ElEstudioMagicoanio1Numero4

1 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre Diciembre 2015

Editorial

El Estudio Mágico es una publicación trimestral y es gratuita. Cada número estará al alcance de la comunidad mágica y podrá ser descargado en la página www.elestudiomagico.com Las opiniones en cada uno de los artículos, expresan única y exclusivamente la opinión de su autor y no necesariamente pueden reflejar la opinión del editor y/o la publicación. Algunas de las imágenes utilizadas en esta publicación pueden tener derechos de copyright y en medida de lo posible se ha tratado de contar con las respectivas autorizaciones. El uso de las imágenes es sólo para fines de ilustración y en ningún momento es intención transgredir o infringir los derechos de autor. Edita y dirige Bíktor Chávez (México) Año 1 – Número 4 Octubre – Diciembre 2015. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido de esta publicación sin la previa autorización por escrito del editor. Columnistas de este número Bíktor Chávez (México) Alberto de Figueiredo (España) Matías Race (Argentina) Joseantonio Godoy (México) Iván Hersol (España)

Al inicio de esta aventura, comenté con algunos amigos cercanos, que sí lograba completar un año editando la revista eso para mi ya sería un enorme logro. Y resulta que con este número estamos completando el primer año de existencia de “El Estudio Mágico”.

La aceptación que ha tenido la revista, ha rebasado y por mucho las expectativas iniciales que tenia. Jamás imaginé que la revista se iba a descargar en casi 100 países alrededor del mundo y que cada número iba a tener cerca de 2,500 descargas. Mucho menos imaginé, que tantos magos profesionales y/o aficionados me apoyarían escribiendo artículos para ser publicados. No me resta más que agradecer a cada uno de ustedes, que cada tres meses me hacen el enorme favor de descargar la revista. A quienes se han tomado la molestia y el tiempo de escribirme para agradecerme y saludarme por editarla. A quienes me van preguntando impacientemente cuando saldrá el siguiente número. A quienes de manera sincera y desinteresada se alegran y celebran que la revista se siga editando. Pero sobre todo, a quienes sin su valiosísima aportación esta revista no sería posible: “Los Columnistas”, el

primer año tuvimos a (por riguroso orden de aparición): Daniel Garber (Argentina), Rey Ben (Argentina), Juan Carlos Rodarte (México), Primo Blass-Tchang (México), Bíktor Chávez (México), Quique Marduk (Argentina), Joseantonio Godoy


(México), Jorge Betancourt (México), Mago Mai (Venezuela), Guille Menés (España), Jorge Faro (Argentina), Fuad Chiver (México), Juanjo Barón (España), Alberto de Figueiredo (España), Matías Race (Argentina), Iván Hersol (España). Gracias, ha sido un lujo y un privilegio leerlos y conocer su trabajo. Para el 2016 haremos unos pequeños ajustes en el contenido de la revista, habrá al menos un par de nuevas secciones que estoy seguro les resultaran muy interesantes.

¿Quieres ser parte de los columnistas de “El Estudio Mágico” ?, sólo envíanos tu artículo en archivo word a [email protected] y muy pronto lo verás publicado. Para publicidad de congresos, festivales y/o tiendas mágicas solicita presupuesto a [email protected]

¡Gracias a todos por formar parte de esta aventura! Bíktor Chávez Contenido La belleza del asombro (Bíktor Chávez) Cuando la curiosidad del espectador se convierte en decepción (Alberto de Figueiredo) El Marketing de nuestro Arte (Matías Race) Magia sin apellidos (Iván Hersol) Mi rutina de bolas de esponja (Joseantonio Godoy)


Bíktor Chávez Editor de la revista: El Estudio Mágico. Autor de los libros: Reglas de claridad. La carta extraña. (Este último en coautoria con Joseantonio Godoy)

La belleza del asombro. Bíktor Chávez

No podemos cerrar las ediciones de 2015 sin rendirle un homenaje al artista que nos dejó sin su presencia física, pero que se queda en el recuerdo y corazón de los magos y los públicos del mundo. Cualquiera que lo haya visto, habrá entendido el verdadero significado del arte. Y su arte lo expresaba sobre un paño verde y 52 cartones pintados con palos de ensueño. Gracias

René

Lavand

por

enseñarnos…

La belleza del asombro Héctor René Lavandera nació el 24 de Septiembre de 1928 en Buenos Aires Argentina, pero el mundo mágico lo conoció y lo recordara como René Lavand. Frases como: “No se puede hacer más lento” y “Lo mejor de mi técnica

en mis juegos y lo mejor de mi corazón para ustedes”, nos hacen

evocar a uno de los cartomagos del mundo.

mejores

Hijo único de Antonio Lavandera y Sara Fernández, nació y vivió en Buenos Aires hasta los 9 años de edad. A los 7 años (1935) una de sus tías lo llevó al Teatro Avenida para ver el show del mago panameño Chang, ahí quedaría deslumbrado al verlo actuar. Por aquellos días, un amigo de su padre le enseño su primer juego con cartas. 4 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

A los 9 años de edad (1937) sufriría la perdida de su mano derecha en un accidente automovilístico en la localidad de Coronel Suárez. En 1943 la familia se cambia de residencia y llegan a Tandil. Ciudad que adoptaría como suya hasta el día de su muerte. Trabajó como empleado bancario hasta los 32 años y después de ganar una competencia mágica le propusieron hacer una presentación en el Hotel Continental, de ahí pasó al Hotel Palace. Antes de llegar al Teatro Nacional de Buenos Aires fue a USA para presentarse en los shows de Ed Sullivan, y Jhony Carson. Autodidacta por fuerza, ya que no existía ningún libro que enseñara efectos de cartas para una sola mano, decía el mismo Lavand que tuvo la suerte de no tener que copiarle a nadie. Se puso a trabajar y desarrolló sus propias técnicas. Se consideraba a si mismo un ilusionista, no le gustaba el empleo de la palabra mago. Poseedor de un particular estilo: poético, narrador de historias mientras hacia sus efectos. Tuvo en Rolando Chirico y Ricardo Martín las mentes creativas que escribieron sus relatos. Son

muchos

los

efectos

representativos de su repertorio: “El Cumanés”, “Contrapunto entre ambas manos”, “La historia de un griego”, “Pigmalion”, “Poker Bagatella”, “Victorio de Pardu”, su juego credencial “Triunfo” y su versión del

su frase “No se puede hacer más lento”.

En 1992 fue contratado para actuar en Cali (Colombia) para unas 40 personas. Al llegar a Cali lo hospedaron en el mejor hotel de la ciudad, su actuación sería muy bien pagada… notaba que el dinero no era problema para ese grupo de gente. Más tarde comprendió que había sido contratado, sin él saberlo, por el cártel de Cali. Después de pasar 4 noches en Cali, él mismo decía que nunca estuvo más feliz de regresar a casa. Y es que para René, el fundamento de todo lo que hizo fue el hogar y la familia, por eso sus cuatros hijos: Graciela, Julia, Lauro y Lorena (y sus nietos) eran tan importantes. Amante de la vida en familia, encontró en Nora Gómez a la labradora de su alma y pasaron juntos 32 años. A Nora la conquistó haciendo un juego de cambio de color de navajas. Y que dejó de presentar por considerar que ese juego ya se lo había dado todo. En 2002 es invitado a participar en la película “Un oso rojo” donde protagonizó el personaje del “Turco”.

Por ésta película fue nominado al premio Cóndor de Plata de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Argentina como mejor revelación masculina. Además apareció como personaje en la novela del escritor Guillermo Martínez “Crímenes imperceptibles”

de editorial Planeta.

clásico agua y aceite que dio origen a 5 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

Se jactaba de haber recorrido los 5 continentes con tan solo un paquete de cartas en el bolsillo. Escribió varios libros: La belleza del asombro, Lentidigitación, Lo misterios de mi vida, Magia del alma, Vistazos. Además de varios DVD´s. René Lavand murió el 7 de Febrero de 2015.

Algunas anécdotas. Slydini y Pigmalion. En los primeros años de las década de 1960 conoció a Tony Slydini en Nueva York. Cierta noche, Slydini le mostró un juego a Lavand, a este le gustó tanto que Slydini se lo enseñó. Pero lejos de presentarlo enseguida como muchos magos harían, Lavand lo guardó, necesitaba ponerle su estilo a ese juego, y así pasaron 20 años. Una tarde Lavand le dijo a Rolando Chirico que tenía un juego con ocho movimientos y que para hacerlo necesitaba ocho frases y un prólogo que lo antecediera. Chirico que es de mente creativa y de pluma ágil regresó al otro día con las ocho frases y el prólogo. Así nació su famoso juego “Pigmalion”.

René Lavand, tal vez de 5 años.

De paseo con la familia, de izquierda a derecha: Mario Bartoli (primo), René Lavand y Sara (madre de René).

La foto corresponde al 9 de septiembre de 1981 Hotel Bauen Buenos Aires Argentina. De izquierda a derecha: Ricardo Fantasio, Tony Slydini y René Lavand.

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El encuentro con Arturo de Ascanio.

El encuentro con Dai Vernon.

Contaba Arturo de Ascanio que a

El primer contacto que tuvo con Dai Vernon fue por teléfono. En 1963 estando Lavand en Nueva York y Dai Vernon en un barco, tuvieron la primera charla.

principios de los años 50’s alguien

(No recordaba quien) le había hablado de un mago argentino que hacia maravillas con una sola mano, y que fue Fu Manchu quien los puso en contacto. Así comenzaron Arturo y René a intercambiar cartas y la amistad creció. Tuvieron que pasar cerca de 30 años para que por fin se conocieran, el encuentro se dio en 1981 en un congreso en Buenos Aires.

Ayudando en rehabilitaciones.

Cierta noche durante ese congreso y estando en la cafetería del hotel Bauen, Ascanio le pidió a Lavand que hiciera su famosa mezcla falsa. Por supuesto René Lavand accedió y esto fue lo que sucedió: El maestro cortó e inició la imbricación de las cartas, seguida de una cascada que parecía imposible de controlar, faltaba la desimbricación y justo en el

René Lavand contaba que cierto día al ir en su automóvil por las calles de Tandil, notó que alguien le llamaba a los gritos, era un amigo médico que solicitaba su ayuda. Le contó que tenía un paciente, un joven de unos 20 años que hacia 24 horas le habían amputado el brazo derecho y este en su desesperación había intentado suicidarse.

Para que se encontraran personalmente tuvieron que pasar poco más de 20 años, y fue en Madrid España en 1985 que se dio el encuentro.

momento preciso… se fue la luz. Aún

así Lavand completó el corte y lo imposible se había hecho realidad, una mezcla falsa a una mano.

La petición era que René Lavand hablara con ese joven y así lo hizo. Al entrar a la habitación y dar los buenos días, sólo la madre y la novia del chico respondieron, el joven tenia la mirada fija a la vez que pérdida en el piso. El joven levantó la vista en el preciso instante en que René encendía un cerillo (fósforo) para prender un cigarro (a pesar de estar prohibido por ser un hospital). El chico lo reconoció, lo había visto por TV,

El día del ansiado encuentro, 8 de Septiembre de 1981. De izquierda a derecha: René Lavand, Tony Slydini y Arturo de Ascanio. Hotel Bauen Buenos Aires Argentina.

sonrío levemente y dijo: “Es usted”.

La madre más entusiasmada le dijo: “¿Viste cómo encendió el fósforo?”.

René respondió que él podría enseñarle, pero que no tendría


necesidad, se encendedor y listo.

compraba

un

Y continuo diciendo: “Tampoco tendrá

necesidad de aprender esto (al tiempo que se ataba los cordones de los zapatos), se compra mocasines y listo”. La sonrisa del chico iba en

aumento. Y siguió: “Donde tendrá problemas es

en cortarse la carne, pero también lo tengo

previsto”.

Y

le

regaló

un

cuchillo de manco.

Un gitano bajo, robusto, cetrino, ojos de relámpago. Es el personaje que menciona en su juego “El gitano Antonio” y que conoció en

Bilbao.

Un año más tarde Lavand encontró a ese chico, pero ya era un hombre totalmente rehabilitado. Se había casado con aquella novia, tenían un hijo y se ganaba la vida ejerciendo el oficio de mecánico de muy buena manera.

Algunas fotografías. De izquierda a derecha: Norberto de Sabato, Tony Slydini, Luis Arenas (Master), René Lavand y Héctor Carrión.

En el show de Ed Sullivan. Norberto de Sabato, René Lavand y Arturo de Ascanio.


Escultura homenaje a René Lavand, está situada en los jardines del Palacio Municipal de Tandil desde Diciembre de 2012. Con Norberto de Sabato, de sus primeros discípulos y a decir de Lavand, uno de los consentidos.

El primero y último discípulos celebrando al maestro. De izquierda a derecha: Nora Gómez, René Lavand, Ariel Domínguez y Norberto de Sabato.

Nora Gómez, su tercera esposa. A decir de algunos amigos cercanos, la llegada de Nora a la vida de René fue providencial, en ese momento él estaba mal anímicamente y ella logró que se recuperara.

“Cuando marcho hacia mi casa

siempre somos tres, me acompaña la luna y me sigue mi sombra .”

Hasta siempre maestro.

Así quedó su mesa de trabajo el día de su muerte y así la conservaran para un museo. 9 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

Alberto de Figueiredo Autor de los libros: 13 .

Cuando la curiosidad del espectador se convierte en decepción. Alberto de Figueiredo

Magia Demente. Director y profesor principal en la escuela de magia: The Magic Factory.

Pues sí, señoras y señores, este es uno de los puntos en que la magia de cerca aventaja a la de escenario: el espectador, como todo ser humano, es curioso por definición; es algo que llevamos en los genes. Y ya conocéis el refrán: “La curiosidad mató al mago”. Por suerte para el mago (pero

no para la magia), algo que no lleva el ser humano en sus genes es la cortesía; esta se contrae con la educación. Por eso es más sencillo ver a un niño de 8 años tirarse a por la baraja de un mago que a un adulto de 40. Pero, seguramente, al menor atisbo de sospecha, ambos tendrán las mismas ganas. Aunque uno lo demuestre y el otro no. En mi opinión, no existe teoría más irrefutable que aquella que está contrastada con la experiencia. Acostumbro a hacer el efecto de la carta firmada que aparece doblada en una cajita de madera que sujeta algún espectador. Yo empleo una caja ideada por John Kennedy que permite ser examinada nada al terminar el efecto. Esto no se puede hacer en la versión más habitual, que utiliza una caja normal, lo cual te obliga a guardártela al terminar. Muchos magos, tras verme hacer el juego, me comentan: “¿Por qué no empleas la versión de toda la vida, en 10 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

lugar de gastarte una pasta (porque vale una pasta) en esa caja, cuando no es necesario para nada? Yo hago mucho el juego con la caja normal y a

actitud del mago, dejando despreocupadamente la caja a mano de cualquiera que la quiera examinar.

mi nadie me la ha pedido después”.

Sin embargo, en contadas ocasiones, algún espectador comienza a escudriñar la caja buscando por

Ese es, a mí entender, el error fatal: nadie se la ha pedido POR EDUCACIÓN. Pero lo más seguro es que ese espectador sí se quede con la curiosidad de ver la caja. No decir algo en voz alta no es lo mismo que no desear en privado. ¡Imaginad si no el acoso al que se verían sometidas algunas mujeres al caminar por la calle! ¿Qué lo impide?: LA EDUCACIÓN.

donde ha podido entrar la “dichosa”

carta que le va a producir un espantoso dolor de cabeza a él, que es de mente calculadora y sabe que los reyes magos no existen porque un día se lo contaron sus padres. Pues bien, ¿qué ocurriría si este mismo espectador quisiera echar mano de la “dichosa” cajita y se

Dejadme que os explique porque es la experiencia la que me permite opinar así. Cuando yo hago este juego, dejó la caja abierta, en manos del espectador. Este, además, tiene la caja en su poder desde antes de elegirse la carta, con lo que posiblemente sea la persona más sorprendida de todas, debido a su absoluta seguridad de que nadie se ha acercado a meter ahí dentro la carta. Pues bien, como decía, él acaba con la caja entre sus manos y en la mayoría de las ocasiones, al espectador le importa un pimiento la cajita, la deja en la mesa y a otra cosa mariposa. Por supuesto yo no le digo “pero mira la caja, que me ha

costado una pasta y se puede examinar”; simple mente la dejo ahí, al alcance de la gente mientras comentan el juego. Pienso que hay dos motivos que les lleva a no querer examinarla: el primero es que el juego está bien construido y no encuentran la cajita sospechosa; y el segundo es la

encuentra con que el mago, (ese ser tramposo y embaucador, pero que a él no se la pega), se la ha guardado? Pues que el espectador se quedaría con una duda (la caja está trucada de algún modo), y al no encontrar otra solución, esa debe ser la correcta. Y como no tiene acceso a la caja, no lo puede corroborar. Ahora no le hables tú de ¿y cómo sabía yo la carta? ¿Y cómo la he controlado? ¿Y cómo aparece doblada? Eso a él le da igual, porque ya conoce el Gran Secreto de la Magia: la caja está trucada y por eso el mago se la ha guardado. El espectador que no muestra interés por el objeto, no sospecha del mismo. Pero, cuando alguien se molesta, motu proprio, en examinarlo, es porque tiene una curiosidad que, en caso de no poder saciarla, se convertirá en decepción. Lo exprese o no en voz alta. Permitidme comentaros otro ejemplo curioso, aplicado ahora a la magia de escenario y que yo encuentro revelador.


Llevo muchos años realizando “La bolsa y el huevo”. Posiblemente uno

de mis juegos favoritos de escenario. Una rutina con la que he tenido que pelear mucho hasta poder disfrutar con ella como lo hago ahora. Pues bien, a los 4 o 5 años de realizar el juego ante público, me encuentro con la necesidad de cascar el huevo para demostrar sin tener que decirlo, que es auténtico y que no puede comprimirse dentro de la bolsa (solución que, por entonces, me habían dado un par de espectadores). Me pongo manos a la obra, estudiando como introducir ese cambio en la estructura del espectáculo sin que parezca un pegote. Encuentro una excusa verosímil y, para mi sorpresa, la primera vez que rompo el huevo, escucho, en un par de personas pequeñas exclamaciones de sorpresa. Desde entonces, esto se repetía a menudo cada vez que cascaba el huevo al término de la rutina. En los primeros 4 o 5 años, apenas nadie me había dicho: “¿Es e l huevo de verdad?” Mucho menos y por estar en escena, me habían pedido examinarlo. Sin embargo, desde entonces, cada vez que escuchaba algún murmullo entre el público cuando lo cascaba, sé que acababa de eliminar una posible solución en la mente de esos espectadores, acercándoles un poco más al imposible, (Con el tiempo descubrí que mejor que cascar el huevo al final, era darlo a examinar al principio del juego).

Comencé este artículo diciendo que uno de los puntos en que la magia de cerca aventaja a la de escena es justamente en esto. Gracias a la cercanía del Close Up, el mago tiene mucha más facilidad para dar a examinar todo lo que puede provocar “curiosidad” al espectador. Esto, en

escena, es mucho más complicado. ¿Os imagináis a un mago, en un número musical, dando a examinar los discos camaleón después de cambiarlos de color? Pues está la cosa difícil. Pero, ¿sería necesario? En mi opinión, si el objeto es inusual, o puede levantar sospechas, es imprescindible. Lo que pasa es que los magos a menudo aprovechamos las deficiencias para emplearlas como excusas: “Puesto que estoy sobre el

escenario y el público está allá a lo lejos en sus asientos y además no voy a parar la música en mitad de la rutina, tiene sentido no entregar los discos a examen”. Pero eso no va a

eliminar la curiosidad del espectador ni la frustración a posteriori. Veo importante siempre que se pueda, darle vueltas a la cabeza para encontrar una forma de dar a examinar en escena todo aquello que pueda despertar la “curiosidad” del espectador. Entiendo que esto no siempre será posible, pero yo creo que es bueno intentar que así sea. Porque el espectador es curioso y, al final, es el que aplaude.


El Marketing de nuestro arte.

Matías Race Director de Mágicas.

Matías Race

Apariciones

Mago estelar por 9 años en el Parque de la Costa. Multipremiado Cometa Mágico:

por

el

- Mejor producción (2007) - Mejor espectáculo de magia en teatro (2007 y 2008) - Mejor ilusionista (2009) - Mago del año (2008)

La falencia más grande que tiene el artista (del arte que fuese) es su lado empresarial. Hay muy pocos artistas con el lado empresarial desarrollado, y guste o no, nuestro arte también necesita mostrarse y cobrar dinero por él. Salvo que nos dediquemos a otra cosa y hagamos arte por amor. Creo que muchos magos están peleados con el marketing y sienten que venden su arte al mejor postor y ese arte se convierte en un negocio. Pero lamentablemente si queremos vivir de lo que amamos, no nos queda otra que amigarnos o bien como dice el dicho: “sí no puedes con tu enemigo, únete”. ¡¡¡Desde luego que

hay límites!!! Un claro ejemplo del traspaso de este límite es lo que ha ocurrido en el último FISM, donde el marketing corporativo convirtió un congreso de magia en un reality show televisivo. Ahora bien, a menudo creemos que hacer nuestras tarjetas de presentación, nuestra página web o la publicidad en una revista para ofrecer nuestros servicios es hacer MARKETING. Bueno en parte si lo es, pero es eso, sólo en parte. Marketing también es usar un rico perfume, es tener lustrados los zapatos, es llamar a nuestro cliente al día siguiente para que nos cuente que le pareció el show. A lo largo de mi vida he intercambiado tarjetas con muchos 13 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

colegas, eso me hace acreedor de una cantidad enorme de ellas. Hagamos una prueba, mira tu tarjeta de presentación. Tiene tu número de teléfono, ¿verdad? El 70 % de los magos coloca su número sin prefijo de ciudad ni código de país, el 20 % coloca su número con prefijo de ciudad y sin código de país. Y solo el 10 % coloca su número de teléfono completo con prefijo de ciudad y código de país.

pone su número de teléfono o su email? ¡NO!, NO ESTOY DICIENDO ESO. El marketing es independiente a nuestra calidad de artista. Van por caminos paralelos. No se cruzan. Podemos ser artistas increíblemente maravillosos pero nuestro marketing es nulo. O podemos tener un marketing soñado y como artistas dejamos mucho que desear. Lo ideal es complementar y buscar un equilibrio.

Cuando un cliente potencial recibe la tarjeta inconscientemente genera en su cabeza una imagen del ilusionista. El hecho que el número de teléfono presente un código de país hace pensar que trabajamos internacionalmente y que a menudo nos contactan de otros países dándonos otro prestigio (aunque solo trabajemos para el salón de nuestro barrio ¡Nadie lo sabe!). A la inversa ocurre cuando la tarjeta presenta solo el número local (sin prefijos ni códigos internacionales), nuestra imagen remitirá al mago local.

Hay un ejercicio muy eficaz que lo hago en mi conferencia y es el FODA aplicado a nuestro arte. El FODA es un análisis de nuestra situación y de nosotros mismos. ¿Dónde estamos parados? ¿Qué ofrece nuestra competencia? ¿Qué oportunidades

Lo mismo ocurre con nuestro email. He notado también que muchos utilizan @hotmail, @gmail, @yahoo. Una mejor imagen se logra cuando nuestro email tiene nuestro dominio, dando mayor seriedad y respaldo al momento de contratar. Por ejemplo [email protected]. En este caso la imagen del mago Pepe crece a diferencia del [email protected]. Esta revista tiene alcance a más de 95 países entonces doy por sentado que algún mago, en algún lugar del mundo a esta altura de la lectura pensará… ¿Entonces la calidad de

tengo en el mercado? Etcétera… FODA es un acróstico que proviene

de las palabras: Fortalezas: Son

los valores o factores con los que contamos a nuestro favor, nuestras virtudes o posibilidades. Oportunidades: Tiene que ver con el

mercado, con las oportunidades que podemos aprovechar usando nuestras fortalezas. Debilidades: Son los factores con los

que contamos en nuestra contra, nuestros defectos o imposibilidades personales. Estas debilidades debemos eliminarlas, corregirlas o bien transformarlas en fortalezas. Amenazas: Tiene que ver con el

mercado, con los aspectos negativos que podrían impedir nuestros objetivos.

un mago se mide de acuerdo a como 14 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

Es importante hacer un análisis de nuestro FODA para conocer en que estamos fallando y que debemos corregir. Algunos ejemplos de FORTALEZAS (propias) - Tengo carisma. - Tengo automóvil propio que me permite poder hacer shows lejos de mi ciudad a bajo costo de traslado. - He ganado premios. - Tengo ilusiones que ningún otro colega tiene. Algunos ejemplos de OPORTUNIDADES (del mercado) - Han abierto un salón de eventos cerca de mi casa. - David Copperfield visitó mi país y ahora todo el mundo quiere contratar magos para sus eventos. - No hay magos que realicen un show de mi estilo. - Me hice amigo de un productor de televisión y puede darme la posibilidad de estar fijo en un programa. Algunos ejemplos de DEBILIDADES (propias) - No tengo dinero para invertir en mi show. - Soy de una estatura muy baja. - Tengo obesidad. - Soy tímido.

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magos que hacen shows a menor precio. Tendencia a ver al mago como pasado de moda y ya nadie contrata. El mago enmascarado reveló las ilusiones que yo hago en mi show.

El ejercicio del FODA no solo reside en hacer las listas sino más bien analizarlas luego y tomar medidas sobre ello. Por ejemplo hay colegas que han utilizado su baja estatura (DEBILIDAD) y la han convertido en su FORTALEZA. Lo mismo con colegas obesos. El punto aquí es enfocarse en las DEBILIDADES para transformarlas en FORTALEZAS o bien eliminarlas. Evaluar las OPORTUNIDADES y gracias a nuestras FORTALEZAS aprovecharlas. Estudiar las AMENAZAS para generar buenas defensas y estar atentos a ellas. Este es mi humilde aporte. Espero que les sirva y entendamos que el marketing, lejos de ser nuestro enemigo, quizá pueda darnos ese complemento para alcanzar el éxito que venimos buscando.

Algunos ejemplos de AMENAZAS (del mercado) - Aumento de precios en insumos y equipos de magia. - Cantidad enorme de escuelas de magia y cada vez hay más


Magia sin apellidos. Iván Hersol

Iván Hersol Artista y Mago contratado para Intermagia (Guatemala) en 2014 y 2015.

Quiero empezar con una palabra conflictiva y bajo mi particular visión de la magia, "mal utilizada", la palabra: TRUCO. La palabra TRUCO desmerece, y es algo que debería borrarse del vocabulario de un Mago, y sobre todo dentro de sus espectáculos. Si ya nosotros mismos decimos dentro de nuestro Show: “les voy a hacer un truco”, estamos

desmereciendo la parte MÁGICA, anunciando de antemano que es un truco. A mi me gusta llamarlos efectos mágicos o rutinas, dependiendo pues dentro de una rutina puede haber varios efectos mágicos. Dicho esto, creo bajo mi punto de vista, que la palabra truco es casi la única premisa o apellido “no permitido” en la bue na magia, ¿Por

qué digo esto?, Por que en los últimos años, todos hemos caído en un sinfín de prejuicios absurdos, que están desvirtuando las arras de la magia esencial... nos hemos empeñado en ponerle “Apellidos” a la

Magia, poniendo "apellidos" diciendo que están los mentalistas, los ilusionistas, los manipuladores, los “palomeros”,

los

magos...

¡¡¡NO!!!

¿Por qué poner apellidos a un ARTE tan inmenso y precioso? Todos son “armas”: el mentalismo, el arte escénico, la interpretación, técnicas de prestidigitación, de psicología, ¡¡¡todo es válido!!! Todo esta permitido sin premisas... no nos limitemos. 16 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

Un mago no debe ser "solo", alguien que sabe hacer trucos, eso sería un triste truquero. Un MAGO es un conjunto de artes y conocimientos, un artista lleno d e “armas”. Y si sabemos como cohesionar esas armas y utilizarlas juntas, podemos llegar a ser una verdadera arma mágica: seremos ¡UN MAGO! Si un mago es capaz de “cualquier cosa”,

entonces,

¿Por

qué

encasillarnos? No lo permitamos...y re conduzcamos nuestro ARTE. Corregir a un Sabio, lo hace más sabio, corregir a un necio lo hace más necio. Les voy a poner un ejemplo: hace unos 4 meses estuvimos mi esposa y yo en la conferencia de un MENTALISTA que en poco tiempo había cogido fama y nombre dentro del grupo de Magos en los que nos relacionábamos entonces, y como soy un ferviente defensor de no ponerle apellidos a la magia, me vi evocado a asistir, ya que el mismo se vendía como la nueva generación, EL MENTALISTA supremo, su pagina de Facebook, es un altar hacia su propia persona. Al llegar, me sorprendió encontrar a un chico joven de no mas de 25 años, con muy poca experiencia escénica, y demasiado apoyo y empeño de unos cuantos por crear una nueva figura, pues el chico es locuaz, tiene presencia, pero, está como digo yo, intoxicado por la moda de los apellidos mágicos. Empezó su conferencia frente a 15 Magos profesionales, (algunos con una experiencia de mas de 25 años), hablando de los orígenes del

Mentalismo, queriéndonos convencer de una nueva “Biblia” . Y se puso a hablar de los oráculos, de los Delfos, pinturas rupestres, todo ello para llegar a decir, creyéndoselo, que el mentalismo ha sido la pionera de la magia, estando ya presente en esas épocas con los adivinos y sanadores. Por si fuera poco, dijo que se estaba haciendo una violación del Mentalismo por parte de los ilusionistas y puso como ejemplo: la mesa voladora y las pizarras espiritistas. Pero no fue capaz, cuando le preguntamos, de dejarnos claro la diferencia entre Mentalismo e ilusionismo, y ¿saben por qué? ¡¡¡Por que es lo mismo!!! No los separemos, no cometamos el error que por desgracia he visto en directo a varios personajes que curiosamente, también se llaman MENTALISTAS, en especial recuerdo uno y este estaría además, dentro del apa rtado “lo que un mago no debe de hacer”, y empieza su

actuación diciendo: “Damas y caballeros todos sabemos que los magos sacan las palomas de la americana y eso no tiene nada de mágico, pero, el MENTALISTA, es decir yo... si hago magia, por que uso solo la mente!.. Y eso si es MAGIA”.

¿Qué decir? mejor no pongamos apellidos a esto tampoco. Esto ya lo denunció Robert-Houdin a mediados del siglo XIX, diciendo que es de mal artista pretender realzar lo que uno presenta, desmereciendo lo que hacen otros y revelando secretos porque al final estas cosas perjudican al gremio entero.


un mago tiene que ser como una navaja suiza, de esas que llevan más de 30 herramientas útiles y diferentes dentro de ella. ¿Entienden el mensaje?

Luego un MAGO puede unir las emociones, igual que puede unir todas las armas de las que este arte le pone a su disposición. Y conseguir de ese modo EMOCIONAR a su público.

EL INICIO DEL MAGO.

Para ello hay que recurrir a la estrategia y limpieza. Estrategia en elección de Efectos y sobre todo en esquematizar una buena estructura del espectáculo que queremos dar. Y limpieza, en la ejecución de todos y cada uno de lo pasos, tempos o time in´s y efectos que realicemos. Muy importante lo de la estructura del show.

Fusionemos

“armas”

s eñores,

Cuando una persona empieza en el mundo fascinante de la magia, no hay patrones definidos, ni normas... NO HAY APELLIDOS, sólo ILUSIÓN, pasión y curiosidad. Es después de los años, y por culpa del empeño de unos cuantos, que han puesto apellidos, patrones y normas a este precioso arte de la magia. Muchos dicen que si no manipulas cartas no eres mago (un back and front lo hace cualquiera con ensayo, y por eso no es Mago), otros se empeñan en separarse entre mentalistas, ilusionistas, magos... ¡¡NO!! Señores la Magia no tiene patrones. Recuerdo como anécdota, a un señor que se llama a si mismo MENTALISTA, me dijo que un mago no puede hacer mentalismo. Utilicen TODOS los medios y ramas, para conseguir una actuación polifacética y poli cromática que provoque ¡EMOCIONES! LAS EMOCIONES La emociones, apreciados compañeros, es de las cosas mas importantes dentro de la vida y de la MAGIA. Aunque hay que tratarlas delicadamente. ¿En la vida, cuál es una de las mejores emociones? LA ALEGRÍA. Pero, ¿y en la MAGIA? ¡el ASOMBRO!

Esa estructura ha de tener un inicio potente para dejar claro a los espectadores que esto va en serio, con un toque si se quiere incluso de misterio en cuanto al mago se refiere. Una buena puesta en escena, es importante. Luego algo más suave pero con gancho, un toque cómico y profesional que haga ganarse al público en los siguientes 3 minutos, y no solo por espectacularidad o mágico, si no como persona. De modo que la primera impresión de ¡woh! Continúe con la sensación de empatía hacia el Mago, y de ese modo la atención por nuestro show no decaiga. Recuerden, hay que usar TODAS las ARMAS, en ellas incluyo por supuesto una de las más importantes: Interpretación y arte escénico, eso si comedido y natural. No hay que caer en la exageración o en pretender ser lo que uno no es. No hay nada peor que querer ser gracioso sin serlo. Y


un Mago, no tiene por que ser un cómico. Algo CLAVE: ¿qué incluir en un show?, ¿Efectos con historia o efectos sin historia?, ¿magia cómica o seria?, ¿magia musical?, ¿se dan cuenta? Ya estamos con los “apellidos”. Un poco de todo y en su justa medida. Un show cuanta más variedad tenga, mas exitoso y polifacético será, para eso somos magos y podemos hacer casi de todo. Hay cosas prohibidas, tenerlo en cuenta: Cómo comentarios y bromas fuera de lugar, hora y tono, lugar, tipo de público. Como ejemplo, voy a poner un mago, que está en una Tetería a las 6 de la tarde, actuación familiar, en un punto álgido del show, el mago hace salir a una niña de 14 años, es preciosa, mide 1,65, viste ya una talla de sostén de 80 u 85. Pero es una ¡NIÑA! y el Mago cae en el error de aplicar una frase o broma, quizás de las de hacer en un Pub a las 2 de la madrugada con ADULTOS. Resultado: la madre de la niña se ofende, coge a su hija de la mano y se van del local. ERROR GRAVE. Rebasar lo ético. ¡JAMAS!

llegar a los 7 ú 8 minutos. Si hacemos un show con rutinas largas, está demostrado que el nivel de atención baja. Además, que no nos deja opción a la variedad, ni a desplegar un potencial. O a crear un posible clímax que al final sea una explosión de sentimientos. Les voy a poner un ejemplo real: Comienza el show de un famoso mentalista. Actúa en un teatro durante una hora (tenía previsto actuar media hora mas). En esa hora realizó 4 juegos de 10 a 12 minutos cada uno, ¿saben qué pasó? Pese a que todos sus efectos fueron buenos y estuvieron bien realizados ocurrió lo siguiente: El primer efecto duro 12 minutos, el público aplaudió enérgicamente al acabar, acto seguido empezó su segundo efecto, que duró otros 10 minutos, justo cuando se disponía a empezar su tercer número, algunas personas del público se levantaron y salieron. ¿Por qué? El publico ya intuyó que ese tercer juego duraría otros 10 minutos más. A muchos no les atrajo la idea de seguir por 10 minutos más viendo un nuevo efecto y prefirieron salir a fumar, al servicio, o a su casa.

MANDAMIENTO DEL MAGO:

Vieron el “patrón” y pese a que el

Un mago jamás debe ridiculizar a un espectador. Esto es más importante de lo que parece.

mago era bueno y famoso, la atención del público decayó en picada a causa de la duración excesiva y el patrón de repetición.

Importante: DURACION de una rutina: Otro punto importantísimo. Las rutinas no deben exceder los 3 ó 4 minutos, salvo una o máximo dos rutinas en todo el show, que pueden

Esto me da pie para llegar al punto donde les quería llevar, al MENTALISMO en la actualidad. El Mentalismo puede ser un arma tremendo, pero sin aislarlo. Tenemos


que saber interactuarlo con el resto de armas y por que no con lo cómico. Quiero hacer un potente paréntesis en el mentalismo. Ya que hoy en día, la tecnología ha hecho cambiar los cerebros de las personas, su rapidez, su intuición, su manera de visionar y captar. Por eso es absurdo y no debemos presentar el mentalismo como hace 20 años.

pretender realzar lo que uno presenta, desmereciendo lo que otros hacen revelando secretos. Pero tenía un dilema, el mentalismo me gustaba, pero yo lo quería de otro modo, así que estudie la lectura en frío y libros sobre el mentalismo, técnicas, sutilezas. Y me dije, ¿por qué el mentalismo ha

Las personas no son tontas y tienen al alcance de la mano Youtube, y tecnologías que explican todo o casi todo. Pero el factor sorpresa, no lo esperan. Y ahí es donde quiero llevarlos. Bienvenidos a mi modo de ver el mentalismo, la magia sin apellidos.

de ser serio? así que introduje en “mi”

MAGIA sin apellidos, el mentalismo haciendo dos vertientes, uno muy serio, en el que cree Farsalya. Y en este Mentalismo serio, necesitamos algo muy bueno, diferente y demoledor, que reforzado junto a una buena historia magnifique de nuevo esa vertiente.

Si mezclamos todos los elementos y “armas” posibles al mentalismo y lo

hacemos bien, encontramos una magia impensable. O dicho de otro modo, si introducimos el mentalismo modernizado a nuestra magia reforzándolo con todo lo demás, tendremos una navaja suiza que nos regalará EMOCIONES y ASOMBRO. A mi desde niño me aburrieron los mentalistas, los veía comparativamente como al Gargamel de los Pitufos, ¿lo recuerdan? además me resultaban aburridos, pedantes, falsos o poco creíbles. Y hasta me daban miedo. Nunca me aportaron nada, y les veía utilizar métodos y técnicas de magia común, vendiéndolas como algo exclusivo de los mentalistas. Encima, alguno de ellos para realzar lo que presentan, desmerecen impasivos lo que hacen los magos, y como ya dije antes, es de mal artista

Y otro “mentalismo” y lo pongo entre comillas, por que insisto, es magia sin apellidos, ese mentalismo CÓMICO, pero ojo, no mal interpreten, porque aunque era una parte de mi show en el que introduzco el “mentalismo”

cómico, tenia que tener un final igual o más demoledor que el serio, mejorándolo, ya que consigues con ello hacer vivir al espectador una experiencia donde se ría, se emocione y se asombre. Consiguiendo nuestro objetivo principal, que es hacer que las personas que tenemos delante, olviden sus problemas y preocupaciones, al menos durante una hora, y que cuando esa hora acabe, tengan la magia haciéndoles cosquillas durante mucho tiempo y vivan una experiencia que solo un MAGO consigue. Y les voy poner 2 ejemplos:


Explicarles que en ambos, he metido técnicas antiguas de magia, de escamoteo, de humor, de interpretación. Por lo que ya no se debería llamar MENTALISMO, si no más bien MAGIA (sin apellidos). Es mi modo de verlo y de vivirlo. Una humilde exposición que espero les haya aportado algún granito o idea útil. Y recuerden que para abrir nuevos caminos hay que inventar, experimentar, crecer, correr riesgos, equivocarse, divertirse y sobre todo, ¡ROMPER LAS REGLAS! ¡MAGIA SIN APELLIDOS!


Joseantonio Godoy

Autor del libro: La carta extraña. (En coautoria con Bíktor Chávez)

Director de Ilusionarium, empresa especializada en charlas motivacionales y desarrollo humano.

Mi rutina de bolas de esponja. Joseantonio Godoy

Está comprobado que los trucos de magia que mayor impacto tienen en los espectadores, son los que suceden en sus manos, puedes preguntar a tu alrededor para comprobar que la gente recuerda mayormente los efectos con monedas, pañuelos, los conejitos que se multiplican, etcétera. Todos fueron efectos que pasaron en sus manos. Hace tiempo me llegó un ejemplar de la revista "El Puerco Sabio" que editaba en aquel entonces el Mago Marko de Panamá (aunque me parece que en aquellos tiempos Marko vivía en España) y traía una rutina con bolas de esponja que me gustó, comencé a estudiarla y a modificarla para adaptarla mejor a mi personalidad, después incorporé algunos movimientos clásicos tomados de varios libros: magia de cerca (Lewis Ganson), Bolas... pero de esponja (Antonio Ferragut), etc. El resultado es: Mi rutina de bolas de esponja.

Puesto que este es un efecto para magos avanzados, asumo que conoces algunos pases con bolas de esponja, principalmente los falsos depósitos. La charla la pongo en cursivas, la explicación de la técnica y el efecto en letras normales. Efecto: Mientras el mago va dando

ejemplos de lo que pueden hacer los 22 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

vegetales, los animales y los artículos para la cocina, unas bolas de esponja aparecen, desaparecen, viajan y se multiplican de forma increíble en las manos de los espectadores.

dedos derechos. La otra permanece oculta en el mismo empalme. 2) Es una bola de esponja, puedes

Material necesario:

tocarla... ¿Las bolas de esponja son animales, vegetales o artículos para la cocina? Dejas que toquen la bola y

Cuatro bolas de esponja y una varita mágica.

la vuelves a sujetar en la punta de tus dedos índice y pulgar. No importa lo que te digan continúas.

De preferencia yo utilizo bolas de 2" por su tamaño, pero funciona bien con bolas de menor tamaño. En lugar de la varita puedes utilizar un bolígrafo o lápiz. Técnicas Necesarias:

Empalme depósito.

en

los

dedos,

falso

Preparación:

Coloca dos bolas de esponjas en el bolsillo derecho de tu pantalón junto con la varita mágica. Las otras dos bolas las tienes en el empalme de los dedos de la mano derecha. Si tu bolsillo derecho es muy pequeño, puedes utilizar el bolsillo derecho trasero, también el del saco o chaqueta. Explicación:

1) Hola amiga ¿Cómo te llamas? María ¿Y tu? - Guadalupe. María, por favor préstame un momento lo que tienes en la oreja.

Señalas hacia su oreja, en el momento en que María se vaya a quitar el arete acercas tu mano y apareces una de las bolas de esponja que llevas en el empalme de los

Pues yo creo que son animales, porque pueden hacer cosas que no hacen los artículos para la cocina ni los vegetales.

3) Por ejemplo, María me ayudas con tu mano así . Le pides que extienda su mano palma hacia arriba. Observen. Acercas la bola de esponja y la colocas sobre la palma de su mano, pero al acercarla comprimes las dos bolas como si fueran una y haces presión con el dedo índice. Parece que fuera una sola bola. Comienzas a frotar y mágicamente la bola se divide en dos. Continúa la charla. Los animales se multiplican, no así los artículos para la cocina, pero Guadalupe inteligentemente estará pensando ¡Pero los vegetales también se multiplican! Y tiene toda la razón, así que vamos a hacer algo que no pueden hacer los vegetales.

4) Toma una de las bolas de esponja que se acaban de multiplicar, haz un falso depósito y mantén el puño cerrado. Observen bien la mano y no la pierdan de vista. Toma la bola restante en la mano de María y júntala secretamente con la que llevas oculta debido al falso depósito, entrégale las dos a Guadalupe, pero ella cree que es una. Y esta otra te la entregamos a ti Guadalupe. Ahora con la ayuda de la varita mágica... Lo


que haces es ir a tu bolsillo donde tienes la varita, de forma secreta toma una de las bolas y además saca la varita. Golpea tu mano y muestra que la bola desapareció, La bola... No desapareció...haz un toque mágico en la mano de Guadalupe y muestra que la bola viajó. Sino que en realidad viajó, como los animales, cosa que ni los objetos para la cocina ni los vegetales pueden hacer.

que tienes en el bolsillo desde el principio, tomas otra de las que tiene Guadalupe en su mano y la colocas en la tuya, pero adicionando secretamente las que llevas. En estos momentos estás como sigue: Tres bolas en tu mano y ninguna en tu bolsillo, pero para el público tienes una en tu bolsillo y una en tu mano. Continúa llevando la tercera bola que tiene Guadalupe a tu bolsillo.

5) Seguramente María está pensando que tu y yo (dirigiéndote a Guadalupe) nos pusimos de acuerdo

8) Haces un pase mágico y abres la mano, mostrando que tienes las tres bolas. Creo que no pusieron atención,

para hacer trampa, así que María te entrego esta bola. Entrega una de las

así que lo voy a repetir. En esta ocasión más lento. Una bola en el bolsillo, una bola en mi mano y una bola en el bolsillo... ¿Cuántas tengo en la mano? Aparentemente vas a

bolas que tiene Guadalupe, pero en el camino adiciona secretamente la que llevas oculta en la mano (es la que sacaste junto con la varita). Nuevamente haz un falso depósito y muestra que la bola viajó otra vez. Así demostramos que los animales viajan.

6) Ahora toma ambas bolas que están en la mano de María y dáselas a Guadalupe, adicionando de forma secreta la tercera bola. Guadalupe ahora te toca nuevamente custodiar las dos bolas, les damos un toque mágico y... se siguen multiplicando, porque los animales se multiplican.

Toque mágico con la varita y muestra que ahora tiene tres bolas.

repetir las acciones anteriores, un poco más lento, pero en realidad lo que sucede es lo siguiente: llevas realmente una bola al bolsillo, tomas una de las bolas restantes y haces un falso depósito en tu mano, tomas la tercera y la llevas al bolsillo junto con la oculta del falso depósito. Al finalizar estas acciones no tienes ninguna en tu mano y todas están en el bolsillo. 9) Sin importar el número que te digan, abres la mano y muestras que ya no hay ninguna bola. Como son animalitos se cansan y tiene que ir a dormir todos al bolsillo.

7) Vamos a hacer una prueba de velocidad, pongan mucha atención. Una bola en el bolsillo, una bola en mi mano y una bola en el bolsillo... ¿Cuántas tengo en la mano? Lo que

haces en esta ocasión es lo siguiente: una bola de las que tiene Guadalupe en la mano la llevas al bolsillo, aparentemente la dejas ahí, pero secretamente adicionas la cuarta bola

Esta es una rutina muy participativa, ya que puedes involucrar a cinco o más personas, unas tienen la varita y hacen el pase mágico, otras van sujetando las bolas en las diferentes etapas de la rutina, etc.


Blog de magia

Si quieres estar actualizado con todo lo que sucede en el mundo mágico, debes consultar este Blog. 25 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015

Próximas actividades mágicas

La campeona sin corona de Flasoma Uruguay se presenta en Quito Ecuador para dictar un taller de magia con palomas. Para informes e inscripciones con Maga Melyina [email protected] 26 El Estudio Mágico / Año 1 Número 4 / Octubre – Diciembre 2015


Tercera edición de este festival mágico en Cali Colombia. Para inscripciones con Diego Córdoba (Señor Misterio) [email protected]



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El Estudio Mágico te revela al primer artista contratado y confirmado: Michael Ammar.


ElEstudioMagicoanio1Numero4

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