Elementos o instrumentos del Psicodrama: Surgen de la teoría del desarrollo del niño. Recrea la vida y para hacerlo toma los elementos lógicamente de la vida misma. 1. El protagonista: Es aquel sobre el que se centra la acción dramática. 2. El yo auxiliar: Desde el punto de vista técnico, son los herederos de los actores del teatro de la espontaneidad. Es un miembro del grupo de psicodrama y ayuda al protagonista en su dramatización, representando un personaje significativo de su vida o representando al protagonista o una parte de él. 3. El director: Normalmente es el psicoterapeuta o el coordinador del grupo. Es el que lleva la secuencia dramática, implementa las técnicas y los recursos del psicodrama y coordina el espacio de compartir o sharing. 4. El espacio dramático: Es el espacio físico donde se realiza la dramatización. Es el lugar del “como si”. Puede ser cualquier espacio. 5. La audiencia: Es la parte del grupo que no está participando directamente durante una dramatización. Por un momento queda fuera del espacio dramático y participa en el sharing.
Técnicas (básicas) del psicodrama: 1. Doble: El yo auxiliar dice o hace lo que el protagonista no puede decir por sí mismo. 2. Espejo: El yo auxiliar devuelve al protagonista una imagen de sí mismo. Consiste en que el protagonista elija un yo auxiliar que lo represente en la situación que está dramatizando para poder ver “desde fuera” lo que está pasando. 3. Cambio o inversión de roles: El yo auxiliar, desempeñando en la escena el papel de otro significativo del protagonista, intercambia papeles con él, permitiéndole así experimentar el lugar del otro. Ésta es la técnica central del psicodrama. 4. Soliloquio: Consiste en ponerle volumen a los sentimientos y pensamientos, bajo la ficción de que el resto de los personajes de la escena no oyen.
5. Entrevista o Interview: Consiste en un reportaje que el director hace al protagonista, estando éste en su rol o en otro. Permite obtener información sobre los personajes y sus puntos de vista dentro de la acción, sin recurrir al relato. 6. Maximización: El director elige magnificar un gesto o una frase, o un momento de la acción, porque le parece especialmente elocuente y relevante para comprender o darle un giro a la dramatización. 7. Cámara lenta: Permite fijar la atención en un momento importante de la escena. Puede recuperarse lo que en la escena vivida no hubo tiempo de percibir. 8. Interpretación desde el rol del director: El director puede interpretar durante la acción y poner a prueba su interpretación durante la dramatización. La interpretación durante la acción tiene un valor diferente que en un contexto puramente verbal. 9. Concretización: Consiste en representar, mediante un imagen, un sentimiento o situación expresados por el protagonista. En general, se utiliza en momentos cruciales o resolutivos de la dramatización. 10. Interpolación de resistencias: Corresponde a la función del padre en la teoría del desarrollo del niño. Moreno la entiende como una técnica interpretativa que el director puede implementar. Cuando el protagonista declara “no poder” reaccionar o resolver una situación, el director puede permitirle que ensaye qué pasa si no lo hace y que ensaye dramáticamente esta opción. De esta manera recurre a los recursos de salud del protagonista y a su responsabilidad sobre la necesidad de cambiar. También podría ser que todas las técnicas que implementa el director son interpolación de resistencias en la dramatización.
