ELABORACIÓN DE MICROS RADIALES
ORIENTACIONES GENERALES PARA LA ELABORACIÓN DE MICROS RADIALES Definición conceptual: La radio es un instrumento de educación y cultura popular que se constituye en promotora de autentico y original desarrollo. El reto es realizar programas radiales, que sean capaces de atraer la atencion e interes de grandes audiencias populares, a la vez que respondan a sus necesidades. Este medio o recurso se caracteriza por su gran potencialidad para la información, comunicación y revalorización de la cultura oral y la palabra hablada. Pero es importante considerar que la radio es un medio que solo emite sonidos, y por razones obvias presenta limitaciones de carácter natural, pues la imagen auditiva es mas imprecisa que la imagen visual; depende en gran medida de la estructura psicológica y cultural del oyente, motivo por el que evoca lo que el receptor desea imaginar. Ahora bien, el aspecto auditivo de la radio es una característica que que le permite a este medio enviar mensajes en algunos lugares y momentos que no requieren de toda nuestra atencion. Por estas caracteristicas, la radio puede convertirse en un vinculo de comunicación con cualquier tipo de persona, sin importar condicion social y educativa, particularmente sin exigir demasiado esfuerzo. Puede ser un medio adecuado de comunicacion para determinados estratos de la sociedad, como es el caso de los analfabetos, ya que puede ser un recurso muy eficaz para efectos de educación radiofónica hacia la alfabetización. El uso de la radio en el ámbito educativo en Venezuela, se extiende desde el uso para la educacion formal dentro de las instituciones educativas, como fuera de ellas en emisoras comerciales, esto se encuentra avalado por el Articulo 14 de la Ley de Responsabilidad Social de la Radio y la TV: “Los prestadores de servicios de radio y televisión deberán difundir, durante el horario todo usuario, un mínimo de tres horas diarias de programas culturales y educativos, informativos o de opinión y recreativos dirigidos especialmente a ninos, niñas y adolescentes, presentados acordes con su desarrollo integral, con enfoque pedagogico y de la mas alta calidad. A efectos de lo señalado en el Articulo 5, de la Ley de Responsabilidad Social de la Radio y la Television vigente, se define que en este caso, para los programas radiales, la categoria de programa cultural y educativo: es “aquel dirigido a la formación integral de los usuarios y usuarias en los más altos valores del humanismo, la diversidad cultural, así como en los principios de la participación protagónica del ciudadano en la sociedad y el Estado, a los fines de hacer posible entre otros aspectos: a. Su incorporación y participación en el desarrollo económico, social, político y cultural de la Nación. b. La promoción, defensa y desarrollo progresivo de los derechos humanos, garantías y deberes, la salud pública, la ética, la paz y la tolerancia. c. La preservación, conservación, defensa, mejoramiento y mantenimiento del ambiente para promover el desarrollo sustentable del hábitat, en su beneficio y de las generaciones presentes y futuras. d. El desarrollo de las ciencias, las artes, los oficios, las profesiones, las tecnologías y demás manifestaciones del conocimiento humano en cooperación con el sistema educativo. e. El fortalecimiento de la identidad, soberanía y seguridad de la Nación. f. La educación crítica para recibir, buscar, utilizar y seleccionar apropiadamente la información adecuada para el desarrollo humano emitida por los servicios de radio y televisión”. Ahora bien, es imprescindible reconocer que la radio es un recurso con gran potencial, por cua nto supone una eleccion mas sincera y comprometida de quien la escucha, alimentando de manera extraordinaria su creatividad e imaginacion, y generando en el individuo una serie de procesos y actividades mentales que lo conducen a ser un individuo mas critico y reflexivo. Considerando a la radio como un recurso integrado a las nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion con fines didacticos. La produccion de un micro radial se realiza valiendose de algunos elementos que permiten el proceso de transmision radiofonica, el cual se da gracias a la interaccion descrita en el siguiente modelo de comunicacion a. Fuente o emisor es la propia estacion que genera una corriente alterna a cierta frecuencia.
b. El codificador o el transmisor de radio modula o cambia determinados detalles del mensaje transformandolo en senales propiamente dichas. c. El canal es el tercer elemento del sistema que se identifica con el mismo aire, por donde se desplaza la informacion a traves de las ondas hertzianas. d. El receptor, quien simultaneamente capta la onda, la detecta, la amplifica y la codifica para convertirla en el mensaje original que envio la senal, iniciandose otro sistema de comunicacion, esto es, el que opera entre el aparato receptor de radio y el destino, es decir, el ultimo elemento de nuestro sistema el radioescucha. e. El ruido es tambien otro importante atributo del sistema, porque siempre esta presente; penetra en todo el sistema y provoca que el mensaje no tenga la fidelidad de su emision. La preparacion de este recurso implica en primer lugar el conocimiento de los distintos generos radiofonicos para saber que posibilidades nos ofrecen y cual es el mas adecuado para nuestra intencion. Clasificacion de los micros o programas radiales se clasifican los programas de radio en dos grandes generos: los musicales y los hablados; evidentemente, los ultimos para fines pedagogicos son mas idoneos, en tanto que permiten expresar ideas y transmitir mensajes valiendose de manera complementaria de l a musica. Los programas hablados, a su vez, se clasifican en: Forma de programas Descripción Monologo Es el mas comun, su forma mas frecuente es la charla individual, presenta menos problemas de produccion, pero puede resultar monotona y limitada. Dialogo Incluye diversos formatos tales como la entrevista, la mesa redonda, el dialogo didacti co, radioperiodico, etc; este tipo de programa resulta mas atractivo e interesante. Drama Permite desarrollar una historia, una anecdota, una situación concreta, con personajes dramaticos, los cuales son encarnados por actores.
Ademas de la clasificacion anterior, se menciona la distincion entre una amplia diversidad de formatos que se pueden emplear, los mas usuales en el ambito de la radio educativa son: Formatos radiofónicos Charla Discurso breve, que debe ser escuchado con atencion y no debe exceder de cinco minutos. Sus variantes son expositiva, creativa y/o testimonial. Noticiero Se refiere al servicio continuo de una emisora, que se ofrece a ciertas horas, cuya unidad es la noticia (sintetizada) sobre un tema, hecho o fenomeno determinado. Cronica Consiste en la informacion detallada de un hecho, que se da en un periodo de tres a cinco minutos, incluye tanto los antecedentes y detalles del hecho como los elementos de juicio. Comentario Implica un analisis y puesta en comun sobre un hecho o tema que secomenta, pretende proporcionar informacion, orientar al radioescucha einfluir en diferentes modos de interpretacion justa y correcta del hecho. Dialogo Plantea la conversacion entre dos sujetos, existen dos tipos: el didactico(que presenta orientaciones y explicaciones sobre un temadeterminado), y el consultorio (que ofrece consultas a susradioescuchas, quienes formulan preguntas y comentarios sobre undeterminado tema tratado). Mesa redonda Es un programa con una intencion parecida a la del dialogo, pero donde participan mas de dos sujetos, ofreciendo el analisis sobre un problema. Entrevista Es un dialogo fundamentado en preguntas y respuestas sobre algun tema de interes general, sobre el cual el entrevistado tiene cierto conocimiento o dominio sobre el mismo. Radioperiodico o
Radio revista Se desarrollan tematicas presentadas en diversas secciones: noticias nacionales e internacionales, cultura, politica, economia, educacion, entretenimiento; cuya transmision es diaria y fija en un horario. Radiodrama Presenta una historia real o imaginaria, en la que los personajes hablan por si mismos, a traves de los personajes que los interpretan. Se clasifica en: unitario, seriado, y radionovela. Una vez presentadas las multiples formas de micros radiales y los diversos formatos de los cuales el docente se puede valer, se presentan en primer lugar, las etapas para la produccion de programas radiales, y posteriormente, las orientaciones particulares que acompanaran a las generales, correspondientes al soporte teorico, para la elaboracion y produccion del recurso, el cual sera expresado tanto en el soporte teorico, que incluye la planificacion de la produccion y el guion radiofonico, como en la ejecucion y grabacion final del programa radial. Proceso para la produccion de un Micro radial las etapas para la produccion de micros radiales, son las siguientes: 1. Pre –produccion: En esta etapa se establecen los objetivos, la idea, los pasos a seguir y se definen los costos involucrados. En terminos generales se describen las fases para el desarrollo de la idea instruccional, el desarrollo de los guiones y la planificacion para el micro radial. Fases para el desarrollo de la idea instruccional: Desarrollo de la idea: La cual surge por consenso de los interesados en un contexto de solucion de necesidades o situaciones reales a nivel local, regional o nacional. • Tipos de contenidos: Se especifican los contenidos a tratar, a nivel conceptual, procedimental y actitudinal. • Ficha pedagogica: Elaboracion de la ficha pedagogica, especificando los datos minimos requeridos para la presentacion y ejecucion del recurso. • Desarrollo de los guiones: La elaboracion de un guion radiofonico implica pensar en todo aquello que vamos a transmitir a traves de las ondas y lo que es mas importante, en como lo vamos a hacer. En un guion, si se quiere que resulte plenamente comprensible para los tecnicos y los locutores, debe quedar plasmado: a. El orden en el que se escucharan las distintas materias primas que se utilicen para la produccion de un determinado programa radial. Se sugiere indicar la duracion de una musica, de un efecto, etc. b. El modo de aparicion y desaparicion de los sonidos (Planos y figuras del montaje), asi como el modo de permanencia en antena de un sonido. c. El soporte en el que se encuentra registrado un sonido, asi como su descripcion. Los soportes se describiran indicando en primer lugar, donde esta el sonido, en un CD, en un disco de vinilo, un cassette, o si procede de un microfono. Luego, se indica el corte que se va a utilizar y la cara en la que se encuentra dicho sonido. d. Por ultimo, el titulo del corte. Los soportes deberan ser numerados, ya que un programa nada impide que podamos hacer uso de 3 cd, de 2 cintas de cassette, 2 microfonos, etc.; o que cada uno sea empleado nuevamente en distintos momentos del programa. Se señala ue la redaccion del guion radiofonico no debera parecer una charla amistosa entre el guionista y el oyente desconocido. Se puede conversar utilizando un lenguaje coloquial, pues el guion debe fluir en las voces de los locutores de tal suerte que resulte tan natural como una conversacion muy amena, y este sera el punto de partida que nos conducira hacia una buena redaccion, es decir, aquella cuyas caracteristicas son la claridad, sencillez, precision, concision y naturalidad. El guion resultara conciso si usamos frases cortas, empleando entre tres y dieciocho palabras en promedio.
Es preciso ser claros desde la planificacion y la organizacion del guion, de tal manera que el programa asi lo refleje. Es preciso que las ideas sean concretas para poder redactarlas asi. Dos o tres ideas son suficientes para transmitir lo mas relevante. Se deben utilizar todos los recursos dirigidos al oido: voces, musica, efectos, cuyo limite es solamente la imaginacion. Al redactar, se debera contemplar el buen estilo, ademas es recomendable subrayar las palabras o frases que se desean enfatizar, para que el locutor les de una mayor entonacion. Al escribir el guion en el formato, no se deberan cortar las palabras, ni los parrafos al terminar la hoja. Esto con el objeto de ayudar al locutor y al realizador, de tal manera que la produccion sea fluida y sin errores continuos. Se debe incluir un final atractivo para dejar un grato recuerdo en el auditorio. Al terminar de escribir el guion, se debe volver a leer en voz alta y despues, cuando el programa pase al aire, se debera escuchar atentamente, pues uno mismo puede convertirse en el mas alto critico radioescucha. De esta manera se iran mejorando cada vez mas los siguientes guiones. Finalmente, es necesario tener presente tal vez, el factor mas importante: al escribir, debemos estar conscientes que el auditorio puede aburrirse y cambiar de estacion. Esto debe alertarnos en que no solo se puede perder la atencion del radioescucha sin o su preferencia y en esto hay que tener cuidado. • Planificacion para el micro radial: Consiste en el control de los recursos necesarios ya sean tecnicos o humanos, y la determinacion del tiempo disponible para la realizacion del material. Para llevar a cabo esta fase debemos tomar en cuenta aspectos como la evaluacion y control de los recursos humanos y materiales; asi como el registro de los sonidos necesarios (voz, musica, efectos sonoros). 2. Produccion: Es cuando se desarrolla el producto, se comienzan las grabaciones y se realizan los ajustes necesarios. La produccion implica, igualmente, la puesta en practica de las diferentes tecnicas como los planos sonoros y figuras de montaje. Es importante considerar que si se omiten las caracteristicas especificas del medio y se desconocen las posibilidades del lenguaje radiofonico o los aspectos relativos a la realizacion y confeccion de un guion, dificilmente, se estara en condiciones de afrontar una buena produccion. 3. Post – produccion: Es la etapa en la que se realizan las operaciones sobre el material grabado para obtener la version completa y definitiva. Las tareas basicas a realizar son: • Seleccion de las grabaciones. • • Montaje final. Elementos constituyentes de un Micro radial Ahora bien, una vez definidas las fases o etapas para la produccion de un micro radial, a continuacion se presentan los elementos particulares que deben estar presentes en el recurso didactico: Entorno general: • Portada de presentacion: para el soporte teorico y su guion radiofonico, la portada de presentacion debe estar relacionada con el ambito didactico del recurso. El soporte teorico debe seguir el formato establecido en las orientaciones generales para su elaboración descritas en el capitulo II. En el caso del micro o programa radial educativo: la presentacion debe ser muy motivadora, alegre e interesante y servira principalmente para introducir al radioescucha en el tipo de programa y en la tematica a tratar, ademas, debera anunciar la frecuencia y el nombre comercial de la estacion (esta operacion, segun la Ley de Responsabilidad Social en su articulo 3, debera repetirla cada treinta minutos). Se recomienda que la introduccion al programa sea muy descriptiva de
las condiciones socio - ambientales bajo las cuales se esta elaborando, asi se crea una cierta empatia con la audiencia que lo motivara a seguir en sintonia. En caso de ser un programa comunitario de servicio al publico y sin fines de lucro: este carácter comunitario debera ser anunciado por su presentador. • Se debera especificar de manera clara, precisa y concisa el nombre del micro, tanto en el soporte teorico como en el programa radial. • Es necesario especificar en el soporte teorico, el tipo de recurso que se esta produciendo, esto se realizara en cuanto a: a. Su sentido: Si el micro involucra al educando solo como destinatario del recurso, o si se vale de la participacion del educando para su produccion. b. Su genero radiofonico: Se debera especificar si el recurso sera musical o hablado, en caso de ser hablado, tambien se debe especificar si se presenta en forma de monologo, dialogo o drama. c. El formato radiofonico utilizado: La charla, el dialogo, el noticiero, el comentario, la entrevista, la mesa redonda, o la dramatizacion. d. Lo establecido en la Ley de responsabilidad social, segun la cual los programas culturales y educativos se clasifican en Programas de lenguaje, salud, sexo y violencia Tipo “A” (Articulo 6). En cuanto a la expresion oral, el locutor debe: • Pronunciar correctamente las palabras. • Seleccionar un tono de voz adecuado (grave, triste, alegre, pausado, etc.) ajustandolo al contenido del mensaje. • Adecuar la entonacion, diccion y vocalizacion al contenido. • Desarrollar capacidades para narrar, describir y explicar ideas u observaciones. • Advertir al oyente donde comienza y donde termina alguna cita textual. En cuanto a la expresion escrita, el locutor debe: • Resumir informaciones. • Redactar informes, entrevistas y noticias que sustenten su ejecucion durante el programa. • Disenar guiones radiofonicos. • Expresar criticas sobre un tema tratado, destacando aspectos positivos y negativos. Descripcion de los equipos de locucion, de produccion, de redaccion y tecnico, que intervienen en el proceso radiofonico: a. Equipo de locucion: formado por presentadores, locutores, actrices, actores, y todo aquel que intervenga ante el microfono. b. Equipo de produccion: formado por productores (quienes son los que buscan y sugieren temas, y establecen contactos con los invitados), secretarios, recepcionistas, telefonistas. c. Equipo de redaccion: esta formado por guionistas, programadores musicales, reporteros, redactores de mesa, colaboradores y documentalistas. d. Equipo tecnico: esta formado por el control de sonido (profesionales que integran armonicamente todos los elementos que constituyen el programa), el realizador (encargado de la totalidad del programa, que ritmo, sonido y ambientes sean los adecuados), y los montadores musicales (quienes ambientan musicalmente el programa). Elaboracion del guion radiofonico Cada pagina comenzara con el numero del programa, titulo, y nombre del guionista.
Posteriormente, se iran presentando tal como se senala en el modelo, las intervenciones del operador y del narrador o locutor, escribiendo hacia el margen derecho las Indicaciones de carácter tecnico para el operador; asi como los textos del tema a tratar, y especificaciones al locutor. En lo que respecta a aspectos de forma, en el guion se usaran tres puntos suspensivos en lugar de punto y seguido, o bien para iniciar las pausas del guion. • Redaccion de objetivos: deben presentarse los objetivos pedagogicos (general y especificos) del programa educativo. • Especificacion de la plataforma tecnologica y requerimientos tecnicos: se refiere a las posibilidades y requerimientos tecnicos para la produccion d el programa radial, ademas, tendran que especificarse las oportunidades y las limitaciones tecnicas presentes para la elaboracion del recurso. Igualmente, es necesario detallar los equipos y describir el espacio fisico utilizado para la produccion.
PROGRAMA: TITULO DEL PROGRAMA Nombre del guionista
GUIONISTA:
PRESENTACIÓN OPERADOR Entra: Efecto de misterio: 01” CD Demo. Track 03. Min: -2 23” Baja y se mantiene como cortina hasta el final de la presentacion. Entra: Narrador NARRADOR : Radio Educativa 1.050 AM... ! Presenta!... OPERADOR Sube: Cortina: 02” Entra: Narrador NARRADOR : !Educacion y Tecnologia!.. Una produccion de la Fundacion Bolivariana de Informatica y Telematica - Fundabit y el Ministerio de Educacion y Deportes...
OPERADOR Sube: Cortina: 02” Y termina la presentacion.
DESARROLLO OPERADOR Entra: Efecto de cortina: 02” CD “Infobit en la radio”. Track 15. Min: 19” Baja y se mantiene hasta el final del desarrollo. Entra: Narrador NARRADOR : (Anunciar el tema que se tratara).
(Se sigue el mismo formato, presentando el tema a tratar, segun un genero o formato preestablecido) DESPEDIDA OPERADOR Entra: Efecto de misterio: 02” CD Demo. Track 03. Min: -2 23” Baja y se mantiene como cortina hasta el final de la despedida. Entra: Narrador NARRADOR : Radio Educativa 1.050 AM... ! Presento!... OPERADOR Sube: Cortina: 02” Entra: Narrador NARRADOR : !Educacion y Tecnologia! Una produccion de la Fundacion Bolivariana de Informatica y Telematica - Fundabit y el Ministerio de Educacion y Deportes... OPERADOR Sube: Cortina: 03” Y termina la despedida.
Entorno pedagógico: En cuanto al entorno pedagogico, un m icro o programa de radio debera: • Definir con exactitud el tipo de audiencia a quien se va a dirigir el programa a elaborar, se debe considerar la edad, nivel educativo y nivel socio – cultural. Si bien es cierto, que la radio tiene un auditorio muy extenso, heterogeneo, inconmensurable e incontrolable, ya que puede llegar a cualquier tipo de persona, sin importar su condicion, y a cualquier localidad, venciendo cualquier obstaculo de caracter geografico; no se puede perder de foco la necesidad de conocer las caracteristicas del oyente, La realidad sobre el alcance que tiene la radio constituye simplemente una fortaleza. • Con respecto a la realizacion de un diagnostico de necesidades, es muy importante destacar, como senala que nunca se debe considerar que el radioescucha sabe lo que estan hablando (no suponga el nivel de conocimientos previos); incluso en programas que impliquen una serie, se debe en primer lugar contextualizar a los sujetos. Ademas, se deben dar a co nocer los antecedentes del tema tratado. • En cuanto a los objetivos instruccionales se tiene que tomar en cuenta que dado a que el auditorio de la radio es diverso y el tiempo marca un limite para lo que se desea decir, hay que estar conscientes que cada programa radial debe planificarse y por tanto establecer sus logros en base a una variable muy importante, la duracion especifica del programa. • En cuanto a los contenidos cabe resaltar lo planteado por Rodero (1997), quien dice que “la radio no solo debe programar contenidos que los ninos o jovenes demanden sino prestar especial atencion a cualquier mensaje que emitan, procurando que todos y cada uno de ellos respeten, no atenten y sirvan a los intereses de estos dos colectivos sociales. Es de vital importancia tener presente que no se trata de ofrecerles mayor volumen de informacion del que ya poseen sino ayudarles a seleccionar y jerarquizar esos contenidos en funcion de sus intereses”. La seleccion de los contenidos pueden ser tan amplia como la propia realidad - temas sociales, culturales, economicos, deportivos...- pero, en todo caso deberan ser adaptados a las edades para las que sera disenado el programa, asi como a las posibilidades de transmision que ofrece el medio en cuanto al tiempo de duracion del programa, teniendo presente no saturar de informacion al usuario.
Los contenidos en la medida de lo posible se deben preparar procurando contestar informacion con respuestas al que, quien, cuando, donde, como y e l por que del asunto. Con respecto al contenido que compone al guion radiofonico, se sugiere hacer referencias a hechos o anecdotas, asi como mencionar a personas conocidas o situaciones que sean del interes del oyente. • La radio como recurso didactico es un excelente medio. A traves de la radio se puede fomentar el desarrollo del trabajo en equipo, de sentimientos de solidaridad, honestidad, confiabilidad, veracidad, respeto a las diferencias individuales y a las diferencias de opinion; ensenar y ejercer la libertad de expresion; el analisis sobre la responsabilidad individual y el impacto de las actuaciones y emisiones de juicios particulares sobre la sociedad, entre otros. Entorno técnico / estético: A continuacion se presentan las caracteristicas tecnologicas y esteticas que se sugieren esten incluidas: • Equipos y requerimientos tecnicos: Es recomendable describir el ambiente donde se produce la grabacion del programa radial, con el fin de dejar en claro cuales son los alcances y las limitaciones tecnicas que pudiesen intervenir en la produccion final del recurso. Asi por ejemplo, se tiene que un estudio convencional para la produccion de un programa radial esta dividido en dos zonas: el locutorio (lugar donde se emplazan los microfonos, y desde donde intervienen tanto el presentador como los locutores, actores, invitados, o cualquier otro participante); y el control (donde se encuentra el especialista de sonidos, realizador; en ocasiones, montadores musicales, y tecnicos de efectos especiales). En algunos casos ambas zonas se encuentran en la misma sala, tomando el nombre de autocontrol. Algunos de los equipos necesarios y que se deben senalar como recursos utilizados para la produccion del programa son: el microfono, magnetofono, altavoces, entre otros. • Lenguaje radiofonico: Implica la combinacion de cuatro elementos sonoros: la palabra, la musica, los efectos sonoros y el silencio; asi como de otros dos aspectos de igual importancia, los planos de los sonidos y las figuras de montaje. a. Elementos sonoros: en tal sentido, se tiene que estos se clasifican en: • La palabra, se refiere a la voz, que es la herramienta de la que dispone el locutor para transmitir matices, sensaciones o emociones. La voz presenta un tono, una intensidad y un timbre, aparte del ritmo y la entonacion; las variaciones en dichos componentes expresaran distintas emociones (alegria, optimismo, sorpresa, miedo, tension, nerviosismo, etc.). • La musica: Dentro de un programa radial, la musica es el principal motivador; este elemento tiene cinco funciones diferentes, de las cuales se tendra que especificar cual o cuales se utilizaran: Función musical Descripción Gramatical Funcion que equivale a un signo de puntuacion y se utiliza en los programas expositivos, como los radio reportajes o los radiogramas. Expresiva Permite separar escenas o pasajes, comenta lo escuchado, ayuda a la creacion de un clima emocional, crea una atmosfera sonora. Descriptiva Permite contextualizar o dar un decorado al lugar Reflexiva Permite recapitular al oyente lo que acaba de escuchar, permitiendole reflexionar al respecto, antes de seguir escuchando la exposicion o argumentacion. Ambiental Permite acompanar a un segundo plano, a una escena que la contiene.
• Efectos de sonidos: Constituyen el decorado radiofonico, suelen ser muy atractivos y llamativos, para anclar el aprendizaje de la informacion transmitida, deben presentarse en un volumen bajo para que no solapen las voces; estos tambien poseen diversas funciones: Función musical Descripción Ambiental y descriptiva Es el caso de sonidos de fondo que se inserta en una escena en la que se escucha un dialogo. Por ejemplo: sonidos de la noche, ruido de platos y cubiertos, etc. Expresiva Intentan retratar una realidad que cobra un valor comunicativo, influyendo directamente en el estado de animo; por ejemplo, pisadas que se acercan o alejan en la noche, etc.
Narrativa Sirven para vincular escenas; por ejemplo, el sonido de una lluvia torrencial, suena la campana del reloj, anunciado un tiempo transcurrido, y se va desvaneciendo la lluvia llegando al silencio. Ornamental Implican sonidos accesorios que se agregan para dar color; por ejemplo, abrir y cerrar de puertas con un toque personal que de pistas sobre el personaje habla (locutor, presentador, personaje de radiodrama, etc.). • El silencio: forma parte del lenguaje radiofonico, ya que es capaz de expresar, narrar, describir. Se puede utilizar para estimular la reflexion, expresar estados emocionales, cortes temporales de tiempo, entre otros. El silencio acostumbra durar entre 3 y 5 segundos. Especialmente, los elementos tecnicos, musica y efectos de sonido, constituyen motores auxiliares esenciales en el desarrollo del recurso, especialmente, cuando este tiene finalidades pedagogicas y didacticas, ya que le permiten generar al radioescucha, “imagenes” sobre la situación o tematica tratada (Colegio de Bachilleres de Mexico, 1994). b. Planos sonoros: Los planos determinan la situacion de los distintos tipos de sonidos, ya sea temporal, fisica o de intencion. Segun lo citado por Fundabit existen varios tipos de planos, entre los cuales estan: • Planos espaciales de narracion: Son situaciones de espacio; lugar donde se produce la accion y los cambios que le afectan. • Planos de presencia: Es la relacion de cercania o lejania con respecto al plano principal. • Plano principal: Es el plano con el que el programa se viene produciendo. • Planos temporales de narracion: Situan el tiempo en que las acciones se producen: pasado, presente, futuro. • Planos de intencion: Marca introspeccion, incursion en el sueno o a la fantasia, complicidad. c. Figuras de montaje: Las figuras de montaje son utiles para la combinacion de dos o mas sonidos y asi lograr una armonia en el mensaje. Estas figuras se clasifican en: • Fade in : Aparicion progresiva de un sonido desde el punto 0 (umbral que marca su ausencia hasta el primer plano). • Fade ou t: Desde el primer plano hasta su desaparicion. • Fundido encadenado : Figura que aparece cuando lo que se escucha en primer plano sufre un fade out y otro sonido un fade in, coincidiendo en el tiempo. • Resuelve : Un sonido desaparece de golpe.
1 PASOS PARA LA PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE MÓDULOS: 1- Pasos De La Producción De Un Cortometraje 2- Estudio Del Proyecto. Lista De Necesidades. Locaciones.. 3- Contrataciones Previas. Plan Financiero. Planificación Y Detalle Del Desglose. 4- Plan De Producción. MODULO I PASOS PARA LA PRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJECuando hablamos de hacer una película, un cortometraje o cualquier audiovisual debemostener en cuenta que no es únicamente un trabajo creativo o artístico, sino también unaardua labor de organización y de gestión económica.La producción de un audiovisual está conformada por diferentes etapas, partiendo de laidea de una historia y finalizando con la comercialización del producto terminado.FASES DE LA REALIZACIÓN DE UNA FICCIÓNEl trabajo de realización de una ficción consta de cuatros fases fundamentales, las cuales,deben ser ejecutadas de manera rigurosa y organizada, es decir al pie de la letra. Esteproceso, dentro de sus fases básicas, tiene un doble carácter: El tecnológico, inevitable,puesto que trabajamos con imágenes y por el otro el creativo.Este proceso se divide en cuatros bloques principales que se puede resumir en el siguienteesquema:FASE I DE PREPARACIÓN O PREPRODUCCIÓN:Se llama Pre-producción a la etapa comprendida desde la concepción de la idea de unproyecto audiovisual hasta el primer día de grabación o filmación. El trabajo depreproducción es fundamental para asegurar y determinar las condiciones óptimas derealización de todo proyecto audiovisual. De hecho, es la fase más larga, tediosa ycompleja de todo el proceso debido a que aciertos o errores que sean obtenidos comoproducto de las decisiones tomadas en este lapso, repercutirán directamente sobre lasetapas subsecuentes del proyecto.
• 2. CASILDA COISCOU 2Con una buena pre-producción el equipo de trabajo tendrá mayores posibilidades de evitarerrores, sorpresas u olvidos, minimizando así el impacto de imprevistos, retrasos ydificultades que pudieran encontrarse durante la realización. Normalmente, sus primerasactividades comienzan semanas y a veces hasta meses antes de que se grabe la primeraimagen.Entre las etapas de esta fase están:1- Guión Escrito: siempre se parte de uno.2- Valoración: determinación de medios y recursos. Y d e la viabilidad del proyecto3- Documentación4- Plan de Trabajo Previo: Se determinan decorados, actores, locaciones previas.5- Decisión de hacer la película.6- Guión de trabajo o guión técnico.7- Plan financiero y Presupuesto.8- Elaboración plan de trabajo: Que abarca aspectos como desglose, locaciones,estrategias de trabajo, permisos y contrataciones.FASE II EL RODAJE1- Inicio y desarrollo del rodaje: El trabajo se realiza según el itinerario propuesto en elplan de trabajo.2- Fin del rodaje: Se despide a todo el equipo, menos al director, script, equipo de montaje(edición), a veces el director de fotografía.FASE III DE FINALIZACIÓN1Montaje o Edición, primer montaje con claquetas.2- Se quitan las claquetas, afinado.3- Doblaje y sincronización.4- Introducción de música y efectos5- Mezcla definitiva: Banda sonora: de diálogos, de música, de efectos.6- Copia definitiva.FASE IV DE COMERCIALIZACIÓN1- Campaña preestreno: Campaña publicitaria durante el rodaje.2- Comercialización y Distribución.FASES DE PREPARACIÓNGuión Escrito: Lo primero en el estudio de un proyecto de producción de ficción es hacerun estudio cuidadoso del guión, tarea que compete al director o realizador de la obra enunos casos y/o al productor ejecutivo en otros casos, para determinar las posibilidadesreales de realización. Una vez determinadas estas, se procede a la valoración de la obra. • 3. CASILDA COISCOU 3Dentro del estudio del guión se puede determinar, algunas veces, que el mismo, necesita,parcial o totalmente, ser reestructurado. En ese caso se procede a la reescritura del guiónpor parte del guionista, hasta alcanzar la versión definitiva.Valoración Y Plan De Trabajo Previo: Se realizan simultáneamente. Una vez se tenga elguión definitivo en las manos se procede a determinar los medios y recursos disponiblespara la realización, así como también a determinar todas las necesidades previas. Seconsideran aspectos como escenarios y locaciones (INT./EXT. DÍA O NOCHE), personajes(principales, secundarios, figurantes) y todo aquello que aporte datos sobre losrequerimientos de la realización (personal, equipo, materiales, etc.). A partir de esteprimer desglose, se prepara un primer plan de trabajo para calcular la duración de laproducción y deducir un coste previo.Documentación: En esta primera fase, conjuntamente con el estudio y valoración del guiónpor parte del realizador y sus ayudantes, de debe de recabar información amplia sobre elcontenido, contexto, situaciones, personajes, época, etc. en la que se lleva a cabo lahistoria, con el fin de hacerla más significativa audiovisualmente y al mismo tiempo que elequipo tenga gran dominio y mejor compresibilidad del guión.Guión Técnico Y Plan De Trabajo: Una vez tomada la decisión de hacer la película, eldirector o realizador elabora el guión de trabajo y se procede a la ejecución del plan detrabajo definitivo y la elaboración del presupuesto de acuerdo a las necesidades derealización. • Vestuario y MaquillajeLISTA DE PERSONAJESLa lectura atenta del guión permite conocer el número exacto de personajes queintervienen, el momento de su aparición, el lugar o localización y el tiempo de duración,vestuario, calificación (principales, secundarios, figurantes), sexo, condición y demáscaracterística relevantes para la creación del tipo definido en el guión (alto, bajo, flaco,grueso, edad, etc.)LISTA DE DECORADOSConsiste en la determinación de los decorados que habrán de montarse en el set. Elproductor deberá evaluar su necesidad así como las posibilidades de reducir los costesevitando la construcción de partes que no vayan a aparecer en la obra. Y procurará quepara su construcción se economice lo más que se pueda.LISTA DE MÚSICARecogerá esta lista las sintonías que conforman la banda musical y los datos Cámar ESTUDIO DEL PROYECTO. LISTA DE NECESIDADES. LOCACIONES.¿QUÉ SE NECESITA?Desgloses: A partir del guión definitivo, se procede a inventariar, con el máximo grado dedetalles las necesidades de personal, decorados, mobiliarios, accesorios, vestuario,locaciones, etc., que se desprenderán de la lectura atenta del guión. Se trata de estimar lasnecesidades de todo tipo, humano y material, que se precisarán para obtener el resultadoesperado.El Desglose, que es un listado ordenado y detallado, por categorías, que sirve de apoyo alrodaje, tiene como primera finalidad conocer con precisión todo lo que va hacer falta parallevar a cabo la producción. Adopta la modalidad de diferentes listas que recogen lasnecesidades convenientemente
agrupadas.LISTA DE PERSONAL TÉCNICO a escrita especialmente para la película, de librería opregrabada. En este último caso debe especificarse el tema elegido para su disposición enla fase de sonorización y para iniciar el trámite de solicitud y pago de derechos por lautilización. • 5. CASILDA COISCOU 5LISTA DE VESTUARIO Y MAQUILLAJEEspecialmente cuando se realizan películas de época, el vestuario representa una parteimportante del presupuesto de producción. Su diseño y confección, o su alquiler, obliga adeterminar con claridad cuáles son las necesidades por personaje o con relación a losdistintos escenarios. El maquillaje tiene gran importancia cuando se trata decaracterizaciones complejas.LISTA DE ATREZZOMuebles, coches, objetos utilizados por los personajes o de importancia significativa en latrama, han de ser extraídos del estudio minucioso del guión y a grupados para suconsecución y disposición en las secuencias de producción oportuna. El atrezzo supone,con frecuencia, un coste muy elevado, sobre todo cuando el guión exige su construcción.LISTA DE ILUMINACIÓNEl director de fotografía, junto con el iluminador, extrae del guión las necesidades deiluminación y construyen planos de los decorados donde se dispone la filmación buscandola atmósfera sugerida en el guión. Orientan sobre gráficos los focos, especifican supotencia y su tipo y los numeran.LISTA DE SONIDOEl técnico de sonido deberá determinar por adelantado las necesidades de toma de sonidosegún los distintos escenarios de rodaje. También levantará planos en planta donde situarálos micrófonos de características técnicas adecuadas para el fin de captación perseguidos,los orientará y decidirá el uso de perchas o jirafas según los desplazamientos de lospersonajes.LISTA DE LOCACIONESSe agrupan bajo este rótulo, los escenarios que no se construyen en el set, es decir losexteriores e interiores naturales que normalmente hay que ambiental y decorar paraconseguir el escenario que marca el guión. Este desglose como el de decorados, es de unaenorme trascendencia en el ordenamiento del trabajo de producción.OTRAS LISTASHemos enumerados unas series de listas o desgloses habituales de realizaciones que nopretenden ser exhaustivas, pero, según las características de la obra, puede ser precisointroducir nuevas listas.LOCALIZACIONESLocalizar es buscar los escenarios naturales que pueden servir para satisfacer lasnecesidades de una producción y que no son reproducidos o montados en un plató. En ellosse desarrolla parte de la acción y según sus características y las exigencias del guión,permiten registral imágenes tal como están descriptas en el guión para conseguir el efectodeseado. • ¿Se cuenta con algún espacio en donde se puedan instalar los extras? En caso de ser muchos es bueno tenerlos un poco alejados del set pero cómod peluquería y maquillaje? Por lo general los actores los usan también como lugar de descanso cuando no hay un espacio para servir
suficiente para estacionar en los alrededores los camiones con el equipo, los camerinos y los baños? ¿Hay estacionamiento para los vehículos propios del equipo y de los actores o algún estacionamiento público cercano
sita cortar
restringidos en los cuales no se pueda filmar? ¿Se puede estipular un tiempo de preparación y otro para el desmontaje? Hay que preguntar siempre las fechas en que la localización estará disponible, ya que es probable, que haya cambios de última hora en el plan de rodaje. De igual manera habrá que dejar abierta la posibilidad de volver a filmar en la misma localización en caso de tener que repetir alguna escena por fallos en ro locaciones, y frecuente en producciones deenvergadura, se suele contratar personajes expertas en la materia. Pero, cuando laproducción es pequeña, como es el caso de la realización de un cortometraje, por logeneral son el productor y el ayudante de dirección quienes se e ncargan de la búsqueda.Para que una localización sea apta para una secuencia determinada, no basta que coincidacon la descripción del guión, sino que debe de cumplir
muy variados requisitos. Esnecesario que nos hagamos ciertas preguntas, antes de presentarla al director, director defotografía y el director de arte, quienes finalmente aceptarán o no, dicha localización. • 7. CASILDA COISCOU 7También hay que cerciorarse de que no hay a problemas con el viento, que no sea ruta depaso de los aviones, que no haya animales o tractores trabajando o alguna construcción enobra cerca.Es bueno llevar con nosotros una brújula, libreta para hacer planos, cám ara de fotos o devideo y un metro para conocer las dimensiones del lugar.Como productor, hay que evaluar en una localización su cercanía, la facilidad de acceso aésta y la posibilidad de agrupar más de una secuencia en cada localización. Se facilitamucho la producción cuando se pueden construir o adaptar diferentes escenografías enespacios contiguos o cercanos, de manera que el equipo deba de desplazarse las menosveces posibles durante los distintos días de rodaje.Es conveniente fotografiar en el reconocimiento el lugar. En una primera visita al set olocalización natural, toma instantáneas de todo. Así se podrá meditar con lo que teenfrentas y hacer los primeros tiros de cámara. Estas fotos se las enseñas después alresto de equipo al que le afecte directamente. El director de fotografía el primero, luego eldirector artístico, cámara, eléctricos...Es bueno, que una vez determinadas las locaciones, tanto el director como los demásmiembros del equipo técnico hagan el Scouting o reconocimiento de las localizaciones.Estas visitas hacen más eficiente el trabajo durante el rodaje ya que todos están máspreparados y cuentan con mayor información evitando así imprevistos innecesarios. Eldirector puede planificar mejor las escenas y con los comentarios de los jefes de equipo,el director de producción y el asistente de dirección pueden ajustar el plan de rodaje.TIPOLOGÍA DE LOCACIONESUna tipología de locaciones podría ser la siguiente: 1. Propiedades Privadas: Como casas, restaurantes, oficinas, etc. Hay que llegar a un tipo de acuerdo con sus propietarios para su utilización. 2. Propiedades de Ayuntamientos o Gubernamentales: Cuya utilización dependerá de un permiso y protocolo establecidos por la institución pertinente (Ayuntamientos, Patrimonio cultural, Turismo, Medio Ambiente etc.) 3. Propiedades Particulares Propias: Pertenecientes a algún miembro del equipo. En estas locaciones hay gran libertad para poder hacer lo que se necesite. Pero hay que saber que, a pesar de ello hay que tener la gentileza de avisando a los vecinos antes. 4. Propiedades Públicas: Como la calle. Necesitamos un permiso de Vía Pública, igual que si montáramos un mitin político. • 8. CASILDA COISCOU SonidoPLAN FINANCIERO PREVIOEl plan financiero se realiza en función de las etapas o fases mencionadas más arriba. Y sedeterminan las necesidades de la producción y todo el personal a requerir. Se trabajainicialmente con el guión literario, sabiendo que de las reuniones posteriores saldránalgunos cambios y ajustes. El director de producción hace un desglose exhaustivo delguión con la información recabada de cada departamento, trabaja en el plan de rodaje yajusta el presupuesto lo más posible. A continuación hace un plan financiero reproduciendolos aspectos del presupuesto previo, dividido en periodos de tiempo.EL TRABAJO DE DESGLOSE DE UN GUIÓN“Una vez que nos ha sido entregado el guión es necesario hacer una primera lectura a finde obtener una impresión inicial de toda la obra. No obstante, para realizar el desglose denecesidades del mejor modo posible es conveniente leer el guión más de una vez para• Post-producción • Fotografía • Casting • Producción • Arte • Dirección •8 III CONTRATACIONES PREVIAS. PLAN FINANCIERO. PLANIFICACIÓN Y DETALLES DEL DESGLOSE.CONTRATACIONES PREVIASLos primeros en contratar son el personal de producción, e n el caso del un corto, unDirector de producción. Luego el Director o Realizador, figura relevante en todo trabajoaudiovisual.El ayudante de dirección es el siguiente colaborador en incorporarse al trabajo, así,mientras el director de producción trabaja sobre la logística y organización, el ayudante dedirección trabaja con el director los elementos técnicos y artísticos del guión.El director de producción hace un plan de preproducción para saber en qué momento seincorporará el personal y comienza a preparar las contrataciones y los seguros. En el casode un cortometraje, el personal a contratar no será tan grande como en el caso de unlargometraje, pero requerirá un personal base que se van incorporando a variosdepartamentos. Lo primero es contratar a un coordinador de producción para organizar laoficina y luego al jefe de localizaciones, quien buscará los escenarios de rodaje lo másidóneas posibles.Comienzan la contratación de los jefes de departamento, quienes generalmente cuentancon su propio equipo de colaboradores. Para un corto los departamentos siguientesbastarán: • 9. CASILDA COISCOU 9adquirir el dominio efectivo de su contenido. En la segunda lectura, por ejemplo, podemoscentrarnos en los personajes principales, las locaciones, las escenografías y lasnecesidades primarias respecto de objetos de utilería” . (Carlos M. Hornelas Pineda)Luego se procede a segmentar o dividir el guión, por secuencias, escenas, cambio deángulos o planos y se van clasificando y numerando los
personajes, los lugares olocaciones según sus características, y todos los elementos que converjan en la narración.De esta forma se van determinando todas las necesidades del guión y se tiene un controlde todo lo que se va a requerir para el proyecto. Este es el trabajo de desglose del guión.Existen diversas técnicas para efectuar el correcto desglose de un guión. Ninguna de ellaspuede considerarse mejor o peor puesto que estas se elaboran según las exigencias decada proyecto.En el caso específico de un cortometraje, por lo general, el desglose es muy simple. Yconsiste en la elaboración sencilla de las diversas hojas de desgloses, elaborada tambiénde forma sencilla, a partir de las diversas listas de necesidades del proyecto.Para la elaboración de las hojas de desgloses, no existe una metodología o forma única, yaque, como apuntábamos más arriba, las mismas se deben de elaborar a partir de lasnecesidades del proyecto. Pero sí existen normas y pasos básicos, los que se deben deseguir para una correcta efectividad del desglose.Tomando como referencias los desglose tipo Hollywood, llamados Hollywood Board oTablero General de Desglose, seguiremos los siguientes pasos: 1. Se Corta El Guión Literario, Es Decir, Se Realiza El Guión Técnico. Es tarea del director elaborar el guión técnico con todas las especificidades y requerimientos técnicos, así también como todas las indicaciones de dirección para los actores, establecimiento de la atmósfera, especificaciones de vestuario y otros. 2. Se Señala En Este Guión, (Guión de Trabajo) Con Colores Diferentes Todos Los Elementos Requeridos Para La Grabación. Para hacer correctamente la señalización se ocupan lápices, m arcadores o plumas de colores. Cada color designa una categoría de elementos como: personajes, utilería, locaciones, etcétera. Es necesario sugerir que cuando se señale el guión, únicamente se subrayen los elementos de forma que estos se destaquen o sobre salgan para su mejor visualización. La tarea de señalización resulta más provechosa cuando se realiza tanto por el realizador como por el asistente, de manera paralela. Así, cuando finalmente se reúnan con sus respectivos guiones señalizados, para hacer el llenado de las hojas del desglose, pueden intercambiar impresiones para aportar mayor detalle a las • 10. CASILDA COISCOU 10 rúbricas contenidas en el formato. Puede ser que alguno de ellos haya pasado inadvertido un cierto elemento que el otro ya había considerado. Cuanto más completo esté la señalización, menos problemas habrá durante la ejecución de los desgloses y posteriormente la realización.3. Con Los Elementos Resaltados Se Preparan Las Listas De Desglose En 5 Apartados Básicos: Reparto, Locaciones, Interiores, Utilería Y Vestuario. Personajes. Siendo la parte fundamental de la obra, porque son quienes dan vida a la historia y el conflicto, para el desglose se marcan en color rojo. Extras. Se llama extras a los personajes que no tienen mayor trascendencia en la historia, pero que sirven de algún modo de fondo o de ambiente alrededor de la acción, para otorgarle verosimilitud. Por ejemplo, los comensales de un restaurante o la gente que transita por la calle. A estos corresponde el color verde. Como habíamos mencionado anteriormente, debe especificarse su número y características para tenerlas en cuenta al momento de hacer los llamados a la grabación. Vestuario. Se marca con un círculo las indicaciones relativas al vestido del personaje, así como también detalles de sus prendas tales como manchas, sangre, rasguños, hoyos, estado de la ropa, previendo cómo y cuándo será requerido según la acción descrita en el guión. *Maquillaje Y Peluquería. Se marca con un asterisco * todas aquellas referencias a la apariencia física del personaje con respecto a la acción. Por ejemplo sudoración, envejecimiento, sangrado, golpes, entre otros. Cuando el personaje sólo requiere aparecer lo más natural en pantalla se utiliza exclusivamente maquillaje de base, que sirva para matar los brillos, como se dice en el medio y que consiste prácticamente en disminuir los reflejos del rostro o la piel no deseados que son causados por la intensidad de la iluminación. Cuando la tarea es más complicada e implica el uso de un maquillaje más elaborado como la colocación de prótesis, máscaras o cualquier otro elemento que intensifique la apariencia del personaje se llama maquillaje de caracterización. Tal es el caso de bigotes, barbas, pelucas, moretones, cicatrices, entre otros. Utilería y atrezzo. Se marca en color violeta. Conviene aquí hacer la distinción propia entre elementos de escenografía, utilería y atrezzo. Se dice que en una determinada escenografía los elementos fijos como lámparas, apagadores, muebles, entre otros, son elementos escenográficos; mientras que aquellos que usan los actores para interpretar a sus respectivos personajes como cuchillos, pistolas, llaves, vasos, o inclusive comida, son elementos de utilería. Por último, se consideran los elementos de atrezzo aquellos que solicitan ser construidos ex profeso para una determinada secuencia como modelos a escala, maquetas, logotipos en relie ve, letreros, entre otros. • 11. CASILDA COISCOU 11 Efectos Especiales. Un área dependiente de escenografía es la encargada de llevar a la pantalla los efectos ópticos, mecánicos, digitales o eléctricos, requeridos para realizar la secuencia
del modo en que el guión la retrata: explosiones, inundaciones, disparos, entre otros. Esta área es comúnmente llamada efectos especiales. Para contar con ellos oportunamente es necesario realizar un boceto de imágenes de la secuencia (storyboard, cuya explicación se da más abajo) para que el equipo creativo vislumbre la manera de abordar su puesta en pantalla. Razón por la cual el director o realizador deberá considerar el tiempo que llevará su construcción, elaboración, fabricación e incluso pruebas previas a la grabación. Cuando este tipo de elementos aparezca en el guión, se señala con el color azul. Por último, está de sobra mencionar que este tipo de secuencias son regularmente las últimas en grabarse por el tipo de inversión requerido en tiempo y recursos. Equipo Especial. Se marca con un cuadrado cualquier actividad que sugerida en el guión implique el uso de equipo especial para recrearla en pantalla, por ejemplo, una toma descriptiva del escenario a través de una dolly, una grúa, una pluma; o bien un plano subjetivo de un personaje que solicite llevarse a cabo con un steady cam. Una vez señalizado el guión, podemos continuar con el paso siguiente: hacer las listas de desglose por títulos. Se trata de enumerar en lo general los elementos para contar con una visión global de los requerimientos de la producción. Vehículos Y Animales. Color Rosa Extras Silentes. Sonido Y Efectos Sonoros. Todo lo referente a la banda sonora debe señalarse en color café, no importa de qué elemento en específico se trate, pueda ser ruido ambiente, efectos o recursos de archivo, música, entre otros. Ya que se ha señalizado el guión, es más fácil hacer las hojas con las listas de los elementos necesarios para la producción. 4. Posteriormente Productor, Realizador Y Asistente realizarán el llenado del formato de desglose (Breakdown) por secuencia para reagruparlos por escenarios. 5. Por último, con las hojas de desglose, vaciarán los datos correspondientes en un tablero (Hollywood Board) para su localización oportuna. 6. A través de la observación del tablero, se reúnen en conjuntos aquellas tiras que presentan similitud de elementos y se elige el orden más conveniente para la grabación.Estos pasos también se aplican a otros formatos de desgloses con igual efectividad. • 12. CASILDA COISCOU 12Es bueno señalar que un guión literario se puede dividir hasta en 8 secciones de 2.5 cmcada una. Cada una de estas secciones recibe el nombre de octavo de página. Una vez queel realizador tiene en su poder la versión final del guión procede a se parar mediante líneashorizontales cada una de las secuencias mecánicas y dependiendo de su extensión, secalcula el espacio que ocupa el texto dentro de la página. Así, si una secuencia mecánicaocupa hasta 2.5 cm se considera que su porcentaje es de 1/8 de página. La referencia delos octavos de página es útil para el trabajo posterior de desglose del guión porque ubicaperfectamente segmentos más pequeños que una página.Se entiende por Secuencias Mecánicas, a aquellas agrupaciones de escenas agrupadas enuna misma locación, decorado o escenario y se distinguen de las dramáticas, ya que estasúltimas pueden desarrollarse en diferentes escenarios. Por ejemplo, si dos personajesmantienen una discusión que comienza en un restaurante, continua en un paseo por la calley termina en un automóvil, desde el punto de vista argumental la secuencia es única, sinembargo desde la óptica de la producción existen tres secuencias: En el restaurante, en lacalle y en el automóvil. Una secuencia dramática puede comprender varias secuenciasmecánicas, que se corresponden con la parte de la acción que se desarrolla en un msinoescenario sin que se produzcan saltos en el tiempo.En nuestro caso particular del cortometraje, el desglose del guión los afectaremos a partirde escenas y sin la división de octavas.Découpage: de la Puesta en Escena a la Puesta en Cám ara Una vez escritas y descritas lasescenas en el Guión Literario -y ya visualizada en nuestra mente la historia con susespacios, acciones, personajes y detalles-, debemos diseñarlas (las escenas) en una Plantade Locación y Acciones –una Planta para cada escena-, fragmentando las acciones ydesglosándolas plano a plano, operación conocida como découpage, base del próximo paso(Guión Técnico).Particular atención se debe prestar en el découpage al tema de los ejes (Ley del Raccord)y señalar cuáles escenas tienen una continuidad rigurosa co n la sucesiva. • 13. CASILDA COISCOU 13 IV PLAN DE PRODUCCIÓNPLAN DE PRODUCCIÓNTerminada la Guionización, estamos en condiciones de organizar todos los recursosnecesarios –humanos, técnicos, logísticos y financieros- para realizar aquella promesa queestá en el papel, es decir, para transformarla en un relato audiovisual.El Plan de Producción se desarrolla en 4 operaciones sucesivas:1) DESGLOSE DE GUIÓN: Cada departamento –Producción, Dirección, Fotografía, Sonido,Arte (locaciones, escenografía, ambientación, utilería, vestuario, maquillaje y similares),Actores (si la producción es pequeña, este departamento es absorbido porProducción/Dirección), Post Producción- desde su especialidad, procede a establecer conprecisión los requerimientos necesarios para el rodaje, la edición y la post producción.El director de cada departamento, o
equivalente, debe fijar:- personal requerido/cantidad/tiempo -nómina de personal y período de contrataciónexpresado en días, semanas o meses-;- instalaciones de apoyo/cantidad/tiempo –oficinas, camarines, bodegas de seguridad y/osimilares, cuando corresponda-;- servicios especiales/cantidad/tiempo – enlaces especiales de electricidad, personal deseguridad para efectos especiales y similares, cuando corresponda-;- equipos/cantidad/tiempo –cámaras, trípodes, micrófonos, parque luces, islas de edición nolineal y/o similares, cuando corresponda-;- insumos de rodaje/cantidad -película/cintas, kits de limpieza y mantenimiento y/osimilares;- otros/cantidad (descripción) –el departamento de sonido, por ejemplo, debe establecercon claridad título/intérprete/sello de las músicas a utilizar (las que en el guión aparecensimplemente como “música 1”, “música 2”, etc.), con el siguiente formato:Musical 1: Tema tal, del género tal y del autor talCorresponderá a Producción consolidar los desgloses de cada departamento, supervisandola cantidad de requerimientos –de manera que no resulte desmedida- Al respecto, caberecordar que la realización de un cortometraje argumental o documental, de carácteracadémico, corresponde a lo que se conoce como “Producción de bajo costo” y, por ende,se administra con criterios muy económicos.Producción, además, establecerá las partidas correspondientes a viajes, alojamientos,transportes, estacionamientos, peajes, permisos especiales, vigilancia y seguridad, y otrospropios de la gestión de producción, así como todo lo relativo a alimentación –catering,cocinería y/o restaurante, bebestibles- en el (los) set (s) o fuera de éste (os), para todo elpersonal de realización y, en su momento, de post producción. •
todos los elementosinvolucrados en una película. Cada trabajo conlleva un tiempo diferente para su realizacióny debe ser marcado en un calendario para evitar que se interfieran. De esta manerapodemos calcular el tiempo que nos tomará hacer la producción desde su fase de proyectohasta la obtención de la copia final.Para un largometraje este diagrama o cronograma es complejo y riguroso pero paranuestro caso de un corto, no resulta difícil, y bien organizado es una herramienta eficaz yque ahorra tiempo.Las principales fechas que les interesa conocer son las siguientes: Localizaciones definitivasPor otra parte, el cronograma que hace el director de producción para ubicar los tiempos yla entrada de cada uno de los miembros del equipo con sus respectivos trámites, serácomo rellenar una agenda con las citas de los próximos meses de nuestra vida. Para estono hay formato que v alga, cada persona se organiza a su manera. El objetivo de estediagrama es reflejar cada una de las tareas que debemos hacer en las fechas previstas y elformato que debemos usar es el que más nos acomode.Lo primero que debemos hacer es la lista de todas y cada una de las tareas que debemosplanificar y asignarles un tiempo límite para su realización. Iremos del principio al final yde atrás para adelante en todo momento. Por ejemplo, si empezamos a filmar la primerasemana de junio y sabemos por el director que necesita ensayar con los actores durantetres semanas, entonces sabremos que debemos comenzar los ensay os a principios de lasegunda semana de mayo, lo que supondrá tener antes de esa fecha el contrato con losactores, el espacio para los ensayos, etc. De esta manera iremos adjudicándole fechas atodas las labores, los contratos de las localizaciones, los permisos de rodaje, el alquiler delequipo, las negociaciones con los transportistas, etc., y lo iremos reflejando todo en uncalendario.El director de producción elabora un plan de trabajo y se reúnen con cada uno de los jefesde equipo para hacer una lectura de guión, desglosarlo y elaborar ntratación de los equipos
producción cer • 15. CASILDA COISCOU 15de cada departamento. En estas reuniones se irán resolviendo diferentes problemas y sedefinirán las técnicas que se utilizarán.Mientras tanto, el director y el ayudante de dirección van ajustando cambios en el guión yrealizando las pruebas y selección de los actores, además de convocar reuniones con losjefes de departamento para definir las características de la película: la iluminación, el estiloy color de los decorados o los maquillajes más adecuados para los actores.Entre el director, el director de fotografía, el director de arte y el director de producción,deciden las localizaciones y el equipo de producción procede a solicitar los permisospertinentes.Cada jefe de departamento conforma a su equipo y comienza a trabajar bajo las pautas deldirector. Se van definiendo el material de iluminación y equipo especial, el
laboratoriodonde se revelará la película.Se hacen sesiones de pruebas de vestuario y de maquillaje y el director ensaya con losactores.El director de producción contrata a una empresa de servicios para el alquiler de la cámaray sus accesorios y el director de fotografía hace pruebas a la cámara y los lentes paracomprobar su perfecto funcionamiento.2) ELABORACIÓN DEL PRESUPUESTO Con las partidas exactas solicitadas y afinadas, eldepartamento de Producción realiza un estudio de costos –solicitando las cotizacionespertinentes- y consigna los valores en una planilla, de manera de visualizar y controlar losmontos asignados a cada ítem. Se aconseja utilizar planilla Excel “Ppto. Compactado (019-026)”.Ya en esta etapa se debe de contar con un presupuesto definitivo basados en lasnecesidades reales de la producción.La fase I de planificación o preparación, concluye con la elaboración, por parte del directorde producción, del presupuesto de la realización, trabajo arduo, que se efectúa en base alos desgloses. Según la magnitud de la producción, el presupuesto será más o menoscomplejo. En el caso de un corto el p lan financiero y el presupuesto serán sencillos.Esta fase es la más importante dentro del proceso de producción. Se determinan loselementos estructurales del corto y se decide el equipo técnico y artístico que participaráen el. Es cuando más minuciosamente se deben de preparar todos los elementos que • 16. CASILDA COISCOU 16conformarán el film y mientras mejor preparados estén, menores serán los riesgos tantoartísticos como económicos.La base de partida para hacer un presupuesto es encontrar la manera de que el dineroinvertido quede reflejado en la pantalla, que cada gasto que se haga “se vea”. Debemosser muy minuciosos a la hora de elaborarlo para que quede perfectamente balanceado, y aque la asignación de las cantidades a los diferentes rubros deberá definir lascaracterísticas de nuestro proyecto.Durante todo el proceso de la producción se hacen varios presupuestos. Cuando secomienza a trabajar en un proyecto, el productor hace un presupuesto inicial muy genéricoa partir de la primera versión del guión para saber si la película es factible. Luego seseguirá trabajando el presupuesto en base a las necesidades de la historia y sedeterminará el presupuesto definitivo.Es conveniente basarnos en un formato que contemple prácticamente todos los rubrosdesglosados de los elementos participantes en una película. A partir de éste podemos irhaciendo modificaciones según las características de nuestro proyecto y asignar lascantidades estimadas.Los gastos previstos en cada sección se codifican numéricamente para identificar en quéárea se contabilizan. Es importante llevar un buen control de los gastos efectuados para noprovocar desfases en el presupuesto final.Muchas veces no tenemos números concretos de algunas partidas cuandoelaboramos el presupuesto, por lo que es conveniente que asignemos cantidades un pocoholgadas y así tener mayor posibi lidad de negociación llegado el momento.Hay que tener en cuenta que las cantidades asignadas no son inamovibles, es preferibleque el presupuesto esté bastante ajustado, sin embargo, en determinados momentos espreciso evaluar si es conveniente hacer cambios en las cifras asignadas para pasarlas deun rubro a otro, pero debemos intentar que afecten lo menos posible al rubro inicial al quefueron asignadas.3) CONTRATACIONESEl (la) Productor (a) General, una vez obtenida la versión final del guión, en paralelo con elDesglose de éste, compromete los servicios de los principales ejecutores -directores dedepartamento- a través del llenado y la firma de Cartas Compromiso.CONTRATOS Y DERECHOSA continuación, se prepararán los contratos3 y, afinados todos los detalles, se firmaránaquellos relativos a personal, arriendo de equipos, locaciones, servicios, etc. • 17. CASILDA COISCOU 17La relación contractual está regulada por las normas de cada país. Los contratos seatenderán al convenio entre las partes. Íntimamente ligado a la relación contractual está eltema de los derechos, es decir, la cesión al producto de los derechos correspondientes a lacontribución de los autores que permiten la realización y la explotación del producto.Si se han obtenido patrocinios, auspicios, canjes u otras formas de respaldo y/ofinanciamiento, se deben firmar los contratos correspondientes, con especial atención a loscompromisos adquiridos (crédito inicial, crédito final, ambos, con logo, o bienagradecimientos, etc.). El Productor debe ser muy cuidadoso y aceptar sólo aquelloscompromisos que son posibles y que, entre sí, no impliquen incompatibilidad (por ejemplo,auspicios de Coca-Cola y Pepsi).SEGUROS Y PERMISOSSeguros: Dado que la producción audiovisual se arriesga mucho dinero, intervienen grannúmero de personas y de material y que en su proceso se está a expensa de la ocurrenciade los más diversos problemas, es inevitable recurrir a la contratación de seguros con losque paliar, en la mayor medida posible, las contingencias que puedan afectar a la ejecucióndel proyecto.Permisos: En todas las realizaciones se deben considerar aquellas cuestiones querequieren el permiso o la autorización de alguien, sin los cuales se podría
interponerquerellas contra los productores. Las músicas, imágenes, locaciones, el rodaje en la calle,etc. Precisan de permisos que mediante el pago o autorización gratuita nos ceda elderecho de registro, emisión y/o manipulación. Para ello debemos de tener unaautorización expresa de los detentadores de los derechos o de la propiedad o de susadministradores, la cual debe queda por escrito en forma de contrato o simplemente comoautorización del responsable.4) PLAN DE RODAJE:Consiste en la división en apartados de las necesidades, estableciendo un orden a lo largodel tiempo del rodaje. Y es una de las tareas que más tiempo y esfuerzo necesitan en lapreproducción.El plan de Rodaje es una auténtica programación con objeto de optimizar el tiempo y losrecursos. Su interés es el de obtener el mejor producto en las mejores condiciones deplazo, coste y calidad. Todo el trabajo de planificación efectuada en la primara fase va atener como objetivo que el rodaje se suceda de forma lógica y organizada, siguiendo laspautas recogidas en el plan de trabajo. La eficiencia de una buena planificación va acomprobarse en el rodaje. Cualquier error por una falta de previsión del equipo deproducción tendrá, en esta fase, consecuencias catastróficas para el buen fin de larealización. Una falla de planificación durante el rodaje, por la magnitud de personal que semueve en dicha actividad, puede imposibilitar o retardar el trabajo de m uchos • 18. CASILDA COISCOU 18profesionales, lo que, además de romper el plan previsto, puede hacer peligrar la economíade la producción.Los trabajos de desgloses del guión, efectuados a lo largo de la fase de preparación,permiten extraer y clasificar todos los elementos necesarios para la realización(personajes, decorados, locaciones, etc.) agrupados en secuencias de productos o porcategorías. A partir de ese desglose se realizan las gestiones necesarias para asegurar sudisponibilidad, y una vez conseguida, se elabora el Plan de Rodaje.Tras este análisis del guión y sus complejidades, lo primero que debe determinarse es elnúmero de días que se precisan para llevarlo a cabo y el coste que cada uno de esos díassupone. Luego, el director de producción organiza las secuencias agrupándolas por bloquesde espacio y de tiempo, sin tener en cuenta la continuidad cronológica de la acción delguión. Es, como se sabe, una de las singularidades del cine que empezó a utilizarse en losaños veinte: se rueda según las localizaciones, sin tener presente, por ejemplo, si se estátrabajando en la número tres y la siguiente que se aborda es la número 45. Esto permiteahorrar tiempo y, por lo tanto, dinero.El plan de rodaje se muestra en un gran cuadro, la llamada hoja de rodaje, dividido ensectores que van indicando aspectos tales como decorados, el día de rodaje, fechas, laslocalizaciones en interiores o exteriores, intérpretes y figuración y las necesidadesespecíficas del rodaje.Las consideraciones que deberán tenerse en cuenta para un mejor rendimiento del trabajoen el plan de rodaje son: la duración de los planos, la dificultad dramática de la escena y lacantidad de elementos que participan en ella, la iluminación y el empleo de los mecanismosde movimiento de cámara, la figuración, los efectos especiales, que requieren unapreparación y un cuidado especial para evitar riesgos físicos. En esta etapa se programanlas tomas del guión para su realización combinando criterios múltiples: horarios luz paratomas externas, disponibilidad de locaciones, actores, equipos, tiempos de traslados,catering y, por supuesto, jornadas de trabajo del personal. De esta operación se hacencargo los departamentos de Producción y Dirección. A partir del estos datos puedenempezar a establecerse las variables que estructuran el plan de rodaje.La disponibilidad de las localizaciones determina el orden del rodaje, pero es habitualintentar comenzar el trabajo por el rodaje de los exteriores, que siempre están sometidos auna mayor imprevisibilidad y limitaciones, por ejemplo las que fijan las necesidades de lasactividades habituales del lugar (desde la terraza de un bar hasta una estación deferrocarril) o establecen los propietarios o responsables públicos (desde una haciendacampestre hasta un museo). También los interiores naturales, si no son de estudio, puedenestar sometidos a restricciones diversas.Los personajes (es decir los actores) constituyen el segundo factor a considerar. Lohabitual es que un actor o actriz, si no es el protagonista absoluto -y ni siquiera eso lo • 19. CASILDA COISCOU 19garantiza- tenga otros compromisos, bien de fechas, bien con otras actividadesprofesionales (films, programas de televisión, obras de teatro...); por ello convienecoordinar adecuadamente su disponibilidad temporal y el número de sesiones en las que esnecesaria su presencia en el rodaje.Igualmente hay que tener en consideración la amortización económica de los elementostécnicos que se alquilan a las empresas auxiliares, como grúas, ópticas especiales, efectos,etc. pues parece evidente que conviene abaratar los costes y no tenerlos almacenadosinnecesariamente entre días de rodaje.Las jornadas nocturnas también condicionan el plan de rodaje y el presupuesto ya quesuelen pagarse al doble de las normales o las jornadas diurnas.El director de producción junto con el ayudante de dirección cierra el plan de
rodaje yhacen hojas de llamado diario para repartirlas al final de la jornada de rodaje a cada uno delos involucrados en la película.El plan de trabajo ha de indicar el trabajo previsto día a día a partir de una fecha de inicioprevia al rodaje. Existe una serie de consideraciones que todo director de producciónexperimentado tiene en cuenta a la hora de hacer su programación. Un listado sería elsiguiente:1. Locaciones: Agrupar el máximo de rodaje en un mismo decorado.2. Actores: Tendencia a agrupar el máximo en un mismo decorado.3. Jornadas diurnas o nocturnas.4. Exteriores e interiores. Los exteriores tienen prioridad, porque son fácilmenteintercambiables, por interiores.5. Orden del rodaje. Determinar el mejor itinerario, tomando en cuenta la cronología delguión.6. Cambios de época.7. Época del año. Por la variabilidad del tiempo.8. Condiciones climáticas.9. Geografía de las locaciones.10. Otros: Atención a los horarios, días libres de los trabajadores, fiestas locales, etc.CALENDARIO DE RODAJEEs una herramienta de primer orden de la buena planificación para la ejecución del trabajoen los días del Rodaje. Este calendario debe ser exhaustivo y concreto. El itinerarioestablecido para cada actividad del rodaje debe quedar marcado en esta agenda de formaclara y pertinente. Y en la práctica su ejecución debe ser lo más rigurosamente posible. • 20. CASILDA COISCOU 20 ESTIMACIÓN DEL TIEMPO DE RODAJE La primera operación a realizar es la agrupación de secuencias y/o escenas por decorados.Se trata de agrupar todas las escenas que se hayan de realizar en un mismo decorado olocación, con independencia del orden cronológico de aparición en el guión. La posibilidadde rodar varias escenas en un mismo decorado supone un ahorro de tiempo y unaoptimación del decorado. Para fines prácticos, es conveniente hacer el registro del tiempoindependientemente en cada escena, se recomienda así, por los futuros cambios que sepuedan efectuar en el rodaje: cambios en el plan de trabajo, problemas de disponibilidad deactores, etc.La evaluación del tiempo de registro de las escenas se hace sin contar la instalación debase, ya que se supone (y así ha de asegurarlo la producción) que el decorado, y losmedios técnicos, la ambientación, etc. están dispuestos y lista para comenzar a trabajar.ORDEN DEL RODAJE O LLAMADO DIARIOSon las citaciones diarias, tanto del personal técnico y artístico, para la ejecución de sustrabajos con relación a la producción y que requiere ser distribuido, entre dicho personal,cada día del rodaje. Y son unas hojas o plantillas donde se detallan las escenas a rodarcada día, quién interviene y a qué hora, y que elementos tanto técnicos como humanos,participan en cada día de rodaje.Estas hojas son el resultado directo del desglose del guión por parte de la producción y lamisma es la encargada de hacerlas llegar, siempre antes del rodaje, a los actores y a losjefes de cada uno de los equipos para que los mismos sepan que van a necesitar para cadadía de rodaje.
• La función de la Producción ¿Qué productos o servicios se van a producir? ¿Por quién, con qué recursos y con qué medios tecnológicos? ¿Para quién, cómo se va a distribuir? Rpta: determinar qué es lo que vamos a producir, como, conque y para qué.
