El Arte de la Improvisación para Guitarra Clásica por Jacques Landry (D.M.A Traducción de Fernando Ortiz de Urbina La formación de los guitarristas clásicos se centra en el aprendizaje y la interpretación de música previamente escrita, sin lugar para la creatividad espontánea. Los músicos de jazz modernos improvisan sobre secuencias o progresiones de acordes, mientras que muchos músicos de new age tocan más sobre armonías “estáticas”.
Tras muchos años de interpretación y enseñanza musical, he concluido que la forma más sencilla de “liberar” el proceso creativo de un estudiante – todos tenemos creatividad, por increíble que parezca – es empezar con la progresión de Blues. Los intérpretes de jazz tocan tocan Blues de forma algo distinta a la de los músicos de blues del Delta, algo más primitivos. La estructura básica es la misma, no obstante: tónica, subdominante, dominante y tónica (I-IV-V-I) con una longitud de doce compases:
Estos acordes suenan algo “sosos” ya que no tienen extensiones (9as, 13as, etc), por lo que los “sazonamos” para enriquecer la armonía.
Otro paso adelante es añadir unas cuantas sustituciones de acordes. Esto ampliará las fronteras armónicas, permitiendo así a los intérpretes emplear un vocabulario más sofisticado.
O bien:
Existen muchas formas de armonizar una estructura de Blues. Fijémonos en los dos últimos compases, llamados puente modulante ( turnaround ) o, en música clásica, cadencia. Este es un punto de inflexión que emplea normalmente la secuencia I – vi – iim7 – V7 o C – Am – Dm7 – G7. Se puede sustituir los acordes de esta secuencia para hacerla sonar diferente. Todo esto suena muy bien sobre el papel, pero la belleza de estos acordes reside en las inversiones que se empleen. Dado que generalmente usamos cuatro dedos –o cinco a lo sumo – de forma simultánea, debemos ser cuidadosos con la forma en que las notas de cada acorde se superpongan. Ha de darse especial consideración a la voz principal. Tal como ocurre en la armonía tradicional, al pasar de un acorde al siguiente, las notas han de moverse con fluidez y los tonos comunes han de conservarse en el paso de un acorde a otro, especialmente en la melodía.
En vez de: I - vi - iim7 - V7
toque:
I - VI7 - bVI7 - V7
I - #I7 - iim7 - V7
iiim7 - #II7 - iim7 - #I7
El conocimiento teórico y práctico de las escalas es absolutamente necesario para poder improvisar sobre una progresión de acordes dada. El músico debe familiarizarse con el sonido de estas escalas (o modos). De la escala mayor podemos extraer siete modos, uno por nota, y cada modo puede cumplir un objetivo distinto a la hora de improvisar:
En un acorde mayor (Do mayor, Cmaj7, Cmaj9, C6/9), se pueden emplear los modos jónico y lidio. Para los acordes menores (Cm7, Cm9, Cm6, Cm11) se usan los modos dórico y eólico; también puede usarse el frigio, aunque también combina bien con las progresiones latinas (en oposición a los modos de origen griego). Para los acordes semidisminuidos (como Cm7b5) se usa el modo locrio y para la familia de los dominantes (C7, C9, C13, etc.) se usan los modos mixolidio y lidio. Sin embargo, si lo que se desea es infundir un mayor grado de tensión y si el contexto armónico así lo requiere (C7b5), se deberían usar los modos derivados de las escalas menor armónica y menor melódica, tales como el superlocrio, el auxiliar disminuido, el mixolidio y el mixolidio con 13ª. Estos modos contienen la alteración (o extensiones) de estos complejos acordes (alterados) y por tanto generan una mayor tensión.
Para los acordes disminuidos se emplea la escala disminuida. Ésta es una lista de las escalas que se pueden emplear para improvisar:
La mejor forma de acostumbrar el oído a estas escalas es grabar un acorde y tocar sobre el mismo la escala correspondiente hasta que suene natural al oído. Por consiguiente, he escrito una melodía improvisada sobre una progresión de acordes de Blues en Sol mayor usando algunas de las escalas (no todas, ya que las de tonos enteros sonarían aburridas); los números pequeños (b9, #9, b5, #5, b7) sobre las notas muestran la extensión del acorde empleado. Insisto en que debería grabarse la progresión en una cassette y tocar sobre la misma, o a través de internet:
El guitarrista clásico está familiarizado con la interpretación de solos y el uso de los dedos de la mano derecha puede suponer una ventaja al tocar solos de jazz con la guitarra. La línea de bajo que he escrito sobre una progresión de blues en Si bemol es sólo una de las muchas variaciones posibles en este estilo:
El secreto de la velocidad: Encontrar la increíble luminosidad Jamie Andreas ( www.guitarprinciples.com ) En mi ensayo Descubra su incomodidad , le insté a tomar conciencia de las sensaciones de dolor que experimenta durante la práctica y el juego. La razón es muy simple.Hasta que lo haga, no podrá estar al tanto de las sensaciones (es decir, su conciencia mental de las sensaciones físicas en su cuerpo) un buen jugador, las sensaciones que usted debe tener para jugar bien. Yo llamo a esto la sensación, o la sensación en el cuerpo, "El increíble ligereza". Yo lo llamo esto, porque una vez que usted lo experimenta, y permitir que crezca correcta Practicar, bueno, es increíble. Esta sensación de ligereza es lo que hace rápido, reproducción exacta posible.Desafortunadamente, debido a la ignorancia de cómo poner en práctica correctamente, demasiados jugadores crean por sí mismos "The Incredible Opresión". Voy a citar a mí mismo para llevar este punto a casa: El estado relativo de tensión o relajación de los músculos es una de las cosas más difíciles de tener en cuenta. Una vez vi un juego persona con tanta tensión en el hombro derecho que le correspondía a su lóbulo de la oreja! Siempre tratando de ser útil, lo señalé a ella cuando terminó. Como dejó que su hombro hacia abajo unos milímetros más a su posición normal, ella me dijo que estaba equivocado, que no era tensa, pero muy relajado!
La razón por la que sentía de esta manera se debe a que muy rápidamente se acostumbran a lo que experimentamos, y lo consideramos normal. Nunca cuestionamos lo que las tensiones que experimentamos en el aprendizaje de nuevas habilidades en la guitarra, y de hecho consideramos que es parte de la que hace de ella. Y es a menudo, pero no tiene por qué seguir siendo esa extenuante. Podemos aprender a realizar los movimientos con menos esfuerzo. Sin embargo, cuando nos intentamos algo, a menudo no es posible hacerlo sin un exceso de tensión. El error es, suponemos que la tensión es inevitable, y nunca damos cuenta de que podemos llegar a un punto en el que podemos obtener el resultado que queremos sin todo el Huffing, resoplando y el esfuerzo. A menudo, se requiere más estiramiento o el desarrollo muscular, que vendrá con un enfoque correcto. Por supuesto, a medida que seguimos para tratar la nueva habilidad, y asumir el esfuerzo que sentimos debe ser así, que se arraiga en nuestro enfoque, y empeora. Así que tenemos un círculo vicioso, que conduce a la frustración y mala interpretación.
Así que la tensión adicional en los músculos, lo que todo jugador avanzado sabe que es la causa número uno de dificultades para jugar, se convierte en un punto ciego para nosotros. Por lo general, sólo somos conscientes del resultado de la tensión, que es el mismo error que acaba de hacer. A menudo sucede que ni siquiera somos conscientes de ello, porque empezamos a filtrar los recuerdos desagradables de nuestros problemas. Como se verá en breve, el enfoque correcto para tratar con "errores" causados por la tensión, es repetir el movimiento muy lentamente, con un gran énfasis en mantener los músculos relajados. Con cada repetición, los músculos aprenden la forma relajada de pasar a producir el resultado deseado. " Así que ya ves, es la falta de comprensión de cómo funciona el cuerpo / mente, y la falta de atención durante la práctica honesta, que nos lleva a problemas. Usted debe comenzar a observar su "rectitud", y reemplazarlo con "Claridad" , entonces usted verá su nivel como un cambio de jugador al alza, lo que yo llamo Crecimiento Vertical. Debido a que muchos jugadores no tienen idea de lo que esta ligereza se siente, aquí es una manera muy fácil de conectar con él. A continuación, debe empezar a cultivar este sentimiento en el juego real. Créeme, se siente bien! De hecho, cuando ves un buen jugador ", haciendo que parezca fácil", es porque es fácil, cuando se tiene la "increíble ligereza". Vamos a descubrir "El dedo de la luz" El primer paso en la búsqueda de "El increíble ligereza" es descubrir la luz del dedo. El dedo de la luz es el dedo completamente relajado, traído a la cadena, y tocar la cadena, con sólo el peso del dedo. No aprieta la cuerda hacia abajo hasta que se lo indique. Para descubrir la sensación de la luz del dedo, haga lo siguiente: Levante los brazos frente a usted, sin la guitarra, y sujete el dedo índice de la mano izquierda con el pulgar y el dedo índice de su mano derecha. Completamente relajar el índice izquierdo y moverla un poco con la mano derecha. Este es el dedo de la luz. Toque la palma de su mano derecha con el índice izquierdo. Elevar el índice izquierdo dos pulgadas de la palma. Ahora, la dejó caer por su propio peso de nuevo a su palma, tocar muy a la ligera, sin presión. Así es como el dedo se siente cuando se toca por primera vez la cadena. Ahora sujetar la guitarra, prestando atención al ser cómodo y relajado en todo el cuerpo, y poco a poco levantar el brazo izquierdo relajado hasta el cuello, con lo que la mano de modo que el dedo índice está alineado con el noveno traste. Haga que sus dedos un rizo relajado sobre la sexta cuerda. Permita que su luz, el dedo medio relajado para caer al sexto cuerda, detrás del décimo traste, de modo que toque la cuerda, pero no se aplica ninguna presión. Mira la cadena bajo su dedo, y mira la distancia entre la cuerda y el diapasón. Asegúrese de que
la cadena no quede movido en absoluto hacia el traste. Levante el dedo de una pulgada, y luego traerlo de nuevo a tocar la cuerda otra vez de la misma manera. Haga esto una y otra vez, tocando la cuerda con el dedo de la luz, con lo que a la basura, y tocar de nuevo. Esto se llama Finger aleteo. Haga esto unas cuantas veces con cada dedo cada día. Asegúrese de mantener los dedos inactivos tan relajado como sea posible mientras se toca la cuerda con el dedo activa. Esto te acostumbras a la sensación, y con el tiempo, muy sensible a la sensación de relajación total. Esta sensación de la luz es cómo sus dedos serán la primera vez que toque la cuerda para tocar una nota, y es la sensación de que van a volver a cuando se liberan de una nota. Les permite estar preparados para su próximo trabajo. Muchas personas no tienen esta sensación de luz, y jugar con los dedos tensos todo el tiempo, y su juego sufre mucho a causa de ella. Este ejercicio es lo que yo llamo un ejercicio de la Fundación, que se debe hacer con regularidad, no importa cuánto tiempo usted ha estado jugando. Actuará continuamente para aumentar su conocimiento de las sensaciones correctas y necesarias que debe tener para poder jugar bien. Aprender a llevar este sentimiento a todas las situaciones de juego suele ser una tarea difícil, y no hay mucho más que saber, pero tenemos que empezar por alguna parte! He aquí por qué. Velocidad o la capacidad de ejecutar los movimientos con rapidez y precisión, es simplemente el resultado de una correcta práctica continua que promueve "El increíble ligereza". Si va a crear "The Incredible Opresión" cuando la práctica, va a sufrir por ello. Piense en caminar y correr. ¿Un niño tiene que practicar en ejecución? No, sólo ocurre después de que se domina el equilibrio y la capacidad de colocar un pie delante del otro, y tienen todas las partes del cuerpo trabajan juntos para mantener el movimiento en marcha. Después de los dos años de edad que recibe hacia abajo, no te preocupes, va a estar en marcha! Para terminar, permítanme decir que todo lo anterior se funda en los dos primeros principios de la práctica correcta. Afirmo que muy formalmente, y se aplicará a todos los instrumentos. Principio de la práctica correcta # 1: Su conciencia, mente pensante es su herramienta práctica primaria. Principio de la práctica correcta # 2: Control de los dedos se desarrolla mediante la infusión de la conciencia en los músculos a través del mecanismo de la atención durante la práctica.
Recuerde que, como en todas las cosas de la vida, salir de ella lo que puso a ella (y créanme, eso me hace sentir muy viejo para oírme decir eso, pero es la verdad.) Así que leer una y otra vez, y hacer el ejercicio, y aplicar estos conocimientos a la práctica. ¡Buena suerte
Su mano es su banda: La importancia de digitación Jamie Andreas ( www.guitarprinciples.com ) ¿Se imagina lo bien una banda sería si los jugadores no estaban seguros de lo que se suponía que iba a jugar lo que observa? ¡Qué bueno sería si su desempeño en los ensayos diferentes miembros tocar notas diferentes en momentos diferentes? Y, sin embargo, cuando la práctica guitarristas, esto es en realidad lo que ocurre para muchos de nosotros. Muy a menudo, no estamos realmente seguros de que estamos usando los dedos para cada nota hay que jugar, y hacemos las cosas diferentes en momentos diferentes. O bien, podemos estar usando digitación incómodo por algo, porque nunca nos paramos a pensar, estudiar y analizar lo que estamos haciendo. Como ya he pasado por muchos años de la enseñanza de la guitarra, he formado una lista que ahora contiene muchos artículos. La lista se llama "cosas muy básicas que todo guitarrista debe entender y poner en práctica, pero al parecer, nadie les está diciendo, o que simplemente no están escuchando." Espero que con el tiempo para llegar a cada uno de los elementos de esta lista, pero el tema de la digitación es uno quisiera hablar ahora. A menudo ocurre que voy a tener un nuevo estudiante, que ha jugado por un tiempo, y tenía clases con otro profesor. Muchas veces me ha sorprendido, de hecho, sorprendido, para encontrarlos practicando cosas, especialmente cosas más complejas como piezas clásicas o piedras roca rápido en la guitarra eléctrica, y no tenemos FINGERING o recoger ESCRITO EN LA MÚSICA. En otras palabras, las notas o fichas están ahí, pero los dedos a utilizar para cada mano no lo son. ¿Por qué es importante esto? Debido a que la digitación es el conjunto de instrucciones que su cerebro se supone que es el procesamiento y después cuando juegas con el fin de lograr los resultados que desea: a saber, las notas correctas en el momento adecuado. Si no se ha dado cuenta de la digitación que se va a utilizar (o experimentar con), de lo que son, en efecto, hacer su práctica de débil e ineficaz, ya que no están cumpliendo las dos condiciones de la práctica: 1. Saber lo que hay que hacer para lograr lo que desea, y 2. Asegúrese de hacer IT!
Esta es la comprensión fundamental que debe tener. Cuando usted está entrenando a los dedos (y darse cuenta de que realmente entrenando a su cuerpo entero con su mente) para llevar a cabo las acciones necesarias para conseguir el resultado deseado (los movimientos exactos correctas en el momento exacto de la derecha) debe estar completamente consciente y clara a lo que los movimientos tienen que ser, y usted debe saber, saber realmente, si está o no está haciendo los movimientos con cada repetición durante el proceso de la
práctica. Si no se ha molestado en averiguar y anotar la cosecha al paso de un complejo lamer, o complejo, digamos, en una fuga de Bach, entonces usted está sin duda haciendo algo diferente con cada repetición, y hacer algo aunque sea ligeramente diferente no se cortar a la hora de clavar las cosas con seguridad. La única vez que se puede salir sin ser consciente de la digitación que está utilizando es que las notas que está tocando son parte de los patrones que ya están bien aprendidas, y podrá hacer automáticamente. Por supuesto, cuanto más nos desarrollamos como jugadores, los patrones de más que se acumulan. Pero si quiere seguir desarrollando sus habilidades como jugador, hay que saber cómo tratar con material nuevo y desafiante, y para conquistarla! Y créeme, hay maneras de que el trabajo y las formas que no lo hacen! No sea perezoso. Yo quería ir solo y empezar a tocar la música, y no tener que pensar en la mejor digitación de la mano derecha para la fuga de Bach que no podía esperar para jugar. Pero, como he desarrollado, y vi cómo los resultados de tales practicantes eran poco fiables y difíciles, comencé a tomar el tiempo para escribir en los dedos cuando me necesitaba. Mi practicante se hizo más consistente, y los resultados más potente. Es muy importante tener en cuenta que la digitación se utiliza un paso puede marcar la diferencia entre ser capaz de jugar a algo, y no ser capaz de hacerlo. Hay varias razones para esto: 1. Algunos digitación es simplemente malo. Algunos digitación es torpe o ineficiente por naturaleza de las manos del hombre. 2. Algunos digitación puede ser malo para usted. Se puede utilizar, y el trabajo de otra persona, debido a las diferencias anatómicas individuales, o diferentes niveles de desarrollo. Dedos que no era bueno para mí en un momento, se convirtió en años utilizables después, y viceversa.
Aprender los entresijos de la digitación y recoger requiere experiencia, y el pensamiento analítico. Si usted toma lecciones, pregunte a su profesor sobre el tema, y siempre pensar de esta manera cuando se practica. Cada vez que usted está teniendo problemas con algo, una mano o la escala de gestión o pasaje digitación intrincada, hágase esta pregunta: ¿Cómo puedo saber todos los dedos, en las manos, responsable de reproducir cada nota (por PICKSTYLE, sustituya escoger carrera, hacia arriba o hacia abajo, para la mano derecha). Proporcionar una respuesta a esa pregunta (la respuesta correcta, sí, por supuesto) podría muy bien resolver ese problema para usted.