El-arte-de-la-fotografia-Boudoir.pdf

Con la participación de Emily Wei

El Ar Arte te de la Fotogr otografía afía Boudoir con Pequeños Flashes de Mano Del autor de Smoking Strobes • Guía fácil de seguir • Aprende a tomar fotos asombrosas • Usa tu pequeño equipo de la forma correcta

Descarga tu Chuleta de Poses para Fotograía Boudoir Este libro digital viene con una descarga des carga gratuita de

Chuleta de Poses para Fotograía Boudoir Boudoir Por favor, ve aquí para reclamar tu descarga gratuita: http://www.ProPortfolioClub.es/chuletaposes Si usas el mismo navegador que usaste durante tu compra, entonces lo más probable es que no te te pidamos tu correo correo electrónico. electrónico. De lo contrario, por por favor indica el correo electrónico que registrast registrastee durante la compra.

Descarga tu Chuleta de Poses para Fotograía Boudoir Este libro digital viene con una descarga des carga gratuita de

Chuleta de Poses para Fotograía Boudoir Boudoir Por favor, ve aquí para reclamar tu descarga gratuita: http://www.ProPortfolioClub.es/chuletaposes Si usas el mismo navegador que usaste durante tu compra, entonces lo más probable es que no te te pidamos tu correo correo electrónico. electrónico. De lo contrario, por por favor indica el correo electrónico que registrast registrastee durante la compra.

El Arte de la Fotografía Boudoir con Pequeños Flashes de Mano

Copyright 2012 by Michael Zelbel. Todos Todos los derechos reservados. Este libro contiene material protegido bajo las Leyes Internacionales y tratados de propiedad propiedad intelectual. Cualquier uso o impresión no autorizado de este material están prohibidos. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o difundida de ninguna manera ni por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por ningún medio de almacenamiento o recuperación, sin autorización expresa escrita del autor.

Contenido Introducción Mi dolorosa primera sesión de dormitorio El estudio perfecto El concepto “Lánzate”

Paso 1: Conoce lo básico de tu dormitorio Zapatas calientes – Para iluminación caliente Hora punta para tu objetivo Pequeño gran equipo Ambientación con luz Junto a la cama ¡Lánzate! Muebles que parecen cuerpos

Paso 2: Elige la lencería adecuada Una camisa blanca Lencería de encaje Moda nupcial Zapatos de tacón Ropa interior sencilla ¡Lánzate!: Striptease Pantalones calientes Una manta Ropa que no sirve

Paso 3: Prepara la luz Con una sola luz Paisajes corporales Una luz + Luz de acento Una luz + Luz Kicker El sándwich de luz Iluminación de belleza Luz natural ¡Lánzate!: Contraluz Esquemas: Los no mencionados

5 5 7 9 10 11 11 12 14 16 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 31 34 35 37 39 44 46 50 52

Paso 4: Cómo colocar a tu modelo

53

La curva en “S” 45 Grados Expresiones faciales Cuenta una historia Poses indolentes: Partes del cuerpo ¡Lánzate!: Poses acostada

54 54 55 56 56 59

Paso 5: Elige ángulos interesantes

60

Encuentra el “lado bueno” Inclina la cámara Líneas El mortalmente aburrido centro La regla de los tercios ¡ Lánzate!: Dispara desde sus pies La altura de“subirse a la cama” ¡ Lánzate!: La perspectiva del águila El punto de enfoque

60 60 61 61 61 63 63 64 65

Paso 6: Evita los errores más comunes ¡Esas manos! Demasiadas distracciones Demasiados colores Lencería demasiado ajustada…¡Ay! El gran angular engorda Zapatos sucios Uñas descuidadas

Ve al siguiente nivel Cómo crear una reserva de ideas para disparar Tu sesión habitual de Portafolio Una mano amiga Biografía del Autor

Agradecimientos

66 66 67 67 67 67 68 69 69 70 71 73 74

Michael Zelbel

Esquemas de fotografía boudoir

Introducción Probablemente no soy el más fantástico artista que hayas visto nunca. De hecho, todavía me gusta pensar en mí mismo como en un fotógrafo amateur – aunque cuando la afición comienza a aportar un buen dinero, uno sale disparado de la zona “no profesional”, en opinión del público. Estoy empezando a sentirme así últimamente, pero todavía disfruto siendo un aficionado. Para mí, esto implica libertad de experimentar y también ser capaz de asumir errores ocasionales o decisiones artísticas por las que un profesional estricto sería crucificado. Compartir ha representado siempre una gran parte de mis actividades en la comunidad fotográfica. El modo en que mantengo a los demás informados de mis técnicas y métodos varía de talleres en el mundo real y publicaciones en el blog de SmokingStrobes.es a sesiones de entrenamiento personal en mi pequeño ProPortfolioClub.es. Si por azar, has intentado convertirte en miembro pero no hemos podido aceptar nuevas incorporaciones por el momento, sigue leyendo – al final de la guía encontrarás una “puerta trasera” para hacer el proceso más fácil. Ahora que ya hemos hablado de lo maravilloso que soy, deberíamos meternos de lleno en este e-book: sobre cómo hacer fotografías boudoir de alta calidad. Iremos viendo los aspectos más básicos de la preparación de tu dormitorio para una sesión fotográfica, aderezando a tu modelo con toda clase de impecable vestuario (o desnudándola, ¡Oh, la, la!) y luego pasaremos a algo más avanzado: esquemas de iluminación variados, poses y ángulos de disparo. Por último, veremos una lista de las cosas que NO deberías hacer si quieres tomar buenas fotos. Antes de ir más allá y explorar en profundidad el pozo sin fondo de la sabiduría fotográfica (aunque probablemente me estoy adulando a mí mismo), ¿puedo llamar tu atención sobre una historia? No te inquietes; será corta pero al final, podrás apreciar lo conveniente que es un equipo de iluminación pequeño y una modelo entusiasta. Porque, ya verás, cuando empecé a hacer fotografías de belleza, las cosas eran bastante más complicadas.

Mi dolorosa primera sesión de dormitorio Todavía recuerdo la primera vez que me enfrenté al desafío de una fotografía real de boudoir. Unos días después de haber comprado mi primera cámara DSLR y un juego de flashes y soportes, no pude resistirme a fanfarronear con mi gran equipo delante de todo el que pudiera oírme, cuando una amiga vino a verme. Era una mujer muy bella y, para mi auténtica sorpresa me pidió que le tomara algunas buenas fotos en el dormitorio. Pensé que había muerto y estaba en el cielo. En ese entonces no tenía la menor idea acerca de iluminación, composición y posado. Como puedes adivinar, era malo, bastante peor que Nonja, un famoso orangután fotógrafo de Viena. 5


Michael Zelbel

Como era previsible, esto condujo a una sesión fotográfica hilarante y algunas fotos maltrechas que no hacían justicia a mi asombrosamente bella modelo. No tenía la experiencia necesaria para saber qué era exactamente lo que estaba mal en esas imágenes – o siquiera saber lo horrible que eran – pero me sentía bastante avergonzado de todos modos. Pensé que tenía mi oportunidad entre un millón de tomarle fotos a una chica guapa. Fui un tonto… Ahora, tras varios años e incontables sesiones fotográficas, me he dado cuenta de dos cosas muy importantes: a) Aprender significa pasar gradualmente de malo a bueno. No depende tanto de la genialidad innata, sino más bien de la práctica y la habilidad. La visión, así como la técnica pueden desarrollarse a base de prueba y error. La gran mayoría de la gente comienza haciendo fotos de baja calidad, es un hito necesario. b) No faltan las mujeres atractivas –algunas 6

Michael Zelbel


adorables– dispuestas a ser tus modelos.

esencialmente mi mayor pasión. ¿No es estupendo?

Crea vínculos con tus potenciales sujetos en línea en Facebook y otras comunidades, o conócelos en situaciones del mundo real, como reuniones de grupos ciudadanos, asociaciones de países extran jeros y similares.

Volviendo a los días dorados, el sino de un fotógrafo era bregar con un confuso montón de estúpido equipo. Si tu meta era hacer fotos con calidad de revista, no había otro remedio: ¡Tenías que tener todos esos artilugios! Era precisa una iluminación potente debido a la baja sensibilidad de las películas utilizadas entonces. Pero (afortunadamente) esos días pasaron. Actualmente, cualquier DSLR que compres, sea de alta gama o de principiante, proporciona una calidad de imagen mucho mejor que cualquier cámara de formato medio de hace 10 años. Asimismo, no requieren mucha luz. Los flashes de mano son actualmente tan potentes que el riesgo de iluminación insuficiente es prácticamente inexistente.

Cuando comencé a aprender más y más sobre fotografía, la primera cosa que practiqué fue a colocar las luces con la ayuda de equipo fotográfico realmente grande. Ya sabes, gigantescos softboxes, octaboxes, y potentes flashes de estudio. Después, inspirado por el movimiento strobist mi objetivo primordial pasó a ser lograr las mismas excelentes iluminaciones por medio de equipo muy pequeño. Comencé a usar solo flashes de mano, sombrillas y soportes ligeros. Este fue para mí el punto sin retorno y hacer fotos se volvió mucho más fácil. Un equipo potente y portátil hizo que la fotografía boudoir sea mucho menos dificultosa de hacer en locaciones que poseen un gran potencial artístico, pero son inaccesibles para equipos de estudio. ¡Sin embargo, con los flashes de mano, puedes disparar dentro de una casa de muñecas! Bueno, en realidad no, pero son mucho más versátiles que el equipamiento diario de estudio.

De hecho, existen más posibilidades de tener problemas con luz que es demasiado brillante o intensa, pero eso tiene fácil remedio. En esta guía, te enseñaré a tratar con toda clase de contratiempos relativos a esquemas de iluminación. De momento, no te preocupes por esto y sigamos adelante.

El estudio perfecto Aunque suene inverosímil, un dormitorio es una locazación ideal para hacer fotos de belleza y desnudos. Te brinda sustanciales oportunidades para manipular la luz y posicionar a tu modelo, que es lo que conforma, en esencia, un estudio. Correcto. Un dormitorio es para ti otro estudio fotográfico. Uno que debes conocer de arriba a abajo, uno que debes dominar.

Como resultado, puedo entrar en un dormitorio e instalar una convincente y dramática iluminación en cuestión de minutos. Entonces, hago posar a mi modelo de la manera más halagüeña posible y comienzo a hacer fotos. Es sumamente fácil, no pierdo oportunidades, no hay fechas tope asfixiantes, ni complejos armatostes de iluminación que nadie sabe cómo usar.

Cualquier fotógrafo de belleza que se esfuerza por ganar dinero con su destreza debería ser flexible y capaz de disparar con tiempo y recursos limitados. Los clientes y amigas que te pidan hacerles fotos boudoir no entienden las dificultades de organizar una sesión. Es por eso que es conveniente hacer

Ahora trabajo de una forma mucho más inteligente. La mejor parte es que mis clientes no se preocupan de cuán complejo es mi equipo, siempre que los resultados sean asombrosos. Me pagan una cantidad importante de dinero por hacer lo que es 7


Michael Zelbel

sesiones minimalistas y, de ser posible, economizar tiempo.

tu equipo y las poses, y podrás si no descartar la fotografía de estudio, al menos ser menos dependiente de equipos costosos y localizaciones profesionales.

Si puedes entrar en un dormitorio, organizarlo todo, sacar tu cámara y disparar en seguida, produciendo imágenes de maravillosa calidad, preguntar por qué no lo haces en un estudio de verdad, ¡sería lo último que pase por la mente de la gente!

Las fotos de este e-book fueron tomadas durante una sesión extremadamente larga con mi esposa Emily en nuestro dormitorio, en casa. Emily es muy bella, pero no es modelo de fotografía. Tampoco todas las poses mostradas aquí son ideales para ella. Pero quería mantener la sensación de realidad y tomar las fotos para esta guía “sobre el terreno”, en vez de elegir algunos ejemplos perfectos de mi portafolio. En esta maldita época, la fotografía es un deporte de equipo. Maquilladores, estilistas y asistentes son NECESARIOS en el estudio. Pero para

Una sesión con tu modelo en un estudio con todas las de la ley es costosa, laboriosa y toma mucho tiempo. Los resultados son a veces impredecibles, porque son pocos los fotógrafos no profesionales que pueden estar relajados en el estudio. Relajarse en una cama es mucho más fácil ¡Para eso son los dormitorios! Con esta guía aprenderás cómo cuidar 8

Michael Zelbel


hacer esta sesión de ejemplo más fácil de repetir con un presupuesto ajustado, decidí hacerla sin ayuda de terceros: solo fuimos Emily y yo. Me siento pagado por lo aprendido. Si hubiera seleccionado un par de docenas de fotos de mi portafolio y las hubiera enunciado como la norma, hubiera terminado con algo irreproducible. Mi propósito era alentar la experimentación y la libertad de expresión. De este modo, cada vez que veas ejemplos en este libro, ten en mente que las mismas poses pueden parecer diferentes con tu modelo, y un tipo diferente de iluminación puede cambiar dramáticamente la atmósfera y la visión de conjunto. ¡Te animo a probar todo y probarte en cualquier modo imaginable!

El Concepto “¡Lánzate!” Una cosa en particular que usaré a lo largo de esta guía es el concepto “¡Lánzate!”. Como dije algunas líneas más arriba, quiero animar tu expresión creativa y hacer todo el proceso lo más interactivo posible mientras lees una guía para fotografía boudoir. Déjame que te explique la idea. A despecho de todo lo que se refiere a inspiración y originalidad, el arte está construido a base de reglas. Es importante aprenderlas y saber cómo aplicarlas. Sin embargo, es incluso más importante sortear esas reglas de vez en cuando — o romperlas por completo. Cuando hayas probado los esquemas de iluminación y las poses que proporciono en esta guía, significa que ha llegado el momento de darle un giro a este material y ver qué sucede. Tan solo sigue tu instinto y observa si surge algo fresco y bueno. Puede que tengas éxito, puede que no. Cualquiera que sea el resultado, no te desanimes. No temas hacer algo mal. Si temes equivocarte, reniegas de tu derecho a ser original. ¡Una perspectiva fresca es algo que ninguna enseñanza podrá arrancarte! ¡Ahora hazme un favor y lánzate sin pensarlo dos veces!

¡Lánzate! En ¡Lánzate! encontrarás divertidos y prácticos consejos distribuidos por toda la guía, los cuales aparecen plasmados en picantes fotografías para que puedas lanzarte y dar giros creativos a tus tomas. ¡Están por todas partes, así que mantén los ojos abiertos!

9


Michael Zelbel

Paso 1: Conoce lo básico de tu dormitorio Una vez que domines la fotografía en el dormitorio, entonces hay una cosa que hace que merezca la pena, y es la flexibilidad. Dondequiera que vayas, siempre hay un dormitorio de alguna clase. Esto significa básicamente que tendrás “un estudio” no importa donde vayas. Ya sea que estés visitando amigas para hacerles fotos, estés de vacaciones o por cualquier otra razón, siempre hay un dormitorio. Puede ser uno sencillo (en una casa o un apartamento) o uno sofisticado (¡se pueden conseguir con frecuencia en un hotel, con coste extra!). Puedes crear maravillosas fotos en cualquier dormitorio, sin importar si es humilde o lujoso. Un inconveniente importante que tienen los dormitorios en comparación con los estudios es su reducido espacio, y hablo no solo de amplitud sino de altura. Una imagen de cuerpo entero requeriría con frecuencia un objetivo gran angular, y éste introduciría mucha distorsión en las fotos, en concreto al cuerpo de tu modelo. No es necesario mencionar que deberías usar este tipo de equipamiento con cuidado; ¡no todo el mundo tiene tu agudo sentido artístico, pero todo el mundo es capaz de detectar detalles extraños en la anatomía ajena!. El tamaño limitado de la mayoría de los dormitorios también hace más difícil colocar la luz; ésta tiende a rebotar en cualquier superficie e iluminar las zonas que debería permanecer en sombras. Sin embargo, es fácil aprender cómo hacerlo correctamente. Hablaremos del tema en el próximo capítulo, así como de muchos otros aspectos para crear una bonita iluminación de dormitorio.

Para crear profundidad visual y un ambiente apropiado con la iluminación no necesitas mucho equipamiento.

1

Michael Zelbel


raras ocasiones añado reflectores plegables a mi kit de fotografía boudoir. Normalmente no los uso para reflejar la luz, ya que dirijo las luces desde puntos que quiero dejar en sombras. A partir de aquí, este es todo el equipo que necesito para el 99% de mis sesiones de dormitorio.

Zapatas calientes – Para iluminación caliente Cuando disparo en espacios reducidos como dormitorios o habitaciones sencillas de hotel, habitualmente uso equipo muy pequeño y manejable. Quiero algo que sea fácil de transportar a la habitación y fácil de manejar en un entorno reducido. Frecuentemente no hay sitio libre en una habitación de hotel para soportes con grandes softboxes. De hecho, incluso una gran bolsa para la cámara puede ser un obstáculo si se trabaja en una habitación minúscula.

Hora punta para tu objetivo Dado que un dormitorio es habitualmente bastante pequeño, es lógico tomar las fotos con una reducida profundidad de campo. Lo que buscas es que tu sujeto se vea nítido y claro, y todas las apariciones molestas (muebles, lámparas y similares) luzcan borrosas, apenas discernibles. Podrías querer que se las reconociera en la foto, pero no tanto que distraigan la atención de lo importante: la modelo.

Imagina que tienes un par de grandes bolsas con cámaras, equipo de iluminación y chismes y las pones cerca de la cama. Cuando estés haciendo fotos allí — y sabes que lo harás— es probable que caigas encima de ese montón de equipo. Tus apreciadas bolsas de equipo de alta tecnología no dejarán que te muevas libremente ni que te ubiques en el lugar adecuado para lograr una toma perfecta. Otra cosa que tuve que aprender a las bravas: a veces la Dirección del hotel no desea que uno lleve mucho equipo a la habitación. Me ha sucedido dos veces: llegamos al hotel y teníamos el permiso de la recepción para hacer fotos allí – pero cuando llegamos con un montón de equipo, nadie quería registrarnos. Nos expresaron toda clase de preocupaciones, desde legítimas a absolutamente ridículas: como “pueden romper los muebles” o que íbamos a gastar demasiada electricidad. Tales confrontaciones son inquietantes e improductivas; De manera que si no quieres tener que reubicar tu sesión apresuradamente, piensa en pequeño. Actualmente, al tener flashes de mano que iluminan virtualmente cualquier situación, puedo entrar en una habitación con dos pequeñas bolsas y tener equipo suficiente para poder enfrentarme a cualquier sesión que imagine. Mi lista de equipamiento consiste en dos soportes con un par de sombrillas traslúcidas y flashes de mano. Un flash adicional o dos pueden ser útiles como luz de acento y en 11

De manera que disparar con una gran apertura es una buena idea, al menos para hacer fotografía boudoir. En un estudio de dormitorio, generalmente uso una apertura de f/2.8. Con este ajuste, la nitidez decae rápidamente alrededor de mi sujeto. El rostro debería quedar claro y definido mientras que el resto de su cuerpo aparece borroso y suavizado; este estilo es fácil para el principiante y visualmente atractivo, por lo que me gusta muchísimo. Las imágenes de esta guía– al menos la gran mayoría de ellas– fueron disparadas con un objetivo de 50 mm a f/2.8. Realmente me gusta disparar con un objetivo de focal fija de 50 mm; me proporciona una imagen brillante en el visor y me permite comprobar lo que está enfocado o no cuando lo necesito. Con todo, me da una idea mucho mejor del nivel de nitidez en mi eventual foto de lo que lograría con un objetivo zoom. Sin embargo, a algunos fotógrafos, un objetivo de focal fija no les va a resolver el problema. Tratando con, digamos, pequeños detalles y primeros planos extremos, un objetivo tele-zoom es más adecuado para la tarea y sirve para dos propósitos:


Michael Zelbel

1. Un objetivo tele-zoom minimiza la distorsión óptica que podría aparecer usando un objetivo de focal fija de 50 mm; 2. Me permite mantenerme a una distancia respetuosa de la modelo, mientras que un objetivo de focal fijo requeriría que me acercara mucho – y eso sería tan escalofriante como inapropiado.

preciso mover todo el trípode para obtener el punto de enfoque correcto. Esto cansa y toma tiempo.

En cuanto a los trípodes, nunca los uso en sesiones de dormitorio. No solo ocupan espacio y me impiden moverme y cambiar de ángulo rápidamente, sino que además hacen difícil cambiar el enfoque rápido. Con valores bajos de apertura como f/2.8, habitualmente tengo que reenfocar cada vez que la modelo hace el más mínimo movimiento. Cuando mi cámara está montada en un trípode y necesito enfocar exactamente a los ojos de mi modelo, el cabezal del trípode necesita ser movido. A veces

Si sujeto la cámara en mis manos, puedo enfocar rápidamente a los ojos de la modelo, mover la cámara hacia atrás para encuadrar la composición deseada y apretar el disparador. Si bien he necesitado varias palabras para describir estas acciones, en realidad no toman más de un instante. En realidad, un trípode interfiere con mis sesiones de dormitorio en lugar de facilitarlas.

Un pequeño gran equipo Las fotos que aparecen en esta guía fueron hechas usando el siguiente equipo: •

•

•

•

•

•

•

3 flashes de mano para iluminar (Uso Canon, pero cualquier marca es útil); 1 flash de mano disparador en la cámara (nunca usado para exponer); 2 soportes; 2 rótulas para sombrilla; 2 sombrillas blancas traslúcidas; 1 objetivo de focal fija de 50 mm; 1 zoom de 28-300 mm (para detalles y algunas veces para fotos con gran angular).

No usé siquiera reflectores para detener la luz innecesaria. Los flashes de mano son tan pequeños que los puedo colocar libremente, y las sombrillas pueden ser giradas en todo tipo de direcciones. De manera que habitualmente no es muy difícil manipular la luz del modo exacto que deseo. Uso unos soportes muy pequeños y ligeros. En un estudio de dormitorio no hay viento ni nada que haga necesario usar soportes robustos y pesados. Éste no es un circuito de pruebas – en un dormitorio la gente tiende a moverse más cuidadosamente (¡al menos en el sitio del que provengo!). No me preocupa que alguien corra hacia un soporte y lo haga caer.

¿Ves a lo que me refería cuando decía que un objetivo tele-zoom consigue grandes primeros planos?

12

Michael Zelbel


Incluso aunque soy un gran fan del TTL, las fotos de esta guía fueron todas expuestas en modo manual. Esto es porque quiero que tú, estimado lector, puedas leer exactamente el ajuste de potencia a que fue disparado cada flash para producir las imágenes que ves aquí. Puedes encontrar los ajustes exactos en los diagramas de iluminación, junto a explicaciones sobre cómo realizar la mayoría de ellos. Soy afortunado de tener un par de flashes Canon de primera clase. Son realmente maravillosos. Pero si estás empezando en este tipo de fotografía y necesitas comprar un par de flashes con poco dinero, puedes adquirir flashes manuales baratos de terceras marcas. Elige algunos con número guía 58 y un cabezal reflector con capacidad de zoom. Tus fotos no se verán diferentes ya sea que emplees flashes de 40 € o de 400 €.

Equipo de iluminación de izquierda a derecha: soportes, rótulas para sombrilla y base para flash, flashes y sombrillas traslúcidas blancas.

Los pequeños soportes no solo encajan mejor en un dormitorio sino que tienen otra ventaja clave. Con ellos puedo ajustar la luz a muy poca altura y desde toda suerte de ángulos. Generalmente, los pequeños soportes pueden colocarse en posiciones mucho más bajas que otros similares más grandes. Con frecuencia, la luz proveniente de una posición ventajosa más baja es exactamente lo que quiero cuando disparo en un dormitorio. Durante una sesión de dormitorio puedo disparar todos los flashes mediante células esclavas ópticas (Esto quiere decir que los flashes están ajustados para dispararse cuando el flash maestro lo hace). Uso el sistema integrado de disparo para hacer que todos ellos disparen al mismo tiempo. En un dor Así es como el flash y la sombrilla se ajustan a la rótula, mitorio no son necesarios disparadores por radio. montada en un soporte. 13


Michael Zelbel

Si tienes lámparas, incorpóralas como luces de acento.

Ambientación con luz En una discoteca suele haber un iluminador o jockey de luz que llena la sala con luces de todos los colores. Si haces esto en tu estudio de dormitorio, tus fotos serán un desastre. Pueden parecer algo pseudoartístico, pero la mayoría de ellas saldrán horribles. Por otra parte, hay ciertas situaciones que pueden dar lugar a exactamente este tipo de iluminación de colores mezclados. Un dormitorio puede tener luz diurna entrando por la ventana, así como una lámpara junto a la cama, en la pared o el techo con bombillas incandescentes o de tungsteno. Entonces, ahí tienes tus flashes para aportar la mayor parte de la iluminación y transmitir ambiente. Cada una de las fuentes de luz mencionadas tiene su propia temperatura de color, lo que significa que aparecerá de diferente color en tus fotos. Dado que necesitas crear una atmósfera particular, transmitir el ambiente de la foto y dirigir l a atención del observador, lo que necesitas es una foto que se centre en un solo color. Es por eso que es una buena idea usar solo un tipo de fuente de luz y eliminar sin piedad cualquier luz que pueda tener otro color. 14

Michael Zelbel


Si tienes la absoluta necesidad de incorporar fuentes de luz de tungsteno en tu fotografía, puedes hacer que la luz de tus flashes sea más cálida para parecerse a la de las lámparas. Esto se hace acoplando un filtro naranja CTO (Color Temperature Orange) a tus flashes. Personalmente, uso el filtro Lee nº 204 para este propósito. Pero ten en cuenta que esta táctica no debería ser tu primera opción —primero debes intentar quitar todas las luces innecesarias. Para que la luz que entra por la ventana se parezca a la de tus flashes depende de la hora del día y del tiempo atmosférico. La luz de un día parcialmente nublado tiene una temperatura de color muy parecida a la de tus flashes: aproximadamente 5800º Kelvin. De manera que puedes conjugar esos dos tipos de luz sin problemas. A veces, vale la pena colocar el flash fuera de la habitación, de manera que la luz entre por la ventana. Esto es muy bueno para simular un día soleado en el exterior cuando la realidad no cumple con lo que necesitas. De esta manera, complementarías la luz exterior real con tu flash. En casi todas las imágenes de esta guía me he abstenido de usar otras luces que no sean flashes. Con la excepción de muy pocas fotos con luz ambiente, todas las fotos fueron hechas solo con flashes. Cerré las cortinas para que la luz exterior no entrara en el dormitorio, al menos de una forma visible. En cuanto a la lámpara cercana a la cama, sencillamente quité todo excepto la tulipa. Entonces la puse justo encima de mi flash. De este modo obtuve una luz de acento de aspecto natural.

La idea no es tener un arco iris de colores por todo el lugar. Simplifica con una o dos luces y un solo color principal.

15


Michael Zelbel

En un dormitorio, la mayoría de las fotos suceden en una cama.

Junto a la cama En la mayoría de fotos boudoir, la modelo posa encima de la cama. Esto es natural y permite una considerable libertad de elección de poses y esquemas de iluminación. Además, si tienes una lámpara o un mueble especial cerca de la cama, podrías incorporarlos en tus fotos. Esto brinda a las fotos el tan deseado contexto y ambiente. Por otro lado, vale la pena poner en práctica una tormenta de ideas para una sesión, incluso si no tienen mucho que ver con el consabido cliché de “chica sexy en la cama”. Puedes hacer que tu modelo pose cerca de la cama o se incline sobre un costado. Suele haber también toda clase de muebles que contribuyen excelentemente a otras escenas. Por ejemplo, un sillón es un mueble maravilloso que con frecuencia es pasado por alto. No solo encaja perfectamente en un dormitorio, sino que puede acomodar una amplia gama de poses. Otro accesorio de dormitorio prometedor es un espejo, no importa si es de cuerpo entero o pequeño para maquillarse. 16

Michael Zelbel


perfecta posible en locación. ¡Pegar una hoja de papel sobre un interruptor es tan fácil de hacer que nunca lo dudo!

Todos ellos habitualmente proporcionan oportunidades interesantes para fotos. Además, a menudo puedes usar las ventanas y cortinas para encuadrar bellamente a tu modelo. Cuando prepares tu estudio de dormitorio necesitas considerar quitar todas las cosas innecesarias que no contribuyen a la foto. No enrarezcas tus fotos con cosas no esenciales. Quita las revistas de la mesilla de noche. Retira el despertador que no juega ningún papel en tu foto. Considera quitar cuadros y fotografías de las paredes; puede que quieras o puede que no que formen parte de tus imágenes.

Para las fotos de esta guía, también cubrí los inte- Ahórrale tiempo y esfuerzo a tu retocador al cubrir los inrruptores de la pared con pedazos de papel blanco. terruptores con papel. Es fácil, rápido y muy efectivo. El papel no los hace desaparecer, pero así es mucho más fácil quitar sus bordes con Photoshop que eliminar el propio interruptor durante la postproducción. Si bien en ambos casos no se requiere un excesivo trabajo de edición, intento evitar – de ser posible – un excesivo trabajo de Photoshop. Nada compite con una imagen capturada lo más 17


Michael Zelbel

¡Lánzate! Muebles que parecen cuerpos ¿Por qué no usar un guardarropa como fondo para colocar a una modelo? En este ejemplo, usé la forma postmoderna del mueble zapatero de Emily y una toalla blanca para encuadrar el cuerpo de Emily en la foto. El estilo de formas redondeadas de los años 70 y el color de los cajones se parecen al tono camel de las braguitas de Emily, así como a los dobleces de la toalla. Podría ser difícilmente reconocible al principio, pero esta suerte de consistencia visual es coherente con el sentimiento particular que destila la foto.

18

Michael Zelbel


Paso 2: Elige la lencería adecuada Estoy seguro de que ya lo sabes, pero voy a decir esto: algunas prendas son adecuadas para el dormitorio, otras… no tanto. Lo que sea que se ponga tu modelo tiene que hacer juego con el ambiente de tus fotos. Si una prenda no tiene propósito, desentonará y no aportará nada a la imagen, haciéndola sosa e insustancial. Sujetadores elegantes, medias sexy, minishorts, albornoces y otras prendas de dormitorio son una elección obvia para tomar fotografía boudoir. Así mismo, hay opciones menos convencionales y también hablaremos de ellas. Lo mismo que hay prendas apropiadas, hay otras inapropiadas. Y quiero decir realmente inapropiadas. En la vida real podrían pasar, pero no tienen lugar en nuestro maravilloso y creíble mundo de las fotos de dormitorio. Calcetines, suéteres anchos o zapatos de tacón sucios no dan precisamente la impresión de “sexy” o “adorable” y arruinarán con toda seguridad el ambiente. Por otro lado, queremos revelar y enfatizar ciertas formas del cuerpo, lo que puede lograrse a través de una combinación de poses seductoras y prendas sexy - ¡o ninguna prenda en absoluto! Puedes ser un virtuoso de la luz y la composición, pero esto no importará si no eres capaz de elegir el vestuario adecuado para tus fotos de dormitorio. Esta es una de las escasas ocasiones en que una preparación maestra y una brillante ejecución no pueden compensar una pobre elección de accesorios. La elección de las prendas siempre se hace de antemano. No querrás perder tiempo en este tema durante la sesión fotográfica, pues tendrás suficientes cosas de qué preocuparte. Esta es la razón po r la que debes decidir –por ti mismo y por adelantado– lo que la modelo llevará o debes pedirle que traiga prendas propias a la sesión fotográfica. A veces mi modelo aparece con –literalmente– una maleta llena de prendas, pero ninguna adecuada para una sesión fotográfica. He aprendido de ello y actualmente siempre tengo un montón de prendas y lencería en mi estudio que podemos usar como recurso de emergencia. Entre otras cosas esto incluye camisas blancas, albornoces, ropa interior y zapatos de tacón. En cualquier caso, especifica el tipo, la cantidad y la calidad de la ropa que tu modelo debería traer consigo a la locación de la sesión. La ropa interior que ha sido lavada un par de veces puede usarse en la vida real, pero no en un estudio. Con frecuencia tiene un aspecto desgastado en las fotos. ¡Nunca jamás le digas a tu modelo que traiga lo que le guste! Después cuando aparezca arrastrando un tremendo bolso, y entonces veas que nada de ello es adecuado para la sesión (demasiado colorido, demasiado ajustado, demasiado usado, etc.), se sentirá muy contrariada. ¡Además, la modelo pasará un mal rato aguantándose las ganas de golpearte en la cara con el citado bolso! Para evitar tales conflictos, habla con la modelo y sé claro acerca de lo que necesitas de ella.

19


Una camisa blanca

Michael Zelbel

se despertó en casa de su nuevo amante después de una noche pícara y, como no vino preparada, no tiene prendas propias que ponerse. O simplemente disfruta paseándose con la ropa de su novio, ¿quién sabe? Hay un millón de cosas diferentes que puedes hacer con una camisa blanca cuando tomas fotos de dormitorio. Puedes enrollar las mangas, anudar las esquinas de la camisa, subir el cuello, humedecer el tejido y muchas cosas más. Como puedes ver, hay muchos detalles sutiles y giros que puedes dar para crear una sesión convincente. ¡De manera La experimentación es un camino que no pierdas tal oportunidad! seguro para conseguir resultados

¡Algunas técnicas fotográficas siempre permanecen vigentes!

Una camisa blanca es un tema consagrado por el tiempo en fotografía y una vía segura para construir una atmósfera de intimidad y ternura. Es un truco un poco visto, pero su popularidad proviene de lo maravillosamente que luce y lo adecuado que es para la experimentación y para dar giros inesperados a esta engañosamente fácil técnica. Es además sencilla para el principiante y no precisa mucha preparación para llevarla a cabo.

Un albornoz blanco puede ser usado como una variación del tema de la camisa blanca. Da una sensación más tibia y acogedora comparada con la camisa de hombre. Por otro lado, tus observadores probablemente pasarán por alto el trasfondo romántico, ya que un albornoz es más neutro en lo que se refiere a connotaciones sexuales. Ve qué alternativa funcionará mejor para el propósito que esperas lograr.

Solo haz que tu modelo se ponga una camisa de hombre que le venga grande, preferentemente blanca, aunque sé libre de jugar con los colores. La intención de tal fotografía es obvia: la mujer

asombrosos. ¡Y hay mucho sitio para la experimentación con el tema de la camisa de hombre blanca!

¡Los albornoces pueden ser al tiempo sexys y cómodos!

20

Michael Zelbel


La lencería de encaje negro, aunque seductora, no perdona una iluminación deficientemente realizada.

Lencería de encaje Es algo truculento, pero la lencería de encaje podría no parecer ni la mitad de excitante en las fotos que en la realidad. Está hecha específicamente para parecer sexy y seductora, pero a menudo tiene un aspecto aburrido cuando es captada por la cámara. Por ejemplo, si es negra, necesitarás una tonelada de luz para revelar suficientes detalles. Por otro lado, incluso la prenda de lencería más sexy podría parecer solo un agujero negro y nada más. Cuando hay luz suficiente para captar tal foto, con frecuencia obtienes una imagen que parece más de un catálogo de lencería que una foto destinada a glorificar la belleza femenina. Voy a aventurar que no es eso lo que realmente quieres crear, de manera que ten en cuenta los posibles inconvenientes de tales prendas. Bastantes modelos optarían por fotos con lencería de encaje y eso no debería asustarte. ¡Sin embargo, no te confíes y ten preparadas otras opciones cuando llegue el momento de esgrimir tu cámara y comenzar la acción!

21


Michael Zelbel

Moda nupcial Hago muchas sesiones con tema nupcial, tanto en mi estudio como en dormitorios. El hecho es que a un gran número de futuras esposas nada les gustaría más que hacer un álbum fotográfico para su futuro marido. Preparar tal regalo sexy requiere mucho valor, especialmente para mujeres vergonzosas — casarse es un evento importante en sus vidas, máxime cuando va asociado a hacerse fotos desnudas por primera vez. En mi opinión, los accesorios de moda nupcial son ideales para las fotografías boudoir. Sin embargo, en la fotografía me gusta reducir las prendas nupciales a una o dos. Dado que el punto de atención primario es la novia y no su atuendo, tiene sentido. Por ejemplo, normalmente haría que llevara solo el velo y los zapatos de tacón blancos. De esta manera la foto se convierte en muy sexy, sin abandonar el tema nupcial.

La moda nupcial es muy apro piada para la fotografía boudoir.

Bathrobes can be both cozy AND sexy!

22

Limítate a una o dos prendas de novia. Busca calidad antes que cantidad.

Michael Zelbel


Zapatos de tacón Por supuesto que no es precisamente habitual para ninguna mujer llevar zapatos de tacón en la cama. Sin embargo, este accesorio tan sexy del atuendo aparece cada vez con más frecuencia en la fotografía boudoir – probablemente debido a fuertes asociaciones sexuales. Cualquiera que sea la razón, los zapatos de tacón se consideran un elemento clásico en las fotografías de dormitorio y deberías incluirlos en tu trabajo. Hay incontables ejemplos de cómo incorporar con éxito los zapatos de tacón en tus sesiones fotográficas de dormitorio. Sin embargo, te sugiero que tengas mucho cuidado con dos cosas:

A nadie le gustan los zapatos sucios en la cama. ¡Desde luego que a mí no!

Resulta extraño si los zapatos son dos tallas más grandes de lo debido y es sencillamente desagradable si las suelas de los mismos están sucias. Esto no es lo que la gente desea ver en la cama – así que ahórrales la experiencia.

a) La talla debe ser la correcta; b) Deben estar limpios.

Los zapatos demasiado grandes para la modelo no son sexy, solo de mal gusto. Asegúrate de que sean de la talla correcta.

23


Michael Zelbel

Ropa interior sencilla En la fotografía boudoir, “sofisticado” no siempre es sinónimo de “bueno”. Quedaste sorprendido, ¿no? De hecho, una de mis cosas favoritas es usar ropa interior sencilla en las sesiones de dormitorio porque esto pone de más manifiesto tu creatividad que el deslumbramiento causado por el sujetador y las braguitas de la modelo. Sin embargo, una ropa interior corriente no tiene por qué parecer barata; tan solo no llama mucho la atención, eso es todo. Es siempre una ventaja cuando el observador puede concentrarse por completo en la belleza de la modelo y no en su sofisticada lencería. Hay una cosa más que me gusta de este tipo de ropa interior: Es suficientemente bonita para hacer una buena foto, siendo al mismo tiempo creíble –lo que significa que en mis fotos de dormitorio se ve el tipo de ropa interior que una mujer llevaría en su vida cotidiana. Esto aporta un nivel de mayor credibilidad y atractivo estético a mi trabajo. La sofisticación no es siempre mejor. Y “sencillo” no significa “barato”...

... es algo que ella realmente llevaría.

24

Michael Zelbel


¡Lánzate! Striptease Si deseas elevar el nivel de tensión sexual en tus fotos, y todo lo que tienes es una sencilla y mediocre ropa interior, hacer una sesión fotográfica de striptease es un gran modo de enfrentar el problema. Esto crea una historia que puede presentarse como muy apasionada, incluso si la elección de las prendas no expresa el nivel de erotismo que esperabas.

25


Michael Zelbel

Pantalones calientes o minishorts Si tu modelo tiene buen cuerpo, entonces los minishorts son una de las mejores elecciones de prendas para una sesión de dormitorio. La forma más popular de representarlos es cuando están desabrochados. No estás en ningún modo obligado a hacerlo así exactamente, pero a lo largo de los años esta táctica siempre ha demostrado tener éxito. Si fuiste bendecido con una modelo tímida, reticente a posar en ropa interior, no le fuerces; esta sería una forma perfecta de tomar excelentes fotos y no herir la sensibilidad de nadie. Una sesión en minishorts además te ayuda a que la modelo pruebe algo más atrevido.

26

Michael Zelbel


Una manta Cuando estés tomando fotos de la modelo en la cama, considera a la manta como una prenda adicional, en vez de algo que debas apartar. La modelo puede envolver su cuerpo con ella o cubrirse ciertas partes en particular. También puede ocultar sus piernas y nalgas debajo como mucha gente hace de forma natural en la cama. A menudo tus modelos podrían desear sesiones de desnudos que en realidad no revelen nada a los observadores – y para ello, muchas veces se precisa una manta. En cualquier caso, se trata de un excelente accesorio para crear fotos de dormitorio púdicas – especialmente para l as modelos tímidas.

27


Michael Zelbel

Ropa que no sirve Ahora que hemos definido a grandes rasgos la selección de ropa de dormitorio adecuada para tu modelo, hablemos de las prendas que no funcionan en fotografía boudoir. Esta es mi lista: x Calcetines x Ropa interior deportiva x Ropa de noche x Ropa informal x Suéteres Podrías encontrarte en una situación en la que los artículos mencionados más arriba podrían encajar en una escena o enfatizar ciertos atributos de tu modelo – su inocencia, por ejemplo. Después de todo, hay excepciones para toda regla. ¡Además, yo sería el primero en decir te que ensayes y rompas los cánones convencionales al menos alguna vez! En general, sin embargo, vale la pena aceptar la regla general delineada en este capítulo. La fotografía boudoir es un estilo peculiar que comunica un cierto ambiente y crea una cierta atmósfera; naturalmente hace uso de un tipo particular de prendas. Si experimentas y ves que algo no funciona, déjalo de lado y prueba otra cosa. A veces una idea no parece tan brillante una vez realizada. Esto está bien – ¡siempre que tengas algún as bajo la manga!

Los lindos y divertidos calcetines de colores no funcionarán bien en escenas boudoir

28

Michael Zelbel


Una sombrilla cercana, luz suave, incluso para fotos de cuerpo entero

Paso 3: Prepara la luz Como ya he detallado hasta el hastío, hay un sinnúmero de razones por las que puedes no desear un equipamiento pesado en un dormitorio, de manera que se torna lógico que un fotógrafo boudoir adopte una filosofía minimalista parecida a la Zen y aproveche al máximo los mínimos recursos disponibles. Si esto te desanima, no te preocupes – si esta metodología me funcionó a mí, ciertamente te servirá también a ti. Como ya he detallado hasta el hastío, hay un sinnúmero de razones por las que puedes no desear un equipamiento pesado en un dormitorio, de manera que se torna lógico que un fotógrafo boudoir adopte una filosofía minimalista parecida a la Zen y aproveche al máximo los mínimos recursos disponibles. Si esto te desanima, no te preocupes – si esta metodología me funcionó a mí, ciertamente te servirá también a ti. Siempre – bueno, casi siempre – coloco la sombrilla tan cerca de la modelo como sea posible. Si ves una de mis fotografías e imaginas abrirse el encuadre algunos centímetros, verás estos maravillosos artilugios. No bromeo – habitualmente suelen estar tan solo un par de centímetros fuera del encuadre. 29


Michael Zelbel

Es un poco como en Hollywood, donde los micrófonos jirafa están siempre tan cerca de los actores como lo permite el encuadre. A veces, si alguien comete un error, puedes ver el micrófono colgando sobre la escena. Lo mismo me sucede a mí una y otra vez – ¡aunque no con tanta frecuencia! Una técnica que siempre uso en mis sesiones de dormitorio es colocar las sombrillas a un nivel muy bajo – de hecho, justo por encima del nivel de la cama. Así, hago que los dobleces de la manta creen bellas sombras sobre la cama. Esto hace surgir la profundidad y los detalles en las fotos, haciendo que el tejido (y la modelo, naturalmente) cobre tridimensionalidad. Más adelante encontrarás algunos básicos pero versátiles esquemas de iluminación; te servirán como marco de referencia para tus experimentos y divertimentos con variados esquemas, cantidades y posicionamientos de las fuentes de luz. Esto te ayudará a pulir tus habilidades y eventualmente conseguir la luz que deseas. Si puedes hacer feliz a tu modelo haciéndole lucir más delgada, céntrate más en los esquemas que iluminan a la modelo lateralmente más que frontalmente. Esto además te da la oportunidad de esconder en las sombras defectos como la celulitis, mejor que lo haría una iluminación frontal.

Con frecuencia, una luz cautivadora viene lateralmente, raramente de frente.

30

Michael Zelbel


Con una sola luz Una sola sombrilla con un flash puede proporcionar una iluminación suficientemente suave y cautivadora como para envolver dulcemente la foto de cuerpo entero de una modelo. ¡Si todo lo que tienes es un flash y una sombrilla, considérate perfectamente equipado para tomar muchas buenas fotos! Una palabra de advertencia acerca de las poses: lo que funciona en su posición habitual puede resultar igualmente bien, girado 180 grados. ¡Haz la prueba! ¿He mencionado que prefiero poner mi luz primaria lo más cerca posible de la modelo? Bien, hay algunas excepciones. Por ejemplo, si estás haciendo uno o dos disparos de un paisaje corporal, tiene sentido apartar la luz algunos (bastantes) centímetros de la modelo; como resultado, habrá una claramente más fuerte delineación de las curvas de la modelo. Una luz más dura y definida sacará más detalles y profundidad en tus paisajes corporales de lo que lo haría una luz suave.

Una pequeña ayuda: haz que tu modelo gire 180 grados de vez en cuando 31


Michael Zelbel

Una luz + Sombrilla cerca Sombrilla blanca a 100 cm

Cama matrimonial, 2x2m

Altura: justo por encima de la cama

Flash número guía 58 1/32, 28mm

DSLR, 50mm 1/200s, f/2.8, ISO100, 10000k Altura: 60cm Sobre la cama

Sugerencia: Si buscas tonos más cálidos en tu foto, especialmente los tonos de la piel, modifica el balance de blancos. Por supuesto, como alternativa puedes poner un gel de color delante del flash o ajustar los tonos en la post-producción, pero disparar con un balance de blancos a 1000º k – por ejemplo te da una imagen más cálida directamente en la cámara.

32

Michael Zelbel


Una luz + Sombrilla lejos

Cama matrimonial, 2x2m Sombrilla blanca a 100 cm Altura: justo por encima de la cama

DSLR, 50mm 1/200s, f/2.8, ISO100, 10000k


Altura: 60cm sobre la cama

Sugerencia: En los esquemas de iluminación de este libro, las sombrillas están habitualmente colocadas justo junto a la cama matrimonial. Esto quiere decir que nunca están alejadas más de un metro de la modelo. La única excepción: Las fotos tipo paisaje corporal. En este caso las pongo a algo más de metro y medio de la modelo para obtener una luz algo más dura.

33


Michael Zelbel

Sombrilla lejos para paisajes corporales

Paisajes corporales Lo sé, lo sé – los paisajes corporales se hacen en estudio. No se lo digas a nadie, ¿estamos? ¡Si abordas la tarea correctamente nadie notará la diferencia! Los paisajes corporales en el dormitorio son un añadido maravilloso a todas las otras fotografías boudoir que verás. Ejercita tu sentido común junto con tu gusto artístico, y todo irá como la seda.

Esquema de iluminación

34

Michael Zelbel


Una luz + Luz de acento Colocar otra fuente de luz para acentuar la escena la hará parecer ciertamente más potente y dramática. En muchas imágenes de esta guía puedes ver una lámpara junto a la cama – como ya sin duda sabrás, es solo la tulipa de una lámpara, y dentro de ella hay otro flash que suministra la tan deseada luz de acento. Cómo lo ve la cámara

35

Bedroom Photo Esquemas de fotografía Setups boudoir

Michael Zelbel

Una luz + Luz de acento Lámpara con flash dentro

Flash 430 EX II 1/32, 28mm


Sombrilla blanca 100 cm Altura: justo sombre la cama


DSLR, 50mm 1/200s, f/2.8, ISO100, 10000k Altura: 60cm sobre la cama

36

Bedroom Setups boudoir EsquemasPhoto de fotografía

Michael Zelbel

Una luz + Luz kicker

Una luz + Luz kicker Una luz kicker normalmente proviene desde fuera del encuadre y lanza una luz dura sobre la modelo apelando a un sentimiento más orientado hacia la acción, más dinámico. Para crear una luz kicker, uso un flash desnudo sin ninguna modificación ni filtro. Lo disparo a aproximadamente dos pasos f más potente que la fuente de iluminación primaria, de aquí el efecto de “acción”. Esquema de iluminación

37


Michael Zelbel

Una luz + Luz de acento

Cama matrimonial, 2x2m Sombrilla blanca 100 cm Altura: 1.2m



38


Michael Zelbel


El sándwich de luz 99% de las veces en fotografía boudoir–por eso lo recomiendo a los fotógrafos principiantes y lo uso yo mismo con frecuencia. Con un par de pequeñas manipulaciones, puedes hacer que tus fotos destaquen, dirigiendo la atención de los observadores.

¡Me gusta un buen sándwich! Este es uno de mis esquemas favoritos. Cuando se hace un sándwich de luz, la modelo está iluminada tanto desde el lado izquierdo como desde el derecho. Tal patrón da como resultado un contorno bien iluminado y un centro algo más oscuro. Dado que la iluminación habitual hace uso de lo opuesto (el frente iluminado y contorno oscuro), este esquema en particular arroja una nueva luz sobre las soluciones más familiares de composición (no pretendo hacer ningún juego de palabras). Con frecuencia voy un paso más allá e inclino las luces hacia atrás, de manera que iluminan más el fondo y menos a la modelo.

Para lograr una variación más desafiante, puedes también añadir una luz de acento – no destaca mucho (ya tiene abundante luz), pero contribuye a toda la atmósfera boudoir. En la foto de ejemplo, la iluminación de sándwich que usé era un poco más intensa que en las fotos previas. Así, el cuerpo y las nalgas de la modelo están mejor iluminadas, adquiriendo mayor presencia y equilibrando la escena. Los únicos elementos que quedaron un poco menos remarcados fueron la cara y los brazos. En este caso, el contexto de luz está solo parcialmente invertido.

Esta es la forma más sencilla de desafiar el tratamiento convencional de la iluminación usado el

29

Bseqduro E eo mm asPdheoftootS oegtruap físa boudoir

Michael Zelbel

Sándwich de luz + Luz de acento Lámpara con flash dentro Flash 430 EX II 1/32, 28mm

Sombrilla blanca 100 cm Cama matrimonial, 2x2m

Sombrilla blanca 100 cm Altura: 1.2m

Altura: 1.2m




40

Michael Zelbel


Sándwich de luz Contexto invertido Sombrilla blanca 100 cm

Sombrilla blanca 100 cm

Altura: 1.2m

Altura: 1.2m Cama matrimonial, 2x2m




41

Bseqduro E eo mm asPdheoftootS oegtruap físa boudoir

Michael Zelbel

Esquema de iluminación Aquí se puede ver Aquí ver el contexto invertido de iluminación en acción

42

Michael Zelbel


Solo sándwich, invirtiendo el contexto de iluminación

43


Michael Zelbel

Iluminación de belleza Este esquema de iluminación es ampliamente usado para retratos de belleza, así como para imágenes que aparecen en anuncios de productos para el cuidado de la piel. Para reproducirlo, necesitas colocar la luz tan cerca del rostro de la modelo que la englobe totalmente. Así, estará uniformemente iluminada y privada de cualquier sombra, refle jando algo de luz. Tal esquema aplana los rasgos faciales, eliminando virtualmente cualquier marca distintiva como arrugas, pecas, etc. Este tipo de luz es muy favorecedora para la mayoría de rostros femeninos. ¡Definitivamente deberías probarla!

Luz para retrato de belleza (sin sombras, todo altas luces)

ambién puedes añadir una luz de acento a esta iluminación

44

Michael Zelbel


Iluminación de retrato de belleza


Sombrilla blanca 100 cm Altura: justo sobre la cama Flash número guía 58 1/32, 28mm

Sombrilla blanca 100 cm Altura: justo sobre la cama Flash número guía 58 1/32, 28mm

45

DSLR, 50mm 1/200s, f/5, ISO100, 10000k Altura: la misma de la cama


Michael Zelbel

Luz Natural Si disparas de día, considera trabajar con la luz natural que entra por la ventana. En primer lugar, es bastante fácil, y en segundo lugar, es muy satisfactorio. No necesitas más equipamiento que tu cámara: las cortinas actúan como un sencillo difusor, haciendo la luz suave y adecuada para la foto – basicamente, las ventanas se convierten en softboxes y fuentes de iluminación, todo en uno. ¿Qué podría ser más apropiado para tomar maravillosas fotos sexy? Si el día está ligeramente nublado, la luz tendrá una temperatura de color aproximada de 5800 Kelvin – aproximadamente la misma que tus flashes. Esto significa que puedes colocar un flash fuera de la habitación para amplificar la luz natural, en caso de que no sea suficientemente brillante. Por otra parte, las DSLR más modernas manejan muy bien la iluminación insuficiente– de manera que podrían aumentar el ajuste de la sensibilidad ISO hasta que tu cámara sea capaz de trabajar con la cantidad de luz diurna disponible.

Solo la luz ambiental 46

Michael Zelbel


Luz de retrato de belleza Ventana con cortina

DSLR, 50mm 1/200s, f/2, ISO100, 10000k

47


Michael Zelbel

Puedes también mezclar la luz natural con flashes situados dentro de la habitación. Colocar a tu modelo en un sándwich entre la ventana y un flash con sombrilla es también una buena idea. Según tus preferencias, puedes ajustar la intensidad del flash ya sea para que funcione como luz de relleno del sol que entra por la ventana, o viceversa. Cualquiera de los dos modos producirá extraordinarias fotos.

Luz principal proveniente de una sombrilla a espaldas de la modelo

Luz ambiental como relleno Ventana con cortina


DSLR, 50mm 1/60s, f/2, ISO400, 10000k


48

Bedroom Setups boudoir EsquemasPhoto de fotografía

Michael Zelbel

Con un flash como relleno

34


Michael Zelbel

¡Lánzate! Contraluz La fotografía de siluetas no es lo primero que se te viene a la mente cuando estás planificando una sesión de dormitorio. Sin embargo, brinda un giro refrescante al concepto de fotografía boudoir y tiene unos requisitos menos estrictos en cuanto al equipo y la habilidad del artista. El contraluz se consigue con solo invertir el contexto normal de iluminación por completo; tan solo, lanza todos los vatios y Kelvin a tu disposición contra el fondo – y ninguno hacia la modelo. Esto es especialmente efectivo si tienes un fondo claro o una sencilla pared detrás de ella. Dependiendo de lo alejada que esté la modelo de la pared o fondo, podría estar iluminada por una agradable luz de contorno reflejada por el fondo… o permanecer completamente en sombras como una inconBeauty Portrait Light (no shades, all highlights) fundiblemente seductora y muy enigmática forma femenina.

¡Lánzate!: Contraluz enceguecedor - contexto de iluminación invertido. Arroja toda la luz que tienes contra la pared.

Sombrilla que apunta a la pared en el fondo.

50

Michael Zelbel


Luz de retrato de belleza Lámpara de mesilla con Flash dentro Flash 430 EX II 1/32, 28mm

Cama matrimonial, x2m


Beauty Portrait Light (no shades, all highlights)

Altura: 120cm

Flash 1/16, 28mm

Go nuts: blinding Backlighting - reversed lighting context. Trow all the light you have against the wall

Umbrella pointing to the wall in the background

DSLR, 50mm 1/200s, f/2.8, ISO100, 10000k Altura: exactamente a la de la cama

51


Michael Zelbel

Esquemas: Los no mencionados Usar flashes y sombrillas traslúcidas abre un mundo de posibilidades más allá de las que he descrito arriba. Sin embargo, hay cierto tipo de esquemas que he dejado fuera intencionalmente. Según he ido experimentando, descubrí que algunos esquemas funcionan bien en condiciones de estudio, pero – ¡Ay de mí! – fracasan en un dormitorio. Es por esto que no se mencionan. Un esquema típico de estudio con una luz principal proveniente de un lado de la cámara y una luz de relleno que proviene del otro, me parece demasiado aburrido cuando lo aplico a un dormitorio. Este esquema “plancha” todas las bonitas arrugas de la manta y hace que todo se vea demasiado plano para mi gusto. He probado también iluminar desde encima de la modelo con una sombrilla sujeta a un brazo de jirafa situado sobre la cama. Sin embargo, esto ha terminado dándome una versión suavizada de la luz corriente interior – era aburrido, aburrido y ¿he mencionado lo aburrido que era? No estoy diciendo que ninguna de las alternativas sea posible al hacer fotografía boudoir – lo son, y existen más variaciones de las que a muchos de nosotros nos interesa recordar. Cuando me puse a escribir este libro estaba totalmente decidido a complacerlos con las mejores soluciones de iluminación disponibles — ¡y eso es lo que han obtenido en este capítulo! No tiene sentido gastar más kilobytes de texto, ¿verdad?

52

Michael Zelbel


Paso 4: Cómo colocar a tu modelo La importancia de una buena iluminación es obvia; una buena pose, por otro lado, es un regalo que recibimos en escasas ocasiones. Muchos fotógrafos cometen un error al colocar a sus modelos en posiciones no naturales, forzadas y de aspecto extraño. La mayoría de las modelos, además, no tienen idea de cómo una pose tridimensional resultará en un medio bidimensional como es la fotografía. Por suerte, puedo ayudarte a tomar conciencia de todo esto y dominar el complicado arte de posar. Nunca es tan sencillo como invitar a tu modelo a echarse en la cama o encontrar un buen sitio en el dormitorio y ponerse a disparar. Si bien es cierto que dicho método puede producir todo tipo de fotos, desde interesantes a totalmente hilarantes, tengo serias dudas acerca de que esto sea lo que tú, tus clientes o tu modelo busquen. Posar requiere que el fotógrafo y la modelo trabajen juntos; además, alguno de ellos debe saber lo que está haciendo. Para tener éxito, necesitas una serie de directrices y ejemplos. Por suerte, en este capítulo encontrarás todo ello y más. Además, junto con esta guía de fotografía boudoir he incluido una “chuleta” con poses de muestra que puedes elegir y modificar como te parezca. Puede que quieras imprimir las páginas con esas posiciones y verlas junto con tu cliente o modelo para determinar cuáles funcionarán mejor.

vertical s curve

37

Curva en “S”horizontal


Michael Zelbel

Curva en“S” A menos que estés tomando fotos boudoir para un adusto grupo de cirujanos ortopédicos, descubrirás que la mayoría de la gente no encuentra atractivos los cuerpos completamente rígidos. Las curvas no solo son preferidas por los fans de la fotografía boudoir, sino que sirven como directrices ópticas que dirigen la mirada del observador al interior del encuadre. Aquí es donde aparece la famosa pose de la curva en “S”. Para conseguir este efecto coloca a tu modelo de tal manera que su cabeza y sus caderas parezcan apuntar en dirección diferente a sus hombros y rodillas. La posición resultante recuerda a la letra “S” y de allí el nombre. Ya sea que tu modelo esté de pie, de rodillas o echada, puedes darle a su cuerpo ese aspecto curvado. La manera más obvia de usar esta directriz es aplicarla cuando la pose que has elegido en ese momento requiere de un toque de gracilidad. Si la posición en la que estás trabajando en un momento dado durante tu sesión, parece poco atractiva, añadirle una pequeña curvatura en el sitio preciso puede ser una rápida solución. ¡Sin embargo, recuerda que no es la panacea!

Curva “S” vertical

45 Grados La perspectiva frontal hace que todo parezca ancho y macizo. Esto no es bueno si quieres transmitir un sentimiento de femineidad y ternura. Cuando se fotografían directamente de frente, las caderas y los hombros pueden parecer más anchos de lo que son en realidad. Para evitar esto, gira el cuerpo de tu modelo hacia la cámara en un ligero ángulo de aproximadamente 45°. Se trata de una solución sencilla que solo precisa unos segundos para realizarse, pero que creará un mundo de diferencia en tus fotos. La modelo parecerá más alta y delgada, sin esos “hombros de baloncesto y caderas de Elvis”.

54

Michael Zelbel


Expresiones faciales La expresión facial es una parte significativa de lo que hace que tus fotos estén vivas; a la par que la iluminación atmosférica y las poses meditadas, es un elemento creador de ambiente que ningún fotógrafo debería pasar por alto. El rostro y los ojos de tu modelo son a lo que los observadores recurren para descubrir la historia que hay detrás de la foto. A veces, un detalle como la dirección de la mirada puede marcar la diferencia. La modelo puede estar mirando directo a la cámara, o a un lado, o tener los ojos cerrados – cualquiera de las 3 variaciones transmite un ambiente diferente. Si bien hacer contacto visual con el espectador se considera de mal gusto, sirve para establecer una conexión Mirando al objetivo, conexión Ojos cerrados, soñando Mirando a otro lado más personal. En camcon el espectador bio, una mirada hacia a un lado implica que quien mira la foto es un mero observador, contemplando la imagen y tratando de comprenderla. Cuando la modelo cierra los ojos, el “efecto observador” se vuelve incluso más obvio, pero implica que ella está durmiendo o soñando. La fotografía adquiere una nueva dimensión: un sueño dentro de un sueño, una fantasía dentro de una ficción. El espectador puede ser el destinatario del mensaje de tu foto, un observador casual o un mirón complicado – depende de lo que desees. Date cuenta de que no hemos ni mencionado las expresiones faciales en sí– solo hemos estado hablando de algo que parece tan simple como la dirección de la mirada de la modelo. ¡Imagina las posibilidades!

Barbilla baja, suave, sumisa

Barbilla alta, fuerte, dominante

55

El modo en que tu modelo coloca la cabeza dene lo fuerte o dominante que resulta para los demás. Elevar la cabeza, especialmente con la barbilla apuntando hacia arriba, indica una personalidad muy dominante. En cambio, si la modelo mantiene la barbilla baja, se convierte en suave e incluso sumisa. Puedes jugar con ello en un grado razonable. Cuando la barbilla está demasiado alta o baja, cualquier postura orgullosa o humilde se vuelve meramente extraña y desafía la anatomía.


Michael Zelbel

Respiración por la boca: comunicación

Lenguaje corporal: haz que ella represente el sentimiento que necesitas

En una historia voyeurista, el espectador está fuera de la historia

Contacto visual, el espectador es parte de la historia contada

Los labios de tu modelo, estén abiertos o cerrados, afectarán significativamente el ambiente de la imagen. Para darles un aspecto natural, haz esto: Cuando necesites que tu modelo abra los labios ligeramente, pídele que respire por la boca; si quieres labios cerrados, pídele que respire por la nariz. Al hacer esto, evitas que tu modelo adopte una expresión forzada y que tense los músculos faciales más de lo necesario. Esto puede observarse con frecuencia en la fotografía boudoir y no queda bien.

Obtenemos mucha información del mundo y la gente que nos rodea al leer el lenguaje corporal; Puedes también usarlo para añadir profundidad y trasfondo a tus fotos de dormitorio. Sin embargo, la gente percibe las expresiones no verbales cuando están en movimiento; sin embargo, cuando se representan en una foto estática, parte de la información se “pierde en la traducción”, por decirlo de alguna manera. Para que los espectadores capten de qué trata la imagen, con frecuencia es necesario representar la situación que tienes en mente.

56

Michael Zelbel


que muestre una parte del cuerpo en concreto del modo más interesante y halagüeño.

Cuenta una historia Contar una gran historia puede ser un gran reto; crear una foto que equivalga a mil palabras es doblemente difícil. Si tus fotos no cuentan una historia, no son particularmente interesantes – incluso si están bellamente ejecutadas desde un punto de vista técnico. La sustancia sin estilo es desconcertante; el estilo sin sustancia no va a ninguna parte. Si una foto reta a tus espectadores a pensar y usar su imaginación, significa que es memorable. Puede que no piensen en las mismas cosas que tú cuando estabas tomando esa foto, pero no importa. El hecho de que su imaginación levante el vuelo a causa de lo que les muestras es cien veces más impor tante que dónde termina aterrizando.

Un pecho bien formado

Ya hemos planteado cómo el contacto visual de la modelo con el espectador puede definir el ambiente y la historia. Úsalo ya sea para hacerles partícipes u observadores, partes implicadas o solo mirones. Aunque ser un espectador es psicológicamente más seguro que ser parte de la historia, me gustaría animarte a tomar un camino arriesgado de tiempo en tiempo y hacer que la modelo se aproxime al público. Alguna gente no lo apreciará, pero otros, sí. No puedes jugar sobre seguro todo el rato – es predecible y aburrido. ¡Arriésgate!

Poses indolentes: Partes del cuerpo Si estás cansado de pasar incontables horas inventando nuevas poses para tus modelos, aquí hay buenas noticias para ti: a veces no tienes por qué hacerlo. La anatomía humana puede ser admirada, digamos, en partes. Algunos detalles del cuerpo humano hablan por sí mismos – todo lo que tienes que hacer es apuntar tu objetivo y prestar atención. Para principiantes: busca el punto de vista adecuado para tu cámara y elige un ángulo

Nalgas redondeadas – rodéalas con tejidos suaves

57


Michael Zelbel

por ejemplo, si tu modelo presume de nalgas redondeadas, definitivamente darán lugar a una buena fotografía. Puedes rodearlas con tejido suave para encuadrarlas primorosamente. Unos pechos bonitos son también muy fotogénicos (¡Como si tuviera que explicarte esto!). Dependiendo de la anatomía de tu modelo, su apariencia puede ser diferente cuando está echada, de pie o sentada. Experimenta con las posturas y elige aquella que proporciona a sus pechos el mayor atractivo visual. Para representar partes delicadas como su vagina, asegúrate de usar las luces y sombras de forma poco llamativa, no sea que ella se sienta demasiado avergonzada. Ten en cuenta el ángulo – una región púbica puede dar lugar a las curvas más bellas imaginables, mientras que una foto “todo rosa” ni parece interesante ni muy favorecedora. Partes delicadas privadas cúbrelas de suficiente sombra de manera que la modelo no se avergüence del resultado

58

Michael Zelbel


¡Lánzate! Poses acostada Un consejo: llegado el momento de posar, es más aconsejable dominar primero lo básico para después poder hacer locuras. Debes seguir esta regla general para cada paso de esta guía, y más especialmente para las poses. Si queda algún tiempo libre para la diversión durante la sesión fotográfica y la modelo es lo suficientemente flexible, podrías intentar colocarla en alguna pose que suponga un reto. Por ejemplo, yacer sobre su espalda y levantar el pecho lo más posible. Elevar sus pechos los hará parecer aún más altos. Desplazar las caderas hacia arriba es otra posibilidad. Algo que puede parecer particularmente “picante” es que ella apoye su cuerpo sobre el estómago y mantenga las nalgas en el aire. Una modelo valiente y flexible puede abrirse de piernas horizontal o verticalmente en la cama. Quizás quieras cubrir su vagina para ello – esconderla en las sombras o colocar una manta sobre ella.

Elevando los pechos

Elevando las caderas

Elevando las nalgas

Para lograr puntos extra, la modelo realmente valiente puede hacer una pose de “salto gigante” en la cama.

59


Michael Zelbel

Paso 5: Elige ángulos interesantes Una buena pose hace que la modelo luzca bien. ¡Pero una buena pose combinada con un ángulo inteligentemente elegido hace a la modelo lucir irresistible!

Encuentra el “Lado bueno” Nuestros cuerpos están construidos con una ligera asimetría, no recibimos la luz y las sombras por igual en cada lado del cuerpo ni posamos de forma simétrica, siquiera. Esta es la razón por la que un lado de tu modelo va a lucir mejor que el otro. Incluso si la diferencia es secundaria, tu tarea es encontrar ese “lado bueno” y capturarlo en la cámara. Cuando la modelo adopte una nueva pose o uses un nuevo esquema de iluminación, tómate tu tiempo para elegir el mejor lado y trabaja con él. No solo “saltes” a la escena – asimílala, evalúala desde diferentes ángulos y trabaja con el mejor.

Inclina la cámara

Líneas dirigidas verticalmente

Hay un truco en fotografía de cine llamado la “inclinación holandesa” o “plano aberrante”. Se hace inclinando la cámara en un cierto ángulo, de manera que la composición de la escena no es vertical ni horizontal, sino diagonal. No te estoy sugiriendo que uses esta técnica (¡podrías, ciertamente!); sin embargo, deberías probarla y experimentar con ella. Aquí hay algunas sugerencias obvias: •

•

•

Disparos horizontales; Disparos verticales; La mencionada “inclinación holandesa”

Líneas dirigidas horizontalmente

60

Michael Zelbel


La regla general para las inclinaciones de cámara es que al menos tu modelo mantenga cierto alineamiento vertical u horizontal. El resto de la escena me da lo mismo que esté patas arriba. Inclinar tu cámara crea la impresión de dinamismo, de la vida discurriendo a su manera. Aunque el 99% de los mentores de fotografía probablemente te sermonearán sobre no hacer un horizonte caído, no te molestes. Cuando tu instructor de fotografía se tumbe en la cama y le saques fotos, puedes ser un amorcito y seguir las reglas. En caso contrario, prepárate para romperlas de vez en cuando.

El mortalmente aburrido centro No me importan mucho las reglas, pero algunas de ellas merecen ser seguidas 9 de cada 10 veces. Por ejemplo, una de las que son más o menos a prueba de tontos dicta evitar poner al sujeto principal de tu foto en el centro. Sin embargo, no significa que tu modelo deba dejarse caer hasta el borde de la foto; mientras no esté en el mismo centro está bien. Para saber dónde deben estar exactamente colocados todos los elementos clave, necesitamos volver a la regla de los tercios.

Líneas Las líneas – rectas o curvas – son excelentes para crear patrones y dirigir la mirada del espectador hacia los elementos clave de tus fotos. La fotografía boudoir y la estricta geometría del espacio no son mutuamente excluyentes, pero tú querrás evitar ángulos afilados o patrones cuadrados. ¡Hazlos curvilíneos y seductores!

Evita el aburrido y muerto centro

La regla de los tercios La regla de los tercios ayuda a los fotógrafos a colocar los elementos de la composición dentro del encuadre. Básicamente, divides el encuadre en 9 bloques iguales, trazando dos líneas verticales y dos horizontales sobre la escena. Los elementos más importantes deben estar situados en las intersecciones de esas líneas. Los objetos más grandes se colocan a lo largo de las líneas.

Lineas geométricas, de cualquier modo

61


Michael Zelbel

Si tienes dudas: la regla de los tercios

Una pequeña ayuda: si tu modelo se hunde demasiado en las blandas sábanas, siempre puedes colocar algo debajo de las mismas para evitar que eso suceda. Un par de toallas dobladas lo harán perfectamente – son casi invisibles y no se moverán bajo la manta.

62

Michael Zelbel


¡Lánzate! Dispara desde sus pies ¿Por qué no fotografiar a la modelo desde sus pies? Esto es especialmente interesante si lleva zapatos de tacón puestos. Si usas un objetivo gran angular extremo y sitúas la cámara cerca de sus pies, puedes obtener un efecto muy especial. Puede que no sea la foto más bonita del mundo, pero ciertamente destacará y llamará la atención.

La altura de “subirse a la cama” La altura de tu punto de vista (PDV) es una variable muy importante. En fotografía boudoir hay algo que llamamos la altura de “subirse a la cama”. Viene a ser la altura que tendrías arrodillado en la cama. Si tienes una estatura menor que la media, simplemente puedes estar de pie frente a la cama – la altura de tu PDV será exactamente como la de “subirse a la cama”. Sin embargo, si eres una persona alta, tendrás que agacharte un poco.

Disparando desde un ángulo bajo, el espectador está “en la cama”, dentro de la escena

De otro modo, la foto podría parecer aburrida porque el PDV sería demasiado alto. A menudo, resulta útil llevar tu cámara hasta el nivel de la cama. De este modo “llevas al espectador a la cama”. Si haces un buen trabajo, experimentará la escena como si él mismo estuviera acostado en la cama – un ángulo tan poco común ayuda a crear un cierto nivel de intimidad. La altura de “subirse a la cama”

63


Michael Zelbel

¡Lánzate! La perspectiva del águila Las águilas son animales asombrosos: pueden divisar a su presa desde una distancia de tres kilómetros. Ahora, antes de que dejes a tu modelo en la calle, tomes el mayor objetivo que poseas y conduzcas hasta el otro extremo de la ciudad, déjame explicarte lo que en términos fotográficos significa la “perspectiva del águila”. Disparas desde un punto que está directamente encima de la cama, así de sencillo. Toma un objetivo gran angular, ponte (tú o tu cámara) justo por debajo del techo y ¡dispara! Necesitarás al menos un 24 mm para este tipo de ángulo. Si tus pies salen en la foto – sucede a veces – puedes recortar la foto después, durante la post-producción. Sujeta la cámara bajo el techo: Dispara desde una posición muy alta, voyeurística

64

Michael Zelbel


El punto de enfoque “El punto de enfoque” es un concepto muy similar al de “punto de vista”. Es el punto al que enfocas, el de máxima nitidez. Indica un elemento importante en el encuadre, revelando parte de la historia y dirigiendo la mirada del espectador hacia él. Habitualmente, es la cara de tu modelo, más específicamente, sus ojos. A veces podrías desear enfocar una parte diferente del cuerpo: sus manos, por ejemplo. Si todo lo demás está desenfocado, dejas claro al espectador que en esta imagen en particular no quieres dirigir su atención a otra cosa que no sea la propia modelo. En la foto de ejemplo, la modelo está enfocada, mientras que la mano con el teléfono está desenfocada. Lo que un espectador ve es una mujer sujetando un teléfono móvil. Si cambiamos el punto de enfoque al propio teléfono, el espectador va a ver un teléfono móvil en la mano de una mujer. La diferencia es sutil, pero hemos cambiado el sujeto principal de la foto sin modificar nada, en realidad. Nada excepto el punto de enfoque.

Una mujer con un teléfono móvil

Un teléfono móvil en la mano de una mujer

65


Michael Zelbel

Paso 6: Evitar los errores más comunes A menudo tu gusto artístico y tu sentido de lo que es correcto o equivocado serán tus únicos ayudantes durante sesiones difíciles. Úsalos junto con las directrices mostradas en este capítulo para determinar lo que no funciona. Podrían ser objetos innecesarios, errores de composición, ángulos poco favorecedores, colores que desentonan o cualquier otra cosa que hayas pasado por alto. Hay errores variados e inadecuaciones que podrían parecer minucias y ser difíciles de notar cuando tomes la foto, pero que destacarán en tus fotos de dormitorio. No es necesaria gran cosa para arruinar una foto que, de otro modo hubiera sido buena, de manera que cuidado con las chapuzas.

¡Esas manos! Cuando los dedos están todos doblados o hacia un lado, la mano puede parecer deformada. Aunque es un inconveniente menor, deberías evitarlo lo más posible. – ¡Esos espectadores son gente muy sensible! Incluso los dedos parcialmente ocultos bajo una prenda u otra parte del cuerpo podrían tener un aspecto extraño. Asegúrate de que la modelo muestre las manos abier tas y relajadas, de manera que los pobres espectadores puedan dormir tranquilos y disfrutar las fotografías en vez de pensar en los dedos perdidos. Lo mismo se aplica a los pies de tu modelo. Ajusta la pose de manera que parezcan naturales y todos los dedos sean visibles y la forma del pie no esté distorsionada.

Sin dedos “amputados”

Sin manos deformadas

66

Incluso esconder parcialmente algunos dedos puede parecer desmañado

Michael Zelbel


Demasiadas distracciones Mantén tus fotos limpias y sencillas. Enfoca en lo que ambienta y expresa el mensaje que quieres, no de cuánto aparataje puedes presumir. Demasiado frecuentemente las fotos de dormitorio contienen muchos elementos no esenciales que ocupan mucho espacio pero no contribuyen en nada, dirigiendo la atención de los espectadores lejos de lo que realmente importa.

Si no te han pedido expresamente que hagas que tu modelo parezca menos flaca, debe usar ropa interior que le ajuste confortablemente – o incluso un poco suelta. Si piensas hacer una sesión de desnudo después de una sesión con lencería, haz que ella se la quite con suficiente antelación. De este modo, cualquier señal de la ropa interior en la piel tendrá tiempo de desaparecer, y la piel de la modelo estará intacta.

El gran angular engorda

Asegúrate de que tu fondo está limpio y que nada distraerá a la gente de tu modelo. Piensa en quitar cuadros, fotos, calendarios y posters de las paredes antes de disparar. Retira revistas, libros, despertadores, prendas y lienzos extra, almohadas, bolsos y otras cosas que no pertenezcan a las fotos boudoir. Desenfoca el fondo, haz su presencia más débil. Usa sábanas de un solo color, sin patrones que distraigan.

Como tú ya sabes, un objetivo gran angular introduce distorsiones en las fotos de dormitorio. Los objetos más cercanos al objetivo aparecen magnificados, y los lejanos empequeñecidos. El efecto es malo por sí mismo, pero se vuelve peor cuando retrata caras o extremidades. Brazos como spaghetti, narices grandes, piernas cortas o excesivamente largas solo son bien recibidas en las caricaturas, no en la fotografía boudoir. Si no provocas este efecto deliberadamente, aléjate de él y mantente atento a las distorsiones ópticas.

Demasiados colores Del mismo modo que sucede con “demasiadas distracciones”, este error procede de nuestro deseo de presumir de más, hacer más, usar más… no caigas en el desenfreno, mantén todo sencillo. ¿Una bonita lencería roja combinada con paredes amarillentas y sábanas azules, cerca de lirios blancos? De ninguna manera. Enfatiza un color o tono si es posible – deja esas locas combinaciones para diseñadores de vanguardia, el arco iris y el LSD.

Zapatos sucios A pesar de ser tan obvio, este error es extremadamente común. Quizá a los fotógrafos masculinos no se les ocurra que algo tan fino y puntiagudo como un tacón de aguja pueda estar sucio, o quizá es el extendido estereotipo de que “las mujeres son más limpias” el que contribuye a ello – no lo sé ni me importa.

Lencería demasiado ajustada… ¡Ay!

Sin embargo, lo que a mí – y a los espectadores– me importa es una cama limpia, y zapatos limpios. O bien usas zapatos nuevos o limpias con esmero los que tienes. Idealmente, la gente que ve una foto que contiene zapatos de tacón no debe tener idea de que están usados. A menos que quieras dar a tu sesión fotográfica la idea de cosas viejas y sucias, todo debería estar limpio.

Hay dos grandes razones por las que no deberías dejar que tu modelo lleve lencería demasiado apretada: x Se ven “michelines” y “cartucheras” que aparentan peso extra; x Aparecen marcas en la piel de la modelo. 67


Michael Zelbel

Lo mismo que la ropa debe estar limpia, la modelo debe estarlo también. Unas uñas súper cuidadas son esenciales en la fotografía boudoir.

Uñas descuidadas Lo mismo que la ropa y el calzado deben estar limpios, debe estarlo la modelo. Lo sé, es obvio. Sin embargo, si yo recibiera un dólar por cada vez que veo una foto de una modelo con las uñas descuidadas, estaría dirigiendo sesiones fotográficas en mi avión privado o en mi propia isla. De manera que, por favor, asegúrate que las uñas de tu modelo estén limpias – no solo desde un punto de vista puramente higiénico, sino también en términos de esmalte de uñas reciente. Renuévalo cada poco tiempo antes de la sesión. Esto es esencial; sin excepciones ni excusas.

52

Michael Zelbel


Ve al siguiente nivel Cómo crear una reserva de ideas para disparar Si quieres ser un fotógrafo, actualmente lo que necesitas es un portafolio realmente excepcional. ¡La gente es bombardeada con trillones de fotos gracias a Internet y a las cámaras DSLR baratas! En la red, literalmente miles de fotógrafos compiten por la atención de una vasta audiencia. El modo de sobresalir de la multitud siempre ha sido – y sigue siéndolo – presentar excelentes fotos en tu portafolio, que sean únicas y creativas; fotos que no se mezclen con la corriente general, sino que brillen contra el fondo de millones de imágenes mediocres. “Está bien”, podrías decir, “pero ¿cómo se supone exactamente que voy a obtener las ideas para esa fotos únicas? ¡Ya todo ha sido fotografiado!” Para obtener ideas de fotos que quiten el aliento, tengo una técnica que me gustaría compartir contigo. Dicha técnica es engañosamente simple – quizá por ello muchos fotógrafos se sienten demasiado “altos y poderosos” para usarla. Pero tú eres más listo que eso, ¿no? Lo que quiero que hagas es dedicar 10 minutos a una “tormenta de ideas”. Ya sé, es una birria de consejo. Pero transformará tu proceso creativo, ¡te lo garantizo! Quiero que pienses en los subgéneros de fotografía que más te gusten y en los que quieres destacar. Entonces simplemente deja a tu mente absolutamente sin control durante 10 minutos. Escribe cada idea que brote en tu mente. Me gustaría que reunieras al menos 100 ideas diferentes para fotos. Si no puedes hacerlo de una sola vez – lo cual tampoco es mucho – haz varias sesiones de tormenta de ideas a lo largo del día, o espácialas incluso durante una semana. No me importa cómo lo hagas, solo hazlo. Ya que tu meta es conseguir CIEN ideas para fotos, no puedes permitirte ser escrupuloso. No intentes pensar solo en la buenas – no podrás. No intentes ser súper creativo – no hay nadie alrededor a quien tengas que impresionar. El truco consiste en dejar las cosas fluir libremente y evitar la autocensura o mo dificación de ninguna idea extravagante que pase por ahí y te salude. Tan solo escribe cada idea que te venga a la mente, no impor ta lo estúpida u ofensivamente simple que pueda parecer en el momento. Una vez que hayas reunido cien de ellas, podrás seleccionar unas p ocas “ganadoras” de ese depósito de pensamientos. Encuentra al menos 10 sugerencias que destaquen del resto de algún modo. Esas son aquellas con las que vas a trabajar.

69


Michael Zelbel

Ha llegado el momento de tomar esas ideas y hacerlas más grandes. Tus mini-metas serán:

talento fotográfico. Es un veneno que lentamente mata tu creatividad y tu productividad.

1. Hacerlas específicas; 2. Hacerlas especiales; 3. Hacerlas personales.

Hay un importante aspecto negativo de dedicarte por completo a la fotografía – la vida tiende a entorpecerte el camino. Hay una cosa que podrías hacer para equilibrar tu mundo, sin embargo, y es adoptar el “hábito” de hacer sesiones fotográficas de portafolio regularmente. Convierte el proceso creativo en algo que tienes que hacer, o no te sentirás a gusto. Hazlo adictivo, de manera que no puedas imaginar tu semana sin una nueva sesión fotográfica y nuevos añadidos a tu portafolio.

Sé tan claro y honrado contigo mismo en cuanto a qué esperas transmitir a los espectadores, qué ambiente necesitas crear, cómo esos conceptos pueden volverse más originales aún y qué parte de tu personalidad creativa expresarán. El objetivo es tomar una “buena” idea y convertirla en algo verdaderamente especial – algo que lleve tu toque personal.

Ésta es la forma en que puedes desarrollar tal hábito: En primer lugar, piensa en la frecuencia de sesiones que puedes sobrellevar. No seas vago (“una vez al año no hace daño”), sino sé realista (“¡puedo hacerlo a diario!”) – si eres capaz de hacer una sesión de portafolio a la semana, ¡adelante! Si solo puedes con sesiones mensuales, también está bien. Sea cual sea tu ritmo perfecto, decídelo y quédate con él.

¡Felicidades – has creado las primeras 10 ideas valiosas para tu “fondo” creativo! ¿No eres maravilloso o qué? Espero que esto te motive aún más para mantener y expandir esta colección de ideas para disparar hasta convertirlas en una base habitual de trabajo. Ésta será, en términos fotográficos, tu fuente de la juventud, es decir: el manantial que mantenga tu visión joven y ágil. La mayoría de la gente no se da cuenta, pero es difícil que la inspiración venga espontáneamente. ¡Lleva mucho trabajo sentirse inspirado! Pero ahora que ya lo tienes, hablemos de cómo aplicar nuestras inspiradas ideas (léase “trabajosamente extraídas de una tormenta de ideas y después elaboradas hasta la perfección”) en las fotos de una sesión fotográfica real.

Tu sesión habitual de portafolio He aquí una idea revolucionaria: para tener una buena foto hay que hacer muchas. ¡Y cuando digo muchas, quiero decir MUCHAS! Innovador, lo sé. Es tan obvio…, con todo, muchos chicos y chicas con talento prefieren haraganear y pasar días, semanas e incluso meses sin tocar la cámara. Es triste, y es una de las peores cosas que puedes hacerle a tu

Ahora, la parte de “cumplir con lo que te has comprometido” suele ser la más difícil para virtualmente todo el mundo. Pero si quieres tener éxito, debes hacerlo. Para crear un hábito, debes repetir una acción de forma consistente, una y otra vez, hasta que esté tan completamente incrustada en tu cerebro que no seas capaz de sentirte bien si te la saltas una sola vez. Pero una vez que la domines, una vez que sea un hábito en toda la extensión de la palabra, se vuelve inestimable. La mayoría de los fotógrafos venderían su alma por un flujo estable de imágenes de calidad en su portafolio – ¡y para ti se convertirá en algo tan natural como respirar! Para mantenerte en el camino de dirigir sesiones de portafolio de manera regular, necesitas actuar ahora. Primero y antes que nada, programa tus próximas 10 sesiones fotográficas en el calendario, de acuerdo a la frecuencia que has elegido. Si tienes ya algo planeado, reprograma tus compro-

70

Michael Zelbel


misos previos o intenta juntarlos en un solo día. No cedas a la tentación de posponer la sesión solo porque tienes algo más que hacer ese día en particular.

de portafolio. Puedes hacerlo fácilmente juntándote con otra gente involucrada en el proceso creativo. Tan solo contacta con cualquier otro cuya ayuda puedas necesitar para hacer posible tus futuras sesiones fotográficas – hazlo ya, ahora. Concierta citas con modelos y artistas del maquillaje, habla con poseedores de estudios o dormitorios, tenlos a todos clasificados lo antes posible. Una vez que todos se ciñan al plan, ya no depende solo de ti; lo cual hace que te sea más fácil hacerlo.

Después, toma las 10 mejores ideas para fotos que hayas desarrollado aplicando las técnicas del capítulo anterior. Si no lo has hecho todavía, te perdono – ¡pero eso solo significa que tienes que dedicarte a ello ahora! Una vez que selecciones y depures esas 10 ideas, asigna cada una de ellas a una sesión fotográfica que hayas programado. El orden no importa: tan solo llena cada tiempo con un tema específico para una sesión fotográfica, y hazlo sin demora.

Una mano amiga Bien, con esto concluye esta guía. Si tú, querido lector, la seguiste hasta las últimas páginas las perspectivas son buenas de que te convertirás en un mejor fotógrafo. Si estás hambriento de mejorar y de fotos espectaculares, conseguirás esto y más. Es algo que me gustaría mucho.

Se ha apuntado muchas veces que el tiempo es el recurso más escaso a nuestra disposición. Mientras que esto es cierto hasta cierto punto, si lo piensas, todos tenemos la misma cantidad de tiempo. Quiero decir que nadie en el planeta Tierra tiene 48 horas al día – todos tenemos que conformarnos con las míseras 24. El tiempo definitivamente no es tan escaso como la gente piensa que es.

Si sientes que podrías recibir ayuda para superar los desafíos a los que te enfrentas en fotografía, o un amable empujón en la dirección correcta una vez a la semana, deberías considerar fomentar la ayuda externa. La forma más fácil de hacerlo es participar activamente en la vida de la comunidad fotográfica. Encuentros regulares con fotógrafos que han subido un poco más que tú en la escala hacia el magisterio te harán mucho bien. Sin embargo, puede resultar difícil encontrar a tal gente y entrar en su círculo social.

De hecho, si eres como yo, el recurso más difícil de conseguir no es el tiempo, ni el dinero, sino la fuerza de voluntad. Todos tenemos un poco de fuerza de voluntad disponible, y cómo la usamos marca la diferencia en términos de los resultados que obtenemos, la felicidad que sentimos y la vida que llevamos. En tu propio beneficio, te pediría que comprometieras toda tu fuerza de voluntad durante los próximos meses en realizar las sesiones de portafolio que has programado contigo mismo. Esto establecerá un camino hacia una mejora continua de tus resultados y tu productividad. Contribuirá a tu felicidad y te hará más exitoso. Conmigo lo ha hecho, excepto en mi habilidad para preparar café – pero uno no puede tenerlo todo, ¿no?

Otra alternativa en la que podrías estar interesado es un club de adiestramiento privado que he iniciado para aquellos fotógrafos que quieren mejorar sus habilidades y seguir aprendiendo cosas nuevas. Es una gran plataforma para que trabajes tus “escollos” actuales en fotografía – bajo mi tutela, junto con otros miembros del club. Por supuesto, hay letra pequeña. La cuota mensual de membresía de este club es muy baja, de manera

Finalmente, quiero invitarte a una responsabilidad externa que evitará que te desvíes de tus sesiones 71


Michael Zelbel

que no es una cuestión de precio, sino más bien de acceso. Por ser tan accesible, el club está ahora mismo lleno y es muy raro que haya nuevas incorporaciones. Al momento de leer esto, el club está probablemente cerrado para nuevos miembros. Sin embargo, si has llegado hasta aquí en este capítulo, significa que estás muy comprometido con convertirte en un mejor fotógrafo – y me gusta trabajar con gente como tú. Esto te hace digno candidato a ser miembro, alguien a quien me gustaría conocer. Si quieres avanzar hasta el siguiente nivel y probar el adiestramiento fotográfico, revisa la “puerta trasera” del club. ¡No te prometo que esté totalmente abierta cuando leas esto, pero tus oportunidades son buenas! Ve a: www.ProPortfolioClub.es/jardinsecreto

Si el club acepta actualmente lectores de esta guía, esto aparecerá claramente indicado en esa página, y eres libre de intentarlo y unirte a nosotros. Aceptamos gente con cualquier nivel de habilidad fotográfica; si no la tienes, te ayudaremos a adquirirla. Lo que no podemos darte es dedicación y compromiso. Para aprender y mejorar, necesitas querer hacerlo. Si no, no pasarás de novato. Dicho esto, realmente espero que esta guía haya podido darte algún consejo para convertirte al menos en un mejor fotógrafo y que hagas mejores, verdaderamente únicas e inspiradas fotografías. Solo puedo esperar que ahora estés más cerca de tu sueño de lo que estabas antes de empezar a leer este libro. Ahora estás más cerca del éxito, del tipo de vida que quieres vivir. Estoy orgulloso de haber hecho algo para ayudarte a progresar, y me gustaría recibir alguna información de vuelta. De manera que no dudes en escribirme algunas líneas a [email protected] y hazme saber si mi guía de fotografía boudoir te ha servido de ayuda o no. Hasta entonces ¡Te deseo…buenas luces! –– Michael

72

Michael Zelbel


Biografía del autor Michael Zelbel es un fotógrafo aficionado con un estudio en Duesseldorf, Alemania. Acepta encargos para hacer books de fotografía de moda, belleza y desnudos. Para sus colegas de cualquier nivel de capacidad, constantemente publica trucos fotográficos y hallazgos en su blog: http://SmokingStrobes.es

La misión personal de Michael con la fotografía es unir las culturas oriental y occidental. Cumpliendo con este reto, frecuentemente combina modelos, moda, estilos fotográficos y otros elementos de Asia y del mundo occidental en una fusión intercultural perfectamente integrada (al menos así lo espera). Esta guía de fotografía fue creada en conformidad con su filosofía personal y presenta una cuidadosamente seleccionada colección de habilidades y técnicas adoptadas de las costumbres orientales y occidentales.

73


Michael Zelbel

Agradecimientos Hay un gran número de gente que me ha ayudado a crear esta guía. Me gustaría dar las gracias a cada uno de ellos. Hubiera sido imposible darle forma sin ellos. Muy merecidas palabras de agradecimiento a: Mi esposa Emily, quien pacientemente posó para mí en lo que fue una interminable sesión fotográfica. Llevó varias horas hasta que tuve todas las imágenes para esta guía listas para la post-producción. ¡Créanme, no fue una hazaña pequeña para ella! Mi especialista en retoque Gina Hernandez merece mucho elogio por encargarse de casi una centena de fotos y ponerlas a punto para su publicación. Hizo un excelente trabajo caminando sobre la delgada línea que separa la post-producción de las imágenes y dejar cada matiz de iluminación intacto. Gracias a su fantástico trabajo, el lector será capaz de ver claramente el efecto que tiene cada esquema de iluminación en las fotos. Mi diseñador gráfico Renzy Memije, quien construyó los maravillosos esquemas de iluminación que te muestran de un vistazo cómo se compusieron cada uno de ellos. Fue su mano maestra la que trabajó en el diseño, llevándolos a la perfección. ¡Honradamente, este chico podría hacer que el despegue de una lanzadera pareciera una tarea fácil! Mi escritor Oleg se merece un gran agradecimiento por tener la paciencia de dar sentido al barboteo que a veces produzco con mi limitado inglés. Él lo aclaró todo al elegir bien las palabras, de manera que te pudieras beneficiar de esta guía mucho más que si yo mismo la hubiera redactado. Finalmente, la estrella real de la producción es mi productora Julia Li. Nunca se cansó de estar pendiente de la logística que permitió que todos los participantes del proyecto trabajaran codo a codo como una maquinaria de relojería para finalmente producir la guía de fotografía que tienes delante. Aquí está mi gran “Gracias”, gente. Sin ustedes, este viaje habría tenido un sinfín de baches.

74

El arte de la fotografía boudior con pequeños flashes de mano

Copyright 2012 by Michael Zelbel. Todos los derechos reservados. Este libro contiene material protegido bajo las Leyes Internacionales y tratados de propiedad intelectual. Cualquier impresión o uso no autorizado de este material están prohibidos. Ninguna parte de este libro puede ser reproducida o difundida de ninguna manera ni por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabaciones o por ningún medio de almacenamiento o recuperación sin autorización expresa escrita del autor.

El-arte-de-la-fotografia-Boudoir.pdf

Recommend Documents