PASSO A PASSO DA PRODUÇÃO PRODUÇÃ O MUSICAL MUSICAL
INTRODUCAO Salve, Salve Rapaziada!
Rafael Ramos escrevendo aqui. Fico feliz que você tenha baixado esse Passo a Passo sobre Produção Musical. Atuo no mercado há mais de 15 anos e acredito que para fazer e viver de música, informação vale ouro, por isso preparei esse guia para vocês. Durante as próximas semanas, vou compartilhar várias experiências com vocês e trocaremos muita ideia através dos e-mails, beleza? Espero que gostem! Abraços, Rafa
CHEGANDO NO ESTUDIO O estúdio é um santuário, custa dinheiro pra você gravar, o relógio está rodando e muitas vezes você terá um orçamento apertado. Então, a primeira coisa é: Respeitar o ambiente em que você está trabalhando. Existem estúdios super equipados, pouco equipados, home studios, seja o que for... Foi o lugar que você conseguiu pra realizar o registro da banda ou projeto que você está gravando. Então, exija um bom comportamento da banda, exija foco do artista, porque o seu tempo dentro do estúdio é muito valioso então não o desperdice com bagunça e farra. A gravação pode ser divertida, mas não é uma festa, exige muito comprometimento já que são dessas horas em estúdio que nasce um registro que cará para vida toda. Terminou seu período da gravação, vai pro bar tomar uma cerveja pra comemorar os seus feitos dentro do estúdio.
Muito importante também é saber o equipamento que você tem a sua disposição e conhecê-lo da melhor forma o possível. Ter uma lista de equipamentos de um estúdio que você não conhece e alugou é fácil, e a partir disso, um pouco de estudo para que possa usar o equipamento da melhor forma e tirar o melhor proveito o possível é uma grande jogada. Discos clássicos foram feitos com pouco equipamento ou até com equipamentos que não são o top de linha, mas quando você sabe com o que está lidando e trabalhando o seu resultado pode ter um diferencial incrível.
ORGANIZANDO MUSICA É importante saber que o papel do produtor não é só car sentado na frente da mesa. Antes mesmo de entrar em estúdio, é preciso organizar a música. Você tem que se antecipar e já ter denido o repertório, ensaiado bastante com a banda. Então pra isso é fundamental ter um tempo entre o momento que você é contratado por um artista para produzir o disco e o momento que você efetivamente entra em estúdio para registrar aquilo. Você não vai esperar para resolver todas as questões de pré-produção dentro do estúdio, gastando seu tempo valioso onde você poderia já estar registrando e se adiantando à beça, né?! Você deve car sempre ligado em algumas questões de préprodução. Como, por exemplo, se vai chamar um arranjador, e com isso administrar esse tempo entre você enviar as músicas, discutir os arranjos com ele e deixar tudo pronto para a gravação. Ou seja, precisa se programar direitinho para que tudo aconteça no tempo perfeito. Outra coisa muito importante é a escolha de um técnico que você cone pra registrar aquele som com você. Além de, claro, reservar o estúdio e marcar com todos os envolvidos na gravação.
Independentemente de você ter um assistente ou não, o trabalho do produtor passa também por ligar para os músicos convidados, empolgá-los sobre a gravação, deixálos familiarizados com o som, mandar referências… Assim ele já vai estar ciente do que precisa ser feito. Isso vai se reetir no resultado da gravação. Tudo isso que você faz com o músico convidado também tem que ser feito com o artista/ banda que te contratou. Outro ponto importante é gravar toda a pré-produção, por mais simples que seja a sua sala de ensaio ou o equipamento disponível nela, mas pra já ir ouvindo, ter ideias e uma base mental do que será registrado no estúdio do jeito que você imagina.
DISCO:
UMA OBRA CRIATIVA
A partir do momento em que você foi contratado pela banda ou pelo artista, do momento em que você se comprometeu a gravar um disco, eu acho que o importante é você saber que aquilo ali ca pra sempre. Quando você terminar o disco, quando você lançar, vai estar disponível para todo público ouvir, e as pessoas vão acessar aquilo ali para sempre. Então, em primeiro lugar, é preciso ter carinho, cuidado com aquela obra e fazer com amor, certo?! Portanto, quando você decidir se envolver num determinado trabalho, estude, pergunte a si mesmo se você gosta daquilo que você está fazendo. Pergunte a si mesmo se você está buscando no trabalho algo novo, identique se aquela banda, aquele artista, está fazendo um som original. Se a banda/artista tem talento de verdade e se ainda não está superando o original, e está parecendo algo que você já ouviu por aí. Se isso estiver acontecendo, faz parte do seu trabalho lutar pra encontrar o que aquilo ali tem de diferente, e fazer esse diferencial se sobressair. Uma vez que você está realmente dedicado, e fazendo seu trabalho com carinho você vai encontrar esse som. E vai encontrar esse som dentro da sua capacidade técnica. Um som que combina com aquela música que você tá gravando, com o artista, com o timbre da voz e todo o resto. Vai encontrar a originalidade, aquilo que chamamos de “um som próprio”.
Você não precisa car preso a uma referência, falando “Ah, eu vou tirar o som do ‘Black Álbum’ do Metallica nesse disco...” Amigo, lembre-se, o ‘Black Álbum’ já foi feito. Você pode ter aquilo como referência, pra querer fazer melhor, pra querer fazer tão bom quanto, mas tem que encontrar “o seu som”, um som que combine com aquilo ali que você está fazendo. Digo isso tudo e volto a falar que uma vez gravado o som que você ajudar a banda a tirar do estúdio vai car pra sempre. As pessoas vão sempre ouvir e aquilo ali vai virar, ou não, uma referência. E o seu carinho, o amor que você tiver dado dentro do trabalho vai estar impresso no resultado nal. Se envolva naquilo que você está fazendo. Tenha todo cuidado na hora de gravar, tenha todo carinho na hora de mixar, ouvir o artista, equilibrar as opiniões, atender de alguma forma a todo mundo pra que todos saiam felizes com o resultado. Finalmente, lutar para realizar um trabalho original, novo, diferente, que faça diferença dentro do mercado, que tenha suas chances comerciais, esse é o verdadeiro papel do produtor.
A ESCOLHA DA BANDA... E DA COZINHA No momento da gravação de um intérprete tem que entrar aqui a sua sagacidade, a sua esperteza e o seu bom gosto. Isso se aplica na hora de encontrar músicos, de pesquisar, de saber quem pode somar com você dentro do estúdio, não só tecnicamente, mas também com a linguagem musical que combine com aquele som que você está fazendo. Então, é muito importante para o produtor que ele seja uma pessoa super informada. Aí você me pergunta “como que você faz para ser um produtor super informado?”. E eu te respondo: frequente shows, veja os músicos tocando, veja que tipo de ideia eles estão imprimindo em seus projetos, pois é nesse momento que muitas vezes você encontra um ponto que estava faltando pra fechar a ideia daquele som. Ler livros, ouvir disco e assistir dvds também ajuda. Quanto mais informação, melhor.
Outro ponto fundamental para a boa realização de um album é a escolha da banda. Nessa hora é super importante escolher muito bem a boa e velha “cozinha”, que é como apelidamos carinhosamente o núcleo baixo e bateria. Ela precisa funcionar muito bem. Os caras podem até não tocar super bem, mas se tiverem originalidade, se tiverem uma boa química juntos, podem ensaiar pra que cheguem no resultado desejado.
AUMENTA A
GUITARRA
Dentro de uma gravação de Rock, a guitarra é um elemento super importante. E gravação de rock é o que eu mais faço. Então tem que existir um certo cuidado, é preciso dedicar um tempo bom na hora de microfonar o amplicador, de posicionar o microfone em lugares diferentes pra chegar no melhor “blend” (combinação entre dois ou mais microfones). Pensar bem na escolha desses microfones, dos amplicadores e caixas e também da guitarra em si é muito importante. Ás vezes um amigo da banda tem uma guitarra melhor, ou um amp de altíssimo nível, vale pegar emprestado... Lembre-se que você não lança um disco só com a guitarra. Pode acontecer de às vezes você estar gravando guitarra em cima de uma bateria e de um baixo já pré gravados, ou seja, já vai existir um timbre ali. E aí, não adianta aquele papo: “Ah, tá um som de guitarra dos deuses...”, sim, pode até ser, mas este som pode não combinar com o que está gravado, pode estar “nublando” um monte de frequências de prato, de caixa e tudo mais, e na maioria das vezes não é isso que você está precisando. Se você tá gravando um artista solo, um intérprete, tem que ter um guitarrista que dialogue bem com ele musicalmente e que atue prossionalmente no estúdio, onde o artista/intérprete é a estrela, não o guitarrista.
O COMPOSITOR EA VOZ Uma vez que você é produtor, a música, a composição em si, é a matéria-prima do seu trabalho. Às vezes você está gravando uma banda que já tem um ótimo repertório, outras vezes você está gravando uma banda que não tem repertório 100% completo mas faz parte de um movimento ou núcleo de bandas, e dentro desse universo tem compositores muito bons, e você pode utilizar essas composições de terceiros. É claro, tem que solicitar, “namorar”; essas músicas e seus compositores para ter autorização pra que elas possam ser gravadas por outro.
Em outras situações você vê uma banda ao vivo e pensa “Eu quero trabalhar com esses caras!”, e você sabe da existência de uma música que vai combinar muito e que aquela banda vai realizar perfeitamente bem. Acho que nesse momento não tem que ter pudor, você tem que imprimir a sua voz, tem que sugerir essas composições de outras fontes. Faz parte do papel do produtor. Existem ainda aqueles artistas que são mais completos - e aqui temos grandes exemplos como Bob Dylan e Caetano Veloso, que compõem as próprias músicas e tem esse trabalho autoral – neste caso você escolhe junto com o artista aquelas músicas que combinem mais com aquele momento,
que formem uma obra completa, redonda. O que nunca impede de uma artista que é compositor gravar músicas de outros que combinem com sua obra. Lembre-se que Caetano gravou Roberto Carlos, Peninha e outros, se apropriando dessas obras e chegando a resultados de grande sucesso. É importante lembrar que você vai ter um ser humano cantando uma música que você está propondo. E o fator humano é sempre crucial na produção musical. Você tem que ver se tudo combina, se a pessoa vai cantar aquilo com “verdade”. Dentro da música popular, a voz é o instrumento mais importante. É a voz que se comunica com as outras pessoas. O assunto, a melodia, a forma com que a música é cantada. Então, é fundamental fazer tudo aqui com muito carinho e muita propriedade.
Também é necessário encontrar a originalidade na maneira de interpretar, saber se o tom está certo na gravação, e tomar todo tipo de cuidado básico para se ter uma boa realização e um bom desempenho do elemento da voz na gravação. Seja voz e violão, seja uma banda completa, seja uma banda com orquestra, seja o que for... a voz merece uma atenção especial na hora de denir todos os demais detalhes. Desde a escolha do tom, à denição do formato, do BPM, se está muito rápido pro vocalista cantar... São vários elementos que você precisa prestar atenção na gravação da voz, a não ser, é claro, que você esteja gravando um disco totalmente instrumental. Mas isso é outra história…
MIXAGEM O grande ponto da mixagem é: se você não for um engenheiro de gravação e mixagem, a escolha desse engenheiro será muito importante para o resultado nal da mix. Às vezes não será a mesma pessoas que gravou o disco, então, você vai ter que encontrar um engenheiro que dialogue, que tenha uma familiaridade mínima com aquele estilo que você está gravando. Não adianta pegar o melhor engenheiro de MPB para mixar um disco de heavy metal, porque o cara não vive aquilo ali. Você pode até ter um elemento surpresa maravilhoso e redenir o heavy metal, mas é muito difícil que isso aconteça, porque existem várias expectativas antes daquilo. Também é importante saber se o engenheiro é uma pessoa prática, objetiva, com conhecimento técnico suciente para te dar esse suporte. Um bom entrosamento com o engenheiro é essencial na hora de passar para ele de forma clara aquilo que você está buscando. Não adianta falar pra ele “Eu quero o som mais azul”, se você está trabalhando com um prossional que não vai interpretar direito o que é um som azul, e te entregar um som verde. Hehehe.
Outro ponto fundamental é saber quantos dias vocês terão disponíveis para mixar uma certa quantidade de músicas. Este planejamento é muito importante, pois não adianta você ter dois dias pra mixar dez músicas e passar um dia e meio mixando apenas uma delas. Você precisa conseguir dividir o seu tempo de mixagem adequadamente dentro desse processo para que tudo ua corretamente. E não estou falando nenhum absurdo aqui, existem grandes discos de quatorze músicas, ou mais, que são tranquilamente mixados em dois dias.
FECHANDO UM DISCO Você gravou com todo carinho e cuidado, você mixou com todo apreço e atenção, agora o cenário ideal é você ter um certo tempo até o momento que esse disco vai para a masterização, último parte do processo de um disco normal. Por quê? O ideal pra mim hoje em dia, que eu posso trabalhar um pouquinho melhor com o tempo, é sempre pedir mais tempo a quem está me contratando (artista, empresário, gravadora) para qu se possa ouvir o disco depois de mixado, um tempo depois desta parte feita para que se possa ouvir com outro tipo de abordagem. E, vai por mim, este tempo vai ser muito importante no resultado nal do trabalho. Pois ele permite um distanciamento crítico, aqueles famosos “cinco minutos para respirar e enxergar o cenário todo de fora”. É que, uma vez terminada a mixagem, você está vivendo intensamente aquilo ali, imerso dentro do que está fazendo, e acaba não percebendo um detalhe bobo. Se você tiver uns dias a mais, um nal de semana pelo menos, para ouvir de ouvido fresco, em outras referências, em outros lugares, aquele trabalho todo que você fez de mixagem poderá soar bem diferente. Vai te dar a chance de perceber e dizer: “Poxa, essa guitarra aqui cou um pouco alta, essa percussão aqui cou um pouco fora do lugar...”. Detalhes dessa natureza no nal das contas podem fazer muita diferença, e é como eu já disse algumas vezes, aquilo que você está gravando vai car pra sempre, né?!
A última coisa que você quer é ter uma mixagem perfeita, mas com o ‘cowbell’, por exemplo, altíssimo, “saltando” da base. Tudo porque você não ouviu essa mixagem no carro e não conseguiu reparar que no estúdio estava bom, mas que no carro, ou qualquer outro lugar, aquele ‘cowbell’ estava soando alto á beça. Então é importante ter tempo pra fechar o disco, e para a escolha da masterização. Tudo que você não quer como produtor é que a masterização venha ali no seu canal estéreo e que destrua todo o trabalho que você fez. Hoje existe uma facilidade muito grande de se comunicar com o mundo inteiro, e de ter preços mais competitivos de bons estúdios de masterização. É possível se comunicar com engenheiros de masterização que tenham realizado bons trabalhos dentro do estilo que você está gravando e, às vezes, você pode masterizar um disco na Austrália com uma pessoa que fez um disco de uma banda que você ama, ao invés de fazer no Brasil. O Brasil tem mão de obra maravilhosa nesta área, mas às vezes se você quer um diferencial e descobre que o cara do Tame Impala lá na Austrália está disponível para masterizar seu disco a um preço competitivo. Já pensou?! É possível, acredite. E a internet te propicia isso. Então que atento a esse tempo pra fechar a mixagem, pra fazer os últimos nela, e a escolha da masterização correta para o seu trabalho.
O TRABALHO NUNCA ACABA Estamos falando aqui de diversos outros elementos, diversos outros fatores que provam que o trabalho do produtor realmente nunca acaba. A partir do momento em que fecha um disco, você eventualmente vai entrar em uma outra gravação mas não pode esquecer o seu trabalho passado. Eu vejo meus grandes ídolos trabalhando assim, e é assim que sempre me proponho a trabalhar. Você se debruçou um mês, dois meses, quinze dias gravando um disco e botou muito da sua energia e muito do seu amor nele. Não pode deixar que esse trabalho morra. Às vezes você está, por exemplo, gravando uma banda nova, com poucos contatos, é aí que entra a hora de você usar o seu network, sua rede de contatos. Eu acho super importante aumentar as chances desse trabalho virar. Você pode espalhar para as pessoas que você conhece, mostrar pra outros artistas... Se você tem orgulho daquilo que você está mostrando, com certeza uma outra pessoa vai comprar aquela briga, vai espalhar, vai contar pra um outro amigo interessado, e assim você vai criando um burburinho em volta do trabalho.
Se você tem mais contatos, se você conhece pessoas de rádio, seja uma rádio comunitária ou rádio grande, se você conhece pessoas de jornal, seja um jornal pequeno ou um grande jornal, um blog na internet e qualquer outro tipo de contato, eu acho muito legal o produtor acrescentar com esse trabalho de dizer “Olha aqui a banda que eu produzi recentemente.”, e mostrar esse trabalho. Porque acender o candeeiro e botar debaixo da cama não é o grande lance. Faça-o brilhar. O grande lance é você fazer um trabalho, ter orgulho dele, mostrar para todas as pessoas que você conhece e que você acredita que possam ajudar e botar aquilo ali pra frente, porque ninguém faz nada girar sozinho, né?! Lembre-se sempre que você não está pedindo ajuda, você está mostrando um trabalho, e quem sabe, numa dessas oportunidades vai poder mostrar para uma pessoa certa que vai fazer um movimento ecaz e levar aquele trabalho que você fez, aquela energia que você usou ali, para um outro patamar.
GRAVANDO AO VIVO A partir do momento em que você que for contratado para fazer um projeto ao vivo, surge uma série de fatores com que se deve tomar cuidado. Citando alguns deles: a ambientação, a microfonação, o melhor aproveitamento do equipamento que aquele artista já tem e até se vai precisar conseguir mais algum equipamento que ele não tem. Saber se a forma que você está gravando, seja com caminhão (unidade móvel) ou não, atende às necessidades deste trabalho, se tem um bom sistema de backup. Porque uma vez que é ao vivo, aquela é sua chance única, por isso você tem que ter a segurança que se uma máquina parar, você tem outra rodando no lugar por segurança. Outro fator importante é garantir que o artista esteja bem, em um bom momento, garantir que nenhuma preocupação chegue a ele no momento errado, pra ele não levar este
problema para o palco. Você precisa limpar a cabeça do artista para ele poder se concentrar naquilo que ele faz, que é cantar, tocar e dar ao público o seu melhor show.
Esse “clima” é muito importante já que aquilo que você está gravando é como uma fotograa do momento. E você tem que ter a melhor fotograa do mundo. Senão o resultado vai ser como quando você vê a foto de uma pessoa e percebe que ele estava chateado, preocupado, triste, nervoso. E isso é exatamente o que você não quer que que impresso na sua gravação.
