Ivan Querino
Ilustr ação Digital O G U I A D E F I N I T I V O
Iv an Quer ino
Ilustrador, Professor, Palestrante, Empreendedor Ilustrador, Empreendedor.. Criador do Programa Aprenda a Desenhar do Zero - Treinamento online que ajudou mais de 98.620 pessoas a aprenderem a desenhar. Acredito realmente que a arte pode salvar vidas e quero compartilhar isso com o maior número de pessoas possível.
Você tem dificuldade pra passar seus desenhos do papel pro computador? Você até imagina como funciona, mas não sabe por onde começar, qual ferramenta usar, qual software, qual equipamento usar...
Sabe aquela frustração que bate por não conseguir montar um portfólio decente porque a única opção que você tem é tirar uma foto do seu desenho e compartilhar no Facebook?
A partir de agora eu vou te mostrar como aprender ilustração digital de uma maneira muito simples e objetiva e usando os recursos que você tem na mão. Não importa se você já desenha ou se está começando agora, com as dicas que eu vou te passar aqui, você vai deixar de ser o sobrinho que só sabe desenhar e vai entender de uma vez por todas como fazer ilustração digital e como se tornar um artista completo. E eu digo isso porque essas dicas funcionaram e funcionam até hoje comigo e com vários alunos meus... Exatamente como você, eu sempre fui apaixonado por desenho e pra conseguir viver do meu sonho, eu tive que passar por cima de um monte de obstáculos. Desde cedo eu percebi que ter o dom ou não, não faz a menor diferença. O dom ou a facilidade de aprender até existe, mas é a dedicação e o sangue no olho que trazem resultado. Comecei a estudar cedo e, com 18 anos já recebia encomendas de retratos e caricaturas, em 2002 dei minha primeira aula de desenho e foi ali que eu descobri o que vim fazer na Terra.
Em 2003 recebi minha primeira encomenda de uma ilustração digital, como eu disse, já desenhava no grafite e já dava aula mas nunca tinha feito digitalmente. O trabalho era desenhar um personagem pra uma empresa usar nos materiais de divulgação (cartão de visita, folder, banner..) E o que eu tinha que fazer era desenhar e mandar direto para a Grafica. Sabe o que eu fiz? Desenhei no papel, fui numa Lan House, escaneei e mandei. 3 minutos depois me ligaram: " Alô, Ivan! Parabéns pelo desenho, mas assim não serve pra nada, a
gente precisa dele vetorizado.
" Ahhhh vetorizado, porque não disse antes – Respondi.
Desliguei o telefone e pensei: O que é um desenho vetorizado?
Foi aí que eu tomei o primeiro tapa na cara. Vetorização é a arte de transformar uma imagem de bitmap para vetor. Basicamente na computação gráfica, classificamos as imagens de duas formas: - Bitmap, baseadas em pixels - Vetoriais, baseadas em cálculos numéricos. Simplificando: Quando você vetoriza uma imagem, ela pode ser aumentada pra qualquer tamanho sem perder a resolução. Com esse tapa eu aprendi o seguinte:
"As habilidades que te trouxeram até aqui, não são as habilidades que vão te levar para o próximo nível"
Se eu quisesse subir de nível, deixar de “camelar” por encomendas de retratos e começar a trabalhar pra grandes clientes e ganhar mais, eu teria que aprender a desenhar no computador, eu teria que aprender a vetorizar. Descobri o Corel Draw (que é um software de vetorização), fiz um curso e me especializei no negócio, o próprio cara da gráfica que tinha me ligado, começou a me passar alguns clientes e as coisas começaram a dar certo. Montei um site para divulgar e os trabalhos iam aparecendo, até que uma agência de publicidade viu e me chamou pra uma entrevista. Era tudo o que eu queria, trabalhar como ilustrador em uma agência de publicidade. Era “O próximo nível”. Foi aí que eu tomei o Segundo tapa na cara:
A agência era linda, toda colorida, a galera trabalhando de bermuda, fui super bem recebido, a entrevista fluiu bem até que veio o teste que era “só” vetorizar um logotipo. Sentei na frente do PC e perguntei onde estava o Corel pra eu poder fazer e o rapaz me disse que lá eles não usavam o Corel Draw, só o illustrator. O Adobe Illustrator também é um software de vetorização, faz a mesma coisa que o Corel, mas só de olhar pra ele me deu vontade de chorar porque no Corel eu faria aquilo de olho fechado, mas na agência eles não usavam. Conclusão: perdi a vaga e aprendi a segunda lição, anota aí:
"O Conceito é muito mais importante que a ferramenta"
Se ao invés de me preocupar em aprender sobre os recursos do Corel Draw eu tivesse me preocupado em entender o conceito de vetorização, com certeza eu teria me dado bem no teste, porque tanto o Corel quanto o Illustrator tem as mesmas ferramentas, elas só estão em lugares diferentes e tem ícones diferentes. A partir dali, tudo mudou e eu comecei a focar meus estudos no conceito e a levar esse método para as minhas aulas. Fiz cursos daqui e de fora do país, estudei com profissionais da Disney, pixar, trabalhei pra grandes projetos de empresas do Brasil e do mundo e 10 anos depois daquela primeira aula é que eu consegui fundar a minha própria escola. Hoje o eudesenho.com é um dos maiores portais de conteúdos online sobre desenho, dou palestras e workshops no Brasil todo e mais de 3100 alunos já passaram por algum curso meu.
Eu já tomei muitos outros “tapas na cara” ao longo da minha carreira, e eu estou compartilhando esse conteúdo justamente para te ajudar a não tomar tanto tapa quanto eu tomei. A minha intenção aqui é criar um atalho pra que você aprenda melhor e mais rápido. Como eu disse, ensinar é minha missão e tudo o que eu aprendi durante esses anos todos, eu uso para melhorar meu método de ensino e compartilhar conhecimento.
"Eu realmente acredito que qualquer pessoa pode aprender e que é possível sim viver daquilo que a gente gosta."
Muitas pessoas simplesmente desistem por não saberem, por exemplo, se é possível desenhar no computador sem ter a famosa mesa digitalizadora. Qual melhor equipamento, se precisa de um computador da Nasa para fazer ilustração... Eu vou ser bem sincero com você, é muito difícil reproduzir com o mouse, os níveis de pressão de uma mesa digitalizadora, o fato de a mesa deixar o traço mais forte ou mais fraco de acordo com o peso da sua mão é o que faz dela tão poderosa. Mas isso não quer dizer que o mouse seja assim tão inútil. Muitos desses desenhos vetorizados do começo da minha carreira eu fiz com o mouse.
Ah Ivan, então quer dizer que não eu preciso de uma mesa digitalizadora?
Eu não disse isso, com o mouse eu conseguia vetorizar qualquer coisa, mas alguns trabalhos precisavam ser pinturas e não dá pra simular uma pincelada sem uma mesa digitalizadora. Lembra do primeiro tapa?
"As habilidades que te trouxeram até aqui, não são as habilidades que vão te levar para o próximo nível" Assim que eu dominei o conceito e percebi o quanto o mouse era limitado, investi eu uma mesa digitalizadora bem simples que ficou comigo por uns 8 anos, me custou pouco e eu ganhei muito com ela. E eu sei que você pode estar se perguntando, como assim ganhou muito? Existe mesmo mercado pra ilustração no Brasil?
Segura que aí vai outro tapa...
Vá a um supermercado e olha o corredor de biscoitos, salgadinhos, cereais, etc.. Imagina se venderiam tão bem se a embalagem não tivesse nenhuma ilustração. Vá a uma livraria e dá uma olhada a sessão de livros infantis, quantos livros tem lá, quantas páginas tem em cada livro, quantas ilustrações tem em cada página. Vá a uma escola e dá uma olhada nos livros didáticos de matemática, português, inglês, história. Dá uma olhada aí na sessão de games da Apple Store ou do Google Play do seu celular. E eu nem vou falar do mercado institucional, empresas, publicidade, revistas... Só pra você ter uma idéia, um personagem para uma empresa pode custar de 2 a 60 mil reais.
E sabe o que é mais louco? o mercado precisa de ilustradores mais profissionais, tem muito sobrinho fazendo do jeito errado, arrebentando com o mercado e bons profissionais estão em falta. E olha que eu só estou falando de Brasil hein, se a gente pensar no mercado internacional da pra multiplicar isso tudo por 100... Com a internet você pode trabalhar pro mundo todo sem sair de casa... EU mesmo trabalhei durante 4 anos pra uma empresa de games da Holanda e nunca fui pra Holanda... Muita gente acha que só vai se dar bem como ilustrador se trabalhar na Marvel ou na Disney, mas o mercado é gigante e tem oportunidade em toda parte.
O que você precisa é do método certo, entender o mercado e correr atrás, se não tiver atitude e fizer sua parte, cair do céu também não vai...
Um exemplo disso é a minha aluna Amanda Oliveira, que é mãe, esposa, dona de casa, nunca tinha usado o Photoshop na vida e hoje trabalha com ilustração digital... ela tem muito sangue no olho.
A Amanda entendeu o conceito, aplicou o método e seguiu 4 passos que, na minha opinião são essenciais para ser tornar um ilustrador de verdade.
Vamos à eles:
Passo #1 - Desenvolver um Estilo Para se tornar um ilustrador você precisa ter um ponto de partida e tudo começa com a escolha de um estilo para atuar. E tudo bem se você não tiver um estilo definido no início, mas é importante que você busque essa definição, se gosta mais de cartoon, realismo, quadrinhos, etc.. Estilo definido, é hora de buscar referências e estudar, encontrar um método que possa te ajudar a alcançar seus objetivos mais rapidamente. Só assim você vai ter personalidade no traço.
Passo #2 - Montar um portfólio O grande erro de muitos desenhistas é montar um portfólio sem ter um estilo definido, na verdade isso não é um portfólio, é só uma pasta cheia de desenhos. Um portfólio de verdade deve ter um objetivo, você precisa saber pra quem vai mostrá-lo, precisa ter clareza de que tipo de trabalho/ cliente você quer alcançar. Você não precisa encher de desenhos, coloque apenas os meslhores, só os nota 10 e suas ilustrações devem contar uma história, como diria Walt Stanchfield: “desenho verbos, não substantivos”
Passo #3 - Divulgar De nada adianta ter um ótimo portfólio e não mostrar para as pessoas certas, familiares e amigos vão achar os desenhos legais, mas você precisa de clientes. Busque clientes que se encaixam no seu estilo de desenho e entre em contato.
Passo #4 - Gerar Valor Guarde bem essa frase: Valor é uma coisa, preço é outra. Você precisa mostrar para o cliente o quanto seu trabalho vai impactar positivamente na empresa dele, o quanto ele pode lucrar com sua ilustração. Só depois que ele entender isso é que você diz o preço. Muita gente faz o contrário e depois reclama que o cliente achou caro. Se antes você gerar valor para o cliente, ele vai achar seu preço barato.
Esses 4 passos vão te dar um norte, te ajudar a começar da maneira correta sem ficar dando cabeçada na parede ou culpando a vida por não ser justa com você. Esses 4 Passos serão o seu ponto de partida para se tornar um ilustrador de sucesso. Mas eu sei que mesmo assim, algumas outras dúvidas surgirão e eu separei as mais comuns pra te ajudar. Aqui vão elas:
É possível ser um ilustrador sem saber desenhar? Não. Você precisa de uma base sólida, um mínimo de conhecimento dos fundamentos do desenho pra poder ilustrar no computador, repetindo o que eu digo sempre: O computador e o Photoshop sozinhos não fazem nada sem seu conhecimento.
Quais os Softwares mais usados na ilustração Digital? Apesar de falar muito sobre o conceito, é obvio que você precisa de uma ferramenta que tenha os recursos que você precisa, para pintura digital os mais conhecidos são o Photoshop, Sketchbook Pro, Painter e Paint Too Sai. Para vetorização os mais famosos são Corel Draw e Illustrator.
Qual a diferença entre o mouse e a mesa digitalizadora? Com o mouse é possível vetorizar desenhos com precisão, mas quando se trata de pintura digital ele é bem limitado. Na mesa digitalizadora, os níveis de pressão fazem toda a diferença na hora de simular uma pincelada ou um traço. Esse é o recurso que faz dela tão poderosa.
Qual a diferença entre um curso online e um curso presencial? A principal diferença é o fato de poder assistir as aulas de um curso online, quando, onde e quantas vezes quiser. Num curso presencial, além de todo o deslocamento, se você esquecer de algo que aprendeu na aula, só vai rever na semana seguinte e no online é só voltar a barrinha do vídeo.
Durante anos dei aulas presenciais e desde 2012 resolvi focar no método online de ensino por trazer resultados mais rápidos e por se alinha com a minha missão de ajudar o maior numero de pessoas possível a realizar o sonho de aprender a desenhar e de fazer o que gosta. Principalmente aquelas pessoas que, por não morarem nas grandes capitais, não tem a oportunidade de estudar em uma escola de qualidade. É por isso que uma ou duas vezes por ano eu abro novas turmas online do curso online de ilustração digital. Esse é um curso completo sobre esse mercado que cresce a cada dia no Brasil.
O curso está dividido em 6 módulos onde você vai aprender:
Módulo #1 - Pintura Digital Ferramentas Uso das cores Simulando tinta óleo Simulando Aquarela Cartoon Style - Line art Concept Art Criando Brushes Speed paint Filtros e Camadas
Módulo #2 - Vetorização Ferramentas Efeitos Integração Photoshop e Illustrator Vetor + Pintura digital Arquivos para impressão e Web
Módulo #3 - Conceitos Desenvolvendo um estilo próprio Desenho Gestual Interpretação de texto
Módulo #4 - Tipos de Ilustração Ilustração Editorial Ilustração de Capa Ilustração Infantil Ilustração de Humor Ilustração Publicitária Composição e Design
Módulo #5 - Personagens Tipos de personagens Como criar Simbologia Idade Model Sheet
Módulo #6 - Mercado Orçamento Precificação Portfólio Marketing Dicas úteis
Ao fazer sua inscrição no curso você recebe seu login e senha de acesso ao Portal do Aluno e poderá assistir as aulas onde, quando e quantas vezes quiser por 3 Anos. Além disso, durante 6 meses você terá meu acompanhamento através de uma comunidade fechada no facebook, além de 6 Aulas ao vivo (hangouts) para tirar as dúvidas sobre cada módulo do curso. Dá uma olhada em alguns trabalhos de alunos da turma passada:
Bom, mas se você chegou até aqui é porque está realmente comprometido em subir de nível e eu quero te reconhecer por isso. Então, clica aqui e assista esse vídeo exclusivo que eu gravei pra você.
