The Armed Man: A Mass for a Secular Age

 

 

 

The Armed Man:     A Mass for a  Secular Age   

STEPHANIE ROCKE                              BBus, BMus (Hons), AMusA (Flute)  A thesis presented to the Centre for Studies in  Religion and Theology, The School of Philosophical,  Historical and International Studies, The Faculty of  Arts, Monash University in fulfilment of the  requirements for the degree of Master of Arts.  June2010

 

 

 

i 

 

 

ii   

MONASH UNIVERSITY      Centre for Studies in   Religion and Theology    Faculty of Arts                                          I confirm that this thesis contains no material which has previously been submitted for a  degree or diploma in any university and, to the best of my knowledge and belief, this  thesis contains no material which has previously been published or written by another  person, except where due reference is made in the text of the thesis. 

       

 

 

Signature 

___________________________________ 

 

 

Name in Full ___________________________________ 

 

 

Date   

       

___________________________________ 

iii   

 

 

iv   

Abstract    “The Armed Man: A Mass for a Secular Age?” investigates an incredibly popular Concert Mass in  order to answer the primary question "why is a religious work popular in a secular age?"   Commissioned by Guy Wilson on behalf of the British Royal Armouries, The Armed Man: A Mass  for Peace (2000) has been performed in full well over five hundred times in twenty‐four  countries since premiering in Royal Albert Hall on 25 April 2000.      A close reading of Wilson’s text selections established that the presence of secular and literary  texts amongst the biblical, liturgical, Hindu and Islamic texts does not detract from the  overarching religious nature of the work.  From 172 pieces of reception data, I have identified  themes that help to explain why the work is popular.   Through a targeted analysis of each of the  thirteen movements I ascertain the techniques the composer, Karl Jenkins, uses to move the  listeners through an array of emotions from neutral to trepidation, to horror to despair to peace.    From these approaches, and by contemplating spirituality and music, I conclude that the work is  popular in a secular age due to a combination of factors: the professional marketing and  dissemination of the work; a score that is wide‐ranging in style, yet does not require virtuosic  resources; and the emotional expressivity of the music which moves many listeners.  In a  secular age many Westerners are searching for alternatives to institutionally‐defined spiritual  experience.  For some, The Armed Man: A Mass for Peace provides just such an alternative.   

 

v   

 

 

vi   

Preface        At the end of the performance of The Armed Man: A Mass for Peace on 4 October 2009, the  majority of the 1400‐strong audience in the Melbourne Town Hall stood up and gave the  Melbourne Philharmonic Orchestra, soloists and combined choirs a standing ovation.  As one of  the 230 choristers, I witnessed – as both participant and observer – the effect this millennium  concert Mass has had on audiences worldwide since its Premiere in Royal Albert Hall on 25  April, 2000.  The experience was enough in and of itself to justify my having spent two years  researching and thinking about the work, yet in reality it was simply confirmation of what I  already knew.      The Armed Man: A Mass for Peace can be likened to water falling on the parched soil of human  unkindness; soil which has become accustomed to the grinding‐in of bullies, and to being  disturbed by shrapnel, mortar and mines; soil that has witnessed multiple millenniums of  human cruelty.  At the end of the work the attentive listener – who may well have spilt tears in  the harrowing middle section – is ultimately refreshed.  For this emotion‐laden, dramatic work  concludes with the pure beauty of the full choir quietly singing alone in four part harmony.     Fear of eternal conflict is dampened.     Hope flourishes.   

 

 

 

vii   

Acknowledgements      Sincere thanks to my supervisors, Constant Mews, Peter Howard, and Thomas Reiner.   Interacting with each of them shed new light on my thoughts and experiences, often causing me  to think twice about things I had taken for granted.  More specifically, Constant’s prompt return  of work, Peter’s guidance regarding writing style and liturgy, and Thomas’s willingness to  discuss the profound (as well as the more mundane techniques of music) are particularly  remembered and appreciated.   

To my family and friends: your unreserved loyalty and support, particularly at times 

when it was not deserved, is greatly appreciated.  To Guy Wilson: thank you!  First, for instigating and co‐creating The Armed Man: A Mass  for Peace, and second, for being so willing to discuss it with me, and to answer all my questions  with an open honesty and humility that was most disarming.  I shall always remember you  waiting patiently at Leeds/Bradford Airport for over two hours while I was getting on and off  three different planes in Dublin until Ryan Air finally found one capable of taking their  passengers on the short flight across the ditch to England.  Thanks to David Garrioch whose guidance as postgraduate co‐ordinator during the first  year of my candidature demonstrated both an adroit comprehension of the skills beginning  candidates need to acquire and the ability to pass that knowledge on in a professional yet  supportive way.  Marcel Cobussen: thank you for negotiating my lengthy emails and helping me to think  through a new conception of spirituality.  Thanks also to Karl Jenkins for answering a plethora  of questions on minutiae, and to the various choir directors and others involved in  performances of The Armed Man who I contacted.  Thanks to the staff at the School of Philosophical, Historical and International Studies  and to the Faculty of Arts for facilitating the smooth administration of my candidature, notably  (but not only) including Rosemary Johnston.   I would also like to thank the Faculty of Arts for funding my first year of candidature  through a Faculty of Arts Research Scholarship, and the Monash Research Graduate School who  approved a grant that covered most of the costs of my trip to conferences and meetings in  England and Ireland in June 2009.    Finally, thanks to the taxpayers of Australia who indirectly funded the second year of my  candidature through an Australian Postgraduate Award.

viii   

 

 

Contents   

  List of Tables, Figures, Charts and Musical Examples    Chapter 1 Towards Spirituality without boundaries    Introduction  Secularisation: A select review of the literature on secularisation, religion, the sacred  and spirituality.  Methodologies.   Texts   Reception   Music    Conclusion    Chapter 2 Creation    The Instigator and Collaborator: Guy Wilson   Diversity in the text selections   Represented belief systems   Time span    Conclusion    Chapter 3 Religion seen and unseen: the secular, Hindu and Islamic texts    Pre‐Enlightenment “secular” texts  “Better is peace than evermore war”   “L’homme armé”    Twentieth Century secular texts   “Now the guns have stopped”   “Flames”    Texts of Eastern Religions   “Torches”   “The Call to Prayer”    Conclusion    Chapter 4 The Christian texts: a secular tangent    Ancient and liturgical texts   Psalms   Kyrie, Sanctus, Agnus Dei    Post‐enlightenment texts   “Song for Saint Cecilia’s Day”   “How blessed is he who for his country dies”   Pluralism within contemporary Christianity   “Ring out Wild Bells”   “Hymn Before action”    New Testament  “God shall wipe away all tears”    Conclusion   

ix   

xi 1  1 3

 

12 12 13 13 13 15  16 19 22 23 25

 

27  27 28 29 35 35 36 42 42 44 48

 

51  51 51 53 55 55 58 59 60 62 63 63 64

 

Chapter 5 Reception    Live Performances    Reception and dissemination   Collaborative Creation and Professional Dissemination   Categorisation of reception data   Religion   Peace   Emotion    Conclusion    Chapter 6 The Score: Creating the narrative and depicting emotion    Expressing Emotion   “L’homme armé”   “Call to Prayer”   “Kyrie”   “Save me from bloody men”   “Sanctus”   “Hymn before action”   “Charge!”   “Angry Flames”   “Torches”   “Agnus Dei”   “Now the guns have stopped”   “Benedictus”   “Better is Peace”    Conclusion    Chapter 7 “A Mass for a Secular Age”    Appendix A  List of performances  Appendix B1 Summary of reception data sources Appendix B2 Full text of reception data  Appendix C Wilson’s first draft of the mid section of the armed man: a mass for peace  Appendix D Full texts of Dryden’s “A Song.  For St. Cecilia’s day, 1687,” and Swift’s adaptation  of Horace (65‐8BC) Book III Ode II  Appendix E:  Amazon informal review statistics as at 30 July 2009: 4 Concert Masses    Bibliography 

x   

67  67 74 75 76 78 80 84 88

 

91  91 92 96 96 99 101 106 109 110 110 114 116 118 122 123

 

125 

 

133 165 183 231 233 235 237 

List of Tables, Figures, Charts and Musical Examples    FIGURES  FIGURE 1 TEXT SOURCES AND PLOT OUTLINE OF THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE ............................................................. 20  FIGURE 2: APPROXIMATE PERCENTAGES OF TOTAL PERFORMANCE TIME BY BELIEF SYSTEM IN THE ARMED MAN: A MASS  FOR PEACE ........................................................................................................................................................................................ 22  FIGURE 3 CORRELATION BETWEEN 2001 UK CENSUS AND THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE ......................................... 23  FIGURE 4: TIMELINE OF TEXT SOURCES IN THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE. ...................................................................... 24  FIGURE 5 PERFORMANCES OF THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE, 25 APRIL 2000 TO 24 APRIL 2009 ........................... 68  FIGURE 6 REGIONAL PERFORMANCES (FULL AND PARTIAL) OF THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE 25 APRIL 2000 TO 24  APRIL 2009. .................................................................................................................................................................................... 72  FIGURE 7  ENGLISH/NON‐ENGLISH AS PRIMARY LANGUAGE OF COUNTRIES IN WHICH THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE  HAS BEEN KNOWN TO HAVE BEEN PERFORMED (FULL AND PARTIAL) ................................................................................... 72  FIGURE 8 CATEGORISATION OF THE RECEPTION DATA (N=172): NUMBER OF ITEMS IN EACH CATEGORY ............................... 77  FIGURE 9 PROMOTIONAL FLIER FOR THE 5 OCTOBER 2008 PERFORMANCE OF THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE IN  HOUSTON, USA ............................................................................................................................................................................... 79  FIGURE 10 PROMOTIONAL FLIER FROM DETROIT CONCERT 25 MARCH 2007 ............................................................................ 80  FIGURE 11 MILITARISTIC RHYTHMIC MOTIF HEARD THROUGHOUT THE FIRST MOVEMENT. ....................................................... 93  FIGURE 12 FIRST STATEMENT OF “L’HOMME ARMÉ” MELODY IN PICCOLOS (8VA) AND FLUTES (BARS 5‐15 OF FIRST  MOVEMENT) ..................................................................................................................................................................................... 93  FIGURE 13 TEXTURAL ACCUMULATION IN THE FIRST MOVEMENT, “L’HOMME ARMÉ.” ................................................................. 95  FIGURE 14  MIXED EMOTIONS: D MINOR/A MAJOR/ A MINOR TONALITY OF “KYRIE” MELODY (SOPRANO BARS 26‐41,  DOUBLED BY VIOLIN) ...................................................................................................................................................................... 97  FIGURE 15 CREATING TREPIDATION IN OPENING OF THE “KYRIE” (BARS 1 – 25.  CELLO AND DOUBLE BASS DOUBLED BY  BASSOON AND CONTRABASSOON FROM BAR 3.) ........................................................................................................................ 98  FIGURE 16 EMOTIONAL IMPLICATIONS OF VIOLIN II OBBLIGATO (BARS 26 TO 33 OF “KYRIE”) ............................................... 98  FIGURE 17 EMOTIONALLY‐BARE A CAPELLA RECITATION OF “SAVE ME FROM BLOODY MEN” (BARS 1 – 18, BASS PART –  TENORS SING ONE OCTAVE HIGHER) .......................................................................................................................................... 100  FIGURE 18 MOTIFS IN “SANCTUS” ........................................................................................................................................................ 102  FIGURE 19 TRITONE MODULATION IN HOSANNA IN EXCELSIS SECTIONS OF “SANCTUS” (BARS 39‐42, PERCUSSION AND  VOICES, RESTATED AT BAR 75) .................................................................................................................................................. 103  FIGURE 20 HYSTERIA IN HOSANNA SECTION OF “SANCTUS” (BARS 40‐43) ................................................................................. 105  FIGURE 21 DRAMA IN OPENING OF SIXTH MOVEMENT, “HYMN BEFORE ACTION” ....................................................................... 106  FIGURE 22 GROUPS IN “HYMN BEFORE ACTION” (BARS 5‐6) ....................................................................................................... 107  FIGURE 23 HARMONIC PLAN: EACH LINE OF TEXT MOVES FROM MINOR TO MAJOR MODE. (BARS 5 – 8 AND 9‐12 OF “HYMN  BEFORE ACTION”) ........................................................................................................................................................................ 108  FIGURE 24 DRAMATIC EFFECT IN “TORCHES” OPENING (BARS 1 – 4) .......................................................................................... 111  FIGURE 25 CRAFTSMANSHIP: STORYTELLING AND TEXT SETTING IN “TORCHES” (VOCAL PARTS BARS 7‐30) ...................... 112  FIGURE 26 LEISURELY, COMFORTING OPENING TO “AGNUS DEI” (BARS 1‐5) .............................................................................. 114  FIGURE 27 LEISURELY POLYPHONY AND LIGHT ACCOMPANIMENT IN “AGNUS DEI” BARS 6‐15 ............................................... 115  FIGURE 28 “BENEDICTUS” BARS 1‐10 ................................................................................................................................................ 119  FIGURE 29 “BENEDICTUS” BARS 19‐26 ............................................................................................................................................. 120 

  TABLES 

TABLE 1 THE UK POPULATION BY RELIGION AS COLLECTED IN THE 2001 UK CENSUS .............................................................. 22  TABLE 2  ALL KNOWN PERFORMANCES (FULL AND PARTIAL) OF THE ARMED MAN A MASS FOR PEACE, LISTED BY COUNTRY‐ PREMIERE DATE. .............................................................................................................................................................................. 70  TABLE 3 DESCRIBING EMOTION IN THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE. .................................................................................. 87 

   

 

xi   

 

 

xii   

Chapter 1 Towards Spirituality without boundaries               

       

        Introduction    During a conference in Dublin in June 2009, the penultimate keynote speaker argued  compellingly that “there is no secular.”1  The conference had been convened to discuss a book  written by the historian, Charles Taylor in 2007.  In this book, Charles Taylor argues equally  compellingly that there is indeed “a secular” and that much of the Western World has entered “a  secular age”; that secularity, in fact, prevails.2  Adding the awarding of the prestigious  Templeton prize to the weight of Taylor’s magisterial text, it seems inconceivable that the  distinguished author’s view could be toppled in a forty minute address by a man half his age.3   Yet, for many of the one hundred attendees, the speaker did succeed; and for those who were  sceptical, a seed of doubt was planted – a seed that is likely to niggle for some time to come.  For  the speaker, Conor Cunningham, is an extraordinary orator – a storyteller who combines  knowledge and creativity with audacity, yet delivers his argument with a naive pleasure; a  pleasure that lacks both guile and arrogance.  The listener wants to listen because Cunningham  acts from generosity – his words are delivered and received as gifts.                                                                 1 Conor Cunningham, "Refusing Communion: Secularization, Ultra‐Darwinism and the Reign of the Neanderthal," in 'A 

Secular Age': Tracing the Contours of Religion and Belief (Conference Plenary Session: Mater Dei Institute of Education,  A College of Dublin City University: 11 June 2009).  2 See Charles Taylor, A Secular Age (Cambridge, Mass.; London, England: The Belknap Press of Harvard University  Press, 2007).  3 The Templeton Prize, valued at one million pounds sterling, is awarded annually to “a living person who has made 

an exceptional contribution to affirming life’s spiritual dimension, whether through insight, discovery, or practical  works.”  See "Purpose," Templeton Prize http://www.templetonprize.org/.  Accessed 28 Jan 2010. 

1   

Nevertheless, his positive reception must be qualified by the note that this result was, if  not entirely assured, then at least enhanced by the fact that he was delivering his message to a  group who wanted to believe what he said. Attendees of the conference consisted in the main of  Catholic academics and educators searching to reclaim the sacred from what they perceived and  understood to be the burgeoning of secularity in their midst.  To be told that their problem isn’t  a problem because it stems from the delusions of others is comforting – at least for a short while  – and even if later they decide Cunningham is mistaken, for a brief time they are given hope.   Furthermore, for some who were previously sceptical, or even confirmedly atheistic, a small  part of his or her psyche may have been permanently altered to include the glimmering  possibility – no matter how tiny – that Cunningham is right.   

In just this way, I argue that the musical Mass that is central to this thesis is inordinately 

successful because it acts as an extraordinary orator.  The work tells its story in a way that  combines knowledge and creativity with audacity yet delivers its argument – that peace is  possible – with a naive, yet not obscurantist joy; a joy that lacks both guile and arrogance.   Further, for the latterly‐lapsed religious believer – of which, the statistics tell us, there have  been rapidly growing numbers in Western societies over the past several decades4 – the seed is  planted that perhaps God does exist after all; and that there is an ultimate being who has  humanity’s best interests at heart.  Even if the belief is transient, the seed has been planted, and  for some, the psyche may have been changed permanently by their experience of the work.    Although I do not uphold Cunningham’s polemical contention that there is “no secular”  because he simply dismisses as misguided those who do not believe in God, the charismatic  nature of his speech has nevertheless shaped and guided the final stages of my work.  In  particular, his ideas regarding the efficacy of mystery are reflected here in the various  discussions about spirituality, most especially in the final chapter.  This chapter ultimately  argues for an acceptance of less‐confined definitions of spirituality, definitions that neither shun  mystery nor fully endorse it, but rather accept that very broad – or even multiple – definitions  are necessary to explain the lived experience of Westerners in the twenty‐first century.5    Yet this thesis is more than an argument; it necessarily describes and analyses the texts  and the music of the Mass at its heart, a Mass that has had only limited academic attention to 

                                                             4 While there are many texts by sociologists that provide the results of surveys on changes in religious participation  in the West, the most comprehensive and current source of information is contained in Pippa  Norris and Ronald  Inglehart, Sacred and Secular: Religion and Politics Worldwide, ed. David C. Leege and Kenneth D. Wald, Cambridge  Studies in Social Theory, Religion and Politics (New York: Cambridge University Press, 2007).  5 In saying Cunningham has shaped my thoughts, I do not mean to imply that he would concur with the thesis of  chapter 7.  It is likely he would not.  Nevertheless, his paper helped me to understand the nature of mystery, and to  recognize and accept it as being important – perhaps even essential – to humankind’s psychological and spiritual  well‐being. 

2   

date.6  It is also necessary to provide evidence of the work’s popularity, particularly – although  not exclusively – in the English‐speaking Western world.  In an epoch when new classical  compositions may be performed a handful of times at best,7  The Armed Man: A Mass for Peace  was performed in full more than 550 times in 24 countries in the nine years since its premiere  on 25 April 2000.8  Furthermore, the CD launched on 10 September 20019  – one day before the  notorious destruction of the twin towers by Islamic extremists – sold over 100,000 copies by  October 2003, and in 2005 had remained in the UK classical album charts for an unbroken run  of over 200 weeks.10    In the following chapters, The Armed Man is revealed to be inherently religious, and yet,  on the surface, its religious aspect appears to be largely irrelevant to those who find the work of  sufficient worth or import to comment publicly upon it.  A simple answer to this apparent  paradox can be found through analysis of the music itself; by identifying the compositional  techniques employed by the composer, Karl Jenkins, I will show how he moves listeners’  emotions from a neutral state through dismay and despair to one of hope – or even conviction –  that world peace is possible.  Yet, in a complex world, simple answers are insufficient.   Interwoven amongst an analysis of the texts, the reception, and the music of The Armed Man are  the various ideas and concepts of secularisation, particularly the data‐driven findings of  sociologists; but also, and importantly, the chronicling of religious praxis through time by both  sociologists and historians.   

   

Secularisation: A select review of the literature on secularisation, religion,  the sacred and spirituality.  Prior to the publication of Charles Taylor’s A Secular Age in 2007, the greatest impetus in  secularisation scholarship since the 1960s has come from the discipline of sociology.  Thus,  familiarity with Max Weber’s and Émile Durkheim’s seminal early‐twentieth‐century texts on                                                               6 Jonathan Kraemer, "Echoes of War—the Resonating Patterns of Influence: An Examination of Recurrent Musical 

Trends in Large‐Scale, Sacred, British, Anti‐War Choral Works of the Twentieth Century" (Texas Tech University,  2009).   Kraemer’s thesis, in partial fulfilment of a doctoral degree, considers The Armed Man: A Mass for Peace as one  of three works identified as contributing to a posited new genre of British 20th Century anti‐war choral works.   Although my thesis is of a similar length to Kraemer’s, it is devoted solely to The Armed Man, and necessarily adopts a  more nuanced approach to its analysis.  Kraemer approaches the work from the activist viewpoint of “anti‐war” and  considers the implications of the work having emanated from a Museum that curates the trappings of war.  My own  approach employs the pacifist viewpoint of a human preference for peace and treats with the idea of war only when  the texts set in the work dictate that it is necessary.    7 Throughout this thesis, I use the word “classical” in the sense commonly understood by Westerners when  classifying music into genres.  8 See Table 2 in Chapter 5 for a performance history summary.  Appendix A provides a list of known performances.  9 Karl Jenkins ­ The Armed Man (A Mass For Peace), Virgin Classics 0724381101520 (2001).  10 See "New Museum and New Doctor Who," BBC News, Wales 27 Dec 2005 

http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/wales/4562250.stm.  Also, "'Pure' Chart Success for Karl Jenkins' 'The Armed  Man' ," Boosey and Hawkes (Oct 2003)  http://www.boosey.com/cr/news/Pure‐chart‐success‐for‐Karl‐Jenkins‐The‐ Armed‐Man/10739&LangID=1   Both accessed 24 Jan 2010. 

3   

the sociology of religion is requisite to understanding secularisation discourse.11 While  Durkheim’s 1898 article “Individualism and Intellectuals” includes a very succinct definition of  religion as “a system of collective beliefs and practices that have a special authority,”12 Weber  avoids the issue in The Sociology of Religion by opening with a statement that any definition of  religion could only be contrived after the completion of a study of the diverse viewpoints of  “human subjective experience;”13 a study he then embarks upon. The elusive definition,  however, is never forthcoming.   In 1974 Karel Doebelaere took a middle ground between Durkheim’s broad brush  approach and Weber’s prevarication, suggesting that “the definition of religion might read: a  unified system of beliefs and practices relative to a supra‐empirical, transcendent reality that  unites all those who adhere to it into a single moral community.”14 It is this definition that I will  be using when I talk about “religion” because it avoids including such passionately enjoyed  collective past‐times as team sport, or Opera attendance, or communism, each of which has  many of the same characteristics as religion, but does not involve believing in a God or Gods, or  spirits, or aspiring to Nirvana‐like states of being.  As John Rex recommends, it is better to speak  about “substitutes” for religion than to talk about “secular religions.”15  Doebelaere’s question “to what extent does religion still integrate, and provide  legitimation [sic] for modern societies?”16 provides a useful intellectual gateway into the highly  contested field of secularisation theory, a field marked,  as Jose Casanova points out, by scholars  paying scant regard for definitional discrepancies between their arguments.17  Casanova lists 

                                                             11 Max Weber, The Sociology of Religion, trans. Ephraim Fischoff (Boston: Beacon Press, 1993; reprint, Fourth edition, 

revised by Johannes Winckelmann, 1956).  The original German version, Religionssoziologie, was published in 1922.   Emile Durkheim, The Elementary Forms of Religious Life, trans. Karen E. Fields (The Free Press, 1995). The original  French version, Formes Élémentaires de la Vie Religieuse, was published in 1912.  12 Émile Durkheim, "Individualism and the Intellectuals," Translated by S. and J. Lukes, Political Studies XVII (1969).  

As reproduced in W.S.F. Pickering, ed., Émile Durkheim: Durkheim on Religion, American Academy of Religion, Texts  and Translations (Atlanta: Scholars Press, 1994), 66. 

13 Weber, The Sociology of Religion, 1.  14 K Dobbelaere, “Une critique sociologique des definitions de la religion en sociologie des religions”, Cahers des 

religions Africaines, 8 (1974): 19, as quoted in Karel Dobbelaere, Secularization: An Analysis at Three Levels, Gods,  Humans and Religions (Brussels: Presses Interuniversitaires Européennes, 2002), 52.  In 1992 Roy Wallis and Steve  Bruce provide a similar but more elaborate definition stating: “Religion for us consists of actions, beliefs, and  institutions predicated upon the assumption of the existence of either supernatural entities with powers of agency, or  impersonal powers or processes possessed of moral purpose, which have the capacity to set the conditions of, or to  intervene in, human affairs.  Further, the central claims to the operation of such entities or impersonal powers are  either not susceptible to, or are systematically protected from, refutation.”  Roy Wallis and Steve Bruce,  "Secularization: The Orthodox Model," in Religion and Modernization: Sociologists and Historians Debate the  Secularization Thesis, ed. Steve Bruce (Oxford: Clarendon Press, 1992), 10‐11.  15John Rex, "Secular Substitutes for Religion in the Modern World," Scribd ( 2008): 9,   http://www.scribd.com/doc/16611640/Secular‐Substitutes‐for‐Religion‐in‐the‐Modern‐World.  Accessed 23 Jan  2010,  16 Dobbelaere, Secularization: An Analysis at Three Levels, 52.  17 Jose Casanova, "Rethinking Secularization: A Global Comparative Perspective," The Hedgehog Review 8, no. 1‐2 

(Spring‐Summer 2006): 7. 

4   

three ways in which the word “secularization” has been applied, noting that the first has now  become the most prevalent:    a)  Secularization  as  the  decline  of  religious  beliefs  and  practices  in  modern  societies,  often postulated as a universal, human, developmental process...   b)  Secularization  as  the  privatization  of  religion,  often  understood  both  as  a  general  modern  historical  trend  and  as  a  normative  condition,  indeed  as  a  precondition  for  modern liberal democratic politics.  c) Secularization as the differentiation of the secular spheres (state, economy, science),  usually understood as "emancipation" from religious institutions and norms. This is the  core  component  of  the  classic  theories  of  secularization  ...  it  refers  to  the  transfer  of  persons,  things,  meanings,  etc.,  from  ecclesiastical  or  religious  to  civil  or  lay  use,  possession, or control.18 

  Also demurring from taking positions that ignore definitional – or any other –  discrepancies, David Martin – who is credited with firing the critical debate on secularisation in  the mid 1960s – updated his first book, A General Theory of Secularization (1978) with On  Secularization: Towards a Revised General Theory (2005).  In the new book Martin states that he  is not providing an overview of the debate conducted by such key contributors as Peter Berger,  Bryan Wilson, Karel Dobbelaere, Rodney Stark, Thomas Luckmann, Richard Fenn and Steve  Bruce.  Rather, Martin’s book is a potpourri of thoughts that range through time and across the  globe, contemplating secularization “stories” yet accepting that “the standard model” – that of  social differentiation, or the “increasing autonomy of the various spheres of human activity”  such as church, state and commerce – remains the prime contender for explaining  secularization “because it is not straightforwardly untrue.”19  Despite conceding that the social  differentiation model is a useful tool for discourse, his prevailing view is that no meta‐narrative  can fit secularisation; adding that for each sociologist, including himself, his or her knowledge  “embodies a particular historical, cultural and even personal location.”20   Such a cautionary  statement –now commonplace in postmodern discourse – highlights the necessity of taking an  accumulative approach to considering the secularisation literature to that point; no one book, in  isolation, is likely to provide a sufficiently nuanced view of the topic.   Nevertheless, in 2007,  Charles Taylor’s A Secular Age was published.  Strongly endorsing the 874‐page tome, Martin  states that it is indeed just such “a summation of... what has been debated and documented in  several disciplines about the emergence of secularity and the sense of individual self in relation  to ‘community’.”  He recommends that theologians, biologists, geneticists, and “all that genus” 

                                                             18 Ibid.: 7‐8.  19 David Martin, On Secularization: Towards a Revised General Theory (London: Ashgate, 2005), 123.  20 Ibid., 17. 

5   

should read the book to apprehend “the sheer complexity of the debate about the nature of  religion and what it is they need to know before they inform the world of their conclusions.”21   Taylor divulges that, at every stage of humanity’s forward trek through chronological  time “myriad individual actions concatenate” within an “inextricable interweaving of plural  motivations.”22  Nevertheless, Taylor does not countenance the postmodern view of the total  collapse of the efficacy of the master narrative; rather he notes that postmoderns are utilising  the trope themselves by “declaring the reign of narrative ended: ONCE we were into grand  stories, but NOW we have realized their emptiness and we proceed to the next stage.”23  Further,  Taylor reminds us that “the narratives of modernity have been questioned, contested, attacked,  since their inception in the eighteenth century.”24 In his view the constant thread running  through these attacks are:    the  spectre  of  meaninglessness;  that  as  a  result  of  the  denial  of  transcendence,  of  heroism,  of  deep  feeling,  we  are  left  with  a  view  of  human  life  which  is  empty,  cannot  inspire  commitment,  offers  nothing  really  worth  while,  cannot  answer  the  craving  for  goals we can dedicate ourselves to. Human happiness can only inspire us when we have  to  fight  against  the  forces  which  are  destroying  it;  but  once  realized,  it  will  inspire  nothing but ennui, a cosmic yawn. 25 

  This idea of “meaninglessness” resulting in a “cosmic yawn” is of great importance to my  understanding of the underlying reason for the success of The Armed Man.  Although its  religious aspects do not appear to be being generally acknowledged by listeners, the very  placement of the word “Mass” in the title cannot be missed; it adds a weight, an import, to the  work that, even if only subliminally, signals what is lost in a rationally‐oriented secular society  where leaps of faith are seen as unsophisticated or immature.  The capitalised word “Mass”  signals the formal, ritualised aspects of religion – and even though the formal aspects – the  trappings of organised religions – are commonly rejected, the need for an outlet for human  spiritual expression remains.  The Armed Man, while ostensibly being accepted primarily as a  message of hope for world peace, is perhaps also being perceived and accepted as a pseudo  religious work that taps into human spirituality but requires no commitment to any particular  faith.  One of Taylor’s more innovative contributions is the concept of the modern “buffered  self.” 26  As described by Taylor, early humankind was porous to all stimuli, believing that                                                               21 David Martin, in Taylor, A Secular Age, back cover.  22 Taylor, A Secular Age, 181, 216.  23 Ibid., 717. Taylor's emphasis.  24 Ibid.  25 Ibid.  26 Ibid., 37‐42. 

6   

everything they saw and felt was externally generated. Gradually, through the developments of  science and reason, the world becomes “disenchanted” – mysteries are no longer mysteries;  miracles can be explained. Experiences are filtered through a buffer of knowledge, and the  human psyche is increasingly less permeable. Eventually, “it comes to seem axiomatic that all  thought, feeling and purpose, all the features we normally can ascribe to agents, must be in  minds, which are distinct from the ‘outer’ world.”27  This burgeoning framework of immanence  was a fertile breeding ground for the twin features of the seventeenth and eighteenth centuries  of Enlightenment and social Reform: the affirmation and fostering of the virtue of self‐discipline  by social elites, and the anthropocentric shift toward individualistic autonomy.  These created  an increasingly egalitarian Western world where social structures begin to function horizontally  rather than vertically.  Now, in a contemporary world where everything is considered  potentially explicable, and we are taught that self‐sufficiency is a virtue, it is not surprising that  large numbers of people are turning away from religion, and that we in the West live in a  primarily secular age.   

As Martin noted, although Taylor’s book is magisterial in its coverage, many of the ideas 

expounded about the current era are built upon the scaffolding of ideas of those who have been  working in the field of sociology for the past several decades, and so the specific ideas and  position statements of these scholars deserve individual attention.  Steve Bruce, a prolific writer on secularisation whose 2002 book God is Dead:  Secularization in the West, expounds the traditional and popularly accepted view of the state of  secularisation in the West, stating categorically that it is well advanced.28 His chapter in The  Blackwell Companion to the Study of Religion (2006) introduces the concepts of secularisation;  however, the collection of essays contained in Religion and Modernization: Sociologists and  Historians Debate the Secularization Thesis (1992), of which Bruce is both a contributor and the  editor, is probably the more useful.29  His plain statement of the secularisation thesis: “the core  of what we mean when we talk about this society being more ‘secular’ than that is that the lives  of fewer people in the former than in the latter are influenced by religious belief”30 fits best  within Casanova’s first class of definition; however, Bruce’s application of it to the entirety of  “the West” is undermined by the situation within the USA which, as is discussed below, many  scholars argue to be an exceptional case.                                                                27 Ibid., 541.  28 Steve Bruce, God Is Dead: Secularization in the West, ed. Paul Heelas and Linda Woodhead, Religion and Spirituality 

in the Modern World (Malden; Oxford; Carlton: Blackwell Publishing, [2002] 2007).  29 ———, "Chapter 13. The Social Process of Secularization," in The Blackwell Companion to Sociology of Religion, ed. 

Richard K. Fenn (Online:  http://www.blackwellreference.com/public/tocnode?id=g9780631212416_chunk_g978063121241617#citation:  2001).  ———, ed., Religion and Modernization: Sociologists and Historians Debate the Secularization Thesis (Oxford:  Clarendon Press, 1992).   30 Bruce, ed., Religion and Modernization: Sociologists and Historians Debate the Secularization Thesis, 6. 

7   

In 1999, Peter Berger edited a collection of essays titled The Desecularization of the  World: Resurgent Religion and World Politics.31  The seven contributors adopted either a global  perspective or considered the religious practices and beliefs of distinct geographical areas or  faiths: Roman Catholic, Evangelical Protestant, Judaism, religion in Europe, religion in China,  and political Islam.  This is a much wider gamut than Bruce’s “Western‐only” focus and the  evidence collected permits Berger to argue that secularisation – as a world‐wide phenomenon –  is not occurring.  In Secularisation Falsified, Berger develops his argument still further to suggest  that the secularisation paradigm is not relevant to the entirety of “Western” nations, but only to  Western and Central Europe, although he does allow that global support of the paradigm can be  found within the “Enlightened Intelligentsia;” the cultural elite – including the frequently  atheistic enclaves of the academic world – who applaud (and in so doing, promote) the demise  of religion.32    Describing this group as “secularists,” Berger identifies three forms of secularist activity  possible within societies.  The most moderate of these is the classification and division of social  activities between church and state – as exists in the USA.  The second, less moderate but still  relatively benign form is that currently practiced by France: the relegation of religion to private,  albeit legally protected and often collective practice.  Finally, Berger identifies a third, highly  radical secularist agenda: the complete, legally‐enforced repression of religion such as exists  within Marxist ideology.  Thus, Berger points out, fundamentalism is not restricted to religious  groups, but is also a feature of some secularist groups.  Berger believes these groups should be  confronted with equal vigour as their opposing counterparts – religious fundamentalists –  because “[m]odernity is not necessarily secularizing; it is necessarily pluralizing.”33  Berger  remonstrates that the challenge for religions should not be to have to combat the tactics of  fundamentalist secularists, but rather to discover ways of coping with the arrival of the “other”  in their neighbourhood courtesy of migration and other globalising policies and their  consequences.    Regardless of Berger’s protective attitude towards religion, his argument that  fundamentalism is always undesirable is based upon the premise that violence, however  practiced – physically, mentally, or verbally – always begets more violence.  One way of  confronting fundamentalism – whether secular or religious – is to create works such as The  Armed Man that promote a conciliatory, pluralistic world view.  In the next chapter I will explain  that this was a conscious intention of the creators.                                                               31 Peter L. Berger, ed., The Desecularization of the World: Resurgent Religion and World Politics (Grand Rapids: William 

B. Eerdmans Publishing Company, 1999).  32 ———, "Secularisation Falsified," First Things Academic Research Library (Feb. 2008): 24.  33 Ibid. Berger’s emphasis. 

8   

In as much as he supports the secularisation paradigm, Karel Dobbelaere positions  himself in the opposite camp to Berger. In Secularization: An Analysis at Three Levels (2002)  Dobbelaere analyses the various approaches to understanding and describing secularisation at  the societal, organizational and individual levels.34  However, Dobbelaere’s perspective on  secularisation is that of a Belgian whereas Berger is an American, and, as Pippa Norris has  amply demonstrated in Sacred and Secular: Religion and Politics Worldwide, Europeans are  significantly less religiously oriented than Americans are.35  As discussed in Chapter 5, the  reception records of The Armed Man support this.    Rodney Stark, another American, aligns himself with Berger; his polemical stance is  immediately evident in the title of an article published in 2000 “Secularization R.I.P.”36  The  thoughts expressed in the article stem in part from a small book he co‐wrote with Thomas  Luckman in 1995, that focused upon a burgeoning attitude towards plurality in the West:  Modernity, Pluralism and the Crisis of Meaning.37  Pluralism, a movement that is, as mentioned  above, in direct opposition to the fundamentalist endeavours of secularists and religionists  alike, is a key facet of secularisation theory.  As Luckman pointed out very early in the  secularisation debate in the postscript of his Invisible Religion (1967),  in its endorsement of the  cult of the individual – or acceptance of “autonomous subjectivity” – pluralism can, potentially  undermine primary public institutions, including religious organisations, by supporting a  withdrawal of the individual into the “private sphere.”38    Richard K. Fenn agrees.  Temporarily restricting himself to a Christian perspective in an  otherwise multi‐faith exploration of the signs and symbols of religions, in Beyond Idols: The  Shape of Secular Society (2001) Fenn argues that the seeds of secularisation are found within  “the heart of the Christian Gospel.” Fenn particularly notes that the bible instructs, “the  individual is to exercise his or her piety in secret, and the God who hears in secret will  answer.”39  In the context of The Armed Man, those Christian listeners who have left the religion  within which they were formed during childhood, may well have ingrained habits of belief that,  although now denied intellectually,  are difficult to completely expunge.  In fact, in a recent  study about Church‐leaving in the United Kingdom, Leslie J Francis and Philip Richter found that  75% of respondents believed they did not need to go to church to be a Christian.  Further, 40%                                                               34 Dobbelaere, Secularization: An Analysis at Three Levels.  35 Norris and Inglehart, Sacred and Secular: Religion and Politics Worldwide, particularly Chapter 3, "Comparing 

Secularization Worldwide," 53‐82.   36 Rodney Stark, "Secularization R.I.P.," Sociology of Religion 60, no. 3 Autumn (1999): 249‐73.  37 Peter L. Berger and Thomas Luckmann, eds., Modernity, Pluralism and the Crisis of Meaning: The Orientation of 

Modern Man (Gütersloh: Bertelsmann Foundation Publishers, 1995).  38 Thomas Luckmann, The Invisible Religion: The Problem of Religion in Modern Society (New York: The Macmillan 

Company, 1967), 116.  39 Richard K. Fenn, Beyond Idols: The Shape of a Secular Society (New York: Oxford University Press, 2001), 160. 

9   

agreed that “people have God within them, so churches aren’t really necessary,” and 36%  wanted to follow his or her own spiritual quest, without religious institutions.40 This could make  them instinctively more receptive to the work at a spiritual level.  As philosopher, J. Heath  Atchley notes:    culture  does  not  divide  so  neatly  into  opposing  realms,  one  thought  to  aspire  to  a  transcendent reality, another conceived as consoling us for the limitations of this one...  the  secular  (whether  we  embrace  it  or  oppose  it,  whether  we  plot  to  preserve  it  or  destroy it) is not what it so frequently appears to be, and this can be discovered through  that form of spirituality called thought.41 

  The fact that Atchley calls “thought” – the very tool of atheists and secularists – a form of  spirituality, itself highlights the complexity and variety of contemporary human  comprehensions regarding anything that goes beyond the purely physical, perhaps especially  the spiritual.  As music philosopher, Marcel Cobussen identifies, “spirituality is a floating  concept – floating because of its historical contingency – not providing firm ground, but rather  questioning every stabilization, every hiding within established ways of thinking.”42  Further, by  embracing the secular practice of philosophical thought within his conception of the spiritual  Atchley specifically denies the essentiality of coupling spirituality with religion.  Alternatively,  he calls for a very wide definition of religious experience.    Such an apprehension of spirituality is, nevertheless, in accord – or even reliant upon –  the thoughts of the Christian theologian Rudolph Otto.  While the straitjacketing of spirituality  within the monotheistic tradition of Christianity is ultimately unhelpful in a world that  embraces such a diversity of belief systems, Otto’s idea of the numinous is useful as a broad  construct.  Otto states that the experience of the numinous is awesome, overpowering, sublime  and energetic, leading to “the strangest excitements, to intoxicated frenzy, to transport, and to  ecstasy;”43 or, in direct contrast but with equal profundity, the numinous can also be  experienced as “a gentle tide, pervading the mind with a tranquil mood of deepest worship.”44    In the secular realm, such thoughts – particularly as they have been developed by Mircea  Eliade to include any elevation from profane everyday experience to a higher stage of being –                                                               40 Leslie J Francis and Philip Richter, Gone for Good? Church­Leaving and Returning in the 21st Century (Peterborough: 

Epworth, 2007), 327.  41 J. Heath Atchley, Encountering the Secular: Philosophical Endeavors in Religion and Culture, ed. Gary L. Ebersole 

Frank Burch Brown, Edith Wyschogrod, Studies in Religion and Culture (Charlottesville and London: University of  Virginia Press, 2009), 162‐3.  42 Marcel Cobussen, Thresholds: Rethinking Spirituality through Music (Aldershot, England; Burlington, USA: Ashgate,  2008), 23.  43 Rudolph Otto, The Idea of the Holy: An Inquiry into the Non­Rational Factor in the Idea of the Divine and Its Relation 

to the Rational trans. John W. Harvey, 2 ed. (London: Oxford University Press, 1958), 12.  44 Ibid., 12‐13. 

10   

have been drawn upon regularly.45  Otto’s contributions is reflected and acknowledged in the  concept of “peak experience,” expounded by the psychologist Abraham Maslow.  Dismissing the   view that the dichotomy between state and church with regard to “values” places the  responsibility for them within the preserve of organized religion, a view accepted by both  “pious positivists” – scientists, philosophers and other intellectuals – and “professional  religionists,” Maslow undertook a study that interrogated the idea of “spiritual values,”  concluding that “practically everything that... Rudolf Otto defines as characteristic of the  religious experience... can be accepted as real by clergymen and atheists alike.”46  This allows,  for example, Kinjerski and Skrypnek to argue in 2008 that an individual with a healthy spirit is a  valuable commodity in the workplace because such spirituality constitutes “a distinct state that  involves profound feelings of well‐being that... leads to optimum levels of productivity.”47   However, Maslow’s theory concentrates on the experience itself, and his assumption that “the  fork in the road” that occurs once supernatural beings, laws, and forces are introduced is not  fatal to his concept of the universality of the spiritual experience,48 is erroneous as it disregards  the relevance and importance of the individually apprehended root cause of the experience.   Even the pragmatic Kinjerski and Skrypnek include “an awareness of a connection to something  larger than self, and a sense of perfection and transcendence” in their requisites for the healthy,  productive spirit.49  For the religiously engaged, the source of the experience – however  conceived – is of prime importance.  It is inseparable from the experience itself.  Just as a secular  comprehension of a spiritual experience must locate the source within the subject’s brain, so too  a religious comprehension must locate the source externally, in a transcendent being, or a  transcendent state of being that involves the submission of the self to the “all,” or alternatively,  as permanently part of the “all.”  Cultural critic, David Tacey, who believes “to fall into  spirituality is to fall into a larger pattern of reality, over which we have no control, and before  which we stand astonished, mystified and often disoriented,” makes this apparent, but limits his  purview to monotheism by concluding “[s]pirituality is a covenant that offers us the possibility  of connection with God.”50  Yet, Maslow’s position may remain tenable in practice because spiritual experience is  inherently personal.  Thus, non‐concurrencies regarding the source of spiritual experience are                                                               45 Mircea Eliade, The Sacred and the Profane: The Nature of Religion, ed. Willard R. Trask (New York: Harcourt Brace 

Jovanovich, 1959, c.1987).  46 Abraham H. Maslow, Religions, Values and Peak­Experiences, Compass ed. (New York: Viking Press, 1970), 54.  47 Val  Kinjerski and Berna J. Skrypnek, "Four Paths to Spirit at Work: Journeys of Personal Meaning, Fulfillment, Well‐

Being, and Transcendence through Work," The Career Development Quarterly 56 (June 2008): 320.  48 Maslow, Religions, Values and Peak­Experiences, 55.  49 Kinjerski and Skrypnek, "Four Paths to Spirit at Work: Journeys of Personal Meaning, Fulfillment, Well‐Being, and 

Transcendence through Work," 320.  50 David Tacey, The Spirituality Revolution: The Emergence of Contemporary Spirituality (East Sussex 

New York: Routledge, 2004), 143, 46. 

11   

perhaps more easily disregarded in everyday life than non‐concurrencies between the practices  of organised religions themselves.  While most religion’s proclivity for the distinctive rituals,  dogmas and political hierarchies drive free spirits away and provide grist to the argumentative  mill of dissenters, it is easier for religious conformists, free spirits, and detractors to ignore  differences when – as is often the case with spiritual experience – they are not visible.  It is  easier to achieve pluralistic cohabitation when there is no material manifestation of the  potential source of conflict.   Yet again, even among those who do not adhere to any collective religious practice there  are some who comprehend spiritual experience not as an “internally generated high”, but  rather, constituting access to knowledge that is otherwise inaccessible.  In this way, the  experience becomes more akin to the experience of the religiously engaged; it points to a realm  beyond the physically known and understood, or to a force that is present in everything.  This is  the experience that sociologist, Paul Heelas found prevalent amongst the majority of  participants in the holistic milieu of Britain and elsewhere.51   Heelas speaks of “subjective  wellbeing culture” in which “autonomous selves” are much more likely to hold inner life  spiritual beliefs than “conformist selves” who are more likely to be attracted to organised  religion or a secular existence.52   As Heelas points out, autonomous, self‐determining selves are  the driving force behind the increasing individualisation of products – including products that  aid spirituality. The Armed Man can be categorised as just such a product, and this aspect of the  work’s dissemination and reception are considered in Chapter 5.     

Methodologies.  Texts  A close reading of the texts selected by Guy Wilson who commissioned The Armed Man on  behalf of the Royal Armouries, together with research into each poet or authors’ backgrounds  has enabled me to establish context in each instance and to answer the question “how and in  what ways is The Armed Man religious?” There are six categories of text in the work: Christian  liturgical, Christian biblical, Christian literary, Hindu, Islamic, and secular.  The extent to which  religion might permeate even the most secular texts is outlined in Chapter 3.  By measuring the durations of the music for each text setting it is possible to calculate  the extent to which each belief system is represented in The Armed Man and to compare these                                                               51 See Paul Heelas, Spiritualities of Life: New Age Romanticism and Consumptive Capitalism, ed. Paul Heelas and Linda 

Woodhead, Religion and Spirituality in the Modern World (Malden, MA and Oxford: Blackwell Publishing, 2008).   Also, ———, "Challenging Secularization Theory: The Growth Of "New Age" Spiritualities of Life," The Hedgehog  Review, no. 8‐2 (Spring‐Summer 2006).  This article expands upon Paul Heelas and Linda Woodhead et al, The  Spiritual Revolution: Why Religion Is Giving Way to Spirituality, Religion in the Modern World (Malden; Oxford;  Carlton: Blackwell Publishing, 2005).  52 Heelas, "Challenging Secularization Theory: The Growth Of "New Age" Spiritualities of Life," 51‐52. 

12   

figures with the 2001 British census data on religion.  The results of this analysis appear in  Chapter 2.  This chapter also includes information from written and in‐person dialogue with  Wilson that reveals his motivations and his multi‐cultural, multi‐faith intention for the Mass.  Reception  Most of the bibliographic data regarding performances of The Armed Man were drawn from a  search of the Boosey and Hawkes  performance database;53 however, a small  proportion of non‐ official performances were located via the internet searches mentioned above, and are not  included in the Boosey and Hawkes records.  A full list of performances, noting location,  performers and date is included as Appendix A.  From October 2007 to April 2009, I conducted internet searches for reviews and other  relevant commentary.  These resulted in 172 items of varying substance and length being  collected from both informal sources – such as Amazon.com reviews of the 2001 CD recording –  and from more formal repositories such as newspaper reviews and articles, news media and  other web pages, concert promotional fliers, and program notes.  I found no scholarly articles.    Appendix B1 contains the details of each reception source, with selected quotations.   Both the publication date and country of origin are also noted.  The full text of each source is  included in Appendix B2.  From preliminary analysis, seven themes became apparent: music,  spirituality, religion, multiculturalism, peace/war, emotion, and the work’s narrative plot.  I  placed each item in as many of the theme categories as was relevant to it.    I then analysed the  data both quantitatively and qualitatively to ascertain the extent to which each of the categories  contributed to the work’s popular reception.    Music  I conducted a stylistic analysis of the full score to ascertain how the music depicts  emotion and conveys the work’s narrative plot.  All musical elements were considered:  structural, melodic, harmonic, textural, and rhythmic.  Explicatory excerpts have been  transcribed and are presented in Chapter 6.   

Conclusion  In the ensuing pages I am not simply answering the primary question “why is a religious work  popular in a secular age?” but also interrogating and justifying the assumptions implicit within  the question itself; that the work is both popular and religious, and that we, in the West, live in  an age when religious observance is in decline.  Discussion on matters of religion, secularity and  spirituality are necessarily contributional rather than conclusive, particularly due to the array                                                               53 Publishers, Boosey & Hawkes, maintain a database of the performances of works published by themselves.  See 

"Performances," Boosey and Hawkes http://www.boosey.com/pages/cr/calendar/perf_search.asp.  Accessed 28 Jan  2010. 

13   

and opacity of definitional assumptions underlying, or encompassed within, the relevant  literature.    However, my close reading of the texts, the music, and the reception data do allow me to  draw conclusions that justify my claim that The Armed Man: A Mass for Peace, created as an  educational contribution to British millennium celebrations, has developed to become a  powerful and effective “ambassador for peace” throughout the Western world in the twenty‐ first century.

14   

  Chapter 2 Creation                   

CD Cover:  Karl Jenkins:  The Armed Man: A Mass for Peace 

   

  Both the human‐oriented message – what individual humans can do to achieve peace –  combined with a spiritually‐oriented message –   trust in God – are implicit in the texts  chosen by Guy Wilson and set to music by Karl Jenkins in The Armed Man: A Mass for Peace.   Originally having titled his first draft “L’homme armé: A Mass for the Millennium”1 Wilson  later states:     I always felt the work to be deeply spiritual (though universal and non‐sectarian) as  it deals with such fundamental and important issues.  Because of the millennium it  was framed as a Christian piece but, I hope, has enough of other faiths and cultures  in it to take on a broader character.2     

  In describing the early stages of the creation of The Armed Man, this chapter  provides an overview of the texts, showing the temporal, geographical and ideological  diversity that both defines the work and reveals the pluralistic intent of the instigator, Guy  Wilson.  All of the texts chosen by Wilson, a practicing Christian, have a religious grounding.3   As will be shown in Chapters 3 and 4, even those texts that on the face of it may seem to be  secular have an element of religious impetus on the part of the poet.  Furthermore, the  integrity with which Jenkins has set the texts from Christian, Hindu, Islamic and secular                                                               Ibid.1 Guy Wilson, personal correspondence 29 March 2009.  2 Guy Wilson, personal correspondence 4 May 2008.  3 Wilson confirmed that he is a practicing Christian in personal correspondence 6 May, 2008. 

15   

sources demonstrates an intentional support of the religious pluralism implicit in their  selection.   And yet, as will be shown in Chapter 5, The Armed Man is being received  predominantly as a secular composition: as articulating a yearning for humankind to find a  way to achieve peace without help from any form of ultimate being such as God.   

The Instigator and Collaborator: Guy Wilson  Born in Essex on 18 February 1950, Guy Wilson worked for the Royal Armouries from 1972  until 2002 and is now a consultant in weaponry providing advice and creating catalogues of  weapon collections.  During his time as Master (Head) of the Armouries, Wilson oversaw the  establishment of a new Museum in Leeds.  The new museum was created predominantly to  display items from the collection then stored in the Tower of London.4   Just after the Leeds  museum opened in 1996, the Editor of the Burlington Magazine stated:    Removed  from  the  overwhelmingly  tourist‐orientated  Tower,  the  Armouries  have  the chance to create a new public, and the commitment to education is serious. But  how can this be reconciled with the commercial imperatives deriving from the new  structure?”5  

  The words “new structure” refer to a controversial public/private funding model  implemented by the British government.   The ominous overtones of this comment were to  prove prophetic.  Thus, it was from within a political maelstrom of both praise for the  display innovations achieved in the Leeds museum, and criticism of its funding model that  The Armed Man was conceived.6    Furthermore, as informal e‐bay reviewer Michael McNamee notes, the  commissioning of a Mass for peace by the Armouries seems highly ironic:     When  Karl  Jenkins  took  a  commission  from  the  Royal  Armouries  to  produce  this  work,  one  could  not  have  believed  that  an  organisation  whose  basic  “Credo”  is  to 

                                                             4 The Armouries museums house a collection of arms, armour and artillery of the United Kingdom.  There are 

now four museums: The Tower of London, established c.1545; Fort Nelson, opened in 1985; Leeds, opened in  1996, and Louisville, Kentucky (USA) opened in 2004.  5 "Editorial," The Burlington Magazine 138, no. 1119 (June 1996): 363.  6 The museum was one of the first projects to be funded in accordance with the Private Enterprise Initiative 

(PFI) scheme established by the British Government.  Under PFI the commercial interests of a project are  merged with public interests.   Unfortunately, estimates about public attendance rates at the Leeds museum  proved optimistic – 400,000 visitors attended the Museum in its first year of operation but the investment plan  had been based upon a figure of one million – the resulting deficit in income resulted in a public enquiry.  See  Public Accounts Committee, "The Department for Culture, Media and Sport: The Re‐Negotiation of the P.F.I.‐Type  Deal for the Royal Armouries Museum in Leeds (Hc 103)," in Minutes of evidence taken before the public accounts  committee Wednesday 31 January 2001 (House of Commons, United Kingdom Parliament, 2001 ),  http://www.parliament.the‐stationery‐office.com/pa/cm200001/cmselect/cmpubacc/217/1013101.htm.   Accessed 23 Jan 2010. 

16   

celebrate violence could have sponsored the production of a work which, as it's [sic]  name implies, is a call to peace and harmony.7 

  However, Wilson saw his mandate to be principally one of moral education: in  exhibiting the weapons and warfare of the past, the attendee is horrified and may be  prompted as a consequence, to take aversive action in the future.  Wilson himself had been  drawn to the trappings of war from childhood.  As a young boy he was fascinated both with  the design of the armour and the weapons, and with the heroism of those who used them.   Nevertheless, this fascination was tempered by a feeling of repugnance that mankind could  actually engage in such brutal behaviour.8  Thus the idea for the Mass grew from a merging of Wilson’s ongoing desire to  promote peace and his wish for the Armouries to commemorate the forthcoming new  millennium with something different; something that hadn’t been done before, but which  would be of “lasting value” and would “reflect this country’s [Great Britain’s] Christian  tradition.”9  In the liner notes to the 2001 CD Wilson states that Bob Smith, Head of  Collection Care at the Armouries and an early music enthusiast, suggested the Armouries  put on a series of fifteenth and sixteenth‐century L’homme Armé Mass concerts.  From this  sprang a flow of ideas that did not stop at Great Britain’s borders, but became global in its  reach.  Wilson explains:    The theme that “the armed man must be feared” ... seemed to me painfully relevant  to  the  twentieth  century...  What  better  way,  within  the  framework  of  a  Christian  musical  and  liturgical  form,  both  to  look  back  and  reflect  as  we  leave  behind  the  most  war‐torn  and  destructive  century  in  human  history,  and  to  look  ahead  with  hope and commit ourselves to a new and more peaceful millennium.  And so the idea  developed to combine with the basic mass form a variety of poetry and prose and a  wide range of musical styles reflecting the multi‐cultural global society in which we  live  in  an  attempt  to  create  a  work  that  dealt  in  an  inclusive  way  with  a  theme  of  universal interest and relevance.  The challenge then was to create a coherent work  that tells a story, makes people think, and tugs at the heart strings.”10 

  This was not an entirely new idea.  David Fanshawe’s African Sanctus: A Mass of Love  and Peace of 1974 (and revisions) was an obvious high‐profile model; but regardless,  Wilson either implicitly or explicitly understood that the dramatic narrative underlying the  Ordinary of the Mass was eminently suited to his aim.  Rebecca Marchand explains this                                                               7 Michael A Mc Namee, "A Very Biased Point of View," e‐bay UK,  http://catalog.ebay.co.uk/_W0QQ_fclsZ1QQ_pidZ30617084QQ_tabZ3. Accessed 23 Jan 2010. Transcription of full  text appears in source 171, Appendix B2.  8 As advised by Wilson during an interview on 12 June 2009 in Yorkshire, England.  9 Guy Wilson, "The History of the Commission," in Karl Jenkins. The Armed Man: A Mass for Peace, Liner Notes 

(Virgin Records Ltd, 2001), n.p.  10 Ibid. 

17   

concept of “Mass as story” in her recent dissertation which considers three twentieth‐ Century, American concert Masses.11  She states:     the affectual [sic] structure of the Ordinary consists of: pleading for mercy, rejoicing,  conviction,  reverence,  and  finally  redemption  and  peace.    All  of  these  components  can  be  experienced  outside  the  realm  of  a  religious  construct  and  therefore  have  universal appeal to the most secular of audiences.12   

  After extensive research and with a raft of possible texts, Wilson sought advice from  Michael Bukht in 1998.  Bukht, the co‐founder and then Programme Controller of the very  popular, UK commercial classical music radio station, “Classic FM,”13 is also a practising  Muslim14 and the currently‐active Chair of the Canterbury and District Ethnic Minority  Independent Council.15  Bukht, together with two others, a representative of the Classic FM  Trust, and a recently retired member of the BBC Music Department, selected and persuaded  Karl Jenkins to compose the Mass.16  Jenkins worked with Wilson, sifting through the texts,  ultimately selecting those which fitted best into a dramatic narrative that concluded “Peace  not War.”  Appendix C provides a draft of the uncut central section of the Wilson/Jenkins  Mass. 

                                                             11 Concert Masses are currently poorly defined in the literature and so would benefit from targeted scholarship 

on the topic.  As a preliminary contribution, I suggest that only musical Masses composed with no expectation  that they will be performed in a church during a Mass service should be called “concert Masses.” These could be  considered a subset of “concertised Masses.” This larger group would include all Masses regularly performed  outside of a liturgical service, regardless of whether they were initially intended to be performed in a church or a  secular venue.  12 Rebecca Marchand, "The Impact of the Second Vatican Council on the American Concert Mass" (University of 

California Santa Barbara, 2008), 5.  Although The Armed Man does not include the “Credo” or the “Gloria,” the  principle of “Mass as drama” has been adopted.  13 Classic FM today claim 20% of the British population listen to their station, including 400,000 children, 

making it the most popular commercial station in the nation.  See"Our Value and Purpose," Classic FM,  http://www.classicfm.co.uk/Article.asp?id=215535&spid=9880.    First accessed 30 April 2008.  As at 23 Jan  2010 the page has been updated and the claim that 400,000 children listen is no longer included.  14 Confirmed by Guy Wilson in personal correspondence 4 May, 2008.  15 See "Canterbury & District Ethnic Minority Independent Council (Emic)," Canterbury District Community 

Portal, http://www.e‐canterbury.co.uk/organisations.php?id=52&area= and "New Team to Help Minorities Who  Are Victims of Crime: Team Brings Detectives and Community Liaison Officers Closer Together," Kent Police,  http://www.kent.police.uk/Your%20Area/East%20Kent/East_Kent_news/Minority_victims.html.  Both pages  accessed 1 May 2008.  Kent Police story no longer available at 23 Jan 2010.  16 As advised by Guy Wilson in personal correspondence 4 May, 2008.  The group had considered John Rutter as 

an alternative but he was unavailable.  For more information regarding this stage in The Armed Man’s creation  see Kraemer, "Echoes of War—the Resonating Patterns of Influence: An Examination of Recurrent Musical  Trends in Large‐Scale, Sacred, British, Anti‐War Choral Works of the Twentieth Century", 23‐26. 

18   

  Diversity in the text selections  The final version of The Armed Man intersperses a variety of texts amongst three of the  sections of the Ordinary of the Christian Liturgy.17  While musical Masses have often  included non‐liturgical texts, it is very uncommon for the non‐liturgical sections to dominate  even in Concert Masses.  Notable precedents include the aforementioned African Sanctus  which amalgamates the Latin text of the Ordinary with the taped sounds and music of Africa,  and Benjamin Britten’s War Requiem (1962) which interpolates the poetry of Wilfred Owen  into the standard Latin text of the Christian requiem service.18  Each movement in The Armed Man draws upon a single text except the seventh and  the final movements that draw on two and four sources respectively.  The L’homme armé  text of the first movement is repeated in the final movement.   The movements and their  texts are listed in Figure 1.  Each of the seventeen texts fits within one of seven belief‐ system categories: secular, Islamic, Christian‐Liturgical, Biblical, Christian‐Literary, Hindu or  Universal.  These categories are depicted by colour shading.    As revealed in Figure 1, The Armed Man is, as Wilson intended, a Christian work.  Not  only are two thirds of the texts Christian, but the Mass concludes with a section of the Bible  followed by the somewhat universal, yet also Christian “Praise the Lord,” its Christian  orientation confirmed by the use of the English language.  Furthermore, the Islamic “Call to  Prayer” is set before the “Kyrie” – the first of the Christian Liturgical texts – and could be  interpreted in terms of the creators having left the Muslims “at the front door” of the  Christian church.  Nevertheless, this is an unlikely reading.  Not only does the placement of  the text before the other religious settings accord with Islamic tradition – the “Call”  necessarily precedes the Islamic prayer ritual – but, as summarised above, the entire Mass  has been structured to tell a story.  The “Call to Prayer” was placed second because that was  where the text fitted in the story: it calls all who believe in an ultimate being, however                                                               17 The five sections of the Ordinary are the most commonly set texts in musical Masses and comprise the “Kyrie,” 

“Gloria,” “Credo,” “Sanctus,” and “Agnus Dei.”  The remaining sections of the liturgy of the Mass – which vary from  service to service – belong to what is called the Proper. The texts of the Ordinary are recited in the same order in  each service of the Roman Catholic Mass except during Lent and Advent ‐ the four weeks leading up to Easter  and Christmas respectively.  During these times the festive “Gloria” is omitted.  In contemporary practice the  "Gloria" and "Credo" may also be omitted from everyday services, although traditionally this was not  commonplace.  See The General Instruction of the Roman Missal 4th ed. (Sacred Congregation for Divine Worship,  1975), art. 30 (Kyrie), 31 (Gloria), 44 (Credo), 55 (b) (Sanctus), 56 (e) (Agnus Dei).  As will be described in more  detail below, The Armed Man: A Mass for Peace adopts a common practice of dividing the “Sanctus” into two  sections. The second section is titled “Benedictus” and is presented unconventionally after the “Agnus Dei.”  18 Benjamin Britten, War Requiem (London: Boosey & Hawkes, 1962).  Three years later, Britten composed a  smaller work, Voices for Today, for the 20th anniversary of the United Nations on 24th October, 1965.  This work  also promotes peace and includes very short portions of nineteen texts originating from different times, and  from all parts of the world.  ———, Voices for Today: Anthem for Chorus (Men, Women & Children) and Organ (Ad  Lib.) Op. 75 (London: Faber Music, 1965). 

19   

named,  to prayer, and all those who don’t, to reflect on how best to obtain Peace.  Similarly,  placement of the Hindu text within the internal framework of the Liturgical Mass is  appropriate because “Torches” depicts violence and is best placed in the middle of the work  with the other war‐oriented texts.          Text Type 

Secular 

Islamic 

Christian  Liturgical 

Biblical 

Christian  Literary 

Hindu 

  Movement 

Duration  (Minutes)19 

Author/origins 

Synopsis  i. Warns to fear those  who take up arms 

1. The Armed Man 

6:25 

Anon “L’homme armé” mid 15th century CE 

2. Call to Prayers 

2:04 

Islamic trad. 7th century CE 

3. Kyrie 

8:12 

Christian liturgy (section from Ordinary of  Mass) 1st‐8th century CE 

4. Save Me from Bloody Men 

1:42 

Bible: Psalms 56:1‐2; 59:1‐2. c10th‐6thC. BCE 

5. Sanctus 

7:00 

Christian liturgy (section from Ordinary of  Mass) 1st‐4th century CE 

6. Hymn before Action 

2:38 

Kipling.  1st verse.  Late 19th century CE 

vi. Invokes God’s support 

7. Charge! 

7:26 

John Dryden, excerpt from “Song for St  Cecilia’s Day;”  Jonathan Swift, excerpt from letter to Earl of  Oxford. 17th – 18th century CE 

vii. Prepare: the enemy is  coming 

8. Angry Flames 

4:44 

Tōge Sankichi, excerpt from “Flames”   c.1945 CE 

9. Torches  

2:58 

Mahābhārata c400BCE‐400CE; excerpt from  “Burning of the Khāndava Forest” 

10. Agnus Dei 

3:39 

Christian liturgy (section from Ordinary of  Mass)  1st‐8th century CE 

11. Now the Guns have Stopped 

3:25 

Guy Wilson, 2000 CE 

12. Benedictus 

7:36 

Christian liturgy (section from Ordinary of  Mass) 1st‐ 6th century CE 

xi. Those that trust in  God are blessed. 

13. Better is Peace 

2:40 

 

3:50 

   

1:05  1:45 

Sir Thomas Malory: La Morte d’Arthur,15th  century; “L’homme armé” reprise;  Tennyson, excerpt from poem CVI of In  Memoriam A.H.H., 1850  Bible: Revelations 21.4 1st century.   Ends with universal “Praise the Lord” 

  xii. Better is peace      xiii. Trust in God   to protect you. 

ii. Praises God  iii. Acknowledges  weakness & asks God for  mercy  iv.Asks God to quell  enemy    v. Praises God   

viii. War and violence 

ix. Begs God for  forgiveness for fighting    x. Post‐war reflection 

  Figure 1 Text sources and plot outline of The Armed Man: A Mass for Peace 

                                                               19 Durations are taken from the CD produced by Karl Jenkins: Karl Jenkins; The Armed Man: A Mass for Peace,  Virgin Records, 2001. 

20   

The texts can best be understood in terms of thirteen broad themes or narrative  directions.  While most last for only a single movement, some span two movements, and  others relate to only parts of movements.  As noted in Figure 1, the first section warns the  listener to fear those who take up arms, the second and fifth sections praise God, the third  acknowledges weakness & asks God for mercy, the fourth asks God to quell the enemy, the  sixth invokes God’s support, the seventh advises that the enemy is coming, the eighth  section depicts war and violence, the ninth begs God’s forgiveness for having fought, the  tenth is a post‐war reflection, the eleventh advises that those who trust in God are blessed,  the twelfth exhorts “better is peace than evermore war,” and the final section recommends  the listener to trust in God.  Support for this narrative‐impetus for text placement is found in Wilson’s own  synopsis, which appears in the liner notes to the Virgin CD recording.  I have reproduced the  entire synopsis to demonstrate both the careful thought Wilson has put into the work and  his passion for its narrative clarity.  Nevertheless, it should be noted that the description  includes information that does not pertain to the texts alone but also draws upon the  emotional expressivity of the music.  I explain this more fully in Chapter 6.      The Mass begins with a marching army and the beat of military drums, the orchestra  gradually building to the choir’s entrance, singing our 15th‐century theme tune – The  Armed Man.  After the scene is set, the style and pace changes and we are prepared  for reflection by first the Moslem Call to Prayers (Adhaan) and then the “Kyrie” which  pays homage to the past by quoting (in the Christe Eleison) from Palestrina’s setting  of L’Homme Armé. Next, to a plainsong setting, we hear words from the Psalms  asking for God’s help against our enemies.  The Sanctus that follows is full of menace  and has a primeval, tribal character that adds to its power.    The menace grows in the next movement as Kipling’s Hymn Before Action builds to  its final devastating line “Lord grant us strength to die.”   War is now inevitable.  Charge opens with a seductive paean to martial glory which  is followed by the inevitable consequence – war in all its uncontrolled cacophony of  destruction, then the eerie silence of the battlefield after the battle and, finally, the  burial of the dead.  Surely nothing can be worse than this?  But think again.  At the  very centre of the work is Angry Flames, an excerpt from a poem about the horrors  of the atom bomb attack on Hiroshima... But if we think that the obscenity of this  mass destruction is new to our consciousness, we must reconsider as we listen, to  the eerily similar passage from the ancient Indian epic The Mahābhārata.    From the horror of mass destruction the work turns to remember that one death is  one too many, that each human life is sacred and unique.  First the Agnus Dei...  reminds us of Christ’s ultimate sacrifice and this is followed by an elegiac setting of  some lines I wrote (to accompany one of the dramatic interpretations we use in the  museum) about the feelings of loss and guilt that so many of the survivors of the  First World War felt when they came home but their friends did not.    Even the survivors can be hurt to destruction by war.  The “Benedictus” heals those  wounds in its slow and stately affirmation of faith and leads us to the final, positive,  climax  of  the  work.    This  begins  back  where  we  started  in  the  15th  century  with  Lancelot and Guinevere’s declaration, born of bitter experience, that peace is better  than  war.    The  menace  of the  ‘Armed  Man’  theme  returns  and  vies  for  a  time  with 

21   

Malory’s  desire  for  peace.    But  time  moves  on  and  we  come  to  our  moment  of  commitment.    Do  we  want  the  new  millennium  to  be  like  the  last?    Or  do  we  join  with Tennyson when he tells us to “Ring out the thousand wars of old, Ring in the  thousand  years  of  peace”?    It  may  seem  an  impossible  dream,  we  may  not  have  begun too well, but the Mass ends with the affirmation from Revelations that change  is possible, that sorrow, pain and death can be overcome.  Dona nobis pacem.20   

Represented belief systems  Despite Wilson’s concluding request, “dona nobis pacem,” being framed within the Christian  context of the Latin language, Wilson and Jenkins want peace to be granted to all.    Figure 2 quantifies the extent to which each belief‐system is represented within the work.  It  is based upon the CD recording that was produced by Karl Jenkins in 2001.  Calculating the  number of minutes that the texts of each belief system have been set to music reveals that  the work is predominantly Christian (66%) with the Hindu (4%) and Islamic (3%) faiths  acknowledged, and the non‐religious population represented by 27% of the music.  These  percentages correlate fairly closely with the results of the 2001 United Kingdom Census  question on religious identity, also reproduced below.      Religious Affiliation    Christian    Buddhist    Hindu      Jewish    Muslim [Islamic]   Sikh         Other Religion    All religions   No Religion  Not stated    All no religion/not stated Base   

      UK  Census                         000s  42079  71.6% 152  0.3% 559  1.0% 267  0.5% 1591  2.7% 336  0.6% 179  0.3% 45163  76.8% 9104  15.5% 4289  7.3  13626  23.2% 58789  100%  

  Table 1 The UK population by religion as  collected in the 2001 UK Census21 

75% 60% 45% 30% 15% 0%

 

Figure 2: Approximate percentages of total  performance time by belief system in The  Armed Man: A Mass for Peace 

  Table 1 shows that 71.6% of the United Kingdom population identify themselves as  Christians, 1% as Hindu, 2.7% as Muslim, and 23.2% as either “no religion” or “not stated.”22   The relationship between the two sources of data appears as Figure 3.                                                               20 Wilson, "The History of the Commission," n.p.  21 Source: UK Statistics Authority, "Religion in Britain: Census Shows 72% Identify as Christian,"   http://www.statistics.gov.uk/cci/nugget.asp?id=293. Accessed 23 Jan 2010.  22 It is acknowledged that some of the “not stated” returns may represent people who do identify with a  particular faith. 

22   

  75% 60% 45% 30% 15% 0%

Armed Man CD 2001 UK Census Christian Secular/  No Faith

Islamic

Hindu

Other

 

Figure 3 Correlation between 2001 UK Census and The Armed Man: A Mass for Peace 

  This correlation may be coincidental.  No previous UK Census has asked a question  about religious identity so Wilson would not have had official figures to draw upon.23   Nevertheless, as noted above, Wilson wanted to create something that reflected both Great  Britain’s Christian tradition and the multi‐cultural society it had become, and he and his  team would have had some idea – even if only intuitively – of the religious mix of their  country in the late 1990s.24    Time span  The diversity within The Armed Man is not restricted to human belief‐systems; it is  temporally diverse as well.  As critic, Rob Cowan of The Independent states "[i]t's ironic that  Britain's oldest museum should have commissioned a musical plea for peace that is also, in a  sense, a museum.”25  Leaving aside the irony, which has already been explained, Wilson and  Jenkins’s Mass is well named as a museum; it draws upon texts that span much of mankind’s  history; from the Psalms of around 1,000 BC, to Wilson’s own text written in 2000 CE, to the  concluding phrase “Praise the Lord” which is timeless.  The timeline in Figure 4 makes  evident the usefulness of The Armed Man as a case study for contemplating and exploring 

                                                             23 UK Statistics Authority, "Religion in Britain: Census Shows 72% Identify as Christian."  A question about 

religious self‐identification has been asked previously of those living in Northern Ireland, but not of all those  who live in the United Kingdom. 

24 It should be noted here that identifying with a particular religion for the purposes of answering a national  census question does not imply any current involvement with the practices of that religion.  Peter Brierly, who  regularly conducts specific religious censuses and surveys in England, Wales and Scotland, reported in 2000 that  the results of his survey indicated that only 7.5 percent of the English adult population attended church in 1998.   And although migration changed the “religious complexion” of Britain in the 1970s, introducing non‐Christian  faiths to its larger towns and cities, Steve Bruce finds that subsequent generations have adopted the same  indifference to religion as the society they now belong to has.  Bruce, God Is Dead: Secularization in the West, 39.   See also Peter Brierley, The Tide Is Running Out (London: Christian Research Association, 2000).  25 Rob Cowan, "Arms around the World; Mass for Peace | Royal Albert Hall, London," The Independent, 27 April  2000.  Transcription of full text appears in source 31, Appendix B2. 

23   

the secularisation thesis as it currently stands.  Each text potentially provides a window into  the religious beliefs and practices of the time the text was written.             

Revelations &  Ordinary of   Roman Catholic Liturgy   0‐900CE 

Psalms   c1000‐600BCE 

 1200BCE         

 

 

    Mahabharata c400BCE – 400CE 

  Islamic  Call to Prayer   c.600CE  

   

 

Tennyson  1850  Morley  1469/1485 

    L’Homme  armé, Anon  c1430‐1460 

Sankichi  1950s 

Kipling                 2100CE  1896 

Dryden/ Swift  1687, 1716 

Wilson  2000 

  Figure 4: Timeline of Text Sources in The Armed Man: A Mass for Peace. 

    Given the otherwise non‐insular parameters of The Armed Man, it is perhaps  surprising that none of the Christian–Literary texts and only two of the secular texts –  “L’homme Armé”  and Tōge Sankichi’s poem “Flames” – were written by non‐British  people.26  Perhaps it is simply the result of the collaboration between two British citizens,  intent on celebrating Britishness past and present.27   What is more notable is that several of the writers of these classes of texts have  openly debated religious matters.  Yet, perhaps this is not so extraordinary: poets are drawn  to the profound, and one essential value of religion resides within its capacity to grapple  with the “unknowable.”  Regardless of the reason, the prevalence of religious discourse  emanating from the authors of the secular and quasi‐Christian texts included in The Armed  Man, and discussed in the next chapter, reveals how deeply embedded religion has been in  Western society.  It also renders intriguing the fact that a large proportion of the Western  world in the twenty‐first century either openly eschews religion or is completely indifferent  to it.                                                                 26 As will be outlined below, there are many conflicting ideas regarding the origins of the L’homme armé song, 

but there is general concurrence that it emanated from the French/Burgundian region, and no scholar has  suggested that an English composer could have been involved.  27 Jenkins is Welsh; Wilson isEnglish. 

24   

Conclusion  The creation of The Armed Man: A Mass for Peace was instigated by Guy Wilson, head of the  Royal Armouries, to commemorate and celebrate Britain’s multicultural face at the turn of a  new century.  In engaging with others in the search for ideas and advice, and in selecting  texts from France, England, Japan, India and Saudi Arabia – texts that span three thousand  years, and represent the secular, Christian, Hindu and Islamic belief systems –  Wilson has  both endorsed the value of diversity to humankind, and acted pluralistically.   While the  work is certainly religiously oriented and primarily Christian, from the outset Wilson’s  Armoury millennium Mass is intended to be a collaboratively created contribution to  achieving peace.   

25   

 

 

26   

Chapter 3 Religion seen and unseen: the secular, Hindu and             Islamic texts                                  In this chapter I investigate the nature of the Hindu, Islamic and secular texts in The Armed  Man: A Mass for Peace, to determine the extent to which each contributes to achieving  Wilson’s pluralistic intent.  I also reveal religious aspects of the secular texts that are not  immediately apparent from the words of the excerpts actually set.  In looking behind the  texts I am able to also track the secularisation paradigm.   

Pre­Enlightenment “secular” texts  Many scholars, including Charles Taylor, Richard Fenn, and Peter Berger, attribute the seeds  of Western secularization to having been sown in the soil of the Christian religion itself.   Early Christian leaders encouraged believers to form personal and individual relationships  with God and this, the scholars argue, was the eventual catalyst for movements away from  collective worship and prayer.  Nevertheless, they continue, it was not until the  Enlightenment with its alternative of exclusive humanism, that the effects of individualism  began to emerge.1  Thus it is not surprising that the two texts set in The Armed Man that  were written at the heart of the Medieval‐Renaissance are both deemed secular yet are also  unavoidably intricated with religion.  While it was certainly a time of transition that gave  birth to many of the emphases of the Enlightenment, it was also a time when mysteries  could still remain mysteries and miracles were not yet routinely challenged by scientific                                                               1 See Taylor, A Secular Age, 19, 26‐28, 143‐45.  Fenn, Beyond Idols: The Shape of a Secular Society, 160.  Steve 

Bruce, Religion in the Modern World: From Cathedrals to Cults (Oxford: Oxford University Press, 1996), 230. His  thoughts are developed further by Gracie Davie, "Europe the Exception," in The Desecularization of the World, ed.  Peter L. Berger (Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1999), 74‐75. 

27   

explanations.  Christianity (including its heresies) permeated all aspects of life in Europe  and Great Britain.    “Better is peace than evermore war”  The texts I am referring to are the L’homme armé song and the words drawn from  Sir Thomas Malory’s Le Morte d’Arthur, “Better is Peace than Evermore war.”  Malory, who  describes himself as a “knight‐prisoner,”2 scribed the tales of the legendary King Arthur in  the mid fifteenth century, probably while in prison.  The Arthurian romances, which may or  may not be grounded in fact, are set in post‐Roman Britain – a time when tribal warfare was  rife.  At the time Malory was compiling the stories, the Wars of the Roses – which pitted the  house of Lancaster against the house of York – had Britain in a period of similar unrest.  The  situation was resolved in 1485 by the marriage of the Lancastrian King Henry VII to  Elizabeth of York.   In this same year, Caxton printed Le Morte d’Arthur.  Some maintain that  one of Malory’s motivations in retelling the stories from the French was a moral one; they  maintain that Malory was mourning the passing of chivalry, with its ideals of courage and  loyalty.3  Whether this is true or not, Caxton himself certainly seems to have been of this  disposition.  In his preface to Malory’s tale, he beseeches “all noble lords and ladies... that  shall see and read in this book and work, that they take the good and honest acts [of the  knights] in their remembrance, and to follow the same.”4    What is missing here, however, is any mention of religion.  Nevertheless, as Richard  W. Kaeuper points out, religiosity was implicit to good Knightly conduct.  In his introduction  to A Knight’s Own Book of Chivalry written by the fourteenth century Knight, Geoffroi de  Charny (1304‐56) Kaeuper notes that “Knights considered themselves good Christians.   They felt a need to fit their violent vocation into the framework of Christian teaching.”5  De  Charny himself makes this plain in the concluding sentences of his Knightly handbook:     ...remember that if you love God, God will love you.  Serve Him well: He will reward  you for it.  Fear Him: He will make you feel secure.  Honor Him: He will honor you.   Ask  of  Him  and  you  will  receive  much  from  Him.    Pray  to  Him  for  mercy:  He  will  pardon you.  Call on Him when you are in danger: He will save you from it.  Turn to  Him when you are afraid, and He will protect you.  Pray to Him for comfort, and He  will  comfort  you.    Believe  totally  in  Him  and  He  will  bring  you  to  salvation  in  His  glorious company and His sweet paradise which will last for ever without end.  He  who  is  willing  to  act  thus  will  save  his  body  and  his  soul,  and  he  who  does  the 

                                                             2 See Elizabeth J. Bryan, "Sir Thomas Malory," in Le Morte D' Arthur, Modern Library Edition (New York: Random 

House, 1994), vi.  3 Ibid., v.  4 William Caxton, "William Caxton's Preface," in Le Morte D' Arthur, Modern Library Edition (New York: Random  House, 1994), xviii.  5 Richard W. Kaueper, "Historical Introduction to the Text," in A Knight's Own Book of Chivalry (Philadelphia: 

University of Pennsylvania Press, 2005), 31. 

28   

opposite will be damned in soul and body.  Pray to God for him who is the author of  this book.6 

  Lancelot was upheld as the best Knight there ever was; “the goodliest person that ever came  among press of knights.”7  His behaviour exemplified the dual roles of secular integrity and  Christian fealty and this Knightly imagery, or figura, imbues the quotation “better is peace  than always war” with a religious lustre that cannot be avoided.  It should be noted,  however, that it was Queen Guinevere who said the words first in Malory’s book, not – as in  the Libretto of The Armed Man – Sir Lancelot.8 

 

“L’homme armé”  It is one of many ironies in The Armed Man: A Mass for Peace that Lancelot could, 

conceivably, have fought against knights who enjoyed the words of the L’homme armé song  immensely.  What is not ironic, but rather reflective of its time in the history of Christendom,    is that the song was one of the first secular tunes to be used in a Mass setting.    L’homme Armé  L'homme armé doibt on doubter.  On a fait partout crier  Que chascun se viegne armer  D'un haubregon de fer.   

The Armed Man   The armed man must be feared;  Everywhere it has been decreed  That every man should arm himself  With an iron coat of mail.  (as translated in the CD liner notes) 

  The search for the origins of the L’homme armé song has attracted a large body of  highly discursive scholarship. While there is broad consensus that it was almost certainly  composed in the mid‐fifteenth century in France or the French‐speaking realms of the  Burgundian Netherlands, little consensus on other issues surrounding the melody has been  achieved. In 1973, Lewis Lockwood provided a comprehensive survey of the divergent  views to that point.9  This was updated by Alejandro Planchart in 2003,10 notably including                                                               6 Geoffroi de Charny, A Knight's Own Book of Chivalry, trans. Elspeth Kennedy (Philadelphia: University of 

Pennsylvania Press, 2005), 107.  7 As stated by Sir Ector when he found his brother, Sir Lancelot, dead.  Sir Thomas Malory, Le Morte D' Arthur, 

Modern Library Edition (New York: Random House, 1994), 936.  8 Book XIX, tells the tale of Sir Meliagrance abducting Queen Guinevere for love.  Sir Lancelot comes to save her.  

When Sir Meliagrance learns that Sir Lancelot has arrived at his castle he begs Guinevere to save him from  Lancelot, promising to release her.  Guinevere agrees stating “and better is peace than ever war, and the less  noise the more is my worship.”In Book XX, Chapter XIX, Lancelot refuses to permit his Knights to ride out and  meet King Arthur’s army who had arrived to avenge the King’s cuckolding by Lancelot, Lancelot sends a  messenger to make a treaty instead, stating: “for better is peace than always war.”  See Ibid., 846, 903. Also,  —— —, King Arthur and His Knights: Selected Tales by Sir Thomas Malory, ed. Eugène Vinaver (London; New York:  Oxford University Press, 1975), 59, 194.  Guy Wilson states that he was not aware of this.  9 Lewis Lockwood, "Aspects of the 'L'homme Armé' Tradition," Proceedings of the Royal Musical Association 100  (1973‐74): 97‐122. 

29   

the ideas of Richard Taruskin, who in turn acknowledges William F. Prizer’s archival work   on records from the Court of Burgundy.11 For my purposes, the most useful aspects of the  studies discussed by Lockwood and Planchart are not the authors’ arguments regarding the  song’s attribution to any particular person or class of persons – upon which the studies  almost invariably focus – but rather the hypotheses relating to the song’s raison d’être. Until  Taruskin entered the debate, it was generally thought that secular reasons had given rise to  the text: specifically, the sometimes‐brutal consequences of the French king’s garrison and  militia recruitment policies, instigated to establish law and order subsequent to the  expulsion of the English in 1453 after 116 years of almost constant war.12 Taruskin,  however, put forward an energetic and plausible case for the song having a more sacred  origin. He drew upon Prizer’s archival research of the Ordre de la Toison D’Or – The Order of  The Golden Fleece – a chivalrous, quasi‐religious organisation established in 1430 by the  Duke of Burgundy, Philip the Good (1419–1467). Prizer had shown that the confraternity  had been a significant consumer of sacred music and, briefly referring to the L’homme armé  tune itself, he stated:     this cantus firmus would have been peculiarly suitable for the religious ceremonies  of an order consisting entirely of “armed men” (chevaliers or knights) and one that  had  as  an  original  goal  the  maintaining  of  the  faith  of  the  Church  against  the  infidels.13    

Prizer presented his findings to the American Musicological Society in 1985, piquing  Taruskin’s interest and generating an intriguing new line of musicological thought regarding  the origins of the L’homme armé tune: perhaps the melody was composed for a Mass  commissioned by the Order?14 Taruskin argues that the length of the melody – thirty‐one 

                                                                                                                                                                                   10 Alejandro Enrique Planchart, "The Origins and Early History of 'L'homme Armé'," The Journal of Musicology 20,  no. 3 (2003).  11Taruskin attended a paper, “The Order of the Golden Fleece and Music”, delivered by Prizer at the American 

Musicological Society National Conference in Vancouver 1985. Prizer permitted him to view the paper  subsequently. See Richard Taruskin, "Antoine Busnoys and The "L'homme Armé" Tradition," Journal of the  American Musicological Society 39, no. 2 (1986): 272. See also William F. Prizer, "Music and Ceremonial in the  Low Countries: Philip the Fair and the Order of the Golden Fleece," Early Music History 5 (1985): 113‐53.  12 This war, together with civil war and plague, had resulted in a culture of lawlessness and banditry which  pervaded throughout the kingdom, particularly due to the presence of now‐unemployed mercenaries.  13 Prizer, "Music and Ceremonial in the Low Countries: Philip the Fair and the Order of the Golden Fleece," 128.  14 It should be noted that Barbara Haggh advised in 1995 that the archives of the Order do not include mention 

of any polyphonic commissions. See Barbara Haggh, "The Archives of the Order of the Golden Fleece and Music,"  Journal of the Royal Musical Association 120, no. 1 (1995): 1‐43. However, this was eventually countered by  Prizer in 2001, who argued that the Burgundian court would have covered the costs of compositions for the  Order.  See William F. Prizer, "Brussels and the Ceremonies of the Order of the Golden Fleece," Revue belge de  Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 55, no. Zes eeuwen muziekleven te Brussel / Six  Centuries of Musical Life in Brussels (2001): 69‐90. 

30   

tempora (or perfect semibreves in C3) – could be a symbolic representation of the thirty  knights, plus their sovereign, that constituted the Order from 1433.15   The hypothesis that the song was written for the Order was further fleshed out  eighteen years later by Planchart, who notes that the song could well have been composed  as a motivational prosopopoeia, or sonic representation of an abstract idea, which “speaks  of... the fear and alarm... the crusading host expects to inspire.”16 The very choice of the  Order’s name, derived from the epic Greek tale of the mythical golden fleece that Jason and  the Argonauts searched for and found, supports this thesis.17 Although many versions of the  Jason myth have been propagated, Philip the Good would probably have been best  acquainted with the Christianised version, originally told by John Malalas in the sixth  century AD.  In this version the identity of the unknown character who bolsters the  Argonauts’ courage by prophesying a victory to the Argonauts in a forthcoming tussle is  revealed to the first Christian Roman Emperor, Constantine (227‐332AD).  The character,  Constantine was able to advise, was St Michael the Archangel, the protector of heaven’s  gates.18 The inclusion of the leader of God’s army in a tale of adventure in far‐flung places  would have been irresistible to those who, like Philip the Good, preferred to cling to the late‐ medieval chivalrous culture they were familiar with rather than adopt the ideologies and  practices of the early Renaissance. As Guy Stair Sainty shows in the section of World Orders  of Knighthood and Merit devoted to the Order of the Golden Fleece, when the Duke  announced the Order’s creation in 1430 he proclaimed that the Order was established:    for the reverence of God and the maintenance of our Christian Faith, and to honour  and exalt the noble order of knighthood, and also... to do honour to old knights;... so  that those who are at present still capable and strong of body and do each day the  deeds pertaining to chivalry shall have cause to continue from good to better; and... 

                                                             15 Prizer, "Brussels and the Ceremonies of the Order of the Golden Fleece," 70.  The Order was initially founded 

with twenty‐four knights plus the sovereign.   16 Planchart, "The Origins and Early History of 'L'homme Armé'," 314.  Planchart draws extensively upon 

Taruskin’s evidence in his argument, but ultimately  disagrees with Taruskin’s conclusion that Antoine Busnoys  (c1430‐1492) wrote the tune and the first Missa L’homme armé, arguing that Du Fay or Ockeghem are the more  likely contenders. (See particularly pp.327‐333).  17 See Michael Wood, "Jason and the Golden Fleece," in In Search of Myths and Heroes: Exploring Four Epic  Legends of the World (Berkeley: University of California Press, 2005). The golden fleece, in Greek mythological  terms, is the fleece of the winged ram Chrysomallos who bore the two children of the cloud goddess, Nephele,  away to Colchis on her request because she feared Ino, the mistress of Nephele’s husband, King Athamus of  Orchomenus, was plotting to kill them. Helle fell off on the way but her brother, Phrixus, was transported to  Colchis safely. On arrival Phrixus sacrifices the ram and hangs its golden fleece in a tree in a guarded sacred  grove. Much later, Jason set out to find the fleece. Jason’s father had been murdered by Jason’s uncle in order to  usurp his position as King. Finding the fleece was one of three conditions set by his uncle that would result in  Jason’s instatement as rightful King.   18 Ibid., 104. 

31   

so that those knights and gentlemen who shall see worn the order... should honour  those who wear it, and be encouraged to employ themselves in noble deeds... .19 

  It was probably the influence of the Order’s first Chancellor, Bishop of Nevers, Jean Germain  (1400–1461) that resulted in a shift of emphasis away from knightly‐status to religion when  the actual statutes of the Order were drafted. According to the statutes, the Order of the  Golden Fleece was established:    for the perfect love that we have for the noble estate and order of chivalry... in praise  of our Almighty Creator and Redeemer, in reverence of his glorious Virgin Mother,  and to the honour of St Andrew, glorious Apostle and Martyr, and to the exaltation of  the faith and the Holy Church, and the practice of virtues and good habits.20 

  This statement provides early background evidence of the religious impetus soon to be  demonstrated by the Order’s reliance upon “the particularised use of liturgical forms to  create an expanded ceremonial.’21 The elaborate Renaissance Mass, which could incorporate  chant, choral polyphony and oratory, was a religious ceremony that could ostentatiously –  as was appropriate for such an illustrious group as the knight‐members – celebrate the  order’s existence, and hence chivalry. As chivalry was synonymous with highly‐skilled  swordsmanship, one method of particularising the Mass in an ostentatious way would be –  as Prizer noted – to commission a new cantus firmus that celebrated Knightly prowess in the  art of combat. So the Knights would listen to the song and enjoy it immensely knowing it  presented the perspective of those they would be crusading against some time in the future:  “Watch out! The fearsome Christian Knights are crusading against us. We must protect  ourselves.”  Corroboratory evidence can be found from the work of early modern historian David  Wrisley who reports that the well‐stocked Burgundian ducal library appears to have been  “an important site in which the discourses of crusade and Orient were articulated.”22 Thus,  Germain was not merely well placed, but also well resourced, to provide Philip the Good                                                               19 As quoted in Guy Stair Sainty, "Great Orders of Chivalry: The Most Illustrious Order of the Golden Fleece," in 

World Orders of Knighthood and Merit, ed. Guy Stair Sainty (Wilmington Burkes Peerage & Gentry, 2006), Vol 1:  p.278.  Also available at Guy Stair Sainty, Great Orders of Chivalry: The Most Illustrious Order of the Golden Fleece, ,  http://www.chivalricorders.org/orders/other/goldflee.htm.   Accessed 24 Jan 2010.  20 NL‐DHk, MS 76. E. 12, f. [4r], quoted and translated by Prizer, "Brussels and the Ceremonies of the Order of the 

Golden Fleece," 70. Translated by Prizer. Source: “Pour la tres grande et parfaite amour que avons du noble estat  et ordre de chevalerie [...]nous, a la gloire et loenge du tout puissant notre Creatur et Redempteur, en revereance de  sa glorieuse Vierge Mere et a l'onneur de monsiegneur Saint­Andrieu glorieux apostre et martir, a l'exaltacion de la  foy et Sainte Eglise et excitacion de vertus et de bonnes mews.”  21 Paul Merkley, "The Role of Liturgical Elements in Fifteenth Century Ceremonial," in Chant and Its Peripheries : 

Essays in Honour of Terence Bailey ed. Bryan Gillingham and Paul Merkley, Musicological Studies (Ottawa:  Institute of Mediaeval Music, 1998), 340.  22 David J. Wrisley, "Situating Islamdom in Jean Germain's Mappemonde Spirituelle (1449)," Medieval Encounters  13 (2007): 330. 

32   

with papal‐driven political arguments for the need to crusade against the heretics and  infidels that were encroaching upon Christendom.  His compendium of Christian  hagiography shows a strong inclination to do so. In particular, Wrisley notes that Germain’s  first work, the Mappemond Spirituelle (1449), “does not simply efface Muslims or other non‐ Christians, but rather uses them strategically, even rhetorically ...to depict a utopian world  of a united Christendom.”23  More directly, Germain’s complex magnum opus, the Tresor des  simples (1450), explicitly refutes the Islamic faith and the Qur’an.24   The Order of the Golden Fleece never did mount a crusade. Nevertheless, if – as   Planchart suggests – the L’homme armé song was composed  for the Order as a prosopopoeia  at a time when there was still some expectation that the Order might crusade, it could have  been written as early as 1433, when the number “31” would have first held the significance  Planchart, following Taruskin, attaches to it.25  Planchart, who credits Guillaume Du Fay  (c.1397‐1474) as being a likely composer of the song, dates Du Fay’s first L’homme armé  Mass persuasively at 1461.  Elsewhere, however, he notes that Du Fay’s Missa ‘L’homme  Armé “shows surprising returns to the rhythmic intricacy found in some of the works of the  1440s.”26 Perhaps the composer simply completed a work in 1461 that he had already  drafted in the 1440s based on a song he had heard – or perhaps composed – in 1439–1440,  when he spent a very busy six months in Burgundy composing settings for “six of the seven  daily masses the Duke had founded as suffrages for the Order of the Golden Fleece at the  Sainte Chapelle in Dijon.”27  Perhaps Du Fay’s Missa L’homme Armé was to have been the  seventh.  Whatever the origins of the L’homme armé song itself, its employment as the basis of  a musical Mass was, in fact, one of the first examples of the secular intruding upon the  liturgical in the mid‐fifteenth century.  Certainly, in a process now labelled contrafactum,   the melodies of secular songs had been used in other sacred music before this, their secular  texts being replaced by sacred texts;28 yet it was not until the middle of the fifteenth century  that a polyphonic Mass would adopt a secular melody as its basis for setting the Ordinary.  

                                                             23 Ibid.: 329.  24Ibid.: 328.  25 As previously mentioned, this was the year the Duke increased the membership of the Toison d’Or to 31.   26 Alejandro Enrique Planchart, "Du Fay, Guillaume: 7. Music for the Mass," in Grove Music Online, ed. L.Macey 

(Oxford University Press, 2007), http://www.grovemusiconline.com.  Accessed 23 Jan 2010.   27 Planchart, "The Origins and Early History of 'L'homme Armé'," 321.  28 Robert Falck, "Contrafactum: Before 1450," in Grove Music Online, ed. L.Macey (Oxford University Press, 2007),  http://www.grovemusiconline.com.  Accessed 23 Jan 2010. 

33   

Guillaume Du Fay’s (1397‐1474) Missa ‘Se la face ay pale’ (c.1450) is credited with having  been the first. 29  Planchart notes that fifty Masses and several other works that employ the L’homme  Armé song are extant today.30  The last known work to use the melody before the twentieth  century is a sixteen‐voice  arrangement of a twelve‐voice Mass attributed by the arranger,  Nicolò Stamegna (c. 1615‐1685), to Giacomo Carissimi (c1605‐1674).31    In the twentieth century, the L’homme armé theme is referred to in Peter Maxwell  Davies’ Missa Super L’homme Armé of 1968 (revised 1971).  Despite its title, this is not a  musical Mass; rather it is a deconstructionist work.  It does not worship God, but rather,  creates a tension between the Christ and the antichrist that is not resolved either musically  or via the text.32  Several instrumental works composed in the twentieth century draw upon the  L’homme Armé theme including Danish Composer, Poul Ruders’ set of variations in Bravour­ Studien for cello (1976)33 and Frederic Rzewski’s Piano Sonata (1991);34 but Wilson and  Jenkins’s The Armed Man: A Mass for Peace is the first Mass known to be based on the  L’homme armé melody since Stamegna’s arrangement.  Taking as fact the hypothesis of the Toison D’or origins of the L’homme armé song  outlined above, Lenawee, USA critic, Arlene Bachalov might well consider “[i]n a post‐9/11  world, the idea of a musical work that uses as its foundation a Christian vs. Muslim struggle...                                                               29 Peter J. Burkholder, "Borrowing: 5. Renaissance Mass Cycles " in Grove Music Online, ed. L. Macey (Oxford 

University Press, 2007), http://www.grovemusiconline.com.  Accessed 23 Jan 2010.  Missa “Se la face ay pale”  employs as its tenor line, or cantus firmus, the ballade of the same name composed by Du Fay. As mentioned  above, Dufay also composed a L’homme Armé Mass, but its completion date is after the Missa “Se la face ay pale”.   30 Planchart, "The Origins and Early History of 'L'homme Armé'," 306.  No list appears to have been published to 

date so whether Planchart has included the twentieth century compositions which draw upon the L’homme Armé  song is uncertain.  31 It should be noted, however, that there is some doubt as to whether Carissimi did write the Mass which  inspired Stamegna’s arrangement.  See Andrew V. Jones, "Carissimi, Giacomo: 3.  Masses," in Grove Music Online,  ed. L. Macey (Oxford University Press, 2007), http://www.grovemusiconline.com.  Accessed 23 Jan 2010.  32 Peter Maxwell Davies, Missa Super L'homme Armé (London: Boosey & Hawkes, 1978).  Davies’ creation takes  as its point of musical departure an incomplete “Agnus Dei” from an anonymous renaissance Mass that utilises  the L’homme Armé melody.  However, Davies does not set any part of the Christian Liturgy; rather, he sets  sections of Luke 22 that speak of the betrayal of Christ. See Steve Sweeney‐Turner, "Resurrecting the Antichrist:  Maxwell Davies and Parody ‐ Dialectics or Deconstruction?," Tempo, New Series, no. 191 (Dec. 1994): 19.   Although focusing predominantly upon another contemporaneous Davies work, Versalis Icones (1969), Sweeney‐ Turner argues that the dialectically‐oriented discussions of both the works that had predominated to that time  were inappropriate.  In the work, Davies treats God, Satan and the rituals and trappings of religion with equal  derision. Thus, Paul Griffiths’ statement in Peter Maxwell Davies, ed. Nicholas Snowman, The Contemporary  Composers Series (London: Robson Books, 1982) p. 64, that Missa Super L’homme Armé  is not a “cheap exercise  in blasphemy”, is debatable.  Even if Davies simply wanted to challenge religious authorities to think about the  validity of their rituals, the work does mock both God and religion and would surely be perceived as  blasphemous by some.  33 Recordings of Ruder’s studies performed by Morten Zuethen are available at  http://www.amazon.com/LHomme‐Arm%C3%A9‐Works‐Solo‐ Cello/dp/B000AAX5OI/ref=sr_1_11?ie=UTF8&s=music&qid=1205476834&sr=1‐11.  Accessed 24 Jan 2010.  34 See David Fallows, "L'homme Armé," in Grove Music Online, ed. L. Macey (Oxford University Press, 2007), 

http://www.grovemusiconline.com.  Accessed 24 Jan 2010.   

34   

[to be] a fairly bold thing;”35 however, the song signifies more than this.  In using an  intentionally untranslated French song from a period when England and France had been at  war almost continuously for over a century, Wilson and Jenkins are satisfying the second  half of their work’s double‐barrelled title “A Mass for Peace” by signalling the accord that  has been achieved between France and England since the French Revolution and Napoleonic  Wars ceased in 1815.36  Further, in utilising what – in the absence of any proof of its origins  – may have been one of the first secular songs to be included in a musical Mass, Wilson and  Jenkins are, intentionally or otherwise, justifying their own inclusion of other secular texts  by pointing to a tradition that began 550 years previously.   

Twentieth­century secular texts  “Now the guns have stopped” 

Now the Guns have Stopped  

In Memoriam A.H.  (excerpt) 

Guy Wilson (2000) 

Maurice Baring (1916) 

 

 

Silent, 

So, when the spring of the world shall shrive our stain, 

So silent, now, 

After the winter of war, 

Now the guns have stopped. 

When the poor world awakes to peace once more, 

I have survived all, 

After such night of ravage and of rain, 

I, who knew I would not. 

You shall not come again. 

But now you are not here. 

You shall not come to taste the old spring weather, 

I shall go home, alone; 

To gallop through the soft untrampled heather, 

And must try to live life as before, 

To bathe and bake your body on the grass. 

And hide my grief 

We shall be there, alas! 

For you, my dearest friend, 

But not with you.  When Spring shall wake the earth, 

Who should be with me now, 

And quicken the scarred fields to new birth, 

Not cold, too soon, 

Our grief shall grow.  For what can Spring renew 

And in your grave, 

More fiercely for us than the need of you? 

Alone. 

Alone.

  In fact, Wilson’s own text, “Now the guns have stopped,” based upon a script he had written  for the Armouries is intrinsically secular.                                                                 35 Arlene Bachanov, "The Armed Man Must Be Feared," Daily Telegram, Lenawee, 21 April 2008.  The placement 

of the L’homme armé song just before the Islamic Call to Prayer is discussed below. 

36 In personal correspondence, 10 May 2008, Wilson advised that they did not translate the text into English 

because they intended the work for international performance, and so wanted to leave as much untranslated as  possible. This is discussed in the next chapter in the context of the retention of Latin for the liturgical text  settings. 

35   

  Set in the 11th movement, the poem was a last‐minute inclusion replacing another Jenkins  had already set to music.    The music to the "Now the Guns have Stopped" movement was originally written by  Karl [Jenkins] to an edited version of... part of Maurice Baring's In Memorial AH (AH  being Auberon Herbert, (Lord Lucas) who was killed in 1916).  Two months before  the  first  performance  [of  The  Armed  Man]  we  were  having  problems  getting  copyright  clearance  to  use  these  words.      Karl  and  I  discussed  what  to  do  when  I  went  to  his  home  to  hear  the  final  version  of  the  music  for  the  first  time.    He  suggested that I write some words to go with the music he had written to Baring's  words.  So, literally on the train home I did just that.  The "inspiration" was a script I  had just written for performance in the Royal Armouries that dealt with the varying  emotions  of  soldiers  on  armistice  day  ‐  disbelief,  disappointment,  guilt  as  well  as  joy.37 

   In Wilson’s text there is not an ounce of religion: there is no allusion to an afterlife,  no seeking of comfort from God; nor is there any hint of its opposite, an aggrieved diatribe  against the omnipotent power “above.”  The text is fundamentally humanistic.  Yet Wilson is  a practising Christian engaged in the act of creating a Mass; a religious work.  And while I  could allude to the French philosopher, Jacques Maritain’s premise that Christian Art  “reveal[s] in its beauty the interior reflection of the brilliance of grace, only on condition  that it overflows from a heart possessed by grace,”38 and so claim the work as Christian  because Wilson is a practicing Christian, this denies the reality of our secular world.  In a  secular age, even those who practice religion can step outside of their belief to imagine how  others might perceive any given situation; even – in an act of sympathetic imagining – for  believers such as Wilson.  Further, despite his Christian status, Wilson’s poem cannot qualify  as “Christian art” on Maritain’s terms, because, for Maritain “[t]he definition of Christian art  is to be found in its subject and its spirit.”39  Neither the subject nor the spirit of “Now the  Guns have stopped” alludes to God – or any form of ultimate being.  It speaks wholly – and  very powerfully – of a human condition; the human capacity for inconsolable sorrow.  “Flames”   On the other hand, the Japanese poet and Catholic convert, Tōge Sankichi (1917‐1953), does  mention God in his poem, “Angry Flames.”   Although not apparent in the excerpt set in the  eighth movement of The Armed Man, priests and gods are mentioned in the omitted portion;  in fact the final word of the poem – at least in its translated form – is God.  The poem is 

                                                             37 Guy Wilson, Personal correspondence,4 May, 2008.  38 Jacques Maritain, "Christian Art," in Art and Scholasticism with Other Essays (London: Sheed & Ward, 1947), 55.  39 Ibid., 53. 

36   

reproduced below with the few variations in the Jenkins setting noted and the religious  references underlined.   (Minear translation with The Armed Man  libretto variations  noted in square  brackets)  [ANGRY] FLAMES by Tōge Sankichi  Pushing up through smoke  from a world half‐darkened   by overhanging cloud—   the shroud that mushroomed out  and struck the dome of the sky  the angry flames— [line omitted]  black, red, blue –   dance into the air, [‘to’ omitted]  merge,  scatter glittering sparks,  already tower  over the whole city.    Quivering like seaweed,   the mass of flames spurt forward.  Popping up in the dense smoke,  Crawling out,  Wreathed in fire:  Countless human beings  On all fours.  In a heap of embers that erupt and subside,  Hair rent,  Rigid in death,  There smoulders a curse. 

The remainder of the poem follows but  was not set in The Armed Man  (emphasis has been added to  highlight religious references)    After the concentrated moment   of the explosion,   pure incandescent hatred  spreads out, boundless.  Blank silence  Piles up into the air.    The hot rays of uranium  that shouldered the sun aside  burn onto a girl’s back  the flowered pattern of thin silk,  set instantaneously ablaze  the black garb of the priest—  August 5, 1945:  That midday midnight  man burned the gods  at the stake.  Hiroshima’s  night of fire  casts its glow over sleeping  humanity;  before long  history will set an ambush  for all who would play God. 

    “Flames” is an anachronistic inclusion within The Armed Man in that it provides a  first‐person account of a real event: the dropping of an atomic bomb on Hiroshima in Japan  on 9 August, 1945.   As such, the rawness of the text cannot be dismissed by the gloss of Art.   It is not – even partially – an imagined vision, but rather an attempt to record reality; an  attempt to convey something for which there is no existing expression or groups of words to  draw upon: the magnitude and nature of the atrocity that was Hiroshima and Nagasaki was  unique in human experience.  While mass bombings had killed many in air raids, never  37   

before had a single weapon obliterated everything within a 1.6 kilometre radius of its  epicentre; never before had 70,000 humans been incinerated or, for those close to the  epicentre, vaporised instantaneously.40  As Japanese Literature scholar, John Treat notes,  Adorno’s “No poetry after Auschwitz!” finds a parallel in several lines from Tanaka Kirishiō’s  poem “Fundo” (Rage):41   

   

However one tries to speak  However one tries to write  Of human atrocity  All expression utterly fails.42 

On 9th August 1945 President Harry Truman delivered a “Radio report to the  American People on the Potsdam Conference.”43  After speaking of the European situation,  Truman then acknowledged the “tragic significance of the atomic bomb,” admitting that “[i]t  is an awful responsibility which has come to us.”44 Yet in acknowledging this “awful  responsibility,” Truman also upholds the idea that the American nation is a “chosen people”  for he continues immediately with the words  “[w]e thank God that it has come to us, instead  of to our enemies; and we pray that He may guide us to use it in His ways and for His  purposes.”45   In this speech the President does not mention the second atom bomb that had been  dropped 24 hours earlier, on Nagasaki, the city in which the Jesuit missionary, Francis  Xavier had established the first Christian church.  In fact the bomber pilot’s identifying  landmark was the Catholic Cathedral that had been built by Japanese Christians in 1917,  celebrating the cessation of 200 years of persecution.     By including Tōge’s text in a Mass that includes the words “Better is peace than  evermore war,” Jenkins and Wilson invite scrutiny of the belief implicit in Truman’s speech  that God – the God of the Christian West – was on the side of the Americans.  Truman’s                                                               40Franklin D'Olier, chair, "The Effects of Atomic Bombs on Hiroshima and Nagasaki," in U.S. Strategic Bombing 

Survey (1945).  Also available at http://www.ibiblio.org/hyperwar/AAF/USSBS/AtomicEffects/AtomicEffects‐ 2.html.  Accessed 24 Jan 2010.  41 John Whittier Treat, "Early Hiroshima Poetry," The Journal of the Association of Teachers of Japanese 20, no. 2  (Nov. 1986): 215.  42Tanaka  Kirishio,  “Fundo”,  quoted  by  Takekoshi  Yukio,  "'Shi  to  Gembaku'  (Poetry  and  the  Atomic  Bomb),"  Kokubungaku  kaishaku  to  kansho  (Aug.  1985):  144.    Translated  and  reproduced  in  Treat,  "Early  Hiroshima  Poetry," 215.  It is worth noting that there is no Holocaust text set in The Armed Man.  43 Speech delivered from the Whitehouse at 10pm, 9 Aug 1945 as recorded in: Harry S. Truman, "Radio Report to 

the American People on the Potsdam Conference," in Public Papers of the Presidents: Harry S. Truman 1945­1953,  ed. John Woelley and Gerhard Peters, available at  http://www.trumanlibrary.org/publicpapers/index.php?pid=104&st=&st1=.  Accessed 24 Jan 2010. The Atom  bomb was dropped on Nagasaki at 11:02am Japanese time on 9 Aug. 1945 or (allowing for daylight saving being  in force in the USA at the time) 10:02pm 8 Aug in Washington DC.  44 Ibid.  45 Ibid. 

38   

words imply a belief that the non‐Christian deities of the various Japanese religions are  false; that their religions are untenable.  Also implicit is the belief that God will have viewed  the loss of His followers living in the bomb zone (not to mention the non‐followers) as  necessarily expedient.  This nationalistic aspect of Truman’s faith provides evidence of  Robert Bellah’s thesis, expounded in 1968, that American society practises a civil religion:    While  some  have  argued  that  Christianity  is  the  national  faith,  and  others  that  church and synagogue celebrate only the generalized religion of “the American Way  of Life”,  few  have  realized that  there actually  exists alongside of  and  rather  clearly  differentiated from the churches an elaborate and well‐institutionalized civil religion  in  America....  civil  religion  at  its  best  is  a  genuine  apprehension  of  universal  and  transcendent  religious  reality  as  seen  in  or,  one  could  almost  say,  as  revealed  through the experience of the American people. ... The civil religion has not always  been invoked in favor of worthy causes... “God” has clearly been a central symbol  in the civil religion from the beginning and remains so today. This symbol is just as  central to the civil religion as it is to Judaism or Christianity.46 (Emphasis added.) 

  While Stjepan Meštrović is of the opinion that “civil religion is neither bona fide  religion nor ordinary patriotism, but a new alloy formed by blending religion with  nationalism,”47 it appears to be a particularly strong alloy.  According to the results of the  1947 Gallup Opinion Index, belief in God amongst Americans was 94%.  The results of the  World Values Survey in 2001 revealed nothing had changed: 94% of Americans still  answered “yes” to the question “Do you believe in God.”  In Britain in 2001 only 61% of  people answered “yes” to the same question.48  Thus any believer in Britain – regardless of  the degree or nature of their piety – would feel some pressure to uphold the contemporary  Chrisitian view that violence in the name of religion was inappropriate.  In the case of  Jenkins and Wilson, intent upon advocating for peace, the President’s invocation of God in  support of his decision to drop the Atom bomb is in intolerable.  It was a human – not divine  – solution.  It also exemplifies Bellah’s acknowledgement that “civil religion has not always  been invoked in favor of worthy causes.”49     However, the inclusion of Tōge’s poetry is not only an indirect criticism of the  fundamentalism of American civil religion, the decision is explicitly – albeit perhaps  unknowingly – pluralistic.  Tōge was both a Catholic convert and a communist.  Baptized                                                               46 Robert N. Bellah, "Civil Religion in America," Journal of the American Academy of Arts and Sciences 96, no. 1 

(1967).  Reproduced at http://www.robertbellah.com/articles_5.htm.  Accessed 29 March 2009  

47 Stjepan Gabriel Meštrović, Slaven Letica, and Miroslav Goreta, The Road from Paradise: Prospects for 

Democracy in Eastern Europe (Lexington, Ky.: University Press of Kentucky, 1993), 125.  48 As cited in Norris and Inglehart, Sacred and Secular: Religion and Politics Worldwide, 90. 

49

 Some – including those who ordered for the bombs to be used – may argue that in dropping the Atom bomb on  Hiroshima and Nagasaki suffering was lessened overall because it ultimately stopped the Japanese from  continuing with the War; nevertheless such counterfactual explorations or claims are not relevant here: the  point is that it seems implicit that the God perceived by the creators of The Armed Man does not advocate  violence. 

39   

into the Catholic Church in December 1942 at the age of 25, Tōge joined the Communist  party in 1949 because he had become convinced that Christianity and Communism were  compatible.  As Minear notes:      His  [Tōge’s]  short  piece  Distant  Thunder  is  largely  a  dialogue  between  a  dying  Communist  (Kimoto)  and  a  Christian  (Tanaka).    The  Christian  offers  love  of  humanity; the Communist counters that love is not enough.  The Christian speaks for  the  character  of  each  individual;  the  Communist  speaks  of  the  group.    But  the  Christian concludes as follows:  That  you put your  life  on  the  line  for  the  sake  of  society  in  the struggle to  serve your ideology and that we believe in and try to practice the teachings  of Christ – after all, don’t they come from the same spiritual core?  If they do,  it  isn’t  likely  that  we  alone  will  gain  eternal  life  or  that  you  and  your  comrades  will  fall  into  eternal  nothingness.    Without  a  truth  so  entirely  limitless,  so  completely  turned  into  a  faith  that  it  does  not  disappear  even  with the death of an individual, we cannot be linked to this world properly  and effectively.50 

  Psychiatrist Robert Lifton has researched the effects of the A‐bomb on artist‐ survivors such as Tōge’s.  He notes that Tōge’s life and work is broadly religious.  In fact,  Lifton suggests that there is “canonizing imagery” surrounding Tōge that lends itself to a  depiction of Japan’s most acclaimed A‐bomb poet as a martyr.51  For example, Tōge is  reputed to have opened the first florist and the first book shop in Hiroshima after the War,  the latter becoming an “important literary and political gathering place.”52  Although there is  no definite link between Tōge’s early death and his exposure to secondary radiation while  helping relatives and friends immediately after the bomb was dropped,53 Japanese  biographer and friend of Tōge, Masuoka Toshikazu states: “The atomic bomb killed Tōge.”    With such an apparently high calibre citation, it is not surprising that the statement –  misconstrued as fact rather than, at best, metaphor – resulted in the establishment of a myth  that Tōge died from radiation poisoning.  The misconstruction appears in a number of  programme notes including those for the St Matthews Choir performance of The Armed Man  in 2005, which states that the work “interpolates a wide range of sacred and secular texts 

                                                             50 Richard H. Minear, "Translator's Introduction [to Poems of the Atomic Bomb by Tōge Sankichi]," in Hiroshima: 

Three Witnesses, ed. and trans. Richard H. Minear (Princeton: Princeton University Press, 1990), 283‐4. Quoting  from “Enrai”, Tōge Sainkichi sakuhinshur, 2.42; in Masuoka Toshikazu, Hachigatsu No Shijin (Poet of August)  (Tokyo: Tōhō, 1978), 194.  51 Robert Jay Lifton, Death in Life; Survivors of Hiroshima (New York: Random House, 1967), 444.  52  Ibid., 444‐5. In chronicling Tōge’s canonical attributes, Lifton states that Tōge loved his wife, noting that a 

marriage of “enduring love” was “especially rare in Japan.”   53 Tōge died while being operated on in attempt to cure him from bronchiectasis a disease he had suffered from 

since childhood.  See Minear, "Translator's Introduction [to Poems of the Atomic Bomb by Tōge Sankichi]," 280. 

40   

from around the world... [including] secular texts by... Togi (sic) Sankichi (a survivor of  Hiroshima who later died of leukaemia caused by radiation exposure).”54    Labourers and political activists venerated Tōge for his poetry.55  In a diary entry  after reciting his new poem “Song of Rage” to strikers Tōge writes “[w]orkers listened with  tears flowing.”56  Further canonical material is found in Richard Minear’s deliberately  straightforward account of Tōge’s death, recorded in the introduction to his translation of  Tōge’s anthology, Poems of the Atomic Bomb.57  To paraphrase:  In Tōge Sankichi’s final  hours his followers sang songs outside as they waited to give blood and support as needed;  nurses broke medical rules by providing direct transfusions, friends were permitted into the  operating room one at a time... but ultimately the operation to cure Tōge  of bronchiectatis  was unsuccessful.  At 3:30am, 14 hours after the operation had commenced, Tsubota Masao,  an X‐ray technician attending the operation, read Tōge’s simple but bleakly powerful poem  “Prelude” aloud.  Tōge died 45 minutes later.  He was 36 years of age.  A copy of Poems of the  Atomic Bomb was placed at his head.    Prelude  Bring back the fathers! Bring back the mothers!  Bring back the old people!  Bring back the children!    Bring me back!  Bring back the human beings I had contact with!      For as long as there are human beings, a world of human beings,  bring back peace,  unbroken peace.58 

  Wilson could well have chosen “Prelude” – effectively Tōge’s signature song59 – and  certainly redolent with the messages of despair and hopelessness that fit into The Armed  Man’s narrative plot at this stage of the work; and yet he chose the more descriptive poem,  “Flames.”  Regardless of the reason, the pairing of this work with “Torches,” the next 

                                                             54 Phiroz Dalal, ed., Rutter: Requiem; Karl Jenkins: The Armed Man a Mass for Peace, Programme Notes (St 

Matthew's Choir, 2005), 6. Also available at http://www.smce.org.uk/old/2005/Spring/programme.pdf.   Accessed 8 May, 2008.  55 Lifton, Death in Life; Survivors of Hiroshima, 444.  56 As translated and quoted in Minear, "Translator's Introduction [to Poems of the Atomic Bomb by Tōge  Sankichi]," 285.  57 Ibid., 288‐9.  58 Ibid., 305.   59 Prelude was inscribed onto a memorial stone placed in Peace Park in Horoshima.  The desecration of the stone 

is given as one of the reasons contributing to his wife’s suicide ten years after Tōge’s death.  Lifton, Death in Life;  Survivors of Hiroshima, 445. 

41   

movement, reinforces the point that “the obscenity of this mass destruction is [not] new to  our consciousness.”60   

Texts of Eastern Religions  “Torches”    The Mahābhārata: “The Burning of the Khandava Forest,” Book 1.  The Beginning   “Torches”   Adaptation by Guy Wilson (c 1998)    The animals scattered in all directions,  screaming terrible screams.  Many were burning, others were  burnt.  All were shattered and scattered  mindlessly, their eyes bulging.  Some hugged their sons, others their  fathers and mothers,  Unable to let them go, and so they  died.  Others leapt up in their thousands,  faces disfigured  and were consumed by the Fire.   Everywhere were bodies  squirming on the ground, wings eyes  and paws all burning.  They breathed their last as living  torches. 

Original Source:  Kisari Mohan Ganguli translation (1886‐1896)61    And while the forest was burning, hundreds and thousands  of living creatures, uttering frightful yells, began to run  about in all directions. Some had particular limbs burnt,  some were scorched with excessive heat, and some came  out, and some ran about from fear. And some clasping their  children and some their parents and brothers, died calmly  without, from excess of affection, being able to abandon  these that were dear to them. And many there were who  biting their nether lips rose upwards and soon fell whirling  into the blazing element below. And some were seen to roll  on the ground with wings, eyes, and feet scorched and  burnt. These creatures were all seen to perish there almost  soon enough. The tanks and ponds within that forest, heated  by the fire around, began to boil; the fishes and the tortoises  in them were all seen to perish. During that great slaughter  of living creatures in that forest, the burning bodies of  various animals looked as if fire itself had assumed many  forms.  

  “Torches” draws from the legendary story of the burning of the Khandava Forest and the  consequential incineration of all of the creatures within it.  This story appears towards the  end of the first book of the sacred Hindu epic, the Mahābhārata.  “Torches,” the ninth  movement of The Armed Man sets Wilson’s poetic adaptation of this story.62 The text was                                                               60 As previously cited, Wilson, "The History of the Commission," n.p.  61 An online edition of the Ganguli translation is available at: The Mahabharata of Krishna­Dwaipayana Vyasa;  Book 1: Adi Parva, trans. Kisari Mohan  Ganguli (Internet Sacred Text Archive http://www.sacred‐ texts.com/index.htm, 26 Feb 2006).  The portion quoted here comes from Section CCXXVIII (Khandava‐daha  Parva continued) http://www.sacred‐texts.com/hin/m01/m01229.htm Accessed 16 May 2008. It should be  noted that contemporary Sanskrit scholars prefer J.A.B. van Buitenen’s translation of the first five books.  J.A.B.  van Buitenen, ed., The Mahābhārata: , 3 vols. (Chicago; London: The University of Chicago Press, 1973).  The  burning of the Khandava Forest appears in Book 1. I have used van Buitenen’s translation in explanations below.  62 As confirmed in personal correspondence of 12 May, 2008, the English translation of the original Sanscrit that 

Guy Wilson is likely to have used, and which is quoted from here, is the edition completed by the Indian, Kesari  Mohan Ganguli and published during the period 1883‐96.  In earlier correspondence dated 4 May, 2008, Wilson   had advised “The Armouries copyright [attribution in the CD Liner Notes] is because I ‘retranslated’ the passage.  The story is this.  I knew of the passage but could not find it in any of the readily available translations of  excerpts.  A multi‐volume full edition had been published in India but was not available in any library and I was  beginning to think I'd have to have one sent over.  But then I discovered a set in Foyles bookshop in London.  If  you don't know Foyles it is a multi‐level shop with narrow corridors between shelves in the more specialist  areas. Here I stood and went through volume after volume until I found the passage. I wrote it out on a piece of  paper and went away.  The problem was that the English was awful, so, without changing the sense or order I 

42   

selected to add something from Hindu culture to The Armed Man.  More specifically it was  selected because its imagery is similar to that in Tōge’s “Flames.”  The Mahābhārata, is an epic developed over approximately eight hundred years  from 400 BC to 400 AD.63 It is a sacred Hindu text that, as Sanskrit scholar the late J.A.B. van  Buitenen argued, is also “a necessary symbiosis of brahmin [or holy person] and baron  [warrior or king].” Originating from within the baronial‐bardic tradition, the epic became  absorbed into “another tradition of wandering reciters of Brahmin‐type lore.”64  In an  intriguing parallel to The Armed Man, the sacred and the secular traditions are inextricably  mixed in a tale that, together with another text from the same period, The Ramayana, has  “made a profound influence on ‘Hindū’ civilisation.”65  The Mahābhārata itself states: “[f]rom  this supreme epic rise the inspirations of the poets... even as all the senses rest on the  manifold workings of the mind, so all works and virtues rest upon this narrative.”66  Perhaps it could be considered contrary to the tenets of pluralism, or even  presumptuous of Wilson to have retranslated such a sacred work, particularly the sacred  work of a religion he does not practice.  Equally, however, Wilson’s retelling of the story  follows in the path of those who developed the stories of the Mahābhārata in its early days.   Those first storytellers would have adopted different rhetorical devices – including  language‐changes, style and emphasis – for each new audience.  No doubt, their goal would  have been to maximise the listeners’ enjoyment and understanding of a text that, despite  differences in delivery and perhaps detail, remained fundamentally unchanged.  In this  reading, Wilson has simply adapted the text to suit its new, twenty‐first century context.  The story selected by Wilson tells of Krishna and Arjuna the Archer helping Fire to  sate his (Fire’s) appetite on the Khāndava Forest.  The story is particularly important to  Hindu culture – and to the theme of The Armed Man – because it tells of how Arjuna and  Krishna, important deities in Hindu culture, acquired from Fire the weapons that became  the iconic symbols of their identities.67                                                                                                                                                                                     rewrote it in more poetic and correct English.  Hence RA copyright of the words.”  Wilson also confirmed that he  no longer has the piece of paper he wrote the excerpt down on.  63 J.A.B. van Buitenen, trans., ed., 1. The Book of the Beginning vol. 1, The Mahābhārata (Chicago; London: The 

University of Chicago Press, 1973), xxv.  Adam Bolle, who published a translation of the 8th book of the  Mahbharata in 2007, advised in personal correspondence during May 2008 that there is some dispute amongst  Sanscrit scholars regarding these dates, but no consensus has been achieved.  64 Ibid., xxi.  65 Ibid., xxvi.  66 Mbh 1.2: 235.  67 Arjuna requests a “bow commensurate with the strength of my arms, which can withstand my power and  speed... an inexhaustible supply of arrows... divine horses... white and fast as the wind, and a chariot that  thunders like a cloud and shines bright like the sun!” (Mbh 1.19: 215.10).  For Krishna, Arjuna asks for tools to  kill the Snakes and Pishachas [demons] in battle.  Fire obtains the specific items Arjuna requests, together with a  returning discus with a thunderbolt in the centre, and a club that “roared like a thunderbolt” for Krishna (Mbh  1.19:216.30).  With these tools the two ensure Fire is not thwarted in his desire to consume the forest and its 

43   

While Vancouver critic, Lloyd Dykk found “Torches” to be the only “textually  effective” section within the “macaroni” mix of The Armed Man,68 it is, perhaps, unfortunate  that the only reference to Hindu culture is a wanton act of ambition: Fire “wants;” Fire “gets”  through brute force.   Further, the excerpt, when viewed within the context of the full story,  is imbued with the awesome/awful imagery of glamorous/ghastly exotic weaponry, thus  representing the self‐indulgent exigencies of those who value war as a solution to disputes.   In a more positive vein, “Torches” can also be seen to be eminently suited for inclusion in  the Mass because it places peace into sharp relief against its opposite, thus emphasising the  benefits of peaceful co‐existence through its contrasting presence.    Yet Christianity is represented more evenly in the work, both as warmonger and as  pacifist.  Similarly, the secular texts are the source of both explicit accounts of violence and  the unambiguous message “Better is Peace than evermore War.” Islam is represented by its  “Call to Prayer” with – as is about to be discussed – no violent overtones at all.   The Armed  Man is already a lengthy piece of entertainment at seventy minutes duration, yet a second,  peace‐oriented text from the Hindu tradition would have both provided a welcome balance  and also represented Wilson and Jenkins’s pluralistic intent more adequately.   “The Call to Prayer”  The final text to be considered in this chapter covering the secular and non‐Christian  religious texts is the Islamic “Call to Prayers,” or “Adhaan,” which is required to be sung as  the second movement in each performance of The Armed Man.       Adhaan  Allahu Akbar (x4)  Ashadu An La Illa‐L‐Lah. (x 2)  Ashadu Anna Muhammadan           Rasulu‐L‐Lah.(x 2)  Hayya Ala‐s‐salah. (x 2)  Hayya Ala‐l‐Falah. (x 2)  Allahu Akbar. (x 2)  La Illaha il la‐lah. 

Call to Prayer  Allah is the greatest  I bear Witness that there is no god but Allah  I bear Witness that Muhammad is the   messenger of Allah  Come fast to prayer (turning the face to the right)  Come fast to the success (turning the face to the left)  Allah is the greatest  There is no god but Allah. 

 

                                                                                                                                                                                   inhabitants.   “Surrounding it on all sides with his Seven Flames, the Fire angrily burned the Khāndava as though  to exhibit the end of the Eon.... the sacrificial Fire feasted on the elixir that Krsna and Arjuna had fetched, and  became happy, sated, supremely blissful” (Mbh 1.19:219.30).  As translated in van Buitenen, ed., 1. The Book of  the Beginning 412‐22.  68 Lloyd Dykk, "Mass for Peace 'Unconvincing'," Vancouver Sun, 16 March 2006. 

44   

The “Call,” often referred to as “The Cry of the Muezzin,” has been sounded since the earliest  days of the Islamic religion.  The emancipated slave, Bilal Ibn Rabah (c.580‐c640) (“Bilal the  Ethiopian”), a trusted and loyal companion of Prophet Muhammad, was selected by the  Prophet to be the first muezzin because of his beautiful voice.    As has already been mentioned, this was not the first time the “Call” had been  included in a concert Mass.  Wilson and Jenkins would almost certainly have been aware of  David Fanshawe’s very popular African Sanctus: A Mass of Love and Peace (1974 + revisions)  which includes a tape of the “Call to Prayers” recorded in Cairo by Fanshawe in the 1970s.69   In Fanshawe’s work, the taped “Call” is played while the choir sing a “Kyrie” setting  composed by Fanshawe.  Wilson and Jenkins, however, chose to keep the “Call” and the  “Kyrie” as separate movements.  There is a philosophical difference here.  Wilson and  Jenkins, working in the 1990s and exposed to the political currents of cultural and religious  pluralism, give each religion its own sonic space.  Fanshawe, composing in the 1970s, and  hearing all sounds as God’s sounds, sees no harm in combining them.  Experiencing the  auditory clutter of carpenters and busy street‐life while attending a service at St George’s  Cathedral in Cairo, when the Call of the Muezzin also began, Fanshawe “heard that  cacophony as harmony – as one world harmony – I heard it as music given to us from  God.”70   Many years later he acknowledges variety, but still hears similarity:     I cannot expect a lady brought up in the desert to have the same beliefs as my people  who  come  from  the  green  grass  of  England.  To  respect  others,  and  to  listen  to  the  music,  in  which  the  commonality  of  musics  combined  is  what  I’m  interested  in  ...  there seem to be so many similarities... in the world’s music.71  

  African Sanctus was composed during the early stages of accelerated globalisation,  and the dying days of colonialism whereas The Armed Man is written at a time when people  are expressing dismay over the colonialist contagion of indigenous cultures, and are  beginning to resist the homogenising effects of globalisation.  As George Ritzer notes, there  is a groundswell of people wanting to retain and express cultural (and religious) diversity  rather than see it all blend into commonality.72                                                               69 Fanshaw’s records indicate that  African Sanctus has been performed well over 1,000 times world‐wide.  For 

an overview of the work’s performance history, see "History of African Sanctus,"  http://www.africansanctus.com/history.asp.  Accessed 24 Jan 2010.  70 “Transcript of telephone interview with David Fanshawe March 2007” in Stephanie Rocke, "From Tournai to 

Tango: An Expansion of the Boundaries of the Musical Mass in Luis Bacalov's Misa Tango (1997)" (Honours,  Melbourne University, 2007), 60.  71 Ibid., 61.  72 See George Ritzer, The Globalization of Nothing 2 (Thousand Oaks; London; New Delhi: Pine Forge Press, 

2007).  I do not mean to imply that Fanshawe was intending to homogenise musics of the world (in the interview  cited above he categorically states that he wasn’t); simply that, unless checked, I believe the outcome of merging  musics must ultimately have this result. 

45   

Evidence of the only‐recent passing of imperialistic attitudes in favour of pluralism  is apparent in the fact that Wilson had contemplated asking Jenkins to re‐set the text of the  “Call to Prayers” to a new melody; but, upon seeking advice from Michael Bukht, discovered  that to do so would be considered sacrilegious by Muslims and decided against it.73     In fact, the inclusion of the unadulterated “Adhaan” is the most powerful multi‐faith  symbol in the Mass.  Only a Muslim may perform it without insulting that religion.  A  rehearsal for a performance of The Armed Man in Milwaukee’s Cathedral of St John the  Evangelist, scheduled for the eve of the fifth anniversary of the terrorist attacks on the  Pentagon and New York’s World Trade Centre – “September 11” – attracted the following  commentary from Milwaukee Journalist, Erin Richards:    Perhaps  the  most  appropriate  soloist  is  Amjad  Khleifat,  who  was  approached  by  Milwaukee  Archdiocesan  Choir  Director  Jeff  Honore  ...  to  perform  the  second  movement's "Adhaan" or "Call to Prayers,” which Jenkins indicated should be recited  in its native Arabic.  From the marbled ambo in the center of the cathedral ...Khleifat  covered his ears and rehearsed, calling out to Allah in a sweeping, sitar‐like voice.    "To  do  an  Islamic  call  to  prayer  in  this  space  is  unusual;  it  shows  that  our  first  response should not be fear or terror, but peace,” Honore said later from the back of  the church.74  

 

  The juxtaposition of the “Call to Prayers” beside the L’homme armé song of the first 

movement is not only symbolic of a burgeoning cultural pluralism, but also, more  specifically, of a change in the Western world’s perception of Muslims over 550 years.   Whether the French‐Burgundian song was composed to reflect the fears of those living in a  virtually lawless society, or to inspire a desire to Crusade against the infidel – or for some  other, not yet discovered reason – the fact that the song was composed at a time when  Christians were actively hostile to non‐Christians is not contended.  Thus, the framing of the  Islamic Call within a Christian structure would be inconceivable to late‐Medieval Christians  who adopted a universally exclusive ascetic – an ascetic which continued to dominate much  of Christianity, particularly amongst Roman Catholics, until recent times.  Whether L’homme  armé  was written for the Order of the Golden Fleece as a prosopopoeia or not, a  performance of Jenkins’ Mass in their time would have been extraordinarily inflammatory.  But twenty‐first century audiences are delighted with the work.  The fact that  peoples of different faiths (or no faith) can – and are – accepting each other’s right to believe  whatever they choose is both a positive indicator of the present desire for religious                                                               73 Guy Wilson, personal correspondence, 10 May 2008.  74 Erin Richards, "Storm of War, Prayer for Peace: Orchestra, Chorus to Present Concert Mass at Cathedral," 

Milwaukee Sentinel Journal 10 Sept., 2006, http://www.jsonline.com/story/index.aspx?id=494437.  Accessed 24  Jan 2010.  Transcription of full text appears in source 27, Appendix B2. 

46   

pluralism and tolerance, and grounds for hope that Western society can indeed achieve  harmony, despite – or possibly because of – increasing globalisation and cosmopolitanism.   Diana L. Eck, however, cautions against such a simplistic approach:     pluralism is not just tolerance but the active seeking of understanding across lines of  difference. Tolerance is a necessary public virtue, but it does not require Christians  and  Muslims,  Hindus,  Jews,  and  ardent  secularists  to  know  anything  about  one  another.  Tolerance  is  too  thin  a  foundation  for  a  world  of  religious  difference  and  proximity.  It  does  nothing  to  remove  our  ignorance  of  one  another,  and  leaves  in  place  the  stereotype,  the  half‐truth,  the  fears  that  underlie  old  patterns  of  division  and violence.... pluralism is based on dialogue... Dialogue does not mean everyone at  the “table” will agree with one another.  Pluralism is about being at the table – with  one’s commitments.75 

  By including the “Call to Prayer” within a Christian structure, Jenkins and Walsh are  facilitating knowledgeable dialogue – at least in a limited way – by providing some of the  signs and symbols of the different faith systems intact in a forum that encourages peaceful  acceptance and may lead to fruitful dialogue.    Nevertheless, there are some conductors who do not see the need to consult the  leaders of their local mosque in order to secure the services of an Imam to recite the Call,  but rather rely upon freely available recordings placed on the internet.76   Inadvertently,  Wilson and Jenkins have left the door open for those not interested in furthering interfaith  dialogue, but simply on providing entertainment, to act in ways that are potentially  counterproductive to achieving peace.  If performance rights for the work were conditional  upon Directors sourcing an Imam to perform the second movement, some may choose not  to perform The Armed Man at all.  And yet it is not necessarily Directors who might undermine the pluralistic intent of  the work in this way.  Peter Pocock in Canberra, Australia reported that one congregation  refused to permit the recitation of the “Call” in their church – either live or recorded:    At the last minute the Presbyterian Church where we were performing it would not  allow us to include the second movement. They clearly did not understand that it is a  call  to  prayer,  and  no  attempt  at  persuading  would  change  their  mind.  Basically,  if  we included it the performance could not go ahead. So, instead, at the beginning of  the concert I announced that due to circumstances beyond our control we were not  able  to  include  the  second  movement.  And  in  protest  (i.e.  my  protest)  I  asked  the 

                                                             75 Eck’s emphasis.  Diana E. Eck, "What Is Pluralism," The Pluralism project at Harvard University, available at 

http://www.pluralism.org/pluralism/what_is_pluralism.php.  Accessed 24 Jan 2010.  76 A recording was used in the Melbourne, Australia performance on 4 October 2009.  Conductor Andrew Wailes 

explained that “other conductors” he had consulted used recordings, and he decided to do so as well because he  didn’t know any Muslims, didn’t know who to ask, and further, he was worried that the Imam would not be a  trained singer, and so may not be able to “start at the right pitch.”  Given that the “Call” is unaccompanied, and is  meant to be recited not sung, this is somewhat illogical.  Interview, St Mary’s College, Melbourne University, 7  Oct. 2009.  

47   

audience  to  be  in  silent  prayer  for  the  length  of  the  movement,  i.e.  the  portion  of  time that it would have taken in the performance. Surprisingly, it was indeed a very  powerful  moment,  and  naturally  afterwards  there  were  lots  of  "whys?"  ...While  I  respect the right of the church to make that call, I personally believe that it showed a  complete misunderstanding of prayer.  Also, to be fair, the Muslim community was  also being very difficult about allowing someone to offer the prayer, so it was not all  on one side. However, had they not allowed that we would have used a recording.77 

  Further, on a page of the Worcestershire Communigate, "Early Music in the Vale"  website, the question "Should the 'Muslim call to prayer' from Karl Jenkins 'The Armed Man'  be omitted when it's performed in Christian Churches?” is asked.  When the survey closed,  the response rates were: “If the vicar says so” 2816 votes (98%); “If the church's council  says so” 0 votes; “If the archbishop said so” 4 votes; “Not if it is hired by an outside group” 5  votes; and “Never, that's censorship” 57 votes (2%).78  The results themselves are perhaps  irrelevant, given the vote may have been similar had the question been rephrased “should  the Call to Prayer be included”; however, the very presence of the survey is illuminating.   There was clearly some significant dispute involving multi‐faith and tolerance issues  amongst Worcestershire Christians to have motivated the survey’s commissioning in the  first place.  While the prevalence of such incidences has not been comprehensively investigated,  the reception records presented in Chapter 5 show no evidence of any further commentary  about the inclusion of the “Call to Prayer” other than positive acclamations such as those by  Erin Richards of Milwaukee noted above. 79   

Conclusion  Investigating such a diverse range of texts reveals a tension that is inherent both in the work  and in contemporary Western societies.  As will be shown in Chapter 5, the work is  predominantly performed to educated Western audiences who are very aware of  humanity’s conflict‐ridden past.  The West’s collective knowledge of conflict, however,  includes the histories of those originally from the East who now live amongst them.  Those  originally from the East are represented in The Armed Man’s “catalogue of conflict” by a  portion of the story of the burning of the Khandava Forest by Hindu deities.  Further, the  song L’homme armé was composed during the closing phases of both ideological and                                                               77 Personal correspondence 20 May 2009.  78 The results of this open access survey appear at "Early Music in the Vale," 

http://www.communigate.co.uk/worcs/earlymusicinthevale/page5.phtml?pollaction=results&qid=236  Accessed, 25 May 2008, 1 Dec 2008, 25 Aug 2009, 24 Jan 2010. The voting facility was removed from the page in  2009. 

79 For those interested in the topic of multi‐faith dialogue, a targeted survey regarding the live or recorded 

performance of the Adhan of those who have staged the work may produce useful results. 

48   

political battles: the end of the Crusades against Muslims, and the cessation of the “One  Hundred Years of War” between Britain and France.  Similarly, Le Mort d’Arthur signalled  the end of knightly chivalry.  It was also scribed during the closing phases of the “War of the  Roses.”  More recently, “Angry Flames” brings into sharp relief the idea that all sides think  “their” god is on their side; that “their” way of living and behaving is the correct one.    Nevertheless, the combined presence of these texts in a Mass for Peace signals the  desire for a new era of religious and ethnic tolerance.  While humans have collectively  always preferred peace, wide‐scale toleration of the legitimacy of other belief systems is  relatively new to the lands once governed and now still tempered by the theologies and  moralities of Christendom.  We live in an era that actively promulgates the ideology, or  “universalist theology,” that each person has the right to believe and behave in the ways that  suit him or her, providing that these ways and actions do not involve hurting others. Yet the  shadow of Western imperialism lurks in the inclusion only of a violent text to represent the  Hindu religion, when all other belief systems are represented in The Armed Man, at least  partially, by peace‐oriented texts.  Similarly, the work’s pluralism in performance relies  upon producers finding a Muslim to perform the “Call to Prayer,” and, for reasons of either  religious fundamentalism or pragmatism, this does not always happen. 

   

49   

 

 

50   

Chapter 4 The Christian texts: a secular tangent                                    Elucidating upon the biblical, Christian literary and liturgical texts of The Armed Man, the  narrative plot of peace‐war‐peace becomes apparent.  Furthermore, in beginning with the  ancient and liturgical texts and moving to the post‐enlightenment texts it is possible to  review the decline of Christendom in the West, thus supporting the claim implicit in the title  of this thesis that we in the West live in a “secular age.”  Finally, in concluding with the  apocalyptical text from Revelations I encourage reflection on the substantial influence the  Christian ethos and teaching still has on everyday life in Western societies.  This may seem  antithetical to the secularisation paradigm, yet when Casanova’s comprehensive summary  of the three classes of secularisation theories is reconsidered, there is no conflict.1   

Ancient and liturgical texts  Psalms  The most ancient texts set in The Armed Man originate from around 1000BCE and are from  the Hebrew Bible as it is reproduced in the Old Testament of the Christian Bible.    These excerpts from Psalms 56 and 59 are set in the fourth movement of The Armed  Man, entitled “Save me from bloody men.”         

 

                                                             1 See the section on secularisation in Chapter 1. 

51   

    Psalm 56  1 Be merciful unto me, O God: for man would swallow me up; he fighting daily  oppresseth me.  2 Mine enemies would daily swallow me up: for they be many that fight against me,  O thou most High.  Psalm 59    1  ...defend me from them that rise up against me.    2 Deliver me from the workers of iniquity, and save me from bloody men.      The excerpts maintain a theme of passivism yet their dramatic imagery – conjured  up by the words “oppresseth,” “iniquity,” “bloody,” and the phrase “swallow me up” – point  towards an escalation of tensions that fits with the movement’s place in the underlying  narrative of the work; war is looming.  As shown in the transcription below, in Psalm 56  David pleads with God to free him from his enemies.  In Psalm 59 David asks God to make  fools of his enemies, but not to kill them.  Further, in both Psalms David says he will not  attack his enemy; he will rely on God to save him.  Although the phrase “for they be many  that fight AGAINST me” (my emphasis) implies that David fights back – or could even be the  aggressor – the broader text would suggest otherwise.    This contextual reading shows that David may certainly defend himself, but equally  certainly it shows that David has no intention of instigating physical violence or inflicting  gratuitous injury.  The final line of the portion of the Psalms selected by Wilson and Jenkins,  “defend me from them that rise against me,” encapsulates the overarching theme of the two  psalms, placing the onus on God not man to disarm, dissuade, or in some other way disable  the aggressors.  Certainly, David, being a King, cannot be viewed as the “average man in the  street;”2 nevertheless, in these Psalms his unconditional acceptance that God is all powerful  and “in charge,” demonstrates the extent to which humankind – or at least the Jewish people  – understood at this time their own ultimate powerlessness, and hence their individual and  collective insignificance within the cosmos.3    In ceding full responsibility to God, these Psalms from ancient times provide a direct  contrast with the most contemporary text set in The Armed Man, “Now the guns have  stopped,” which, as noted in Chapter 3, although written by a Christian, is marked by the  complete absence of God as comforter or saviour.                                                                   2 According to the Hebrew Bible, David was the second king of the united Kingdom of Israel.  He is best known as  the David in the story David and Goliath.  3 It is acknowledged that David did baulk at the constrictions his faith placed upon his thirst for power. 

52   

  Psalm 56   NKJV: To the Chief Musician.  Set to “The Silent Dove in Distant Lands.”  A Michtamof David when the Philistines  captured him in Gath.  1 Be merciful unto me, O God: for man would swallow me up; he fighting daily oppresseth me.  2 Mine enemies would daily swallow me up: for they be many that fight against me, O thou most High.  3 What time I am afraid, I will trust in thee.  4 In God I will praise his word, in God I have put my trust; I will not fear what flesh can do unto me.  5 Every day they wrest my words: all their thoughts are against me for evil.  6 They gather themselves together, they hide themselves, they mark my steps, when they wait for my soul.  7 Shall they escape by iniquity? in thine anger cast down the people, O God.  8 Thou tellest my wanderings: put thou my tears into thy bottle: are they not in thy book?  9 When I cry unto thee, then shall mine enemies turn back: this I know; for God is for me.  10 In God will I praise his word: in the LORD will I praise his word.  11 In God have I put my trust: I will not be afraid what man can do unto me.  12 Thy vows are upon me, O God: I will render praises unto thee.  13 For thou hast delivered my soul from death: wilt not thou deliver my feet from falling, that I may walk before  God in the light of the living?    Psalm 59   NKJV To the Chief Musician.  Set to “Do Not Destroy.”  A Michtam of David when Saul sent men, and they watched  the house in order to kill him.  King James Bible  1 Deliver me from mine enemies, O my God: defend me from them that rise up against me.  2 Deliver me from the workers of iniquity, and save me from bloody men.  3 For, lo, they lie in wait for my soul: the mighty are gathered against me; not for my transgression, nor for my  sin, O LORD.  4 They run and prepare themselves without my fault: awake to help me, and behold.  5 Thou therefore, O LORD God of hosts, the God of Israel, awake to visit all the heathen: be not merciful to any  wicked transgressors. Selah.  6 They return at evening: they make a noise like a dog, and go round about the city.  7 Behold, they belch out with their mouth: swords are in their lips: for who, say they, doth hear?  8 But thou, O LORD, shalt laugh at them; thou shalt have all the heathen in derision.  9 Because of his strength will I wait upon thee: for God is my defence.  10 The God of my mercy shall prevent me: God shall let me see my desire upon mine enemies.  11 Slay them not, lest my people forget: scatter them by thy power; and bring them down, O Lord our shield.  12 For the sin of their mouth and the words of their lips let them even be taken in their pride: and for cursing  and lying which they speak.  13 Consume them in wrath, consume them, that they may not be: and let them know that God ruleth in Jacob  unto the ends of the earth. Selah.  14 And at evening let them return; and let them make a noise like a dog, and go round about the city.  15 Let them wander up and down for meat, and grudge if they be not satisfied.  16 But I will sing of thy power; yea, I will sing aloud of thy mercy in the morning: for thou hast been my defence  and refuge in the day of my trouble.  17 Unto thee, O my strength, will I sing: for God is my defence, and the God of my mercy.    Source: King James Bible 

    

Kyrie, Sanctus, Agnus Dei  The acceptance and comprehension of the omnipotent, responsive God of the Psalms  continues to be reflected in the development of the Roman liturgy of the Christian worship  service – the Mass – through the years from Christ’s death to around 900CE.4  Wilson and  Jenkins have chosen to set the shortest sections of the Ordinary of the Mass – the “Kyrie,” the                                                               4 For a full history of the development of the Roman Catholic Liturgy see Joseph A. Jungmann, The Mass of the 

Roman Rite: Its Origins and Development, ed. Rev. Francis A. Brunner, 2 vols. (Westminster, Maryland: Christian  Classics, [1986] 1992). 

53   

“Sanctus,” and the “Agnus Dei” – omitting the wordier “Gloria” and “Credo” sections. 5  In  accordance with common practice, the full text of each of the three sections of the Ordinary  has been set to music.6  Splitting the “Sanctus” into two movements is also a relatively  common practice in Mass settings; however, placing the second half – the “Benedictus” –  after the “Agnus Dei” does not accord with common practice and, if the work was used  during a Mass service, would require the Order of Service to be adjusted; something most  celebrants would find disturbing.  Nevertheless, The Armed Man was not initially created for  liturgical purposes, and so the split does not provoke any complications in a concert setting.   Furthermore, in the subsequent publication of the Choral Suite, which contains the four  liturgical movements and “Hymn before Battle,” the “Benedictus” appears before the “Agnus  Dei.”    

The use of these Latin texts adds the weight and authority of a liturgical tradition 

that developed in the first millennium of the Common Era and has remained the same  throughout the second.7  Wilson states:    We  decided  that  for  international  performance  we  wanted  as  little  translated  as  possible  and,  therefore,  that  the  mass  would  be  better  in  Latin  (which  is  used  throughout the world by Christians, even though most don't understand [it)].  That  in itself, come to think of it, is a curious reversion to the 15th century situation! 

  Although from the 1960s onwards, the Roman Catholic Church did encourage recital  of the liturgy in the vernacular, thus following the reforms of the sixteenth‐century  Protestant movement, recitation of the traditional Latin Rite remains as an option.8   Strangely, although Christian services are only rarely recited in Latin today, few musical  Masses – even amongst multi‐faith concert Masses – adopt vernacular translations of the  Roman liturgy.9   While Charles Taylor may argue that the “fading contact” of congregations  with “the traditional languages of faith seems to presage a declining future” for religion per  se,10 composers of musical Masses are largely clinging to the traditional Latin language.                                                               5 See the footnotes in Chapter 2 for a description of the Ordinary.  6 There are exceptions to this, particularly amongst late‐twentieth century multifaith Concert Masses.  For a 

discussion of the implications of truncating the Liturgy in musical Mass settings see Stephanie Rocke, "The  Hybrid Musical Mass: A Question of Text," in Musical Islands: Exploring Connections between Music, Place and  Research, ed. Elizabeth McKinley, Brydie‐Leigh Bartleet, and Katelyn Barney. (Newcastle upon Tyne: Cambridge  Scholars Publishing, 2009), 418‐45.  7 The inclusion of the “Credo” and the current presentation of the “Agnus Dei” (previously a litany) occurred in  the eleventh century, bringing the development of the Ordinary of the Romany Litany to a close.  8 The decision to encourage the recital of the Roman liturgy in the vernacular was made by Second Ecumenical  Council of the Vatican which convened during the years 1962‐1965.  See Vatican II’s Constitution on the Sacred  Liturgy (Sacrosanctum Concilium), especially paragraphs 36,40, 56.  9 Rocke, "The Hybrid Musical Mass: A Question of Text," 425‐6.  10 Taylor, A Secular Age, 533. 

54   

Thus, Wilson’s words illuminate another facet of the move towards religious  tolerance in the West. In the sixteenth century, Protestants largely rejected the elaborate  Latin Mass settings sung at services by paid choristers, replacing them with simple hymns  and chorales in the vernacular sung by congregants.  Today, however, listeners of all  denominations and creeds take the highly religious Latin Mass (in its musical manifestation)  in their strides.   What was symbolic of the insurmountable difference between Protestants  and Catholics, has become irrelevant to most Westerners, regardless of the occasion –  church service or concert venue.   This in turn reveals a paradox: whereas the untranslated  Latin liturgy implicitly adds the weight of tradition to The Armed Man, its religious aspects –  its representation of a select community of worshipers – are lost.     

Post­enlightenment texts   

“Song for Saint Cecilia’s Day”   War – and its derivative, the desire for peace – has been as inextricably intertwined 

with human existence as religion and this is demonstrated amply in the Christian‐oriented  literary texts of The Armed Man.    John Dryden’s “Song for Saint Cecilia’s Day” set in the seventh movement, “Charge!”  was composed within three decades of the Civil War (1642‐1651) that delivered  Parliamentary – rather than Royalist –control to England, and only slightly predates the  Glorious Revolution of 1688 that overthrew King James II of England (VII of Scotland and  King of Ireland).  James II was not only the last Roman Catholic monarch to reign but was  also a strong proponent of religious liberty.11  James Winn argues that Dryden, a Catholic  convert, was predicting and bemoaning the likelihood of James II’s demise in the “Song for  Saint Cecilia’s Day”12  by concluding:     As from the pow’r of sacred lays  The spheres began to move,     And sung the great Creator's praise     To all the Bles’d above;     So when the last and dreadful hour     This crumbling pageant shall  devour,                                                               11 James II was replaced, not by his recently born Roman Catholic son, but by his protestant daughter and son‐in‐

law, Mary II and William III.     12 Dryden’s song commemorates the martyr St Cecilia who, through the largesse of legend rather than for any 

substantively verifiable reason, is the patron saint of music.  St Cecilia’s day falls on 22nd November.  As shown in  Appendix D, the entire poem is ostensibly about music but there are also subtexts of war, violence and religion;  particularly, if unsurprisingly, in the excerpt chosen.   The direct reference to the taking up of arms and the  martyrdom of Saint Cecilia provide the most obvious examples of these subtexts; however, a more liminal  connection is derived when the poem is read in the context of its own time. See James Anderson Winn, John  Dryden and His World (New Haven: Yale University Press, 1987). 

55   

The trumpet shall be heard on high,     The dead shall live, the living die,     And Music shall untune the sky!    The view that Dryden’s words reflect the sentiment that the overthrow of  James II  (“This crumbling pageant”) and return of Protestant rule (“the dead shall live”) would  “untune” English society, is supported further by the fact that Dryden chose a relatively  obscure Italian Catholic, G.B. Draghi, to set the text to music for the occasion.13  The Catholic/Protestant tension of the time is further represented in “Charge!” by  the interpolation into Dryden’s text of words attributed to a Protestant, Jonathan Swift.14      Verse III of “Song for Saint Cecilia’s Day” (1687)  John Dryden (1631­1700)    The Trumpet's loud clangor   Excites us to arms,      

 

   

        

And mortal alarms.    

 

“To the Earl of Oxford,”  after Horace (65­8BC) Odes 

 

With shrill notes of anger,      

 

 

 

 

How blest is he who for his country dies.    How blest is he who for his country dies. 

The double, double, double15 beat     Of the thund’ring Drum   Cries Hark! the foes come;     Charge, charge, ’tis too late to retreat!    

Charge, charge. 

   

  Texts composed by authors supporting opposing confessions mingle freely three hundred  years later, their religious estrangement long forgotten.  While Dryden’s confessional loyalty  has been the subject of some dispute – born a Catholic, he had converted to Protestantism  with the rise of Cromwell – his ultimate choice of Catholicism contrasts with Swift’s constant  Protestantism.                                                                 13 Roger Bray, "Dryden and Draghi in Harmony in the 1687 'Song for St Cecilia's Day'," Music and Letters 78, no. 3  (1997): 329.  James A. Winn, however, states that Draghi was the Queen’s “favourite composer.”  Winn, John  Dryden and His World, 430.  Nevertheless, the prolific composers, John Blow, William Turner, and Henry Purcell  provide the markers against which Bray is comparing Draghi’s output and so his argument may still have some  merit.   14 Jonathan Swift’s words, “How blest is he who for his country dies,” are inserted between the fourth and fifth 

lines of the third verse of John Dryden’s “Song for St Cecilia’s Day,” and repeated at the end of that verse.    15 Although all three ‘double’s appear in Wilson’s first draft, Jenkins omits the third “double” in his setting. 

56   

 

In fact, Dryden’s confessional oscillation could be seen as a sagacious precursor to 

the present situation in Western culture.  The contemporary Western religious landscape  has witnessed both the establishment of new denominations or sects within established  grand religious traditions such as Buddhism, Islam and Christianity, and the development of  increasingly large numbers of new religious movements or “worshipping communities  representing the full spectrum of the world’s religions.”16 In a pluralistic society, it is easy to  chop and change – or even pick and mix – between religions.  As Charles Taylor notes, “we  are now living in a spiritual supernova, a kind of galloping pluralism on the spiritual  plane.”17  Yet, there is a fundamental difference.  Dryden felt compelled to choose a religion.   Today he may not.  Certainly, in Absalom and Architophel (1681) Dryden wrote that “priests  of all religions are the same;” but he did not write that they should therefore be abolished:  he lived at a time when belonging to a religion – at least for those of his station – remained  obligatory.  Robert K. Root explains Dryden’s actions by suggesting that the poet linked  religion and state governance irrevocably, thus revealing an:    ... essential consistency in matters political. In his praise of Cromwell, in his welcome  to  Charles,  in  his  support  of  James,  he  is  consistently  a  Tory,  believing  throughout  that  in  the  maintenance  of  a  strong,  autocratic  government  is  to  be  found  the  best  assurance of national peace.18   

  From this, it would still be tempting to suggest that Dryden had little time for religion itself,  merely for effective and efficient government; however, Victoria Hamm argues that  Dryden’s conversion was not “a matter of expedience, entered into for ulterior motives or  gain,” but rather that his conversion “was a result of long thought and long study of the  problems of faith.”19  Dryden lived in a time when God’s relation with humanity was coming  to be seen as:    ... mediated by an impersonal, immanent order... On one level,  we have the natural  order,  the  universe,  purged  of  enchantment,  and  freed  from  miraculous  interventions  and  special  providences  from  God,  operating  by  universal,  unrespondent causal Laws.  On another level we have a social order, designed for us,  which we have to come to discern by reason, and establish by constructive activity  and  disciple.    Finally  the  Law  which  defines  this  order,  whether  as  political/constitutional  law,  or  ethical  norms,  can  be  expressed  in  rational  codes, 

                                                             16 J. Gordon Melton, "Foreword," in New Religions: A Guide, ed. Christopher Partridge (New York: Oxford 

University Press, 2004).  17 Taylor, A Secular Age, 300.  18 Robert Root, "Dryden's Conversion to the Roman Catholic Faith," PMLA 22, no. 2 (1907): 307.  This has  resonances with Bellah’s conception of Civil Religion mentioned in the previous chapter.  19 Victor M. Hamm, "Dryden's "The Hind and the Panther" And Roman Catholic Apologetics," PMLA 83, no. 2  (1968): 401. 

57   

which  can  be  grasped  quite  independent  of  any  special  relationship  we  might  establish with God, and by extension with each other.20   

 “How blessed is he who for his country dies”   It was a time for questions and a time when the permissibility of questions made  room for uncertainty.  In fact, Swift, a Protestant, held much the same, somewhat cynical  views about the practice of religion as Dryden.  A somewhat enigmatic figure, his  confessional loyalty too was suspect – he was accused of Jacobite leanings toward Roman  Catholicism because of anti‐puritan sentiments expressed in such writings as A Tale of a  Tub.21  Thus, the opening phrase of Swift’s letter of support to the Earl of Oxford, sent while  the Earl was under arrest in the Tower in 1716, is an appropriately enigmatic inclusion in  The Armed Man.  The letter comprised an English adaptation from the Latin of a portion of  Ode II, Book III of the Odes of Horace (65‐85BC).  The words selected by Wilson are the only  words in the excerpt sent to the Earl that have any religious connotation at all.22  The Ode  begins with them:     How blest is he who for his country dies,  Since death pursues the coward as he flies!  The youth in vain would fly from Fate's attack;  With trembling knees, and Terror at his back;  Though Fear should lend him pinions like the wind,  Yet swifter Fate will seize him from behind...23 

  Swift’s use of ‘blest’ when translating from the Latin dulce et decorum indicates in its  reference to God’s grace, the Christian face of Britain at the time; however, given that the  message of the The Armed Man is “Peace not War” the meaning behind the inclusion of the  words “how blest is he who for his country dies” is not transparent in the present day.  It  could be read as ironic; as saying “that’s how it has been from Horace right through until  Swift (and beyond), and such war‐endorsing sentiments are why we’re in such a pickle  now.” Or it could simply be read as honouring those who have given their lives in the past  without any ideological underlay; a display of non‐judgmental tolerance for the acts of the  past.  In this reading, the words refer to traditions such as the Anzac Day and Remembrance  Day services of the Allies; occasions that acknowledge with gratitude that the victory gained                                                               20Taylor, A Secular Age, 290.  21 In the Apology of the Tale Swift states “though the numerous and gross Corruptions in Religion and Learning 

might furnish Matter for a Satyr, that would be useful and diverting.”   See Phillip Harth, Swift and Anglican  Rationalism: A Religious Background of a Tale of a Tub ([Chicago]: The University of Chicago Press, 1961).    22 As Horace was a Roman the allusion to the Christian God implied by the word “blest” in this context would  have been an eighteenth‐century invention.  23 As quoted in "Jonathan Swift: Political Poems," The Literature Network 2000­2008 http://www.online‐

literature.com/swift/3500/.  Accessed 24 Jan 2010.  A transcription of the full text appears  in Appendix D. 

58   

by all those involved in the twentieth‐century World Wars – particularly the soldiers and  others who died during them – ensured freedom from enemy occupation for those that  came after; a freedom that is fully appreciated.  Intriguingly, the sociologist, Gary Bouma  suggests that the growing interest in Anzac Day within Australian popular culture –  demonstrated by increasing attendance numbers at commemorative ceremonies – may also  be a consequence of a collective change from one of unthinking, Nationalistic pride to an  individually felt empathy for those who died.  In Bouma’s conception, this empathy arises  from a better‐informed hindsight comprehension of the tragic unnecessariness of the  “digger” sacrifice – the utter waste of life that occurred in such places as Gallipoli during the  First World War.24  This view coincides with the views of Charles Taylor who notes that “we  live in an extraordinary moral culture, measured against the norm of human history, in  which suffering and death, through famine, flood, earthquake, pestilence or war, can awaken  world‐wide movements of sympathy and practical solidarity.”25   In this more complex response to the meaning of the words “How blest is he who for  his country dies,” irony is combined with gratitude to form an empathy derived from  personal, albeit unrelated, experiences of futility.  In doing so, any apparent ambiguity is  removed from words.  Swift’s phrase, as used in The Armed Man becomes fully explained,  particularly when it follows Dryden’s line “Charge, charge, ’tis too late to retreat!”   Pluralism  takes on its temporal attribute – in accepting what was, and understanding why it was,  those who consider such things compare past events with “now,” and affirm their own  beliefs in a more peaceful, better way forward.  Further, the inclusion of these texts from two outspoken commentator/cultural  analysts from three hundred years ago adds to the aspects of secularisation that adhere to  The Armed Man.  The authors’ engagements with religion were more than passing.  For them  religion and the state were at the least intertwined, and at the extreme, inseparable entities.   This is not the case in the Western world now: there is an accepted, lived dichotomy  between the two.  

 

Pluralism within contemporary Christianity  However, the dichotomy between Protestant and Catholic forms of Christianity is 

dissolving rapidly. The excerpts from Psalms 56 and 59, mentioned above, and Verse 4 from  Revelations 21 that is set in the final movement, are drawn from the King James Bible.  This  translation became the standard English‐language, Protestant version of the bible soon after  it was first published in 1611.   The setting of Protestant translations balances the settings of                                                               24 Gary Bouma, "Australian Soul," in Institute of Spiritual Studies Seminar 5 (St Peter's, Eastern Hill, Melbourne, 

Australia: 8 May 2008).  25 Taylor, A Secular Age, 371. 

59   

the Roman Catholic liturgy, giving equal weighting to Catholic and Protestant confessions  and providing more evidence of religious pluralism.  This is not say that there is an attempt  to turn the clock backwards to pre‐Reformation times when Western Christians were  sectarian but not denominational, but rather a liberal or postmodern acceptance of  difference; an acceptance that “our” truth may not be the only truth; that “truth” is  individual and specific; that many “truths” can live together, particularly religious “truth”  which is essentially ephemeral.  Adherents to the Baha’i faith expound an alternative  construction of the phenomenon of contemporary pluralism:    There can be no doubt that whatever the peoples of the world, of whatever race or  religion, derive their inspiration from one heavenly Source, and are the subjects of  one God. The difference between the ordinances under which they abide should be  attributed to the varying requirements and exigencies of the age in which they were  revealed.    All  of  them,  except  for  a  few  which  are  the  outcome[s]  of  human  perversity, were ordained of God, and are a reflection of His Will and Purpose.26      

“Ring out Wild Bells”  Dryden and Swift may well have welcomed the Baha’i ideology, for their belief in the  monotheism embodied within Christianity is not in much doubt, simply their allegiances to a  specific confession.  Two hundred years later Tennyson, whose religious affiliation has not  been questioned, was, nevertheless, troubled by disbelief.   Although Carlisle Moore states  “[f]or half a century, In Memoriam brought solace to worried and struggling believers,”27  Moore also concedes that the anthology has been the source of much debate regarding the  nature of Tennyson’s faith.  Critics such as T.S. Eliot, for example, have suggested that the  strength of In Memoriam lay in the intense quality of its doubt, not its faith.28     

 

                                                             26 Baha'u'llah, "Gleaning from the Writings of Baha'u'llah 111," Translated by Andrew Wilson, World Scripture: A 

comparative Anthology of Sacred Texts (The truth in many parts) available at  http://www.unification.net/ws/theme00a.htm (1991).  Accessed 24 Jan 2010. 

27 Carlisle Moore, "Faith, Doubt, and Mystical Experience in 'in Memoriam'," Victorian Studies 7, no. 2 (Dec. 

1963): 156.  28 T.S. Eliot, Essays Ancient and Modern (London: 1936), 187. 

60   

Excerpts from Poem CV in In Memorium A.H.H (1850) by Alfred Lord Tennyson (1809­92)      Text set in The Armed Man  CV    Ring out wild bells to the wild sky,  The flying cloud, the frosty light:    The year is dying in the night;    Ring out, wild bells, and let him die.    Ring out the thousand wars of old  Ring out the old, ring in the new  Ring, happy bells, across the snow:  Ring in the thousand years of peace  The year is going, let him go;  Ring out the false, ring in the true.      Ring out the grief that saps the mind,  Ring out the old, ring in the new  For those that here we see no more;  Ring out the feud of rich and poor,  Ring, happy bells, across the snow:  Ring in redress to all mankind.    The year is going, let him go;  Ring out slowly dying cause,  And ancient forms of party strife;  Ring out the false, ring in the true.  Ring in the nobler modes of life,  With sweeter manners, purer laws.      Ring out the want, the care, the sin,  Ring out old shapes and foul disease;  The faithless coldness of the times;  Ring out, ring out my mournful rhymes,  Ring out the narrowing lust of gold;  But ring the fuller minstrel in.    Ring out the thousand wars of old;  Ring out false pride in place and blood,  The civic slander and the spite;  Ring in the thousand years of peace.  Ring in the love of truth and right,  Ring in the common love of good.      Ring out old shapes of foul disease;  Ring in the valiant man and free,  Ring out the narrowing lust of gold;  Ring out the thousand wars of old,  The larger heart, the kindlier hand;  Ring in the thousand years of peace    Ring out the darkness of the land;  Ring in the valiant man and free,  The larger heart, the kindlier hand;  Ring in the Christ that is to be.  Ring out the darkness of the land,  Ring in the Christ that is to be.   

 

   Tennyson lived in a time that witnessed “an expanding universe of unbelief;”29 a  time that would spawn an outspoken philosopher,  Nietzsche, who would reject as  pusillanimous Christian‐rooted philosophies that expounded humanity’s highest goals as  being those of egalitarianism.  As Charles Taylor notes, Nietzsche saw no value in a morality  of reduced suffering and the preservation of life.30  It was a morality that Tennyson,  however, did endorse. This is apparent in the anthology from which the text that Wilson and  Jenkins selected for the middle section of the final movement of The Armed Man appears.  It                                                               29 The title of Chapter 10 in Taylor, A Secular Age, 352‐76.  30 Ibid., 375. 

61   

is a portion of Tennyson’s well‐known poem “Ring out Wild Bells,” which has been set to  music at least three times before.31  The anthology from which the poem is drawn, In  Memorium A.H.H., is a chronicle of the years after the death of Tennyson’s close friend  Arthur Henry Hallum,32 and the themes of grief and spiritual doubt play themselves out  through the anthology.   “Ring out Wild Bells,” the one hundred‐and‐fifth poem in the collection, is a pivotal  text in which Tennyson celebrates not only his resolution “to cease his introspective grief  and ...accept sorrow as a strengthener of the soul,”33  but also to celebrate his spiritual  journey from doubt to faith; his “conviction that fear, doubts, and suffering will find answer  and relief only through Faith in a God of Love."34  Similarly, Tennyson’s rejection of  Nietzschean “Death of God” philosophies is mirrored in the work of his contemporary,  Rudyard Kipling: “Hymn before Action.”  “Hymn Before action”   “Hymn Before Action” from The Seven Seas anthology (1896) by Rudyard Kipling (1865­1936)    THE EARTH is full of anger, 

High lust and froward bearing, 

    The seas are dark with wrath, 

    Proud heart, rebellious brow— 

The Nations in their harness 

Deaf ear and soul uncaring, 

    Go up against our path: 

    We seek Thy mercy now! 

Ere yet we loose the legions— 

The sinner that forswore Thee, 

    Ere yet we draw the blade, 

    The fool that passed Thee by, 

Jehovah of the Thunders, 

Our times are known before Thee— 

    Lord God of Battles, aid!  

    Lord, grant us strength to die!  

 

 

  The first two verses of Kipling’s Hymn before Action are set in the sixth movement of The  Armed Man.   On the surface the text is fairly self‐explanatory: it is simply a request to God  for His support.  Nevertheless, the line “The fool that passed Thee by” complicates the  matter because it hints at a religious pluralism that is only fully explicated in the unset, third 

                                                             31 1) W.W. Gilchrist c.1900, song published in The Course of Study, Vol. 1, No. 1 (Jul. 1900), 98. 2) Percy E. Fletcher 

c.1925; trio for female voices published as an extra supplement in The Musical Times, vol. 66, no. 992 (Oct 1.  1925), 1‐12. 3) Elliot Gyger c. 1987, SATB chorus available from Australian Music Centre, AMC Library number:  782.5542/GYG 1  32Tennyson loved Arthur Henry Hallum (A.H.H.) intensely.  A.H.H. who also became engaged to Tennyson’s sister 

died of a cerebral haemorrhage in 1833 at the age of 22.  Tennyson married A.H.H.’s sister and called his first son  Hallam.  See Robert Bernard Martin, Tennyson, the Unquiet Heart (Oxford; New York: Clarendon Press; Oxford  University Press, 1980), 174‐88. 

33 Moore, "Faith, Doubt, and Mystical Experience in 'in Memoriam'," 157.  34 Quoted in Hallam Lord Tennyson, Alfred Lord Tennyson: A Memoir (New York: 1897), 305‐6. 

62   

verse of Kipling’s poem.  This verse asks God to disregard the lack of fealty to Christianity in  some who have agreed to fight with them.    For those who kneel beside us      At altars not Thine own,  Who lack the lights that guide us,      Lord, let their faith atone.  If wrong we did to call them,      By honour bound they came;  Let not Thy Wrath befall them,      But deal to us the blame. 

  As made evident by Erin Richards, the Milwaukee journalist mentioned in the previous  chapter in the context of the “Call to Prayer,” Wilson’s pluralistic intent was not lost on one  Choir Director:     “As  the  words,  "Lord  grant  us  strength  to  die!"  rang  out  from  the  front,  he  [Archdiocesan  Choir  Director  Jeff  Honore]  added:  ‘That's  the  power  of  this  piece  ‐  people on either side of the battle pray the same prayer.’"35   

  Believers on both sides may well hope that God will protect them yet, unlike King  David in the Psalms 56 and 59, twentieth‐century believers showed that they were prepared  to take up arms themselves, just in case He doesn’t.  Nevertheless, as The Armed Man draws  to a close with the hopeful words from Revelations followed by the phrase “Praise the lord,”  Wilson is signalling both his Christianity and his pacifism: for Wilson, taking up arms will  never lead to permanent peace; trusting in God will.   

New Testament   “God shall wipe away all tears”    Revelations 21:4  c.60AD    ...God shall wipe away all tears...  And there shall be no more death  Neither sorrow nor crying  Neither shall there be any more pain 

                                                                   35 Richards, "Storm of War, Prayer for Peace: Orchestra, Chorus to Present Concert Mass at Cathedral."  

Transcription of full text appears in source 27, Appendix B2. 

63   

Revelations is concerned wholly with the apocalyptic visions of John.  The excerpt  comes from the penultimate chapter of the book.  The verses just after the excerpt remind  us that God is the omnipotent being “the Alpha and Omega, the beginning and the end,”  (Revelations 21:6‐8) and promise salvation for the good, with a fiery end to those who are  wicked:    But  the  fearful,  and  unbelieving,  and  the  abominable,  and  murderers,  and  whoremongers, and sorcerers, and idolaters, and all liars, shall have their part in the  lake which burneth with fire and brimstone: which is the second death.  

  In omitting this threat and concluding on a positive note, the horror of the mid‐ sections of The Armed Man have been left behind, making way for visions of an emotional  Utopia that – paradoxically – can  only truly be understood if its antithesis has been  experienced.  Wilson and Jenkins are products of a culture that has witnessed the movement  towards disciplinary policies that advocate positive reinforcement of good behaviour rather  than punitive retribution of inappropriate behaviour; they are not buying into judgemental  arguments based upon past wrongs, but rather emphasizing a theology of Love that rests on  the assumption that “God will provide.”    Even for non‐believers, the idea of living within the moral boundaries of treating  others as you would want to be treated yourself, a rule that in Western culture stems from  Christianity, abides.  In the now‐secularising societies of the West, religious belief and  practice may have declined and become an increasingly private affair over the centuries,  and religious institutions may have lost much of their power, yet Christian principles  permeate every aspect of Western life, providing moral guidance even for the most  truculent of non‐believers.   

Conclusion  While in the previous chapter I concentrated on finding religion “hidden” within the secular  texts set in The Armed Man, in this chapter I have focused upon tracking evidence of the  history of the secularisation paradigm within the biblical, liturgical, and literary Christian  texts.  Taylor broadly describes this paradigm in the opening statement of his book A Secular  Age: “…why was it virtually impossible not to believe in God, in say, 1500 in our Western  society, while in 2000 many of us find this not only easy but even inescapable?”36   The religious roots of contemporary Western society lie in Christendom, and before  that in Judaism.  It is from there, in King David’s Psalms, that the oldest of the texts set in The  Armed Man is drawn.  In the excerpts from the Psalms it is clear that King David, living at                                                               36 Taylor, A Secular Age, 25. 

64   

around 1,000CE, does not doubt God exists. Similarly, the text from Revelations (c60CE)  followed by the phrase “Praise the Lord,” is equally doubt‐free.   In looking at the  background of Dryden and Swift’s texts of the late seventeenth and early eighteenth  centuries, it can be seen that religious doubt is constrained to confessional differences –  there appears no dispute with the idea that God exists.  By this time, however, the idea of  secular governance of society has arisen and so religion is no longer embedded within every  aspect of Western life.  Nearly two centuries later, in Tennyson and Kipling’s time, religion  and the existence of God is doubted openly.  Consequently, the concept of pluralism as being  a necessary antidote (for some) or partner (for others) to the fully formed “cult of the  individual” is beginning to flourish.  While incidences of fundamentalist bigotry remain, the  growth of pluralism is very noticeable in the practices of twenty‐first century Western  society.  Further, pluralism is increasingly seen as the ideological partner to the firm  acceptance of the individual’s right to adhere to any one (or more) of the multiple belief  systems that have been established in the West – whether religious or secular in orientation  – over the past five centuries.  The hegemonic “cult of the individual” that endorses each  person’s right to say and do as they please, within the accepted bounds of morality, is  strongly reflected in the next chapter which contemplates the reception of The Armed Man:  A Mass for Peace. 

65   

 

 

66   

Chapter 5 Reception                ...The  "Black,  Red,  Blue,  Dance  in  the  Air,  Merge,  Scatter  glittering  sparks"  ignited  memories  that  shot  me  in  the  face,  blasting  from  inside.    I  could  hear  the  white  phosphorous  artillery  rounds  whistling  by.  Their  white  sparks,  which  illuminated  the sky, flashed back like laser beams, covered in the blood of the fellow soldiers I  tried  to  keep  alive.  I  will  never  forget  their  faces.    As  horrible  as  it  is  beautiful,  "Armed  Man"  is  ...a  powerful  anti‐war  call  for  peace.    I  can't  imagine  anyone  who  heard this performance not being moved by this music.1  Harold Dickett   

Implicit in the question “why is a religious work popular in a secular age” is an acceptance  that The Armed Man: A Mass for Peace is indeed popular.  In this chapter I support this claim,  by presenting information regarding both the volume of CD sales and the numbers and  locations of live performances.  Having established The Armed Man’s success as a  contemporary, classical work, I contemplate factors relating to its creation and  dissemination to ascertain how these might have contributed to the work’s success.  I then  analyse 172 items of reception data, sifting through each source to discover prevailing  themes, and to determine what characteristics of the work make it so attractive to audiences  world‐wide.2 

Live Performances  The Armed Man was completed early in 2000 and premiered at a charity concert at Royal  Albert Hall on 25 April 2000.  The event was funded and organised by the Masterclass Music  Charitable Trust in collaboration with the radio station Classic FM, which broadcast the  concert several days later.  At the time, reviewers were reserved about the work.  Rob  Cowan of The Independent declared:    Think  back  to  how  Pärt,  Reich,  Tippett,  Stravinsky  and  others  embraced  disparate  cultures for the last millennium and you'll recall worlds where creative excitement 

                                                             1 Harold Dickett, "'Armed Man' Deeply Affecting," in Knoxville News Sentinel (16 Nov 2008),  http://www.knoxnews.com/news/2008/nov/16/armed‐man‐deeply‐affecting/.  Accessed 27 Jan 2010.  For full  text, see source 133 in Appendix B2.  2 For all of the sources located, a summary listing including date, author, brief excerpt, location, and category 

allocation appears as Appendix B1.  The full text of each source has been included in Appendix B2.  Throughout  this chapter, when quoting a brief excerpt from a source, the relevant Appendix B reference number (beginning  with “s”) is included after each quote.  For longer quotations (as in the one heading this chapter) the source as  well as the Appendix reference number is cited here. 

67   

was  caught  on  the  wing.  These  people  challenged  and  changed  us.  Even  Leonard  Bernstein's Mass, awkward and tacky as it sometimes was, faced the present head‐ on.    Here,  I  felt  like  a  prodigal  son  forced  home  to  share  something  "normal"  with  mum and dad.3 

  Nevertheless, in the ensuing nine years to 24 April 2009, the full work was  performed at least 552 times in twenty‐four countries.  A further, 37 performances of the  choral suite adaptation, and 56 known performances of selected movements added another  3 countries to the list of nations introduced to The Armed Man.  The work has been  distributed by Boosey & Hawkes in three formats: the full score with SATB choir, full  orchestra and soloists (including orchestral parts and vocal scores); various arrangements  of the full score for a smaller ensemble, SATB choir and soloists; and a choral suite that  contains the four liturgical Mass settings and Kipling’s “Hymn before action.”    The chart in Figure 5 displays the number of known live performances of The Armed  Man by year, separated into two categories: performances of the full work, and  performances of the Choral Suite or excerpts.  Of the full performances, sixty percent  employed an orchestra and forty percent a smaller ensemble.4 A trend of continuing growth  is evident.    200 150 100 50 0 2000‐01 2001‐02 2002‐03 2003‐04 2004‐05 2005‐06 2006‐07 2007‐08 2008‐09 Choral Suite/ Extracts

All 13 Movements 

 

Figure 5 Performances of The Armed Man: A Mass for Peace, 25 April 2000 to 24 April 20095 

  A CD of the composition released in 2001 went immediately to number one in the  classical charts.  100,000 copies of the album had been sold worldwide by 2003, thereby  achieving UK classical “gold” status.  By the close of 2005, the CD had had an unbroken run                                                               3 Cowan, "Arms around the World; Mass for Peace | Royal Albert Hall, London."  4 Towards the end of this period performances by the smaller ensemble became more prevalent, tending  towards 40 percent of all full‐work performances.  5 As mentioned in Chapter 1, data on both past and forthcoming performances is available from the 

“Perfomances” page of the Boosey & Hawkes website.  Their data has been supplemented with other  performances that I discovered, primarily through internet searches reception information.  To verify the  accuracy of the Boosey & Hawkes information, approximately ten percent of performances listed in their  database have been verified from other sources.   The full list of performances appears as Appendix A. 

68   

of 200 weeks in the charts.6  By March 2008 The Times reported that 152,000 copies of the  CD had been sold in the UK alone.7   A film of a live performance, conducted by Jenkins on 11th January 2005 – his sixtieth  birthday – was released in DVD format later that year.  The DVD includes war‐related  images that were screened on a backdrop throughout the performance.  The launching of  the DVD in the same year that there was a dramatic increase in the number of live  performances is probably no coincidence.   As shown in Figure 5 there were 53 full  performances in the 2004‐05 year but in the 2005‐06 year this figure almost doubled to 94  full performances.   It is unknown whether the surge resulted from a strong marketing push  of all The Armed Man products at the time, or whether the inclusion of the images simply  gave the work a higher profile, making it more visible to Directors casting around for  repertoire for their choir’s next concert program.8  In a 2006 Classic FM poll of twenty thousand people, The Armed Man: A Mass for  Peace was ranked the fourth most popular piece of classical music by a British composer,  ahead of Holst’s The Planets, and Handel’s Messiah.9   In 2008 it remained above these two  works, but lost one place in the overall ranking of works by British composers and was  thirteenth most popular of works by all composers.10  In 2009 the work held steady at  thirteenth position but Jenkins himself was voted the most popular living composer.11  While some, such as Thinking Anglican blog contributor, David Rowett, may  disparage the Classic FM commercial radio station as, “specialising in lifestyle music for the  moneyed middle classes [broadcasting The Armed Man] in ‘lollipop’ snatches designed to  calm gridlocked commuters,”12  and so discount the value of the station’s polls, The Armed  Man is an extraordinarily popular classical work that continues to attract audiences  worldwide. 

                                                             6 See "New Museum and New Doctor Who."  7 Darrent Henley, "Its Life‐Affirming Music in 'What Makes Karl Jenkins the Marmite Man of Music?'," The Times 7 

March 2008. http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article3497596.ece.  Accessed 29 Oct 2009.  8 Although several requests were made of Karl Jenkins to provide approval for me to talk to EMI, no response  was received.  It should be noted, however, that Jenkins had been very co‐operative in the early stages of my  research.  9 See "Lark Ascends to Top Classics Poll," BBC News (1 May 2006) 

http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/4961996.stm.  Accessed 24 Jan 2010.  In 2005, The Armed Man: A  Mass for Peace was ranked at number 9, and in 2008 at number 5.   10 "Hall of Fame: The Top 80," Classic FM (2008) http://www.classicfm.co.uk/on‐air/hall‐fame/hall‐fame‐ 2008/hall‐fame‐top‐80/.  11 "Top Ten Living Composers," Classic FM (2009) http://www.classicfm.co.uk/on‐air/hall‐fame/top‐10‐living‐ composers/. Accessed 24 Jan 2010  12 David Rowett, "Literalism and Subversion," Thinking Anglicans [Blog],  http://www.thinkinganglicans.org.uk/archives/003568.html.  Accessed 13 Mar 2009. 

69   

Table 2  All known performances (full and partial) of The Armed Man a Mass for Peace, listed  by country­premiere date. 

   

   

UK 

 

Europe  (Excl. UK)   

 

North  America 

70   

 

Southern  Hemisphere 

 

Asia /   Middle East 

Listed in chronological order based upon country‐premiere dates, Table 2  demonstrates The Armed Man’s global reach by enumerating the number of performances in  each country.  As can be seen, the second performance outside of the United Kingdom – and  then only of the twelfth movement, the “Benedictus” – was during a concert in Orchard Hall,  Tokyo, almost a full eighteen months after the world premiere in London.   The first full non‐ UK performance occurred a further two years later in October 2003 at the University of  Dublin’s recently opened, multi‐venue performance complex, The Helix, in the 1260 seat  Mahoney Theatre.  The Dublin County Choir in support of the Irish Peace Process put on the  concert, which included a Requiem by another British composer, John Rutter.  In his preview  of the concert, Dick O’Riordain of the Sunday Business Post Online wrote somewhat  enigmatically that “[i]t has had amazingly popular success in Britain, considering its title.”13   Members of the Dublin County Choir would travel to Carnegie Hall in January 2007 to  perform The Armed Man with five other choirs.  The 2,500‐strong audience demonstrated  their “emotional reaction to the moving music” by giving a standing ovation.14    The continental European Premiere was staged by the Orchestra da Camera e Coro  “Ouverture” in the town of Barcellano Pozzo di Gotto in the Sicilian region of Messina in April  2004, six months after the Dublin performance.  From then on the work began to be  performed in country after country until, ten days before the ninth anniversary of the world  Premiere, Poland became the twenty‐seventh country to have scheduled at least a partial  performance of The Armed Man.  It is perhaps significant that the first two countries outside the United Kingdom to  have staged the work are strongly Catholic with high rates of religious observance – at least  compared to the rest of Europe.15  The country to have staged the most performances of the  full work outside of the United Kingdom, other than the United States, is Germany with 41  performances during the nine‐year period.16  This may be accounted for by the strong choral 

                                                             13Perhaps O’Riordain is referring to the paradoxical inclusion of both “armed” and “peace” in the title. See Dick 

O'Riordain, "Classic Notes," The Sunday Business Post Online, 12 October 2003.  http://archives.tcm.ie/businesspost/2003/10/12/story863181603.asp.  Accessed 27 Jan 2010.  The work had  been performed fourteen times in the UK prior to this, and while this may have seemed quite a significant  number at the time, the success O’Riordain was referring to is probably more likely to relate to CD sales than the  work’s live performance history.   14 Rosemary Pardey, ed., "Benedictus in Carnegie Hall," Making Music, South East Region Newsletter Feb. (2007): 

1. http://www.makingmusic‐southeast.org.uk/PDFs/feb_07.pdf.  Accessed 29 April 2009.  15 For sociological data on religious practice see Chapter 4 "The Puzzle of Secularization in the United States and 

Western Europe" in Norris and Inglehart, Sacred and Secular: Religion and Politics Worldwide.  In particular, a  chart on page 85 which records data collected from 1981 to 2001 for 14 European countries, Japan and the  United States, shows that Ireland, Italy and the US have the highest responses to questions regarding prayer  frequency and religious participation, with France, Denmark and Great Britain have the lowest.  16 In terms of religious observance, Germany falls in the middle of the group of 16 Industrial nations included in  the chart mentioned above. 

71   

culture in Germany compared to other European countries, once again excluding the United  Kingdom.  Furthermore, as the chart in Figure 6 shows, 402 or 62% of all performances (both  full and partial) have occurred in the United Kingdom, 130 or 20% in Europe (of which 2.6%  of performances were in the predominantly English‐speaking country of Ireland), 66 or 10%  in North America (United States and Canada), 41 or 7% in the British Commonwealth  countries of the southern hemisphere (New Zealand, South Africa, Australia and Kenya), and  less than 1% in Asia and the Middle East (Japan, Israel, and China).      United Kingdom Europe (excl.UK)

UK (402)

North America All Non‐UK  (243)

Southern  Hemisphere Asia/Middle East 0

70

140

210

280

350

420

Figure 6 Regional performances (full and partial) of The Armed Man: A Mass for Peace 25 April  2000 to 24 April 2009. 

  Thus, despite the inclusion of texts in several “foreign” languages, notably French,  Arabic and Latin, almost 81%, or 521 concerts, have been in English‐speaking countries.17   Figure 7 shows the relationship between performances of the full work in countries where  English is the first language, and countries where it is not.    United Kingdom All English‐ speaking (521)

Europe (excl.UK) North America

All non‐English  ‐speaking  (124) 0

70

140

210

280

350

420

490

Southern  Hemisphere Asia/Middle East

Figure 7  English/non­English as primary language of countries in which The Armed Man: A  Mass for Peace has been known to have been performed (full and partial) 

                                                             17 Of the Canadian performances 6 were staged in the predominantly French‐speaking province of Quebec and 1 

was staged in Ottawa.  The remaining performances were staged in the predominantly English‐speaking  provinces of Alberta, British Columbia, Ontario, and Nova Scotia.  

72   

 

Despite the prominence of the L’homme armé song in the work, of the 124  performances in non‐English‐speaking countries, only one partial and two full performances  were in France.  Less surprising, given the dominance of Islam in the region, there have been  no performances in any Arabic‐speaking countries.  Islamic law relating to music can be  very strict.  While the recitation of the Adhan, or “Call to Prayer” is always and everywhere  acceptable to Muslims, the remainder of the music in The Armed Man is considered mūsīqā  and thus subject to the constraints of Islamic law as it is locally interpreted and practiced.18   Mūsīqā, which includes everything we in the West call “music” except recitation and  religious and literary chants, attracts controversy.    As Lois Ibsen al Faruqi points out in her seminal article on Islamic law and  “handasah al sawt,” or the “artistic engineering of sound,” under Islamic law and practice,  there is a hierarchy of musical practices that ranges from those practices that are generally  acceptable for most sects, locations, and times – such as most unaccompanied singing – to  musical practices that are completely forbidden, or harām for all sects, locations and times –  such as music that endorses or fosters immoral behaviour.  Moreover, Western symphonic  music sits only just above the harām line, in the category of “music of pre‐Islamic or non‐ Islamic origins.” As such its performance in an Islamic cultural setting has the potential to be  highly controversial, although the model allows that in more liberal Muslim communities it  may not be considered contentious at all.19    In non‐Islamic cultural settings, Islamic policy still provides guidance, but practice is  varied, thus confirming al Faruqi’s point that what constitutes acceptable practice at any  given time is locally defined.  In one example, relating to a performance of The Armed Man in  Dublin, the Islamic community provided a person to make the Call but insisted that the  muezzin recite from the rear of the auditorium – behind the audience – and depart  immediately after he had finished the recitation.20  In another example, in Stevenage,  England, the Muslim recited from the wings of the stage and left after the Call.  In one final,  contrasting example – also from England – in the 2003 “Together for Peace” performance in 

                                                             18 See Lois Ibsen al Faruqi, "Music, Musicians and Muslim Law," Asian Music 17, no. 1 (1985).  19 While on this aspect Ibsen al Faruki’s article remains the authoritative source, others who have written 

subsequently on Islam and music are: Seyyed Hossein Nast, "Islam and Music: The Legal and the Spiritual  Dimensions," in Enchanting Powers: Music in the World's Religions, ed. Lawrence E. Sullivan (Cambridge,  Massachusetts: Harvard University Press, 1997), and, Amnon Shiloah, Music in the World of Islam : A Socio­ Cultural Study (Aldershot, England: Scolar Press, 1995).  For a British perspective from the 1990s see Farhana  Mayer, ed., Proceedings of the Conference on Islam and Music "Much Ado About Music" (London, UK: Association of  Muslim Researchers, 1996).  20 As advised by Donal Hurley, Head of Music, Mater Dei Institute of Education during the question time after 

conference paper Stephanie Rocke, "The Armed Man: A Mass for Peace (2000): A Mass for a Secular Age?," in 'A  Secular Age': Tracing the Contours of Religion and Belief (Mater Dei Institute of Education, A College of Dublin City  University, Ireland: 10 June 2009).  

73   

Leeds Town Hall, M. A. Rahmann actually joined the choir and sang throughout the entire  work, providing the Call at the appropriate time from within the midst of the choristers.21  As mentioned above, performances in English‐speaking countries far exceed those in  countries that have another primary language.  Similarly, the bulk of the reception data I  have located emanates from the United Kingdom and the United States.    

Reception and dissemination  The 172 items of reception data located include 26 formal reviews, 21 relating to  live performances and 5 to the CD recording.  In addition there are 120 informal reviews  which are drawn predominantly from consumer feedback on internet retail websites that  sell the CD.  Other sources include 24 Concert preview articles or program notes, and two  surveys.  Of the formal reviews, 17 were impartial critiques that appeared in newspapers or  journals, 6 were written by members or others associated with choirs that performed The  Armed Man, and 3 were issued by those with a vested interest in promoting the work.     The informal feedback from consumers was largely, although not exclusively,  complimentary.  Ninety percent of Amazon.com and Amazon.co.uk reviews of the CD were  strongly positive about the work and/or its impact.  While this type of review forum has a  tendency to attract more positive reviews than negative ones, and to be somewhat  polemical, a useful benchmark can be established by analysing the review rates of CD  recordings of four similarly oriented Masses.  Created for the concert hall (rather than a  church service), and composed since 1970, the recordings were of David Fanshawe’s African  Sanctus (1994 version) Chanticleer Choir’s Chanticleer Mass (multiple composers, 2007),  Bernstein’s Mass (1997 reissue), and Libby Larsen’s Missa Gaia (1995).  These four  recordings have received an aggregated average positive review rate of approximately  eighty‐three percent, seven percent lower than The Armed Man.22  Furthermore, whereas 

                                                             21 As advised by Guy Wilson, personal communication, 29 June 2009.  22 The 2001 CD recording of The Armed Man attracted 79 Reviews by Amazon consumers, 16 more than the four 

other recordings combined; however, this excess may be due to The Armed Man’s more recent issue date. The  consumer internet review as a forum for self‐expression is a relatively recent phenomenon.  While some reviews  focussed upon the quality of the recording and the performance, most focussed upon aspects of the works  themselves. It is accepted that these sources simply provide a useful guide not a rigorous survey of opinion.  The  specific Masses and their positive review rates are: Bernstein’s Mass (1997 reissue) 45 reviews: 82%; David  Fanshawe’s African Sanctus (1994 version) 13 reviews: 84%; Chanticleer Choir’s Chanticleer Mass (multiple  composers, 2007) 5 reviews: 80%; Libby Larsen’s Missa Gaia (1995) 1 review: 100%.  A table of this information  is included as Appendix E.  Other similarly oriented Masses such as Luis Bacalov’s Misa Tango (2000), Paul  Patterson’s Mass of the Sea (1987) and Daniel Lentz’s wolfMass (2000) attracted no reviews.  Dates are CD issue  dates, not composition dates.  Of seven recordings of Benjamin Britten’s War Reqiuem issued since 1990 there  was an extraordinary 100% positive review rate by 63 reviewers, with an average aggregate rating of 4.8 but  these reviews tended to comment exclusively on the quality of the performance rather than the work itself.   

74   

The Armed Man received an aggregated average score of 4.5 out of 5 for all reviews,  the four  works mentioned above received only an aggregated average of 4:1.  Collaborative Creation and Professional Dissemination   These higher rankings demonstrate further that the Mass deriving from the  Wilson/Jenkins collaboration is widely considered a welcome addition to the classical music  repertoire.  The extent to which this success can be attributed to Karl Jenkins’s reputation  and popularity as a composer of music that defies genre classification is difficult to  quantify.23  Certainly, “Benedictus” is an arrangement of “The Eternal Knot,” initially  composed by Jenkins for his ensemble, Adiemus.24  Other movements, particularly the  “Sanctus,” are reminiscent of his Adiemus style, but in general, his previous output was  musically less conservative.  In fact, at least one reviewer was less than impressed with The  Armed Man, stating: “I was a big fan of Adiemus and wish that Jenkins had stuck to doing  what he does best: background music” (s124).   Nevertheless, another reviewer had quite  the opposite opinion, asserting “Excellent! If you like Adiemus you’ll like this” (s128).      Equally impossible to quantify, but certainly of great significance, is the extent to  which the three primary media organisations that were chosen to promote and distribute  the work – all major players in their fields – have contributed.  The high profile Boosey and  Hawkes, which claims to be the “largest specialist classical music publishing company in the  world,”25 efficiently hire out the full scores of the work with rights for a single performance,  or a limited series of performances.  Although the vocal scores are available for hire, choir  members often purchase them.  53,000 had been sold by March 2008.26  The first CD recording of the work was issued in 2003 under the Virgin label  imprint.27 Virgin belongs to EMI, one of the top three record companies in the world.  The  media giant operates in fifty countries and has a stable that includes such well‐known  popular artists and groups as The Beatles, Coldplay, Tina Turner, and Robbie Williams.28                                                                23 E‐bay, for example, places the CD in the Pop/Rock genre; see "The Armed Man (a Mass for Peace) (Karl 

Jenkins, 2001)," EBay UK http://catalog.ebay.co.uk/_W0QQ_fclsZ1QQ_pidZ30617084QQ_tabZ3    24 Jenkins advised that “Eternal Knot was first. it was on a 'dead end' CD and it fitted Benedictus so well, as has 

been proved, I used it.”  Personal correspondence 28 April 2009.  The ‘dead end CD’ was Adiemus IV The Eternal  Knot issued by Virgin in 2000.  Adiemus is a string orchestra formed to rehearse and record Jenkins’s music.  See  "The Story of Adiemus," karljenkins.com http://www.karljenkins.com/adiemus_story.php.  Accessed 24 Jan  2010.    25John Minch, "About Us: Welcome to Our World of Music," Boosey & Hawkes (4 July 2009)  http://www.boosey.com/pages/aboutus/ .  Accessed 24 Jan 2010  26 Henley, "Its Life‐Affirming Music in 'What Makes Karl Jenkins the Marmite Man of Music?'."  27 A brass band version of the work was recorded by the Brass Band Aid Celebrity Band and Chorus under the 

Bhss label in 2007.   

28 In their 2007 Annual report, EMI claimed to be the biggest in the world (see EMI, "2007 Annual Report: 

Operating and Financial Review,"  (Available at  http://www.shareholder.com/visitors/dynamicdoc/document.cfm?CompanyID=EMIL&DocumentID=1798&PIN =&Page=14&Zoom=1x&Section=43992#43992), 12.  Accessed 4 July 2009.) Virgin, however, claims EMI is the 

75   

While there is no doubt that the timing of the album’s release on 10 September 2001 was a  boon to sales, there is also little doubt that a smaller label would have been less well placed  or equipped to capitalise on the rapidly escalating demand subsequent to the terrorist  action in New York, one day after the CD was released.29   In fact it is possible that the  release date was the single greatest factor contributing to the work’s popularity.   Sales were boosted further by the commercial radio station Classic FM, whose  management was involved in an advisory role from the early stages of The Armed Man’s  creation.  As “Jaxle,” an informal reviewer for internet retailer ciao.com noted even four  years after the release of the CD: “[a]ny Classic FM listener will be well aware of some of  these pieces (notably the Sanctus, Agnus Dei and Benedictus) because they are *always*  being played” (s13).  The application to a classical music album of the type of marketing techniques  normally employed for popular music is significant when considering the reasons for the  work’s wide‐ranging appeal.  Nevertheless, in a market as competitive as recorded music –  regardless of genre – it should be noted that marketing strategies can only succeed when  there is a product that is desirable.  Thus, while the commercial elements of The Armed Man  phenomenon have certainly contributed to its success, it is the product itself that remains of  primary importance.  In the remainder of this chapter I search for clues from the words of  those who purchased the CD, performed the work, or attended a concert, and contemplate  the significance of the aspects of the work they found sufficiently intriguing to take the time  to remark upon.  Categorisation of reception data  Fortunately, it was possible to determine the location of the each author for most  items of reception data.  The numbers of sources located from each country are: Australia  (5), Canada (5), France (1), Germany (2), Netherlands (2), New Zealand (7), United Arab  Emirates (1) United Kingdom (92), United States of America (44), and unknown (13).    Close analysis of the reception data indicates that there are seven themes most  relevant to the question “why is The Armed Man popular?”  These are plot, peace/war, multi‐ culturalism, emotion, spirituality, religion and music. Each source was allocated to as many  of the seven theme‐categories that were relevant to it.  The results of the allocation process  for the full sample appear in Figure 8. 

                                                                                                                                                                                   third largest music company in the world.  (See Virgin Record’s webpage "About Virgin Records,"   http://www.virginrecords.com/home/aboutus.html.  Accessed 24 Jan 2010.  29 The album was released one day before members of the Islamic extremist group al‐Qaeda invaded America, 

destroying the Twin Towers and damaging the Pentagon.   

76   

100 90 80 70 60 50 40 30 20 10 0 Plot

Peace/  Multi‐ Emotion Spiritual Religion War cultural

Music

  Figure 8 Categorisation of the reception data (n=172): number of items in each  category30 

  To be included in any category the author needed to engage directly with the topic  or theme.  For example, to be included in the music category, the commentator needed to  talk about the way the music was constructed, or to describe the way the music sounded, or  the impact it had.  Indicative of this are such comments as: “poignant, beautiful melodies”  (s5), “this is not elevator music” (s40), the “music doesn’t suffer for service to an ideal”  (s46), or, in one of eleven negative reviews: “What Karl Jenkins has produced is...musical  manipulation. Rather than attempting to coax genuine emotions from the listener, each  swollen string line falls simply as a tick into a box ‐ an emotion mawkishly triggered” (s93).    This last example reveals that those who commented on the music also often  remarked on emotion.  However, others provided overviews and comments about the  emotional journey undergone but did not specifically attribute the response to music such  as “stirring stuff” (s67), and "powerful, thought provoking, haunting, and finally hopeful”  (s34).  One chorister advised, “[a]t the ‘debriefing’ session on the following Monday  rehearsal, many choir members wanted to report how affected their guests in the audience  had been” (s55).    One comment that does meld music and emotion, could also be considered quasi‐ religious: “[i]t's wonderful how music can manage to be melancholy and uplifting and bring  such peace to your heart, all at the same time” (s86).  However, to be included in the  religious category, the source needed to engage directly with the idea of religion, or to speak  of religion.  Examples of this include the Worcestershire Communigate "Early Music in the  Vale" survey about the “Call to Prayer” mentioned in Chapter 3, and American Record Guide                                                               30 While the work’s plot received 30 comments, these came predominantly from previews and program notes 

that frequently drew upon past examples or from the CD Liner notes.  As such, they are of limited use to this  analysis and have been included primarily for reasons of completeness. 

77   

reviewer, Philip Greenfield’s statement: “[t]he composer took the Roman liturgy as a  starting point, nothing more” (s149).  One final example of a comment in the religious  category also reveals the pulling power of the music of The Armed Man was: “I almost stayed  in the car to hear the end rather than go into church from the parking lot!" (s41)  Religion  While it is probably not surprising that the most commented upon category is music  with 95 items, the religious nature of The Armed Man would lead to some expectation that  the “religion” and “spiritual” categories would have had greater representation than 28 and  9 respectively.  In fact, religion appears to be only slightly more relevant to commentators  on The Armed Man than its multi‐cultural aspect – about which 23 authors remarked – thus  providing evidence for the claim that Westerners live in a predominantly secular age.   Nevertheless, there are aspects of the religious comments that were made that are of  interest to this proposition.  As noted in Chapter 1, not all scholars subscribe to the view that the West is  becoming increasingly secular.  In particular, British and American sociologists tend to  disagree.  The commentary about The Armed Man confirms the view that the source of the  dispute is likely to lie in the lived experience of the scholars.  American commentators are  significantly more overtly religious in their remarks about the work than their British  counterparts.  Only 5 of the 92 UK sources feature any mention of religion whereas 21 of the  44 USA sources do.  In percentage terms, this equates to 5% in the UK compared to 48% in  the USA.    Moreover, when I review the relevant sources I discover that there is, in fact, only  two UK sources that engage in any form of critical review from a religious perspective, the  others simply discuss the work in religious terms.  One of these critical sources is the “Early  Music in the Vale” survey mentioned earlier.  The survey constitutes evidence of an enclave  which takes their Christian faith sufficiently seriously to feel challenged by the idea of  another religion’s prayer being said in their Church.  This siege mentality is consistent with  secularisation theory.  At odds with the society around them, and faced by the potential  complete demise of their religion, the devout are gathering together and actively protecting  their rituals.    The other item of reception data from the United Kingdom that is significant also  focuses on the inclusion of the “Call to Prayer.”  It is a lengthy review by Amazon’s 101st  “most helpful” reviewer: “Mart Music.”31  “Mart Music” begins his or her religiously oriented  portion of the critique by initially putting forward a similar viewpoint to that of respondents                                                               31 This ranking was current as at 19th Jan 2010.  See “Mart Music’s Profile” at 

http://www.amazon.co.uk/gp/pdp/profile/A1HEHL0KFYD8FP/ref=cm_cr_rdp_pdp 

78   

to the “Early Music in the Vale” survey.  Nevertheless, “Mart Music” comes to a quite  different, rather more pluralistic conclusion:       `The  Call  To  Prayers  (Adhaan)'  is  a  hauntingly  beautiful  piece  ...  but  its  Islamic  origins surely prevent it from ‘reflecting Christian religion' ...Nevertheless I think it  works. It may make the concept's title slightly flawed but if it leaves religious ideals  sitting  comfortably  together  in  terms  of  beliefs  and  musical  themes  then  surely  everyone benefits.32 

  Commentators from the USA are more wide‐ranging in their thoughts about the  Mass, discussing many other topics than Islam.  It was a USA commentator who almost  stayed in the church parking lot, rather than attending the service (s41).  “Left‐Baldy ‐ Physaker” of East Tennessee notes that “religious fervor (sic) has compelled mankind to  devastations of war in the name of defending his home, his religion and even his God” (s76).   On yet another tangent, “Donna” from Michigan shares her emotional response to the music  by invoking the heavenly imagery of “Angels coming to claim the souls of those who lost the  valiant [sic] fight” (s77).    As shown in Figure 9, a promotional flier from Houston includes the penultimate  phrase from the Jenkins Mass, “and God shall wipe away all tears,” whereas none of the UK  fliers or promotional material I accessed referred to religion in any way.             

  Figure 9 Promotional flier for the 5 October 2008 performance of The Armed Man: A Mass for  Peace in Houston, USA33 

                                                             32 Mart Music, "Timeless Music," in Customer Reviews; Jenkins: The Armed Man ­ a Mass for Peace,  http://www.amazon.co.uk/product‐reviews/B00005NDVJ/.  Accessed 24 Jan 2010.  Transcription of full text  appears in source 90, Appendix B2.  33 Source "The Armed Man: A Mass for Peace," St Luke's United Methodist Church Houston, Texas  http://www.stlukesmethodist.org/en/cev/378.  Accessed 24 Jan 2010 

79   

One US reviewer refers to the sixteenth‐century Ecumenical Council of the Roman Catholic  Church  ‐ the Council of Trent (s70), another to the definition of Masses saying: “It really is  inaccurate to describe it as a Mass setting: it is a concert piece which simply happens to  feature some Mass texts” (s71).   

The promoters of a performance in 

 

Detroit seem to be of like mind but went one  step further. In this multicultural city The  Armed Man: A Mass for Peace was combined  with a silent movie that was filmed locally and  created specifically for the occasion.  The film  has a theme of “anti‐bullying.”   As shown in Figure 10, this very self‐ conscious, morally educational event involving  many school children in a number of related  activities, reclassified the work as an Oratorio,  promoting it as “The Armed Man: A Concert  [not a Mass] for Peace.”34 

  Figure 10 Promotional flier from  Detroit Concert 25 March 200735 

Peace  The message of peace – ubiquitously depicted by the white dove in promotional  material world‐wide – is universally appreciated.  In fact, the overarching theme, or  narrative, of The Armed Man – “Peace is better than War” – was one of the more prevalent  sources of inspiration, with 67 comments, including this ironic anonymous review from  Dublin: “An absolute must!  This is an album that every man woman and child in the world  should be forced to hear, preferably at gun point!!!!” (s112).  The promotion of peace over war is hardly new; the texts of The Armed Man – as  discussed in the previous chapters – stand as testimony to this.  Further, Jonathan Kraemer  comments that The Armed Man is simply one more in a series of “large‐scale, sacred, choral  works with anti‐war themes [composed] by twentieth‐century British Musical Renaissance  composers.”36 Yet even within this very acknowledgement of the perpetual yearning for                                                               34 The Choir has removed their promotional material from the website, however, the program remains available 

at  http://www.rackhamchoir.org/documents/armedmanprogram.pdf.  An article promoting the concert  appears at http://www.candgnews.com/Homepage‐Articles/2007/03‐21‐07/AE‐ARMED.asp.  Accessed 24 Jan  2010.  35 Source: Rackham Symphony Choir Concert 25 March 2007.  Previously available at  http://www.rackhamchoir.org/armedman.htm.   36 Kraemer, "Echoes of War—the Resonating Patterns of Influence: An Examination of Recurrent Musical Trends  in Large‐Scale, Sacred, British, Anti‐War Choral Works of the Twentieth Century", 2.  The other highly successful 

80   

peace lies a sense of futility, contended and quantified over a century ago by the political  economist, (Ivan) Jean de Bloch:      An analysis of the history of mankind shows that from the year 1496 BC to the year  1861 of our era, that is, in the cycle of 3357 years, there were but 227 years of peace  and 3130 years of war: in other words, thirteen years of war for every year of peace.   Considered  thus,  the  history  of  the  lives  of  peoples  presents  a  picture  of  uninterrupted struggle.  War, it would appear, is a normal attribute of human life.37 

  Despite this rather gloomy historical survey, Bloch maintained that war between great  states had, at the turn into the twentieth century, “become impossible alike from a military,  economic, and political point of view.”38  Unfortunately, his view was soon discredited.   Wars, both large and small, continued unabated and, in the continued absence of peace, the  proclamation “Peace is better than War” remains a universal mantra worldwide.  Yet, as I  have noted elsewhere:     Peace is not simply the opposite of war, it is more than that.  A time of peace is a time  when no violence occurs – a time when every person respects every other person’s  uniqueness  and  accepts  difference  rather  than  riling  against  it.    And  yet  we  know  this is an impossible ideal because humans are by nature imperfect beings.  The only  peace we can hope for is an incomplete peace: a peace in which we allow each other  our  imperfections  and  forgive  the  small  acts  of  violence  that  emanate  from  the  inherent  frustrations  that  differences  in  perspective  and/or  difficult  circumstances  will always give rise to.  In tolerating imperfection we avoid escalating momentary  lapses;  in  accepting  and  forgiving  individually,  we  collectively  foster  a  peaceable  culture and reduce the likelihood of war. 39 

   More broadly, but in a similar vein, Antony Adolf recently argued that peace is best  understood if broken into three heuristic categories: individual, social, and collective,40 with  war being relevant only to the final category.  Further, Adolf suggests, to achieve world  peace each individual must find peace within himself or herself first.  Nevertheless, he  cautions, this is not possible prior to three other levels of peace being first attained, each  level relying upon societal organisation.  Starting from the foundation, the three levels Adolf proposes are corporeal peace, or  the well being of mind and body;  sanctuarial peace, or the freedom from fear of intentional  harm; and socio‐economic peace, encompassing such things as full and free employment,                                                                                                                                                                                     and popular works in Kraemer’s survey were Ralph Vaughan Williams Dona Nobis Pacem and Benjamin Britten’s  War Requiem.  37 Jean de (Ivan) Bloch, The Future of War: In Its Technical, Economic, and Political Relations trans. R.C. Long, 

Bibliobazaar Reproduction Series (Online version: BiblioBazaar, 2008), lxv.  38 Ibid., xi.  39 Rocke, "The Armed Man: A Mass for Peace (2000): A Mass for a Secular Age?."  40 Antony Adolf, Peace: A World History (Cambridge, UK: Polity Press, 2009), 2. 

81   

elimination of discrimination, and a limitation on wealth disparities.41  In the predominantly  Western democratic societies that have performed The Armed Man, the first two of these  three subsidiary forms of peace have largely been attained, and the third is at least partially  achieved for most members, or is an ideology that is generally aspired to.  So it is possible  for members of these audiences to be sufficiently comfortable in their everyday existence to  contemplate and envisage world peace as a future possibility.  Yet, as noted above, Adolf  believes that world peace is only possible once all individuals first achieve inner peace.  But what actually constitutes “inner peace?”  Adolf identifies three distinct facets of  the state.  The first is “quietude and plenitude” or a feeling of “tranquillity, calmness and  stillness.” The second is receiving “recognition and respect” from others, and the third is  “spiritual and intellectual attainment.”    This is a thought provoking model, but seems to lack coherency.  It could perhaps be  improved by placing the three facets within their own hierarchy, although the structure  would need to be organic.  Recognition and respect, coupled with intellectual attainment,  although not necessary to achieving quietude and plenitude, do make its attainment more  possible and so could form the foundation level.  Similarly, although not necessary to  spirituality, the experience of quietude and plenitude can render spiritual attainment more  achievable (if indeed there is actually any difference between spirituality and quietude in  this context).    Over and above these qualifications, I also find the inclusion of “recognition and  respect” problematic as it can only be obtained from others; the self cannot dictate whether  or not respect and recognition are received.  This being the case, I suggest it would arise  naturally from within a society that had achieved socio‐economic peace – a society that  valued each human life equally and desired each to fulfil their potential and to be rewarded  commensurately.  In this scenario, “recognition and respect” are superfluous to the  definition of the nature of “inner peace” because they would be a prerequisite that had  already been attained at the lower level.    Also problematic is Adolf’s rather structured representation of spirituality which, in  his admittedly sketchy outline, is grounded in the practices and teachings of the world’s  main religions.  A more revelatory and less constrained concept of the nature of spirituality  is found in Marcel Cobussen’s exploratory book, Thresholds: Rethinking Spirituality through  Music.  In Cobussen’s conception, a conception particularly informed by the thoughts of the  French philosopher, George Bataille, spirituality is transient and of the moment: any  spiritual experience is not indicative of how, when, why or what the next encounter with  spirituality will be made manifest, nor does it necessarily account for or equate to any past                                                               41 Ibid., 235‐43. 

82   

experience.42  This conception fits well within a secular world, a world where increasing  numbers of people are rejecting organised religion and its structured pathways to achieving  spiritual enlightenment.  For increasing numbers of people, spiritual fulfilment is not a  searched‐for state, but rather a temporary gift that arrives serendipitously and departs  upon its own terms.  As such, it cannot be an instrument wielded by peacemakers.   Nevertheless, such an experience or conception hints at another pathway to inner peace; a  pathway that can only be explored by those who comprehend it as a new way forward in  humanity’s trek towards full knowledge.  It can constitute a gift that is not recognised in  terms of spirituality but simply described –as is discussed in the final chapter – with words  such as “awesome,” “powerful,” or “moving,” or perhaps, as Adolf does, as “quietude.”  Thus a piece of music that not only promotes the message “peace not war” but also  induces a strong emotional response culminating in the belief that peace is possible, if only  momentarily, could also be providing listeners with a taste of Adolf’s “inner peace.” It is  certainly clear that The Armed Man does induce a strong emotional response.  Even  detractor, Philip Clark, writing for The Times acknowledges this when he speaks about  weeping audiences and emotive façades:    ...  dig  deeper  and  the  sinister  underbelly  of  what  has  been  coined  “the  Jenkins  phenomenon”  becomes  apparent  ‐  he's  at  the  epicentre  of  a  ruthlessly  engineered  corporate campaign.   The  perfect  example  is  The  Armed  Man: A  Mass  for Peace,  dedicated  to those  who  lost their lives in the Kosovo War. Does Jenkins really think that his clubbable tunes  and saccharine harmonies are an appropriate response to one of the bloodiest and  most  complex  wars  in  recent  history?  Jenkins  transforms  Kosovo's  horrors  into  something safe for weeping at in the concert hall because it's pitched at the level of  soap  opera.  And  the  distasteful  inference  is:  criticise  Jenkins  and  you're  effectively  disrespecting the memories of those who perished. It shamelessly shields its dearth  of content behind an emotive façade.43 

  It is difficult to understand why Clark attacks the work with such venom.  Certainly,  his review is paired with another, rather more complimentary review by Classic FM’s  Managing Director, Darren Henley, and Clark had probably been asked to make a case for  the opposing view.  And yet this still does not justify the derisiory nature of Clark’s critique.   His implication that the audience is being duped into feeling a false sympathy for the victims  of conflict by some form of musical trickery, and that their sorrow is therefore meaningless  is unnecessarily inflammatory.   In setting out to insult the composer, he has succeeded in                                                               42 Cobussen, Thresholds: Rethinking Spirituality through Music, 70‐71; 143‐53.  43 Philip Clark, "It's All About Money in 'What Makes Karl Jenkins the Marmite Man of Music?'," The Times 7 

March 2008. http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/music/article3497596.ece.   Accessed 25 Jan 2010. 

83   

insulting audiences who, as is demonstrated below, have no sense of their emotional  response being anything but worthy and true.   Clark’s comments are intentionally  provocative.  He himself, a music critic, must surely know that there have been composers  throughout time who have composed music with the sole intent of moving listeners.  His  insinuation that the medieval Troubadours plucked their lutes more eloquently, or that  baroque composers chose their musical gestures with greater sophistication, or that  Wagner composed his epics more grandly than Jenkins, is an elitist position that judges  musical value purely on subjective aesthetic grounds.  To dismiss the positive acclaim of  large numbers of people as irrelevant, particularly in the case of a work that has been  created with the express purpose of promoting peace, is wantonly disrespectful to those  who appreciate the work.    Yet Clark’s abrasive criticism is useful because it demonstrates why peace is so  difficult to achieve.  Clark adopts the language and rhetoric of  fundamentalism and, as  discussed in Chapter 1, fundamentalism is not conducive to pluralistic tolerance.  Yet, in an  intriguingly optimistic note, the thirteen pieces of feedback on the Clark/Henley reviews are   generally mild.  There is one exception.  Kim Batteau from The Hague in the Netherlands  rose to the bate of Clark’s acidity:     I totally disagree with Philip Clark and agree with Darren Henley. As for John Cage:  HE  is  the  epitome  of  boredom.  Barren,  cacophonous  philosophy  pretending  to  be  music.  Bah.    Jenkins  is  the  (post)modern  liberator  of  classical  music  for  the  21rst  [sic]century... Hey, fellow musicians and lovers of the classical tradition: this is our  future. Three cheers for Karl Jenkins!    

 Optimistic works such as The Armed Man are needed to balance the cynicism and  inherent pessimism of fundamentalism.  This optimistic caste is primarily achieved through  the emotional expressivity of its music, an expressivity that glosses the meaning of the texts  with a more direct entrée into the epicentre of the human psyche.  Emotion  Thus, the 76 comments that touch on emotion are likely to reveal unique clues that  will help to determine the extent to which the music, in conveying the narrative and  emotional intent of Wilson’s selected texts, contributes to the work’s success.  The following  two reviews provide excellent springboards for analysis.    1) “Pognient ly (sic) beautiful and stunningly emotional”   I have never listened to a musical composition which so profoundly and dramatically  paints such a stunning and visual picture that you feel you are there, rooted to the  spot in the middle of a battle.  ...  But let us not forget that despite the horrors of war  the composition ends with "Better Is Peace" a reminder that goodness and salvation 

84   

can and will prevail.  This is a truly remarkable work. Karl Jenkins ... has composed a  work  of  such  beauty,  horror,  despair  and  hope  that  one  cannot  [but]  be  moved  by  the sheer complexity and range of feelings depicted throughout the work. This is a  true portrayal of Man's legacy. Perhaps even destiny.44 (s106)  2) “Totally awesome.”    I ahd (sic) only heard a few of the pieces from this on Classic FM, but I went along to  a live performance in Norwich ‐ WOW IT WAS AWESOME! If you ever get the chance,  SEE  IT  LIVE.  The  pieces  ranged  from  Spartacus‐like  battle‐marches  with  Kettle  Drums  that  made  me  want  to  get  up  and  march  around  the  hall,  to  beautiful  melancholy  chorals  and  Saving‐Private‐Ryanesque  bugles.  The  haunting  "now  that  (sic) the guns have stopped" is so moving, and would bring a tear to any veteran's  eye  as  he  remembers  his  fallen  comrades.  "Angry  Flames"  with  its  spooky  chorals  and minor key is fantastic, and SANCTUS with it's (sic) Omen‐esque chanting, puts a  chill down my spine!”45 (s100) 

  In the first of these two reviews “a customer” highlights three ways that music’s  expressivity is made manifest.  First, music is capable of conjuring up a scene in the  listener’s mind, as in the phrase “paints such a stunning and visual picture that you feel you  are there, rooted to the spot in the middle of a battle.”  Second, music can express  observable emotion, as in the two phrases “beauty, horror, despair and hope,” and “the  sheer complexity and range of feelings.” Third, music can induce an emotional reaction in  the listener:  “one cannot [but] be moved.”  We do not know whether “a customer” actually  felt horror, despair or hope, but we do know that she or he was moved to feel something.46  In the second review, Ms R.G. Smith from England makes very apparent a fourth  attribute of music; its ability to provoke a physical response in the listener.  For Smith, some  parts of The Armed Man “made me want to get up and march” while another section “puts a  chill down my spine!”  Yet the very nature of the unrestrained enthusiasm of this review  also points to a fifth dimension of musical expressivity: spiritual experience – or at least a  quasi‐spiritual experience – exemplified by the capitalised phrase “wow it was awesome,”  and echoed in the heading of the first review “stunningly emotional.”  A comprehensive list of the words and phrases from the reception data that relate to  emotion appear in Table 3.  They have been broken up in accordance with the five types of  responses or comprehensions identified above and summarised here:                                                                  44 "a customer", "Pognient Ly (Sic) Beautiful and Stunningly Emotional," Customer reviews; Jenkins: The Armed 

Man ­ A Mass for peace (28 Jul 2004) http://www.amazon.co.uk/product‐reviews/B00005NDVJ/, no. 4 July 2009  (28 Jul 2004).  Accessed 25 Jan 2010.  45 R.G. Smith, "Totally Awesome," Customer Reviews; Jenkins: The Armed Man ­ A Mass For Peace (28 Mar 2006)  http://www.amazon.co.uk/product‐reviews/B00005NDVJ/.  Accessed 24 Jan 2010.  46 Peter Kivy was a staunch disbeliever in music’s ability to move people to feel the same emotion that was 

expressed in the music; however, in 1993 he conceded that he had been convinced otherwise by Colin Radford,  "Emotion and Music: A Reply to the Cognitivists," The Journal of Aesthetics and Art Criticism 47, no. 1 (1989).   Radford advised that he did feel the same emotion expressed by the music.  See Peter Kivy, "Auditor's Emotions:  Contention, Concession and Compromise," The Journal of Aesthetics and Art Criticism 51, no. 1 (1993).  

85   

1) aural painting – “I imagined a scene like this”   2) emotion depicting – “I noticed this particular emotion in the music” (positive,  negative, or neutral),   3) emotion‐inducing “I felt this particular emotion while or after listening”  (positive and negative),   4) physical – “my body responded in this way”   5) spiritual/quasi‐spiritual “I felt this very strong, very positive emotional  response”     When considering the words and phrases in the “emotion depicting” section, it is  clear that these emotions are not usually the same as those expressed by the music, but  rather, comprise an overall response to the entire work.  Nevertheless, it is evident that  some listeners do feel the emotion depicted in the music.  Drawing from the quotation at the  top of this chapter, for Harold Dickett , The Armed Man brought back memories of his  experiences during the Vietnam War.  He wrote “glittering sparks ignited memories that  shot me in the face, blasting from inside.”  Dickett’s review suggests that a cathartic benefit  has been received.  Joseph Wood Krutch’s thoughts on catharsis as experienced in dramatic  tragedy are useful in understanding the effect music has on humans who actually feel the  emotion depicted by the music, rather than simply observing it.  For Krutch the outcome of a  cathartic experience:    

 

makes endurable the realization that events of the outward world do not correspond  with  the  desires  of  the  heart,  and  thus,  in  its  own  particular  way,  it  does  what  all  religions do, for it gives a rationality, a meaning, and a justification to the universe.47  

  It legitimates our feelings, and in doing so provides relief.  Nevertheless, the concert Dickett attended included the screening of a series of war images  first shown in Wales during Jenkins 60th birthday concert in January 2005.  Dickett’s  reaction was not purely a response to the music, but rather to both the music and the  images.  While relevant to the overall reception of the work in all its marketing incarnations,  Dickett’s comments must be discounted at this point because the combination of music and  the moving image is both more potent, and more constrained than music alone.  It is more  potent because the two forms of communication reinforce each other’s message, and more  constrained because the viewer need no longer imagine any scenes; they are laid out for her  or him.                                                               47 J.W. Krutch, "The Tragic Fallacy," in Tragedy: Vision and Form, ed. R. Corrigen (New York: Harper and Row, 

1981), 256. 

86   

Table 3 Describing emotion in The Armed Man: A Mass for Peace.    

Painting a Scene   (Numbers in brackets relate to the number of incidences of each word or phrase in the sources)    

martial/military (10), atmospheric (2), descriptive, evocative, graphic depiction of travesty of war...  vividly portrayed, powerful imagery, profoundly and dramatically paints, a musical play     Emotion depicting   

 

Negative: Horror (5), barbaric, hostile, aggressive, fierce,  discordant, menacing, anger (2), fury, harrowing, devastating  (3), conjures up the feelings of marching to war, fear (2), pain,  heavy, bitter sorrow, desolate, despair, loss, emptiness, guilt,  melancholy, mournful, somber, spooky, eerie (2),  stark,  tragic, banal (2) trumpet and drum rolls charging, dramatic  strides of the orchestra foreshadowing certain doom. Violins  and soprano's mourn the dead or the fate of man, a church  organ drives home some moral indignation.  

Positive: hope/hopeful (7), joyous,  optimistic, punchy, upbeat, noble,  heroism, innocence, peaceful,  tranquil, lyrical, not sentimentality, a  lot of heart 

   

Neutral: passion/ate (3), intensity (2), big, bold, ironic, sensitive, earnest longing, misty, moody,  plangent (2), pugnacious, different moods, wears its heart on its sleeve, heartfelt plea; spans the  breadth of human emotion    Emotion inducing:    

 

Displeasure: unconvincing, laughable, never even vaguely  touched. each swollen string line falls simply as a tick into a  box ‐ an emotion mawkishly triggered... lustful pleading...  sacchaarine sweetness...  blind bludgeons of the senses...  listener is forced into involuntary emotions... instant  gratification 

Pleasure: beautiful (26), gorgeous  (2), lovely (2), sweet (2), a gift,  brilliant, finest, impressive,  magnificent, memorable,  remarkable, special, strong, superb,  exciting, I really love this CD   

 

Other: moving/moved (32); tears (8): lump to one's throat, made me weep, makes you cry, Only  when we did the full concert did we realize how much it takes out of you ... People in the choir were  crying; emotional/emotive (7); sheer emotional spark in the air; tide of emotion; depth of feeling  expressed left one almost drained after such an emotional journey,  heart (3): goes straight to the  heart; heartfelt plea; tugs at the heart strings, unnerving; touching (2), calming  (2), healing, dramatic  tension & release, sadness, disturbing, terrifying, exciting (7), striking, stirring (5), compelling,  experience not to be missed, staggered, impact on the audience is marked.    Physical Response    chill down my spine, chilling, shivers, energizing,  Spartacus‐like battle‐marches with Kettle Drums  that made me want to get up and march around the hall, (performers feeling) wiped out    Strong emotional response – spiritual/quasi­spiritual   

power/ful (16) amazing (9), wonderful (6), stunning (5), awe/some (5), meaningful (3),  overwhelming (3), astounding (2), serene (2), sublime (2), uplifting , adored, soulful, definitely not an  album to lift your spirits, more to move your soul; touches your soul; if it pleases someone's soul,  blessed peace, allows us to believe that peace is achievable; I listen... when I need peace, peace to your  heart, extraordinary, incredible (2), inspiring, takes you on a journey, mesmerising, mighty, primal,  spiritual, transfixed, unearthly, travel to a music space you've longer for.   

87   

  After excluding the DVD reviews and the reviews of live performances that screened  the slideshow, the reception data is not generally useful in determining whether the  commentators actually felt the emotions they observed or not; therefore any attempt to  explain the work’s successful reception through explorations of catharsis could only be  speculative.  Nevertheless, it is certain that the emotions of the plot’s narrative journey, as  depicted in the music, were at least observed.  Equally, the listing demonstrates that  emotional reactions to the music were provoked, just as seeing a person expressing emotion  provokes an emotional response in those witnessing it.  Further, the depictions and  responses constitute a major component in most listeners’ positive acclaim of the work.    As Wilson himself states “I think the Mass succeeds because of the combination of  the words and the music that tell a story of the inevitable and tragic consequences of going  to war in a way that stirs people’s emotions.”48  I think he is wrong in attributing the work’s  success to the musically‐moderated apprehension of the consequences to war.  I think the  audience is left with a sense of peace, not the memory of horror.  It is the peaceful  conclusion that makes the work so popular.   

Conclusion    By surveying the performance and reception records of The Armed Man I have  demonstrated that the work has been very favourably received, although there are  dissenting voices from musical fundamentalists.  The records also reveal that commentators  from the USA are more inclined towards religious discourse than those from Britain are,  thus providing evidence that the USA is exceptional amongst Western countries.   Nevertheless, the relative paucity of comments on religion within the sample confirms that  Westerners over‐all live in a secular age.    I identified seven themes in the 172 pieces of commentary about the work: plot,  peace/war, multi‐culturalism, emotion, spirituality, religion and music.  Although frequently  intertwined, the themes all contribute to the nature of the piece, yet it is the work’s ability to  provoke an emotional response through the expressivity of music that is clearly a significant  factor in determining the reasons for the success of The Armed Man.  Many categorize the  work as an “anti‐war” piece; however, I prefer to think of it more positively, as “promoting  peace.”  As Adolf points out, world peace cannot be achieved until each human achieves a  sense of “inner peace,” and spiritual experience may be a key factor to this.  In the next                                                               48 Guy Wilson, "The Armed Man: To Be Feared or Praised?," ICOMAM Magazine, no. 03 (October 2009): 22. 

Available at http://www.klm‐mra.be/icomam/icomam/magazine/issue03.pdf?id=2.  Accessed 24 Jan 2010. 

88   

chapter, I discuss the musical means Jenkins utilises to both depict and provoke, while in the  final chapter the strong emotional responses of some listeners are contemplated in terms of  their links to spirituality.   

 

89   

 

 

90   

   

Chapter 6 The Score: Creating the narrative and depicting emotion      ... for me it was not the wonderful evening at the Royal Albert Hall that I will especially  treasure, uniquely memorable as it was, but two moments before we got quite that far.   The first came as I sat with the composer listening to the music for the first time on his  computer at home thanks to the wonders of the Sibelius programme ‐ all synthesised, no  words, but still very moving.   The ineffable simple beauty of his setting of the Agnus Dei  brought tears to my eyes ‐ the first time a computer has ever managed to make me cry  anything  but  tears  of  rage.    The  second  came  when  the  National  Youth  Choir  were  practising for the concert, fortunately for me close to home in Harrogate Ladies College.   I went to meet them, to talk to them about the commission and to listen to them perform.   First I was struck by what a very good choir they are, then I felt their enthusiasm for the  music, and then they sang the “Benedictus,” and I heard for the first time the rousing and  simple affirmation of faith in our future at its heart.  After the bleakness of so much that  had  gone  before  it  was  fleetingly  perfect  and  the  tears  came  back  with  a  vengeance.   Then I knew it was good.  And I knew, too, how important to our future work harnessing  the emotions as well as the intellect would be.  (Guy Wilson)1  

 

  The Armed Man: A Mass for Peace is a tragedy with a hopeful ending.  It depicts a human reality:  collectively knowing that fighting will never result in peace, we continue to go to war – we  resort to violence through impatience – and yet we always hope that perhaps, one day, we will  learn not to.  Musically, Karl Jenkins depicts this tragic‐hopeful plot: it forms the “backdrop”  upon which he superimposes text‐specific detail in each of the thirteen movements.  And so the  cognitively imprecise yet implicitly comprehensible expressivity of music affords the simple  narrative greater weight than had the story been played out by actors on a stage confined to  spoken word and gesture.  Jenkins’s artistic contribution to The Armed Man project is  invaluable.  The manner in which he has achieved his aim of moving listeners by expressing  emotion in music is described in this chapter.2   

Expressing Emotion  Although there is much scholarly debate in the area of music and emotion, notably within the  fields of philosophy and psychology, all discussion is rooted in the notion that music is capable                                                               1 ———, "Review of the Year," in Royal Armouries Yearbook: Volume 5 2000 (Leeds: 2001).  2 Jenkins often mentions how much pleasure he receives when he learns that his music has moved listeners.  See for 

example Karl Jenkins, "Interview: Karl Jenkins, Composer," Church Times, no. 7604 (12 Dec 2008). In this interview he  states “I don’t see any point in being a composer if you don’t communicate with people...I’d like to be remembered for  having touched people.”  Also see See Stabat Mater promotional video (5’13”) from 3’38” available at  http://karljenkins.com or via YouTube, at which point he states “my music... I like to think it is very emotional. There  is a strong emotional response to what I do in The Armed Man or Reqiuem or whatever.  And it does move people and  I think that is an important function and it is gratifying that to a certain extent I can fulfil that function.” 

91   

of expressing emotion.3  Further, as Alan Goldman notes, music has the capability of condensing  emotional states into smaller timeframes than is generally encountered in everyday life, making  the experience of listening to music potentially “more intense and intensely significant.”4  The  extent to which this might occur is dependent upon the listener’s own pre‐existing mood,  experience and character.  Consequently, two listeners might choose different emotion words to  describe the same piece of music.  In The Armed Man one listener might observe that “Now the  guns have stoped” expresses the guilt of the war survivor, whereas another might observe that  it expresses the loss of the survivor.  Nevertheless there is enough generic expressivity in music  for us to determine its general caste or mood – happy, sad, aggressive, or portentous.   Nevertheless, it is also frequently true that music presents a mixture of emotions all at  once making it difficult to determine what the mixture comprises.  Sometimes I may be able to  describe it in general terms, just as with the sense of taste I can identify a curry but not be able  to distinguish each of its ingredients.  Sometimes it is difficult to pin down precisely, just as with  the sense of sight I might not be able to choose between green and blue because the colour I am  looking at is placed right at the point where these two colour’s spectra intersect.  Emotions, like  other objects perceived by our senses, are frequently mixed.  In The Armed Man: A Mass for Peace there are times when Jenkins creates music that  unmistakeably presents a single emotion, and others when he creates a complex mix.   In some  movements the mixture occurs chronologically, passing from one emotion to the next  sequentially; in other movements, or parts of movements, different emotions are heard  together.   “L’homme armé”  In precisely this way, the first movement, effectively an Overture, is emotionally ambivalent.  It  is a microcosm of the entire work, mapping the emotion that will be laid out as the music  progresses.  The military signifiers of aggression meld with both sad and happy tropes.  The  elaborate one bar rhythmic motif shown in Figure 11, is rapped out by the snare and field  drums throughout the movement, providing a militaristic backdrop for the melody of the  traditional French song.5  This tune, reproduced in Figure 12, leans towards the sad – or  negative – quadrant of the emotional spectrum.6  However, this tendency is offset by the                                                               3 For a deep exploration of the topic see Charles O. Nussbaum, The Musical Representation: Meaning, Ontology, and 

Emotion (MIT Press, 2007), particularly chapters 5 and 6.  For a less complex but comprehensive overview see  William Forde Thompson, "Chapter 6, Music and Emotion," in Music, Thought, and Feeling: Understanding the  Psychology of Music (New York: Oxford University Press, 2009).  4 Alan Goldman, "Emotions in Music (a Postcript)," The Journal of Aesthetics and Art Criticism 53, no. 1 (Winter)  (1995): 68.  5 Bars 13, 24, 41, & 63 are 3:8 bars which feature the same rhythm as the beginning of the full pattern; bar 91 is a 6:8 

bar that also presents a truncated version of the motif.  6 As seen in Figure 12 the melody is set first with the flattened third – “b flat” – of G Dorian mode; however, from bar 

55 the “e flat” is introduced, moving the melody to the Aeolian mode (or G natural minor in diatonic terms), with the 

92   

melodic and rhythmic characteristics of the melody as described below, and by Jenkins’ scoring  choices.    

Figure 11 Militaristic rhythmic motif heard throughout the first movement.   

 

E flat when melody  is restated at bar 55 

Towards top of range 

Figure 12 First statement of L’homme armé melody in piccolos (8va) and flutes (bars 5­15 of first  movement) 

    First, although the melody’s initial appearance in the piccolo and flute parts brings to  mind the fife commonly associated with military music, thus reinforcing the militaristic aspect  of the movement, the sonic quality and high pitch of these instruments is also reminiscent of the  cheerful song of small, non‐predatory birds.  The effect is further compounded by Jenkins’s  choice to have the instruments play towards the top of their range.  This, in combination with  the jaunty presentation of the L’homme armé tune described in the next paragraph, mitigates  the negative warlike connotations that the fife association might give rise to.  The nonaggressive  overlay is further accentuated when the song is first introduced at bar 18, sung, not by the adult                                                                                                                                                                                            quality of both consonant harmonising intervals – third and sixth – now being minor.  The physiological reason why  minor intervals are perceived to have a sad quality compared to “happy” major thirds is unknown; however, as Colin  Radford argues, it is generally accepted without qualm that grey skies tend to evoke a feeling of gloominess while  blue skies provide a more cheerful aspect; and so there is no reason to think we must know why the quality of a  harmony has an emotional cast, it is adequate to simply observe that it does. Radford, "Emotion and Music: A Reply to  the Cognitivists," 70. 

93   

male voices of “soldiers,” but by the naturally high‐pitched voices of women, girls or boys.7   Furthermore, when the tenors and basses do join the sopranos and altos, they are required to  sing towards the top of their range, thus partially emasculating the sound and moving the likely  effect towards the benign rather than the militant.   Second, the complex nature of the melody’s rhythm tends towards a positive upbeat  feeling.  As shown in Figure 12, it begins with a crotchet, dotted‐crotchet pair (a) that is  followed by syncopation (b), an off‐beat pair (c), two further syncopations (b*) and a concluding  motif that provides the “missing” first quaver of the off‐beat motif (c) and truncates the final  note to a crotchet, but is melodically identical (c2).  These motifs provide the rhythmic material  for the entire song and, in conjunction with an equally complex mixture of conjunct (smooth)  and disjunct (angular) melodic motion, contribute through their very diversity to the sense of  emotional ambivalence.  This is further compounded by a metronome marking of “crotchet =  100” which, because the main beat is a dotted‐crotchet not a crotchet, results in a tempo of 67  beats per minute, requiring a tempo more akin to a stroll than a forced march.  Drawing to a close, the balancing of negative and positive emotional aspects in the  movement is likely to have led attentive listeners to a programmatic interpretation of the music  as representing soldiers marching during a training exercise, rather than marching into conflict.   The listener is neither alarmed nor cheered.  Yet his or her emotional state is heightened  nevertheless by the movement’s dynamic and textural properties.  The work eases into our  consciousness with the gentle tapping of the drum.  As depicted in Figure 13, the song begins  accompanied by instrumental groups that enter in texturally gradient steps culminating in full  tutti.  At bar 73, the orchestration drops suddenly back to a staggered entry of the choir but  returns to full tutti at bar 79.    

 

 

                                                             7 Although women are soldiers in current times, traditionally they most commonly have not been, and the stereotype  of “soldiers as men” still tends to prevail, particularly in terms of an automatic, unconscious association. 

94   

Figure 13 Textural accumulation in the first movement, “L’homme armé.”   

 

 

95   

Although this technique of textural gradation does not change the emotions depicted, it  does create tension.  Furthermore, the sudden but temporary reduction to a single vocal part at  bar 73 seems to tighten the emotional screw one notch tighter.  In this way, the listener’s  response to the ambiguity of the music is heightened, and heightened again; he or she wants to  hear more in order to make sense of the music just heard.    “Call to Prayer”  The second movement features the Islamic “Call to Prayer.”  The impact of the unadorned,  unaccompanied Arabic recitation is arresting, especially for ears less accustomed to Middle‐ Eastern music.  After the loud and somewhat gaudy completion of the previous movement,  replete with trumpet fanfares and a myriad of rhythmic emphases, the “Call” calls attention to  itself.  Further, in a private listening or closed‐concert context, the auditor is likely to pay closer  attention than they might were they to hear the chant in passing, emitting from the minaret of a  mosque among the acoustic detritus of everyday life, and this may cause them to reflect upon  the symbolism of the placement of an Islamic prayer within a traditionally Christian musical  structure.  Others may only belatedly recognise the pluralistic metaphor implied by the Call’s  inclusion in the Mass; perhaps during the performance, or perhaps at some later date.  Yet  others may simply hear it as a pure, albeit foreign interlude, and be unaware of its religious  significance.  Nevertheless, in all these cases, the listener’s initial reaction will be mixed and  complex.  The purity of the solo male voice ameliorates the “Call’s” more psychologically  challenging (at least for non‐Arabic, non‐Muslim Westerners) “otherness” and so the emotional  response – especially for the first time listener – would be likely to sit somewhere in the middle  ground between sensual pleasure (or displeasure) and intellectual uncertainty.  “Kyrie”  The blank emotional backdrop of the “Call” slowly makes way for one of uncertainty as the first  liturgical movement, the “Kyrie,” progresses.  The solo soprano voice, beginning a slow, gently  accompanied melody at bar 26, introduces an emotional expression too complex to pin down  immediately.  As can be seen in Figure 14, Jenkins’s harmonic realisation of the melody moves  from D minor to A minor to A major.   This oscillation between minor and major modes provides  an emotional ambiguity that is more distinct and obvious than the blended emotional  ambivalence of the previous two movements, permitting eventual definition.  The soprano  melody places two emotions side by side.  First, the fear that God may not grant the plea for  forgiveness, “Lord have mercy,” is expressed musically by the tonal ambiguity of the first six  bars: “is the melody in D minor or A minor?”  Second, the believer’s trusting love of God that is  implicit in the stated need for His forgiveness is expressed musically in the modulation to A 

96   

major in the final two bars of the first statement of the melody.8  Nevertheless, the second  statement of the melody in bars 34 to 41, which seems likely to also conclude in A major,  actually concludes in the sad mode of D Minor.  This model of conflicting yet distinctive  emotions – fear and love ‐ is evident throughout the three sections of the movement.     

      D Minor 

D Minor 

A    Minor 

A    Minor 

         D Minor 

D     Minor 

A Major 

A Major     D  Minor 

Figure 14  Mixed emotions: D minor/A major/ A minor tonality of “Kyrie” melody (Soprano bars  26­41, doubled by violin) 

  Dealing first with the fear: as depicted in Figure 15, the sense of trepidation is quickly  realised from the beginning by the cellos and basses marking out in agitated tremolo a low  chromatic scale from the opening note, ‘d’ up a minor third and back.  Then, doubled by  contrabassoon and bassoon, a slow angular pattern devolves into a meandering, chromatic,  bassoon‐and‐cello solo of no fixed harmonic abode. This is offset, however, by the lower  instruments playing a slow ascending scale from ‘d’ to ‘a’ which strongly implicates D minor.   The conflict between the directionless melody and the diatonic minor scale is  compounded by the soft pp dynamic and the low pitch. The attentive listener cannot help but  feel the tension.  The tonally schizophrenic melody enters and the unease remains until the  entry, one‐and‐a‐half bars later, of the obbligato‐style accompaniment of the second violins.   Fulfilling both the textural function of melodic infill and the narrative function of second voice,  the gentle melody of narrow range encompasses a central motif that has the quality of a musical  caress.  It depicts love.     

                                                             8 While it may be coincidental, and certainly most listeners are unlikely recognise the key let alone its historical 

significance, A major was the key many baroque composers used to denote love. 

97   

Figure 15 Creating trepidation in opening of the “Kyrie” (bars 1 – 25.  Cello and Double bass  doubled by Bassoon and contrabassoon from bar 3.) 

 

Figure 16 Emotional implications of Violin II obbligato (Bars 26 to 33 of “Kyrie”) 

  As shown in Figure 16 the obbligato melody is broken into four phrases: a longer  introductory phrase (a) interrupted by two one‐bar phrases (b) and (c), and concluding with a  consolidating two‐bar phrase (d).  The first phrase interprets the repeated ‘a’ note of the main  melody as belonging to chord ii7 of A minor rather than belonging to the D minor marked out by  the tonic‐dominant notes of the soprano melody’s opening notes.  The anticipated resolution of  the half‐diminished pivot chord to chord v of A minor occurs and the obbligato takes on the role  98   

of auditor’s accomplice and interpreter – whether recognised cognitively or intuitively.  The  break between the first two phrases operates like a pause during which the obbligato could be  understood to be apprehending the concerns expressed melodically by the sopranos.  The  obbligato then proffers a sympathetic response that justifies the elaborate tempo marking at the  beginning of the movement “Pietoso – with compassion.”  The ensuing two phrases are  empathetic gestures firmly in the key of D minor that both validate and legitimate the soprano’s  feelings by melodically mimicking a physical caress.  These two caresses make way for an  equally reassuring longer final phrase (d) that provides the harmonic pivot back to the  emotionally positive A major.     A new, more strident mood is achieved in the polyphony of the second section which,  with an increased dynamic to mezzo forte,  sets the text “Christe eleison” (“Christ have mercy”) in  the key of G major, and replaces the strings with woodwind and brass.  The abrupt musical  change accompanying the textual substitution of the word “Kyrie” (Lord) for “Christe”  acknowledges the work’s millennium status and emphasizes its celebration of the United  Kingdom’s Christian tradition; nevertheless, the result is also a retrospective accentuation by  difference of the emotional content of the previous section.  This is re‐emphasized in the third  section by the return of the melodic material and text of the first section with alternate  polyphonic and homophonic settings of the words “Kyrie eleison” expanded to include a  substantial five‐instrument percussion contingent.9  This provides a hint at the dramatic tension  that will lead the listener in the next several movements to thoughts of war.  The final section  builds to an mf tutti at bar 136 before subsiding to a reduced scoring and return to the mp  dynamic in the final 12 bars.  The conflicting emotions of fear and love are clearly reiterated in  these bars with the soprano solo melody heard in the sopranos, flutes and first violins and the  obbligato performed by the altos, oboes, horns and second violins.   “Save me from bloody men”  Like the “Call to prayer,” the fourth movement, “Save me from bloody men,” is set against a  blank sonic backdrop, permitting the words of the English translation of the biblical text to be  heard clearly but also reducing the potential for emotional expressivity – ambiguous, mixed, or  otherwise.  Drawn from the opening verses of Psalms 56 and 59, Jenkins does not adopt any of  the eight reciting tone patterns traditionally utilised for Psalms.  Nor does he incorporate the  antiphon melody for Psalm 59 that is included in the Ash Wednesday chants of the Liber Usualis,  the book of Gregorian chants compiled by the monks of Solesmes and published in 1896.10                                                                9 Surdo, low tom‐tom, triangle, chikere and congo.  10 The Benedictines of Solesmes, ed., The Liber Usualis with Introduction and Rubrics in English (Tournai, Belgium: 

Desclee & CO, 1950).  Psalm 56 is not included in the compendium. Psalm 59 appears on page 520of this edition.   “The Eight tones of the Psalms” is included as an insert at the beginning of the book.  The Liber Usualis was generally  used in all Catholic rites until the 1960s when Vatican II recommended Masses be recited in the vernacular rather 

99   

Rather, Jenkins composes a bare melody that, as shown in Figure 17 is styled to represent  Gregorian chant.11  The ponderous tempo, frequent caesuras (sustained notes) and absence of  any melodic major thirds results in a tendency towards the melancholic; however, this is  discounted by the lack of any harmonic modulation and a consequential ubiquity of tonic and  dominant notes –  particularly at the frequent cadences –  that is not conducive to emotional  expressivity.  With the exception of the timpani entering in bar 15, the most striking moment in  the movement comes in bar 10 with the outlining of a dissonant half‐diminished chord on the  phrase “Oh thou most high,” highlighting not only the word ‘high’ but also the fact that this  movement acknowledges God’s omnipotence.   

Figure 17 Emotionally­bare a capella recitation of “Save me from bloody men” (Bars 1 – 18, Bass  part – tenors sing one octave higher) 

  Although the low voices, singing within a tessitura that is generally comfortable, recite a  personally pacifistic text asking their omnipotent Being to fight humanity’s battles, as the Mass  progresses, this is to prove an empty plea.  Retrospectively the tenors and basses will be  understood to represent soldiers who, in the sixth movement take matters into their own hands  and, rather than begging God to help them resist taking violent action, will be begging God to  protect them in battle.                                                                                                                                                                                            than in Latin, and encouraged lay participation thus reducing the need for the book.   See particularly Sacrosanctum  concilium articles 28, 30 and 118.   11 The performance instruction “A capella, in the style of Gregorian Chant” appears at the beginning of the movement; 

however, as the melody is not drawn from the chant repertoire it has aspects – particularly in the functional  harmonic stressing of v‐i progressions and multiple melodic fifths – that make it clearly not a medieval invention.   Although the dominant functions in the same way as a reciting tone does in an authentic chant, C natural minor is the  equivalent to the plagal, or hypodorian, Church Mode which has as its reciting tone the sixth note of the scale, not the  fifth, and a ‘final’ of the fourth note of the scale. 

100   

“Sanctus”  The link between the two opposing pleas is provided in the fifth movement, the “Sanctus.”  This,  the second liturgical text, praises God.  The words are both exultant and fully humble; they  celebrate and acknowledge God’s greatness and His omnipotence.  In fact, rather than a link, the  “Sanctus” forms a barrier between the two mutually exclusive concepts of the preceding and  forthcoming movements: man’s trust of God to resolve his plight in the fourth movement, and  man fighting his own fight in the sixth movement.   The result – a text of praise straddled by  texts of violence – requires resolution.  Of the two competing ideas, violence is more clearly  depicted in the music than are the twin emotions associated with praise, exultation and  humility.    The repetition in the percussion parts of a single, one‐bar motif that can be understood  to symbolise God’s eternal and inescapable power over all, provides the sonic backdrop to the  movement.12  Eventually, however, the repeated motif becomes sinister because it is  inexplicable: in progressing nowhere, the contemporary Western listener, accustomed to  functional harmony’s movement towards a logical, frequently predestined conclusion, is  unsettled.  Furthermore, the relentless, seemingly pointless repetition is not restricted to the  percussion parts.  The vocal motifs (a) to (f) transcribed in Figure 18 provide almost all of the  melodic material for  the movement, the two “Hosanna excelsis” sections at bars 40‐49 and 75‐ 84 being the notable exceptions.  Yet even in these sections, the Tom‐tom rhythm remains  fundamentally constant, as does the static quaver‐rest rhythm of the low instruments.   The motifs are all descending narrow‐ranged melodies, each a variation of the opening  idea (a).  Even the distinctive “Gloria” motif (f) is set to a downward scale.  The repeated melodic  descent complements the rhythmic repetition to create a sense of apprehension that is  heightened further by the change of key signature to four flats at bar 40.  Furthermore, the  unprepared tritone transposition from D minor to A flat major is rendered even more startling  by the opening harmony: an 11th chord on the tonic which, as demonstrated in Figure 19 is  “spiked” with a raised 4th  – ‘d’ natural – further emphasizing the tritone, often referred to as the  diabolus in musica.     

 

                                                             12 The sections setting “Hosanna in excelsis” present a decorated version of the motif. 

101   

    a 

  Opening Choral Motif (Bar 5/85) 

    b 

2nd Choral Motif (Bar 9) 

 

    c   

Voice Rhythmic Motif 1   (alternates with Voice Rhythmic Motif 2.  First occurrence Bar 15) 

 

    d   

       e   

  f 

        g 

           h 

Voice Rhythmic Motif 2   (alternates with Voice Rhythmic Motif 1.  First occurrence Bar 16) 

  Voice Rhythmic Motif 2a   (strings alternating with choir, bars 50­57) 

  Voice Rhythmic Motif 3 (Bars 31­37) 

  Trumpet Motif (bars 5­12) 

  Bass Tonic Rhythm   (Throughout movement in Cello and Double Bass parts with wind adding weight in “Hosanna  excelsis” sections.  Darkest shading  in chart = ‘D’ tonic) 

        

 

Figure 18 Motifs in “Sanctus” 

102   

 

Figure 19 Tritone modulation in Hosanna in excelsis sections of “Sanctus” (Bars 39­42, percussion  and voices, restated at bar 75) 

  The introduction of the “devil in the music” at this point seems in direct contradiction of  the text.  The devil lives in hell – at least he does for the Christians for whom (and by whom) this  liturgical text was created – whereas the words “Hosanna in the highest!” are a shout of praise  and adoration for God who lives in heaven.  A bright, uplifting musical setting is the more  intuitive and common practice.  Nevertheless, Jenkins’s setting is not the first to stray from the  expected.  Schubert’s final Mass No. 6 in E flat major D950, for example, has a “Sanctus” which is  (as is most of the Mass) very dark.  Perhaps an interesting parallel with The Armed Man can be  found in Walther Dürr’s commentary upon Schubert’s Mass.  Dürr suggests that Schubert’s  setting reflects the composer’s sentiments about humankind’s violent self‐destruction, as  expressed in a letter to his brother, Ferdinand, in 1824:     Glorious Jesus, to how many shameful deeds must you lend your image?  You, yourself,  the  most  wretched  monument  of  human  baseness,  they  [the  fighting  Bavarians  and  Tyrolese who were the subject of Schubert’s letter] raise your image as if to say: ‘See! We  have trodden the most perfect creation of Almighty God into the dust with our insolent  feet.  Should we find it difficult to destroy that remaining vermin, called man, with a light  heart?’13 

 

                                                             13 As quoted in Walther Dürr, "The Church Music of Franz Schubert," in Franz Schubert: Geistliche Chorwerke; Sacred 

Works, Oeuvres Sacrées Vol. 2 trans. Richard Wigmore (Köln: EMI Records, 1983), 5.  

103   

Alternatively, given the Mass was composed four years after that letter and shortly  before Schubert succumbed after long illness to ‘nervous fever’, dying at 31 years of age in  November 1828,14  his final Mass could be understood to depict a very different apprehension of  God.  Perhaps Schubert’s setting reflects the Old Testament God: a God who is not simply all‐ powerful, but also potentially harsh and vengeful – an Ultimate Being that would support  religious crusading and religious‐based terrorism in Its name.  Given that, presumably, it is  “this” God to which each of the historical subjects of the texts that book‐end the “Sanctus” are  addressing their pleas for support, then a dark setting of the “Sanctus,” a setting that speaks of  God’s power to quell and quash, could be seen as entirely suitable.    However, the overarching theme of The Armed Man is that peace is better than war; that  violence only begets more violence because that is the model of behaviour violence expounds.   The human frustration of knowing this and yet feeling we have not been given the acumen to  achieve anything better is what is portrayed in the “Hosanna in excelsis” section.  It is not simply  “dark” as Schubert’s setting is, but rather, “manic.”  As depicted in Figure 20, the mania is  achieved in the first two bars not only by the suddenly strident, “devilish” tritone‐based  harmonisation, but also because the tenors, basses and upper strings are performing in their  less comfortable, upper range. This in turn is compounded by scoring of the low instruments  towards the bottom of their range.  Further, the melody itself is stylistically polarised, beginning  with rhythmic accents and moving to legato fluidity.    These two bars compete with the symbols of jubilance and celebration of the following  two: the return to a (previously tonic) D minor chord; an increased dynamic; rhythmically  escalating brass fanfares; and rapid rhythmic motifs in the woodwinds.  The musical exposition  of these two fundamental ideas – frustration and celebration – alternate and combine  throughout the Hosanna sections and we are left with a feeling of mild hysteria.       

 

                                                             14 The cause of Schubert’s death is disputed – it may have been due to typhus, typhoid, syphilis, malnutrition, 

alcoholism, or a deterioration of the immune system.  See Robert Winter, "Schubert, Franz: 1 Life," Grove Music Online,  Oxford Music Online, http:oxfordmusiconline.com .  Accessed 22 Jan. 2009. 

104   

  Figure 20 Hysteria in Hosanna section of “Sanctus” (bars 40­43) 

 

 

105   

“Hymn before action”  Building upon the mounting trepidation of the “Sanctus,” the sixth movement, “Hymn before  action,” reminds the listeners that The Armed Man is telling a story.  The horns and upper  strings enter with a dramatic variant – shown in Figure 21– of the soon‐to‐be‐aired song’s  melody.  Accompanied by the full orchestra the horns immediately transport the audience to the  soundworld of the epic movie. The melodic ascent of their melody spans the octave, lingers and  then climbs further still, the rapid triplet run to the dotted quaver ‘e’ suspension resolving to a  ‘d’ semiquaver. The phrase breaks off here, heightening the dramatic effect further, and is  repeated once. The song itself begins at bar 5 with the text, declaimed homophonically by the  full choir, so distinct that, when such phrases as “Lord God of Battles aid!” and “Lord grant us  strength to die” are virtually shouted out, the listener is left in no doubt that this movement is  about preparing for battle.  “Hymn before Action” needs no narrative backdrop; it is the  narrative: all of the music is in the foreground.          

Lingers on octave before continuing 

Suspension 

 

Introduction bars 1­2 Violin I, IIa; doubled 8vb by Horns, Violin IIb & Viola 

 

Melody bars 5­8 Sopranos 

  Figure 21 Drama in opening of sixth movement, “Hymn before Action”  

  Each instrument and voice is allocated to a group and, like regiments within an army  each group has its own distinct identity yet is complementary to the others and integral to the  whole.  As Figure 22 shows, the voices and upper strings describe the scene; the brass  instruments provide the “call to arms” fanfare flourishes, accented by timpani and cymbal.  The  wind section provides the momentum towards battle with their triplet repeated notes.  The low  instruments’ regular, slow, minim‐crotchet rhythm, provide the stability of strategic leadership.    

 

106   

Forward  Momentum  Group 

Fanfare  Group 

Melody  Group 

Stable  Group  Figure 22 Groups in “Hymn Before Action” (Bars 5­6)    

107   

 

Nevertheless, the sense of unity necessary to successful military manoeuvres is achieved  harmonically.  Just as the “Kyrie eleison” sections of the previous movement moved from minor  to major modes, so too does the strophic setting of “Hymn Before Action.”   As shown in Figure  23, Jenkins begins the first line of each of the two stanzas in F minor but concludes in G major,  while the second line moves from C minor to E flat major.  This harmonic plan is repeated for  the second half of each stanza.     

 

Figure 23 Harmonic plan: Each line of text moves from minor to major mode. (Bars 5 – 8 and 9­12  of “Hymn Before Action”) 

  In fact, the choice of a tonal base of E Flat major, coupled with the opening tempo  marking of “Eroico” points to Beethoven’s third symphony, named “Eroica” which is in E flat  major.  The symphony was to have been dedicated to Napoleon, but Beethoven scratched the  dedication out of the manuscript when the General betrayed his ideological principles by taking  on the title of Emperor of France shortly before the work was completed.  Despite the  disgruntled removal of the specific dedication, the symphony still champions Bonaparte’s  military efforts on behalf of the French people.  This early nineteenth‐century symphony,  standing at the midpoint in the history of Western secularisation, provides an interesting  parallel at this, the middle “fighting” section of The Armed Man.  Not only does the nod to  Beethoven’s third symphony provide a cryptic hint to the secularising process witnessed in the  West by which the aristocratic mono‐religious rule of medieval times evolved into  contemporary democratic, secular rule, but, more obviously, the “Eroica,” in its recognition of a  108   

war hero, implicitly endorses conflict as a solution to mankind’s disputes.  As such the  acknowledgement provides a useful entree into the seventh movement.  “Charge!”  Every bit as dramatic and obvious as the sixth, “Charge!” takes the listener immediately into  battle with musical topics associated with hunting; trumpet fanfares and heavily accented fast‐ moving triplets abound.  The music epitomises the prime universal strategy utilised by nations  to motivate humans to overcome their egos sufficiently to sacrifice their own lives for the good  of the country: “Charge!” glorifies war.    The choir enters with a homophonic setting of the opening words from John Dryden’s  text: “The trumpets’ loud Clangor Excites us to Arms...” and the music is exciting.  The dense  orchestration with all sections scored for tutti or near tutti; the fast “Bravura dotted‐crotchet=  134” tempo; the emphasis on first and middle (third) beats of each 12:8 bar; and the loud to  very loud dynamic, all culminates five minutes later with the near‐shouting of the command  “Charge” at bar 132.  The full choir accompanied by the full orchestra then repeats “Charge!”  thirteen times, each command taking up the full bar.  The final five statements of the word are  harmonised in a series of bare open fifths/fourths on the notes ‘a’ and ‘e’ with horn 3 and  trombone 1 playing ‘d’ – effectively the work’s tonic, and taking on a similar role here to the one  the note served in the ‘hosanna’ section of the “Kyrie.” The lower instruments introduce a ‘b‐flat’  towards the end of each bar before returning to ‘a’ thus infusing a greater sense of urgency to  the already urgent rhythmic pattern.    For Soprano Andrea Norberg, singing in the one hundred‐strong Regina Philharmonic  Chorus, the ensuing penultimate section of the movement sounds as she imagines it would “if a  bomb was dropped on a city.”15 At bar 147, rehearsal mark I, the voices are instructed to: “[s]ing  any notes and randomly gliss. up & down until ‘J’, then hold.  Breathe individually as necessary.   Convey horror.”  Wind players hold a single, eleven‐bar tied note each, but collectively the chord  includes every note of the 12‐pitch chromatic scale.  They are instructed:  “If not employing  rotary breathing... breathe when necessary, but individually.”  At the same time, the strings  perform in tremolo a rapid, four‐semiquaver chromatic motif starting on either ‘a#’, ‘b’, ‘c’, ‘d’, or  ‘d#’, and repeated throughout. The dynamic instruction for voices and all instruments at the  beginning of the section is “sfz sub. p molto cresc.” – emphatically loud, suddenly soft, strong  crescendo.  The section culminates at bar 158 with a fff marking – very, very loud.    The effect is an emotional implosion from the vastness of widespread organised warfare  into a state of chaos; a terrifying sense of the senseless that lasts for eight bars.  It is broken by  the only emotional state now possible: stunned silence.  After a 30 second tacit bar, a lone                                                               15 As quoted in Mark Paxton, "Just Call the Regina Philharmonic Chorus a Weapon of Mass Construction," The Leader­ Post, Regina, 29 November 2007.  Transcription of full text appears in source 47, Appendix B2. 

109   

trumpeter or bugler performs the “Last Post” off stage in B flat major, joined for the closing  third of the poignant melody by low woodwind and strings performing a series of slow,  harmonically ambiguous chords at pianissimo concluding on the notes ‘c‐flat’ and ‘b‐flat.’  This  gives the listener time to “regroup,” to re‐establish equilibrium, to gather her or his thoughts.  It  prepares each for the emotionally stark, understated horror of the eighth movement.  “Angry Flames”  The backdrop of “Angry Flames,” as iconic as the mushroom cloud it equates to, is provided by  the pedal ‘d,’ heard in the strings throughout.  It is almost as if those performers not sitting on  the ‘d’ are irrelevant; mere decorations who, despite Jenkins’s inventive musical word painting  of the Japanese A‐bomb poet’s text, should really just give up: What is done is done.  The voicing  of the pedal – a high ‘d’ in the violins, and the lowest ‘d’ possible in the lower strings – results in  a barren middle ground, adding to the sense of unease.  Further, the use of the emotionally  melancholy Phrygian mode arouses a sense of the “other” to listeners with Western, diatonically  tuned ears.  For those aware of the work’s plot the use of the mode may evoke thoughts of  Japanese culture, or perhaps the atom bomb itself on its first functional outing – but it also  provides a link to the first movement; the “otherness” of the historic medieval melody, L’homme  armé.  And so the decorations are not purposeless or pointless; merely of little consequence  when the enormity of the greater act is comprehended.  In the final bar, the four parts of the  choir also settle on the ‘d,’ as if admitting defeat.   Yet humanity must somehow live with that enormity, and the telling of stories – even  though they can change nothing that is past – is one mechanism for doing so; it helps us to live  in the present and to move into the future.  “Torches”  The ninth movement, “Torches,” is similar to “Angry Flames” although it is much more overtly  dramatic and the pedal has gone.  This is pure story telling.  The weighty introductory chords at  an orchestral tutti forte fortissimo – as loud as can be played – grab the listener.  As can be seen  in Figure 24, each chord is harmonically ambiguous, comprising a major triad (E‐flat major/C  major) above an open fifth one semitone removed (‘e’‐‘b’/ ‘c#’‐‘g#’).     

110   

Figure 24 Dramatic effect in “Torches” opening (bars 1 – 4) 

  From the first chord each part steps down a minor third to the second, identical chord,  making it clear by the quality of the minor interval that the emotional content of what is to come  is more likely to be negative than positive.  The two chords, once again punctuated by a loud  percussion contingent of timpani, bass drum, floor‐toms, cymbals, surdu and taiko drum, are  repeated for emphasis before making way for the telling of the story by the choir with light, but  portentous string accompaniment.    The  sudden dynamic reduction to piano, the unchanging syncopated anagrammatic  rhythm [quaver, crotchet, quaver; quaver, crotchet, quaver], and the progression between  chords featuring ‘pretty notes’ that blur but do not completely disguise the stasis associated  with oscillations between chords built on bass notes a third apart; in this case ‘a’ and ‘f’ signal  that the story is about to begin.  Further, the rhythmic and harmonic stasis encourages the  auditor to “stop and listen;” a technique that has its roots in the explanatory role of recitatives in  operas.  In fact, Jenkins’s skill as a musical storyteller is readily apparent throughout this  movement.  The conversational nature of the text setting in “Torches” makes it both compelling  and credible.  It is as if a group of travellers are sitting at a campfire or some other communal  gathering telling of their collective experience.  Figure 25 shows how the phrases are shared  amongst the members of the group – sometimes they sing alone, sometimes in pairs, sometimes  all together.    

 

111   

  Figure 25 Craftsmanship: Storytelling and text setting in “Torches” (vocal parts bars 7­30)  

 

 

112   

While the altos and sopranos do dominate, the otherwise somewhat random  interchange between the voices is entirely realistic.  Furthermore, the words that receive the  emphasis of all four voices seem almost arbitrarily selected.  Certainly the word “thousands”  (bar 19) is a suitable candidate for emphasis because it focuses upon the magnitude of the  event; however, it seems no more significant than the gory fact that “faces were disfigured and  consumed by fire” for example (bar 20), when the similarly sounding word “consumed” could  also have received emphasis but did not.  This too reflects reality – it is not so much which word  is emphasised that is important, but rather that only a select few are treated exceptionally.  The  careful control of dramatic effect this demonstrates is evident everywhere.  The doubling of the  voices at bar 15 increases the dynamic – and thus the tension.  Word painting also develops the  drama, a clear example occurring in the next bar with the words “unable to let them go” set to a  rhythm that slows to a stop, concluding with a drop of a minor sixth to the word “go.” This leap  is even more noticeable because the melody to this point has been fundamentally conjunct, of  narrow range, and thus chant‐like, representing an attempt at deadpan, dispassionate  storytelling.    But the event was too horrific for the witnesses, and their disengagement can no longer  be fully sustained, although the semblance of control does remain, right up until the final few  bars (described below).  Further, in one final example of dramatic build‐up, the hesitation  introduced into the rhythm of the phrase “and so they died” when it is repeated by the altos and  sopranos in bar 18 seems exactly right; it represents a necessary correction of the overly  straight first statement of the phrase by the tenors and basses in the previous bar.  And yet, in  combination with the syncopated rhythm of the accompaniment, the dance‐like lilt of the  dotted‐quaver, semiquaver rhythm seems at odds with the text all the same.  In fact, one of the most striking features of this movement is the lack of passion in the  main, central section.  Jenkins is a skilful manipulator of music; why would he choose this  particular, relatively bland musical pallet, rather than one that would reflect the melodramatic  nature of the story being told?    I think perhaps that Jenkins has chosen to set this text, not as part of the overarching  plot, but rather an interlude.  The story is from an ancient source: the Mahābhārata; a source  that emanated from the story‐telling bardic tradition of the early Hindus.  One technique a  storyteller might utilise to tell such tales is to effectively remove themself from the telling, even  if he or she was a first‐person witness.  The cool emotion provides the emphasis of contrast – it  makes the horror of the story more horrid.  Charmed by the teller’s calmness, and so more  abhorred by what is being said, the listener is likely to feel chilled.  After witnessing such a  horrific scene, how can the person telling the story remain so calm?  To do so must take huge  courage.  Alternatively, it might reflect a truth that the event is so beyond everyday life that it  113   

defies accurate description, and so it is better not to try.  A more dramatic telling might have had  the listener simply conjuring up the scene being described and feeling revulsion: the subtle,  seemingly benign voice, paradoxically reminds the listener that the teller was a witness and  makes the telling more potent by bringing the subject into sharper focus.   Nevertheless, high drama does bookend the bland story telling.  “Torches” concludes  with a repeated ff declamation by the full choir of the word “torches” on the dissonant ‘b’ of the  A9 chord heard in the near‐tutti instrumental accompaniment.  Matching the opening chords,  only the upper wind instruments are omitted.  “Agnus Dei”    The tenth movement, “Agnus Dei,” also utilises contrast for emphasis.  Subtly merging A minor  with its relative major, C, the movement begins with a beautiful melody sung by the sopranos  and doubled by the strings.  As shown in Figure 26 the melody is simply a decorated C major  descending scale, and yet the rhythmic detail and the brief melodic detour between the first ‘d’  and final ‘c’  make it utterly charming.      Detour from  straight scale 

Figure 26 Leisurely, comforting opening to “Agnus Dei” (bars 1­5) 

 

  The effect is one of extreme comfort.  The leisurely solo is repeated and then the music  becomes polyphonic, but it is an equally leisurely polyphony that moves between one or two  voices before accumulating to three and then to four.  As shown in Figure 27, the  accompaniment is light.  The strings double the voices, the horn doubles the altos and the  trombone and tuba mark out a sympathetic harmony in unaccented crotchets.  The dynamic is  piano.     

 

114   

  Figure 27 Leisurely polyphony and light accompaniment in “Agnus Dei” bars 6­15 

 

 

115   

The (here translated) words of the text “Lamb of God, you take away the sins of the  world, have mercy on us ...grant us peace” could well have attracted a setting featuring a similar  mixture of emotions as that of the “Kyrie.” Yet Jenkins does not do this.  Rather, he sets the  words of the “Agnus Dei” in a way that assumes that God will indeed forgive us and grant us  peace.  It is as if God’s answer to the text’s plea is embedded in the music; the words are not  being painted at all.  Rather, the music characterises love – presumably God’s love – and the  Christian message that God is all‐forgiving.  The Old Testament ethos of a vengeful God is  completely absent.  Thus, the plot is furthered – we have moved completely into Christian time.   There will be no more glances at other religions or non‐Western cultures; from this point on, we  are in the British mainstream of the twentieth century; a century that saw a rapid inclination  towards secularity, particularly in the final decades.  In the next movement, this becomes  readily apparent.  “Now the guns have stopped”  Most religions teach that the “spirit” that exists within a sentient being leaves the body at death,  and so any corpse is bereft of any ultimately meaningful state of being. “Now the guns have  stopped” concludes with the words “And in your grave, Alone,” implying that some meaningful  component of the dead person remains with the buried cadaver.  This refusal to accept that the  loved one has gone is coupled with the sense of finiteness or hopelessness felt by those who  mourn, for there is no indication from the remainder of the text that there is any form of life  after death.   And yet there is more than sorrow here, the text describes the guilt associated with  surviving when the mourned one did not.  The resultant hollow, empty feeling is described in  the music in a way that would tear the heart of a sensitive listener out.  As Paul van Vliet notes,  “[t]his beautiful, sparse, chilling threnody describes the horror of war at a very intimate level.”16  The muted strings begin very quietly at a high tessitura, the first violins and violas  playing a melody that keeps reverting to ‘a’ at the end of each short phrase.  But the phrases  stretch out and at last the fifth phrase gets past the ‘a’ and continues on to ‘c.’ It is as if the  violins are depicting the speaker gathering up the courage – or self‐control – to begin his or her  short eulogy.  The harmony, comprising a weak oscillation between the first inversion of D  minor in one bar to a seventh chord built on ‘e’ in the next, contributes to this feeling because  the seventh chord does not obey the accepted conventions of voice leading.  Sounding in the  second violins part, the downward resolution of the chord’s seventh note is delayed because  Emin7’s seventh is the note ‘d’, the root of  D minor.  Eventually the resolution is heard in the  final bar of the introduction where a clear A minor triad is sounded, thus including the desired                                                               16 Paul van Vliet, "Karl Jenkins, the Armed Man: A Mass for Peace Album Review," Adiemus, 

http://www.adiemus.f2s.com/armedmanrev.htm..  Accessed 23 July 2009.  Source 16 in Appendix B1 and B2. 

116   

resolving ‘c’ in the Violin I part.  The presence of the ‘c’, both melodically and harmonically,  signals the speaker’s resolve to begin.  With the entrance of the sopranos the strings drop back to a very soft ppp dynamic and  play an Amin11 chord, the natural dissonance of the sonority rendered bleak by the omission of  the third and the seventh.  The harmony proceeds with an ambiguity appropriate to the  emotional uncertainty – the hesitation to believe – that would accompany a survivor’s  apprehension of permanent ceasefire after such a long war.   In this twelve‐bar middle section, A  minor is implied but never really clearly stated, and then, at bar 20, there is an identical  restatement of the opening instrumental section – this time as an accompaniment to the  soprano solo.  This section retains the D minor tonal centre throughout, concluding with the  very common diatonic progression ii6‐v‐i in A minor.  This time the v‐i perfect cadence can  perhaps be understood to signal the speaker’s acceptance that the war is indeed over, but that  the moment cannot be truly joyous – his or her friend is, like so many others, dead – and so the  sad, minor quality of the final chord must be retained.  This highly secular movement may seem to have no link to the very Christian one that  follows, setting the second portion of the liturgical “Sanctus” of the Ordinary of the Mass.  Yet, as  already discussed in Chapter 4, contemporary Western society grew out of Christendom and so,  regardless of the extent to which any Western society might reject religious institutions and  their practices, Christian values permeate even non‐religious practice.  Further, the early  Christian encouragement of the development of a personal relationship with God, even while in  conjunction with the apparently conflicting idea of salvation in communitas,  transmuted into  the idea of humankind answering individually, rather than collectively, to God.  This flowed on  via the Reformation and the Enlightenment to create a society where the individual attained the  right to act as she or he chose – as an individual – and therefore eschew religion if so desired.   Likewise, however, an individual may also choose to accept religion.  As Charles Taylor notes,  this is the result of:     ...the  long  term  vector  in  Latin  Christendom,  moving  steadily  over  a  half  millennium  towards  more  personal,  committed  forms  of  religious  devotion  and  practice.    The  spirituality  of  quest  that  we  see  today  could  be  understood  as  the  form  that  this  movement takes in an Age of Authenticity.17   

  In this reading, the next and penultimate movement which sets the “Benedictus”  portion of the “Sanctus,” is not after all anathematic to “Now the Guns have Stopped,” but rather 

                                                             17 Taylor, A Secular Age, 532.  The “Age of Authenticity” is Taylor’s descriptor for the current epoch from the 1960s to 

the current day.  See chapter 13 pp. 471‐503 for further explanation. 

117   

is a product of a secular Age that is searching for authenticity in all avenues, including religious  rituals established by organisations they have no wish to affiliate with.  “Benedictus”  Musically “Benedictus” matches its text by depicting the peace derived from “certainty” of those  who still believe and trust in God’s love, and does so with a transparent charm that even the  most ardent atheist or secularist would find beguiling.18  If a single movement can be attributed  with having the most profound effect on the listener of any of the thirteen movements, it is the  “Benedictus.”  If God exists, both the musical backdrop and the foreground can be understood to  work complementarily to describe the peace of being enveloped within His love.   As shown in Figure 28, the “molto largo” movement begins as broadly as that Italian  expression indicates, with a still, quiet pool of sound from the strings – a D major chord –  eventually rippled by a whole step up to an E major chord before returning to D major where  there is time to follow the effect of the ripple before it occurs again.  The chords are voiced  clearly with three of the six parts being given the tonic; there is a complete absence of any jazz‐ like “pretty notes” – even in passing.  This is musically similar in its disencumbering pleasure, to  watching a drop of waterfall from a leaf onto the clear water of a pool’s surface causing  concentric circles to emanate outward towards an idyllic surround. The cellos emerge with a  series of consecutive melodic arcs that seem to caress the listener, an effect similar to that  created by the obbligato oboe in the “Kyrie.”  Yet, in this latter case, the caress was a comforting  response to the fear elucidated by the soprano, whereas in the first and last sections of the  “Benedictus” all elements combine to express a pure and peaceful love that, in its very calmness,  trumps not only the “Kyrie,” but also the more poignant, compassionate love expressed in the  music of the “Agnus Dei.”   

                                                             18 As mentioned in Chapter 5, the melodic theme of the “Benedictus” was appropriated from  “The Eternal Knot” 

which is the second track of Adiemus IV The Eternal Knot, Virgin CD 72438‐499652‐2‐9  (2000).  The liner notes for  the track state: “[t]racing an unbroken path, without beginning or end, the interlace patterning of The Eternal Knot is  a characteristic feature of Celtic book decoration.  Originally inspired by the plait motifs of the pre‐Christian Celts,  many ingenious designs adorn the pages of 7th, 8th, and 9th century AD religious manuscripts.  The Eternal Knot was a  perfect expression of the boundlessness of God and the infinite variety of his creation.” 

118   

Figure 28 “Benedictus” Bars 1­10 

  The cello ascends in slow quavers from ‘f#’ to ‘e’ and descends to a ‘g’ semibreve.  About  half way through this semibreve the listener begins to be aware that it needs to resolve  downwards to the f# the phrase began with.  This awareness is driven by the realisation that the  G major chord played by the upper instruments is being “contested” by the lower strings who  have remained on ‘d’s and ‘a’s since the beginning.  The G chord becomes a suspension that is  not resolved by the solo cello, but rather by the first violins which were doubling the solo cello’s  ‘g’.  The relatively weak resolution of a barely apprehended suspension contributes to the  creation of an ambience of peacefulness.  The solo cello repeats the opening phrase but there is  a slight variance in the rhythm. The final two quavers lose their evenness to the more lilting,  more engaging crotchet‐quaver triplet gesture.  Following this repetition, the cello reveals that  the phrase we heard first was actually incomplete for it continues on past the ‘f#’ down to the  tonic, ‘d.’ Immediately the answering phrase that completes the melody begins, curving away  then returning to the tonic twice, once in an ascending arc and once in a descending arc.   This slow working out of a melody that ends satisfyingly with the classic II6 – V – I  perfect cadence is assured and conflict‐free.  It is a sonic manifestation of the idea that there is  no need to hurry to a quick, but less satisfying, solution in a time of peace.  Jenkins repeats bars 3 to 10 before introducing a new idea high in the cello’s range.  As  shown in Figure 29, the new melody climbs in two small motifs to the dominant ‘a.’ It then  repeats the twin motifs but reverts to the tonic, ‘d’.     

119   

Figure 29 “Benedictus” Bars 19­26 

  Meanwhile the oboe plays the original opening phrase between the two statements of  the twin motifs, showing that the first melody remains valid, and that the new idea has not  taken it over, but rather joined the conversation.  Although the harmony could be described in  ambiguous terms of “one bar of G major in the upper instruments over a D tonic pedal, followed  by one bar firmly in D major,” it can also be described in diatonic terms as oscillating between  IV6 4 and I.  Of course, the description is irrelevant to the effect, but the very fact  that the entire  progression fits within the common vocabulary of pre‐atonal Western music, adds to the sense  of “peace and harmony.”  And yet, although the manner in which this ambience has been created  can certainly be described with relative ease, I do not mean to imply that any music student who  has spent a few years learning the rules of diatonic harmony could create the music; merely that  any such student could describe it.    This may not appeal to those who have acquired a high level of musical literacy,  however.  In a rare negative review of the work, Brian Whitehead of West York contributed to  the Amazon collection of opinions by stating: “clichéd, bland and repetitive.  I had the  misfortune to perform this recently ‐ I played trumpet in the orchestra... I was not impressed.  The writing shows no imagination, and almost all the work is bland in the extreme” (s96).  The  extent to which the relative technical difficulty of the trumpet parts impacted upon Whitehead’s  opinion of The Armed Man, is not known.  Clearly, however, he prefers music that provides an  analytical challenge.  Nevertheless, the reception data reveals that most of those who take the  time to comment on Jenkins’s music either have a liking for the simple, or have moved beyond  the need for complexity for its own sake, and enjoy each piece of music on its own merits.   “amychick” provides a description of the emotional effect of the “Benedictus” that speaks for the 

120   

majority in her ciao.com review:  “A quiet start for what blossoms into a defiant and spine  chilling praise for life. This is my favorite (sic) piece. The words are beautiful and full of praise...  Big and powerful, will make you cry!” (s12).   The middle section, no doubt the source of “amychick’s” spinechilling experience, sets  the words “Hosanna in excelsis” –“ Hosanna in the highest” and is a sudden and complete  contrast to the first section.  In his book Sweet Anticipation: Music and the Psychology of  Expectation, David Huron calls this process the “contrastive valence.”19  From a psychological  viewpoint, Huron explains, when the appraisal of a surprising event results in it being deemed a  pleasurable experience, the resulting positive feeling is intensified.  This is caused by the  presence of opiates – such as endorphins – that were released in the moment of fear.  Returning  to music, Huron notes:     [a]s listeners, we are left with the contrast in valence between the reaction/prediction  and  appraisal  response...  when  music  evokes...  strong  [positive]  emotions,  the  brain  is  simply  realizing  that  the  situation  is  very  much  better  than  first  impressions  might  suggest... The truly remarkable thing is that these powerful emotional responses can be  evoked through the innocent medium of mere sounds.  

  Nevertheless, he quickly qualifies:    not  just  any  sounds  will  do.    Listeners  must  be  enculturated  into  specific  auditory  environments where some events or patterns are more predictable than others.... it is the  learned  schemas  that  provide  the  templates  that  enable  the  fast‐track  brain  to  make  predictions, and in some cases, to be surprised.20  

  Thus, when the “enculturated” Western listener who has been enjoying the calm of the  first 20 bars of the “Benedictus” is suddenly confronted by the sheer loudness of the fortissimo,  full orchestral and vocal tutti of the Hosanna section he or she is initially shocked; however, as  the music proceeds through safe D major harmonies, exhilarating rhythms and melodic phrases  from the opening section, it becomes quickly clear that there was no need for alarm. and she or  he relaxes and enjoys the music even more due to the sudden influx of the pleasure‐inducing  chemicals released into the body.  Then, after the exciting middle section, Jenkins returns the  listener to the first section, and the slow moving, peaceful ambience is appreciated even more  for having been interrupted. 

                                                             19 David Huron, Sweet Anticipation: Music and Psychology of Expectation (Cambridge, MA; London, UK: MIT Press, 

2006), 21.  Tracking back to the origins of sentient creatures, Huron proposes that the purpose of the sense of  expectation is surprise prevention; therefore, the automatic response to unpredicted events is one of “biological  alarm.  If an animal is to be prepared for the future, the best surprise is no surprise.”  20 Ibid., 36. 

121   

“Better is Peace”  The final movement, “Better is Peace, is a smorgasbord that both recapitulates and modifies the  ideas of the first movement and intersperses them amongst the new.  Whereas the first  movement was headed “‘Marziale” – “martial” – the last movement is headed “Gioioso” –  joyously – and after four bars of the opening movement’s distinctive rhythmic motif sounding in  the percussion at a tempo that is 10% faster than the opening movement, the L’homme armé  song appears cheerfully in the Dorian mode with the previously flattened ‘b’ raised to a ‘b  natural.’  Furthermore, as the music progresses there is no sign of the subsequently added  flattened second that had taken the melody into the Phrygian mode in the middle of the first  movement.    After a celebratory, tambourine‐rattling romp through positively‐oriented texts that  include Malory’s “better is peace than evermore war” and Tennyson’s instruction to “ring in the  thousand years of peace,” the listener is delivered into a pure, unaccompanied “English  Cathedral Choir,” homophonic setting of the reassuring verses from Revelations that begin “and  God shall wipe away all tears.” The a capella choir concludes the Wilson/Jenkins Mass with  words that are universal to monotheism, “Praise the Lord,” placing the work precisely within its  time and place of creation.   It is a time when religion in its organised guise may have taken a  back seat, but where individually held belief systems that rely upon the moral bases of  Christianity, Hinduism and Islam for their foundations, have not.   All but the most fundamental  – whether trenchantly devout or strongly atheistic – will find the message acceptable.  Yet more than this, musically the time – “our time” – is warped into being a time of  peace.  Not even a shadow of conflict lurks within the score to remind us of the omnipresent  reality of perpetual human dissent, and our hegemonic failure to “get on.”  No minor keys, no  descending chromatic motifs, no scoring for instruments to play at the extremes of their  registers, no achingly slow tempos, no sparse sections; there is just a mass of tutti cheerfulness  resolving into choral purity.  It is like a marketing strategy: “say ‘it is’, not that ‘it will be.’”  The  texts provide the advice “better is peace” and “ring in peace;” the music describes how  wonderful peace is; not how wonderful peace would be, but how wonderful it IS.  The message  of the music is in the present, not the future tense, nor the past.  There is no poignancy, no fear,  no lingering memories of the enemy or of lost loved ones; the emotions scored into the music  are plain and clear, not mixed. This is peace.  Thus, the final movement of The Armed Man: A Mass for Peace returns the audience to  everyday life uplifted – not merely hopeful that peace is possible but rather, through a  suspension of intellect and an immersion in emotion, believing that it has been achieved – even  if only for a few short minutes.  Having felt the immense relief of this transportation, the  attentive listener has gained an emotional, not simply intellectual comprehension of the benefits  122   

of striving to achieve peace that, even after the immediate effect wears off, may contribute to  increasing the strength of their determination to live more peaceably.  Furthermore, through  the technology of the recording industry, they can relive the experience at any time they choose. 

Conclusion  In adopting the contention that the emotional expressivity of Jenkins’s music is a significant  contributor to the success of The Armed Man: A Mass for Peace, I have described how emotion  has been expressed in each movement.  The overarching narrative of peaceful preparation— anxious trepidation—violence—aftermath—peace, has been depicted as the work’s sonic  backdrop, with text‐specific overlays providing the foreground in most movements.  This  layered technique enables Jenkins to convey the work’s intent while retaining the listener’s  attention by utilising the detail of each text to create variety and interest.  Nevertheless, the text  came first, and so Jenkins’s genius as a composer of expressive music is not ascendant to  Wilson’s genius as collaborative instigator and co‐creator.  Rather, Wilson and Jenkins are  partners, each drawing upon the strengths and capabilities of the other.

123   

 

 

124   

Chapter 7 “A Mass for a Secular Age”                          I’m essentially Christian – was brought up a Christian. But I have a more universal view  of the afterlife. I think about it more universally – that there can only be one Being, one  afterlife  for  everyone.  I  wouldn’t  compartmentalise  it  into  Hindu,  Christian,  Muslim,  Jewish, Spiritualist: there’s one spirituality for everyone.   Karl Jenkins1 

      When I first began researching The Armed Man: A Mass for Peace, I thought perhaps it was  popular because it offered a spiritual substitute to those who have left religion behind in the  face of a hegemonic, God‐irrelevant, self‐sufficient modernity.  Now, at the end of my study, I  find that the evidence points more towards plurality, coincidence, emotionality and  commerciality than spirituality.  Nevertheless, for some listeners and performers, the music  does provide a path to spirituality, and in this concluding chapter I explore the idea that  spirituality is an important component in explaining why a religious work is popular in a secular  age.  For it was acting upon the advice of a chorister who described the work with an almost  feverish passion in late 2006, that I purchased my copy of the CD.  Yet my interest had not actually been peaked by the chorister’s admiration – or at least  not much.  Rather, I bought the CD because I was researching similar Masses at the time, notably  Luis Bacalov’s Misa Tango and David Fanshawe’s African Sanctus.  Thus, when I first listened to  The Armed Man it was with an academic dispassion.  On my first few hearings, I certainly  recognized the Mass for what – on the face of it – it is: a deceptively simple work created by a  skilled craftsman – Karl Jenkins – composing music that would move people.  Listening to it was  not a spiritual experience for me.   As time has passed, however, my appreciation for the work has grown.  This is not  primarily due to the music, which I now know far too well to be objective about, but rather, in a                                                               1Jenkins, "Interview: Karl Jenkins, Composer." 

125   

more holistic reading, because of The Armed Man’s success as an “Ambassador for peace;” as  something that contributes tangibly to the betterment of the world by promoting the  importance of dialogue and tolerance between cultures and religions.  In this context, my  enjoyment of certain movements of The Armed Man is tinged by a sense of awe that occasionally  points towards transcendence, although it is never actually attained.  Nevertheless, this “taster”  helps me to understand its powerful effect on others.  As I have noted, the seventy minute Mass includes texts in four languages – Latin,  French, English and Arabic – plus a fifth, Greek, in the word “Kyrie.”  These texts are drawn from  both secular and religious sources, including settings from Christian, Islamic and Hindu sacred  writings.  Thus, although Karl Jenkins’s contribution as composer cannot be discounted, the  work’s instigator, Guy Wilson, deserves equal billing.  As Head of the British Royal Armouries,  Wilson gathered advice from many quarters, commissioned the work, selected the texts and  mapped out the narrative journey that Jenkins translated into music.  This collaborative  approach created a mammoth success, which led Jenkins to go on to compose a Requiem and a  Stabat Mater.  While both of these later works have received popular acclaim, neither has  achieved the same elevated status as The Armed Man: A Mass for Peace; a Mass constrained by a  commission; a Mass composed with – and for – others.  As much as it might be many other things, The Armed Man is a commercial enterprise  instigated and co‐created by a man with a pluralistic vision and a quietly understood mission,  Guy Wilson, supported by a commercial Artisan with a bent and talent for expressing emotion in  music, Karl Jenkins.  Strategically developed and marketed by leaders in the various requisite  fields of music publication and dissemination – Boosey and Hawkes, and EMI respectively –  performances soared.  Broadcasts of the work by the commercial classical radio station Classic  FM, particularly of selected movements, boosted sales further.  Live performances were more  viable because the music was envisaged and designed as an educational piece for competent  amateur resources, and so is not technically very difficult.   Yet it is a Mass – a religious work.  As such, it taps into the residual memories of the  current generation of “lapsed” Christians, and adds the weight of tradition to their listening  experience.  Religion, however, is not synonymous with spirituality.  Religions can provide  guidance to facilitate spiritual experience through meditation or prayer, but, many contend, a  person does not need to be affiliated with any religion to experience spirituality.  Nor do  members of religious congregations necessarily achieve spiritual experiences through his or her  religious practice.  Spirituality can be experienced at any moment and any location; in a field  beneath rolling thunderclouds, or in a concert hall listening to the glissando of the timpani  drum.  However, the experience is always transitory; it can never be repeated in exactly the  same way.  Similarly – at least for me – it is hard to recall the exact flavour of the experience  126   

once time passes, and, unlike extreme anger or extreme joy, it is impossible to recall and replay  the potency of the experience in our imaginations.   It only exists in the moment.  This has resonances with musical experience.  Marcel Cobussen puts forward the idea  that we listen “to and fro” music: the listening experience constituting rapid simultaneous  iterations of receipt and response that move across the gap between the listener and the source  of the sound.2  He speaks of the act of attentive listening, reminding us that at such times “it is  the whole body that counts: it is the whole body that listens to music.”3  And yet, although some  who listen to music feel that they become the music itself, this is not what Cobussen means.   There is always a separation between the individual and the source of the sound, and it is within  this separation that the listening experience occurs.  It is self‐evident that the experience is  always transient because music never stands still.   Even the somewhat static music of Arvo Pärt  – often hailed as “spiritual” – does move forward.  Cobussen, however, is of the opinion that  there is no such thing as spiritual music.  Music cannot be imbued with spirituality that the  listener can then “receive;” music can only ever be parallel to spiritual experience.  Consequently, Cobussen proposes that only the “listening to and fro,” real‐time experience can  be spiritual. If this is the case, he argues, then spirituality must be “immanent, singular, and not  otherworldly.”4  Any sense of the spiritual felt by the listener cannot be the adoption of a pre‐ existing, externally generated phenomenon; but rather, the creation of a new sensation welling  up from the inner resources of the person.  In likening the engaged listening experience to the spiritual experience, spirituality, for  Cobussen, resides in a threshold – a gap – that necessarily exists between the person and the  cause of the spiritual experience.  Spirituality is not a source to be tapped or trapped.  It only  exists in the “now” and so cannot reside within anything.  It is, however, contingent upon there  being both an observer and a cause and it is in this way that music can induce a spiritual  experience.  In examples from Pentecostal churches where congregants clap and sing their way  to openly expressed ecstasy, to concert halls where ecstatic listeners must remain mute until  the music ends, this is clearly true.  Yet, even in collective situations brought on by a single,  seemingly unifying source such as a musical performance, the experience is never collective; it  is necessarily fractured by the unique experiences of multiple individuals who simply inhabit  the same space and time.    There is no doubt that those who have developed deep spiritual relationships with God,  or are otherwise inclined towards mysticism, will consider such an open conception of spiritual  experience contentious.  In a study focusing on spirituality and music in both sacred and secular                                                               2 Cobussen, Thresholds: Rethinking Spirituality through Music, 135.  3 Ibid., 134.  4 Ibid., 145. 

127   

contexts, Peter Atkins analysed 117 self‐reported descriptions of spiritual experiences by  Christians, in the light of seven elements he has identified from extant research as adhering to  spiritual experience:    (1)  transcendence,  (2)  connection  to  the  supernatural,    (3)  connection  to  one’s  existential  self,  (4)  connection  with  other  people,  (5)  connection  with  the  musical  or  physical environment, (6) a sense of meaning, value or purpose from the experience, and  (7)  mentions  of  some  idea  of  spirituality  in  general  –  such  as  the  use  of  terms  like  spiritual, numinous or ecstasy.5 

  Atkins reports that 13% of experiences in a sacred context, and 8% of responses relating to a  secular context reported “a sense of fundamental union with other people;”6 however, this does  not imply a shared experience in all cases.  As Atkins reveals, some comments related to a  feeling of being closer to absent friends or those who have “gone before”’ rather than to a  collective spiritual experience.  Similarly, even amongst those who felt “a sense of unity at the  time”7 there is no way of knowing that this was a collective experience, even if those involved  felt it was.  Whereas it is clear that an individual can have a spiritual experience because they  identify the experience as such, I propose that it is impossible for anyone to know – rather than  believe – that they are part of a group spiritual experience, regardless of how convinced they  may be.  Claims to collective spiritual experience necessarily remain in the realm of faith.   Perhaps unsurprisingly, then – given the generally secular, individualistic caste of reviews –  there were no such claims or reports in the reception data of The Armed Man.  Nevertheless, language that describes experiences that resonate with Atkins’s list of the  seven different, yet overlapping elements of spiritual experience are present.  Drawing from the  emotion words and phrases recorded in Chapter 5,  those that indicate that the listener’s  experience was inclined towards the spiritual include “awe/some,” “overwhelming,” “serene,”  “sublime,” “uplifting,” “mighty,” “primal,”  “spiritual,” “touches your soul,” “transfixed,  “unearthly,” “a music space you've longer for.”8     

These spiritually‐oriented words and phrases, in the context of a pool of sources that 

rarely comment upon religion, indicate that music provides an alternative route to spirituality; a  route that is being adopted by inhabitants of a secular world who have rejected the methods  developed by the religions they have dismissed.  In fact, of the twenty‐five sources from which  these words have been drawn, only five – twenty percent – also commented upon religion, and                                                               5 Peter Atkins and Emery Schubert, "Music and the Experience of Spirituality: A Study of Religious People," Musica  Humana 1, no. 2 Special Issue (Autumn) (2009): 306.  6 Ibid.: 310.  7 Ibid.   8 See Appendix B2 (Full text of reception data) particularly sources S38, S50, S56, S89, S94, S108, S113, but also these 

18 sources: S12, S15, S33,  S41, S44, S51, S58, S86, S95, S100, S119, S121, S126, S129, S147, S150, S151, S153. Of  these 25 sources, religion was only commented upon in 5 – or 20%. 

128   

only nine – or forty percent – were unmistakably reporting self‐identified spiritual experiences.9   Thus, music can provide a bridge to spiritual experience, permitting the receding waters of  twenty‐first century religion to flow unnoticed below its span.  Specifically, the music of The  Armed Man permits listeners to ignore its overtly religious flavour while transporting them to a  heightened state of being.  I have two thoughts on this. First, I suggest that, in a secular age, those not religiously  engaged, yet also not convinced by Nietzschean “Death of God” philosophies, may feel  something is missing in their everyday existence and look for spirituality, however named,  elsewhere. Some may search for it in nature, or in community, or via extreme sport.   Those who  love music may search for it in music.   Karl Jenkins and his commercial advisers agree.  As  Times writer, John Bungey reports:    —two years ago one eminent scribe was still dismissing Jenkins as a “TV jingle writer”— but seven‐figure sales permit its creator to believe that he might just have got something  right.    “There  are  two  reasons  I  write  music,”  he  says.  “One,  it  fulfils  a  need  in  me;  the  other is to communicate with people—which I do. I get so many letters, and they can be  quite  humbling.  A  blind  person  told  me  I  had  helped  him  to  see  the  world,  others  say  they  found  solace  in  what  I  wrote.    “The  record  company  came  up  with  the  slogan  ‘Spiritual music for secular people’ and it is quite apt.”10   

My second and perhaps more tenuous suggestion regarding the role music plays with  regard to spirituality – either as an interactive facilitator of spiritual experience, or as an  alternative to spiritual experience – is that this is nothing new.  Regardless of actual religious  affiliation levels, I propose that there have always been those who need to access spirituality  through the disciplined methods developed by religions, while others have been satisfied with  the occasional serendipitous, unsearched‐for encounter, perhaps via music.  Perhaps, in this  secular age, those who need the guidance of prescribed routes to spirituality remain in religion,  and those who don’t are among the ones who have departed the church pews simply because it  is now socially acceptable – in fact more the norm – to be absent.  These people find elsewhere  their needs for explanations for the perceived but incomprehensible, currently mysterious  facets of human existence, particularly the concepts of finiteness and infinity that give rise to the  spectrum of questions surrounding creation and mortality.  Some may find the “answers” in or  through the language of music.  

                                                             9 Those which included religion are S12, S38, S41, S56, and S147.  10 John Bungey, "Let the Critics Sneer ‐ Karl Jenkins Is a Hit with All the Right People," The Times 30 April 2004. 

Available at http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/article846697.ece.  Accessed 1 Nov  2009.  Transcription of full text appears in source 135, Appendix B2.  Of course, given the discussion above, this  excerpt should be read with the qualifier that the words “Spiritual music” can only relate to music’s capacity to induce  a spiritual experience. 

129   

Thus, music is potentially more than a bridge to spirituality.  Music can also be a  surrogate for spiritual experience, perhaps most particularly for those who are inclined towards  atheism or nihilism, both of which reject all but the materially knowable.  Further, while Atkins  suggests emotion and spirituality are “siblings”11 I suggest that emotion – as expressed in music  – simply acts as a conduit that transports the listening experience across the gap to the spiritual  experience.  Spirituality is more than heightened emotion, for emotion is simply an in‐person  experience whereas spiritual experience – however perceived – resides where nothing else,  including emotion, can reside.  Thus, I suggest that music is of the same genus as spirituality.   Both belong to a family which has its own language; a language that speaks directly – without  words – to the essence of non‐material human experience.   If this is the case, then, for those who either use the emotional expressivity of music as a  conduit to spiritual experience, or alternatively, are satisfied with music as a secular surrogate,  perhaps the trend to more functional music in Christian churches has contributed to the drift  away from church attendance.   Music that is composed to be sung along to by congregants  rather than performed by trained musicians may have caused some to drift away from the  Church in preference for Concert Halls that demand nothing but the following of etiquette.   More recently, spiritual needs are being fulfilled by personal listening spaces that demand  nothing at all; spaces where the sublime can be accessed via the wires and gadgetry of twenty‐ first century sound technologies.      Thus, the CD of The Armed Man: A Mass for Peace, particularly the lyrically poignant  “Agnus Dei,” the sublime “Benedictus” and the pure “and God shall wipe away all tears,” can be  enjoyed as simply emotional music.  Equally, it can provide a conduit to spiritual experience for  some, and a surrogate for spiritual experience for others.    

Nevertheless, spirituality is not religion, and religion – as the reception records of The 

Armed Man confirm – is in decline in the West.  Markedly more so in Britain and much of Europe  than in the USA; yet even in that great nation the trend is one of decline.  In fact, the trend  towards secularity in the Western world is so marked that even two decades ago secularisation  theorists such as David Martin predicted the complete demise of current religious practices and  organisations, at least in Europe.  Martin envisaged two possible outcomes of this: either, “a new  kind of space for religiosity” or “a total fragmentation of all belief systems.”12  In its claiming of diverse territories, The Armed Man could well be indicative of the  latter.  For diversity such as is displayed in The Armed Man is a feature of much late‐twentieth  century art; and while it is delightful to have the freedom to choose from such a wide palette of                                                               11 Atkins and Schubert, "Music and the Experience of Spirituality: A Study of Religious People," 319.  12 David Martin, "The Secularization Issue: Prospect and Retrospect," The British Journal of Sociology 42, no. 3 (1991):  473. 

130   

styles, textures, and sounds, “open slather” comes at a price.  We live in a time when it is  fashionable to treat related ambiguities as paradoxes; a time when paradigms are constantly  challenged.  At the individual level, it is a time when self‐conscious uncertainty and a  consequential fear for the future prevail.    Emerging from the constrictions of bigotry and bias, a society that accepts every belief  system as permissible must reinvent itself, must find a new identity within a collective existence  marked by individualistic ubiquitous heterogeneity.  There can be no “other” to compare and  define ourselves against because we are all potentially “other.”  Yet, we are social beings: we yearn to belong.  Thus, the task of reinvention can become  overwhelming; we can become lost in the search for our collective cultural self‐identity.  This is  where history helps.  By tracking and contemplating the past in a steadfast and sensible manner  we can draw comfort from the stability of ongoing existence: cultures have changed – indeed  some have even been obliterated – but humanity as a whole has coped and continued.  This comprehension is encapsulated within the historically‐aware, forward looking The  Armed Man: A Mass for Peace.  It provides and promotes a view of the world as moving towards  collective goodness.  By utilising historical, religiously‐oriented texts, and by employing a  composer capable of setting the words to music in a way that ultimately moves the listener  towards hope, Wilson has combined the weight of the idea of God – an idea most in the West  still value because “God” does not require religion to exist – with the weight of music; a sonic  phenomenon that, like the idea of God, can be utilised by religion, but is not inherently religious.   Together with the concluding optimistic message of Peace, the weights of tradition, spiritual  transcendence, and music as emotional expression – and thus potentially a surrogate for, or  conduit to spiritual experience – explain why a religious work such as The Armed Man: A Mass  for Peace can be popular in a Secular Age.        

 

131   

 

 

132   

Appendix A  List of performances   Sources not included in the Boosey and Hawkes database are shaded.     Australia 

  

  

6 

16 

12‐Nov‐05 

Singers of Southern Tasmania /  Roderic Grosvenor 

All Saints Church, Hobart,  Australia 

09‐Dec‐05 

Abbotsbury Anglican School /  Royna McNamara 

Abbotsleigh Anglican School,  Sydney, Australia 

30‐Jan‐06 

Barker College / James Allington  Barker College, Sydney, Australia 

28‐Apr‐06 

Singers of Southern Tasmania /  Roderic W. Grosvenor 

24‐Jun‐06 

St John's Cathedral, Brisbane,  Brisbane Chorale Inc / Emily Cox  Australia 

13‐May‐07 

Brisbane Concert Choir / Debra  Shearer‐Dirie 

St Andrew's Uniting Church,  Brisbane, Queensland, Australia 

1 

01‐Jun‐07 

St Andrew's Cathedral School /  Greg Platt 

St Andrew's Cathedral School,  NSW, Australia 

1 

06‐Jun‐07 

St Andrew's Cathedral School /  Greg Platt 

Sydney, Australia 

1 

23‐Jun‐07 

Geelong Chorale / Rick Prakhoff  Geelong, VIC, Australia 

1 

11‐Jul‐07 

Australian Boys Choral Institute /  Australian Boys Choral Institute,  Noel Ancell  Victoria, Australia 

1 

25‐Aug‐07 

Canberra Choral Society Inc /  Peter Pocock 

Canberra, Australia 

1 

26‐Aug‐07 

Canberra Choral Society Inc /  Peter Pocock 

Canberra, Australia 

1 

29‐Jul‐06 

Townsville Oratorio Choir / Neil  Smith 

"Skinny Jimmy's" St James  Cathedral, Townsville 

1 

1  Benedictus  only 

1 

St Davids Cathedral, Hobart,  Australia 

1  1 

25‐Apr‐08 

1 

09‐Aug‐08 

Hale School/Miranda Sims 

Concert Hall, Perth, Australia 

1 

09‐Aug‐08 

Townsville Oratorio Choir/Neil  Smith 

St James Cathedral, QLD, Australia

1 

10‐Aug‐08 

Townsville Oratorio Choir / Neil Smith

St James' Cathedral, QLD, Australia

1 

21‐Nov‐08 

Alizarin Ensemble / Peter Ellis 

St Stephen's Anglican Church Hall,  NSW, Australia 

1 

29‐Nov‐08 

Shoalhaven Lydian Singers /  Lesley Challender 

Entertainment Centre,  Shoalhaven, NSW, Australia 

1 

29‐Nov‐08 

NH Kerk Heusden 

NH Kerk, Heusden, Netherlands 

1 

30‐Nov‐08 

Shoalhaven Lydian Singers /  Lesley Challender 

Entertainment Centre,  Shoalhaven, NSW, Australia 

1 

08‐May‐08 

Churchlands Senior High School /  St Joseph's Church, Queen's Park,  Paul Sealey  WA, Australia 

22‐Jun‐08 

Churchlands Senior High School / Paul Sealy

Churchlands Senior High School, WA, Australia

133 

2 

1 

Townsville Oratorio Choir / Neil  "Skinny Jimmy's" St James  Smith  Cathedral, Townsville  Brisbane Concert Choir at St  Andrews, sinfonia of St Andrews,  cond. Dr Debra Shearer‐Dirie  St Andrews, Brisbane 

30‐Jul‐06 

 

Full  Ens.  Choral 

1 

1    

1 

Partial  0 

Austria 

  

  

26‐Jun‐06 

Wiener Urania Ensemble & UNO  Chor / Sandro Santander  Wiener Urania, Wien, Austria 

Austrian  Premiere 

  

  

  

  

  

  

  

  

Canada  28‐Nov‐04 

05‐Feb‐05 

St. Andrew's Wesley Church,  Vancouver, BC, Canada 

Canadian  premiere 

Church of Saitn George the  Martyr, Toronto, Canada 

4 

1 

1 

1 

Georgeville, Canada 

1 

06‐Nov‐05 

Georgeville Occasional Choir  Orpheus Choir Of Toronto,  Chorus Niagara Orchestra, Cond.  Robert Cooper  Orpheus Choir Of  TorontoGuests: Chorus Niagara;  Frederique Vezina, soprano;  Maryem Tollar, Arabic vocal  artist; full orchestra; Robert  Cooper, director.  

12‐Apr‐07 

University of Ottawa / David  Currie 

02‐Jun‐07 

Choeur Classique des Basses‐ Laurentides / Dinae Geoffrion 

02‐Apr‐05 

05‐Nov‐05 

Lake Street Armoury, St  Catharines, Ontario 

1 

Metropolitan United Church, 56  Queen St. E, Toronto, Ontario,  Canada 

1 

St. Joseph's Church, Ottawa,  Canada 

1 

Rosemere, Quebec, Canada  Choeur Classique des Basses‐ Laurentides, Laval, Quebec,  Canada 

1 

Orpheum, Vancouver, Canada 

1 

Choeur Classique Vaudreuil‐ Soulanges  Richard Eaton Singers /  Edmonton Symphony Orchestra  / Leonard Ratzlaff 

St Michel Church, Vaudreuil‐ Dorion, QC, Canada 

1 

Winspear Centre for Music,  Edmonton, Canada 

1 

St Michel Church, Vaudreuil‐ Dorion, QC, Canada 

1 

09‐Nov‐08 

Choeur Classique Vaudreuil‐ Soulanges  Acadia University School of  Music Ensemble / Michael  Caines 

Atlantic Theatre Festival Building,  Wolfville, NS, Canada 

1 

31‐Jan‐09 

Grand Philharmonic Choir /  Howard Dyck 

Centre in the Square, Kitchener,  ON, Canada 

1 

20‐Feb‐09 

F.A.C.E. High School Ensemble  

Christ Church Cathedral,  Montreal, QC, Canada 

03‐Jun‐07 

15‐Mar‐08  30‐May‐08 

12‐Apr‐08  20‐Oct‐06 

Choeur Classique des Basses‐ Laurentides / Dinae Geoffrion  Richard Eaton Singers /  Vancouver Bach Choir /  Vancouver Symphony / Bruce  Pullan 

 

134   

Full  Ens.  Choral  12 

St. Andrew's‐Wesley Chancel  Choir and Orchestra / Darryl  Nixon  Just Singers Chamber Choir,  Choir of Centenary United  Church Hamilton, Cond. Shawn  Grenke  Just Singers Chamber Choir,  Choir of Centenary United  Church Hamilton, Cond. Shawn  Grenke 

1 

  

Partial 

1 

Centenary United Church,  Hamilton, Ontario, Canada 

06‐Feb‐05 

 

Full  Ens.  Choral 

1 

0 

Partial  0 

China 

  

  

14‐Mar‐09 

Dulwich College / Shane O'Shea 

Dulwich College, Beijing China 

Choral Suite

  

  

  

  

  

  

Croatia  21‐Mar‐09 

The  Really Big Chorus / Brian  Kay 

Revelin Fortress, Dubrovnik,  Croatia 

  

  

  

  

  

  

  

  

Full  Ens.  Choral  1 

Full  Ens.  Choral 

Full  Ens.  Choral 

     

  

Litomerice, Czech Republic 

1 

Decinsky, Czech Republic 

1 

  

  

  

  

10‐Jan‐09 

Faroe Islands Symphony  Orchestra / Bernhardur  Wilkinson 

Nordi House, Torshavn, Faroe  Islands, Denmark 

  

  

  

  

  

  

  

  

Full  Ens.  Choral 

Full  Ens.  Choral  2 

28‐Jan‐07 

Chorale Arpège / tbc 

Macon, France 

1 

15‐Aug‐07 

Chorale Arpège / tbc 

Macon, France 

1 

29‐May‐08 

Angmering Chorale, Dir. George  Jones  St Peter's Cathedral, Beauvais 

  

  

  

135 

0 

0 

Partial  1 

1    

 

Partial 

1 

France 

 

Partial 

2 

Maidstone Choral Union /  Decinsky Pevecky Sbor / Jeffrey  Vaughan Martin  Maidstone Choral Union /  Decinsky Pevecky Sbor / Jeffrey  Vaughan Martin 

Denmark 

 

Partial 

1 

Czech Republic  31‐May‐08 

Partial 

  

  

  

  

Germany  25‐Mar‐06 

29  Orchester des Ev. Stiftischen  Gymnasiums Gütersloh /  Thomas Rimpel 

Martin‐Luther‐Kirche, Gütersloh,  Germany  Kammermusiksaal der  Philharmonie, Berlin, Germany 

26‐Nov‐06 

Lutherkirche, Karlsruhe, Germany 

1 

25‐Mar‐07 

Kantorei Marktheidenfeld 

Kirche, Marktheidenfeld, Germany

1 

03‐Jun‐07 

Konzertchor Butzbach /  Friedhelm Göttling 

Markuskirche, Butzbach, Germany

1 

Heiliggeistkirche, Frankfurt,  Germany 

1 

04‐Jun‐07 

23‐Jun‐07  30‐Jun‐07 

07‐Jul‐07  26‐Oct‐07 

Konzertchor Butzbach /  Friedhelm Göttling  Lüneburger  Bachorchester/Johanneskantorei  Tostedt / Wiebke Corleis  Choro d'Arte / Stefan Nerf  Students of the Hochschule fur  Musik und Theater Rostock /  Dagmar Gatz 

1 

Johanneskirche , Tostedt,  Germany 

1 

St. Anton, Augsburg, Germany 

1 

Katharinensaal, Rostock, Germany

1 

03‐Nov‐07 

Music School Orchestra  Realschule, Herxheim, Germany  Berliner Domkantorei, Domchor  Braunschweig, Staatsorchester  Braunschweig / Tobias  Brommann / Gerd‐Peter  Münden  Konzerthaus, Berlin, Germany 

17‐Nov‐07 

Bezirkskantorei Bretten / Bärbel  Tschochohei  Stiftskirche, Bretten, Germany 

1 

1  1 

18‐Nov‐07 

La Balada nova / Junger Chor  Heilig Geist / nn  Junges Philharmonisches  Orchester Niedersachsen / Karl‐ Heinz Voßmeier 

14‐Dec‐07 

Chor des Otto‐Hahn‐Gymnasium  Otto‐Hahn‐Gymnasium,  und Laienorchester / tbc  Monheim, Germany 

01‐Feb‐08 

Studenten der Musikhochschule  Köln  St. Adalbert, Aachen, Germany 

1 

01‐Mar‐08 

Ensemble Zwischentöne /  Herbert Helfrich 

Nikolauskirche, Bad Vilbel,  Germany 

1 

02‐Mar‐08 

Ensemble Zwischentöne /  Herbert Helfrich 

Basilika Niddatal, Ilbenstadt,  Germany 

1 

02‐Apr‐08 

Schüler der Waldorfschule Halle / Markus Kosel

Waldorfschule, Halle, Germany

1 

04‐Apr‐08 

Schüler der Waldorfschule Halle / Markus Kosel

Waldorfschule, Halle, Germany

1 

11‐Apr‐08 

Albert‐Schweitzer‐Gymnasium 

St Johannis, Hamburg‐ Harvestehude, Germany 

1 

19‐Apr‐08 

Orchester des Lessing‐ Gymnasiums 

Lessing‐Gymnasium, Frankfurt  a.M., Germany 

1 

01‐Jun‐08 

Wiesbadener Kunst- und Musikschule

Kloster Eberbach, Eltville, Germany

1 

18‐Nov‐07 

Heilig‐Geist‐Kirche, Mannheim,  Germany 

1 

Stadtkirche, Rotenburg, Germany 

1 

 

136   

12 

1  Werkaussch nitt: Agnus  Dei 

Chorus Berlin/Filharmonia  Zielonorgska / Peter Augst  Kantorei der Lutherkirche  Karlsruhe / Frau Lehmann‐ Horsch 

18‐Jun‐06 

   

Full  Ens.  Choral 

1 

0 

Partial  18 

Germany continued    12‐Jun‐08 

Liederkranz Zellhausen / Einhardschule Seligenstadt

13‐Jun‐08 

Liederkranz Zellhausen / Einhardschule Seligenstadt

Full  Ens.  Choral  Kath. Pfarrkirche St. Marien, Seligenstadt, Germany

09‐Dec‐08 

Kath. Pfarrkirche St. Marien, Seligenstadt, Germany Festsaal der freien Orchester der Georgenschule Georgenschule, Reutlingen, / N.N. Germany Berliner Domkantorei / Braunschweiger Domchor / Staatsorchester Braunschweig / Gerd-Peter Burgplatz, Braunschweig, Münden Germany Landesjugendorchester Berlin / Madrigalchor Kreuzberg / Berlin Germany  Johannes Garbe Chor der Chorjugend Pfalz,  Süddeutsche Kammersolisten /  Steffen Utech  Landau, Germany  Brigitte Kuster / Chor &  Orchester Santa Maria  Wallfahrtskirche, Werthenstein,  Emmenbrücke / Helena Röösli  Germany  Chor der Chorjugend Pfalz,  Süddeutsche Kammersolisten /  Steffen Utech  Landau, Germany  Madrigalchor Alcan Singen /  Collegium Musicum Singen /  Hartmut Kasper  Stadthalle, Singen, Germany  Kantorei der Ev. Stadtkirche  Bruchsal‐Heidelsheim /  Ev. Stadtkirche, Bruchsal‐ Wolfgang Spielvogel  Jeidelsheim, Germany  Schulorchester des  Christianeums / Michael Jan  Haase  Christianeum, Hamburg, Germany  Schulorchester des  Christianeums / Michael Jan  Haase  Christianeum, Hamburg, Germany 

16‐Dec‐08 

Orchester der BMV‐Schule Essen  BMV‐Schule, Aula, Essen,  / Hermann Godland  Germany 

18‐Dec‐08 

Orchester des E.T.A. Hoffmann‐ Gymnasiums 

Pfarrkirche Zu unserer lieben  Frau, Bamberg, Germany  BMV‐Schule, Aula, Essen,  Germany 

15‐Mar‐09 

Orchester der BMV‐Schule Essen  / Hermann Godland  Altstadtherbst‐Orchester  Johanneskantorei / Wolfgang  Abendroth  Schüler der Freien  Waldorfschule Frankenthal /  Volz‐Wagner 

12‐Apostel‐Kirche, Frankenthal,  Germany 

01‐Apr‐09 

Orchester der Wiesbadener  Musik und Kuntschule 

Wiesbaden, Germany 

16‐Dec‐07 

Madrigalchor Kreuzberg /  Johannes Garbe 

02‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

03‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

08‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

09‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

10‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

15‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

14‐Jun‐08 

24‐Aug‐08  10‐Oct‐08 

01‐Nov‐08 

02‐Nov‐08 

02‐Nov‐08 

09‐Nov‐08 

16‐Nov‐08 

08‐Dec‐08 

18‐Dec‐08 

31‐Dec‐08 

Johanneskirche Stadtkirche,  Düsseldorf, Germany 

Heilig‐Kreuz‐Kirche, Berlin,  Germany  excerpts  Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau, Germany Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau

137   

Partial

1  1  1 

1  1 

1 

1 

1 

1 

1 

1 

1  1  1  1 

1 

1  1  1  1  1  1  1  1  1 

  Germany continued   

   

16‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

17‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

22‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

23‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

24‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

29‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

30‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

31‐Aug‐08 

Ballet Title: Marquis de Sade

  Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau Gregor Seyffert, choreographer / Gregor Seyffert Compagnie Dessau

1  1  1  1  1  1 

10‐Apr‐09 

16‐Apr‐09 

Gregor Seyffert, choreographer /  Gregor Seyffert Compagnie  Dessau / Anhaltische  Theater, Großes Haus, Dessau,  Philharmonie Dessau  Germany 

19‐Apr‐09 

Gregor Seyffert, choreographer /  Gregor Seyffert Compagnie  Dessau / Anhaltische  Theater, Großes Haus, Dessau,  Philharmonie Dessau  Germany 

  

  

  

 

Partial

1 

Gregor Seyffert, choreographer /  Gregor Seyffert Compagnie  Dessau / Anhaltische  Theater, Großes Haus, Dessau,  Philharmonie Dessau  Germany 

  

Ens.  Choral 

1 

Ballet Title:  In 80 Tagen  um die  Welt.   Benedictus  only  Ballet Title:  In 80 Tagen  um die  Welt.   Benedictus  only  Ballet Title:  In 80 Tagen  um die  Welt.   Benedictus  only 

138   

Full

1 

1 

1 

Full  Ens.  Choral 

Ireland 

 

  

11 

Irish  Premiere 

1 

3 

18‐Oct‐03 

Dublin County Choir / Colin Block  The Helix, Dublin, Eire 

03‐Nov‐05 

Our Lady's Choral Society 

Dublin, Eire 

1 

11‐Dec‐05 

Our Lady's Choral Society 

Dublin, Eire 

1 

01‐Apr‐06 

Madrigallery / Kevin O'Carroll 

Good Shepherd Chapel,  Waterford, Eire 

14‐Apr‐06 

Limerick Choral Union / Malcolm  University of Limerick, Limerick,  Green  Eire 

29‐Oct‐06 

Wexford Festival Singers /  Lindsay Armstrong 

Rowe Street Church, Wexford,  Eire 

1 

10‐Dec‐06 

Kerry Choral Society / Sharon  Reidy 

St John's Church, Tralee, Eire 

1 

06‐Apr‐07 

Limerick Choral Union / nn 

University of Limerick Concert  Hall, Limerick, Eire 

03‐Nov‐07 

West Cork Choral Singers / Diana  Schull Community College, West  Llewellyn  Cork, Eire 

1 

01‐Mar‐08 

Cork School of Music Orchestras  / Geoffrey Spratt  City Hall, Cork, Eire 

1 

02‐Mar‐08 

Cork School of Music Orchestras  / Geoffrey Spratt  City Hall, Cork, Eire 

1 

02‐Mar‐08 

Mullingar Choral Society / Fergus  O'Carroll  Cathedral, Mullingar, Eire 

1 

08‐Mar‐08 

Mullingar Choral Society / Fergus  O'Carroll  National Concert Hall, Dublin, Eire 

1 

10‐May‐08 

Bray Choral Society / Frank Kelly  National Concert Hall, Dublin, Eire 

1 

19‐Dec‐04 

Setanta Choir 

Holy Trinity Church, Carlingford,  Eire 

19‐May‐06 

Sentana Choir / Una Murphy 

Armed  Man,  Sanctus,  Benedictus  & Better is  Peace  movements  St Patrick's Cethedral, Dunalk, Eire only 

14‐Oct‐06 

Bangor Grammar School /  Jonathan Rea 

Waterfront Hall, Belfast, Eire 

  

  

  

 

2 

Partial  1 

1  1 

1 

1 

1  1 

  

139   

  

  

  

  

Italy 

2  Duomo S M Assunta, Barcellona  Pozzo di Gotto, Messina, Italy 

Italian  Premiere 

20‐May‐05  24‐Apr‐06 

San Giovanni Ragusa Cathedral,  Ensemble Arme / Giorgio Adamo  Ragusa, Italy 

1 

10‐Nov‐07 

Orchestra Portelli / Fabio  Pettarin 

Chiesa S. Gottardo, Marianio, Italy

1 

19‐Apr‐09 

Orchester der Wiesbadener  Musik‐ & Kunstschule 

Pisa, Italy 

  

  

  

  

  

  

  

  

0 

Partial  0 

1 

San Lorenzo Church, Ballabio,  Lecco, Italy 

1 

1 

Israel 

Full  Ens.  Choral  0 

27‐Sep‐07 

Christian Embassy Chorus / tbc 

International Congress Centre,  Jerusalem, Israel 

Benedictus  only 

  

  

  

  

  

  

  

  

Japan  14‐Sep‐01 

. / Karl Jenkins 

Orchard Hall, Tokyo, Japan 

15‐Sep‐01 

. / Karl Jenkins 

Orchard Hall, Tokyo, Japan 

16‐Sep‐01 

. / Karl Jenkins 

Orchard Hall, Tokyo, Japan 

extracts:  Kyrie, Agnus  Dei  extracts:  Kyrie, Agnus  Dei  extracts:  Kyrie, Agnus  Dei 

  

  

  

  

  

  

  

  

1 

0 

0 

Partial  3 

1 

1 

Full  Ens.  Choral 

Nairobi Orchestral and Choral  Society / Tony Davies 

Nairobi, Kenya 

1 

16‐Mar‐08 

Nairobi Orchestral and Choral  Society / Tony Davies 

Nairobi, Kenya 

1 

  

  

  

140 

Partial 

1 

15‐Mar‐08 

 

0 

Full  Ens.  Choral 

2 

  

0 

1 

0 

Kenya 

 

3 

Ouverture choir & orchestra /  Giovanni Mirabile  Accademia S. Cecilia Ragazzi  Cantori di Lecco / L'Ensemble  Armé / Giuseppe Caccialanza 

11‐Apr‐04 

 

Full  Ens.  Choral 

0 

0 

Partial  0 

  

  

  

  

Malta  11‐Oct‐08 

1  Collegium Musicum Orchestra  and Choir / Dion Buhagiar 

Valletta, Malta 

28‐Feb‐09    

  

  

  

  

  

  

  

Full  Ens.  Choral 

26‐Apr‐05 

Kon. Chr. Zangersbondl Laus Deo  Gouda / Jan Stulp  St Janskerk, Gouda, Netherlands 

09‐Oct‐05 

Venloos Symfonie Orkest / Jacco  Nefs  Grubbenvorst, Netherlands 

1 

27‐Apr‐07 

Cantica Sacre, Steenwijk /  Klaartje van Dokkum 

Grote Kerke, Steenwijk,  Netherlands 

1 

04‐May‐07 

Collegium Utrecht / Servaas  Schreuders 

Domkerk, Utrecht, Netherlands 

28‐Feb‐06 

Moeder Godskoor / Wil Broos 

Moeder Godskerk, Roosendaal,  Netherlands 

20‐Dec‐08 

Kon. Christelijke Zangersbond /  Rene Verhoeff 

Agneskerk, Amsterdam,  Netherlands 

Benedictus  only 

  

  

  

  

141   

Partial  0 

1 

3 

 

0 

1 

Netherlands 

 

2 

1 

Collegium Musicum Choir / Dion  Buhagiar  Iklin, Malta  St Monica Choir / Malta  Philharmonic Orchestra /  Mediterranean Conference  Michael Laus  Centre, La Valletta, Malta 

31‐Jan‐09 

Full  Ens.  Choral 

Dutch  Premiere 

1 

1 

Partial  1 

1 

1  1  1 

    

  

  

  

New Zealand 

6  Music School, Nelson, New  Zealand 

New Zealand  premiere 

National Youth Choirs of Great  Britain / Michael Brewer 

25‐Feb‐06 

New Zealand Choral Federation /  St Luke's Church, Rotorua, New  Mike Brewer  Zealand 

1 

29‐Apr‐06 

Kapiti Chorale / Marie Brown 

St Paul's Church, Paraparaumu,  New Zealand 

1 

30‐Apr‐06 

North Shore's 100 Voice Choir /  Margot Lloyd 

Bruce Mason Centre, Auckland,  New Zealand 

30‐Apr‐06 

Kapiti Chorale / Marie Brown 

St Paul's Church, Paraparaumu,  New Zealand 

28‐Jun‐06 

Orpheus Choir of Wellington /  Michael Fulcher 

Wellington Town Hall, Wellington,  New Zealand 

1 

18‐Nov‐06 

Ars Nova / New Plymouth  Orchestra / Adam Jasinski 

Theatre Royal, New Plymouth,  New Zealand 

1 

25‐Apr‐07 

Tauranga Civic Choir / Jeremy  Whimster 

Tauranga, New Zealand 

1 

03‐Aug‐07 

Napier Civic Choir Inc / Gary  Bowler 

St John's Cathedral, Napier, New  Zealand 

1 

08‐Sep‐07 

South Auckland Choral Society /  Holy Trinity Cathedral, Parnell,  Iain Tetley  Auckland, Australia 

1 

13‐Apr‐08 

Hamilton Civic Choir / Rubert  d'Cruze 

Founder's Theatre, Hamilton, NZ 

1 

21‐Mar‐09 

Christchurch City Choir / Brian  Law 

Christchurch, New Zealand 

1 

03‐Sep‐06 

Napier Civic Choir Inc / Gary  Bowler 

St John's Cathedral, Napier, New  Zealand 

  

  

  

  

  

  

  

  

1 

14‐Apr‐09 

Philharmonic Hall, Krakow, Poland

  

  

  

  

  

  

  

  

Full  Ens.  Choral 

  

  

  

142 

0 

Full  Ens.  Choral  1 

1    

 

1 

Partial  0 

1 

0  Igreja de Trinidad, Oporto,  Portugal 

0 

1 

Leeds Philharmonic Chorus /  Kapella Krakowiensis / Mark  Hindley 

30‐May‐08 

Partial 

1 

0 

Coro de Sao Tarcisio / Oporto  Music Conservatory students /  Jairo Grossi 

0 

1 

Portugal 

 

7 

21‐Jan‐05 

Poland 

 

Full  Ens.  Choral 

0 

Partial  0 

  

  

  

  

Russia 

1 

24‐Jan‐09 

St Petersburg State University  Student Choir / St Petersburg  Gubernatorial Orchestra /  Eduard Krotman 

Academic Philharmonic Dmitri  Shostakovich, St Petersburg,  Russia 

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

Spain 

3 

Coro Santa Cecilia / Javier Fco.  Muguerza Rivero 

Church Santa Ana Aretoa, Onati,  Gipuzkoa, Spain 

1 

04‐Aug‐08 

Coral Santa Cecilia / Javier Fco. Muguerza

Parroquia San Pedro, Zumaia, Spain

1 

29‐Aug‐08 

Coral Santa Cecilia / Javier Fco. Muguerza

Parroquia Sta. Ma La Real, Zarautz (Gipuzkoa), Spain

1 

  

  

  

  

with Pro Cantu / Voices of Cape  Town / University of Cape Town  Choir / Simon Estes Music  Society ‐ (soloists from Cape  Town Operatic Company):  

Pretty Yende, sop / Miranda Tini,  alto / Lungile Jacobs, ten / Lindile  Kula, bass / Salisbury Community  Choir / Cape Town Philharmonic /  Fiona Evans .  City Hall, Cape  Sth African  Town, South Africa  premiere 

27‐Sep‐07 

Renette Bouwer, sop / Nicholas  Nicolaidis, ten / tbc, alto / tbc,  bass / Chamber Orchestra of  South Africa plus freelance  musicians / Karl Jenkins South  Africa Choirs: University of  Johannesburg Kingsway Choir,  conductor Renette Bouwer  conductor Christo Burger  Renette Bouwer,et al as above.  conductor Christo Burger 

/ Musica Mundo, conductor Dean  Pienaar / Collegium Vocale,  conductor Ben Oosthuizen /  Palissander, conductor Sarita  Hauptfleish / Akustica, City Hall,  Johannesburg,   City Hall, Johannesburg, South  Africa 

  

  

  

1 

1 

1  1    

0 

Full  Ens.  Choral  2 

143 

0 

Full  Ens.  Choral  0 

South Africa 

 

1 

18‐May‐08 

26‐Sep‐07 

0 

Partial  0 

1 

Piran, Slovenia

  

27‐Apr‐07 

0 

Full  Ens.  Choral  0 

Catholic High School Orchestra

0 

Partial 

1 

Slovenia  09‐Jun‐08 

Full  Ens.  Choral 

0 

Partial  0 

Partial  0 

  

  

  

  

Sweden  Adolf Fredriks Msuikklasser / Per  Nybrokajen 11, Stockholm,  Olofsson  Sweden 

12‐Apr‐08 

Stockholms Musikgymnasium Musikgymnasium, Stockholm, / Bengt Ollen Sweden

13‐May‐07 

Ungikör / Per Olofsson 

Stockholm, Sweden  Cathedral, Gothenburg, Sweden

24‐Oct‐08 

Gothenburg Cathedral Choir / Petter Ekberg Adolf Fredricks Musikklasser /  Fredrik Winberg and Anna  Sievers 

26‐Oct‐08 

Nosaby Parish Church / Nosaby  Församlings Orkester 

16‐Nov‐08 

15‐Mar‐09 

 

5 

25‐Oct‐06 

11‐Sep‐08 

Katarina Church Choir / Las‐Ewe  Nilsson  Koren Nota Bene /  Oornskooldsviks Kammarkoor /  Oornskoolsviks Musiksaallskap /  Dansenemble / Helen Lundquist‐ Dahlen 

Swedish  Premiere 

3 

0 

Partial  5 

1  1  1  1 

Nybrokajen, Sweden 

1 

Parish Church, Nosaby, Sweden  

1 

Katarina Kyrka, Stockholm,  Sweden 

1 

Sjaalevads kyrka, Sjaalevads,  Sweden 

1 

05‐Dec‐07 

Vasteras Sinfonietta / Jan‐Ake  Hillerud 

Concert Hall, Vasteras, Sweden 

4  performanc es between  05/12/2007  and  07/12/2007 

6?/12/2007  

Vasteras Sinfonietta / Jan‐Ake  Hillerud 

Concert Hall, Vasteras, Sweden 

Benedictus 

1 

6?/12/2007  

Vasteras Sinfonietta / Jan‐Ake  Hillerud 

Concert Hall, Vasteras, Sweden  

Benedictus 

1 

7/12/2007  

Vasteras Sinfonietta / Jan‐Ake  Hillerud 

Concert Hall, Vasteras, Sweden  

Benedictus 

1 

12‐Mar‐09 

Vasteras Sinfonietta / Jan‐Åke  Hillerud 

Västerås, Sweden 

Benedictus  only 

1 

  

  

  

  

 

144   

Full  Ens.  Choral 

1 

  

  

  

  

Switzerland 

04‐Jun‐06  10‐Mar‐07 

Schüler der Ev. Mittelschule  Schiers / Martin Zimmermann  Schiers, Switzerland 

20‐May‐06 

21‐May‐06 

11‐Mar‐07  30‐Mar‐07  01‐Nov‐08  12‐Dec‐08  27‐Mar‐09  28‐Mar‐09  29‐Mar‐09 

   

10  Church Ensemble Kirchdorf /  Coro Sonoro / Dieter Gloor  Ad‐hoc Orchester Chor  Kantonsschule Wil  Cacilienchor Wil / Thomas  Halter  Ad‐hoc Orchester Chor  Kantonsschule Wil  Cacilienchor Wil / Thomas  Halter  Ad‐hoc Orchester Chor  Kantonsschule Wil  Cacilienchor Wil / Thomas  Halter 

29‐May‐05 

Schüler der Ev. Mittelschule  Schiers / Martin Zimmermann  Jugendorchester Könitz /  Herren Honnegger &  Chrysomalis  Brigitte Kuster / Chor &  Orchester Santa Maria  Emmenbrücke / Helena Röösli  Studenten der Pädagogischen  Hochschule Liestal / Renato  Botti  Chor und Orchester der  Kantonsschule Trogen / Jürg  Surber  Chor und Orchester der  Kantonsschule Trogen / Jürg  Surber  Chor und Orchester der  Kantonsschule Trogen / Jürg  Surber 

Kirchdorf, Switzerland 

Swiss  premiere 

1 

Wil, Switzerland 

1 

Wil, Switzerland 

1  1 

Shiers, Switzerland 

1 

Gymnasium Kirchenfeld, Bern,  Switzerland 

1 

Wallfahrtskirche, Werthenstein,  Switzerland 

1 

Basel, Switzerland 

1 

Kantonsschule, Trogen,  Switzerland 

1 

Kantonsschule, Trogen,  Switzerland 

1 

Kantonsschule, Trogen,  Switzerland 

 

2  1 

Wil, Switzerland 

145   

Full  Ens.  Choral  Partial 

  

1 

0 

0 

        United Kingdom  National Youth Choir/National  Musicians Symphony Orchestra  / Grant Llewellyn  Royal Albert Hall, London, UK  25‐Apr‐00 

World  Premiere 

Full Ens.  Choral  Partial  212 135  32  23  1 

11‐Nov‐01 

Repton School Orchestra &  Choir / Richard Bracey 

Repton School, Repton, UK 

1 

16‐Mar‐02 

Cor Caerdydd / Gwawr Owen 

Jenkins'  Penclawdd, Gower Peninsula, UK birthplace 

1 

17‐Mar‐02 

Cardiff, UK 

1 

31‐Mar‐02 

Cor Caerdydd / Gwawr Owen  Blackadder Chorus / Parish  Church of St Andrew / Philip  Boon 

Parish Church of St Andrew,  North Berwick, UK 

1 

27‐Jul‐02 

Parish Church of St Anne /  David Barker 

Parish Church of St Anne, New  Malden, UK 

1 

27‐Oct‐02 

National Youth Choir of Great  Britain / Mike Brewer 

St David's Hall, Cardiff, UK 

1 

Tewkesbury Abbey, Tewkesbury  , UK 

1 

Milton Keynes Theatre, Milton  Keynes, UK 

1 

23‐Mar‐03 

Students from Tewkesbury  School  Milton Keynes City Orchestra /  Milton Keynes Chorale / John  Gibbons 

25‐Mar‐03 

St Andrew's Church, Felixstowe,  Woodbridge School / J R Penny  UK 

13‐Nov‐02 

10‐May‐03  31‐May‐03  08‐Jun‐03 

1 

Amenford Choral Society / M  Thomas  Amenford, UK  Students and staff of Bishop  Grosseteste College / Catherine  Bishop Grosseteste College,  Maynard  Newport, UK 

1  1  Saddlewort h Festival  of the Arts 

1 

07‐Sep‐03 

Saddleworth Musical Society  Three Counties Youth Choir  and Orchestra / Emyr Wynne  Jones  

St Chad's Church, Oldham, UK  Sir Thomas Picton School,  Haverfordwest, Pembrokeshire,  UK 

08‐Nov‐03 

Wirral Symphony Orchestra  and Chorus / Gabrielle Horne 

Hoylake Chapel, Wirral,  Liverpool, UK 

1 

All Saints' Church, Wallasey, UK 

1 

Town Hall, Leeds, UK 

1 

Arundel Cathedral, Arundel, UK 

1 

Victoria Hall , Bolton, UK 

1 

Fairfield Hall, London, UK 

1 

Southwell Minster, Southwell,  UK 

1 

29‐Nov‐03 

Wirral Symphony Orchestra  and Chorus / Gabrielle Horne  City of Leeds Youth Orchestra /  Together for Peace Choir /  Michael Williamson  Angmering Chorale /  Billingshurst Choral Society /  Sinfonia of Arun / George Jones  Bolton Choral Union and St  Nicholas Singers / Camerata  Concert Orchestra  Wimbledon Choral Society /  Dulwich College Choir and  Orchestra / Michael Ashcroft  Southwell Choral Society /  Ensemble of Southwell /  Nicholas Thorpe 

07‐Dec‐03 

Casterton Choral Society /  David Chapman 

09‐Nov‐03  14‐Nov‐03  16‐Nov‐03  22‐Nov‐03  24‐Nov‐03 

1 

Casterton, UK 

11‐Jan‐04 

Cywair / Serendipity / John S  Davies Singers / Côr Caerdydd  / Orchestra of the Welsh  National Opera / Karl Jenkins  St David's Hall, Cardiff, UK 

28‐Feb‐04 

Guild Singers 

St Laurence's Church, Chorley,  UK 

146   

  

1  EMI CD  recording  of  this live  performanc e 

1  1 

UK continued   

Full  Ens.  Choral 

20‐Mar‐04 

Cherwell Orchestra / Banbury  Choral Society / Sue Freestone  Parish Church, Banbury, UK 

1 

21‐Mar‐04 

Cherwell Orchestra / Banbury  Choral Society / Sue Freestone  Oxford, UK 

1 

21‐Mar‐04 

Langcliffe Singers 

Giggleswick School Chapel,  Giggleswick, UK 

28‐Mar‐04 

Langcliffe Singers 

Christchurch, Skipton, UK 

03‐Apr‐04 

Linsdale Singers / Dr Dennis  Pim 

All Saints Church, Leighton  Buzzard, UK 

01‐May‐04 

Terrance Barber, counter tenor  / London Philharmonic  Orchestra/Adiemus Singers /  Karl Jenkins  Royal Festival Hall, London, UK 

16‐May‐04 

Aberdeen Bach Choir / James  Lobban 

St Machar's Cathedral,  Aberdeen, UK 

26‐Jun‐04 

Bedford Eagle Choir / Charles  Martin 

Erskine May Hall, Bedford, UK 

10‐Jul‐04 

Sheffield Chorale / James  Kirkwood 

St Mark's Church, Broomhill,  Sheffield, UK 

16‐Jul‐04 

1  1  Karl  Jenkins's  60th  Birthday  Concert. 

1  1  1  1 

17‐Jul‐04 

tbc  Bude, UK  Marchington Singers / The  Kate Tebby Ensemble / Wendy  Scott  Town Hall, Uttoxeter, UK 

1 

17‐Jul‐04 

tbc 

Bude, UK 

1 

01‐Oct‐04 

Langley Grammar School /  Gillian Dibden 

St George's Chapel, Windsor, UK 

17‐Oct‐04 

Lacey Green Singers / Cathie  Kaye 

St John's Church, Lacey Green,  UK 

23‐Oct‐04 

Orpington Chorale 

Orpington, UK 

06‐Nov‐04 

Cornwall, UK 

11‐Nov‐04 

Canoryon Lowen / Nick Hart  Solihull School Choral Society  and Orchestra / Stephen  Perrins 

Solihull School, Solihull, UK 

1 

13‐Nov‐04 

Salisbury Community Choir /  Fiona Clarke 

Salisbury Cathedral, Salisbury,  UK 

1 

13‐Nov‐04 

Derby Choral Union 

Derby Cathedral, Derby, UK 

1 

13‐Nov‐04 

Dulwich College 

Royal Albert Hall, London, UK 

1 

14‐Nov‐04 

Amici / John Cole 

King's College, Taunton, UK 

1 

14‐Nov‐04 

Newcastle Choral Society /  Durham Sinfonia 

Banqueting Suite, Civic Centre,  Newcastle, UK 

1 

1  1  1  1 

1  A special  church  service for  Remembra nce  Sunday. 

14‐Nov‐04 

St George's Church Choir /  Nigel Perona‐Wright 

St George's Christian Centre,  Ashtead, UK 

18‐Nov‐04 

Latymer Upper School / Tony  Henwood 

Latymer Upper School, London,  UK 

1 

20‐Nov‐04 

Symphonica Twyi / Mike  Cottam 

Brecon Cathedral, Brecon, UK 

1 

147   

1 

1 

Partial

UK continued   

 

Full

Rochester Cathedral, Rochester,  UK 

1 

25‐Nov‐04 

Bromley Youth Music Trust  Bath Spa University College  Symphony Orchestra / Roger  Heaton 

Assembly Rooms, Bath, UK 

1 

27‐Nov‐04 

Woodbridge Choral Society /  Andrew Leach 

The Angel Theatre, Rendlesham,  UK 

1 

04‐Dec‐04 

Christ's Hospital Choral Society  / Bruce Grindlay  St Mary's Church, Horsham, UK 

20‐Nov‐04 

05‐Dec‐04  20‐Dec‐04  30‐Jan‐05  19‐Feb‐05 

1 

Swansea Philharmonic Choir  Swansea, UK  Shropshire Youth Orchestra /  New College Wellington Choir /  Shrewsbury Abbey, Shrewsbury,  Robert Wysome  UK 

1  1 

Cor Bro Dysynni  Parish Church, Tywyn, UK  Macclesfield Oriana Choir /  King Edward Orchestra / Keith  Fallibroome School Community  Yearsley  Hall, Fallibroome, UK 

1  1  Benedictus  and  Sanctus  only 

19‐Feb‐05 

South Ulster Youth Orchestra /  massed school choirs / Seamus  Dinsmore  Ulster Hall, Belfast, UK 

20‐Feb‐05 

Cor Bro Dysynni 

Parish Church, Dolgellau, UK 

1 

26‐Feb‐05 

Cor Bro Dysynni  Yorkshire Philharmonic Choir  & Orchestra / Andrew  Padmore 

Tabernacle, Machnylleth, UK 

1 

05‐Mar‐05  05‐Mar‐05  11‐Mar‐05  12‐Mar‐05 

Brockenhurst Choir  Llanelli Choral Society / Celtic  Ensemble / John Hywel  Williams  Staffordshire Symphony  Orchestra / Staffordshire  County Chorus 

Huddersfield Town Hall,  Huddersfield, UK 

1 

1 

St Saviours Church,  Brockenhurst, UK 

1 

All Saints Church, Llanelli, UK 

1 

Lichfield Cathedral, Lichfield, UK

1 

12‐Mar‐05 

Orwell Park School / Andrew  Orwell Park School, Nacton,  Auster  Ipswich, UK  Leicester Philharmonic Choir /  BBC Concert Orchestra / Karl  Jenkins  De Montfort Hall, Leicester, UK 

16‐Mar‐05 

Colfe's School / Paul Harrison 

St Marys Church, Lewisham, UK 

1 

17‐Mar‐05 

St Edmund's School 

Canterbury Cathedral,  Canterbury, UK 

1 

12‐Mar‐05 

1  1 

Buckingham Church,  Buckingham, UK 

1 

20‐Mar‐05 

Buckingham Choral Society /  Stuart Davidson  Wellington College Choir /  Crowthorne Choral Society &  Orchestra / Simon Williamson 

Wellington College Sports Hall,  Crowthorne, UK 

1 

20‐Mar‐05 

Kirkcaldy Choral Union 

Kirkcaldy, UK 

1 

21‐Mar‐05 

Maidstone Grammar School /  Andrew Lowen 

Maidstone Grammar School,  Kent, UK 

1 

25‐Mar‐05 

Newquay Choral Society / Miss  St Michael's Church, Newquay,  J Mumby  UK 

26‐Mar‐05 

English Arts Chorale / Leslie  Olive 

Dorking Halls, Dorking, UK 

1 

09‐Apr‐05 

Middlesex University / David  Rudd 

St John the Baptist Church,  Barnet, UK 

1 

19‐Mar‐05 

148   

Ens.  Choral 

1 

Partial

UK continued   

Full  Ens.  Choral 

09‐Apr‐05 

Strathallan School / Pitlochry  Choral Society / Neil Metcalfe 

Pitlochry Festival Theatre,  Pitlochry, UK 

16‐Apr‐05 

Stokesley & District Choral  Society / John Porter 

Stokesley Parish Church,  Stokesley, UK 

1 

16‐Apr‐05 

Lancaster & District Choral  Society / John Penn 

Ashton Hall, Lancaster, UK 

1 

16‐Apr‐05 

Trianon Music Group 

St John's Church, Ipswich, UK 

1 

16‐Apr‐05 

Christchurch, Skipton, UK 

1 

24‐Apr‐05 

Christchurch Skipton  Halifax Young Singers /  Kirklees Youth Symphony  Orchestra / Thom Meredith 

Huddersfield Town Hall,  Huddersfield, UK 

1 

07‐May‐05 

Kidlington Amateur Operatic  Society 

St Marys Church, Kidlington, UK 

1 

07‐May‐05 

Liverpool Welsh Choral Union 

Philharmonic Hall, Liverpool, UK

1 

07‐May‐05 

Princes Risborough Music  Society / Christopher Grant 

All Saint's Church, High  Wycombe, UK 

1 

07‐May‐05 

St Margarets Church 

St Margarets Church, Dairy, UK 

08‐May‐05 

Kidlington Amateur Operatic  Society 

St Marys Church, Kidlington, UK 

1  1 

14‐May‐05 

Bolton Catholic Music & Choral  Society  Bolton, UK  Forest Philharmonic Society /  Guildford Philharmonic Choir /  Guildford Cathedral, Guildford,  Jeremy Backhouse  UK 

15‐May‐05 

Falkirk Festival Chorus /  Robert Tait 

Falkirk Town Hall, Falkirk, UK 

1 

21‐May‐05 

South Holland Choir and  Cantemus / Robin Carter 

Parish Church, Gedney, UK 

1 

21‐May‐05 

Durham Choral Society /  Richard Brice 

Durham Cathedral, Durham, UK 

1 

21‐May‐05 

Reigate and Redhill Choral  Society / Peter Farrant 

St Peter's Church, The Level,  Brighton, UK 

1 

06‐Jun‐05 

Leominster Choral Society /  Vernon Thurgood 

Leominster Priory, Leominster,  UK 

1 

18‐Jun‐05 

Royal Hospital School 

Royal Hospital School, Ipswich,  UK 

1 

02‐Jul‐05 

Reigate and Redhill Choral  Society / Peter Farrant 

Dorking Halls, Dorking, UK 

1 

02‐Jul‐05 

Maidstone Choral Union /  Jeffrey Martin 

Mote Park Leisure Centre,  Maidstone, UK 

1 

09‐Jul‐05 

Ryton Chorale / Anthony  Morgan 

Christchurch, Worksop, UK 

1 

27‐Aug‐05 

Association of British Choral  Directors / Karl Jenkins 

Guildford Cathedral, Guildford,  UK 

1 

11‐Sep‐05 

Royal Scottish National  Orchestra / Karl Jenkins 

With  Royal Concert Hall, Glasgow, UK  Passacaglia

05‐Oct‐05 

St Edmund's School 

St Edmund's School, Canterbury,  UK 

14‐Oct‐05 

Methodist College Orchestra /  Ruth McCartney 

Queen's University, Belfast, UK 

1 

15‐Oct‐05 

Grimsby Philharmonic Society  / Michael Brewer 

Central Hall, Grimsby, UK 

1 

14‐May‐05 

149   

1 

1  1 

1  1 

Partial

UK continued    15‐Oct‐05  23‐Oct‐05  29‐Oct‐05  29‐Oct‐05 

  Eltham Choral Society /  Nicholas Jenkins  The Epworth Choir / Neil  Ferris  City of Bath Bach Choir / Bath  Spa University Orchestra /  Nigel Perrin 

Full

Holy Trinity Church, Eltham, UK  New Victoria Theatre,  Wokingham, UK 

1 

The Forum, Bath, UK 

1 

St Bartholomew's Church,  Brighton, UK 

1 

Ayr Town Hall, Ayr, UK 

1 

30‐Oct‐05  09‐Nov‐05 

Exeter Festival Chorus / Nigel  Perrin 

Truro Cathedral, Truro, UK 

1 

12‐Nov‐05 

Mid‐Norfolk Singers / Geoff  Davidson 

Parish Church, Dillington, UK 

1 

12‐Nov‐05 

Derbyshire Singers / Joe Clark  Highfields School, Matlock, UK  Didcot Festival Chorus /  Oxford Symphony Orchestra /  St Birinus School Leisure Centre,  Andrew Walker  Didcot, UK 

12‐Nov‐05 

Ellesmere Port Music Society /  Malcolm Perry  Civic Hall, Ellesmere Port, UK 

1 

12‐Nov‐05 

Gainsborough Choral Society /  Gainsborough Parish Church,  Philip Ainsworth  Gainsborough, UK 

1 

12‐Nov‐05 

Wolverhampton Civic Choir 

St John's‐in‐the‐Square,  Wolverhampton, UK 

1 

12‐Nov‐05 

Saint Michael's Singers / Paul  Leddington Wright 

Coventry Cathedral, Coventry,  UK 

1 

12‐Nov‐05 

Altrincham Choral Society /  Steven Roberts 

Royal Northern College of Music,  Manchester, UK 

1 

12‐Nov‐05 

The Avon Singers 

St Peter's Church, Bengeworth  Evesham, UK 

1 

12‐Nov‐05 

South Yorkshire Symphony  Orchestra / Paul Scott 

Priory Methodist Church,  Doncaster, UK 

1 

Holy Trinity Church, Stratford‐ upon‐Avon, UK 

20‐Nov‐05 

Stratford‐upon‐Avon Choral  Society / Stephen Dodsworth  Reading Festival Chorus /  Wokingham Choral Society /  Aidan OIiver 

26‐Nov‐05 

King Edward VI School / Robin  Riverside Leisure Centre,  Forbes  Morpeth, UK 

1 

26‐Nov‐05 

Basingstoke Choral Society /  David Gibson 

The Anvil, Basingstoke, UK 

1 

26‐Nov‐05 

Jubilate Singers & Ensemble /  Janet Haney 

St John's Church, Upper  Norwood, London, UK 

27‐Nov‐05 

Warwick University Symphony  Warwick Arts Centre, Warwick,  Orchestra / Paul McGrath  UK 

1 

27‐Nov‐05 

Angmering Chorale / tbc 

Arundel Cathedral, Arundel, UK 

1 

03‐Dec‐05 

Clevedon Choral Society / Ray  Willis 

Church of the Immaculate  Conception, Clevedon, UK 

1 

03‐Dec‐05 

Chagford Singers / Christopher  St Michael's Church, Chagford,  Fletcher  UK 

1 

03‐Dec‐05 

Walsall Choral Society / Peter  Morris 

1 

19‐Nov‐05 

1  1 

1 

The Hexagon, Reading, UK 

St Matthew's Parish Church,  Walsall, UK 

150   

1 

Sussex Chorus / Neil Jenkins  Ayr Choral Union / City of  Glasgow Symphony Orchestra  / Gerard Doherty 

12‐Nov‐05 

Ens.  Choral 

1 

1 

Partial

 

  UK continued    10‐Dec‐05 

St Asaph Choral Society / Paul  Harvey 

10‐Dec‐05 

Chagford Singers / Christopher  St Michael's Church, Chagford,  Fletcher  UK 

18‐Dec‐05 

Trinity and All Saints 

28‐Jan‐06 

Ashstead Choral Society / Paul  Dodds  Dorking Halls, Dorking, UK 

04‐Feb‐06 

Wells Cathedral School / Paul  Denegri/Jayne Obradovic 

Wells Cathedral, Wells, UK 

04‐Feb‐06 

Combe Bank Choral Society /  Helen Isom 

St Martin's Church, Blasted, UK 

St Asaph's Cathedral, St Asaph,  UK 

1 

All Hallows Church, Regent  Terrace, Leeds, UK 

1  1  With B‐ Movie 

1  1 

08‐Mar‐06  16‐Mar‐06 

Redbridge Schools' Symphony  Orchestra 

Royal Albert Hall, London, UK 

18‐Mar‐06 

New Beacon School / Paul  Woodward 

St Mary's Church, Kippington,  UK 

19‐Mar‐06 

Dauntsey's School 

Dauntsey's School, Devizes, UK 

25‐Mar‐06 

Burnham and Highbridge  Choral Society / John Henshaw  Burnham on Sea, UK 

1 

26‐Mar‐06 

Dumfries Choral Society /  Nicola Lindsay 

1 

29‐Mar‐06 

Bedford Modern School / John  Bedford Modern School,  Mower  Bedford, UK 

01‐Apr‐06 

Ormskirk Music Society 

01‐Apr‐06 

St James's School / Adrian King St James's Church, Grimsby, UK 

05‐Apr‐06 

Bury Girls School / Dorothy  Stoddart 

Bury Girls School, Bury, UK 

07‐Apr‐06 

Choir 86 / David Bowles 

St Mary's Church Abbotsbury,  Newton Abbot, UK 

09‐Apr‐06 

Halifax Choral Society / tbc 

09‐Apr‐06 

Choir 86 / David Bowles 

Halifax, UK  St Michael's Church  Kingsteignton, Newton Abbot,  UK 

22‐Apr‐06 

Billingham Oratorio Choir /  David Boddy 

St Andrew's & St George's URC  Church, Stockton‐on‐Tees, UK 

28‐Apr‐06 

Methodist Church, Ivybridge  Alvington Singers / Robin Brett Plymouth, UK 

1 

29‐Apr‐06 

Shrewsbury School / John  Moore 

1 

29‐Apr‐06 

Parish Church, Stokenham  Alvington Singers / Robin Brett Kingsbridge, UK 

1 

29‐Apr‐06 

Blackburn Music Society /  James Eastham 

Welsholme School, Blackburn,  UK 

1 

30‐Apr‐06 

Shrewsbury School / John  Moore 

Shrewsbury School, Shrewsbury,  UK 

1 

1  1  1  1  1 

Loreburn Hall, Dumfries, UK 

The Ormskirk School, Ormskirk,  UK 

Shrewsbury School, Shrewsbury,  rehearsal  UK  2‐5pm 

  151 

 

1 

All Saints Church, Crowborough,  tbc  UK  Strathclyde University Choir &  Chamber Orchestra / Alan  Taverner  The Barony, Glasgow, UK 

25‐Feb‐06 

 

Full  Ens.  Choral 

1  1  1  1  1  1  1  1 

Partial

UK continued   

Full

Oldham Parish Church, Oldham,  UK 

13‐May‐06 

East Grinstead Choral Society 

Chequer Mead Theatre, East  Grinstead, UK 

1 

13‐May‐06 

Congleton Choral Society /  David Johnson 

Congleton Town Hall, Congleton,  UK 

1 

20‐May‐06 

Terry Stevens / Oaklands  Choral Society 

St Michael and All Angels  Church, Havant, UK 

1 

20‐May‐06 

Kathryn Sargent / Heathfield  Choral Society / Brian Newman  State Hall, Heathfield, UK 

1 

20‐May‐06 

St David's Praise Choir and  Orchestra / Kevin Thomas 

St David's Hall, Cardiff, UK 

1 

20‐May‐06 

Newport Chorale / Michael  Veazey 

St John's Church, Newport, UK 

21‐May‐06 

Glossop & District Choral  Society / Christopher O'Hara 

Leisure Centre, Glossop, UK 

03‐Jun‐06 

Strathallan School / Neil  Metcalfe 

St Ninian's Cathedral, Perth, UK 

17‐Jun‐06 

Beckenham Chorale / James  Blair 

St George's Church, Beckenham,  UK 

1 

24‐Jun‐06 

Devon Guild of Singers 

South Dartmoor College,  Ashburton, UK 

1 

25‐Jun‐06 

Blackheath Choir / Pat  Williams 

St Margaret's Church, London,  UK 

1 

01‐Jul‐06 

Tring Choral Society / Colin  Stevens 

Church of St Peter and St Paul,  Tring, UK 

1 

19‐Aug‐06 

Harrogate Choral Week / tbc 

Conference Centre, Harrogate,  UK 

1 

30‐Sep‐06 

Symphonica Twyi / Mike  Cottam 

Tenby, UK 

1 

07‐Oct‐06 

New London Sinfonia / Ocaam  Singers / David Gibson  Grayshott Church, Grayshott, UK 

1 

05‐Nov‐06 

Giggleswick School / Darren  Everhart 

Chapel, Giggleswick School,  Giggleswick, Settle, UK 

1 

09‐Nov‐06 

Solihull School / Stephen  Perrins 

Bushell Hall, Solihull, UK 

1 

1 

1  1  1 

11‐Nov‐06 

Huntingdonshire Philharmonic  Performing Arts Centre,  Society / David Gibbs  Hitchingbrooke, UK  Llandaff Cathedral Choir / City  of Cardiff Symphony Orchestra  / Avril Harding  Llandaff Cathedral, Cardiff, UK 

11‐Nov‐06 

Romsey Choral Society / David  Truslove  Romsey Abbey, Romsey, UK 

11‐Nov‐06 

Avon Singers 

11‐Nov‐06 

Sandbach Voices / Martin Cook  Town Hall, Sandbach, UK 

1 

11‐Nov‐06 

organ,  piano and  Chesterfield Philhamonic Choir  Parish Church of St Mary and All  chamber  / Stephen Roberts  Saints, Chesterfield, UK  ensemble 

1 

12‐Nov‐06 

Bedford Preparatory School /  Charles Martin 

Buckden Church, Buckden, UK 

1 

18‐Nov‐06 

Wimbledon Choral Society /  Michael Ashcroft 

Fairfield Hall, Croydon, London,  UK 

1 

1  1  1 

Malvern Priory, Malvern, UK 

  152 

 

Ens.  Choral 

07‐May‐06 

11‐Nov‐06 

 

  Oldham Choral Society / St  Hilda's High School / Nigel  Wilkinson 

1 

Partial

UK continued   

Full  Ens.  Choral 

18‐Nov‐06 

Inverness Choral Society /  Gordon Tocher 

Culloden Academy, Inverness,  UK 

1 

18‐Nov‐06 

Hampton Choral Society and  Orchestra 

St Mary's College, Strawberry  Hill, London, UK 

1 

24‐Nov‐06 

Charlton Kings Choral Society /  Holy Apostles' Church, Charlton  John Wright  Kings, Cheltenham, UK 

1 

25‐Nov‐06 

Ramsbottom Choral / Barry  Sugden 

Manchester, UK 

1 

25‐Nov‐06 

Isle of Wight Cantata Choir /  Robin Tweddle 

Medina Theatre, Newport, Isle of  Wight, UK 

1 

02‐Dec‐06 

Plymouth Philharmonic Choir /  Christopher Fletcher  Pavilions, Plymouth, UK  University of Bradford  Symphony Orchestra and Choir  Bradford Cathedral, Bradford,  / Jonathan Brigg  UK 

02‐Dec‐06 

John Ruskin Choral Society /  Adrian Connell 

St Francis of Assisi Church, West  Wickham, London, UK 

1 

09‐Dec‐06 

Broughton Choral Society /  Fiona Reed 

Village Hall, Broughton, UK 

1 

26‐Jan‐07 

Newtown Linford Choral  Society / Sue Ford 

St Mary's Church, Anstey, UK 

1 

27‐Jan‐07 

Newtown Linford Choral  Society / Sue Ford 

St Philip and St James, Anstey,  UK 

1 

09‐Feb‐07 

London Oratory School / Lee  Ward 

London Oratory Church, London,  UK 

1 

10‐Feb‐07 

Canterbury Christ Church  University / Grenville Hancox 

Canterbury Cathedral,  Canterbury, UK 

1 

28‐Feb‐07 

Inverurie Choral Society /  Moira Hunter 

Academy Hall, Inverurie, UK 

26‐Nov‐06 

01‐Mar‐07  03‐Mar‐07 

03‐Mar‐07 

various choirs / Paul Ellis 

Methodist Church, Liskeard, UK 

03‐Mar‐07  03‐Mar‐07 

Church Colleges Choir / tbc 

03‐Mar‐07 

College of St Mark and St John /  College of St Mark and St John,  tbc  Derriford, UK 

06‐Mar‐07 

University Symphony  Orchestra and Chorus / tbc 

10‐Mar‐07  16‐Mar‐07  16‐Mar‐07  17‐Mar‐07 

Harrogate Choral Society /  Andrew Padmore  Trinity Singers and Churchill  Community School / Jeremy  Martin  Fettes College Orchestra and  Concert Choir / Joanne  Armstrong  Trinity Singers and Churchill  Community School / Jeremy  Martin 

St Andrew's Church, Plymouth,  UK 

Heriot‐Watt University,  Edinburgh, UK 

1  1  1  many  choirs  involved in  one day  workshop 

1  1  1  1  1  1 

Ripon Cathedral, Ripon, UK  All Saints Church, Weston‐super‐ Mare, UK 

1  1 

St Mary's Cathedral, Edinburgh,  UK  All Saints/ Church, Weston‐ super‐Mare, UK 

153   

1 

Oswestry School / Sue Morris  Oswestry School, Oswestry, UK  Bishop Grosseteste College and  massed Christian colleges and  St Andrew's Church, Plymouth,  universities  UK 

Edinburgh Schools Symphony  Orchestra / Alasdair Mitchell  Assembly Rooms, Edinburgh, UK Southern Education and  Library Board Youth Orchestra  / Seamus Dinsmore  Ulster Hall, Belfast, UK 

03‐Mar‐07 

1 

1  1 

Partial

UK continued   

 

Full

20‐Mar‐07 

Haberdashers' Aske's Boys'  School / Christopher Muhley 

Haberdashers' Aske's Boys'  School, Elstree, UK 

1 

22‐Mar‐07 

King's College, Taunton / Colin  Albery  King's College, Taunton, UK 

1 

22‐Mar‐07 

Exeter School / Simon Foxall 

1 

22‐Mar‐07 

St Faith's School / Peter Burge  St Faith's School, Cambridge, UK 

1 

23‐Mar‐07 

Royal Grammar School Chorus  and Orchestra / Peter White  Cathedral, Guildford, UK 

1 

23‐Mar‐07 

Bloxham School / Chris  Fletcher‐Campbell 

Bloxham School Chapel,  Banbury, UK 

27‐Mar‐07 

Voices in Partnership and the  Cavendish Ensemble / tbc 

Cadogan Hall, London, UK 

27‐Mar‐07 

Cheadle Hulme School / Philip  Dewhurst  Town Hall, Stourport, UK 

31‐Mar‐07 

Canterbury Orchestra / tbc 

St Peter's Methodist Church,  Canterbury, UK 

31‐Mar‐07 

Hardynge Choir / tbc 

Harpenden, UK 

21‐Apr‐07 

Burgess Hill Choral Society /  Mike Stefan Wood 

St Andrew's Church, Burgess  Hill, UK 

1 

22‐Apr‐07 

Lanark and Carluke Choral  Society / Philip Fox 

St Mary's Roman Catholic  Church, Lanark, UK 

1 

12‐May‐07 

Somerset Singers / tbc 

Wells Cathedral, Somerset, UK 

1 

12‐May‐07 

Westholme School Orchestra  and Choir / Eric Millest 

Westholme School, Blackburn,  UK 

1 

12‐May‐07 

Shaldon /S/ingers / Nigel  Crabtree 

St Peter's Church, Shaldon, UK 

1 

12‐May‐07 

Northwood College and John  Lyon School / nn 

St John's Church, Harrow, UK 

1 

19‐May‐07 

Belfast Philharmonic Choir and  the Ulster Orchestra / tba  St Anne's Cathedral, Belfast, UK 

19‐May‐07 

Harrow School / Stuart Miles 

Speech Room, Harrow School,  UK 

1 

19‐May‐07 

Ulverston Choral Society /  Heather Paynes 

Ulverston Parish Church,  Ulverston, UK 

1 

19‐May‐07 

Bromyard Choral Society /  David Barclay 

Choral  Bromyard Centre, Bromyard, UK Suite only 

1 

19‐May‐07 

Lee Singers / tba 

St Faith's Church, Lee‐on‐the‐ Solent, UK 

1 

19‐May‐07 

Putney Choral Society /  Stephen Rhys 

St Pauls, Augustus Road,  London, UK 

1 

20‐May‐07 

Carnegie Singers / Stephen  Hunter‐Brown 

Theatre Royal, Workington, UK 

1 

24‐May‐07 

York St John University / Ralph  Bateman  St John University, York, UK 

16‐Jun‐07 

In Accord 

Sherwood, Nottingham, UK 

1 

17‐Jun‐07 

Edinburgh Academy 

Usher Hall, Edinburgh, UK 

1 

23‐Jun‐07 

Colchester Choral Society / Ian  Ray  Golf Club Ground, Colchester, UK

Cathedral, Exeter, UK 

154   

Ens.  Choral 

1  1  1  1  1 

1 

1 

1 

Partial

UK continued    23‐Jun‐07 

Sheffield Chorale / Craig  Edwards 

Bradfield Church, Sheffield, UK 

1 

04‐Jul‐07 

Lymm and District Chorus /  Robin H Bundy 

St Peter's Church, Lymm, UK 

1 

09‐Jul‐07 

 

Full  Ens.  Choral 

22‐Jul‐07 

St Richard Singers  St Paul's Church, Chichester, UK  Nantwich Choral Society and  members of l'Ensemble Vocal  Apege de Macon conducted by  John Naylor   St.Mary's Church, Nantwich 

12‐Sep‐07 

Camberwell Grammar School /  Camberwell Grammar School,  Trevor Henley  Victoria, Australia 

1 

29‐Sep‐07 

Putney Choral Society /  Stephen Rhys 

Christ Church, East Sheen,  London, UK 

1 

03‐Nov‐07 

Ocean Singers / nn 

Grayshott Parish Church,  Guildford, UK 

1 

07‐Nov‐07 

Watford Philharmonic Society  / Terry Edwards 

Colosseum, Watford, UK 

1 

09‐Nov‐07 

Jersey Island Singers 

St Thomas Church, Jersey, UK 

10‐Nov‐07 

William Slogrove Singers and  Orchestra / William Slogrove 

Sherborne Abbey, Sherborne, UK

1 

10‐Nov‐07 

Bournemouth Symphony  Chorus / Greg Beardsell 

Lighthouse, Poole, UK 

1 

10‐Nov‐07 

Market Harborough Choral  Society 

40th  anniversar Welland Park Community  College, Market Harborough, UK  y concert 

1 

10‐Nov‐07 

Ripon Choral Society 

Ripon, UK 

1 

10‐Nov‐07 

Market Harborough Choral  Society / Anselm Kersten 

Methodist Church, Market  Harborough, UK 

1 

10‐Nov‐07 

Jubilee Choir / Ben Noithip 

All Saintes Church, Odiham, UK 

1 

10‐Nov‐07 

Leeds College of Music Choral  Society / Simon Lindley 

10‐Nov‐07 

Warrington Musical Society /  Eric Silk 

Leeds College of Music, Leeds,  UK  St Bridget's and the Church of  the Ressurection, Warrington,  UK 

11‐Nov‐07 

Ardingly College Choral Society  Dolphin Leisure Centre,  / Robert Hammersley  Haywards Heath, UK 

1 

17‐Nov‐07 

Bedford Choral Society /  Bedford Sinfonia 

Corn Exchange, Bedford, UK 

1 

17‐Nov‐07 

Warrington Musical Society /  Eric Silk 

Warrington, UK 

1 

17‐Nov‐07 

Barnt Green Choral Society /  Steve Cowperthwaite 

Artrix, Bromsgrove, UK 

1 

17‐Nov‐07 

Warrington Musical Society /  Eric Silk 

St Paul's CE Church, Widnes, UK 

1 

30‐Nov‐07 

Penzance Choral Society /  Timothy Hosken 

Penzance, UK 

1 

01‐Dec‐07 

Ealing Symphony Orchestra 

Sports Hall, Thame, UK 

01‐Dec‐07 

Chipping Norton Choral Society  St Mary's Church, Chipping  / Peter Hunt  Norton, UK 

1 

09‐Dec‐07 

North Ayrshire School Senior  Choir / Mae Murray 

1 

St Matthew's Academy,  Saltcoats, UK 

  155 

 

1 

1 

1 

1  1 

1 

Partial

UK continued   

Full

21‐Dec‐07  02‐Feb‐08 

St Swithun's School, Winchester,  Choral  Winchester City Festival Choir  UK  Suite 

01‐Mar‐08 

St John Fisher High School 

St Anne's Cathedral, Leeds, UK 

1 

08‐Mar‐08 

Maidstone Choral Union /  Jeffrey Vaughan Martin 

Mote Park Leisure Centre,  Maidstone, UK 

1 

08‐Mar‐08 

Southport Bach Choir / David  Williams 

Holy Trinity Church, Southport,  UK 

1 

12‐Mar‐08 

La Retraite RC Girls School /  Helen Rycroft 

La Retraite RC Girls School,  London, UK 

1 

12‐Mar‐08 

Ballyclare High School 

High School, Ballyclare, UK 

1 

15‐Mar‐08 

Brockham Choral Society 

St Martin's Church, Dorking, UK 

16‐Mar‐08 

St Mary's Church Choir / James  St Mary's Church, Bognor Regis,  Rushman  UK 

21‐Mar‐08 

Folkestone Choral Society /  Berkeley Hill 

Saga Pavilion, Folkestone, UK 

28‐Mar‐08 

Grove Singers/Brian Newman 

King's Centre, Eastbourne, UK 

1 

04‐Apr‐08 

Straight Eight and Friends /  Peter Brice 

Cobham Hall, Cobham, UK 

1 

05‐Apr‐08 

Holmes Chapel Singers / Philip  Leisure  Centre, Holmes Chapel,  Crookall  UK 

05‐Apr‐08 

Minehead and District Choral  Society / Marcus Capel 

Methodist Church, Minehead, UK

1 

05‐Apr‐08 

Downland Chorale / St Paul's  Sinfonia / Adam Assen 

St John's Church, Canon Hill,  Coulsdon, UK 

1 

12‐Apr‐08 

Manor House Choir / Christine  Diggens  Christ Church, Bexleyheath, UK 

1 

12‐Apr‐08 

Nottingham Hospitals Choir /  Nicholas Milburn 

1 

13‐Apr‐08 

Kilmarnock and District Choral  Society / bill Kean  Grand Hall, Kilmarnock, UK 

18‐Apr‐08 

St Joseph's College Choral  Society / Christopher Tinker 

19‐Apr‐08 

Formby Choral Society / David  Holroyd  Philharmonic Hall, Liverpool, UK

1 

19‐Apr‐08 

Lancaster and District Choral  Society / John Perrin 

Ashton Hall, Lancaster, UK 

1 

19‐Apr‐08 

Voices in Harmony / Langley  Band / Stephen Bradley 

version for  choir,  St Paul's Church, West Midlands,  organ &  UK  Brass band 

19‐Apr‐08 

Blackheath and Bramley Choral  Holy Trinity Church, Guildford,  Society / Robert Gillman  UK 

19‐Apr‐08 

Churchdown Choral Society 

15‐Dec‐07 

Eton College, Eton, UK 

1 

Gmynasium Monheim, Monheim,  Germany 

1 

Parish Church, Morecambe, UK 

1  1 

1  1  1 

1 

Aspley Methodist Church,  Nottingham, UK  1 

St Joseph's College, Ipswich, UK 

St Andrew's Church,  Churchdown, UK 

  156 

 

Ens.  Choral 

Windsor and Eton Choral  Society / Ralph Allwood  Chor des Otto‐Hahn‐ Gymnasium und  Laienorchester / tbc  Morecambe and District  Philharmonic Choir / Stephen  Boyd 

11‐Dec‐07 

 

 

1 

1  1  1 

Partial

UK continued   

Full  Ens.  Choral 

25‐Apr‐08 

Snape Maltings Concert Hall,  Woodbridge School / J R Penny Aldeburgh, UK 

1 

26‐Apr‐08 

Ceramic City Choir / Karl  Jenkins 

Victoria Hall, Hanley, UK 

1 

26‐Apr‐08 

Lytham St Annes Choral  Society / Andrew Barratt 

Kirkham Crammar School,  Preston, UK 

1 

26‐Apr‐08 

Buckie Choral Union / Anne  Corbet 

Fishermans Hall, Buckie, UK 

1 

26‐Apr‐08 

Carlow Young Artists' Choir /  Mary Amond O'Brien 

Cathedral, Carlow, UK 

1 

26‐Apr‐08 

Hayling Choir / David Cain 

Hayling Island Community  Centre, Hayling, UK 

1 

28‐Apr‐08 

Queen Elizabeth High School 

Abbey, Hexham, UK 

1 

03‐May‐08 

University of Hull 

City Hall, Hull, UK 

10‐May‐08 

Workshop / Gillian Dibden 

Wigmore Hall, London, UK 

1 

15‐May‐08 

Penrith Singers / Colin  Marston  Portsmouth Grammar School  Chamber Choir / Andrew  Cleary 

Grammar School, Portsmouth,  UK 

18‐May‐08 

Aston Parish Church Choir /  Paul Hudson 

All Saints Church, Aston,  Sheffield, UK 

1 

Parish Church, Kendal, UK 

1 

11‐May‐08 

St Andrew's Church, Penrith, UK 

14‐Jun‐08 

Kendal Choral Society / Alan  Gardner  Salisbury Community Choir /  Salisbury Cathedral Youth  Choir / Fezeka School Choir /  Karl Jenkins  Chanctonbury Chorus and  Shoreham Oratio Choir /  Siobhan Denning 

14‐Jun‐08 

Hastings Philharmonic Choir /  White Rock Theatre, Hastings,  Roger Wilcock  UK 

14‐Jun‐08 

Chanctonbury Chorus 

24‐May‐08 

06‐Jun‐08 

1  1 

Cathedral, Salisbury, UK 

1 

Lancing College Chapel, Lancing,  UK 

1 

Lancing College Chapel, Lancing,  UK 

1  1 

St Columba's Church, Glasgow,  UK 

16‐Jun‐08 

Manor House Choir / Christine  Diggens  Salisbury Community Choir /  Salisbury Cathedral Youth  Choir / Fezeka School Choir /  Karl Jenkins 

21‐Jun‐08 

Sussex Voiceworks 

All Saints' Church, Hove, UK 

1 

28‐Jun‐08 

Cranleigh Choral Society /  Marcus Pashley 

Village Hall, Cranleigh, UK 

1 

28‐Jun‐08 

North London Chorus / Murray  St James' Church, Muswell Hill,  Hipkin  London, UK 

1 

29‐Jun‐08 

Dulwich College / Philip  Brooke 

1 

12‐Jul‐08 

Northampton Chamber Choir /  Stephen Lloyd Meakins  Christchurch, Northampton, UK 

14‐Jun‐08 

Wales Millenium Centre, Cardiff,  UK 

Palladium, London, UK 

157   

1  'Discover  Your Voice'  workshop  with  performanc e of  excerpts at  the end of  the day 

1 

1 

1 

Partial

UK continued   

 

Full

Ens.  Choral 

13‐Jul‐08 

The Really Big Chorus, The  English Festival Orchestra /  Brian Kay 

22‐May‐09 

York St Johns Univesity Choir  and Orchestra / Chris Bartram  St Johns University, York, UK 

25‐May‐08 

Thames Philharmonic Choir /  John Bate 

Queen Elizabeth Hall, London 

1 

18‐Jun‐08 

Burford School Choir 

Burford School, Oxfordshire, UK 

1 

04‐Oct‐08 

Bexhill Choral Society 

St Augustine's Church, Bexhill,  UK 

1 

10‐Oct‐08 

St Mary's Church Choir 

St Mary the Virgin Church,  Felpham, UK 

1 

18‐Oct‐08 

Weymouth Choral Society /  Helen Brind 

Holy Trinity Church, Weymouth,  United Kingdom 

1 

01‐Nov‐08 

St Helen's Choral Society /  Peter Kwater 

St Helen's Church, Merseyside,  United Kingdom 

1 

07‐Nov‐08 

Jersey Island Singers 

St Thomas Church, Jersey, UK 

1 

08‐Nov‐08 

St Hilda's Festival  Chorus/Steve Maltby 

St Hilda's Church, Whitby, UK 

1 

08‐Nov‐08 

Edwin James Festival Choir 

St James the Great Church,  Littlehampton, United Kingdom 

1 

08‐Nov‐08 

Warrington Musical Society /  Halton Orpheus / Eric Silk 

Village Hall, Parbold, United  Kingdom 

1 

08‐Nov‐08 

Bromsgrove Choral Society /  Simon Bertram 

All Saints' Church, Bromsgrove,  United Kingdom 

1 

08‐Nov‐08 

South Penine Singers 

St Peter's Church, Burnley,  United Kingdom 

1 

Royal Albert Hall, London, UK 

1  1 

Leeds Philharmonic Chorus / J  Anderson  National Youth Choir of  Scotland / Scottish  Philharmonic Orchestra / Karl  Jenkins 

Town Hall, Leeds, United  Kingdom 

1 

Royal Concert Hall, Glasgow,  United Kingdom 

1 

Caterham School, Caterham,  United Kingdom 

1 

14‐Nov‐08 

Caterham School / Stuart  Thompson  Chigwellian Choral Society /  Helios Orchestra / Lindsay  Benson 

St John's Church, Epping, United  Kingdom 

1 

15‐Nov‐08 

Lincoln Choral Society 

Cathedral, Lincoln, United  Kingdom 

1 

15‐Nov‐08 

Coventry Philharmonic Choir 

Methodist Central Hall,  Coventry, United Kingdom 

1 

16‐Nov‐08 

Omagh Music Society 

Omagh, United Kingdom 

20‐Nov‐08 

Whitgift Hall 

Fairfield Halls, Croyden, London,  United Kingdom 

23‐Nov‐08 

Black Dyke Band (Brass band  version) 

29‐Nov‐08 

Leatherhead Choral Society /  Ian Assersohn.   

09‐Nov‐08 

09‐Nov‐08  11‐Nov‐08 

Headingly Campus, University of  Leeds, Leeds, United Kingdom  Leatherhead Choral Society 80th  birthday concert, Theatre,  Leatherhead, United Kingdom 

158   

A National  Day of  Singing  with the  Really Big  Chorus ‐  Performanc e starts at  7.30pm 

1  1  1  1 

Partial

  UK continued   

Full  Ens.  Choral  Godalming Choral Society /  Michael Veazy 

Charterhouse Hall, Godalming,  United Kingdom  St James' Concert Hall, St Peter  Port, Guernsey, United Kingdom 

1 

10‐Jan‐09 

Guernsey Sinfonia Orchestra  and Chorus / Malcolm Goldring Choirs in Quiet Places /  Southwell Minster School  Orchestra / Mike Brewer 

Southwell Minster, Nottingham,  United Kingdom 

1 

22‐Jan‐09 

City of London School / Paul  Harrison 

City of London School Great Hall,  London, United Kingdom 

1 

07‐Mar‐09 

Dunfermline Choral Union /  Mandy Miller 

Vine Church, Dunfermline,  United Kingdom 

1 

Cathedral, Wells, United  Kingdom 

1 

21‐Mar‐09 

Millfield Festival Chorus /  Benjamin Charles  St Albans School and St Albans  High School Joint Schools’  Choir and Orchestra 

Cathedral, St Albans, United  Kingdom 

1 

21‐Mar‐09 

Lindow Singers 

Wilmslow Church, Manchester,  UK 

1 

26‐Mar‐09 

Haileybury School / Questin  Thomas 

Haileybury Chapel, Haileybury,  United Kingdom 

1 

Central Methodist Church,  Pontrefact, UK 

1 

18‐Apr‐09 

Pontrefact Choral Society /  Hellgate Chamber Orchestra  Charlotte Newstead, soprano /  Stow Chorale / Eye Bach Choir  / Pupils of Colchester Grammar  School / Leslie Olive  Stanmore Choral Society /  Harrow Choral Society /  Harrow Philharmonic Choir /  Trinity Orchestra / Nick Austin  Southampton Choral Society /  Scottish Philharmonic  Orchestra / Peter Gambie  

18‐Apr‐09 

Hook Choral Society 

13‐Dec‐08  10‐Jan‐09 

17‐Mar‐09 

29‐Mar‐09 

04‐Apr‐09 

04‐Apr‐09 

24‐Nov‐03  06‐Mar‐04  27‐Nov‐04  01‐Dec‐04  03‐Dec‐04 

Snape Maltings Concert Hall,  Aldeburgh, UK 

1 

St Alban's Cathedral, St Albans,  United Kingdom 

1 

Thorndon School, Chandler's  Ford, UK 

1 

St Bede's Church, Basingstoke,  UK 

1 

1  1 

St John's Waterloo, London, UK 

Choral  suite 

1 

Arthur Terry Performing Arts  School, Sutton Coldfield, UK 

Choral  suite 

1 

Arthur Terry Performing Arts  School , Sutton Coldfield, UK 

12‐Mar‐05 

Guildhall, Southampton, UK 

1 

16‐Apr‐05 

St Austell Choral Society 

St Austell, UK 

1 

18‐Jun‐05 

Welwyn Garden City Music  Welwyn Garden City, UK  Northumberland County  Schools Symphony Orchestra /  Philip Rosier  Queen's Hall, Hexham, UK 

08‐Jul‐05 

St Mary's Church,  Wellingborough, UK 

1  Benedictus  only  ensemble  version 

The Wrenn School Singers /  Louise Shields  Southampton University  Philharmonic & Choir / David  Gibson 

16‐Dec‐04 

159   

1 

Excerpts  only  John Neville , organ / Choir of  Version for  Saint Mary Magdalene Chuch /  Saint Mary Magdalene Chuch,  choir and  Hugh Potton   Littlehampton, West Sussex, UK  organ  Choral  movements  Bearsden Burgh Choir / James  Hunter  Glasgow Cathedral, Glasgow, UK  only  Chorus Mundi  Trinity Players / Arthur Terry  Community Choir / Ken  Mackey  Trinity Players / Arthur Terry  Community Choir / Ken  Mackey 

Partial

1 

1  Benedictus  only 

1 

UK continued   

Full

Partial

Ad‐hoc orchestra / Norman  Austin 

Big Top, Crowborough, UK 

Sanctus  only 

1 

14‐Jul‐05 

Ad‐hoc orchestra / Norman  Austin 

Big Top, Crowborough, UK 

Sanctus  only 

1 

15‐Jul‐05 

Ad‐hoc orchestra / Norman  Austin 

Big Top, Crowborough, UK 

Sanctus  only 

1 

16‐Jul‐05 

Ad‐hoc orchestra / Norman  Austin 

Big Top, Crowborough, UK 

Sanctus  only 

1 

16‐Jul‐05 

Ad‐hoc orchestra / Norman  Austin 

Big Top, Crowborough, UK 

17‐Jul‐05 

Buxton Festival 

Festival Theatre, Buxton, UK 

Sanctus  only  Sanctus  and Better  Is Peace  only 

17‐Jul‐05 

Ad‐hoc orchestra / Norman  Austin 

Big Top, Crowborough, UK 

Sanctus  only 

1 

17‐Jul‐05 

Ad‐hoc orchestra / Norman  Austin 

Big Top, Crowborough, UK 

Sanctus  only 

1 

1 

1 

United Reformed Church,  Farnham, UK 

1 

Albert Hall, Nottingham, UK 

1 

12‐Mar‐06 

tbc / Jacky Protheroe  Derbyshire City & County  Youth Orchestra / Malcolm  Goldring 

18‐Mar‐06 

King's College School / Lt  Jonathan Perry 

Trinity College Chapel,  Cambridge, UK 

1 

28‐Mar‐06 

Licensed Victuallers' School /  Christine Cunnliffe 

Eton College, Windsor, UK 

1 

01‐Apr‐06 

St Peter's Church Choir / Sylvia  St Peter's Church, Budleigh  Pritchard  Salterton, UK 

1 

08‐Apr‐06 

Six Villages Choir / Maureen  Haines 

tbc, UK 

1 

All Saint's Church, Cottenham,  Cambridge, UK 

1 

Royal Military Academy Chapel,  Sandhurst, UK 

1 

14‐Apr‐06 

Ad‐hoc Ensemble / David  Warham  Surrey Heath Choral Society /  Yateley Choral Society / Ron  Ferris 

14‐Jun‐06 

Derbyshire Cantabile / Philip  King 

Kirk Ireton, Derbyshire, UK 

1 

08‐Oct‐06 

All Saints 1885 Singers / tbc 

All Saints Church, Putney  Common, London, UK 

1 

20‐Oct‐06 

Leicester Philharmonic Choir /  Karl Jenkins  De Montford Hall, Leicester, UK 

18‐Nov‐06 

Warriner Choral Society / tbc 

21‐Jan‐07 

Sing Live / Gary Griffiths 

17‐Mar‐07 

Regent House School Senior  Choir and Regent Consort /  Colin McQueen 

09‐Apr‐06 

21‐Jul‐07 

Minehead and District Choral  Society / Marcus Capel  Cardiff Polyphonic Choir,  Cardiff Ardwyn Singers,  Swansea Bach Choir 

22‐Jul‐07 

Ealing Symphony Orchestra /  John Gibbons 

26‐May‐07 

Benedictus  only 

Church of St Peter and St Paul,  Deddington, UK 

1  1 

Sanctus  Symphony Hall, Birmingham, UK only  sanctus  and  Regent House School,  benedictus  Newtownards, UK  only  Sanctus,  Benedictus  and Agnus  Regal Theatre, Minehead, UK  Dei only  St David's Hall , Cardiff, UK  Swan Theatre, High Wycombe,  UK 

  160 

 

Ens.  Choral 

13‐Jul‐05 

08‐Oct‐05 

 

 

1 

1 

1  1 

Sanctus  only 

1 

UK continued    18‐Aug‐07 

Stained Glass Singers / Jill  Shepherd 

St Chad‐on‐the‐Knavesmire,  York, UK 

27‐Sep‐07 

Philharmonia Orchestra and  Chorus / David Parry 

Royal Albert Hall, London, USA 

03‐Nov‐07 

Fareham Philharmonic Choral  Society 

Fernham Hall, Fareham, UK 

1 

10‐Nov‐07 

St Michael's Singers / Paul  Leddington Wright 

Tewkesbury Abbey,  Tewkesbury, UK 

1 

23‐Nov‐07 

Taunton School Choral Scoiety  Taunton School Chapel, Taunton,  / Mark Cracknell  UK 

1 

28‐Nov‐07 

Sevenoaks School Choral  Society / Christopher Dyer 

1 

14‐Dec‐07 

Summit Choral Society / Frank  St Bernard Catholic Church,  C Jacobs  Akron, OH, USA 

1  Benedictus  only 

St Nicholas Church, Sevenoaks,  UK 

1 

Benedictus  only  Sanctus  and  Benedictus  only 

1 

01‐Mar‐08  08‐Mar‐08 

Durweston Choral Society /  Simon Twiselton 

St Nicolas Church, Durweston,  UK 

1 

08‐Mar‐08 

Rawstone Singers 

St Oswald's Church, Chapel Lane,   Longton, Preston. 7:30 pm  choral suite

1 

25‐Apr‐08 

Newcastle‐under‐Lyme School  St Paul's Church, Newcastle‐ / Tim Sagar  under‐Lyme, UK 

18‐May‐08 

Wincanton Choral Society 

Wincanton Sports Centre,  Wincanton, UK 

1 

18‐Jun‐08 

Ashton Keynes Village Choir /  Sarah Steele 

School, Ashton Keynes, UK 

1 

13‐Dec‐04 

William Slogrove Singers and  Orchestra / William Slogrove 

Choral  Sherborne Abbey, Sherborne, UK Suite 

1 

02‐Sep‐08 

Cornish Sinfonia / Alasdair  Taylor 

Killiow, UK 

Benedictus 

1 

03‐Sep‐08 

Cornish Sinfonia / Alasdair  Taylor 

Killiow, UK 

Benedictus 

1 

04‐Sep‐08 

Cornish Sinfonia / Alasdair  Taylor 

Killiow, UK 

Benedictus 

1 

05‐Sep‐08 

Cornish Sinfonia / Alasdair  Taylor 

Killiow, UK 

Benedictus 

1 

28‐Mar‐09 

Sing for Pleasure members /  Stephen Gregson 

The Maltings, Farnham, United  Kingdom 

  

  

  

 

1  1 

1 

1    

161   

Partial

Chingford Parish Church Choir  / Chingford Sinfonia / Michael  Chingford Parish Church,  Emerson  London, UK  BBC National Orchestra and  Chorus of Wales / Grant  Llewellyn  St. David's Hall, Cardiff, UK 

15‐Dec‐07 

 

Full  Ens.  Choral 

  

  

  

  

United States 

26  Stanford, California, United  States 

21 

06‐Aug‐05 

Stanford University 

06‐Aug‐05 

Stanford Summer Chorus / Rafael  Stanford Memorial Church,  Ornes  Stanford, CA, United States 

1 

11‐Nov‐05 

Towson United Methodist Church  Towson, Maryland, United States

1 

09‐Dec‐05 

University of Wisconsin 

Milwaukee, Wisconsin, United  States 

1 

09‐Dec‐05 

Lincoln Memorial University 

Harrogate, Tennessee, United  States 

1 

21‐Jun‐06 

Metropolitan Detroit Chorale 

Detroit, USA 

1 

11‐Sep‐06 

Menomonee Falls Symphony  Orchestra 

Menomonee Falls, United States 

1 

1 

Sacred Heart Parish Church,  Bellevue, WA, United States 

1 

Grace Presbyterian Church,  Houston, TX, USA  

1 

15‐Jan‐07 

Sacred Heart Parish Church /  Mary Schroeder.  Grace Presbyterian Church /  Stephen Roddy (?Lubbock  Chorale?)  MidAmerica Productions /  Jonathan Griffith:  Angmering  Chorale, Billinghurst Choral  Society 

Isaac Stern Auditorium, New  York, NY, USA 

1 

04‐Feb‐07 

ensemble tbc / Betsy Burleigh 

East Liberty Presbyterian Church,  Pittsburgh, USA 

1 

24‐Mar‐07 

tbd / Saratoga High School /  Michael Boitz 

McAfee Theatre, Saratoga High  School, Saratoga, CA, USA 

1 

McAfee Theatre, Saratoga High  School, Saratoga, CA, USA 

25‐Mar‐07 

tbd / Saratoga High School /  Michael Boitz  24 Mar 2008  http://www.rackhamchoir.org/ar medman.htm  Rackham  Symphony Choir (+ Orchestra) 

Ford Community and Performing  Arts Centre 

1 

01‐Apr‐07 

Choir of the Cathedral of Hope /  Cathy Brown 

Cathedral of Hope, Dallas, TX,  USA 

1 

01‐Apr‐07 

First Congregational Church 

First Congregational Church,  Mansfield, OH, USA 

29‐Apr‐07 

Westlake United Methodist  Church / Andy Call 

Westlake United Methodist  Church, Westlake, OH, USA 

1 

12‐May‐07 

The Baha/m/as Concerto  Orchestra / JoAnne Connaughton  Nassau, The Bahamas, USA 

1 

27‐May‐07 

J.P. McCaskey High School 

J.P. McCaskey High School,  Lancaster, PA, USA 

1 

21‐Jan‐08 

Distinguished Concerts  International / Jonathan Griffith 

Carnegie Hall, New York, USA 

1 

01‐Mar‐08 

Susquehanna Chorale / Dr.  William A. Payn 

Zion Lutheran Church,  Lewisburg, PA, USA 

1 

02‐Mar‐08 

Susquehanna Chorale / Dr.  William A. Payn 

Zion Lutheran Church,  Lewisburg, PA, USA 

1 

08‐Mar‐08 

Durham Community Church /  David Ervin 

Community Church, Durham,  NH, USA 

16‐Mar‐08 

First United Methodist Church of  Orlando / William A. Shortal 

First United Methodist Church of  Orlando, Orlando, FL, USA 

30‐Mar‐08 

Santa Clarita Master Chorale /  Allan Petker 

College Auditorium, Valencia,  CA, USA 

11‐Nov‐06 

12‐Nov‐06 

24‐Mar‐07 

162   

Full  Ens.  Choral 

1 

1 

1  1  1 

0 

Partial  3 

 USA continued   

Full  Ens.  Choral 

San Francisco Choral Society /  Robert Gehry 

St Paul's Church, San Franciso,  CA, USA 

1 

St Paul's Church, San Franciso,  CA, USA 

1 

20‐Apr‐08 

San Francisco Choral Society /  Robert Gehry  Dedham Choral Society / Handel  and Haydn Society Youth Chorus /  Jonathan Barnharrt 

20‐Apr‐08 

Adrian College Music Department  Dawson Auditorium, Adrian, MI,  Esnemble / Thomas M. Hodgman  USA 

10‐May‐08 

Assabet Valley Master Singers /  Dr. Robert Eaton 

Algonquin High School, Boylston,  MA, USA 

1 

10‐May‐08 

Parkland College / Barbara  Zachow 

Parkland College, Champaign, IL,  USA 

1 

10‐May‐08 

Assabet Valley Master Singers /  Robert Eaton 

Algonguin Regional High School,  Boylston, MA, USA 

17‐May‐08 

Manchester Choral Society / Dan  Perkins 

St Joseph's Cathedral,  Manchester, NH, USA 

1 

21‐May‐08 

Northfield Mount Hermon /  Steven Bathory‐Peeler 

Northfield Auditorium,  Northfield, MA, USA 

1 

01‐Jun‐08 

St. John's United Methodist Chuch

Rodney Theater- Univ. NM, Albuquerque, NM, USA

30‐May‐08 

Church Ensemble/ Raymond  Chenault 

All Saints Episcopal Church,  Atlanta, GA, USA 

1 

10‐Sep‐08 

Menomonee Falls Symphony Orchestra / Mike Kamenski

Basilica of St. Josephat, Milwaukee, WI, USA

1 

05‐Oct‐08 

Church Ensemble / Sid Davs 

University Theatre, Houston  Baptist University, Houston, USA 

1 

11‐Nov‐08 

Church Ensemble / Kathie Metz 

Towson United Methodist  Church, Towson, MD, USA 

1 

15‐Nov‐08 

Knoxville Choral Society / Eric  Thorson 

Knoxville Convention Center ‐  Lecture Hall, Knoxville, TN, USA 

1 

16‐Nov‐08 

South County Chamber Singers /  Enrico Garzilli 

Courthouse Center for Arts,  South Kingstown, RI, USA 

1 

07‐Dec‐08 

University of Nebraska at Lincoln  Chamber Ensemble / Brian Hart 

Kimbell Recital Hall, Lincoln, NB,  USA 

1 

07‐Dec‐08 

Ramapo College Ensemble / Lisa  M. Lutter 

Sharp Theater, Ramapo College  of New Jersey, Mahwah, NJ, USA 

1 

14‐Dec‐08 

Central Presbyterian Church  Ensemble / Brenda Poss 

Central Presbyterian Church,  Athens, GA, USA 

1 

22‐Mar‐09 

Church Ensemble / Dr Keith  Paulson‐Thorp 

St Paul's Episcopal Church,  Delray Beach, FL, USA 

1 

05‐Apr‐09 

Rackham Symphony Choir /  Suzanne Mallare Acton 

Ford Center for Performing Arts ,  Chicago, IL, USA 

05‐Apr‐09 

Church Ensembe / Francis R.  Rudolph 

Messiah Unted Methodist  Church, Springvield, VA 

13‐Jun‐05 

New England Symphonic  Ensemble / Jonathan Griffith 

Carnegie Hall, New York, New  York, United States 

Excerpts,  Ens. version 

1 

16‐Dec‐07 

Summit Choral Society / Frank C  Jacobs 

St Bernard Catholic Church,  Akron, OH, USA 

Benedictus  only 

1 

23‐Mar‐08    

First United Methodist Church of  Orlando / William A. Shortal    

First United Methodist Church ,  Richardson, TX, USA 

Benedictus  only 

1 

05‐Apr‐08  06‐Apr‐08 

Jordan Hall, NEC, Boston, MA,  USA 

163   

Partial

with film 

1  1 

1 

1 

1  1 

   

 

164   

Appendix B1 Summary of reception data sources    S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote 

Source 

Type 

Location 

URL 

1 

12/04/04 

24/03/08 

"Didina ballerina"  " It is beautiful and the melodies make  shivers run through your whole body." 

reviewcentre.co m 

informal 

  

   

24/03/08 

"Cliffjudith" "the passion is very evident throughout" 

reviewcentre.co m 

informal 

  

  

24/03/08 

"Gordon Eccles" "staggered by the effect it generated on  the audience" 

reviewcentre.co m 

informal 

  

 

24/03/08 

"Masonda" "It's stirring, moody and misty qualities  enhance the dramatic qualities " 

reviewcentre.co m 

informal 

  

  

reviewcentre.co m 

informal 

  

<.http://www.reviewcentre.com/review224076.html> 

2  3  4 

26/01/05  28/03/06  14/03/07 

5 

5/12/06 

24/03/08 

"Johntenor" "most moving work I have ever sung...  Poignant, beauthiful melodies...Even hearing an excerpt  from the cello solo as background to a short wildlife  documentary on TV made the tears well up. " 

6 

29/10/07 

24/03/08 

"bfnht2z"  " it touches your soul." 

reviewcentre.co m 

informal 

  

  

7 

19/01/08 

24/03/08 

"Guest"  "every music give me the sensation of war or  peace...  multi‐religion language" 

reviewcentre.co m 

informal 

  

  

24/03/08 

"Kim Batteau" "...his wonderful musicality, and transparent  sincerity. Innovating is his use of non‐christian elements in  a "mass." " 

reviewcentre.co m 

informal 

  

  

25/06/08 

"Helen" " I heard Benedictus on the car radio, and had to  pull over because it was so beautiful! " 

musicroom.com 

informal 

  

 

8  9 

27/01/08  undated 

10 

16/05/08 

25/06/08 

"briangilmour" "It's like a musical play" 

dooyoo.co.uk 

informal 

UK 

 

11 

2/10/06 

25/06/08 

anon "most unusual in its combinations of sound " 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

  

165   

S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote 

Source 

Type 

Location 

URL 

ciao.co.uk 

informal 

UK 

http://cd.ciao.co.uk/Armed_Man_A_Mass_For_Peace_The_Karl_Jenki ns__Review_5520755  http://cd.ciao.co.uk/Armed_Man_A_Mass_For_Peace_The_Karl_Jenki ns__Review_5524693 

12 

22/07/05 

25/06/08 

"amychick" "empathetic... multicultural appreciation that  all races have experienced war of some kind! Musically  aggressive, but simplistic" 

13 

19/08/05 

25/06/08 

"Jaxle" "groundbreaking... enormous amount of contrast  both in terms of mood and musical style" 

ciao.co.uk 

informal 

UK 

25/06/08 

"mythicflame" " the section that impacted me the most  was definitely the "Call to Prayers (Adhaan)... closed his  eyes and extended his arms. He then sang the Muslim Call  to Prayers a capella, the way it's meant to be performed." 

blogspot.com 

Blog 

  

http://mythicflame.blogspot.com/2008/04/armed‐man.html 

14  15 

16/01/08  8/11/05 

25/06/08 

Caroline Molloy:  

warwick.ac.uk 

Blog 

UK 

http://blogs.warwick.ac.uk/carolinemolloy/entry/symphony_orchestr a_rocks 

adiemus.f2s.co m  Susquehanna  Valley Choir 

Formal  (bias) 

UK 

http://www.adiemus.f2s.com/armedmanrev.htm 

Preview 

US 

www.svcmusic.org/pdf/Upbeat08EarlySpring.pdf 

4barsrest.com 

Formal  (bias) 

UK 


Metropolitan  Detroit Chorale 

Preview 

US 

http://www.metropolitandetroitchorale.org/article2.html 

Audiophile  Audition 

Formal  (anon) 

UK 

http://www.audaud.com/article.php?ArticleID=795 

16 

9/10/01 

24/03/08 

17 

1/02/08 

23/03/08 

Paul Van Vliet. "a cohesive work which demands the  listener's close attention....  a courageous examination of  war and peace expressed in bold musical compositions"  Anon.  "futility of war and eternal hope for peace"  "a sense  of awe" 

18 

28/02/08 

23/03/08 

Peter Bale.  Brass Band Aid.  “...music is always accessible  and frequently moving" 

19 

1/11/05 

24/03/08 

20 

3/11/05 

20/03/08 

Jana May (member)  Metropolitan Detroit Chorale.  "Half  Notes" Newsletter.  " The music is exciting because it is not  what one comes to expect from a mass."   Anon (Audiophile Audition web magazine for music, audio  & home theatre.)  "Jenkins has found a way to reach the  widest possible audience with classical music without  pandering to them in any way or falling into “light music”  styles." 

21 

20/05/05 

20/03/08 

Teresa Edwards: Programme Notes, Wellington College:  "moving and exciting music " 

Wellington  College 

Prog  Notes 

Uk 

http://website.lineone.net/~samdauncey/ccs/history/armedman/arm edman.htm 

16/04/08 

Hilary Finch.  The Times, April 2000.  Albert Hall.  "Imagine  Britten’s War Requiem without the Requiem, and you have  the concept. Imagine a cautious Lloyd‐Webber (Andrew)  fused with a pastiche of selected periods of English church  music, and you have the musical style. ... broad, ballasted  melodies and ever‐repeating rhythmic sequences which  defined this work..." 

The Times (UK) 

Formal 

UK 

http://www.nycgb.net/press/the‐times‐april‐2000/

22 

1/04/00 

166   

 

S.No. 

23 

Date 

6/03/08 

Accessed 

Author and brief quote 

Source 

Type 

Location 

URL 

25/03/08 

"this reviewer" Cork School of Music Symphony Orchestra  & Cork School "the work is at one and the same time  stirring and calming, brutal and utterly sweet, makes you  feel hope and despair (but leaves you with hope, which is  nice). ... " 

blogspot.com 

Blog 

UK 

http://thisreviewer.blogspot.com/2008/03/tchaikovsky‐armed‐ man.html 

Winchester City  Festival Choir 

prog.  Notes 

UK 

http://www.wcfc.hampshire.org.uk/songbird/Songbird%20Dec%2020 07.pdf 

Bath Bach Choir 

Preview 

UK/US 

http://www.bathbachchoir.org.uk/carnegiehall.htm> 

Dedham Choral 

Preview 

US 

  

Milwaukee  Journal Sentinel 

Preview 

US 

http://www.jsonline.com/story/index.aspx?id=494437>  

24 

1/02/07 

22/04/08 

Winchester City Festival Choir.  **Choral Suite **"Themusic  builds to it's final devastatung line "Lord, grant us strength  to die." 

25 

21/01/08 

29/04/08 

Bath City Choir. Singers from City of Bath Bach Choir To  Perform at Carnegie Hall  

26 

20/04/08 

30/04/08 

27 

10/09/06 

30/04/08 

Dedham Choral. New England Premiere   Erin Richards.  Storm of war, prayer for peace  Orchestra, chorus to present concert Mass at cathedral.  "Perhaps the most appropriate soloist is Amjad Khleifat,  who was approached by Milwaukee Archdiocesan Choir  Director Jeff Honore and Kamenski ..."That's the power of  this piece ‐ people on either side of the battle pray the  same prayer." 

29/04/08 

Annie Riddle.  "Rainbow Choir" = Salisbury Community  Choir singing with 77‐strong Fezeka children's choir from  Gugulethu township, Sth Africa  

thisiswiltshire.c o.uk 

Preview 

UK 

 

30/04/08 

Mark Claxton, The Leader‐Post.  Just call the Regina  Philharmonic Chorus a weapon of mass construction.  "anything but "traditional" ...intriguing" 

Leader Post 

Preview 

Canada 

http://www.canada.com/reginaleaderpost/news/whats_on/story.htm l?id=ffaf1b75‐ad72‐4f1a‐b60b‐70775dfee4e7&k=78334>  

28 

29 

26/02/08 

29/11/07 

30 

7/06/08 

9/05/08 

31 

27/04/00 

6/06/08 

NZ Live.  The Armed Man: A Mass for Peace.  "Film ...  wartime footage .. enriching the work in very moving and  effective ways."   Rob Cowan.  "Arms around the world.  Mass for Peace.   Royal Albert Hall, London."  The Independent.   "It's ironic  that Britain's oldest museum should have commissioned a  musical plea for peace that is also, in a sense, a museum....  "stylistically regressive... music [is]colourful,  uncomplicated, hummable and safe .... I felt like a prodigal  son forced home to share something "normal" with mum  and dad." 

32 

13/06/08 

25/06/08 

"Trinka"(USA)  "powerful and beautiful ... stirring drums  and marching feet‐what an experience! " 

nzlive.com 

Preview 

NZ 

http://www.nzlive.com/nzlivecom/the‐armed‐man‐a‐mass‐for‐peace 

The  Independent 

Formal 

UK 

http://www.independent.co.uk/arts‐ entertainment/music/reviews/arms‐around‐the‐world‐721017.html>  

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

167   

S.No. 

Date 

Accessed 

33 

31/05/08 

25/06/08 

34 

11/03/08 

25/06/08 

Author and brief quote  K. G. Cameron (Brisbane, Australia)  "overwhelmed by the  sheer beauty of it" "Powerful"  Margaret M. Hinrichs "SF Chorister".  "powerful, thought  provoking, haunting, and finally hopeful. " 

Source 

Type 

Location 

URL 

amazon.com CD 

informal 

Aus 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

35 

25/02/08 

25/06/08 

Angela M. Hey. (USA)  "A Mass that deserves a wide  audience... Agnus Dei is especially haunting and beautifully  written"  

36 

20/01/08 

25/06/08 

William J. McGill. (USA)  "A Modern Mass‐ter." moving" 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

37 

28/12/07 

25/06/08 

"Cory"  (USA) " very interesting and charming to my ears,   

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

38 

27/10/07 

25/06/08 

39 

12/06/07 

25/06/08 

John Donohoe.  (USA)  "wonderfully spiritual piece... The  whole CD... is sung and performed in the glory of the major  religions:."     David Robinson (USA)   "mimics if not just the music of the  20th C. at least the music that we listened to in the  century...a score for a movie, but a good score at that. ... in  a tip to multiculturalism also includes a Muslim call to  prayer (somewhat pretentious in a Christian Mass, I think).   ...One man's pastiche is another man's familiar favorite and  ..." 

40 

10/01/07 

25/06/08 

41 

10/01/07 

25/06/08 

"Sannox" " powerful, brilliant new musical plea for peace...  while some passages are supremely beautiful, this is not  elevator music"  W. Jamison (USA) "What a way to meditate on the prospect  of peace or war in this one.  This selects from the styles and  melodies most primal and meaningful... I almost stayed in  the car to hear the end rather than go into church from the  parking lot!"  

25/06/08 

Gary J. Banuk.  (USA)  "couple of songs... will blow you  awayI I play this CD almost evry day. It is fantastic. I lend it  to people and they want to keep it."  

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

25/06/08 

Stephanie A. Dory.  (USA) " one of the most beautiful  Masses I have every heard ...   truly a work of art....the  power of the words,... makes this one of the greatest works  of our time. " 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

42 

43 

31/08/06 

19/08/06 

amazon.com CD 

informal 

  

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

168   

S.No. 

44 

Date 

4/04/06 

Accessed 

Author and brief quote 

Source 

Type 

Location 

URL 

25/06/08 

Samuel Hunter, (USA) " very accessible... Overwhelmed...  Not.. As captivating past one listening... Very beautiful and  noble .. very noble goal" 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

45 

11/04/06 

25/06/08 

"Queen of Annwen" "Incredible, powerful music... Complex  and simple, tragic and beautiful... Certainly worTh havingin  the background"  

46 

10/10/05 

25/06/08 

H.P. Chila (USA) "Superb ear candy. ... Music doesn't suffer  for service to an ideal ... Unforced feelling"   

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

47 

30/09/05 

25/06/08 

William H. Mathis. "Bill" (USA) " a modern classic ‐‐ both  powerfully conceived and craftily composed."  

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

48 

4/09/05 

25/06/08 

B.A. Wheaton (NZ) 

amazon.com CD 

informal 

NZ 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

49 

14/08/05 

25/06/08 

William D. Vinson (USA)  simple but very dramatic  

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.com CD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

Wokingham  Times 

Formal 

UK 

http://www.readingfestivalchorus.org.uk/reviews.php 

Vancouver Sun 

Formal 

Canada 

http://www.canada.com/components/print.aspx?id=d99bb17c‐edf3‐ 40e4‐8c1a‐b0b929a3d034&k=3606&sponsor= 

NZ Listener 

Formal 

NZ 

http://www.andrewbutcher.org/review‐of‐the‐armed‐man 

The Scotsman 

Formal 

UK 

 

50 

4/08/05 

25/06/08 

51 

1/11/05 

25/06/08 

52 

16/03/08 

25/06/08 

53 

15/07/06 

25/06/08 

54 

14/09/05 

25/06/08 

"FPB" (USA) " travel to a music space you've longed for  ...vigorous yet sublime; martial yet peaceful and altogether  beautiful."  Rosemary Bayliss.  The Wokingham Times.  A Concert to  Commemorate the War. "... a dramatic performance which  ranged from the mighty Sanctus to the moving quiet  Benedictus with its tender recurring theme"  Lloyd Dykk.  Review: "Mass for peace 'unconvincing'"  Vancouver Sun Sunday, March 16, 2008" good intentions  but bad carry‐through... never vaguely touched by it, let  alone remotely convinced. ...  Roger Wilson.  "Mass production" (Review in NZ Listener  July 15‐21, 2006, Vol 204, No 3453)  "sometimes veering towards Exodus and Lawrence of  Arabia, is also full of simple, sure‐fire effects. ... little  musically subtle ...plangent Last Post... a fail‐safe emotional  device... moments of banality, but the sheer energy of the  performance prevailed."   Carla Whalen.  "Karl Jenkins: The Armed Band."  The  Scotsman, Edinburgh. GLASGOW ROYAL CONCERT HALL   "Jenkins clearly intended this piece to reflect the realities of  war and peace in a multicultural society ‐ a very apt  sentiment on what was the anniversary of 9/11." 

169   

S.No. 

Date 

Accessed 

55 

12/11/05 

25/06/08 

56 

21/04/08 

25/06/08 

57 

12/11/05 

25/06/08 

Author and brief quote  Emma Loat and Rima Gasperas. Altringcham Choral Society.    CONCERT REVIEW ‐ Saturday 12th November 2005 at the  RNCM.    "The Muslim Call to Prayer was performed by 11  year old Thabet Abdulmalek.... At the end, a sustained  silence – rather than an immediate round of applause – ...  many choir members wanted to report how affected their  guests in the audience had been. .. truly prayerful  experience.   Arlene Bachanov.  "The armed man must be feared." Daily  Telegram. Adrian. Mich.   a text for our times,... the  cumulative emotional impact is very striking.  In a post‐9/11  world, the idea of a musical work that uses as its  foundation a Christian vs. Muslim struggle... is a fairly bold  thing....richly contented and quite thought‐provoking....   Hearing such deeply spiritual literature set in such a warlike  atmosphere is certainly jarring....... transcends politics ...   P. L. Snowcroft.  Doncaster Choral Society.  "a piece  communicating at least as directly to singers and  audience... its eclecticism is apparent in both words and  music.... musical language is generally accessible, if fierce  ..." 

59 

1/11/07 

25/06/08 

60 

20/03/05 

25/03/08 

Hamilton Civic Choir NZ.   Reviewed by Andrew Buchanan‐Smart   "...  a musical experience that reflected on war and peace in  a multi‐cultural, global society....This was a very powerful  composition in both its imagery and execution, and the  sense of awe left this writer emotionally drained."  Vivien Window.  Market Harborough Choral Society.  40th  Anniversary Concert  10 November 2007 "particularly  harrowing section... Mahabharata ... This was not a concert  you could nap through! It was thought provoking,  unexpected....."  Wellington College/Crowthorne Chorale Society Preview.  20 March 2005.   "menacing Sanctus ... Jenkins has created moving and  exciting music..." 

61 

28/05/08 

3/11/08 

"Kludge" very storylike unable to multitask for the entire  duration of the album, 

58 

4/04/08 

25/06/08 

Source 

Type 

Location 

URL 

Altringhcham  Choral Society  

Choral 

UK 

http://www.altrincham‐choral.co.uk/12‐11‐ 05%20concert%20review.htm>  

Daily Telegram  [Mich] 

Formal 

US 

http://www.lenconnect.com/archive/x1041575120>  

Doncaster  Choral Society 

Choral 

UK 

http://www.doncasterchoralsociety.org.uk/pages/concert_reviews.ht m 

Hamilton Civic  Choir 

Choral 

NZ 

http://hamiltoncivicchoir.org.nz/reviews.htm> 

Market  Harborough  Choral Society  Wellington  College/Crowth orne Choral  Society 

Choral 

UK 

 http://www.harboroughchoral.co.uk/reviews.htm 

Preview 

UK 

http://website.lineone.net/~samdauncey/ccs/history/armedman/arm edman.htm 

rateyourmusic.c om 

informal 

UK 

 

170   

S.No. 

62 

Date 

2/03/08 

Accessed 

Author and brief quote 

Source 

Type 

Location 

URL 

3/11/08 

"juno_w_setsbrig" This epic piece speaks out against war,  in lyrics but in music too: ... far from modern... It's almost  like a forgery, an alledgedly unknown Bach passion found in  someone's attic ‐ too poppy to convince. ... progrock on a  highbrow stipendum. ...damn pretty music. 

rateyourmusic.c om 

informal 

Nether 

  

"mojojeff"  ...massive, ...melodic ... a mighty work...at times  barbaric and hostile ... other times simply beautiful in its  construction.. ...modern Classical work that wears its heart  on its sleeve... 

rateyourmusic.c om 

informal 

UK 

  

sofacinema.co. uk 

informal  DVD 

UK 

 

sofacinema.co. uk 

informal  DVD 

UK 

 

informal  DVD  informal  DVD 

UK 

   

63 

29/01/08 

3/11/08 

64 

21/02/08 

3/11/08 

65 

2/12/07 

3/11/08 

66 

25/01/07 

3/11/08 

DVD Robert Smith from Ashby de la Zouch, Leics.,Brings  war to life as good as Holst's Mars.  ...Terrific music.  DVD D Huckle from Stockton‐on‐Tees,  "As one who  survived when many around me did not I was deeply  moved..."  DVD Richard Gill from England, "Peace be with us all....   Politicians from every nation should be made to watch this  before they take office ..." 

67 

16/11/06 

3/11/08 

DVD "A Customer from Cornwall, England"  "stirring stuff..." 

sofacinema.co. uk  sofacinema.co. uk 

68 

29/03/06 

3/11/08 

DVD “A Customer from England” "...images ...haunting ..." 

sofacinema.co. uk 

informal  DVD 

UK 

 

69 

1/10/07 

3/11/08 

sofacinema.co. uk 

informal  DVD 

UK 

 
70 

20/02/05 

25/06/08 

DVD  “sybileous”"conflict through the ages... a musical  statement that should make us all think."  “P.Alvarez”vivaldi116””The practice of writing masses or  influenced  by popular tunes was questioned and stopped  in the renaissance by the Trent Council in the Vatican ...a  work calling for peace in our troubled times.  

amazon.com CD 

informal 

US 


25/06/08 

Adam D. Booth “A piece featuring Mass texts”  “I normally  have an inbuilt dislike for setting of the Mass texts which  are blatanly liturgically useless (eg. Vivaldi's Gloria), but I  have to admit to quite liking this. ... a coherent piece of  music. .. 

amazon.com CD 

informal 

US 


25/06/08 

“MPW” " fresh without it being weird, familiar without it  being cliched. ... Inspiring and intriguing .... Parts a little  ordinary 

amazon.com CD 

informal 

US 


71 

72 

23/01/05 

1/11/04 

171   

UK 

S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote 

Source 

Type 

Location 

URL 

amazon.com  DVD 

informal 

NZ 

http://www.amazon.com/Karl‐Jenkins‐Armed‐Mass‐ Peace/dp/B000B6COGQ 

amazon.com  DVD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/Karl‐Jenkins‐Armed‐Mass‐ Peace/dp/B000B6COGQ 

amazon.com  DVD 

formal 

US 

http://www.amazon.com/Armed‐Man‐Mass‐Peace/dp/B00005NDVJ 

amazon.com  DVD 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

US 

http://www.amazon.com/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

Germ 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

Nether 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

73 

31/05/06 

3/11/08 

DVD  Patrick Rossiter. "magnificent ... a performance to  move the soul.  I now am faced with trying to find an  orchestra and choir to perform the piece locally..." 

74 

26/02/07 

3/11/08 

DVD  Anna K. Suetterlin.  “Hail to Karl J, a Welsh musical  Wizard.” was in tears from the get‐go,  Amazon Editorial; Warwick Thompson "The smorgasbord  manages to hold together, probably because Jenkins's  obvious sincerity shines through every note."  “Lefty Baldy Physaker “jb””  East Tennessee  "... depict how  religious fervor has compelled mankind to devastations of  war in the name of defending his home, his religion and  even his God. The stark descriptions ....then drive us to an  earnest longing for peace. ... religious zeal offers hope for  peace..."  DJ Stahlman “Donna” Michigan. musical intregrity ...moved  by the beauty and power .... one moves through the  emotion and sentiments of war via the music. Honestly,  Agnes Dei brought images of Angels coming to claim the  souls of those who lost the valient fight. The beauty of  Benedictus moved me to tears!" 

75 

undated 

3/11/08 

76 

29/09/08 

3/11/08 

77 

30/08/08 

3/11/08 

78 

28/08/08 

3/11/08 

79 

9/01/06 

3/11/08 

J. Welsh.  "...wonderful contributions to choral music...."  DVD.  Susan Young: "... it is hard not to be moved to tears  by both the intensity of the music and the at times  disturbing clips that are so well combined with the music  ..." 

80 

12/07/06 

3/11/08 

DVD.  “citrine” a powerful and moving work.  

81 

10/08/08 

3/11/08 

82 

29/05/08 

3/11/08 

83 

26/05/08 

3/11/08 

84 

30/04/08 

3/11/08 

85 

10/03/08 

3/11/08 

10/08/2008 4* Roger Ogle Munich. Condemning another  (negative) review   V.M. Russell “vicrus”   “Emotional music...reduces me to  tears..."  Douglas Lee  “Meretricious pap.”  “Zamby”  not complex, but there are surprising moments  and there is plenty of passion throughout.   “Matthew” UK.  “The worst piece of music I have ever  performed.”monotonous.  

amazon.com  DVD  amazon.com  DVD 

amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD 

172   

S.No. 

Date 

Accessed 

86 

14/02/08 

3/11/08 

Author and brief quote  Jimmy Stix “the grumbler”  “Simply stunning” The BBC  recently used the "Benedictus" ... for one of it's "Natural  World" programmes....It's wonderful how music can  manage to be melancholy and uplifting and bring such  peace to your heart, all at the same time.  

87 

23/01/08 

3/11/08 

 “Rich”  "...like this album very much" 

88 

30/12/07 

3/11/08 

89 

31/07/07 

3/11/08 

90 

3/07/07 

3/11/08 

L.D. Fox “book mania” "...the most inspiring piece of music I  have ever heard, beautiful...."  Suzanne M. McKay.  as a Middle Eastern resident I have  never heard a lovelier call to prayer. ...uplifting... peace to  the heart... tears come easily...  music (and all art) is about  communication and if that music...pleases someone's soul  then it has fulfilled it's function.    Mart Music [Top 500 reviewer] "...variety and depth, but I  also find it slightly detracts from the merits of using the  Mass as a vehicle for the music. For example, `The Call To  Prayers (Adhaan)' is a hauntingly beautiful piece which  simultaneously satisfies and contradicts the original aims.  ...Nevertheless I think it works. ... title slightly flawed but if  it leaves religious ideals sitting comfortably together in  terms of beliefs and musical themes then surely everyone  benefits. ... sensitive and beautiful content and emotional  themes conveyed ... 

Source 

Location 

URL 

amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UAE 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

USA 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

91 

24/06/07 

3/11/08 

92 

3/06/07 

3/11/08 

93 

28/03/07 

3/11/08 

 CantateRocks “Zanny”  “Incredible.”  Jeff Dunn, Alameda, California.  “Enjoyable – as far as it  goes.” "attractive melodies ...a lot of heart. ...but not  something that will challenge and enoble me for a  lifetime....   28/03/2007 1* Adam Gillett UK. “An unfortunate sign for  music.”  What Karl Jenkins has produced is...musical  manipulation. ...I would much rather listen to your  Schoenberg....piece of populist fluff."  

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

94 

7/03/07 

3/11/08 

K. Platt “blackplantlady”  “Blessed peace.” 'Benedictus'  allows us to believe that peace is achievable. It is soulful.  ..." 

95 

10/02/07 

3/11/08 

 Mr O. Finn.   "amazing ... bowled over by it's awesome  force and texture...."  

173   

Type 

S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote 

96 

10/11/06 

3/11/08 

97 

10/10/06 

3/11/08 

98 

23/08/06 

3/11/08 

Brian Whitehead  “clichéd, bland and repetitive."   Susan Lanigan.  [UK] ...the sheer emotional spark in the air,  was unbelievable. ... goes straight to the heart. ... sublime  musical moments when you feel that the united energy  about the choir is about more than just the music. There is  dramatic tension and release.  Neil Dennis, London.  “The Harmed Man: Amassing the  Pieces.”  "... a powerful anti‐war message ... repetitive and  a bit banal even... very accessible work for singers of all  ages and capabilities ...exciting to perform... haunting...." 

99 

19/05/06 

3/11/08 

100 

28/03/06 

3/11/08 

101 

27/03/06 

3/11/08 

102 

21/03/06 

3/11/08 

103 

18/01/06 

3/11/08 

104 

12/09/05 

3/11/08 

105 

23/02/05 

3/11/08 

106 

28/07/04 

6/07/09 

107 

17/03/04 

3/11/08 

 Terry “T K” UK.  “Not as good as Live”    Ms R.G. Smith “gingerniinia77” England.  “Totally  awesome.”... puts a chill down my spine!   27/3/2006 1* “A Customer” [uk?]  “Truly ghastly”... Jenkins,  ...knows how to get the money rolling in..   themes are  incredibly boring, simple and predictable... please, don't  think that Jenkins is the be all and end all. Listen to some  Bach immediately."   H.A. Smith “Rose” "... very moving, descriptive and totally  absorbing, especially when you follow the music closely  with the words...."  “A Customer” UK “WOW”.amazed with the completley  different mood of songs included....stunning. ..you can  actually imagine the atmosphere.  “chOpper”  “Simple, yet sublime.” ... I suspect that anyone  who has a real heart would find themselves swept up by  this music.   “A customer” brilliant.   “A customer” “Pognient ly beautiful and stunningly  emotional” I have never listened to a musical composition  which so profoundly and dramatically paints such a  stunning and visual picture .... This is a true portrayal of  Man's legacy. Perhaps even destiny.   Oliver Harrop, Leeds, West Yorks UK.   Compares with own  live performance 

Source  amazon.co.uk  CD 

Type 

Location 

URL 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD 

amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD 

amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD 

174   

S.No. 

Date 

Accessed 

108 

3/02/04 

3/11/08 

109 

25/01/04 

3/11/08 

110 

23/12/03 

3/11/08 

111 

26/11/03 

3/11/08 

112 

21/10/03 

3/11/08 

113 

7/09/03 

3/11/08 

114 

6/09/03 

3/11/08 

115 

28/08/03 

3/11/08 

116 

20/05/03 

3/11/08 

117 

2/04/03 

3/11/08 

Author and brief quote  3/02/2004 4* Peter H. UK."more technical finesse than  most people realise... plus considerable emotional depth  ..."  Dr I. Finlay.  “Prescient.”   It really makes a significant  statement about the futility of war and violence as a means  of resolving differences. ...Each movement is worth  listening to and each has its own special message. The  juxtaposition of the Christian Mass with the Moslem Call to  Prayers reminds us of our common spiritual heritage.  ...Listen to this and live the message.   23/12/2003 4* “A Young Man” London. "Strong moving  music... I appreciate that Jenkins is reflecting upon the  many aspects not only of war but of its roots, ...lacks  cohesion. ... thought provoking, ... a moving work  Nigel Thompson...  the Agnus Dei, sublime has nothing on  it. I've yet to play this piece of music to any of my friends  not all of whom have an interest in either classical or choral  music and not one of them has yet to be moved. A MUST  BUY.  “A customer” Dublin.  “An absolute must!”  This is an album  that every man woman and child in the world should be  forced to hear, prefarably at gun point!!!! Heard it  performed live here in Dublin and had to buy the CD.  Awesome!!   R.A. Teague. “tremendously powerfull ...an incredibly  moving album from its first to its last note.It is amazing to  hear such a diverse arrangement of pieces put together to  illustrate such a savage act of man. ...,it is definately not an  album to lift your spirits, More to move your soul. "   Ivan Vale “Leftfield42”"...full of emotion and passion, but  not sentimentality.   “A customer” “Thematically Beautiful”    “Colonel Trumpet Windsock” “Emotional and thought  provoking ...An incredible recipe of ancient and modern  styles of music, composed skilfully ...variety of texture  ...powerful CD..."  “A Customer” “What’s all the fuss about?  Mind‐numbingly  repetitive,gimmicky looney tunes orchestration and with a  more limited harmonic language ...requires the attention 

Source 

Type 

Location 

URL 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

Ireland 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

175   

S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote  span of an ant.... "

118 

30/01/03 

3/11/08 

119 

11/12/02 

3/11/08 

120 

17/10/02 

3/11/08 

121 

13/09/02 

3/11/08 

122 

6/05/02 

3/11/08 

Denise Neville "...highly atmospheric right from the start   Each track is different but they still connect with each  other, each flowing easily towards the next one. "   “seastoneone” “Bleakly beautiful with gorgeous moments.  ... Not for those who are easily depressed, but well worth it  for the emotional journey...  Mr J. Remynse,  ... As an Australian in the UK, I heard this  just days after the Bali bomb explosion ... imagine it will  continue to move me to tears for many years to come.   Capt. I. McRae “The Ancient Mariner” Angus, Scotland  "...This work spans the depth and breadth of human  emotion. The intellectuals and “pseuds” will not like this  work, ... a mighty work. A thoughtful work. .. at times made  me weep. "  “a customer” "... Not much change from the elevator music  that he usually produces... " 

123 

23/02/02 

3/11/08 

“A Customer” "...chilling CD..." 

124 

15/02/02 

3/11/08 

125 

5/02/02 

3/11/08 

126 

26/12/01 

3/11/08 

127 

13/11/05 

3/11/08 

“A Customer” “I loved it!” Not. This is an appalling clash of  different styles‐ apparently Jenkins was trying to convey  the horror of war. To me, he just conveyed the horror of his  compositional skills (or lack thereof). ... I was a big fan of  the Adiemus, and wish that Jenkins had stuck to doing what  he does best: background music.   “A Customer” “Welcome return for this fifteenth century  institution!”  Carl Jenkins searches even further afield, for  the glue that binds his epic choral works together. ... it's  difficult to wonder if Mr Jenkins' bathroom razor isn't  pointlessly multitracked with too much reverb on it..."  Mike Smith  “An infinitely moving choral portraying the  emotions of war.... The most moving choral work I have  encountered in many years...”   “A Customer” “A stunning and moving mix ... Variation in  musical styles... Haunting Kyrie ... Musical settings totally  reinforce the conviction of that message.  From the punchy,  pugnacious start... Upbeat ending ... Optimistic message..." 

Source 

Type 

Location 

URL 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

Aus/UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD  amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

176   

S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote 

128 

13/09/01 

3/11/08 

129 

13/05/07 

12/03/08 

130 

26/08/07 

23/03/08 

131 

27/09/08 

3/11/08 

132 

16/10/08 

16/11/08 

133 

16/11/08 

16/11/08 

134 

24/04/08 

20/05/09 

135 

30/04/04 

20/05/09 

“A Customer” “Excellent! ... Beautiful melodies..."  Mansell Jones OAM.  "... Haunting ... Swept on a tide of  emotions ... rarely, if ever, have I been so moved by the  performance of a work  W.L. Hoffmann.  Canberra Choral Society..[ composer’s deft  scoring which continually underlines the dramatic impulse  of the work.    Charles Ward, Houston Chronicle.  utterly unthreatening  music. ..."The overarching point is that we need to learn to  get along from all traditions” `If we don't get heavy‐handed  about peace soon, we'll be in trouble.'   91.9fm Knox.  The Knoxville Choral Society’s annual fall  concert on Nov. 15 ...  Harold Dickett.  knoxnews.com Fine Arts.  'Armed Man'  deeply affecting . ... powerful, ironic, somber but ultimately  hopeful ... The Islamic call to prayer, "Adhaan,"... brought  to mind the young American soldiers now among the Iraqis,  ... 40 years ago today.... As horrible as it is beautiful,  "Armed Man" is not a genteel reminder about the enduring  impact of war. ...  I can't imagine anyone who heard this  performance not being moved by this music..."  24/04/2008.  Eldon Walker, Lancaster Guardian.  Review:  The Armed Man, Lancaster and District Choral  Society...repetitions stretch the musical material here and  there to its limits.... very well crafted dramatically.  April 30, 2004.  The Times “Serious about being popular:  Let the critics sneer ‐ Karl Jenkins is a hit with all the right  people” By John Bungey. ...  “The record company came up  with the slogan ‘Spiritual music for secular people’ and it is  quite apt.”  

136 

10/06/05 

3/11/08 

137 

2/12/07 

3/11/08 

138 

30/04/04 

20/05/09 

139 

1/02/08 

16/11/08 

Source  amazon.co.uk  CD 

Type 

Location 

URL 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/ 

Eisteddfod  Council Qld 

formal 

Aus 

  

Canberra Choral  Society 

Choral 

Aus 

  

Houston  Chronicle 

formal 

US 


  

Preview 

US 

http://wuot.org/h/E‐NotesCindyNov08.html 

Knoxville News  Sentinel 

Formal 

US 

http://www.knoxnews.com/news/2008/nov/16/armed‐man‐deeply‐ affecting/

Lancaster  Guardian 

Formal 

UK 

http://www.lancasterguardian.co.uk/entertainment‐reviews/Review‐ The‐Armed‐Man‐Lancaster.4015410.jp

The Times (UK) 

Formal 

UK 

http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/ article846697.ece 

Stephanie von Buchau, Oakland Tribune, Appealing choral  music by Welshman Karl Jenkins.  "... Moving and exciting" 

Oakland  Tribune 

Formal 

US 

  

 Jackie Wright.  Penrith Singers. "... emotive work covers so  many styles..." 

Penrith Singers 

Choral 

UK 

  

Duplicate ‐ removed   Christopher Blank,"A Mass for Peace" has performance at  Idlewild.  Memphis Commercial Appeal. ...  "I had to pull  over and wait for the announcer to tell me what it was." ... 

   Commercial  Appeal  (Memphis) 

  

  

  

Formal  

US 

 

177   

 

 

S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote  "It's a really great solidarity piece," ...

142 

1/02/07 

24/03/08 

143 

6/08/05 

23/03/08 

The [University of West Georgia] Campus Chronicle.  “Concert to Feature more than 100 performers.”    :University of West Georgia’s Centennial ..sealing of a time  capsule ...  CD of The Armed Man: A Mass for Peace  performance by the UWG Concert Choir includes  program...."  0/2/2007 “The Armed Man ‐ A Concert for Peace.”  Great  Stuff!.  ...  0/2/2007 By K. Michelle Moran. Arts & Entertainment  Editor,  ‘The Armed Man’ comes in peace.  C&G  Newspapers, Detroit.  Circulation  605,857 ‐ Readership ~1  mill.    Rackham member Tony Ruda of St. Clair Shores  concurs, admitting this has been a tremendously moving  experience.   ...  Stanford: "War and Rembrance... Major and unsettling  choral work that raises questions and provokes poignant  reflection..."   The Times [Online].  What makes Karl Jenkins the Marmite  man of music? Is the best‐selling contemporary composer a  shallow manipulator? Yes, says a critic. No, argues the head  of Classic FM. Have your say. Philip Clark and Darren  Henley. Philip Clark: It's all about money. Darren Henley: It's  life‐affirming music  + Feedback from readers 

140 

20/02/07 

16/11/08 

141 

1/02/07 

24/03/08 

Source 

Type 

Location 

URL 

 Campus  Chronicle  (University of  West Georgia) 

Preview 

US 

Rackham Choir 

Preview 

US 

http://www.westga.edu/~chronicle/archive/39‐10_02‐16‐07.pdf    

C&D  Newspapers  Detroit 

Preview 

US 

   

Stanford  Summer Chorus 

Preview 

US 

   

The Times (UK) 

Commen tary 

UK 


  

  

  

  

This is  Worcestershire 

Survey 

UK 

http://www.communigate.co.uk/worcs/earlymusicinthevale/page5.ph tml?pollaction=results&qid=236 

144 

7/03/08 

29/10/08 

145 

  

  

146 

? 

16/11/08 

withdrawn – duplicate  Worcestershire Communigate. "Early Music in the Vale"  website.   Survey results  in sidebar of home page.  "Should  the 'Muslim call to prayer' from Karl Jenkins' The Armed  Man' be omitted when it's performed in Christian  Churches?  

147 

13/09/06 

3/11/08 

Fr. Jape  on Islam and Christianity ‐ Milwaukee performance  10/9/2006 a springboard. 

  

blog 

US 

  

3/11/08 

 "Daharja" Of Armed Men and Cassocks .  I sang at Knox  Church Last night, as a St Paul's Cathedral Choir 'groupie'....  I enjoyed singing The Armed Man and enjoyed the service,  although it is very different to my own practice. ... 

"Daharja"  (Dunedin) 

blog 

NZ 

   

148 

27/10/08 

178   

S.No. 

Date 

Accessed 

149 

27/06/05 

16/11/08 

150 

1/07/08 

16/11/08 

151 

6/11/08 

17/05/09 

152 

30/10/08 

16/11/08 

153 

22/05/08 

16/11/08 

154 

23/09/08 

16/11/08 

155 

1/04/07 

16/11/08 

156 

2/05/08 

17/11/08 

Author and brief quote  Sep/Oct 2005.  Philip Greenfield JENKINS: The Armed Man  Mass / Requiem; In These Stones Horizons Sing. . American  Record Guide. Washington: Sep/Oct 2005. Vol. 68, Iss. 5;  pg. 122, 1 pgs. ... The composer took the Roman liturgy as a  starting point, nothing more, piecing together a variety of  texts...his music seems to be animated by a generous spirit  eager to communicate with his listeners....   July 2008.  memorial concert in support of MS Australia ‐  ACT/NSW/VIC on 22nd Nov 2008 St Stephen’s Uniting  Church 197 Macquarie St Sydney... I was completely blown  away by the work.....the music.....the words........the  sentiments expressed for peace and religious harmony...  6 Nov 2008.  'Mass for Peace' debuts at Courthouse. ...an  awe‐inspiring and hauntingly beautiful composition that  contemplates war and peace.  30 October 2008.  “Mass for Peace launches Music Society's  most recent programme of events” Ulster Herald,  Entertainment.  ..[standard blurb]  Adrien. St Mathews Chamber Choir, Auckland. Recently  performed in Hamilton, ... many in the audience...overawed  at the effect the music and imagery had on them  emotionally./ ... addresses the issues of war from many  perspectives and cultures...  23 September 2008.  Eastbourne Herald Gazette.   Eastbourne Today. Bexhill Choral Society peace  performance.   Bexhill Choral Society opens its new season:  "This profoundly moving piece of music truly reflects  today's multicultural society and the horrors of war. It is a  mass for the present, not just a reflection of the past...  April 2007. University of Ottawa Media Calendar from April  10 until April 15 2007. 12 April Concert: The Armed Man: A  Mass for Peace . 8:00 p.m., St. Joseph’s Church (corner of  Wilbrod and Cumberland) .  2 May 2008.  Edinburgh Evening News.  'Come and sing'  invitation for HIV charity.  ...  growing number of families in  Scotland whose lives are affected by HIV."  

Source 

Location 

URL 

American  Record Guide 

formal 

US 

Philip Greenfield,  "Jenkins: The Armed Man Mass / Requiem; In These  Stones Horizons Sing."  American Record Guide,  September 1, 2005,  122.  http://www.proquest.com.ezproxy.lib.monash.edu.au/  

Myspace 

Preview 

Aus 

http://www.myspace.com/thearmedmansyd08 

Jamestown  Press 

Preview 

Canada 

 

Ulster Herald  Entertainment 

Preview 

UK 

  

St Mathews  Chamber Choir 

Preview 

NZ 

  

Eastbourne  Herald Gazette 

Preview 

UK 

.   

University of  Ottawa Media  Calendar 

Preview 

Canada 

 

Edinburgh  Evening News 

Preview 

UK 

 

179   

Type 

S.No. 

Date 

Accessed 

157 

24/06/08 

17/11/08 

158 

27/01/06 

17/11/08 

159 

21/05/06 

27/05/09 

160 

22/02/09 

161 

10/02/09 

Author and brief quote  24 June 2008 .  Gordon Sampson.  “Summer Prom, The  Victoria Theatre, Halifax” Evening Courier.  ..., the purists  were delighted. But others had reservations about the  heavy nature of the content. ...The band's involvement  added to the drama, intensity and emotion. . // Comment  by reader: “dolescum” ...certainly powerful stuff!   The Spire: An edition of the United Methodist Reporter.  Music at Hennepin.  Jan 27 2006.  ... centerpiece of an  event co‐sponsored with the Minnesota Alliance of  Peacemakers.    

Source 

Type 

Location 

URL 

Halifax Courier 

Formal 

Canada 

  

The Spire  

Preview 

US 

http://office.haumc.org/Connector/Content/Spire‐Newspaper/2006‐ 01‐27_spire.pdf 

amazon.de CD 

informal 

Germany 

http://www.amazon.de/Armed‐Man‐Karl‐Jenkins/dp/B00005NDVJ/ 

17/03/09 

"Audiocielo" Unusual, courageous, atmospheric  Darren Yeats.  "At times I find it moving and certainly it is  refreshingly different to a lot of traditional classical  music....Trying to copy what's been done already is a recipe  for disaster and here I think Jenkins avoids that mistake  whilst maintaining quality.  

amazon.co.uk  CD 

informal 

UK 

http://www.amazon.co.uk/product‐reviews/B00005NDVJ/ 

17/03/09 

"Ioannes Thyrsus"  "...The score is sometimes pretentious,  epic and martial without any complex. A Mass for peace? or  rather a military mass? I don't see the pacifist nature of this  piece..." 

amazon.co.uk  CD 

informal 

? 

http://www.amazon.co.uk/product‐reviews/B00005NDVJ/ 

http://www.amazon.com/Armed‐Man‐Mass‐Peace/product‐ reviews/B00005NDVJ/ 

162 

1/03/09 

25/04/09 

163 

12/03/09 

25/04/09 

Virginia S. Marcum "happily lost (in a book)" Washington  DC area " You will neither regret nor forget hearing this full‐ bodied paeon to peace, especially after its compelling  exposition of the fierce drive to war."  David Holmes "canuk" "... somewhat derivative, ... very  listenable (sic) and it's a good thing I have it on CD and not  LP or it would be worn out by now.  

164 

23/07/06 

27/04/09 

Multicultural mix in the spirit of peace 

amazon.fr CD 

informal 

France 

164 

  

  

 Withdrawn ‐ duplicate  E‐bay UK Item number:320363945370.  Listed 24/4/09.   "customary passion for mixing languages remains in full  force...  smorgasbord manages to hold together, probably  because Jenkins' obvious sincerity shines through every  note"   marjorie3838 "...universal appeal and carries a powerful  message of hope for  a multicultural global humanity..." 

  

  

  

165 

24/04/09 

29/04/09 

166 

18/04/09 

18/04/09 

amazon.com CD 

informal 

US ‐ DC 

amazon.com CD 

informal 

US 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

180   

http://www.amazon.com/Armed‐Man‐Mass‐Peace/product‐ reviews/B00005NDVJ/  http://www.amazon.fr/Karl‐Jenkins‐Armed‐Mass‐ Peace/dp/B00005NDVJ/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=12408392 72&sr=1‐1 

http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622  http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐

S.No. 

Date 

Accessed 

Author and brief quote 

Source 

Type 

Location 

167 

8/12/08 

29/04/09 

vanwitton "...The music is wonderful and very moving and I  have derived much pleasure from listening to it." 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

168 

7/04/08 

29/04/09 

jmmoxon ..."music is beautiful and moving" 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

URL  (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622  http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622  http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622  http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622 

UK 

http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622 

UK 

http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622 

169 

170 

171 

 

20/03/08 

15/08/07 

4/02/07 

29/04/09 

auntie_booboo "...WOW! This is so beautiful and moving.  Even if you are not 'into' classical music, I defy anyone not  to be moved by this. Tears flowed...."  nigel10001 "Jenkins score is both complex and simple,  tragic and beautiful all at once. Beautiful music...Powerful  text and music swirl into a marvelous combination.... does  not tries to follow the individual sections of the  mass...calling for peace in our troubled times....   Michael A. Mc Namee.  "This piece of music appeals to my  Catholic upbringing. .... Truly beautiful. When Karl Jenkins  took a commission from the Royal Armouries to produce  this work, one could not have believed that an organisation  whose basic Credo is to celebrate violence could have  sponsored the production of a work which, as it's name  implies, is a call to peace and harmony." 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

ebay.co.uk 

informal 

UK 

29/04/09 

29/04/09 

172 

5/01/07 

29/04/07 

evanjane21 "... strongly emotive piece of original music. ...  birthday present for a family member who had been  captivated by the music ...recommend this CD, especially  those who are reluctant to give 'classical' music a try.  

173 

2/10/06 

29/04/07 

7937peter ... a very melodious sound. ... the music 'grows  on you'. 

ebay.co.uk 

ebay.co.uk 

 

181   

informal 

informal 

http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622  http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425 ?IMSfp=TL090425118002r5622 

 

 

182   

Appendix B2 Full text of reception data    S.  No.  1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

Full Text  "Didina ballerina" Every piece causes different thoughts and feelings. It is beautiful and the melodies make shivers run  through your whole body. One of the most amazing pieces of music I have ever heard.       "Cliffjudith" Good Points: This is a very moving piece that takes the listener through the horrors of war to triumphal  peace. Anyone who feels for anyone involved in Iraq and all other wars should listen to this before supporting war rather  than after at the cenotaphs. Bad Points: As with many choral pieces, the diction is often hard to follow but the passion is  very evident throughout. General Comments: This starts with men marching to war and after the pre‐battle rituals the  horror of burning men is depicted in the battles and peace triumphantly follows.  This piece should be played more  often, I would certainly go to a performance. A truly modern classic.        "Gordon Eccles" is an amazing piece of music. I first heard it in Exeter Cathedral on Thursday November 11th 2004, and I  was staggered by the effect it generated on the audience, including the young members of the audience.      "Masonda" We have just started this work in our choir, and I'm really enjoying it. It's stirring, moody and misty qualities  enhance the dramatic qualities of each section, and evoke sensitive emotions. Our choir are looking forward to  performing this work in Jersey later this year !       "Johntenor" I was priveleged to be able to take part in a recent performance as a choir member. This is the most moving  work I have ever sung. The work has stirring, dramatic movements and some poignant, beautiful melodies. I really had to  take a grip on myself in the performance to be able to sing the last movement. Even hearing an excerpt from the cello  solo as background to a short wildlife documentary on TV made the tears well up.  <.http://www.reviewcentre.com/review224076.html>     "bfnht2z" Good Points: Since Karl started out in jazz and doing advertisements, I thought this was a departure for him... I  first heard him on classic fm whilst in the office, i'm still not sure how i picked out the station. I always kept the station on  low when I played it at the office... one day they played Requiem.....when they played In Paradisum... several people  were standing up listening to the music by the time it ended. Almost all the people on my side of the floor was standing  by desk.. (75 employees)... 4 ladies were crying....and several guys had some moist eyes... i think that says all you can say  about Karl Jenkins and his music, it touches your soul. Bad Points: I can't think of any bad points.... to either Karl Jenkins...  or his music... General Comments: Nothing more can add to or take away from Karl Jenkins.        "Guest" The sound brings me in another time in the past, every music give me the sensation of war or peace, everything  is so accurate, even the choice of a track sung in Arabic language, meaning of multi‐religion language, absolutely  astonishing.If you love music and especially sacred music, buy it. It's worth all the money.        "Kim Batteau" Good Points: This is an astounding, brilliant, extremely moving piece of work. I am in awe of Karl Jenkins,  his wonderful musicality, and transparent sincerity. Innovating is his use of non‐christian elements in a "mass." I find  these quite successful, and not detrimental to the mass's original intention. Bad Points. General Comments: I know  classical music very well, play the violin (was a student of Broadus Earl), have sung as a young person in many choirs, and  have attended hundreds of concerts ranging from the BSO to the Concertgebouworkest. I predict that Jenkins will be  called one of the greatest composers of the 21rst century       "Helen" I bought this because I just love the music and wanted to play it on the flute. The score is comprehensive and  well laid out. My favourite pieces are Agnus Dei and Benedictus. I originally bought the CD because I heard Benedictus on  the car radio, and had to pull over because it was so beautiful! The only slight drawback is the tight binding which makes  it difficult to play & turn the pages, but I've got over that by getting my daughter to be my page turner!      

183   

10 

11 

12 

"briangilmour" Advantages: Beautiful piece of music.  Disadvantages: Not everyone will give it a chance. The Armed Man: A Mass For Peace by Welsh composer Karl Jenkins  was released eerily on September 10 2001, is a wonderfully arty album full of beautifully pieced music which is perfect  for chilling out to whilst doing some work and just trying to relax on a lazy Sunday afternoon. I came across the album by  accident, I was shopping Missing records in the pre‐owned section and I decided that I wanted to hear something  different from my usual Bon Jovi, U2 and Alterbridge stuff that I normally listen to. Now and again I'll go through phases  where I just want something completely different. So when I seen this eye‐catching cover at £3.99 I gave it a try and I'm  glad I did. It's like a musical play, hard to describe but I recommend you seek it out if you're in anyway interested in music  written with a powerful message, this one being of the horrific events that many brave soldiers face when placed in the  midst of a war. This has already been described as a modern day classic, you can pick it up cheap on eBay now and I  would recommend doing so, this type of music can truly connect with people of all ages and I urge anyone who isn't  familiar with it to give it a try. Summary: I'd recommend this, it's a modern day masterpiece.       As stated above,the track "Better is Peace" I had heard before on the radio, this was the reason for the purchase ‐ a very  melodious sound. At first, I was not so happy with the remainder of the tracks. However, having played the CD a number  of times, I am now of the opinion that all bar maybe two maximum are easy and pleasant listening. Who knows, I may  well come to enjoy the whole CD greatly. In this case, I may well change the rating to excellent. I have a wide interest in  music, both classical and popular ‐ "The Armed Man" is most unusual in its combinations of sound and like classical music  needs to be listened to several times before coming to any firm conclusions. In other words the music 'grows on you'.       "amychick" A MASS FOR PEACE ‐ ABOUT TIME! Originality: Definitely a cut above the rest.  Lyrics: Thought‐provoking.   Advantages: A good, basic classical piece to have in the repertoire!  Disadvantages: Some tracks very technical, not easy  listening.  Full review:  Just to let you know a little more about me, I am a classically trained perfomer, I am an  accomplished orchestral musician, with the flute being my first instrument. I have always been surrounded with classical  music as my father was a professional musician.   I love and can appreciate all music, but Jenkins always delivers some  empathetic, and is thus one of my favourites.  As a Jenkin's fan, you may be aware of the Adieamus suites which are  contemporary classics with tribal and minimalistic influences of today‐ in a nutshell‐ dinner music!  The Armed Man is a  little more deep and was commissioned for the British Royal Armouries' Annivesary, so the them of this album and the  music plots the progress of war, not necessarily a modern war. The National Youth Choirs do an awesome job, tackling  some very difficult vocal arrangements accompanied by The London Philharmonic Orchestra in their usual excellence.  The Suite:  Jenkins uses the poerty of Tennyson, Drydon, and Kipling to add a poetic quality to his composition along with  the Koran and the Bible. The Armed Man.  The opening of the piece. You can here the soldiers marching into battle. What  I like from the outset is the multicultural appreciation that all races have experienced war of some kind! Musically  aggressive, but simplistic based around a baroque tune with an underlying drumbeat. Essentially this serves as the call to  arms. Call to Prayer.  A muslim prayer sung by Mohammed Gad. Beautiful and quietly serene.  Kyrie.  A Christian prayer  asking for divine blessings, a clever contrat on Jenkins behalf. Save me from bloody men!  The quality of the music  heightens in aggression as the battle draws closer. This is a choral piece using the bass voices of the choir, and sounds  menacing, and perhaps a splice of fear, for the unknown of the battlefield. Resentment more than fear is portrayed.  Sanctus: This was played loads by a certain Classical radio station! It starts again by marching,the battle drawing ever  closer. A prayer almost to god before the first charge. Jenkins is very keen on his brass section ands we hear the big  horns and trumpets accompany a sweeping melody.  Hymm before action.  Based on the words of Rudyard Kipling, this  piece envokes the anger and aggression, praying for safe keep. An eeiry melody. Charge!  Again one for the brass! The  principle trumpet must have earned his money! An orchestrated traditional Cavalry charge, you'll here it. The Frenzy and  the shear aggression of meeting the enemy! Angry Flames. The remnants of the encounter, the leftovers of life, the  mourning of the lost comrades. A lone trumpeter and a solitary bell, provides the ambience of devastation. Torche.s  Similar to Angry Flames, a scene of searching for the dead, and moving off elsewhere. The grim reality of mortality.  Agnus Dei.  Asking for divine peace, the choir sing in latin. This beautiful peace was also in the most requested on a  certain classical music radio station. This peace has a lilting quality using the traditional invocations of a latin mass. The  melody is simple beautiful and shows Jenkin's big talent for writing ecclesiastical choral music.  Now the Guns have  stopped.  A weary battle survivor and his lonliness and despair. Benedictus.  Another latin mass, purely instrumental in  the outset, with the choir joining halfway through. A quiet start for what blossoms into a defiant and spine chilling praise  for life. This is my favorite piece. The words are beautiful and full of praise, and Hayley Westernra did an alternative  which is just as moving. Big and powerful, will make you cry!   Better is peace.A cheery arrangement, using the major key  of a previously minor ostinato of "The Armed Man" piece. Using the words of Tennyson to provoke thoughts of a happier  day. My Musical Opinion: Well composed with some very technical and symbolic moments.  If you are familiar with any  of the popular pieces like Sanctus, Agnus Dei and Benedictus it is worth the investment to hear the rest of the suite.  Some parts make excellent dinner music, others are a bit violent! Music lover? If you are a Jenkins fan or a musician buy  it! Its great and you will appreciate all the little extras. If not, maybe sample the tunes on line before you buy, Jenkins can  be an aqquired taste! The prices vary from £6 online using a shopping website to about £10 in the shops on the  highstreet. I bought this as a present to myself and loved it so much that I bought it for my dad (he's a brass nut!) as a 

184   

13 

present. Thanks for reading,  Naomi x.   http://cd.ciao.co.uk/Armed_Man_A_Mass_For_Peace_The_Karl_Jenkins__Review_5520755    "Jaxle" THE ARMED MAN MUST BE FEARED." Originality: Groundbreaking.  Lyrics Thought‐provoking.  Quality and  consistency of tracks.  A couple of weak links.  Full review: The first I heard of Jenkins was a good few years back  following the release of his enormously successful album: 'Adiemus'. He's also written the very popular piece for strings  called Palladio (made famous by the Diamond ads). One of his more recent offerings (although not that recent!) is the  collection of choral works entitled 'The Armed Man: A Mass For Piece". Any Classic FM listener will be well aware of  some of these pieces (notably the Sanctus, Agnus Dei and Benedictus) because they are *always* being played. However,  I was curious to see what else the CD had to offer, and so when I received a ten quid Smiths gift voucher I decided to go  for it. The CD comes in a stylish looking black case with a bright white bird, wings spread wide across the cover,  superimposed above a decidedly sinister looking, dark seafront. And that image alone basically sums up the content of  the CD. The story that the work as a whole tells is of a move from preparing for war, the horrors that await the fighting  soldiers, and finding a peaceful resolution at the end. Hence there is an enormous amount of contrast both in terms of  mood and musical style. Indeed many different languages are used throughout as the story progresses, and this really  adds to the overall variety that the work offers.  So…on to a more detailed look at the tracks: 1. The Armed Man: The  piece opens with the sound of soldiers slowly marching, no music as of yet. Then out of the distance a side drum begins  its relentless driving rhythm, before a piccolo plays the opening tune, simple, but full of promise. The chorus enter with  the same tune, bursting with energy and excitement for what is to come. I think this piece is supposed to represent a sort  of excitement of soldiers heading off to war. The chorus relentlessly sing the same words (in French): "The armed man  must be feared, everywhere it has been decreed, that every man should arm himself, with an iron coat of metal"… words  from the traditional French song of 1450. The piece develops into a brief fugue before a final, very powerful repetition of  the main theme. An excellent piece to open the work with. 2. The Call to Prayers (Adhaan): This is simply a recording of  an Arabic call to prayers. No music here as such. To be honest I find this a little tedious to listen to, although it does drive  home one of the key themes of the CD: no matter what sort of person you are, regardless of faith, race, etc, the horrors  of war should never be underestimated. 3. Kyrie: The first of the traditional Latin texts (these are more often found in  requiem masses) the Kyrie opens with unbelievably dark, low murmurings. It is a slow, thought‐provoking piece. When  the solo singer enters the mood uplifts a little, but all the time there is this feeling that something not very pleasant is  lurking beneath the surface. Jenkins' obvious talent in writing for chorus is shown to great effect in this piece. The  harmonies are rich and perfectly constructed. Half way through the mood changes completely, as if the sun has just  come out after a long period of darkness. The most beautiful creation then unfolds, gradually becoming more and more  complex and building into a titanic major chord. However, this happier moment fades once more towards the end as the  piece concludes in the same mood as it started. 4. Save Me From Bloody Men: This is a musical setting of two Psalms  from the bible, sung by male voices only (no orchestral accompaniment, save one extremely well placed 'explosion' from  the percussion ‐ you have been warned!). The effect is haunting to say the least. 5. Sanctus: My personal favourite of all  the tracks, the Sanctus opens with that familiar driving percussion sound Jenkins uses often. The mood is uncertain,  almost scared. Occasionally we hear the call of a trumpet fanfare above the chorus. The sense of anticipation as the  piece opens is phenomenal. Eventually, however, the piece explodes into a HUGE (and very memorable) middle section,  which is literally bursting with energy and excitement. The piece ends with the reassuring percussion beat we've had all  the way through coming to a sudden stop following the dying calls of 'Sanctus' disappearing into the distance. 6. Hymn  Before Action: Based on the words of Rudyard Kipling, the hymn before action is a loud and full sounding track (it could  almost be a piece of film music with it's sweeping string melodies and sheer vastness). Given this, it still has a very  uncertain mood, as Jenkins moves closer to the war he's been building up to. 7. Charge!: Following a stunning fanfare  from the brass and percussion instruments this piece quickly descends into a driving rhythm with a very fast pace (as you  may expect from the title!) There is a real build up of tension at the beginning, and then the chorus enters in a dazzling  proclamation of the words from 'Song for Saint Cecilla's Day' by Dryden. This is simply fantastic music ‐ brilliant, exciting,  and action packed. However, all is not well ‐ as the chorus all shout 'CHARGE!' at the top of their voices the mood quickly  falls to give a shockingly different view of war, and all the horrors it stands for are brought into cold light of day. A loud,  beating drum is accompanied by screams of terror from the choir, almighty discords from the orchestra, and eventually  nothing is left but the sound of flames burning in the background. Then, out of nowhere, a lone trumpeter sounds the  last post as the flames crackle on. The quiet accompaniment from the orchestra is menacing to say the least.  8. Angry  Flame: After a slow, lengthy introduction, this song really is used to describe a burning fire, and the words are shared  between solo male and female voices. All the time throughout this track there is a suspended string chord over which the  singers tell their (terrible sounding) stories. If you like unusual harmonies then I'm sure you'll like this piece but it can get  a little bit boring after the original listening. 9. Torches: Unpleasant sounding chords from the full orchestra open this  piece, with the sole intention of sounding evil. This is not a nice piece of music (in terms of atmosphere) ‐ it basically  consists of the chorus singing a unison melody over a very sinister accompaniment, explaining the effects of fire on living  animals. The lyrics are actually quite disturbing, describing in graphic detail how raging fire is turning everyone into 'living  torches'. However, this represents the end of the war as we see it, from here on in the pieces turn to a more peaceful  future, never to return to the likes of this piece. 10. Agnus Dei: This is one of the most beautiful and simplistic tunes on  the CD. Its warm horn accompaniment provides the foundation for a thought‐provoking song about the peace of god has  to offer. The same snippets of fanfares used in earlier pieces (especially the Sanctus) now appear transformed into a 

185   

14 

15 

gentle, reflective sound that compliments the mood of the piece perfectly. It is only rivalled in its peaceful character by  the Benedictus, more of which later… 11. Now The Guns Have Stopped: Following a very sad sounding introduction by  the strings, this piece is sung by a solo vocalist, and features some of the same harmonies as torches. However, the mood  is now completely transformed from the vicious sounding horrors of torches into a deeply unhappy, almost desperate  atmosphere. Clearly this piece represents the feeling of loss after war, as exemplified by some of the lyrics: "I shall go  home alone, and must hide my grief for you, my dearest friend". 12. Benedictus: Finally the sun starts to come out with  this piece and the mood rises considerably with its gentle, subtle opening. A delicate 'cello solo sings out above low  chords, and as the piece progresses it explodes into a powerful climax which communicates clearly the message of peace  given by the work as a whole. 13. Better is Peace: The final part of the work has the same tune as the first, and although  the opening French theme (the armed man must be feared…) is still present, the words are changed, with cries of "ring  out the old, ring in the new" above that same driving accompaniment. The work ends quietly with unaccompanied choir,  with which I can imagine must be a very atmospheric mood if this work were performed live. VERDICT: ORIGINALITY ‐ A  highly original work that is full of contrasts but maintains overall structure. 5/5  LYRICS ‐ Though Provoking, definitely.  Although the messages they communicate may be obscured by the various languages used, it means that the music has  more of a role to play in setting the mood. 4/5.  QUALITY/CONSISTENCY OF TRACKS ‐ generally excellent, but with a  couple of exceptions that don't quite live up to the rest. 4/5 HOW DOES IT COMPARE TO OTHER RELEASES BY JENKINS? ‐  very well indeed. Although the other works by Jenkins have also been spectacular, this is my favourite by quite a way. 5/5  COVER/INLAY DESIGN AND CONTENT ‐ again, this is very good. The cover is stylishly designed and looks original, and the  inlay contains plenty of details, lyrics (with translations), and information about the work generally. 5/5 VALUE FOR  MONEY ‐ good at around £9 (although you may find it cheaper if you know where to look!) 4/5  OVERALL ‐ This is a  stunning piece of music, and a CD well worth purchasing even if you think you may like only a few of the tracks included.  Highly recommended! 5/5      The Armed Man: For Valentine's Day, Kyenta got us tickets to a performance of Karl Jenkins' The Armed Man. The  concert was put on by the Vancouver Bach Choir at the Orpheum on March 15, 2008.  The show was a double bill. The  Armed Man was preceded by the premiere performance of John Estacio's The Houses Stand Not Far Apart, which,  though I applaud its anti‐war theme, was a somewhat pedestrian piece overall. During the intermission I was hoping that  The Armed Man wouldn't be in the same vein. Luckily for us, it wasn't.  PHOTO OF STAGE OMMITTED.  The Armed Man is  subtitled "A Mass for Peace", which is an apt summary. The piece is anti‐war, and takes its structure from the Christian  Mass, with a Kyrie, Sanctus, etc. Jenkins, however, doesn't restrict himself solely to Christian hymns, effectively blending  in Muslim (the Adhaan, or Call to Prayers), Hindu (The Mahabharata), and Japanese (a Toge Sankichi poem) texts.  For  me, the section that impacted me the most was definitely the "Call to Prayers (Adhaan)". We were seated in the centre  section of the Orpheum's balcony with a great view of the orchestra and choir. They'd just finished performing "The  Armed Man", the introductory section that opens the concert, and everyone had quieted down.  On the balcony to our  right, a man dressed in black with a high collar, surrounded by a calm and serene air, stepped forward to the rail, closed  his eyes and extended his arms. He then sang the Muslim Call to Prayers a capella, the way it's meant to be performed.  I  managed to find the version of this song that comes on the official Armed Man CD, sung by Mohammed Gad. IMAGE OF  CD COVER OMMITTED.  For me, it doesn't quite capture the simplicity and melody of Hussein Janmohamed's  performance. And though the Adhaan is sung from mosques by muezzins five times a day, every day, in Islamic  communities the world over, I've never heard a more beautiful rendition than the one by Janmohamed that night.  http://mythicflame.blogspot.com/2008/04/armed‐man.html>     Caroline Molloy: November 08, 2005  "bloggety blog" Symphony Orchestra rocks   You know when you get a tune stuck in your head, and no matter what you do you can't get rid of it? I'm like that right  now. And it's all Symphony Orchestra's fault.   I've fallen in love with Tchaikovsky all over again tonight, and realised why he's one of my favourite composers ever  EVER. His 5th symphony is in our repertoire this term, and it's fab. Makes me weak at the knees just thinking about the  second movement. His orchestration is absolutely perfect. I'm listening to the Pas de Deux from The Nutcracker, which is  one of my favourite pieces of music, and my most favouritest ballet ever. It's wonderful. Glass of red in my hand,  listening to this. Fantastic.  But then we get on to the rest of the repertoire. Karl Jenkins' The Armed Man; A Mass for Peace, and Bernstein's  Symphonic Dances from West Side Story. The Bernstein I can tolerate. It's even quite good fun in some places, and it's  great to see the brass enjoying themselves for a change. But The Armed Man…  Never did I think it was possible for one man to make so much money from 16 bars worth of music. It has so little  direction and is so utterly dull. However, my mum does really love it, and she'll be coming down to see it, which will be  nice since I havn't seen her (or been home!) since August.   My shoulders ache from playing the viola, but at least I'm happier tonight, which is cool. And I've just received possibly  the best text I could ever imagine, and ever time I read it it makes me smile even more.  :‐)   [contented sigh]  9 comments by 4 or more people  

186   

16 

 1. Paul Cuff  :) Utterly agree. Have you heard Gergiev’s recording of the Fifth with the VPO? Stunning. Superbly imaginative and  brilliantly performed. Yours to borrow! And Karajan’s Sixth is one of the most devastatingly beautiful recordings you will  ever hear. That’s also yours to borrow, but only if you’re bloody careful with it… And yes, The Armed Man is another  example of charlatanism that the likes of ClassicFM and my mother fawn over sickeningly (do all mothers of a certain  disposition like such things?). It’s terrifyingly mediocre. Angrily so. Dismal in every way. Yes.  And you must whisper what that text said…  Glad to hear you’re happier today. :)  09 Nov 2005, 06:00    2. Alastair Smith  Oh, the Fifth is fantastic; Tchaik is also my favourite composer ever :) The Sixth is far superior, though – the sheer  emotion underlying the entire symphony is so compelling. And it has fantastic bassoon solos throughout (particularly the  opening one!).   At the risk starting a torrent of abuse in my direction… :p The Jenkins is much better when put together with the choir (as  is the case with most choral music, of course). I enjoy listening to it, and as a piece it's more about the overall sound and  effect rather than the interest of the individual parts. Which, I agree, are dishearteningly awful. It may not be the most  musically astounding piece of music ever written (and God knows it's not), but it does sound good :)  But anyways, I'm glad you're enjoying UWSO and (roughly half) the music we're playing – it's why we exist after all! :)  And hopefully you'll find a little more inspiration in next term's repertoire: Beethoven 9, Fauré Req., and Mahler 1 for  goodness' sake! :D  See you soon  09 Nov 2005, 23:00   4. Sarah  I agree about The Armed Man…it's pleasant enough but not really of any musical value. I don't think it can be all mothers  that like it though as mine has lots of taste and she will probably agree with me when she hears it. She's a Radio 3 lady!  Next term should indeed be fabulous though. (y the way it's Sarah Barbour if anyone's confused!) 8 Nov 2005, 23:16    5. Richard Stevenson  The Armed Man seems to have little going for it other than having been recorded in a studio with the echo turned up  high… in fact, these days most religious music seems to have to be presented on cd or radio as though it is in a religious  building of unncompromisingly vast size… It's the music, stupid, not the atmosphere! I suppose it's all part of the style  over substance thing… sigh. 2 Nov 2005, 15:09    6. Juicy  The Armed Man sounded (from sitting in the choir) pretty good tonight, and while I agree that there is far too much  repetition (is there a movement that doesn't do it like 5 times?) it does have some nice bits (especially if you sing  soprano like me…Sarah tells me the alto part is very dull. Luckily for me I can't sing below middle C, therefore I get the  nice tune bits and the cool high notes).  It's easy, and seems to have caused little problems so I guess it will be a solid  performance come Sunday (I'm not cacking myself like I was over the Rachmaninov Bells)  Oh and I'm not on your favourites either. That's shocking Molloy. Everyone knows I'm cool and therefore should be on all  the favourites on all the blogs in the world ever. Get it sorted wench!  Love ya x x .       Paul Van Vliet.  Introduction  Over the years, Karl Jenkins has shown himself to be one of the most versatile composers of our time. He has composed  experimental jazz (the Soft Machine years), classical work (Palladio, released in the USA as Diamond Music), pop music  (in his work for commercials and on Merry Christmas to the World), and of course the classical‐ethnic‐ecclesiastic style of  the Adiemus records, which are his most popular compositions by far. For his new recording ‐ The Armed Man: A Mass  For Peace ‐ Jenkins once again produces a classical‐ethnic‐ecclesiastic combination but with dramatically different  results.  Fans of Jenkins' work should be excited to hear the crisp recording of The Armed Man, released more than a year after it  was first performed. This composition is one of Jenkins' most thematic undertakings, a courageous examination of war  and peace expressed in bold musical compositions. This is undoubtedly Jenkins' darkest composition so far; grim  melodies are used to convey the seriousness of war and suffering.  The CD's liner notes clearly describe how Britain's Royal Armouries, to mark the millennium, commissioned the  composition of a mass which would reflect on war and peace in a multi‐cultural, global society. To this end, the  composition uses lyrics from classic poets, biblical verses, and traditional mass, as well as from Muslim, Hindu, and  Japanese sources. While this may have resulted in a disjointed composition, the strength of the story and Jenkins' tight  compositions provide for a cohesive work which demands the listener's close attention.  The Songs  The recording starts with "The Armed Man" ‐ a song introduced with a marching drumbeat and a simple tune (based on a  15th century original) played on whistles. The choir ‐ singing in French ‐ falls into the marching rhythm and strengthens it.  The song is a strong call to arms and establishes the darkness to follow.  The second song is the traditional Muslim "Call To Prayers" beautifully sung by soloist Mohammed Gad. Its call for 

187   

17 

devotion is delivered quietly and sparsely. This contrasts with the more elaborate "Kyrie," which stately requests divine  blessings in the Christian tradition.  This ecclesiastic contemplation is invaded by the dark sounds of "Save Me From The Bloody Men," the fourth song. This  clever composition starts out sounding like a traditional Gregorian chant for male voices, perfectly in line with the  religious songs preceding it. The nastiness, however, is in the final phrase where a sudden drumbeat and some ominous  notes give a sense of doom to the titular phrase. The voices sound not so much afraid as they sound angry.  "Sanctus" is an upbeat song of ecclesiastic praise and most reminiscent of Jenkins' Adiemus style. This is a grand song of  praise, but at this point in the work overshadowed by its context. It is followed by the ominous "Hymn Before Action"  which ‐ using words by Rudyard Kipling ‐ establishes the mindset needed for battle. The song both establishes a  motivation for the fight and encourages the soldiers to sacrifice themselves for the greater good. The powerful imagery  of the words combine well with the sweeping melody, which is somewhat reminiscent of the style of musical theater  anthems or motion picture scores.  The beat picks up, literally, in "Charge!" which ‐ using text from several sources ‐ establishes the start of the battle with  powerful vocals, trumpets, and drums. (All three of which are also mentioned in the song's lyrics.) The motivations and  encouragements of the previous song are thematically repeated and near the end of the song we hear the abstract  screams of the battle unfold. This is a powerful, rhythmic song with a strong melody which, if not for its dark subject  matter, could easily be a choral favorite.  "Angry Flames" starts with the sound of a lone trumpet followed by the ringing of a bell, a slow melody, and then the  quiet, sad solo vocals, sometimes supported by the chorus. The lyrics ‐ translated from the Japanese and clearly  reflecting the violence of the nuclear explosions of 1945 ‐ powerfully describe the horrors left behind by battle as a city  lies in flames. The emphasis in this song is not so much on a clear melody, as it is on establishing a powerful mood to  match the lyrics.  This mournful mood is continued in the ninth song "Torches" which ‐ using words from The Mahabharata ‐ describes the  sad fate of the victims of war. The melody, the instrumentation, and the singing in this song are all quite subdued as if  fearful of disturbing the dead. Only the final word of this song, torches, is sung loud and angrily. This is a powerful  composition in its imagery and execution.  "Agnus Dei" ‐ asks for divine peace. Using traditional Latin invocations of a mass, the ecclesiastical style of this song  demonstrates Jenkins' talent for writing powerful choral pieces.  Using a lyric by the current Master of the Royal Armouries himself, "Now The Guns Have Stopped" is a carefully song of  mourning and loneliness sung by a weary battle survivor. This beautiful, sparse, chilling threnody describes the horror of  war at a very intimate level.  Adiemus fans will know the melody "Benedictus" since Jenkins used it as the title track on The Eternal Knot. Here the  song starts out as a quiet instrumental; the choir follows, sounding as if singing from a great hall or church in the  distance. Once the orchestra's horn section chimes in, the chorus becomes a powerful song of praise with a strong  melody.  The concluding track ‐ "Better is Peace" ‐ initially sets its message to the same melody that started the song cycle ‐ "The  Armed Man" ‐ but with a more upbeat performance. At this point, this contrast might seem ironic, but Jenkins might also  use this method to see how the call for peace negates the call to arms by appropriating its melody. Using joyful  instrumentation, cheerful choral vocals, and encouraging words by Tennyson, this song truly establishes a new  beginning, with high hopes and good wishes. Out of all songs in this collection, this would be the one most likely to be  performed by itself.  Conclusion: After experiencing The Armed Man as a whole, the listener is left with a sense of awe. Jenkins has taken the  listener through a broad range of emotions and has not shunned the more horrific aspects of war and suffering ‐ all the  better to make the argument against it. As such, this mass has a remarkably strong point of view.  It is also clear that Jenkins meant for this song cycle to be experienced as a whole: the composition and execution of  these songs creates a wonderful overall experience, yet it is difficult to separate out a song and have it stand on its own.  Each song is part of the larger story, each song makes sense as part of the overall composition, and by itself each song  seems to be missing its context.  It must also be noted that the powerful imagery of this song cycle cannot easily be separated from world events. Jenkins  notes this as he dedicates the work to the victims of the Kosovo tragedy. At the present, this composition rings true once  again and the incorporation of both Christian and Muslim texts and melodies provide a powerful commentary on the  disagreements between followers of these and other faiths.  Listeners familiar with the Adiemus recordings will find a whole new side to Jenkins' talent on this CD. While this may not  be for everyone, there is no denying the sincerity of the composition's argument and the enthusiasm of its execution.  This album is therefore highly recommended.       Anon.  The Armed Man is a 21st century interpretation of the 15th century French tradition L’Homme Armé (The Armed  Man). Jenkins’ interpretation on the futility of war and eternal hope for peace draws on a variety of texts both secular  and sacred such as the Koran, the Hindu Mahabharata, the poetry of Tennyson, the prose of Kipling and contemporary  poetry written by a Hiroshima survivor. It reaches across generations and cultures in its final call to a lasting peace where  “all tears shall be wiped away and there shall be no more death.”  For several weeks SVC singers have been working diligently with Bill Payn to prepare this amazing choral work by Karl 

188   

18 

Jenkins that premiered in London in April 2000 in celebration of the new millennium. There was not one who had sung it  . . . many hadn’t heard of it. One rehearsal was all that was needed to realize what a beautiful and exciting piece of music  it is.  Listeners are left with a sense of awe when hearing Jenkins’ powerful orchestration accompaniment to L’Homme Armé  sung by the Chorale, “Angry Flames” with solos by Chorale singers, “Torches” that describes the sad fate of the victims of  war and the poignant Agnus Dei asking for divine peace followed by Benedictus as a powerful song of praise. It is no  wonder the first performance was greeted with “prolonged shouts of approval from the audience” according to one  reviewer.  The Armed Man is now performed world‐wide. In fact, the weekend of this concert in Sunbury there are similar  performances in celebration of St. David’s Day (the patron Saint of Wales) in the UK at Cardiff and Leeds, and in Cork,  Ireland and Bad Vilbel, Germany.  It is exciting that Susquehanna Valley Chorale has the distinction of being among the first chorales to perform The Armed  Man: A Mass for Peace in the U.S.     Peter Bale.  Brass Band Aid.  Karl Jenkins’ “The Armed Man” was commissioned by The Royal Armouries as part of their  millennium celebrations. Having arranged a series of concerts featuring some of the masses written around “L’homme  arme” in the 15th & 16th centuries, Karl Jenkins was approached to compose a modern “Armed Man Mass”.   This he proceeded to do, drawing on poetry and prose from a range of periods and traditions to produce a work that  would reflect today’s multi‐cultural society. The work was recorded soon after the premiere by the London Philharmonic  Orchestra and the National Youth Choir of Great Britain, under the direction of the composer.  The link with Brass band Aid came about through students Andrew Wainwright and Duncan Gibbs, who transcribed the  work for brass band, choir and organ as part of the final year of their music degree at Middlesex University. Following the  premiere of this version in April 2005, in the presence of the composer, a second performance took place in Bromley in  May 2006, raising money for Brass Band Aid.   The suggestion was then made to produce a recording, the proceeds going to that cause, and the sessions took place in  May 2007.  Just as the church in more recent days has often adopted secular melodies, so composers in earlier times used to write  what were known as “parody masses”, where they would take themes from existing familiar songs and use them as the  basis for their settings of the mass. The original words would not have been featured, but in “The Armed Man”, the text  is the starting point from which everything develops. Karl Jenkins uses various styles to depict a range of emotions, but  the music is always accessible and frequently moving.   The texts all relate to various aspects of war and its aftermath, notably juxtaposing verses concerning the effects of the  atomic bomb at Hiroshima with an Indian text from the 6th Century BC, as a reminder that the obscenity of mass  destruction is not only a recent phenomenon. The final section, “Better is peace”, uses words by Thomas Malory and  Alfred Lord Tennyson to point to a better way.  Comparing the two versions reveals what an excellent job Andrew and Duncan have done, and there are very few  instances where the new version is in any way inferior. One is aware of certain differences, such as the lighter tubular  bells at the start of “Angry Flames” replacing the deeper tolling bells of the original. There are remarkable similarities in  instrumental tone, with judicious selection of brass or organ accordingly. Perhaps most importantly, the accompaniment  never overshadows the singing, whether solo or chorus.   The dynamic range of the recording is very large, and listeners may find they need to adjust their usual setting to pick up  the quieter passages.  In the opening, Peter Roberts on soprano cornet makes a fine substitute for the piccolo of the orchestral version, whilst  soprano Louise Turner seems to lighten her voice for the “Kyrie”, sung by a boy treble in the original. There are passages  where the emphasis is rather different, such as the words “Excites us”, very crisp and incisive in the original, less so this  time round, whilst the reverse could be said of the “Hosanna” sections in “Benedictus”, which makes considerable use of  Joanne Childs on flugel as well as David on euphonium.   Cornets replace horns in the duet at the start of “Angry flames”, and the hard‐working percussion section acquit  themselves particularly well throughout.  The chorus, comprising members of Bromley Temple Songsters, Exeter Festival Chorus and guests, is impressive,  matching the enthusiasm of the National Youth Choir whilst, if anything, coping rather better with passages such as the  very high‐lying soprano line “How blest is he who for his country dies” in “Charge!”   They also bring off the shout and subsequent wailing at the end of that movement very effectively ‐ not quite what most  songsters would be familiar with! The final verse, coming at the end of the quite exuberant and exhilarating “Better is  Peace”, is beautifully sung by the International Staff Songsters of The Salvation Army, providing an almost ethereal close.  Howard Evans is no stranger to choral conducting, having led many items at the Royal Albert Hall and other venues  during his time as National Bandmaster, and he controls his forces well, reflecting the various moods of the music and  the texts.  Whilst having set out to do a detailed comparison between the two versions, it soon became a case of simply sitting back  and enjoying the music. The band assembled for the occasion is drawn from various sources, with many notable  personalities taking part, often in subsidiary roles, such as Robert Childs on 2nd euphonium and Chris Thomas on 2nd  trombone, with Peter Roberts’ contribution being particularly noteworthy. Other players are highlighted at various 

189   

19 

20 

points, but it is the overall ensemble that is most impressive.  The production is attractively packaged, with detailed notes including an English version of the text, and a full list of all  the vocalists and instrumentalists involved. Andrew and Duncan are to be commended for their work, which could be the  answer for other bands wanting to arrange joint concerts with a choir, and looking for something more substantial than  the “March of the Peers” or “The Lost Chord”.   As for the recording, it is most highly recommended: an excellent hour’s music‐making, a moving musical experience and  the chance to support a good cause in the process.     Jana May, MDC Member.  Metropolitan Detroit Chorale.  "Half Notes" Newsletter.  “I first became aware of the sound as  I was driving to work. Slow, beautiful and reminiscent of. . .of what? I did not know. I had missed the introduction. But I  knew there and then that I had to have it. As the music reached a crescendo, I knew I was listening to something special  and fervently hoped the announcer would tell me what it was. She obliged: I had been listening to the National Youth  Choir performing the Benedictus from Karl Jenkins’ The Armed Man: A Mass for Peace.”—anonymous listener review  On May 21, 2006, the Metropolitan Detroit Chorale will have the privilege of presenting to its audience a very special  piece of music, Karl Jenkins’ The Armed Man: A Mass for Peace. As of this writing, The Armed Man has been performed  only twice in this country, once at Carnegie Hall in New York, and once at Stanford, California, so the MDC audience will  be one of the first in North America to hear a live performance.   The name Karl Jenkins is probably not a familiar one. He is a Welsh‐born and educated composer who was a jazz  musician for a time; he has since begun composing choral and orchestral works. The Armed Man was commissioned by  the Royal Armouries to commemorate the millennium, and was dedicated to the survivors of the Kosovo conflict. The  release of the CD coincided almost to the day with the destruction of the World Trade Center towers in September of  2001, rendering the piece even more poignant and significant.  Although Americans may not be familiar with Jenkins, those who live across the Atlantic certainly are. The Armed Man  CD almost immediately shot to the top of the classical music chart and remained at or near the top for 30 consecutive  weeks. It is still a very popular work and is performed frequently by choral groups on the continent and in the U.K.  What is the reason for all this enthusiasm? That soon becomes clear as one listens to this work. The music is exciting  because it is not what one comes to expect from a mass; rather, according to MDC director Pasquale Pascaretti, it is an  attempt to forge a new genre, "world music," which combines comfortable, traditional Western forms such as the mass,  the plainchant, and the ballad with less usual rhythms and harmones from around the world. In addition, the text of The  Armed Man reflects this cross‐cultural intention, as well, including Western poetry (Kipling, Malory, Swift, Dryden,  Tennyson), Bible verses, Japanese post‐Hiroshima poetry, a piece from the Hindu Mahabharata, and the Muslim call to  prayer, along with traditional elements of the mass (Kyrie, Agnus Dei, Sanctus, Benedictus).  It is not only the use of the unfamiliar that makes The Armed Man so compelling, however; it is the sheer excellence of  the music itself. The Chorale began rehearsals for The Armed Man early in the fall of this year, touching briefly on the full  choral pieces such as the “Kyrie”, the “Hymn Before Action”, and the “Benedictus”, and the singers were immediately  filled with awe and excitement, and the certainty that here was something truly special. Despite the wide variety of  musical styles, the piece is unified by its central theme as it explores mankind's bent toward the act of war and its terrible  consequences. Jenkins' sympathy for the victims of the Kosovo conflict (and, indeed, for all victims of violent acts) is  obvious, and his passionate belief in the detructiveness of war and in the necessity for peace shines through every line,  spurring the listener to explore the issue and reach his or her own conclusions.  Guy Wilson, Master of the Royal Armouries, said it best: "The theme that 'the armed man must be feared', which is the  message of the song [L'Homme Arme (The Armed Man)], seemed to me painfully relevant to the 20th Century, and so  the idea was born to commission a modern 'Armed Man Mass.' What better way both to look back and reflect as we  leave behind the most war‐torn and destructive century in human history, and to look ahead with hope and commit  ourselves to a new and more peaceful millennium.     Audiophile Audition web magazine for music, audio & home theatre.  Welsh composer/performer Jenkins began as a jazz  soloist after studies at the Royal Academy of Music in London. Later he won awards for his advertising music, including  the catchy theme for De Beers diamonds. He has now topped the classical charts around the world for his Adieamus  choral projects and various classical works such as these. The UK’s Classic FM service presented him with an award for  “outstanding service to classical music,” and this year he was awarded an OBE by the Queen.  Jenkins has found a way to reach the widest possible audience with classical music without pandering to them in any way  or falling into “light music” styles. The level of communication of much of his music is staggering, and in The Armed Man  he has fashioned a work which uses the ancient mass structure to communicate a a powerful message of world peace.  He has combined Eastern and Western texts for some of the movements lyrics, and draws on several different world  cultures musically as well.   The Mass was commissioned by the UK Royal Amouries with the intention of using it in educational work.  The hope was  that through its performances young people would be encouraged to give some thought to the vital issues of war and  peace. Since its premiere performance at Royal Albert Hall in 2000, the mass has become the most popular choral work  for performance in oratorio‐conscious Great Britain, and is one of the most frequently requested  recordings on Classic  FM.   Many masses in the 15th and 16th centuries were based on popular songs of the period. One of the most famous was 

190   

21 

22 

23 

L’Homme Armé ‐ The Armed Man ‐ from the court of Charles the Bold of Burgundy around 1455. 30 masses were written  on this tune. Jenkins felt the song’s message: “the armed man must be feared,” was painfully appropriate to our modern  times. He felt the form of the Mass was also appropriate since our time‐system derives from Christianity. But the work’s  theme is multicultural and worldwide ‐ affecting all humans. Prose and poetry from around the earth is interspersed  between the movements.  The initial part of the Mass has a strong military cast, with the beat of drums as the choir sings the theme tune. The  menacing Sanctus has a primitive character leading to the inevitable beginning of war. Trumpet calls and drums bring on  war and its uncontrolled destruction. There is a poem about the Hiroshima atom bomb attack written by a poet who was  there and later died of leukemia. A passage from the Indian epic The Mahabharata illustrates that such mass destruction  is not necessarily just a 20th century thing. The next section mourns the dead, remembering that one death is one too  many. A reading concerns the loss and sense of guilt many survivors of the First World War felt when they returned  home but their friends did not. The Benedictus tries to heal the wounds with faith in God and mankind, and leads to the  upbeat conclusion, but with the dire threat of the returning Armed Man theme taking us back to the 15th century.  The four soloists are all superb, and notice must be given to the Muezzin who makes the call to prayer early in the Mass.   Jenkins’ Requiem, although a mass for the dead, actually has a more upbeat feeling about it than The Armed Man mass.  Again the composer combines Western and Eastern texts and employs give Japanese haikus on the subject of death. The  ancient shakuhachi flute and various ethnic drums are an important part of the score. Soprano Nicole Tibbels shines in  many of the female vocals; there is also a boy soprano and a basso. The Latin, Japanese and English words of the 13  sections are printed in the note booklet.  The second shorter choral work, in These Stones Horizon Sing, was commissioned for a Royal Gala Concert at the new  home of the Welsh National Opera, and features words of three eminent Welsh poets in a mixture of English and Welsh.  Even the incomprehensible words of three of the five movements don’t detract from the striking and often mesmerizing  melodies and harmonies spun out by Jenkins in this optimistic and positive‐sounding choral/orchestral work. In addition  to Terfel, harpist Catrin Finch and Nigel Hitchcock on soprano sax are heard in solo capacities in the moving work.       Teresa Edwards: Programme Notes, Wellington College: Commissioned by Guy Wilson, Master of the Royal Armouries,  Britain's oldest national museum, The Armed Man was concieved, initially, as a Millennium project but was dedicated by  the composer to the victims of Kosovo.  A marching army merges into reflections on Islamic and Christian calls to prayer, but a menacing Sanctus leads to war  and mass destruction. The point that one death is one too many is made by the Agnus Dei but it is left to the Benedictus  to heal the wounds of the survivors. The Mass ends with the the affirmation from Revelations that change is possible,  that pain and death can be overcome.  Jenkins has created moving and exciting music around excerpts from such sources as the Bible, poetry, songs and chants.  These range from L'Homme Arme ("The armed man must be feared . . .", anon. 1450 ‐ 63) through the Islamic call to  prayer, parts of the Christian Mass, poems by Dryden, Kipling, Malory, Swift, Sankichi and Wilson and from the  Mahabharata.       Hilary Finch.  The Times, April 2000.  Albert Hall.  “THE armed man must be feared”. This medieval motto was incarnated  in such a trenchant little tune in mid‐15th‐century Burgundy that, by the end of the following century, every composer  worth his salt had written at least one Mass around it. Five hundred years on, Karl Jenkins (of Soft Machine and Adiemus)  has added his own postscript. The Armed Man: A Mass for Peace was given its world premiere on Monday by the  National Musicians Symphony Orchestra and the National Youth Choir, conducted by Grant Llewellyn.  Imagine Britten’s War Requiem without the Requiem, and you have the concept. Imagine a cautious Lloyd‐Webber  (Andrew) fused with a pastiche of selected periods of English church music, and you have the musical style. // The Armed  Man theme, sung with trumpet‐like clarity by the excellent NYC, framed and haunted the work; Kyrie, Sanctus, Agnus Dei  and Benedictus threaded their way through extracts from the Psalms, Kipling, Dryden, the Mahabharata and Tennyson.  There was even an Islamic call to prayer, intoned by Mohamed Gad. / The Mass advanced with powerful momentum,  although clapping after every number threatened to turn a pageant into a series of party pieces.But there was plenty to  applaud. After a somewhat banal violin‐tracked, boy‐soprano Kyrie, sweetly enough sung by Simon Benn, and a  swaggering Broadway‐style setting of Kipling’s Hymn before Action, the juxtaposition of Dryden’s “mortal Alarms” and  Swift’s “How blest is he who for his country dies” led to the coup of the evening. At Dryden’s “Charge, charge!”, Jenkins  created a firebomb of orchestral and human voices, dying suddenly to the Last Post of a solo bugler.  In its aftershock, an  accomplished quartet of soloists from the choir sang the post‐Hiroshima words of the poet Toge Sankichi; Julian Lloyd‐ Webber (who earlier had performed Elgar’s Cello Concerto) tracked the boy soprano in the Benedictus; and, with the  broad, ballasted melodies and ever‐repeating rhythmic sequences which defined this work, Tennyson’s In Memoriam  confidently rang out the old, rang in the new.       "this reviewer" Cork School of Music Symphony Orchestra & Cork School of As part of an unusually busy weekend, I  found myself going to the City Hall Music Fleischmann Choir.  on Sunday afternoon to see old comrades sing the Cork  premiere of Karl Jenkin’s ‘The Armed Man: A Mass for Peace’ and, wonderfully, there was a very good turn‐out for the  concert, especially when you think that this was its second performance over the weekend. No mean feat for the 

191   

marketing department.  Settling in to the back of the balcony as the performance is about to begin, there is the usual level of shuffling, coughing, doors banging  open & shut, chatting and general foostering, which is so much part of going to a concert in the City Hall these days. Well into the first  movement of the Tchaikovsky, when the whole mood of the piece is being set up by the string section, we are assaulted by doors  thumping, people climbing up and down the stairs and sidling past those who were there on time, with highly audible whispers of apology.  And then there is the final act of removing outdoor garments which for some reason simply cannot be done in the corridor or lobby  outside the hall and always must be accompanied by yet more whispering. This is entirely facilitated by the those on the doors coming into  the hall to watch the performance and, as a result, are not stationed outside to ask people to wait for a break in performance before  clattering into their seats. It is hugely disrespectful for those both on stage and off it who have made it there with time to spare. Whether  you are permanently late, or have been genuinely and unavoidably delayed, I’m sorry for your trouble but it makes no odds to those inside  – it is an unnecessary and unfair disruption and should be knocked on the head immediately. If you are late, then it is basic good manners  to wait outside the hall until the end of the first movement (generally 5‐7 minutes, which if you are late will result in a considerably  shorter wait time) and then make your way quickly and quietly to your seat. And someone should be outside the door to ensure this  happens and not be lounging around or worse, walking around, the back of the hall, having a bit of a listen. You can tell, I’m sure, that this  is a bit of a bugbear for me. Despite this, the mood settles and a hush descends over us all and focus is finally placed fully on the stage.  Tchaikovsky’s 5th Symphony paints a very clear picture for me. It is redolent with the images of men walking to war; the heavy trudge of  their footsteps and inevitability of the carnage to come, followed through the other three movements by the bloody mists rising from the  battlefield after the battle, the officers wining and dining far from the scenes of horror and finally the rose‐tinted recollection of battles  won by those same officers receiving medals over the bodies of their dead soldiers. Mmmm…lovely stuff. Perhaps all that came to mind  because of the piece which was to follow. Who knows? It was technicolour‐vivid at the time.  A quick word on the orchestra…when you are listening to them, it is hard to keep in mind that they are students, for the most part second‐ level students. The level of professionalism (in the good sense, not the union‐membership, work‐to‐rule sense) brought to this and other  performances by this group is immense and must not be forgot. I have had the pleasure of both listening to and working with this bunch  before and it is always a joy. These kids may never play as well again in their lives (as I know) once they stop studying music but that is a  high standard at which to stop. Let us not forget that they are fitting in weekly an evening of orchestra rehearsal, possibly a theory class  and equally possibly a chamber music rehearsal, on top of being expected to practise an hour every day (ha ha) and this is on top of school  and sports and social life and study. No mean feat. And yet they do it and do it with enthusiasm.. I know, because I was one of those  students. Quite simply, I loved this performance and I loved the Tchaikovsky. It is a piece into which they could really sink their teeth  (a.k.a. difficult) but they mastered and performed it and held the audience. Some tiny criticisms would be a slight fluffing in one of the  trumpet fanfares and in the string section it seemed to be a bit beyond them to shush and let the wind through with a tune in the last  movement (yes, strings, occasionally you are the accompaniment, not the tune – amazing isn’t it?), but overall it was an involving and  mastered performance. 

24 

The second half was a different kettle of fish. This was the Cork Premier of Karl Jenkin’s work “The Armed Man: A Mass  for Peace”. Opening with “L’homme armé”, a 15thC French song, and closing with “Better is Peace” (quoting Alfred Lord  Tennyson), it is “the result of a special millennial commission from the Royal Armouries…” (programme notes).  Mr Jenkins has had a wide and varied musical career, covering classical, jazz and other genres. “It’s difficult to think of  another composer who could successfully place a muezzin’s call to prayer within a Mass setting and follow it with a Kyrie  that quotes both Palestrina and Brazilian drum rhythms. That Karl Jenkins does so with such ease and to such powerful  effect is a tribute to his remarkable skill and musical sensitivity” (programme notes). Couldn’t have said it better myself.  Funnily enough, and I am ashamed to admit this, but I had never heard of Karl Jenkins before last Sunday, which is hard  to credit when you realise that he appears to have gotten everywhere musically speaking – from experimental jazz to  classical, from pop commercials to ethnic ecclesiastic, he has composed it all, it seems. But enough about the supremely  multi‐talented Jenkins – suffice to say, the work is at one and the same time stirring and calming, brutal and utterly  sweet, makes you feel hope and despair (but leaves you with hope, which is nice). If you can get a copy, have a listen –  it’s worth it.  The Fleischmann Choir also had a good night – looked well, sang well, need I say more? I don’t think I will – I’m running  out of steam – so I’ll stop. But, just so as you have some idea of what we were listening to, here is the lyric to one of the  parts of the Mass:  "Torches" (part of the whole work)"The animals scattered in all directions, screaming terrible screams. Many were  burning, others were burnt. All were shattered and scattered mindlessly, their eyes bulging. Some hugged their sons,  others their fathers and mothers, unable to let them go, and so they died. Others leapt up in their thousands, faces  disfigured and were consumed by the fire. Everywhere were bodies squirming on the ground, wings, eyes and paws all  burning. They breathed their last as living torches."  Oh by the bye, and back to reviewing the audience, may I add one final thing? Absolutely, and under no circumstances,  should it be necessary to be eating something which comes in a crinkly wrapper. Ever. Even if you’re diabetic. Quiet  foods can be brought instead. And, just so you know, opening a boiled sweet slowly does not make it quieter, it merely  prolongs the misery.       Winchester City Festival Choir.  Programme notes for concert: February 2008 The Armed Man, by Karl Jenkins. A mass for  Peace  This work was commissioned for the millenium by Britain's Royal Armouries and is dedicated to the victims of the Kosovo  crisis. L'Homme Arme is a song written at the court of Charles the Bold of Burgundy between 1450 and 1463, and was  used in a series of sixteenth century masses.  The Master of the Armouries, Guy Wilson, wrote in the programme notes for the first performance in April 2000 at the  Albert Hall......"The theme that 'the armed man must be feared', which is the message of the song, seemed to be 

192   

25 

painfully relevant to the twentieth century, and so the idea was born to commission a modern 'Armed Man Mass'. What  better way, within the frameworkof a Christian musical and liturgical form, both to look back and reflect as we leave  behind the most war torn and destructive century in human history, and to look ahead with hope and commit ourselves  to a new and more peaceful millenium". In the complete work, the mass begins with the beat of military drums, and a  gradual building of orchestral and choral forces with the fifteenth century tune. This evening's performance of the Choral  Suite begins with the Kyrie, which pays homage to the past by quoting from Palestrina's setting of L'Homme Arme, in  which the beating of the drum returns. The Sanctus that follows is full of menace and has a primeval, tribal character that  adds to it's power. Even the survivors can be hurt to destruction by war. The Benedictus heals those wounds in it's slow  and stately affirmation of faith, and is followed by the Agnus Dei, with it's lyrical choral theme,reminding us of Christ's  ultimate sacrifice. The last movement of this Choral Suite "Hymn before Action" is set to words by Rudyard Kipling.  Themusic builds to it's final devastatung line "Lord, grant us strength to die".  Karl Jenkins draws on a wide range of  musical training and experience. After a classical training at Cardiff University, and the Royal Academy of Music in  London, he worked as a jazz musician  with Nucleus, and Ronnie Scott. He has received commissions from the Royal Ballet, BBC Proms in the Park, and HRH The  Prince of Wales, among many.  Following the premiere of the Armed Man by the National Youth Choir of Great Britain, NYCGB then made the first  recording of it for Classic F‐M. Both of this evening's soloists took part in that recording, which has been "in the charts"  ever since it's release.      Bathc City Choir. Singers from City of Bath Bach Choir To Perform at Carnegie Hall  Singers from The City of Bath Bach Choir will perform Karl Jenkins’ Requiem at Stern Auditorium/ Perelman Stage at  Carnegie Hall on Monday, January 21, 2008, at 8 p.m. Also on the program will be Dr. Jenkins’ The Armed Man: A Mass  for Peace. Dr. Jonathan Griffith, Co‐founder and Artistic Director of Distinguished Concerts International New York, will  conduct the Distinguished Concerts Orchestra International and guest soloists.  / The program, which takes place on Dr.  Martin Luther King, Jr. Day, honours the life of the great pacifist and civil rights leader. The composer, Karl Jenkins, will be  in residence in New York during the rehearsals and the concert. Dr. Griffith says: “This will be the first time that both the  Requiem and The Armed Man have been performed on the same concert in the United States. Since Dr. Martin Luther  King, Jr. was a man of peace and of international stature, I felt this particular music of Karl Jenkins would be most  appropriate for this important holiday.”   The singers from the City of Bath Bach Choir will be rehearsing from now until their arrival in New York. Joint rehearsals  with other singers performing on the program will begin three days in advance of the concert for a total of 9‐10 hours.  The singers will join with other choristers from the United Kingdom, South Africa, Australia, Canada, and the United  States. Although the performance is the singers’ primary purpose for being in New York, there will be time for the  performers to partake of the culture of New York. If local community members want to help support the ensemble’s trip  to New York, they should contact Helen Roberts, manager, 01749 841 086, or [email protected].   Dr. Karl Jenkins, OBE, Composer, was raised in Penclawdd, Gower, in Wales. He was educated at Gowerton Grammar School before  reading music at the University of Wales, Cardiff. He then commenced postgraduate studies at the Royal Academy of Music, London.  Recent commissions include works for the Royal Ballet, BBC Proms in the Park, the National Youth Orchestra of Wales, Bryn Terfel, Leslie  Garret, Evelyn Glennie, and The Armed Man: a Mass for Peace, commissioned by the Royal Armouries and premiered at the Royal Albert  Hall, London. Over 100 performances of this work have taken place in the UK in the past 18 months, while the CD, featuring the National  Youth Choir of Great Britain and the London Philharmonic Orchestra, has gained Gold Disc status in the UK. In recent years, he has been  made both a Fellow and an Associate of the Royal Academy of Music, where a room has been named in his honor, and has been awarded  fellowships at Cardiff University, the Royal Welsh College of Music & Drama, Trinity College Carmarthen, and Swansea Institute. He was  awarded an OBE, by Her Majesty The Queen, in the 2005 New Years Honors List; and a Doctor of Music by the University of Wales in 2006.  Dr. Jonathan Griffith, Conductor, Co‐founder of Distinguished Concerts International New York and its Artistic Director and Principal  Conductor, is an active conductor, educator, lecturer, and consultant. His conducting credits in this country and abroad include the  Mormon Tabernacle Choir, Salt Lake City; Manhattan Philharmonic and New England Symphonic Ensemble, both in performances at  Carnegie Hall; The European Symphony Orchestra, Spain; Bohuslava Martinu Philharmonia and Philharmonia Chorus, Virtuosi Pregensis  Chamber Orchestra, Karlovy Vary Symphony Orchestra, and Dvorák Chamber Orchestra, Czech Republic; Bialystok State Philharmonic,  Poland; and several regional orchestras and choruses in the U.S. As the conductor of the World Premiere of Earnestine Rodgers Robinson's  The Nativity in Carnegie Hall, he was featured in an interview which aired on National Public Radio's Morning Edition, and also appeared in  two recent documentaries about Ms. Robinson and her music – “Hidden Treasure” and “Sounds of a Miracle.” He made his Carnegie Hall  conducting debut in 1989. His 45‐plus Carnegie Hall appearances span the major works of the classical repertoire and include the U.S.  premieres of Taneyev's Upon Reading a Psalm, Czech composer Miloš Bok's Missa Solemnis, Luigi Boccherini's Villancicos, and Eugène  Goossens' re‐orchestration of Handel's Messiah, as well as numerous world premieres, including Eric Funk's Pamelia, Seymour Bernstein's  Song of Nature, and Robert Convery's The Unknown Region and I Have a Dream. He has served as chorus master for the Utah and Portland  Opera companies; founded the Kansas City Chorale and the Jonathan Griffith Singers; and was a member of the faculties of the  Conservatory of Music at the University of Missouri‐Kansas City, Wichita State University, Marylhurst University, and Warner Pacific  College, the last two in Portland, Oregon. A native of St. Louis, he received his B.M.E. from the University of Kansas, an M.M.E. from  Wichita State University, and his D.M.A. in Conducting from the University of Missouri‐Kansas City.  Distinguished Concerts International New York was founded in early 2007 by Iris Derke, General Director; and Jonathan Griffith, Artistic  Director and Principal Conductor. DCINY provides opportunities for choral, instrumental, jazz, and chamber ensembles, as well as  conductors and soloists, to perform at such venues as Carnegie Hall/Stern Auditorium/Perelman Stage, Weill Recital Hall at Carnegie Hall,  Zankel Hall at Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Jazz at Lincoln Center, and Town Hall in New York City. A strong component of DCINY’s  mission is to enhance the concert experience through educational programs and incentives. These include support in meeting 

193   

performance standards, optional master classes and seminars, and the freedom to make their own travel and hotel arrangements.  Performers participating in The Armed Man: A Mass for Peace represent: Canberra Choral Society (AU); Lord Williams’ Festival Chorus  (Buckinghamshire, UK); Salisbury Community Choir (Wiltshire, UK); Pro Cantu Youth Choir (Bellville, RSA); Crystal Coast Choral Society  (Jacksonville, NC); Westlake United Methodist Church Chancel Choir (OH); Young People’s Chorus Concert Chorus and Young Men’s Chorus  (New York, NY); and Jonathan Griffith Singers (US and CAN). Other choirs performing Requiem are Hilo Community Chorus (HI); University  Showcase Singers (Hilo, HI); Young People’s Chorus Cantare and Young Men’s Chorus (New York, NY); and Scarsdale High School Chamber  Choir (NY).  

26 

27 

For information about performing on DCINY’s series or about purchasing tickets to scheduled concerts, e‐mail  [email protected], or visit www.DCINY.org.         Dedham Choral. New England Premiere    • Karl Jenkins: The Armed Man: A Mass for Peace featuring: Soloist: Elizabeth Anker, contralto  & Handel & Haydn Society Youth Chorus  “The Armed Man: A Mass For Peace" was commissioned for the millennium by The Royal Armouries'‐Britain's oldest  national museum. The piece addresses the war torn history of the 20th century with a commitment to peace in the 21st.  This performance will be the second US presentation of the accompanying film – the combination of music and pictures  making the message of The Armed Man even more powerful.  Karl Jenkins was commissioned by the Master of the  British Royal Armouries, Guy Wilson, to write a work to commemorate the millennium.  In his request, Mr. Wilson  wanted to start with the theme portrayed by the fifteenth century French song L’Homme Armé, Mr. Wilson is quoted as  saying “The theme of the song, that ‘the armed man must be feared’, seemed to me painfully relevant to the 20th  century and so the idea was born to commission a modern ‘Armed Man Mass’; what better way both to look back and  reflect as we leave behind the most war‐torn and destructive century in human history, and to look ahead with hope and  commit ourselves to a new and more peaceful millennium.”    Wanting to reflect on war and peace in a multi‐cultural, global society, Jenkins incorporated music from Muslim, Hindu,  and Japanese sources, as well as adapting lyrics from biblical verses and classic poets.   The work focuses on the  consequences of war, the music becoming more compelling as it brings its audience through the dread anticipation  leading up to war, and then through its devastating results.  The concluding movements seek to bring a sense of healing  and hope.  The accompanying film, composed of vivid images mirroring the themes of the movements, serves to  emphasize the physical and emotional impacts of war.   This composition has quickly become one of the most popular performed choral works in Great Britain, and its recording  has become an international bestselling album. Reviews of this work include:  “A truly modern classic . . .stirring moody  and misty qualities . . .staggered by the effect on audiences . . .most moving work . . . makes shivers run through your  spine.” At times invigorating, at times hauntingly beautiful, and always powerful, the Mass has brought audiences to  tears with its poignancy.   3:00 PM, Sunday, April 20, 2008  NEC's Jordan Hall, Boston, MA.        Erin Richards.  Storm of war, prayer for peace   Orchestra, chorus to present concert Mass at cathedral  By ERIN RICHARDS  The sound of cannons will explode tonight from within the Cathedral of St. John the Evangelist.  PHOTO OF CHOIR OMMITTED.  Singers rehearse Sunday for  The Armed Man: A Mass for Peace,  to be presented tonight  at the Cathedral of St. John the Evangelist. The concert Mass was first performed in Britain on Sept. 10, 2001, and took  on new poignancy the next day with the terrorist attacks on the United States.  ollowing the simulated artillery of bass  drums, a battle charge of cellos and flutes and trumpets and trombones and shrieking humans will become hysterical  enough to evoke images of war and death ‐ or images of the attack America withstood five years ago.  The performance of "The Armed Man: A Mass for Peace," by the Menomonee Falls Symphony Orchestra and the  Milwaukee archdiocesan and St. Sebastian choirs will commemorate Sept. 11, 2001, in a powerful and different way.  Totaling 170 performers, the groups believe they are the first in the United States to perform the piece, written by Welsh  composer Karl Jenkins more than five years ago. The theme suggests "the armed man must be feared" and that people  must seek peace across cultures.  "People are trying to find meaningful ways to pay tribute to and respect the events that happened on September 11, but  many of them are short," said Michael Kamenski, director of the Menomonee Falls Symphony Orchestra and the  conductor of tonight's production. "This is a full hour involving the drama of music and the power of words."   The concert Mass, which involves the Latin Mass and secular texts, has 13 movements that draw from the Book of  Revelation and authors such as Jonathan Swift, Rudyard Kipling and Toge Sankichi, a poet who wrote about the atom  bomb attack on Hiroshima. He later died from radiation exposure.  Perhaps the most appropriate soloist is Amjad Khleifat, who was approached by Milwaukee Archdiocesan Choir Director  Jeff Honore and Kamenski to perform the second movement's "Adhaan" or "Call to Prayers," which Jenkins indicated  should be recited in its native Arabic.  From the marbled ambo in the center of the cathedral Sunday, Khleifat covered his ears and rehearsed, calling out to 

194   

28 

29 

Allah in a sweeping, sitar‐like voice.  "To do an Islamic call to prayer in this space is unusual; it shows that our first response should not be fear or terror, but  peace," Honore said later from the back of the church. As the words, "Lord grant us strength to die!" rang out from the  front, he added: "That's the power of this piece ‐ people on either side of the battle pray the same prayer."  The Royal Armories museum in England commissioned Jenkins to write "The Armed Man" at the turn of the millennium  as a way to remember past conflicts and look forward to a more peaceful future. But the Mass took on a larger  significance after it was performed for the first time in Wales on Sept. 10, 2001.   http://www.jsonline.com/story/index.aspx?id=494437>   Annie Riddle, The Wiltshire.  ARCHBISHOP Desmond Tutu is to appear at Salisbury's International Arts Festival this  summer.  The Nobel Peace Laureate will be in conversation with ITV news anchorman Mark Austin at the City Hall and will deliver a  sermon in the Cathedral, where he will be made a Sarum Canon.  His presence will be central to a Peace Weekend over the final three days of the Festival in June.  The Archbishop's visit follows months of negotiations involving Festival director Jo Metcalf, Salisbury Community Choir's  musical director Fiona Clarke and the Cathedral authorities.  The trip was first mooted when the Community Choir was touring Cape Town last spring and Jo Metcalf flew out there to  meet them.  The visit coincides with the arrival of the 77‐strong Fezeka children's choir from the township of Gugulethu, who will  perform Karl Jenkins' The Armed Man: A Mass for Peace in the Cathedral with SCC during the Festival, under the name  The Rainbow Choir.  At the Festival launch on Monday Ms Metcalf said: "It was Archbishop Tutu who coined the phrase Rainbow Nation for  post‐apartheid South Africa, and he is extremely supportive of the Rainbow Choir project."  It is hoped that Archbishop Tutu will have a chance to have tea with the children and hear them sing while he is here.       Mark Claxton, The Leader‐Post.  Just call the Regina Philharmonic Chorus a weapon of mass construction.  The local semi‐professional vocal group will be joined Saturday at the Knox Metropolitan Church by the Regina  Symphony Orchestra and the Halcyon Chamber Choir to perform The Armed Man: A Mass for Peace, a musical journey  through the great armed conflicts of the 20th century.  Composed by British musician Karl Jenkins, The Armed Man features an array of musical styles as it reflects on the  horrors of war and our perennial hopes for peace. According to Andrea Norberg, who sings soprano in the chorus, the  piece is anything but "traditional."  PHOTO OF CHOIR AND CONDUCTOR OMMITTED.  Artistic director Hart Godden put the Regina Philharmonic Chorus  through its paces at a recent rehearsal.  Bryan Schlosser, The Leader‐Post    "It's unlike anything we've performed before," Norberg said during a recent interview. "It has some very modern stylistics  and a lot of percussion. There is also a lot of jazz chording ... a lot of dissonance."  At one point in the performance, every chorus member ‐‐ and there are more than 100 of them ‐‐ abandons singing  altogether.  "We start chanting 'charge' over and over again, and then everyone starts screaming," Norberg said. "It should raise a  few eyebrows. When you have 100 of us doing it, it actually sounds like I imagine it would if a bomb was dropped on a  city.  "It starts with a lot of harsh melodies," Norberg said of Jenkins's work. "Then it moves toward the idea of hope that  things will get better in the end. The music calms down."  The composition was commissioned by Britain's Royal Armouries in 2000 to mark the arrival of the new millennium.  "The CD was released on Sept. 10, 2001 (the day before terrorists levelled New York City's World Trade Centre)," Norberg  said.  "How's that for irony?"  While the music's appeal for peace makes it timely as we enter 2007's holiday season, Norberg said its relative novelty in  Canada also made it an intriguing project for the Regina Philharmonic Chorus and its artistic director, Hart Godden.  "It's only been performed a handful of times in Canada," she said. "This is supposedly the first performance in Western  Canada."  Saturday's concert will also feature 19th‐century Czech composer Anton Dvorak's treatment of the early Christian hymn  "Te Deum."  "It makes use of much more conventional devices," Norberg said. "It's something every classical music lover can identify  with."  Soloists Leora Joy Godden, Katheryn Garden and Jeffrey Pufahl will also lend their voices to the performance, which will  begin at 8 p.m.  Tickets can be purchased at adult ($20) or student ($10) rates and for $5 for children under 12. They're available at Book  and Brier, Bach and Beyond, Swanson Music or from any member of the Regina Philharmonic Chorus.  The chorus itself, meanwhile, continues to welcome new members. Auditions are held twice each year and can be 

195   

30 

31 

32 

33 

34 

arranged by contacting Hart Godden at Knox Metropolitan United Church.       NZ Live.  The Armed Man: A Mass for Peace.  Sat 07 Jun 2008.  The South Auckland Choral Society is proud to present the Auckland premiere of The Armed Man, by award‐winning  composer Karl Jenkins, together with the well‐loved Fauré Requiem in the Auckland Town Hall.  The concert will feature a full orchestra and a massed choir of 150 voices.   The South Auckland Choral Society will perform with The Franklin Community Choir, Sing Waiheke, St Matthew's  Chamber Orchestra and Iain Tetley, as conductor.  The St Matthew's Chamber Orchestra will be considerably enlarged for this performance to around 60 players, including  5 players on 22 percussion instruments, timpani, three trumpets, three trombones, four French horns and tuba, triple  woodwind and strings.   As originally performed in the UK, this concert will feature The Armed Man Film projected onto a large screen above the  choir throughout, portraying wartime footage compiled specifically as a backdrop to the music, enriching the work in  very moving and effective ways.     Rob Cowan.  "Arms around the world.  Mass for Peace.  Royal Albert Hall, London."  The Independent.   It's ironic that  Britain's oldest museum should have commissioned a musical plea for peace that is also, in a sense, a museum. Karl  Jenkins's stylistically regressive A Mass for Peace is viewed, and here I quote from the programme, as "the Royal  Armouries' main contribution to the end of one millennium and the beginning of another". It provided the commission  and the Masterclass Music Charitable Trust, in collaboration with Classic FM, organised the charity world premiere.  The main body of Jenkins's Mass is flanked either end by the anonymous 15th‐century French song "L'homme armé".  The fife‐and‐drum‐style opening soon gains momentum; there's a Muslim call to prayers (delivered unaccompanied by  Mohamed Gad) and a theatrical setting of Swift and Dryden that builds to momentary cacophony then stops dead for  "The Last Post". Jenkins softens his voice for a tranquil sequence where the "Agnus Dei" and "Benedictus" frame a setting  of words by the Master of the Armouries. It ends with a comforting promise from the Book of Revelation.  Grant Llewellyn conducted the National Youth Choir and National Musicians' Symphony Orchestra and a competent line‐ up of soloists. It seemed like an excellent performance. And the music? The sort of stuff you'd expect to hatch under a  fairly stringent totalitarian regime: colourful, uncomplicated, hummable and safe. The multi‐cultural mix (Brazilian and  Afro‐style drumming) is all well and good in principle, but I can't hear that Jenkins has done much with it.  Think back to how Pärt, Reich, Tippett, Stravinsky and others embraced disparate cultures for the last millennium and  you'll recall worlds where creative excitement was caught on the wing. These people challenged and changed us. Even  Leonard Bernstein's Mass, awkward and tacky as it sometimes was, faced the present head‐on. Here, I felt like a prodigal  son forced home to share something "normal" with mum and dad.  The obvious parallel is with film music ‐ Zulu meets Disney, perhaps. And while it might have been interesting to pit my  bewildered reactions against prolonged shouts of approval from the audience, I can't do that either. It will be interesting  to see if the forthcoming Classic FM broadcast (scheduled for 5 May at 9pm) prompts the sort of positive reaction that  Górecki's Third Symphony, Jan Garbarek's Officium and Gavin Bryars's Jesus' Blood Never Failed Me Yet achieved on the  same station a few years ago.  Prior to this, Llewellyn offered us a Schubertian account of Sullivan's The Yeomen of the Guard Overture (the oboe  sounded like something out of Rosamunde) and Julian Lloyd Webber brought his customary warmth to Elgar's Cello  Concerto. Classic FM's Jamie Crick revived the idea that the Concerto might well have worked as part of a war symphony.  Eighty‐odd years on and its power remains undiminished.       "Trinka"(USA)  I sang this music in a concert‐and couldn't stop singing it .  It is powerful and beautiful‐ and the message  comes through loud and clear.   This CD is in my car most of the time where I can sing along ‐  and hear the stirring drums and marching feet‐what an  experience!       K. G. Cameron (Brisbane, Australia) I purchased this CD because my choir was performing the piece. Having heard the CD  I was overwhelmed by the sheer beauty of it. It is a very powerful piece and has been very well recorded. Some of the  pronounciation in Track 1 is not the way the french speakers in our choir taught us, but apart from that, it is very well  performed.      Margaret M. Hinrichs "SF Chorister".  "Powerful ‐ Haunting" Beautifully performed. This music is powerful, thought  provoking, haunting, and finally hopeful. The CD has helped me tremendously in learning this piece. The group with 

196   

35 

36 

37 

38 

39 

40 

41 

which I sing is performing it soon. I hope we do it justice.      Angela M. Hey. (USA)  "A Mass that deserves a wide audience"  One could be forgiven for thinking this was the start of  Steve Reich's "trains" music at the beginning. Gradually the mass evolves with a variety of styles, tones and melodies.  The Agnus Dei is especially haunting and beautifully written.  Its a great gift for someone who likes choral music.       William J. McGill. (USA)  "A Modern Mass‐ter."  This performance of Karl Jenkins "Mass for Peace" is a moving  performance of a work and a composer who ought to be better known. The Sanctus alone is worth the full price of the  CD.      "Cory"  (USA) "A pleasant surprise"  Although I had heard only the "Kyrie" from this music composition, I was very  surprised to find the rest of the work very interesting and charming to my ears, which is one the assets I look for when I  listen to new musical pieces. It is a modern piece but with a touch of classical harmony to the chorals. Loved it.      John Donohoe.  (USA) I bought this product,"The Armed Man:A Mass for Peace", because I hate war, particularly the Iraq  War which we are now embroiled in. While I understand that war is an ever present foe, not enough is done to retard its  existence. I thought buying this CD would help me malign my fears of war's inevitable outcome and give me hope that  those in power seek alternatives. The "Kyrie" drew me to this CD. It is a wonderfully spiritual piece of music. The whole  CD, "The Armed Man:A Mass for Peace", is sung and performed in the glory of the major religions: Islam, Jewish,  Christian. It transcends the Christian mass, in that, it strives with a prayer for peace. This is a very moving piece of music.  Thank you.         David Robinson (USA)  "Accessible summation many musical styles."  Karl Jenkins is a contemporary British composer  perhaps most famous for his music for the de Beers diamond commercial‐‐the score that sounds like Vivaldi but isn't.   In this commissioned Mass Jenkins sets out to sum up War and Peace in the 20th Century (it was a millennial project) and  he mimics if not just the music of the 20th C. at least the music that we listened to in the century, at times you'll think  Faure, at other times Monteverdi (although the liner notes say "Palestrina.") The overall effect is like a score for a movie,  but a good score at that. The broad selection of texts is itself derivative from Britten's War Requiem and in a tip to  multiculturalism also includes a Muslim call to prayer (somewhat pretentious in a Christian Mass, I think).    The performances are strong with the National Youth Choir remarkably polished for their age and experience. Jenkins  conducts and one could say "over conducts"‐‐as others have noted, the emphases seem a bit forced and many numbers  end with a sudden staccato, an odd effect. The recording is the result of multiple takes in many different studios and the  resultant mastering reflects this: The CD in no way sounds like an actual performance of the work. As John Lennon said of  one Beatles album, "Play loud" and it's impressive.   One man's pastiche is another man's familiar favorite and despite the lack of orginality this Mass is likely to have  enduring popularity.       "Sannox" "Jenkin's 'The Armed Man' ‐ old theme, new sound" This a powerful, brilliant new musical plea for peace based  on a very old, much used theme from centuries ago. The performance and recording are worthy of the music.While some  passages are supremely beautiful, this is not elevator music ‐ some juxtapositions of the sections are quite jarring  (deliberatly so). However, it is a deeply satisfying work, well worth a careful listen.       W. Jamison (USA) "Simply wonderful and moving"   What a wonderful way to remember the last century! What a way to  meditate on the prospect of peace or war in this one. This selects from the styles and melodies most primal and  meaningful. At least it seems so while listening to them. I first became familiar with Karl Jenkins Mass when it was  selected for Sacred Concert on Sunday morning and was so taken with it I almost stayed in the car to hear the end rather  than go into church from the parking lot! I searched for it at our local libraries that afternoon and not finding it there  took the plunge to order it from Amazon to add to my already overstuff Amazon furnished house. With the way this 

197   

42 

43 

44 

45 

46 

47 

48 

century is going so far this mass has good reason to be played over and over again.      Gary J. Banuk.  (USA) "Fantastic Choral"  Once I heard a piece on the radio I had to have this CD. I was not disappointed at  all.   There are a couple of songs on this CD that will blow you away!   I play this CD almost evry day. It is fantastic. I lend it to people and they want to keep it.   If you are into choral music, this is the CD to get.       Stephanie A. Dory.  (USA) "Is it Bach, is it Mozart or maybe it's Haydn; NO it's Jenkins!!!!"  This is one of the most  beautiful Masses I have every heard and will have the pleasure to perform! It is truly a work of art. The Orchestral parts  are just as important as the Vocal score. In most movements the orchestra doubles the vocal parts. Jenkins has brilliantly  crafted a masterpiece and the power of the words, taken from many sources including the Bible and Rudyard Kipling  makes this one of the greatest works of our time.   You must hear this Mass!!!! A must to perform!!!! A must to own!!!!       Samuel Hunter, (USA) "Accessible Classical Music"  As written in other reviews, this piece is very accessible, perhaps not  easy to listen to because of the subject matter, but accessible to all. The first time I listened to it, I was overwhelmed.  However, as a fan of earlier 20th century and late 19th century romantic works, I have not found this disc as captivating  past one listening as some of these other works, for example, the Dona Nobis Pacem by Ralph Vaughan‐Williams, as  mentioned in another review. The length of the piece relies on repetition, ad nauseum, which is used to great effect in  some places (movement 7 comes to mind), but is used constantly throughout the piece without much harmonic,  melodic, or textual variation.   All in all, I think it is a very beautiful and noble piece, with a very noble goal (which we should all strive toward in the 21st  century), but will not have the shelf life in my listening as most of my favorites.      "Queen of Annwen" "Incredible, powerful music."  I first heard of this piece when I discovered our local orchestra (which  I am in) was to be performing the American premier. Sadly, I waited a long while to get this music, and I am very  disappointed in myself that I did.   Jenkins score is both complex and simple, tragic and beautiful all at once. Beautiful music, ranging from incredible  dynamics to astounding chorals and so much more, this is certainly worth having on in the backround.   Powerful text and music swirl into a marvelous combination making this an excellent piece that is certainly worth  owning. Particularly the Hymn Before Battle and Charge!, which present some of the best music of this recording.   Ten stars, definitely worth getting!       H.P. Chila (USA) "Superb ear candy."  Very listenable, ambitious yet the music doesn't suffer for service to an ideal. On  several plays, there are many ideas that could have been followed through with more complete development. Jenkins  does tend to follow certain patterns but he does so very well. And his eclecticism works with an unforced feeling. Very  much a relief to hear a modern composer that doesn't shun being appealing, lyrical, and melodic.      William H. Mathis. "Bill" (USA) "Great work ‐ great recording"  This 3‐year‐old work is a modern classic ‐‐ both powerfully  conceived and craftily composed. The recording with the National Youth Choir of Great Britain is just wonderful. After  hearing it a few times, I decided that we're going to perform it in Minneapolis next spring for a weekend built around the  subject of peace. The music is published by Boosey and Hawkes, London.      B.A. Wheaton (NZ) I like the music but the volume swings are far too big for any of my four sound systems to cope with.  Constantly using the volume control.    

198   

49 

50 

51 

52 

  William D. Vinson (USA) This is a marvelous piece of music and reminds me of Dona Nobis Pacem by Williams which is my  all time favorite. The various movements are relatively simple but very dramatic and the melodies stay with one for a  long time. I highly recommend it.      "FPB" (USA) "For the eclectic listener."  Tired of the standard baroque; oversatiated with theme albums:'midnight  favoritites" etc. ; if so try Karl Jenkins and travel to a music space you've longed for but never visited for more than a few  chords; vigorous yet sublime; martial yet peaceful and altogether beautiful.      Rosemary Bayliss.  The Wokingham Times.  A Concert to Commemorate the War  The Hexagon  Of the many commemorations of the end of the Second World War that there have been this year, this concert must  have been one of the best.  To focus our attention on what the war had meant to ordinary people, all the performers wore a poppy and the  programme itself had some accounts of what it had been like and here and there were prints of old posters and photos.  The music reflected the fact that the end of the war was a time of great rejoicing as well as of sadness and remembrance. The guest singers, Berkshire Youth Choir, opened the concert with a neat, attractive performance of Reading Abbey's  own Summer Is A‐Coming In.  For these confident, well‐prepared singers their programme of composers like Bardos and Tavener, with their  unexpected progressions and harmonies, presented no problem.  Before they joined the full choir, The Tamesis Chamber Choir, conducted by Louise Rapple, sang Morten Lauridsen's O  Magnum Mysterium, bringing a quiet tranquillity to this calm meditation.  Karl Jenkin's The Armed Man: A Mass for Peace summed up the purpose of this concert. Aidan Oliver conducted the  combined choirs and the Brandenburg Sinfonia in a dramatic performance which ranged from the mighty Sanctus to the  moving quiet Benedictus with its tender recurring theme.  The second part of the concert was a lively performance of Mozart's Requiem, where the choir's control and attack were  excellent.  From The Wokingham Times Nov. 2005  © Rosemary Bayliss.       Lloyd Dykk.  Review: "Mass for peace 'unconvincing'" Vancouver SunSunday, March 16, 2008  The Armed Man and The House Stand Not Far Apart  Vancouver Bach Choir, Richard Eaton Singers, Vancouver Symphony under Bruce Pullan  Saturday, Orpheum  VANCOUVER ‐ International peace and reconciliation were the theme of the Vancouver Bach Choir's concert on Saturday,  though one piece seemed more likely to start a war than prevent one.  This was The Armed Man by the Welsh‐born English composer Karl Jenkins, which has had an astonishing 200‐plus  performances since it saw the light of day in 1999. It's a mass for peace that was commissioned by Britain's oldest  national museum, the Royal Armouries, as it approached the new millennium and needed something to commemorate  itself.  So they approached Jenkins, until then known as a composer of world music, TV jingles and jazz, and this is what he gave  them.  He based this more than hour‐long thing on the 15th‐century Provençal folk tune, L'Homme armé, the main melody, or  canto firmo's, words reading, "The armed man must be feared; everywhere it has been decreed that every man should  arm himself with an iron coat of mail."  There were at least 30 Armed Man masses written from the 15th to early‐17th centuries. It's uncertain whether they  were intended as a populist outcry against soldiery in general or as an expression of the lawlessness of the 15th‐century  French mercenaries or as a gesture of the church to celebrate papal supremacy. Regardless, this new Armed Man mass  has good intentions but bad carry‐through.  Despite a good performance by the Bach Choir and the 120 voices of Edmonton's Richard Eaton Singers, I was never even  vaguely touched by it, let alone remotely convinced. Despite its attempts at sincerity and classical models, it could never  have been written without John Williams's film music and it sounds as pop in its basic style as its text is a macaroni of the  Bible, Kipling, Dryden, Swift, Malory, Tennyson and the Mahabharata (textually the only part I found effective).  It's got a few too many bells and whistles (literally) to take seriously and an upbeat ending that's as unearned and  unconvincing just as everything preceding it feels slick and fraudulent. Charge, one of the longest sections, is actually  laughable, and the benedictus brought new meaning to the term repetitious.  An immeasurably better work, just written and less than half the length was Edmonton composer John Estacio's The  Houses Stand Not Far Apart. This is a cantata divided into four parts, with text by playwright John Murrell. 

199   

53 

54 

55 

This time, the feeling is genuine and intrinsically about war ‐ it has an inexplicably disturbing feeling about it ‐ in parts  called The Houses Stand Not Far Apart, They Are Dancing, They Are Weeping and Forgive the Years, which form a sort of  parable. The music is serious, somber and restless, totally approachable and touched by a feeling of discord and delicate  but sharp tonal clashes. It's varied yet still of‐a‐piece and confidently, aggressively scored for full orchestra, lots of  percussion and large choir.  It held my attention every minute and was wonderfully performed by the choir, the orchestra and especially the two  soloists, baritone Aaron St. Clair Nicholson and soprano Kathryn Domoney.  [email protected]  © Vancouver Sun     Roger Wilson.  "Mass production" (Review in NZ Listener July 15‐21, 2006, Vol 204, No 3453)  Karl Jenkins' The Armed Man , commissioned by the Royal Armouries to commemorate the millennium, is an  extraordinary phenomenon, enormously popular in the UK and beyond (see DVD review, page 49). Played to often full  houses, it has been a boon financially to large choirs and, on the strength of this performance, should give the Orpheus  Choir great encouragement. It’s easy to recognise Jenkins the film composer in this score, which, though sometimes  veering towards Exodus and Lawrence of Arabia, is also full of simple, sure‐fire effects. The work begins and ends with  treatments of the famous 15th‐century song â€œL’homme arm醠and comprises movements of the liturgical  mass interspersed with settings of texts from the Bible, the Mahabharata, Arabic writings and poets as diverse as Malory  and Kipling. There’s little musically subtle about The Armed Man.  Much of the choral writing is in unison, giving clarity of texts if no great lyrical invention, and at the Wellington Town Hall  the Orpheus Choir was in fine form. There are marching feet, a great battery of percussion and plentiful fanfares. The  plangent Last Post, played by a trumpet at the back of the gallery, is a fail‐safe emotional device, as is a muezzin’s call  from the same position. Four excellent vocal soloists were rather under‐utilised, though they all sang some often  ungracefully written music.  The orchestral writing was also occasionally awkward, the solo cellist coping well with some cruel string crossings in the  upper register. There were moments of banality, but the sheer energy of the performance prevailed.  The best music was in the concert’s first half. Helen Medlyn sang the â€œField of Death† aria from Alexander  Nevsky with gripping poignancy, demonstrating that Prokofiev could condense more musical emotion into 10 minutes  than Jenkins could into over an hour. Equally sombre were Mussorgsky's Songs and Dances of Death in the Shostakovich  orchestration. Grant Dickson, ever in resplendent voice, gave a deeply committed performance of these marvellous  songs. The decision to sing them in translation, to ease understanding of what are essentially short operatic scenes,  cannot be faulted, but English, however beautifully enunciated, pales beside the colour and directness of the Russian  language.  So, a well‐earned success for the Orpheus Choir with an imaginative programme under Michael Fulcherâ's sure direction.  It's probably unfair to reflect on how much more powerfully Britten's War Requiem and Shostakovich's 13th Symphony  make similar anti‐war statements, but whatever reservations one might have about Jenkins's rather contrived realisation  of an interesting musical idea, there was no gainsaying the strong emotional impact of a fine performance on a large  audience.  THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE, the Orpheus Choir of Wellington, conducted by Michael Fulcher, Wellington  Town Hall       Carla Whalen.  "Karl Jenkins: The Armed Band."  The Scotsman, Edinburgh.  KARL JENKINS: THE ARMED MAN ****  GLASGOW ROYAL CONCERT HALL   THERE was a real sense of occasion on Sunday evening as a large audience gathered for this charity performance. The  concert opened with Jenkins's Passacaglia, which showcased the impeccable ensemble playing of the RSNO strings as  well as the notable solo talent of its four principal players. The strings continued to impress in the highly stylised three‐ movement Palladio.   The Mass for Peace saw five local choirs joined on stage by a full symphony orchestra, soprano Ailish Tynan and Jenkins  himself. By setting elements of the Christian mass alongside Muslim and Hindu religious references, as well as Japanese  poetry, Jenkins clearly intended this piece to reflect the realities of war and peace in a multicultural society ‐ a very apt  sentiment on what was the anniversary of 9/11.    Emma Loat and Rima Gasperas. Altringcham Choral Society.   CONCERT REVIEW ‐ Saturday 12th November 2005 at the  RNCM   Ariel Ramirez – Misa Criolla  Karl Jenkins – The Armed Man: A Mass for Peace   Review by Emma Loat (Contralto 1) and Rima Gasperas (Soprano 1)   The Best Yet?  This was certainly the most adventurous and exciting concert that ACS has put on since the two of us joined in September 2004 ‐ and after  listening to the feedback from other choir members it was probably the best concert in the last 25 years! It was a challenging and mixed  programme. Perhaps its success is best reflected by the large and enthusiastic audience (not all friends of the choir!) – who were attracted 

200   

by the interesting and less ‘traditional’ programme.   Despite Steven’s valiant efforts to sing the tenor solo during our rehearsals, the choir parts for the Ramirez really began to come alive on  the day of the concert with tenor Alexander Grove and the eclectic RNCM instrumental accompaniment ‐ including guitar and percussion.  This can’t be classed as your typical choral piece – it is more of a solo with choral accompaniment – which relied on a very confident,  virtuosic and talented soloist! Our spies in the audience were pleasantly surprised to hear ACS singing something so folky and rhythmic;  we even managed to sound vaguely Spanish! It was a pity it was so short, as the overall effect was quite hypnotic and entrancing. All in all  it was a remarkable success. We look forward to more ‘left field’ repertoire selection in the future.   The instrumental part of the concert comprised our accompanist Lydia Bryan and guest organist Jeffrey Makinson playing solo pieces.  Lydia continued the Hispanic theme with a piece by Manuel de Falla. Jeffrey, as a complete contrast, played a classic Bach Fantasia and  Fugue with impressive precision and masterful pedalling.    

56 

After the interval came the much anticipated Karl Jenkins’ The Armed Man.    During rehearsal we’d found it a little mundane, trite and repetitive. However, in performance with instrumental  accompaniment things were somewhat different. Even in the afternoon rehearsal at the RNCM (which was a record  length!) the intensity and meaning in the music started to make an impact. When we were practising the ‘theatrical’  elements in Altrincham Methodist Church we were not entirely convinced that the marching, screaming and head  bowing would work. On the night, however, all the elements – singing, instrumental playing, image projection and  dramatisation ‐ came together. Steven obviously believed in the work and had put a lot of time and effort into its staging.  The result was highly effective and better ‐ so some audience members thought ‐ than Karl Jenkins’ own recent  performance in Liverpool. Steven’s visuals, which included pictures of the horrors of war and photos of the twin towers  during 9/11, seemed to connect powerfully with the audience.    The Muslim Call to Prayer was performed by 11 year old Thabet Abdulmalek. Despite his youth, he showed the  confidence and maturity of delivery which would be expected of a much older Muezzin. Short solo performances by choir  members Helen McBride and Amy Smith were extraordinarily touching and evocative.   Audience and choir were well aware of the poignancy of the piece, being given on the day before Remembrance Sunday.  At the end, a sustained silence – rather than an immediate round of applause – acknowledged our performance.    At the ‘debriefing’ session on the following Monday rehearsal, many choir members wanted to report how affected their  guests in the audience had been. One group of friends who had planned a celebratory dinner afterwards felt it was  inappropriate to the occasion – and cancelled it. A member of 25 years’ standing could not remember a more emotional  performance. An email from a new guest said simply: “It was a deeply moving and truly prayerful experience. You are a  very fine choir.”   A little PS – We (and many of the audience) thought the ladies’ concert dress of all black was smart and effective and that  we should adopt this style permanently.       Arlene Bachanov.  "The armed man must be feared." Daily Telegram. Adrian. Mich.  These opening lyrics of Welsh  composer Karl Jenkins’ “The Armed Man: A Mass For Peace” certainly set the tone for a text for our times, and even  more so when you know that this piece, which was written as a reflection on the Bosnian genocide, ended up —  completely by coincidence, of course — being released on Sept. 11, 2001.  The Lenawee Community Chorus chose this work for its 40th anniversary concert in the Adrian College Chapel on Sunday,  and to say that it was an ambitious undertaking is an understatement. With the combined forces of the LCC, the Adrian  College Choir, solo singers and an orchestra of more than two dozen, all conducted by LCC director Thomas Hodgman, by  any measure this was a major piece for this group to tackle.  And the results were quite amazing. It’s not that Jenkins’ work is technically tough to perform, because it’s really not. But  the cumulative emotional impact is very striking.  In a post‐9/11 world, the idea of a musical work that uses as its foundation a Christian vs. Muslim struggle — the above‐ mentioned opening lyrics come from a 15th century French song that was a rallying call to go fight in the Crusades, and  it’s immediately followed in Jenkins’ piece by the traditional Muslim call to prayer — is a fairly bold thing. And yet, the  whole point of the work is precisely to say, as the concluding text does, that “better is peace than always war/And better  is peace than evermore war/Ring out the thousand wars of old, ring in the thousand years of peace.”  In addition to the French song and the Arabic chant that begin the work, Jenkins draws from many sources to create his  text, including the Bible, the Ordinary of the Mass, and writings by authors including Kipling, Dryden, Swift, Malory and  Tennyson. The end result is a work that’s richly contented and quite thought‐provoking.  The opening rallying cry for war comes in suitably martial fashion, with the sound of marching feet combined with flute  and percussion and trumpets juxtaposed with the lyrics. Then the Muslim call to prayer and Christian texts from the  Psalms and the Mass are juxtaposed in interesting fashion, with the first psalm punctuated by a huge percussion crash  that sounds like a cannon shot. Hearing such deeply spiritual literature set in such a warlike atmosphere is certainly  jarring, but of course that’s the point.  But even more jarring is the depiction of the battle itself and its aftermath. The charge into action, which begins with  huge trumpet fanfares and percussion that evokes the sound of rifle volleys, builds to a tremendous crescendo followed  by the chorus, literally, screaming as the battle is joined. Then comes a pair of texts dealing with the horrifying results of  war (the lyrics to which are none too pleasant to hear or read in the program), a poignant survivor’s lament, and a really  beautiful Benedictus, before the work concludes with the stirring, hopeful “Better is Peace.” 

201   

57 

58 

 In addition to the fact that chorus and orchestra alike certainly rose to the occasion with this piece — the LCC’s growth  in quality over the years of Hodgman’s leadership is readily apparent, as is the quality of the college choir, which he also  directs — there was some very nice solo work by singers Elizabeth Major (who was required to sing lower than her  normal range, which was no small feat to pull off as perfectly as she did) and students Nicholas Fuqua, Justin Kulman,  Molly Muller and Amy Rader, as well as by cellist Diane Platte, who was responsible for the lovely solo line in the  Benedictus, and by trumpeter Lori Bitz, who at one point was literally in the chapel’s basement providing a distant,  mournful trumpet call introducing the battle‘s aftermath.  It also must be said that the college chapel always provides some, um, acoustical challenges for any performance done  there, and Joe Jenkins and his crew did a great job of overcoming those potential pitfalls as well as providing the very  effective additional sound effects the piece requires.  In today’s world, “The Armed Man” is an especially resonant piece, one that transcends politics as it calls humanity to a  better way than war, and constructed in a way that ends up being a powerfully emotional musical statement. And  Sunday’s performance of it was a really very fine collaborative effort between the community chorus, the college choir,  and the instrumentalists. The community chorus certainly pulled out all the stops for its 40th anniversary concert, and  the results were deeply satisfying.  http://www.lenconnect.com/archive/x1041575120>   P. L. Snowcroft.  Doncaster Choral Society.  So, a notable occasion. Messiah may or may not be Handel’s greatest oratorio  (it is certainly atypical in the genre), but its place on the social and musical fabric of this country for two and a half  centuries is undisputed and I like to think that the Society’s fine work in it owed something to that awareness of that  tradition.   A month earlier (12 November) it tackled something much more recent, though a piece communicating at least as  directly to singers and audience, Karl Jenkins’ The Armed Man Mass of 2000. This was the major item of a so‐stylish  Concert of Remembrance and its eclecticism is apparent in both words and music. It does set four movements of the  standard Mass, Kyrie, Sanctus, Agnus Dei and Benedictus, in that order, but interspersed with these is a memorable and  varied collection of more recent words, portraying between them the clamour and excitement of war but also its  ultimate futility (the work subtitled A Mass for Peace). Musically it quotes the medieval song The Armed Man,  appropriately so for two reasons, the other being that around 1500 this song was incorporated in several otherwise  standard settings of the mass. The musical language is generally accessible, if fierce, and the choir relishes it with Alan  Eost securing singing of much power and excitement. Soloists Rachel Anne Oakes (soprano) and Carey Williams (bass)  made important contributions and so did the instrumentalists! Peter Heginbotham (organ), Ron and Monica law (piano  duet) and seven members of the South Yorkshire Symphony Orchestra: flute, doubling piccolo, three percussionists,  contributing much to the work’s sound and fury, cello which has a marvellously lyrical role to play, and two trumpets, the  first of whom, with more to do, earned high praise for his excellent work.   The Jenkins was preceded by other aspects of the ‘remembrance’ theme, both words and music. The choir provided four  short choruses; loosely described as ‘anthems’ though two of Parry’s Songs of Farewell are not strictly so though at least  one has long been in the cathedral repertory and they were published appropriately, in 1918. The real anthems by  Charles Wood and Thomas Tertius Noble were not quite their equal but I was delighted to make their acquaintance,  especially in these interpretations notable for particularly good diction. In between Kevin Spence and Jan Townend  provided imaginatively chosen and well‐delivered poetry and prose readings on the subject of war, widely interpreted.  Altogether this was a strikingly moving act of remembrance with words and music complementing each other  remarkably. The Society’s enterprise in putting them on was, pleasingly, reasonably well rewarded at the box office.      Hamilton Civic Choir NZ.  Recent critical acclaim:    Who: Gallagher Group Hamilton Civic Choir  / What: War and Peace / When: Sunday 13th April, 2008 / Where: Founders  Theatre  /Musical Director: Rachael Griffiths‐Hughes and Guest Conductor: Rupert D’Cruze  Soloists ‐ Elaine Wogan: Soprano, Kate Spence: Contralto, Iain Tetley: Tenor, Hadleigh Adams: Baritone, Jonathan Eyers:  Treble, Yotam Levy: Cello, Asad Abdullahi: Call to Prayers   Reviewed by Andrew Buchanan‐Smart    The Choir dressed in black with an appropriate red poppy for these Masses and the ANZAC season, produced a deeply  moving performance for this significant musical event.   Haydn’s Mass in Time of War conducted by Rachael Griffiths‐Hughes displayed all the hallmarks of a quality Haydn  performance. Attention to detail started with the choice of soloists where the balance was a nigh‐on‐perfect match, in  which their individual vocal colours blended to add extra riches. Hadleigh Adams provided an especially rich and dark  patina.   Karl Jenkins’ The Armed Man: A Mass for Peace conducted by Rupert D’Cruze was a musical experience that reflected on  war and peace in a multi‐cultural, global society. The thirteen sections of the Mass used melodies and film to convey the  senselessness of war and suffering. This was a very powerful composition in both its imagery and execution, and the  sense of awe left this writer emotionally drained. The choir, accompanied by the Opus Chamber Orchestra and members  of the Waikato Youth Orchestra, should be exceptionally pleased with the quality and totality of the performance. The  near‐full theatre and standing ovation were testament to its emotional impact.  NB. The reviewer is a life member of the Opus organisation    

202   

59 

60 

61 

62 

63 

64 

10 November 2007 Vivien Window 40th Anniversary Concert Market Harborough Choral Society's choice for this concert  was perfect for Remembrance Day and certainly proved how far they have come in 40 years of existence. With over 90  choir members and supported by pupils from Kibworth High School, and members of Leicester Symphony Orchestra,  their performance of " The Armed Man, a mass for peace", by Karl Jenkins was one of the most moving events I have  attended. All the concert was exceptional. Before the interval Alan Barraclough played Handel's Organ Concerto in G  minor and the choir repeated parts of their inaugural performance, 40 years ago, of Handel's "Messiah". However even  this great audience pleaser couldn't match the Karl Jenkins's piece for impact. "The Armed Man" was commissioned for  the millennium celebrations and was initially dedicated to the victims of Kosovo. It used sections of traditional mass  interspersed with texts from such various sources as Dryden, Swift, Tennyson, Kipling, the Koran, verse written by a  Hiroshima victim and, in a particularly harrowing section, the Hindu Mahabharata. This unusual mix gave us a Muslim  muezzin's call to prayer followed by the beautiful Kyrie "Lord have mercy". Then Kipling's "Hymn before action" and  Dryden's "Charge!" with its terrifying climax of blaring trumpets, crashing drums and agonised screams of dying, was  followed by an eerie silence broken by the evocative sound of the lone trumpet playing "The Last Post". The mass began  and ended with the use of the marching L'homme Arme tune, but the final words were "Better is peace". This was not a  concert you could nap through! It was thought provoking, unexpected and most of all, beautifully performed. The  founder members of the Choral Society in the audience must have been very proud of the society that they began.       Wellington College/Crowthorne Chorale Society Preview. 20 March 2005. Commissioned by Guy Wilson, Master of the  Royal Armouries, Britain's oldest national museum, The Armed Man was concieved, initially, as a Millennium project but  was dedicated by the composer to the victims of Kosovo.  A marching army merges into reflections on Islamic and  Christian calls to prayer, but a menacing Sanctus leads to war and mass destruction. The point that one death is one too  many is made by the Agnus Dei but it is left to the Benedictus to heal the wounds of the survivors. The Mass ends with  the the affirmation from Revelations that change is possible, that pain and death can be overcome.  Jenkins has created moving and exciting music around excerpts from such sources as the Bible, poetry, songs and chants.  These range from L'Homme Arme ("The armed man must be feared . . .", anon. 1450 ‐ 63) through the Islamic call to  prayer, parts of the Christian Mass, poems by Dryden, Kipling, Malory, Swift, Sankichi and Wilson and from the  Mahabharata.      Kludge One of the few albums i've not been able to truely multitask doing other things while listening to ready for rating  and review. This album appealed to a part of my musical palette which isn't often exercised, but this album has given me  great enjoyment from start to end, very storylike as intended by Jenkins, both mellower parts, and orchestral blasts  when needed... Very dynamic in ranges, a deliciously crisp production. Faultless!       "juno_w_setsbrig" This epic piece speaks out against war, in lyrics but in music too: trumpet and drum rolls charging,  dramatic strides of the orchestra foreshadowing certain doom. Violins and soprano's mourn the dead or the fate of man,  a church organ drives home some moral indignation. A medieval folk song brings hope and then the choir sings a last  goodbye.  Wonderful full sound: the grand classical chorus especially, and the beautiful orchestral arrangements. Also  the solo vocals and instrumental performances are way beyond reproach.  It's not against the law, but this 21st century  classical piece is far from modern: the instrumentation in particular seems intentionally traditional. The swing in much of  the pieces is poppy and at times it sounds like film music. But I hear no adventurous dissonance, no jazz. It's almost like a  forgery, an alledgedly unknown Bach passion found in someone's attic ‐ too poppy to convince.  I guess that gave me the  thought of progrock on a highbrow stipendum. Or it's a mindfuck, knowing Jenkins was a Softmachine member. But it's  damn pretty music.     "mojojeff" The Armed Man: A Mass For Peace is a perfect example how a master musician such as Karl Jenkins can drift  from one genre of music to another. Ex The Soft Machine member Jenkins ability in the world of modern Classical music  is firmly assured on this massive, soaring work that he has produced here. Commissioned by Master of the Armouries'  man Guy Wilson, Jenkins' vision is immense and vivid in this melodic modern‐day Mass for Britain's oldest historical  museum.....The Royal Armouries.   Karl Jenkins utilizes texts from the Bible and historical sources for his lyrical content to  terrific affect. It is a mighty work...at times barbaric and hostile as with "Charge!" and at other times simply beautiful in  its construction. "Benedictus" is an obvious candidate as a one of the most prepossessing melodies I have ever had the  pleasure to hear. The Armed Man: A Mass For Peace is a modern Classical work that wears its heart on its  sleeve...unnerving at times it most certainly is, but at all times tragically relevant in todays war‐stricken society.        DVD  Robert Smith from Ashby de la Zouch, Leics.,Brings war to life as good as Holst's Mars Over the last few months I  have rented dvds of operas of composers whose orchestration to my mind leaves a lot to be desired. This was largely due  to already owning over 100 of the more musical operas. It was therefore a treat to find music of this calabre from a living  composer, although I had heard the often played piece. Terrific music and fantastic use of both chorus and particularly 

203   

65 

66 

67 

68 

69 

70 

71 

72 

73 

drums.     DVD  D Huckle from Stockton‐on‐Tees,  "As one who survived when many around me did not I was deeply moved.  Anyone with first hand experience must be sickened by politicians who try to justify going to war. It is the poor and the  innocent who suffer most. The rich and the politicians stay out of harms way. The troops are just numbers on casualty  lists to them, whilst they do not even count the dead women and children.  "    DVD  Richard Gill from England, "Peace be with us all.  I have listened to the CD of this work many times. The DVD  version, with its large screen display behind the choir, brings an added dimension. Stirring, thought provoking images and  music. Politicians from every nation should be made to watch this before they take office      DVD  "A Customer from Cornwall, England" Superb.  I actually mis‐rated this as 3 stars due to my incompetence, clicking  on what I thought was a link, but turned out to be a rating bar. Doh! Just can't get the staff. This is stirring stuff from Mr  Jenkins. I thoroughly recommend it.     DVD  “A Customer from England” I had heard some of the music before and the rest is just as good. The images are quite  haunting, but it is really worth watching.      “sybileous” Why am I the first to review this? Everyone should set aside some time to absorb this amazingly powerful  and moving work. With orchestra, choir and background film of conflict through the ages ‐ sounds odd, I know ‐ this  makes a musical statement that should make us all think.       “P.Alvarez”vivaldi116””  First of all the people that wrote the above  reviews can't even write and apparently have no  idea or understanding of liturgical nor sacred music. The best advise to follow here, is the one by the editors of  amazon.com. Secondly; the "Armed Man" here was a very popular song in the middle ages that many composers in the  renaissance(Josquin,Dufay etc.)wrote a mass inspired by it. The practice of writing masses or influenced  by popular  tunes was questioned and stopped in the renaissance by the Trent Council in the Vatican.In this work Mr. Jenkins does  not tries to follow the individual sections of the mass, still does a wonderful work. Armed Man:A Mass for piece is a work  calling for peace in our troubled times....I really love this CD...Indeed a five‐star!!!!!        12.01.05 Adam D. Booth “A piece featuring Mass texts”  “I normally have an inbuilt dislike for setting of the Mass texts  which are blatanly liturgically useless (eg. Vivaldi's Gloria), but I have to admit to quite liking this. It really is inaccurate to  describe it as a Mass setting: it is a concert piece which simply happens to feature some Mass texts. Looked at in this  way, its positive features come through. The combination of medium and message is masterful. The choices of text are  clever and respected by the music, which preserves their individual integrity whilst still creating a coherent piece of  music. Sometimes the music is a little obvious (eg. the percussion before "Bloody Men" in the chant section), but  sometimes this is needed when writing for a diverse audience”     [reviewer profile: I'm a doctoral student in the Logic group at UC‐Berkeley. Prior to  that, I studied Mathematics at the University of Oxford. As of Fall 2008, I'll be starting formation in the Indiana Province  of the Congregation of the Holy Cross, hoping to be a Catholic priest.]    “MPW” Karl Jenkins music is fresh without it being weird, familiar without it being cliched. His approach to harmonic  progression is structured and logical, yet still is wonderfully original. Of the CDs I have of his, this is the most traditional in  style. It is inspiring and intriguing, but on first listen, parts of it come off as a little ordinary. On second or third listen,  however, the originality and craftsmanship comes through. I taught my choir the Sanctus; it was easy to learn, and after  we sang it on a Sunday as a prelude, we received several favorable comments from the congregation. (The most puzzling  was "I loved the Gregorian Chant you sang.."!! The only thing the Sanctus shares with Gregorian chant is the Latin..) Still,  the choir loves it, the congregation loves it, and my middle‐school and high‐school daughters love listening to the up‐ tempo numbers in the car.         DVD  Patrick Rossiter.  This DVD is an experience not to be missed. Few of us will ever have the opportunity to attend a  concert where this piece is performed. The ability to see and hear it on DVD is a gift. The orchestra is superb, the choir is  wonderful, the soloists are perhaps the weakest element (other than the superb cello), but overall this is a performance 

204   

74 

75 

76 

77 

78 

to move the soul. Jenkins' composition is magnificent, and the performance is first class. I am not an easy man to please,  but this deserves 5‐star rating. I was about to say that it is 5‐star entertainment, but I suddenly found myself tripping  over the word entertainment ‐ it really isn't entertainment: it is an experience, and one not to be missed. I now am faced  with trying to find an orchestra and choir to perform the piece locally, and am wondering whether I can somehow rent  the superb visuals that they used to provide the backdrop. The synchronisation of what are in many cases quite familiar  film clips with the tempo and mood of the music is a tour de force in itself. So from a musical and a technical point of  view I rate this a "must have" DVD for everyone.     DVD  Anna K. Suetterlin.  “Hail to Karl J, a Welsh musical Wizard.” If Jon Anderson of YES, in my mind, is the ancient bard  Taliesin reincarnated, then I think Karl Jenkins is Merlin‐with‐a‐walrus‐mustache, advising us towards nonviolence with  his "The Armed Man: A Mass for Peace." Now all Jenkins needs is a long beard and a starry robe. ;‐)  I primarily purchased  this DVD because of one track, "Benedictus," whose melody appears as the title track for ADIEMUS' "The Eternal Knot"  album, plus I had heard the "Benedictus" track on NPR, from the "Mass for Peace" and I thought, "OMG, I've gotta get  this in my collection." Well, it arrived two days after I ordered it. I think they got Mr. McFeely, the 'Mr. Rogers'  Neighborhood' "Speedy Delivery" guy, to mail it, because that was the speediest shipping from an independent seller  using Amazon I've experienced! Not even an eBay seller could have gotten it to me that quickly! Anyway, I watched it  with my dad, who's fairly unfamiliar with Karl Jenkins' work, other than the ADIEMUS CD I have, and he pronounced it  "Good stuff!" which is pretty cool, since he tends to be pretty picky about his classical‐style composers. But as for my  reaction, let me put it this way: I was in tears from the get‐go, since Karl used such provocative imagery; this isn't just a  musical work, it is a powerful documentary on human hubris that would either do Ken Burns credit or give Ken a run for  his money. The people from the British Isles have an ancient bardic history of masterful storytellers. Karl Jenkins is no  different, and I highly recommend this potent musical potion from a master musical wizard from Wales. Let's put him  together with Charlotte Church on a collaboration and see what kind of tears we can wring from the human populus! ;‐)      Amazon Editorial; Warwick Thompson.  Karl Jenkins's The Armed Man: A Mass for Peace is a departure from his Adiemus  recordings into the more conventional territory of large‐scale choral and orchestral writing, though his customary  passion for mixing languages remains in full force with texts in English, Latin, and French. Jenkins has said that The Armed  Man was inspired by the "L'Homme armé" masses that were popular in the 16th century, and he makes this debt clear  with passages written in a neat pastiche of Palestrina‐style renaissance polyphony. There are also echoes of earlier and  later styles, including plainchant, medieval ballads, John Barry‐style horn writing (think Goldfinger), and even a direct  quote from Rigoletto (the choir imitates wind sounds at one point as in Act 3 of the Verdi opera). The smorgasbord  manages to hold together, probably because Jenkins's obvious sincerity shines through every note. The London  Philharmonic Orchestra plays beautifully, and treble Tristan Hambleton performs his solo with ethereal clarity. The  National Youth Choir sings with vigor and accuracy, even if the young sopranos sound a little thin at the top of their  range. If you liked the soundtrack to The Mission, this should press all the right buttons. ‐‐Warwick Thompson      “Lefty Baldy Physaker “jb””  East Tennessee “The Armed Man: A Mass for Peace is a work which everyone who longs for  peace will want to hear. Karl Jenkins uses a remarkable combination of text and music from major world religions to  depict how religious fervor has compelled mankind to devastations of war in the name of defending his home, his  religion and even his God. The stark descriptions of the death, destruction and grief resulting from war then drive us to  an earnest longing for peace. Finally, Jenkins shows how our religious zeal offers hope for peace and, by the grace and  power of God, a means for achieving real peace.  This performance, under the baton of the composer is well done,  though the pronunciation of the British youth choir might sound suspect to our American ears. However, several of the  CDs we received were lacking part of the last movement.”      DJ Stahlman “Donna” Michigan.  I received this CD as a gift from a friend in the UK. He was spot on as to the musical  intregrity of this mass. I was moved by the beauty and power of Jenkin's 21st century lyrical move from the Muslim call  to prayer, to the amassing of troops, to the battle, and then the end of the fighting. This is a must hear as it is thought  provoking: one moves through the emotion and sentiments of war via the music. Honestly, Agnes Dei brought images of  Angels coming to claim the souls of those who lost the valient fight. The beauty of Benedictus moved me to tears!      J. Welsh.  Militaristic themes announce the Armed Man, followed by a Muslim call to Prayer. The Mass itself provides a  "Kyrie," "Sanctus," "Agnus Dei," and "Benedictus" all of which are wonderful contributions to choral music. The work  ends in a lovely a capella at the conclusion of "Better is Peace."   The overall quality of the recording is crisp and the  words are clear. I had difficulty understanding one word "bloody" in "Save Me from Bloody Men" on the first pass. The 

205   

79 

80 

81 

82 

83 

84 

85 

86 

words are printed in the cover of the the CD which made it clear.       9/1/2006 5* DVD.  Susan Young:  I heard a live performance of The Armed Man in Rochester cathedral in 2005 and then  bought the DVD for my tenor husband. The performance is quite amazing conducted by the composer himself in St  David's Hall Cardiff on the occasion of his 60th Birthday The camera work is brilliant and what really makes the  performance so special is the use of the backdrop screen at the rear of the orchestra and choir. Throughout the  performance numerous contemporary and historical film clips express the full horror and futility of war At times the  whole things is incredibly moving and it is hard not to be moved to tears by both the intensity of the music and the at  times disturbing clips that are so well combined with the music All in all it is a stunning viewing experience.      12/07/2006 5* DVD.  “citrine” London.    Being a fan of Jenkins work, I awaited the release of this DVD with anticipation. I  was not disappointed! It is a beautiful recording of a powerful and moving work. The inclusion of news and film footage  adds depth and a sometimes disturbing realism to the score. Highly recommended.     10/08/2008 4* Roger Ogle Munich.  I would guess that the Amazon reviewer Warwick Thompson is under 25. Anyway, he  writes as if he is, judging by his use of the English language  ("think Goldfinger", eeeeeeeeh!). He also believes that  L'Homme Armee is 16th century. Oh dear. I find the reviews of the actual buyers much more to the point, wheher  positive or negative. Pity that the text of the Amazon reviewer is displayed at the top. OK?      29/05/2008 4* V.M. Russell “vicrus” Netherlands.  “Emotional music.”  This piece just reduces me to tears ‐ probably  because my closet friend served in both the Falklands War and the first Gulf War. A most moving piece of music ‐ to  anyone's ears, if only they've got ears to hear. I am singing it with my choir this year and find it almost impossible to sing  it without welling‐up. Worth every penny of the CD's price.      26/05/2008 1* Douglas Lee, London UK.  “Meretricious pap.” I'm sorry but anyone who thinks this is good music needs to  get out more. At best it's second‐rate, at worst it's meretricious pap. For anti‐war music listen to Britten's War Requiem,  for settings of the mass listen to any one of a hundred composers who have done it better. Stick to Adiemus Karl, you'll  never hack it as a proper composer.      30/04/2008 4* “Zamby” England.  I wasn't keen on Adiemus, and wasn't expecting to like this, though I had heard bits on  classic fm that grabbed my attention (while working with the radio on).  However, I do find this enjoyable from start to  finish, skipping over the muezzin's prayer (which I could hear out my window in certain locales). Maybe it is not complex,  but there are surprising moments and there is plenty of passion throughout.  Obviously this is something that splits  opinion, so I must be a prole. Yes, I even like Andrew Lloyd Webber at times. But then I also listen to Arvo Part, to  Tavener and others in abundance, alongside the likes of Ali Farka Toure and Santana (in his prime), so... I consider myself  to be without baggage but not without ears. It's worth a listen. Make up your own mind.      14/02/2008 5* Jimmy Stix “the grumbler” (Sheffield, England).  “Simply stunning” The BBC recently used the  "Benedictus" from "The Armed Man" for one of it's "Natural World" programmes. I had heard this piece before but could  not decide where and it drove me mad for 2‐3 weeks before I finally tracked it down to Karl Jenkins and his fantastic  work for the Royal Armouries. The "Benedictus" alone is a gorgeous example of writing of this highest calibre. It's  wonderful how music can manage to be melancholy and uplifting and bring such peace to your heart, all at the same  time. It stirs up so many emotions in me that tears come easily. Now that I own the whole work and have listened to it all  I am now a complete Karl Jenkins convert and have lots of catching up to do. "The Armed Man" is simply stunning and 

206   

87 

88 

89 

90 

should provide food for thought for anyone who has a care for the appalling things we have done and continue to do to  each other. If you love music you will not be disappointed!      23/01/2008 5* “Rich” [UK] “Well done Amazon” Ordered Sunday....arrived 1st class Royal Mail Tuesday. I'm no music  expert, I just like this album very much.      30/12/2007 5* L.D. Fox “book mania” UK.  “moving.”    I just have to listen to this at least 4 times a week, it is the most  inspiring piece of music I have ever heard, beautiful.      31/07/2007 3* Suzanne M. McKay (Sharjah UAEmirates).  Oh dear dear me. What a dreadfully elitist world some of these  reviewers live in. As a very experienced piano teacher, performer and music specialist of mainly Baroque forms, I adored  this music. Sure, it's not Bach (who is the only composer who could gain 5 stars in my opinion) but as a Middle Eastern  resident I have never heard a lovelier call to prayer. The harmonies in the other tracks are skilfully done with double  choirs all over the place to great effect and I just shake my head in exasperation at the people who have posted such  utterly superior sounding rubbish on this website review forum.  Active and passive art???? Do you even play or sing‐ I  would guess not at all by your very slating review? I bet you all think David Mellor is a qualified music critic. Let's just  think about it, music (and all art) is about communication and if that music whatever it may be (god forbid even  something like oh my gosh Amy Winehouse or Santana) pleases someone's soul then it has fulfilled it's function. The  reviewer who wrote such terrible rot also has a pretty bad grasp of writing, too many adjectives, abtruse crap  everywhere, and clearly a pretty big brick on his shoulder, shame on you. Bach is my hero but I LOVED this music. But  hey, that's my opinion and I only posted this in horror of yours!      3/07/2007 5* Mart Music [Top 500 reviewer] Essex UK.  This work by Karl Jenkins has attracted interest and subsequent  debate unlike any other work produced by the composer. Discussions generally fall into two categories: a) The underlying  concept behind the work, how it originated and was subsequently developed to completion. b) Personal opinions of the  work, including likes and dislikes of the music, and varying opinions of how exactly it should be categorised in terms of  musical style.   UNDERLYING CONCEPT. The concept behind this commissioned music is clear according to Guy Wilson,  Master of the Armouries (The Royal Armouries National Museum): `We were looking for an appropriate way for the  Royal Armouries to commemorate the Millennium'...`something new'... `of lasting value that we could continue to use'...  `reflecting this country's Christian religion'. The ideas shifted to using a musical theme. Bob Smith, another member of  the Armouries Museum, was a fan of early music and proposed using the Christian Mass, specifically the appropriate  `missa L'homme arme' (Mass for The Armed Man) as the basis of the concept. With over 30 variations of this mass, the  version generally accepted as the original one, written by the French renaissance composer Guillame Dufay in the early  1400's, was the one chosen for the framework for the 'Mass For Peace' concept. The message that was required for this  Millennium‐inspired project made the choice of early music particularly appropriate considering its simplistic, pure,  almost plainchant style of introduction: `The man, the man, the armed man, The armed man, The armed man should be  feared, should be feared. Everywhere it has been proclaimed, That each man shall arm himself With a coat of iron mail'.  The idea was further developed by combining the Mass with other musical styles, adding various poetry and text, which  was intended to reflect today's multi‐cultural world. The beginnings of `The Mass For Peace' project were thus formed,  and Guy Wilson's words made the challenge clear: `...an attempt to create a work that dealt in an inclusive way with a  theme of universal interest and relevance...telling a story that makes people think, and tugs at the heartstrings'. The  focus was shifted to the search for a musician or composer with suitable qualities that could realize this project in a way  which the creators approved. How Karl Jenkins came to be introduced is not clear, but he was an understandable choice  given the recent CD sales success of his `Adiemus' project which displayed an easy association with the type of theme  this concept required. Thus was formed the foundation of the project which, after a number of live performances during  2000, subsequently came to be released on CD in 2001 as `The Armed Man: A Mass For Peace'.  PERSONAL OPINION.  While listening to this work I am always mindful of its intended purpose, which was the celebration of the Millennium  and an opportunity to take time to reflect on the emotional and physical impacts of war throughout the ages. I  understand and agree with the choice of Karl Jenkins to portray this message in musical terms, and it has proved a  successful one too in terms of concert performances, CD sales, radio airtime and general debate within the music  listening audience. I also believe however that the project could have been equally well handled by the likes of Hans  Zimmer, Sir Peter Maxwell Davis or even John Tavener. Such is their experience of musical concepts they too are surely  qualified to turn a commissioned work like this into a success, musically if not financially.  The work is arranged, as its  title suggests, in the form of a Roman Catholic Ordinary Mass in terms of its sections `Kyrie, Sanctus, Agnus Dei and 

207   

91 

92 

93 

Benedictus'. Interwoven with these are additional verses which embellish and broaden the scope of the Mass. I like this  idea, for it adds variety and depth, but I also find it slightly detracts from the merits of using the Mass as a vehicle for the  music. For example, `The Call To Prayers (Adhaan)' is a hauntingly beautiful piece which simultaneously satisfies and  contradicts the original aims. It certainly `tugs at the heartstrings' but its Islamic origins surely prevent it from `reflecting  Christian religion' and therefore tends to reduce the relevance of the Mass reference. Nevertheless I think it works. It  may make the concept's title slightly flawed but if it leaves religious ideals sitting comfortably together in terms of beliefs  and musical themes then surely everyone benefits. The opening track `The Armed Man' cleverly uses the short (around  one minute long) original simple plainchant introduction of the early 1400's `L'homme arme' and expands it gradually by  building it into a six minute long chant using the full choir and instrumental accompaniment. I think it is a worthy stand‐ alone piece which has become widely played and deservedly popular. The album contains many other highlights, one  such being the `Benedictus' which I, like many others, have heard performed live. Such is the emotional feeling this piece  conveys it's an experience not to be forgotten, no matter who the performing artists are. Categorising this type of music  will always create debate with many opinions which, although valid to varying degrees, should not become the  overriding source of discussion about this work. Rightly or wrongly, it's generally found in the `classical' section of music  outlets so that's its current genre, like it or not. For me this is an intelligently thought‐out conceptual project using  voices, instruments, sound effects and musical themes to stunning effect. My criticisms with what I believe are  imperfections are effectively dismissed by the sensitive and beautiful content and emotional themes conveyed within the  work. Leaving aside one's opinions on the composer, performers, religion and categorisation will remove the clouds of  prejudice and allow this music to be enjoyed as it should. This interpretation becomes (approximately) the 31st version  of `L'homme arme', some 600 years after the first. I wonder if it will prove as long‐lived as the original. You never know...      24/06/2007 5* CantateRocks “Zanny” Hertforshire, UK.  “Incredible.” Am singing this in my choir at the moment, and it is  amazing! Some parts can be quite repetitive (eg the kyrie), but the other movements make up for this! The end of  Torches is particually good‐ a pity the audio file of this on Amazon doesn't have the ending!  Definately buy this...I would  pay alot of money for a CD this good (though thankfully I don't!)      03/06/2007 4* Jeff Dunn, Alameda, California.  “Enjoyable – as far as it goes.” On the plus side, this composition has  attractive melodies, dramatic settings, interesting (if highly convetional) harmonisations, and a lot of heart. This last trait  is often confused by some, I'm afraid, as crass commercialism, but I don't see it that way. The Kyrie, Sanctus, Agnus Dei  and Benedictus are very beautiful and worth the price of this release. On the other hand, the overall effect of the music‐‐ for me‐‐is in the realm of the best movie music: enjoyable to hear occasionally, but not something that will challenge and  enoble me for a lifetime. This is due to the lack of great originality and many missed opportunities for use of  counterpoint. I find it amusing that this piece is such a red cape to some classical bulls. Why go to war over something  that inspires so many to participate in serious music making? Peace, man! Now to the "as far as it goes" part: the work is  a giant irony, sponsored as it was by armaments. It's happened so many times, we arm ourselves to the teeth, kill  millions, then feel sorry about it. What's happened to the international disarmament movement? Where are the  agencies who haul politicians off to seclusion and therapy who spread fear to further their lust for power? Something  should have been said in the music about the evil of armaments as symbols of the weakest and most dangerous‐‐in  modern times‐‐human instinct. Wilfred Owen said it best with respect to the big guns: "curse thee, and cut thee from my  soul!"       28/03/2007 1* Adam Gillett UK. “An unfortunate sign for music.”  What Karl Jenkins has produced is an unpleasant form  of cheap musical manipulation. Rather than attempting to coax genuine emotions from the listener, each swollen string  line falls simply as a tick into a box ‐ an emotion mawkishly triggered. It is like a glut of over‐ripe fruit; full of body but  lacking bite and with no other taste than the flat, dizzy haze of saccharine sweetness. There is no musical thought or love  weaved into his notes, but rather they are a lustful pleading to the most basic senses, forcing onto us seemingly intimate  emotions. On the surface, this makes his arrangements of the most `touching' moments of pastiche seductive, seemingly  passionate. But they are unrelenting. Looking deeper, they appear more as blind bludgeons of the senses. The listener is  forced into involuntary emotions.  A great artist understands the human balance of thought and feeling. Far from forcing  feelings on the audience, the composer creates a complementary area of emptiness, a vacuum which a variety of  emotions and ideas can mingle. This allows the listener to give him or herself to the love of the music. It takes an active,  not a passive submission to great art to truly understand it. What Jenkins offers is instant gratification without scope for  understanding ‐ a thinly attractive husk hiding an empty core. Without a lack of substance, his substance is meaningless.  Besides, the simple technical skill required to write such a work is lacking ‐ at a performance of the Armed Man that I  attended, members of the audience who I personally know to be musically educated to an extremely high standard as  well as members of the orchestra actually laughed with embarassment at the unfortunate setting of the libretto. Yet 

208   

94 

95 

96 

97 

drawing attention to technical inadequacies seems irrelevant when compared with the underlying social current of lazy  greed and that seems frinally to have seeped into the domain of an art that is capable of bringing meaningful bliss to  those that are prepared to give themselves to understand it. It is not this work in particular that so frustrates me. Rather  it is the arrogance of Karl Jenkins (or his agent) to produce and advertise these works as 'masterpieces'. I would much  rather listen to your Schoenberg. I do not believe that classical music should attempt to be aloof and elitist in any way. I  just do not feel that the art should lower itself to people because they are too lazy to raise their understanding to  appreciate it. Buy this CD if you must, but consider the alternatives, all readily available here on Amazon: A Haydn mass  or three (the missa brevis sancti joannis de deo being a particular gem), the Bach B minor mass, a Mozart mass (C Minor  or Coronation are popular choices) or for a more modern work the Britten Mass in D. All of these have so much more  depth and beauty to them than this piece of populist fluff.      7/03/2007 5* K. Platt “blackplantlady” Sheffield England.  “Blessed peace.” One of the finest pieces of music, appealing  to all. Why don't one starrers get a life. The music tells a story. I find it energizing, love the 'Call to Prayer' and  'Benedictus' allows us to believe that peace is achievable. It is soulful. I listen to this when I need peace. I would  recommend this for anyone's music collection. If people find this cliched I cannot imagine what rarefied atmosphere they  live in.      10/02/2007 5* Mr O. Finn.  This piece is amazing! I recently went to a concert of it in London and was bowled over by it's  awesome force and texture. It is VERY exciting, and would reccomend it to anyone ‐ even if you do not like classical  music.      10/11/2006 1* Brian Whitehead Pudsey W Yorks UK.  “clichéd, bland and repetitive.  I had the misfortune to perform this  recently ‐ I played trumpet in the orchestra. I had heard bits of it on Classic FM but had never before heard the piece in  its entirety. I was not impressed. The writing shows no imagination, and almost all the work is bland in the extreme. We  perfomed Orff's Carmina Burana in the second half, and it blew Jenkins' piece off the stage. In my view, Carmina Burana  is an excellent example of a piece that, whilst popular and highly accessible, contains interesting sounds and effects and  does not patronise the listener.      10/10/2006 4* Susan Lanigan.  [UK] “Karl, never mind the begrudgers.” I didn't plan on writing a review for this but  reading over the comments of the contemporary music intelligentsia such as Adam Durwacz(?) made me change my  mind. I cannot emphasis too much how widely these people are missing the point. They are following a dangerous trend  for classical music by equating "listenability" with populism and laziness. I want to walk up to Adam and his cohorts and  bang their heads repeatedly together, or perhaps force‐feed them Schoenberg's Moses and Aaron, which would amount  to the same thing. That is the direction in which they want to lead classical music. Do they really think that when Bach or  Mozart were writing fugal music that they did not want to convey something to their listeners as well as show off their  brilliant musicological skills? Listen again to the high A on the oboe at the beginning of the second Brandenburg concerto  as it breaks into a melody that is taken up by the strings and then broken out into counterpoint. Listen to Mozart's Fugue  in C minor for Two Pianos, which loses nothing in emotional intensity by being a difficult work. Conveying emotion must  always, always, always come first. The greatest composers knew that more than anyone ‐ their genius made them  humble, not arrogant. That is what music is for. And it is hard to convey something emotionally authentic when you are  constantly veering off key, wandering around twelve‐tone scales. If Karl Jenkins wants to create powerful, memorable  melodies, then fair play to him. I have a bias here: I have sung parts of L'Homme Armee. The energy during the rehearsals  and performance, the sheer emotional spark in the air, was unbelievable. This is a VERY powerful work if performed live,  make no mistake. This is because it bypasses the irony and contextual awareness so beloved by Adam et al and goes  straight to the heart. Yes, the sound is mostly monophonic but it is very rich and when the basses kick in on the Agnus  Dei, for example, it really is one of those sublime musical moments when you feel that the united energy about the choir  is about more than just the music. There is dramatic tension and release, which is crucial for a long work. It reminds me  of Yeats worrying if a play he wrote sent out "certain men the English shot". Speaking as someone who has played two  musical instruments to Grade 6 level, scored close to full marks on a musical theory exam and who finished the  counterpoint and harmony sections early on in the school certificate ‐ so *might* have a claim to knowing something  about the rudiments of musical harmony ‐ I think l'Homme Armee rocks. So there.      

209   

98 

99 

100 

101 

102 

23/08/2006 4* Neil Dennis, London.  “The Harmed Man: Amassing the Pieces.”  Whilst nowhere near the complexity or  composition quality of works like Britten's "War Requiem" nor earning the same level of respect, this is still a powerful  anti‐war message about the crippling effect of armed conflict on mankind expressed in music. Yes, some parts of it are  frankly repetitive and a bit banal even (how many slow crotchet movements can one have?) but, whatever your opinion  of Jenkins' writing in general, this is a very accessible work for singers of all ages and capabilities and that's where I think  he's been very clever in his composition. I've sung the whole work three times now and it is exciting to perform given the  right resources ‐ especially good percussion. One occasion was in partnership with a school and it proved to be a huge hit  with both the boys in rehearsal and their parents at the concert. With 300 singers, the impact of the Charge movement  was impressive as was the final chorale. The fact it continues to be performed live all over the country says it all.  Whether the original commissioning brief included taking texts from a wide variety of sources (not just the Christian  Mass) or it was Jenkins' idea, it's the accumulation of these pieces that makes the whole composition work so well and  delivers its message. You get a good live performance, the impact on the audience is marked. Anyone planning a  performance will no doubt buy this recording first. Not having any other recording against which to compare makes  reviewing this one a little pointless unless you have actually performed the work. On the whole, this is a good recording  with a strong performance from the National Youth Choir and LPO but I do find it lacking in conveying a lot of the  percussive nature of some of the movements, from both the orchestra and choir. The choir also sounds a bit thin in  delivery at times, especially the higher voices. Those movements using haunting and slow moving string sections are far  better, especially where backing the solo singers. Guy Johnston's cello solo is beautiful and Tristan Hambleton's treble  voice is just right for the Kyrie. Is it a mishmash of unconnected music ideas? No, it's a mass of different ideas all with the  same underlying message about the harm that man inflicts upon himself in war. Is it Britten? Heck, no, but that was  never the objective and it's far more accessible than the War Requiem. Jenkins can be rather inconsistent in his  compositions (I think his Requiem is very disappointing) but this one scores points as far as I'm concerned.    19/05/2006 3* Terry “T K” UK.  “Not as good as Live”  Having performed with a choir, conducted by the composer  himself, I found that the recording is a bit disappointing. I actually bought it two years after I performed it. I have good  experience in performing the work and the privilege to be conducted by the composer, thinking the recording must be  better. Well, I suspect that there has been a lot of improvements in terms of interpretation and expressions since it was  first performed. One of the features I think is the percussion, although it is there but not coming out nicely in the  recording, so the effect of the warring match and manace are not highlighted in the recording. Some of the movement  seemed 'rushing', maybe in live, we have benefit of time, whereas there is a time limit in the recording. However, this  recording is in high quality and original. I really like despite the comparison to the live performance I had.    28/03/2006 5* Ms R.G. Smith “gingerniinia77” England.  “Totally awesome.”  I ahd only heard a few of the pieces from  this on Classic FM, but I went along to a live performance in Norwich ‐ WOW IT WAS AWESOME! If you ever get the  chance, SEE IT LIVE. The pieces ranged from Spartacus‐like battle‐marches with Kettle Drums that made me want to get  up and march around the hall, to beautiful melancholy chorals and Saving‐Private‐Ryanesque bugles. The haunting "now  that the guns have stopped" is so moving, and would bring a tear to any veteran's eye as he remembers his fallen  comrades. "Angry Flames" with its spooky chorals and minor key is fantastic, and SANCTUS with it's Omen‐esque  chanting, puts a chill down my spine!      27/3/2006 1* “A Customer” [uk?]  “Truly ghastly” Say what you want about Jenkins, but he knows how to get the money  rolling in. The difference between him and Rutter is that, in my opinion, Rutter is more than capable of writing music  which would appeal to your average slightly snobby musician, but he chooses to go where the the money is and compose  mainstream classical/pop which is cheesy, usually quite simple, and predictable. You can't blame him really. Jenkins,  however, doesn't appear to have any talent as a composer. His themes are incredibly boring, simple and predictable.  Take the Agnus Dei from the Armed Man. The Agnus theme is cringeworthy, cheesy and tuneless. It's not even catchy.  The mass just does NOT work as a piece of music, even if it does manage to entertain the audience. The part writing is  horrendous and there is a ridiculous amount of repetition in this piece.  I don't blame people for liking this, and if it takes  non‐classical music fans closer towards where the real music is, then that can only be a good thing. But please, please,  don't think that Jenkins is the be all and end all. Listen to some Bach immediately.      21/3/2006 5* H.A. Smith “Rose” Somerset UK.  “moving music.” I had never before heard the whole of this work, and  expected not to like parts of it as I know only the best sections are usually picked to be played on the radio. However,  this is an amazing work. It is very moving, descriptive and totally absorbing, especially when you follow the music closely  with the words. I played it twice as soon as I received my copy, and I suspect it will remain a favourite of mine for a long  while. 
210   

103 

104 

105 

106 

107 

108 

&pageNumber=5&sortBy=bySubmissionDateDescending>    18/01/2006 5* “A Customer” UK “WOW”.  I bought this recording recently when i was asked to sing with a 300 member  strong choir and the Countesthorpe and Guthlaxton Colleges concert band ,and i was amazed with the completley  different mood of songs included. It was stunning. From Strong and fast tempo songs to illustrate the act of battle ti the  slow and emotional sound of the post‐war songs in which you can actually imagine the atmosphere. I am not really into  this kind of music but it is definately worth listening too. I must admit I am so looking forward to singing in this live event  and even more so now I have had the pleasure of listening to the great songs.      12/09/2005 5* “chOpper” Southhampton, Hampshire, UK.  “Simple, yet sublime.” Jenkins was commissioned by The  Royal Armouries to write this pieve for the Millenium celebration of 2000 so despite the assertions of another reviewer,  this was not 'Jenkins attempt to climb on a bandwagon'.  Further, another reviewer seems to equate musical complexity  with musical worth. This represents the very worst type of 'musical snobbery'. The fact that a piece is accessible does not  mean that it has no worth or value. And this piece is both accesible and enjoyable. Yes it may not be as comple as Bach or  Palestrina, but I suspect that anyone who has a real heart would find themselves swept up by this music. A very  worthwhile additon to anyone's collection. In my humble opinion!      23/02/2005 5* “A customer” “Brillaint!!” It's like listening to a piece of music composed 100 years ago. My compliments  for Karl, this is brilliant. When you listen to the music and the lyrics you understand what this is about, war and peace. I  can't wait for the requiem which will be out soon.      28/07/2004 5* “A customer” “Pognient ly beautiful and stunningly emotional” I have never listened to a musical  composition which so profoundly and dramatically paints such a stunning and visual picture that you feel you are there,  rooted to the spot in the middle of a battle.  There has been much reporting in the press about a "Holy War" and one  cannot push aside the feeling the music portrays a sense of "them and us". Particularly tracks 2 and 6, Adhaan and the  Hymn Before Action. The tragic evens of September 11 burned into the minds of milllions for evermore will find the  music stirring and passionate.  But let us not forget that despite the horrors of war the composition ends with "Better Is  Peace" a reminder that goodness and salvation can and will prevail.  This is a truly remarkable work. Karl Jenkins better  known for his Adiemus project has composed a work of such beauty, horror, despair and hope that one cannot be moved  by the sheer complexity and range of feelings depicted throughout the work. This is a true portrayal of Man's legacy.  Perhaps even destiny.      17/03/2004 5* Oliver Harrop, Leeds, West Yorks UK.  “One of the best works i have played.” Ok. Im 17 and play in the city  of leeds youth orchestra. In the late part of last year we played this in leeds town hall. We were lucky enough to have  jenkins come and hear us perform it. I loved every part.. The only thing i have to say about the CD is that track 2 "call to  prayers" although its good.. I dont feel it was as good as in our performance. I would say that if you want on big choir and  orchestra work.. This is the one for you.      3/02/2004 4* Peter H. UK.  “Interesting and generally worthwhile.”  I'm not a great fan of online reviews (although I do  read them sometimes!) but feel that I may have something to add here.  I first came across this work through being  involved in a performance of the suite (6 movements from the full version, in a different order) for a local concert. This is  always an interesting way to really come to know a piece ‐ from within. As well as one's own part, the whole context  becomes clear during rehearsals and usually builds up to the final performance. I came across Britten's "War Requiem" in  the same way ‐ a truly astonishing experience. Jenkin's work IS good ‐ it has more technical finesse than most people  realise (and, yes, I have played "wallpaper music" before now!) plus considerable emotional depth. There are a few  sections which I find unconvincing ‐ specifically the 2nd movement and the start of the final section, but I'm still glad I've  bought the CD. We used a solo viola instead of a 'cello and ‐ by general agreement ‐ the result was stunning, but that's  really a small detail. My only major reservation concerns the final CD recording itself. We did a live performance and in  my view the CD should have been similarly produced: acoustically, using standard ambient sound recording techniques.  Jenkins' team may be a master of drop‐ins, overdubs and mix‐downs, but on a decent hi‐fi most of this is patently  obvious to those who know what to listen for. This really does spoil what would otherwise be an excellent achievement  by all concerned, hence only four stars. 

211   

109 

110 

111 

112 

113 

114 

    25/01/2004 5* Dr I. Finlay, Condorrat, Scotland.  “Prescient.”  Until recently I thought that the Armed Man: A Mass for  Peace was a reaction to the event of 11 September 2001, but amazingly it was released on the day before that tragedy. It  really makes a significant statement about the futility of war and violence as a means of resolving differences. It is also so  much more than just the Benedictus which receives so much airplay on the radio. Each movement is worth listening to  and each has its own special message. The juxtaposition of the Christian Mass with the Moslem Call to Prayers reminds  us of our common spiritual heritage. The powerful and martial tones of Save Me From Bloody Men is set between the  tranquillity of the Sanctus and the Kyrie. The Royal Armouries did us all a great service by commissioning this work for a  new millenium ‐ sadly the message is just as relevant as for the previous millenium. Listen to this and live the message.      23/12/2003 4* “A Young Man” London.  “Strong, moving music.”  This is an excellent piece of work from Karl Jenkins. His  brief was to create music that reflected on war and the futility, pain and pervasion of conflict, and I think he does well.  However, some aspects are a little irksome. Whilst the piece starts superbly (in French), why do we then jump to the  Arabic Muslim call to prayer? Then into English for the next few movements? I appreciate that Jenkins is reflecting upon  the many aspects not only of war but of its roots, and individually each piece is very good, but they just dont go together  as well as I would hope.but somehow I feel it lacks cohesion.  In terms of highlights the Prayer Before Action, Benedictus  and Agnus Dei are all excellent, truly moving works that come with such powerful imagery so as to draw even the most  detatched listener into the piece. This is thought provoking, something all to often absent in 'modern' classical music.   Overall this is a recording I've listened to many times now and expect I will continue to do so. Sometimes not really  getting into it, sometimes paying more attention, but always I'm struck by the quality of the young voices ‐ even if the  producer insists on adding echo and other such 'pop' touches. These can remind one of a movie score, but not too often.  On the whole though a moving work, and one of few major faults... at least to the amateur ear, and one that doesn't  insist on comparing everything to the great composers and turning one's nose up to classic FM.      26/11/2003 5* Nigel Thompson London UK.  “one of the most amazing pieces of music you’ll buy.”  I first bought this  album a few days after the September disaster and it's been hanging around in various charts since then so I thought I'd  better write a review about a piece of music that I still listen too several times a week. There are so many aspects to the  piece from the militaristic intro of a marching army, to the Muslim call to Prayer, a cavalry charge and The Last Post all  interspersed with the familiar aspects of the Mass. The highlight of the whole piece has to be the Agnus Dei, sublime has  nothing on it. I've yet to play this piece of music to any of my friends not all of whom have an interest in either classical  or choral music and not one of them has yet to be moved. A MUST BUY.      21/10/2003 5* “A customer” Dublin.  “An absolute must!”  This is an album that every man woman and child in the world  should be forced to hear, prefarably at gun point!!!! Heard it performed live here in Dublin and had to buy the CD.  Awesome!!      7/09/2003 5* R.A. Teague, Neath W.Glamorgan, UK.  “tremendously powerfull”  I was a little unsure what to expect of  the album The Armed Man by Karl Jenkins,and having heard many of his albums was certain it would not be a  disappointment. It is an incredibly moving album from its first to its last note.It is amazing to hear such a diverse  arrangement of pieces put together to illustrate such a savage act of man. Each piece describes the act of war so vividly it  is hard not to be moved and amazed,it is definately not an album to lift your spirits,More to move your soul.      6/09/2003 5* Ivan Vale “Leftfield42” London UK.  “A remarkable work, but not for the technical.”  This, for me, is a  wonderful work, full of emotion and passion, but not sentimentality. Good music to sit back and just think about some of  what it means to be human, both good and bad. However, if you like your listening technical, with lots of really intricate  musical patterns and stuff like that (in other words, you've seriously studied classical composition and only enjoy  examining the notes, harmonies and counterpoints themselves) then this isn't for you. You should stick to Mozart and  Bach. For those that are more enlightened about their enjoyment of music, this is spot on.   

212   

115 

116 

117 

118 

119 

120 

121 

  28/08/2003 5* “A customer” “Thematically Beautiful”  Someone else wrote that this was B‐Movie film music.  Well, if all  B‐Movie film music was this good, then I say: "Bring 'em on. I prefer a straight fight to all this sneaking around."      20/05/2003 5* B.M. Rocke “Colonel Trumpet Windsock” Wokingham Berks UK.  “Emotional and thought provoking” On  hearing the beautiful and peaceful Benedictus on the radio I had to find a recording on CD for a more intimate listening. I  was not disappointed by the emotional and thought provoking mass for peace ‐ 'The Armed Man'. An incredible recipe of  ancient and modern styles of music, composed skilfully by Karl Jenkins. And what a variety of texture from the Moslem  Call to Prayers, to the stirring Sanctus; from the peaceful opening strings of Benedictus to the dramatic film‐like sounds  of Hymn Before Action. We are reminded of the futility of war during the playing of the Last Post in Charge! This is a  powerful CD, and must be added to your collection.      2/04/2003 1* “A Customer” “What’s all the fuss about?”  Mind‐numbingly repetitive,gimmicky looney tunes  orchestration and with a more limited harmonic language than the average pop song.I can understand the work being  popular with some Classic FM listeners as it requires the attention span of an ant. It's link to the present war situation is  tenuous if you read the sleeve notes, but I suspect it will be apppropriated by the peace movement as some sort of  musical statement.Take the Benedictus out of the work, and Im afraid I found it musically barren. B‐movie film music.      30/01/2003 5* Denise Neville, London UK. The Armed Man by Karl Jenkins is one of the most interesting modern classical  CD's I have heard in a long time.  It is highly atmospheric right from the start and really conjures up the feelings of  marching to war as part of an army. Each track is different but they still connect with each other, each flowing easily  towards the next one. Once I start listening to it I find myself getting cross if I am interupted before reaching the end.   The choir is excellent and I understand have received a lot of praise from many professionals in the music industry.  It is  so good, I am now buying another copy for my father!!      11/12/2002 5* “seastoneone” “Bleakly beautiful with gorgeous moments” Full of extraodinary swirls and stabs of  orchestral music and beautiful, melodic choirs. This CD takes you on a joruney from the start of war(The Armed Man,  with trudging, marching feet, drums and fifes and the poignant ‐ given the current situation ‐ Call To Prayers which is  simply the unearthly solo voice of a meuzzin singing the Islamic call to prayer in Arabic), through to sadness and fear at  start of battle(Kyrie, Save Me From Bloody Men), heroism and passion(Sanctus, the extraordinary and stirring Hymn  Before Action, wonderful words by Rudyard Kipling) and of course, tumbles down into the real tragedy and pain of  war(Angry Flames and Torches) and ends with the bitter sorrow of Agnus Dei and Now The Guns Have Stopped. The final,  serene and lovely Benedictus(the one track I had heard and fallen in love with before buying the CD which contains the  sweetest and most haunting cello I've ever heard) and Better is Peace(medieval, dancey and joyous), is a fitting end. Not  for those who are easily depressed, but well worth it for the emotional journey and the beautiful voices.      17/10/2002 5*Mr J. Remynse, Winchester, Hants UK.  “Mass for Peace at a time of Conflict.”  I first became aware of the  sound as I was driving to work. Slow, beautiful and reminiscent of... Of what? I did not know. I had missed the  introduction. But I knew there and then I had to have it. As the music reached a crescendo, I knew I was listening to  something special and fervently hoped the announcer would tell me what it was. She obliged: I had been listening to the  National Youth Choir performing the Benedictus from Karl Jenkins' The Armed Man: A Mass for Peace. I ordered it that  evening and less than 48 hours later I was able to listen to the entire CD. From the first track to the last, I was struck by  the quality of the recording and the pure sound of the voices: young people creating a sound that many of their elders in  better known choirs might aspire to. As an Australian in the UK, I heard this just days after the Bali bomb explosion in  which many of my young countrymen and women died, so this CD immediately took on a meaning and life of its own. I  listened to it for hours on the day it arrived ‐ and imagine it will continue to move me to tears for many years to come.      13/09/2002 5*Capt. I. McRae “The Ancient Mariner” Angus, Scotland.  “Magnificent Composition allied to Magnificent  Singing.”  Until I bought “The Armed Man” I did not know that Karl Jenkins had also written the “Adiemus” series. A good  job too, as these were a little “schmalzy” for my taste, and I might not have bought “The Armed Man”. I first heard a part 

213   

122 

123 

124 

125 

126 

of it on the radio and I fell for its beauty, and now, having heard it all I am deeply impressed. This is an altogether more  serious work than Adiemus. At times stark and redolent of the fear and horror of war as in “Torches”, and at others  tearing tears from the eyes with its hanting beauty as in the Agnus Dei. This work spans the depth and breadth of human  emotion. The intellectuals and “pseuds” will not like this work, but I doubt the composer will lose any sleep over that. As  I see it, this work was not written for them, but for the mass of ordinary men and women who have to bear the brunt of  warfare with their lives and those of their loved ones. Warfare dreamed up by those very intellectuals who will never  allow themselves to get too close to the horror they have contrived for those they consider as lesser mortals. Karl Jenkins  has produced a mighty work. A thoughtful work. A work that not only satisfies my musical taste, but also one which  made me think deeply about its meaning, and at times made me weep.      6/05/2002 5*“a customer” “What singing!”  Anyone who has heard the National Youth Choir will know that they go from  strength to strength as one of the best young choirs in the world. As usual, Mike Brewer's rehearsal has brought the  accuracy and tone up to world class standards. Unfortunately the production rather lets down both the choir and the  orchestra. For example in "Save me from bloody men" the men of the choir sound rather raw with the synthetic echo  added in production. However, the choir are wonderful, as are the soloists drawn from it. This begs the question why  they aren't asked to record more? As for the piece? Well, I think that Karl Jenkins has done well with this piece in  producing that sounds good at first, but proves to be simple and repetative. Not much change from the elevator music  that he usually produces. Still worth buying though just for the rousing passages where the choir really get going.      23/02/2002 4*“A Customer” “amazing voices” What a treat to here so many young voices all singing so well. The NYC  really excelled themselves. This CD really shows the young singers of this country at their best. It is a chilling CD reflecting  the true saddness of war. My favorite piece is the Kyrie. The wonderful treble solo (Tristan Hambleton) makes you feel as  though this is a boy who is experiencing war first hand and his amazing singing is delightful to listen to.      15/02/2002 1*“A Customer” “I loved it!” Not. This is an appalling clash of different styles‐ apparently Jenkins was trying  to convey the horror of war. To me, he just conveyed the horror of his compositional skills (or lack thereof). The National  Youth Choir, who were originally conducted by their leader Mike Brewer but were cut‐and‐pasted over the top, sound  absolutely superb (especially on the high notes, may I add!), but even this does nothing for Jenkins' sorry mess of pop  and classical music. I was a big fan of the Adiemus, and wish that Jenkins had stuck to doing what he does best:  background music.      5/02/2002 2*“A Customer” “Welcome return for this fifteenth century institution!”  Carl Jenkins searches even further  afield, for the glue that binds his epic choral works together. Rather than reaching across the globe to make an insipid  approximation of the ethnic flavour of the month, Jenkins puts on his shades and takes us in his Delorean to the 15th  century.  The tradition of using pop songs as a basis for sacred works may seem odd to us, especially a song of such  overtly satirical content. With all due respect this reworking of an ancient form fails to live up to "Der Notenmeisters"  sublime pair of exemplars. Listening to this recording, it's difficult to wonder if Mr. Jenkins' bathroom razor isn't  pointlessly multitracked with too much reverb on it. A new direction? nah, more of the same.      27/12/2001 5*Mike Smith, Leicestershire, England.  “An infinitely moving choral portraying the emotions of war.”  Based  around the Armed Man mass, this recent work takes the listener through the stages and emotions of battle. Beginning  with warrior's prayers asking for divine help against enemies, the music then focuses on the encroaching threat in the  devastating "Hymn before action".  At the centre of the work, a disturbing account of nuclear holocaust is given showing  the even more horrific side of modern warfare.  After the battle, the attention falls on the survivors, highlighting the guilt  that is often felt at being alive when friends and allies have fallen. The penultimate peice is a healing and uplifting  Benedictus, possibly the most touching peice of all, while the final track ends the composition on a hopeful note for the  future with an extract from Mallory: Better is peace than always war.  From when I first heard music from this work, I  knew that I would have to buy it ‐ it is the most moving choral work I have encountered in many years, and makes a very  poignant note on the subject of war. I know it will hold it's attraction for years to come, and I look forward to hearing  more of the same from Karl Jenkins.   

214   

127 

128 

129 

130 

  13/11/2001 5*“A Customer” “A stunning and moving mix of classical and contemporary music”  This Mass for Peace is all  the more moving by it's timely release. The variation in musical styles within the piece is breathtaking, from the haunting  Kyrie to the mesmerising Muslim call to prayer right through to the slightly discordant and angry 'Torches'. The lyrics are  well chosen to convey the powerful message and the musical settings totally reinforce the conviction of that message.  From the punchy, pugnacious start of the Armed Man, through the classic Mass pieces of Kyrie, Sanctus and Agnus Dei to  the upbeat ending of 'Better is Peace' with its optimistic message of 'Ring in a Thousand Years of Peace'and the final  chorale 'God Shall Wipe Away All Tears' , this work is compelling listening and a welcome development of Karl Jenkins'  already prolific talent. This is a departure from his Adiemus works, but let's hope it's the first of many. Well worth a listen  by any discerning Karl Jenkins fan.      13/09/2001 5*“A Customer” “Excellent! If you like Adiemus you’ll like this.”  Karl departs from his Adiemus project for  this album but there is still an "Adiemus" feeling to the work if only a slight one. I particularly like the choral chanting to a  sort of marching sound. I think the Latin tracks are excellent. There are some beautiful melodies ‐ my words can't  describe them! It's a great pity that the best tracks are the shorter ones ‐ 3 mins or so in length. The 7 minute tracks are  much quieter and balance out the roaring choral/marching stuff. Overall this is a welcome addition to Karl's repertoire. I  thoroughly enjoyed it and have played the CD about five times in a row which is more than I did with The Eternal Knot,  Karl's last work. I recommend it to everyone, especially all Adiemus fans.      13/05/2007.  Mansel Jones OAM, Eisteddfod Council Qld.  "We have come to expect a high standard of performance  from the Brisbane Concert Choir, but on May 13th they joined forces with the Sinfonia of St Andrew's under the inspired  leadership of Debra Shearer‐Dirié to present a brilliant reading of the above work. In keeping with the idea that these  two groups are part of St. Andrew's music outreach to the community, the response of a full church was gratifying to see.  From the opening bars of the French secular song, L'homme armé, the listener was transfixed by the vitality of approach,  the precision and unanimity of the whole group, and the admirable blend of ensemble at all times. The solitary  traditional Muslim call lent a haunting atmosphere to the scene, and from then on we were swept on a tide of emotion  throughout the many aspects of war ‐ its militarism, the horrors and the resultant devastation. The incisive word  treatment of the choristers in their graphic depiction of the travesty of war, together with their total involvement in the  text, vividly portrayed the scene of such conflicts as Kosovo and Hiroshima. How telling after this was the heartfelt plea  of the Agnus Dei, where the beauty of the sweeping phrases brought a lump to one's throat!  The use of a vocal quartet ‐  Janelle Roworth, Nicki Jenkins, Ian Clarkson, and Robin Maurer ‐ provided an effective contrast at times to the full forces.  Especially noteworthy was the contralto solo by Nicki Jenkins ‐ Now the guns have stopped. The warmth and beauty of  her vocal tone so matched the sorrow of the bereaved.. The wonderful feeling of peace and calm in the Benedictions,  enhanced by the beauty of the solo cello introduction was almost too much to savour in its poignancy. Then came the  sheer exultancy of the final section, Better is Peace ‐ again effectively introduced by the vocal quartet.  The work drew to  a close with the touching chorale God shall wipe away all tears, where the depth of feeling expressed left one almost  drained, after such an emotional journey ‐ But oh! so grateful for the opportunity to participate in such an experience!  What impressed most was not only the excellence of techniques, but also the wonderful interpretative insight and skill.  Rarely, if ever, have I been so moved by the performance of a work. Thank you Karl Jenkins, and thank you Debra  Shearer‐Dirié, together with all the same assembled forces."     26/08/2007  W.L. Hoffmann.  The Armed Man: A Mass for Peace. Canberra Choral Society.  Church of St Andrew, Forrest.   August 26 2007. It was a unique program of two major contemporary choral compositions that the Canberra Choral  Society, under its musical director Peter Pocock, presented for two performances in St Andrew’s last Saturday night and  Sunday afternoon, each work powerfully matching the other in its strong anti‐war expression. I attended the Sunday  afternoon performance, in which the singing was constantly assured, with the conductor able to maintain a fine tonal  balance between the voices even in some of the quite complex vocal writing in each work.  The larger of the two was The  Armed Man by British composer Karl Jenkins, a 75‐minute Mass for Peace which was commissioned as a “millennium  event” and premiered in London’s Royal Albert Hall during the year 2000.  At its core is the 15th‐century French popular  song about the threat of war, and its texts and musical elements are drawn from a wide range of sacred and secular  sources. Its theme is “ring out the thousand years of wars, ring in the thousand years of peace”, and it is scored for a  large choir and organ supported by a small orchestra of flute, cello and piano with three trumpets and percussion.  This  gives a distinctive sound and expressive quality to the composer’s deft scoring which continually underlines the dramatic  impulse of the work.  It was given a performance which made a strong impact throughout its extended time frame. Lux  Aeterna, by United States composer Morten Lauridsen, again a work I had not heard previously, is very different in both  content and intention.  A relatively short, non‐liturgical requiem in five movements for chorus with organ, and composed  in 1997, it is a setting of sacred Latin texts which expound the central theme of heavenly light.  Again it was a  performance that was firmly controlled and presented in singing of a warm tonal quality. This was a concert that 

215   

131 

132 

introduced a new and attractive choral music in expressive realisations that were obviously as equally rewarding for the  singers as they were for the appreciative audience     27/09/2008 HOUSTON CHRONICLE ARCHIVES Paper: Houston Chronicle Date: Sat 09/27/2008 Section: Religion Page: 1  Edition: 3 STAR Choral work looks from war to hope / Three choirs to present A Mass for Peace. By CHARLES WARD  STAFF .  Karl Jenkins opens his wildly popular choral work The Armed Man: A Mass for Peace with one of the most  curious songs ever written.  The armed man must be feared/  Everywhere it has been proclaimed/ That every man should  arm himself/  With a coat of iron mail.  The time was the 15th century. Marauding armies crisscrossed Europe.  Constantinople (Istanbul), the center of Eastern Christianity (Orthodoxy), fell to the Muslim Ottoman Empire in 1453.  Fear reigned.  Almost magically ‐ the origin isn't certain ‐ a popular tune, L'homme armé, swept through Europe. Among  other things, it became the melody Europe's most famous composers used most often as the basis for musical masses.  More than 40 such masses survive, dating from the mid‐15th century until the end of the 17th. Composers have  continued to base new compositions on the tune.  Three choirs ‐ one from Houston, two from Albuquerque, N.M. ‐ will  proclaim Jenkins' martial yet lilting setting of the tune and French text as they present the Houston premiere of A Mass  for Peace on Oct. 5 in Houston Baptist University's year‐old, acoustically superb theater in the Morris Cultural Arts  Center.  "It's truly a gripping musical picture of war that grows and grows and grows. There's a really horrendous  moment and, then, everything suddenly stops and you hear the sound of rain," said Sid Davis, director of music at St.  Luke's United Methodist in Houston. He'll conduct the piece with a full orchestra.  Directors of the three groups ‐ the  others are St. John's United Methodist Church and St. Paul Lutheran Church in Albuquerque ‐ are longtime friends. Each  summer they get together with other colleagues for a retreat in New England. It's a way to recharge for another year of  intensive giving of themselves to others, said Brad Ellingboe, director of music at St. Paul and director of choral activities  at the University of New Mexico.  Ellingboe took the CD of The Armed Man to the 2007 retreat. "The three of us decided  we had to do it together." The three choirs first performed it in June in Albuquerque.  Jenkins wrote the mass for the  Royal Armouries, which contains the United Kingdom's national collection of arms and armor and operates the Tower of  London. "They wanted to commission a piece for the millennium," Jenkins said in a phone call from London. The idea was  a mass that would appeal to widely diverse audiences and, also, proclaim a hope for peace in the future.   "The theme that `the armed man must be feared,' which is the message of the song, seemed to me painfully relevant to  the 20th century," said Guy Wilson, master of the armouries.  "So, the idea was born to commission a modern `Armed  Man Mass'. What better way both to look back and reflect as we leave behind the most war‐torn and destructive century  in human history, and to look ahead with hope and commit ourselves to a new and more peaceful millennium."  In  Jenkins, Wilson chose a composer sure to produce a work with wide appeal. Born in Wales and trained as a classical  composer, he went into jazz because, he said, he did not write the kind of dissonance music prevalent at the time. His  early hit project was Adiemus, a series of four CDs combining western classical music with other traditions to produce an  ethereal, almost otherworldly sound.  The Armed Man: A Mass for Peace premiered in 2000 in London's Royal Albert  Hall. Great Britain's vibrant network of amateur choruses have flocked to the piece.  After listening to the work, it's easy  to understand the appeal. Jenkins writes utterly unthreatening music. At times it sounds ravishing, and melodies can be  beautiful. When he uses dissonance to express the horrors of war, he sometimes lets blocks of consonance clash head  on, much like armies did in older wars.  The challenge to reasonably accomplished volunteer choirs was substantial,  Ellingboe said. "It's not as hard as Verdi's Requiem, but it's a stretch for church choirs."  The work also exposed choir  members to texts and ideas they normally don't encounter in traditional Christian church music, he added.  Jenkins did  set parts of the traditional Mass ‐ Kyrie, Sanctus, Agnus Dei and Benedictus ‐ but the majority of words came from other  sources like Hindu and Muslim texts, English poetry and verse by a Hiroshima survivor who died of leukemia in 1957.   "The overarching point is that we need to learn to get along from all traditions," Ellingboe said. "We're very proud to  present that point of view. That would be most unusual for church choirs to undertake."  Bradley Paxton, a baritone in  the St. Luke's Chancel Choir, said he "fell in love with (some parts) right off the bat, like the Sanctus." Other parts were  harder to internalize. "What we're singing about is not easy," he said. "Ultimately we were very much taken, if you will,  by the message."  The Armed Man: A Mass for Peace is not a political work in the usual sense of the word, Jenkins said.  But the intention was "to make people aware of the futility, the hopelessness, the horrors of war," he said. Davis, the  Houston director, said a man came up to him after a performance and said, "This is heavy‐handed."   "I replied, `If we don't get heavy‐handed about peace soon, we'll be in trouble.' " THE ARMED MAN: A MASS FOR PEACE  When: 3 p.m. Oct. 5 Where: Morris Cultural Arts Center, Mabee Theater, Houston Baptist University. Campus entrance 3  off Bissonnet.  Admission: Free Information: 713‐402‐5016  Copyright notice: All materials in this archive are copyrighted  by Houston Chronicle Publishing Company Division, Hearst Newspapers Partnership, L.P., or its news and feature  syndicates and wire services. No materials may be directly or indirectly published, posted to Internet and intranet  distribution channels, broadcast, rewritten for broadcast or publication or redistributed in any medium. Neither these  materials nor any portion thereof may be stored in a computer except for personal and non‐commercial  use.     11/2007 91.9fm Knox.  The Knoxville Choral Society’s annual fall concert on Nov. 15 features the Knoxville premiere of  Karl Jenkins’ “The Armed Man: A Mass for Peace,” a provocative work that draws from a number of cultural touchstones,  including the Christmas mass, Islam’s call to prayer, South American drum rhythms, and stark poems from post‐nuclear  Japan. The concert, which also features selections performed by the Knoxville Chamber Chorale, is at 8 p.m. in the 

216   

133 

134 

135 

Knoxville Convention Center Lecture Hall.    16/11/08  Harold Dickett.  knoxnews.com Fine Arts.  'Armed Man' deeply affecting .  Sunday, November 16, 2008 The  Knoxville Choral Society's performance of Karl Jenkins' powerful, ironic, somber but ultimately hopeful "The  Armed Man:  A Mass for Peace" on Saturday night was both gorgeous and deeply affecting in its multi‐dimensional explorations.  The  Islamic call to prayer, "Adhaan," prayerfully intoned in Arabic by Fathi Husain, brought to mind the young American  soldiers now among the Iraqis, neither of them knowing what tragedies their day may bring, many of them the exact  age I was exactly 40 years ago today, in the middle of the war in Vietnam, not knowing if all or only parts of me would  come home.  Then, with images of war's destruction flashing by at the Knoxville Convention Center, "Angry Flames," the  words from 24‐year‐old poet Toge Sankichi's 1949 poem about his witnessing of the 1945 atomic bomb's destruction of  Hiroshima, got to me.  The "Black, Red, Blue, Dance in the Air, Merge, Scatter glittering sparks" ignited memories that  shot me in the face, blasting from inside.  I could hear the white phosphorous artillery rounds whistling by. Their white  sparks, which illuminated the sky, flashed back like laser beams, covered in the blood of the fellow soldiers I tried to keep  alive. I will never forget their faces.  As horrible as it is beautiful, "Armed Man" is not a genteel reminder about the  enduring impact of war. Nowhere was it more meaningful than soprano Shauntina Phillips' devastating lament that war's  losses are forever personal.  Sung in French, English, Arabic, Greek and Latin, the text of "Armed Man" begins with the  15th century French poem "L'Homme Arm." It includes portions of "The Mahabharata," the ancient 6th Century Sanskrit  story of bitter family fighting, sections of centuries‐old traditional Christian masses in ironic settings, writings by John  Dryden, Rudyard Kipling, and Alfred, Lord Tennyson, and familiar words from the Bible.  But, commissioned by The Royal  Armouries, Britain's oldest national museum, in commemoration of the new millennium, "Armed Man" is in the end a  powerful anti‐war call for peace.  I can't image anyone who heard this performance not being moved by this music,  under the brilliant direction of Eric Thorson and sung by his mass of voices. They have never performed with more  conviction.     24/04/2008.  Eldon Walker, Lancaster Guardian.  Review: The Armed Man, Lancaster and District Choral SocietyThe  Lancaster and District Choral Society must be warmly commended for presenting music by a living British composer as its  concert's main attraction at Ashton Hall.  Karl Jenkins's The Armed Man: A Mass for Peace sets words from a wide variety  of sources. Of its thirteen parts, several are strophic, and the consequent repetitions stretch the musical material here  and there to its limits. Also, the harmonic vocabulary could surely be more adventurous without compromising the  work's integrity. Nevertheless, it is very well crafted dramatically. It is a master‐stroke to begin the work with the choir  physically marching, as to war; to set Be Merciful to Me" (Psalm 56) a capella; and to end quietly (Praise the Lord), not in  loud bombast. John Perrin conducted with great authority. There was much to enjoy in the rest of the programme.  Mezzo Katherine Allen sang operatic excerpts by Bizet and Mozart. Strauss's Radetzky March had the appropriate zing,  persuading the audience to clap rhythmically in the traditional manner. But in The Blue Danube, though the many  rubatos were well observed, the general tempo could have been a smidgen faster. This Danube had little spring in its  step. The concert began with a spirited reading of Mozart's Marriage of Figaro Overture.        April 30, 2004.  The Times “Serious about being popular: Let the critics sneer ‐ Karl Jenkins is a hit with all the right  people” By John Bungey   THERE HE BASKS in the Classic FM Hall of Fame, amid the dead legends of western music. Karl Jenkins’s The Armed Man  is at No 8, sandwiched between a couple of golden oldies by Edward Elgar, in this year’s listeners’ poll of favourite tunes.   After the success of his Adiemus albums and The Armed Man, Jenkins — a stocky, impressively moustachioed Welshman  — is rated Britain’s biggest‐selling composer. Adiemus: Songs of Sanctuary is one of those pieces, like Tubular Bells or  Gorecki’s Third, whose fame spread far beyond its niche audience. It worked in a concert hall, it worked on drivetime  radio, it supplied that vast, but rarely acknowledged, market for music to shout over at metropolitan dinner parties.   Critics may carp about crossover — two years ago one eminent scribe was still dismissing Jenkins as a “TV jingle writer”  — but seven‐figure sales permit its creator to believe that he might just have got something right.  “There are two  reasons I write music,” he says. “One, it fulfils a need in me; the other is to communicate with people — which I do. I get  so many letters, and they can be quite humbling. A blind person told me I had helped him to see the world, others say  they found solace in what I wrote.  “The record company came up with the slogan ‘Spiritual music for secular people’ and  it is quite apt.”   Tomorrow he will perform The Armed Man, his “Mass for Peace”, for the first time in London, together with parts of his  Adiemus albums during celebrations for his 60th birthday. The Mass, a meditation on the follies of war, has been  adopted by choral groups, receiving dozens of performances. Written largely in the Western classical idiom, it is Jenkins’s  weightiest work yet.   Never mind that Radio 3 seems unsympathetic. “I don’t think they’ve played any of my music.” Never mind that critics  can be dismissive. “Oh I have very little time for critics.   “The main level of respect I seek — and usually find — is from fellow musicians. If they think a piece is wellcrafted, well‐ written and have enjoyed it, that’s the most important thing.”   Jenkins is speaking in the sunny sitting room of his West London home, resplendent with Italianate furnishings (there’s  another house in South Wales). Out front is a top‐of‐the‐range BMW, out back is the garden shed — Sibelius House — 

217   

136 

137 

138 

where he writes his many commissions (“I tend to work for a few hours every day, weekends are no different”).   As he reaches his seventh decade, life seems to have turned out rather well. Jenkins gives a half‐smile: “I’m a bit of a  Welsh morose character.   I tend to worry. But yes, I suppose it has.”   His success is the more remarkable since his career started in the field most likely to guarantee life in a garret: jazz. After  studying music at Cardiff University, he rejected a classical career, put off by the discords of the Stockhausen years. John  Coltrane was a hero and, instead, playing saxophone, Jenkins joined Nucleus. Working with the trumpeter Ian Carr they  managed to invent jazz‐rock in England largely independently of Miles Davis (who got all the credit).   Jenkins moved on to Soft Machine, but their days as counter‐culture heroes were over and their serious jazz phase was  less of a commercial success. “We didn’t so much break up as the bookings just stopped coming,” he says.   He began writing music for advertisements and found he was good at it. There were hits with Levi’s, Pirelli, Renault’s  Papa and Nicole. When Delta Airlines requested “something with ethnic voices” he offered a then‐untitled part of  Adiemus. Initially Delta dithered (it would have been like Decca rejecting the Beatles) but wherever the ad was shown  the music beguiled viewers.   “The whole thing kind of exploded round the world. The first success was in Germany — both a single and the album  went top five. But it wasn’t just the ad. In Japan, where it wasn’t screened, they called it healing music.” By uniting  classical strings, ethnic percussion and female voices singing wordlessly in an Arab‐influenced style, Jenkins had created a  phenomenon. Adiemus has been played in halls from Helsinki to Tokyo, and Jenkins’s company now offers performing  groups in two sizes (depending on the promoter’s budget) to put on the music pretty much anywhere. Truly a global  brand.   In Britain, Classic FM — who have become great Jenkins champions — were initially sniffy. So were classical music chart  compilers, despite letters of endorsement from the London Philharmonic Orchestra and others.   “In the end that album largely led to the crossover chart being created.”   However — presumably anxious not to be blamed for Vanessa Mae and the Mediaeval Baebes — Jenkins hastily adds: “I  dislike most crossover music where they just take classical music and add beats.”   Lately some of Jenkins’s old jazz peers have got back together. Members of Soft Machine, enjoying belated recognition,  have re‐formed as Soft Works.   Might Jenkins be interested in dusting off the saxophone? “I don’t think so. I was trained classically, and though I went  through different periods, now I’ve found what I do best, I’ve found my path.”  • The music of Karl Jenkins will be performed at the Festival Hall, South Bank London SE1 (0870 264 9988), on May 1.     10 June 2005.  Stephanie von Buchau, Oakland Tribune, Appealing choral music by Welshman Karl Jenkins.  Jenkins:  The Armed Man, A Mass for Peace (Virgin Records) Jenkins: Requiem; In These Stones Horizons Sing (EMI Classics)  Ever  heard of Welsh composer (and former jazz pianist) Karl Jenkins? Me, neither. But here he is in full glory with two big,  important contemporary choral pieces that strike me as the best of their kind since Ben Britten's "War Requiem," which  they somewhat resemble in structure, though not in sound picture.  The major piece is "The Armed Man," which employs  the famous 15th century chanson, "L'Homme arme." It's been set as a Mass dozens of times, but not like this.  Commissioned by Britain's Royal Armoury (a military museum), it is, like the "War Requiem," a piece that successfully  mixes the Catholic Requiem Mass for the Dead with poems, orchestral interludes, sound effects, even a Muzzein calling  the faithful to prayers. Set for chorus, children's chorus, soloists, solo cello and full orchestra, the virtues (to my ears, at  least) of "The Armed Man" are rhythmic variety, superb melodies (some, like "L'Homme arme," incorporated from the  past) and a sure sense of dramatic pacing. The performance, conducted by Jenkins, is both moving and exciting. I'd love  to hear it live.  The Requiem, though it appears to have been written later, seems somewhat underpowered, rather like a  sketch for the Mass. Its non‐ liturgical interludes are Japanese death haiku, which lends the work a cool, abstract tone. It  also sounds a little derivative ‐‐ compare the "Pie Jesu" to Lloyd Webber's. ....       2/12/2007.  Jackie Wright.  Penrith Singers.  KARL JENKINS ‐ THE ARMED MAN; JOHN RUTTER – GLORIA; JOHN TAVENER ‐  SONG FOR ATHENE.  St. Andrew's Church was filled with the sound of music, both instrumental and vocal at the Penrith  Singer's concert. The large audience enjoyed a varied programme of John Rutter, John Tavener and Karl Jenkins. The  evening began with John Rutter's Gloria, a challenging work with plenty of rousing rhythms and changes of time, which  were sung with enthusiasm. This was followed by John Tavener's unaccompanied Song for Athene, which was performed  confidently, the haunting melodies echoing around the building with great effect. It was a treat to hear Karl Jenkin's The  Armed Man. This emotive work covers so many styles and the choir rose to the challenge. In particular the Sanctus was  sung with feeling and a good range of dynamics. The instrumental players complemented the choir well, the timps  making both audience and choir members jump at times, even if the amazing percussion section overwhelmed the  singing on a couple of occasions. It was encouraging to see members of the choir singing the solo parts and credit must  go to Colin Marston for bringing it all together. The appreciative comments from members of the audience reflected the  success of the evening.      Withdrawn – duplicate   

218   

139 

140 

1 February, 2008.  Christopher Blank,"A Mass for Peace" has performance at Idlewild.  Memphis Commercial Appeal.   Tim Sharp was on a sabbatical in England, driving the scenic road from Coventry to Oxford, when a tune came on the  radio that caught his ear. "The first thing I thought was, this is such a big, eclectic spread of music," said Sharp, the  Rhodes College music administrator, who also directs the Rhodes Singers. "I had to pull over and wait for the announcer  to tell me what it was." "Only when we did the full concert did we realize how much it takes out of you," Tim Sharp said  after this October 2007 performance of "The Armed Man: A Mass for Peace." "People in the choir were crying." Welsh  composer Karl Jenkins wrote "The Armed Man: A Mass for Peace" for the war victims of Kosovo, but it has since become  a popular expression of sentiment about the war in Iraq. Sharp was surprised to learn he'd been listening to one of the  most popular works of contemporary choral music in Europe ‐‐ a Gold‐status album that the BBC has kept on steady  rotation for the last several years, during which there have been more than 100 live performances in the United Kingdom  alone. Most Americans have never heard of "The Armed Man: A Mass for Peace," which will be performed Saturday in  Memphis for the second time. It was written by the Welsh composer Karl Jenkins, in April 2000, as a commission for the  Royal Armouries. Though dedicated to the war victims of Kosovo, the timing of later performances has made it a popular  expression of sentiment about the current war in Iraq. Jenkins' "The Armed Man" is quickly catching on in this country. It  had its U.S. premiere in 2005 at Carnegie Hall. This month it returned there for a tribute concert to Dr. Martin Luther King  Jr. More than a year ago Sharp met with Ted Gibboney, music director at Idlewild Presbyterian Church, to discuss putting  on the Mass. Gibboney had had a similar first encounter with the music. That is, in a car. "A colleague of mine, a  musicologist, drove down to visit me from St. Louis in his brand new BMW," Gibboney said. "He drove up and said, 'Get  in.' I thought he was going to show me his car. Instead we sat there and listened to the CD he'd just bought." Last  October, Idlewild held the first local performance of "The Armed Man: A Mass for Peace." Gibboney played the organ.  The Rhodes Singers sang the choral parts, and members of the Memphis Symphony Orchestra played the reduced score.  "I wasn't prepared for how the audience would react," Sharp said. "They were wiped out at the end. It was like we'd  just played Mahler." The next day, the phone rang nonstop in Gibboney's office. Some calls were from the 200 to 300  people who attended, and some were from the musicians who'd performed. "They all wanted to know when we were  going to repeat it," Gibboney said. "It was just so unpredictable. I mean, I didn't even know about this music until a year  ago." On Saturday, Sharp reprises the concert as part of a national conference called "Music and Worship in the City," led  by John L. Bell, a minister of the Church of Scotland and member of the Iona Community based in Glasgow. The  conference, organized by pastors from Idlewild, Mississippi Boulevard Christian Church and St. John's United Methodist  Church, will address the question: "Can worship enable reconciliation?" The "Mass for Peace" is open to the public. In  one respect, Jenkins' work is unusual for a "Mass," a religious composition that would likely be performed in a church.  Jenkins uses a broad range of sources, including the Roman Mass Ordinary. The title comes from a Medieval French  chant, "L'homme armé." Passages from the Koran are sung in Arabic. Verses are drawn from Rudyard Kipling, John  Dryden, Lord Alfred Tennyson and Jonathan Swift. Listeners are unaware that one of the final passages for the two  soloists ‐‐ "Better is peace than always war" ‐‐ is attributed in the written score to Lancelot and Guinevere of Arthurian  legend. "At one point, we have a battle scene," Sharp said. "For twelve bars they have to do a vocalization that sounds  like a battle cry. It's marked in the score: 'Sing any notes and randomly glissando up and down.... and convey horror.'"  Critics and performers describe Jenkins' 50‐minute work as having a made‐for‐film appeal. "It's kind of like a movie  soundtrack, but in a more sophisticated way," Sharp said. "It's like a 'Schindler's List' soundtrack, not a 'Harry Potter'  soundtrack." Jenkins, 63, started his career as a jazz musician (with Nucleus) and a prog rocker (with Soft Machine) in the  1970s. Through the 1990s, Jenkins recorded a series of classical crossover albums under the title of "Adiemus," featuring  wordless vocal harmonies set against orchestral backdrops. One of his most popular "classical" works came from his  sideline writing ad jingles. String groups across the world now play his "Palladio," originally written for the diamond  company De Beers and heard in the commercials that depict silhouettes wearing jewelry. Sharp said that while Jenkins'  music is Hollywood pretty" and accessible, he originally underestimated its ability to move and inspire. "This second  time round, I'll be much more prepared," Sharp said. "It's not like playing Bach's B Minor Mass. But when you're  rehearsing different sections, you don't hear the power of the whole. Only when we did the full concert did we realize  how much it takes out of you. People in the choir were crying." Sharp is happy to add the work to his repertoire, and  will conduct it again this summer in Russia for the Rachmaninoff Institute. "It's a really great solidarity piece," he said. ‐‐  Christopher Blank: 529‐2305 Preview "The Armed Man: A Mass for Peace" 5 p.m. Saturday at Idlewild Presbyterian  Church, 1750 Union Avenue. A donation of $10 is suggested. Call 726‐4681 for information .      20/02/2007 The [University of West Georgia] Campus Chronicle.  “Concert to Feature more than 100 performers.”  The  Armed Man – A Mass for Peace will make its southeastern debut at the annual UWG Choral Orchestral Concert with  more than 100 performers from the Collegium Vocale, the Carroll Symphony Orchestra and the UWG Concert Choir. Dr.  Kevin Hibbard, professor and chair of the Department of Music and director of the UWG Concert Choir and Collegium  Vocale, will conduct the most ambitious event of the Department of  Music’s season on Tuesday, Feb. 20, at 8:15 p.m. in  the TCPA. The Armed Man – A Mass for Peace is a collage of a traditional celebration of mass; generations of prose  written by Malory, Dryden, Swift, Tennyson and Kipling; and texts from the Koran and the Hindu  Mahàbharàta. Together  they blend into an orchestral and choral voice of passion in a composition of traditional and contemporary music that  explores war and peace in our time. Created by world‐renowned contemporary British composer Karl Jenkins, the  composition received a standing ovation at its 2000 debut in London. The Collegium Vocale is a select community chorus 

219   

141 

142 

founded in 1955 by faculty members of Emory University. The chorus performs a variety of secular and sacred choral  literature from the Renaissance to the 21st century. The UWG Concert Choir performs major works as part of its  repertoire of traditional classical choral music and multicultural music. Members of the Carroll Symphony Orchestra  performing in the concert play at venues throughout Carroll County under the direction of Terry Lowry. Tickets are $10  for adults, $7 for seniors, $3 for children and free for UWG students with ID. They  can be purchased Monday through  Friday, 10 a.m. to 4 p.m., at the TCPA or by calling x9‐4722.   The official observance of the University of West Georgia’s Centennial will come to a close 365 days after it  began with a sealing of a time capsule and the presentation of a Centennial quilt on Friday, Aug. 17, at 3:30 p.m. in the  Ingram Library..... The capsule, a 14‐inch‐wide and 24‐inch‐tall container, will be filled with approximately 50 items  carefully preserved in archival boxes, folders and acid‐free tissue paper.   Items Placed in Time Capsule Monday, August 13, 2007 ...  CD of The Armed Man: A Mass for Peace performance by the  UWG Concert Choir includes program.      0/2/2007 “The Armed Man ‐ A Concert for Peace.”  Great Stuff!.  Celebrate peace as Rackham Symphony Choir presents  The Armed Man: A Concert For Peace. It is a multi‐cultural celebration featuring contemporary oratorio "The Armed  Man" by Karl Jenkins which is a vivid musical picture of the futility of war and eternal hope for peace, along with the  world premiere of an original film. The works were commissioned by the Cranbrook Peace Foundation.  The multi‐media  performance, conducted by RSC Music and Artistic Director Suzanne Mallare Acton, features more than 200 performers,  including the Detroit Chamber Winds & Strings, two guest choirs, six soloists and guest cellist from the 2006 Sphinx  Competition. Members of the Maples Arabic Drum Ensemble will perform prior to the concert in the lobby. Tickets range  from $26 to $46 and are available at the door. Call (313) 943‐2354, ext 1; or online www.dearbornfordcenter.com.  Karl  Jenkins' "The Armed Man"  is currently the most popular choral work performed in Europe. It embraces the 600‐year  tradition of "L'Homme Armé," a French folk tune on which over 50 sacred and secular musical works have been based  since the 15th century. For more information, visit www.rackhamchoir.org. An original film, commissioned and  produced by Rackham Symphony Choir, was written and directed by New York filmmaker Robert Cucuzza is presented  as part of the event. Shot in Detroit in 2006, the work features middle school boys in a provocative and timely allegory  of war and peace. The film is made possible by a grant from the Cranbrook Peace Foundation.    RACKHAM CHOIR PREVIEW“The Armed  Man” In March 2007, Rackham Symphony Choir takes on its most ambitious project of the year, The Armed Man: A  Concert for Peace. RSC presents Karl Jenkins’ The Armed Man ‐ a contemporary oratorio commissioned for the  millennium by the Royal Armouries. The Armed Man is a 21st century interpretation of the 15th century French tradition  “L’Homme Armé” or “The Armed Man.” Jenkins’ interpretation on the futility of war and eternal hope for peace  embraces the 600 year tradition of “L’Homme Armé” from a multi‐cultural perspective by drawing upon a variety of texts  both secular and sacred such as the Koran, the Hindu Mahabharata, the poetry of Tennyson, the prose of Kipling and  contemporary poetry written by a Hiroshima survivor. The Armed Man is currently the most popular choral work  performed in Europe and RSC is pleased to present this important work to Michigan audiences. Original Film Rackham  Symphony Choir has commissioned an original film to be presented as part of this multi‐media performance. The film,  "The Armed Boy," was shot on location in Detroit in December 2006.   "The Armed Man: A Concert for Peace" will feature  the world premiere of this landmark film.  The Performers On stage will be over 200 performers including Rackham  Symphony Choir, two guest choirs from local schools, six soloists and a full 40‐piece orchestra. The performers include  musicians representing diverse ethnicities, religions and backgrounds.  Cranes for Peace Rackham Symphony Choir is  working with local elementary schools in the Detroit Metro Area to create hundreds of origami cranes ‐ the eternal  symbol of peace – which will be displayed in the lobby of the performance venue.  Posters for Peace Rackham Symphony  Choir is holding an original art competition with local high schools in the Detroit Metro area. The winners’ artwork will be  featured in promotional materials for the concert, will be featured at the venue and in the concert program.      0/2/2007 By K. Michelle Moran. Arts & Entertainment Editor,  ‘The Armed Man’ comes in peace.  C&G Newspapers,  Detroit.  Circulation  605,857 ‐ Readership ~1 mill.   Since she first heard it several years ago, Rackham Symphony Choir  Artistic and Music Director Suzanne Mallare Acton of Grosse Pointe Park has wanted the group to perform Karl Jenkins’  oratorio “The Armed Man.” What she didn’t realize then was that the concert would snowball into “The Armed Man: A  Concert for Peace,” a multimedia extravaganza featuring the Detroit Chamber Winds and Strings, student guest choirs  Mosaic Singers and Groves High School of Birmingham, the Maples Arabic Drum Ensemble of Dearborn, several guest  soloists, and a silent film by director Robert Cucuzza. It will be staged at 4 p.m. March 25 at the Ford Center for  Performing Arts in Dearborn. “It’s not a concert, it’s an event,” laughed Mallare Acton. Inspired by a 15th century French  folk song, “L’Homme Armé,” “The Armed Man” incorporates elements from literature and religion — including the  Catholic Mass, the Koran and the Hindu Mahabharata — to deliver a message of peace. As the music is performed, the  film — an allegorical tale about childhood bullying, shot at a West Bloomfield school — will be woven in and out of the  concert. “Because it’s so unique, it’s hard to even [explain it] to people to have them understand what it will be like,”  said Rackham member Gary Hasley of Troy. The production’s international quality is reflected in the diversity of the  Rackham production, which features performers of many racial, ethnic and religious backgrounds from throughout  Southeastern Michigan — including Center Line, Huntington Woods and Sterling Heights. That diversity was one of 

220   

143 

144 

Mallare Acton’s goals, and it was one of the aspects that appealed to Leah Dexter of Southfield, a vocalist who’s  performing an alto solo. “It’s like a way for us, through the music, to say to the audience … let’s stop the segregation and  the war,” Dexter said. “If we can come together and perform this beautiful work, why can’t we come together [as a  society]?” Maggie Patton of Ferndale — one of the film’s stars — said audiences will see a movie that’s moving and  beautiful. “The shots are very rich looking,” she said. The film also stars Michael Kurowski of Bloomfield Hills, Tyler Yaldo  of West Bloomfield and Robert Jakob of Warren, as well as more than 20 student and adult actors from Birmingham,  Madison Heights, Orchard Lake, Sylvan Lake and Southfield, among other cities. “It’s been emotional,” said Rackham  member Susan Fox of Fraser. “This is a really powerful piece, and the film we commissioned — the first time we saw it, it  was a several hanky affair. But the music is beautiful.” Rackham member Tony Ruda of St. Clair Shores concurs,  admitting this has been a tremendously moving experience.   “It bends over backwards to be meaningful to all  people,” Ruda said. “It’s got some Christian elements to it and it’s got some Islamic elements to it. It appeals to a  broad cross‐section of people, and to me, that adds to its importance.” In addition, Ruda stresses that it’s “a good  piece of music.” The Cranbrook Peace Foundation will present a pre‐concert lecture, and hundreds of cranes — a symbol  of peace in some cultures — made by local children will be on display.  Mallare Acton said they’re trying to build “a  bridge to understanding through our music.” “This piece really masterfully engages the subject,” she said. “We’re just  trying to make it a memorable journey for [the audience].” “The Armed Man: A Concert for Peace” will be performed at 4  p.m. March 25 at the Ford Center for Performing Arts, 15801 Michigan Ave., in Dearborn. Tickets are $26‐$46 and can be  purchased at the door, by calling (313) 943‐2354, ext. 1, or visiting www.dearbornfordcenter.com.  Special patron tickets,  which include premium seating and a reception, are $100 and can only be  purchased through Rackham by calling (313)  886‐9074. For additional details, visit www.rackhamchoir.org. You can reach K. Michelle Moran at  [email protected] or at (586) 498‐1047.  Pasted from       ?/08/2005.  War and Remembrance ‐ The Armed Man: A Mass for Peace  The Stanford Summer Chorus will perform at  Stanford Memorial Church on Saturday, August 6 at 8:00 pm. The concert is titled “War and Remembrance,” and it  features a premier of “The Armed Man: A Mass for Peace” by Karl Jenkins. This is the first complete performance of this  work in the United States. Tickets are $10 general admission, $9 seniors, and $5 for students with student ID. Tickets are  available at the door. For more concert information, please call the Stanford Concert Hotline at (650) 725‐2787. The  concert commemorates the 60th anniversary of the bombing of Hiroshima. The choir will also perform a set of spirituals  on the theme of war and peace, composed by Moses Hogan, Rosephanye Powell and others. The Armed Man: A Mass for  Peace” was composed in 2000 as a Millenium commission by the British Armouries. Dedicated to the victims of the  Kosovo conflict, it is a powerful and compelling account of the descent into, and consequences of, war. Using the basis of  a Christian Mass, Karl Jenkins has set both secular and sacred texts, inspired and guided by the 15th‐century French song  L'Homme Arme (see translation below), to create a major and unsettling choral work that raises questions and provokes  poignant reflection. The work has received widespread acclaim in the UK, where it has been performed over 100 times.  L'homme armé (translation) The armed man is to be feared.Everywhere it has been proclaimed That everyone should  arm himself with an iron coat of mail.According to one British newspaper, “Karl Jenkins is the most popular classical  composer you've never heard of.” Born in Wales, he studied classical music at University College, Cardiff, and at the  Royal Academy of Music. He spent his early career as a jazz and rock musician, before returning to classical music  composition. Jenkins is probably best known for his Adiemus project, a series of albums which combines world music and  classical music. The first three albums ‐ Songs of Sanctuary, Cantata Mundi, and Dances of Time have found enormous  success worldwide, achieving silver, gold and platinum awards globally. He has recently been made both a Fellow and an  Associate of the Royal Academy of Music, and was awarded an Order of the British Empire for services to British music.  Rafael Ornes is the Minister of Music at Valley Presbyterian Church in Portola Valley, and manages the Choral Public  Domain Library, a large internet resource for free choral music (http://www.cpdl.org). He studied  choral conducting at San Jose State, and received a master's degree at Stanford University, while studying with Dr.  William Ramsey and Gregory Wait. This is the sixth season that he has directed the Stanford Summer Chorus.         March 7, 2008.  The Times [Online].  What makes Karl Jenkins the Marmite man of music? Is the best‐selling  contemporary composer a shallow manipulator? Yes, says a critic. No, argues the head of Classic FM. Have your say.  Philip Clark and Darren Henley. Philip Clark: It's all about money. He shifts CDs in unreal quantities and has audiences  weeping in the aisles at the Albert Hall. He was hailed by no less a figure than Kiri Te Kanawa as a “gentle and quiet  genius”. So, as Karl Jenkins prepares to unveil his Stabat Mater in Liverpool, how could anyone be cynical? After all,  nothing could be more benign than a composer reaching out with compositions rooted in the grand tradition of British  choral music. But dig deeper and the sinister underbelly of what has been coined “the Jenkins phenomenon” becomes  apparent ‐ he's at the epicentre of a ruthlessly engineered corporate campaign. / The perfect example is The Armed  Man: A Mass for Peace, dedicated to those who lost their lives in the Kosovo War. Does Jenkins really think that his  clubbable tunes and saccharine harmonies are an appropriate response to one of the bloodiest and most complex wars  in recent history? Jenkins transforms Kosovo's horrors into something safe for weeping at in the concert hall because it's  pitched at the level of soap opera. And the distasteful inference is: criticise Jenkins and you're effectively disrespecting  the memories of those who perished. It shamelessly shields its dearth of content behind an emotive façade / When a 

221   

composer commenting on war begins his Mass for Peace with a crude evocation of a marching army and pounding  military drums, you know you're not dealing with a subtle mind. When that same composer, in his 2005 Requiem,  attempts to fuse the Latin Mass with Japanese haiku by deploying caricatures of indigenous Japanese folk music, you're  left wondering how he can get away with music that's so lacking in critical judgment.  / John Cage, in one of his many  mischievous aphorisms, declared: “I have nothing to say and I am saying it.” One interpretation could be that the horrors  of our era are so profound that music is powerless to comment directly upon it. Cage's solution was to liberate sound in  the idealistic hope that people's minds might be elevated above conditioning by society. / If Cage was about the  liberation of thought, then Jenkins is about the mass manipulation of emotions. Another of Cage's maxims declared that  he wanted to be moved by music but objected to being pushed; every gesture in a Jenkins score, conversely, puts  inverted commas around emotion and turns musical expression into a theatrical spectacle. This is a totalitarian mode of  expression, feeding off a carefully cultivated cult of personality.  / What licenses Jenkins is, of course, the hard‐nosed PR  that spins away in the background. Both Jenkins's publisher (Boosey & Hawkes) and his record label (EMI Classics) have  been hit hard as the once lucrative classical music industry has fragmented around them. They see in Jenkins an  opportunity to break even and assert a new orthodoxy that cannily sidesteps the awkward issues about where modern  composition has reached. Jenkins holds up a mirror to the pitiful cultural aspirations of our times. His music is not about  surprise ‐ it's about the sound of ker‐ching.  /Philip Clark is a composer and contributor to Wire and Gramophone . /  Darrent Henley: It's life‐affirming music . It has always seemed to me that many of those people who control access to  contemporary classical music in Britain today appear to subscribe to a “no pain, no gain” notion when it comes to serving  up their fare. They regard those of us outside their club with a mixture of contempt and pity. / Commercial success is, of  course, the biggest crime of all for the members of this club. Any classical composer whose CDs are stocked in  supermarkets, where they sell by the trolley‐load, is marked out as a particular threat in a world where many  commissions never make it as far as being committed to disc and struggle to gain any further performance after their  premiere. / Set against this context, Karl Jenkins should be public enemy No 1 for the self‐appointed classical‐ music elite.  He has consistently been the most popular living composer in the Classic FM Hall of Fame, the annual poll of our  listeners' music tastes. / He has achieved sales figures of which most classical composers can only dream. The Armed  Man: A Mass for Peace, which had its premiere in 2000, has now sold 152,000 copies on CD in the UK alone. His  publisher, Boosey & Hawkes, has sold more than 53,000 copies of the work's vocal score. Performances since its  premiere now stand at 537 worldwide. Of the 348 performances in the UK, the vast majority come from amateur choirs  rather than from professional (and publicly subsidised) organisations. / Jenkins is no one‐hit wonder either. His Requiem  has been performed 169 times in the three years since its premiere and his publisher reports a growing clamour for  scores to his Stabat Mater, even before its sell‐out debut performance in Liverpool next week. / The foundations for  Jenkins's success were set in place during his time as an oboe player in the National Youth Orchestra and in his studies at  the Royal Academy of Music, where the rigorous disciplines of classical composition were instilled in him. His early career  as a jazz musician and as a member of the 1970s rock outfit Soft Machine gave him a completely different perspective,  teaching him how to create music that had the primary objective of being entertaining. Then, as the composer of music  for television advertising, he honed this amalgam of discipline and entertainment to create his own unique sound. / To  my ear, Jenkins is a great modern composer with a good old‐fashioned tune inside him. Not for him the painful,  unrewarding squeaky‐gate music of many of his contemporaries. Instead, he writes wonderful life‐affirming music,  packed to the brim with memorable melodies. Jenkins is an unselfish composer who has a precise understanding of his  audience and what they want. He writes music with the listener in mind rather than simply composing for himself. / His  success as the people's classical composer is all down to his unerring ability to deliver intense aural pleasure without the  excruciating pain. / Darren Henley is MD of Classic FM .  Karl Jenkins's Stabat Mater has its world premiere at Liverpool  Anglican Cathedral on March 15 (0151‐709 3789), broadcast on Classic FM on March 26 .  Do you agree with Philip Clark  or Darren Henley? Tell us what you think below  Have your say.  We need to be sure of ourselves here. This is an instant  digital world: we are in an age where everything is shifting before us. We are able to critique both the man and his music  simultaneously in a way that previous generations in the classical culture were not. Undecided, yet intrigued. Stephen  Bell, Wellingborough, UK // It seems to me that Karl is the Franz Liszt of his day. I am not a lover of classical music, but I  have to say that, in my view, no music can be described as "great" if hardly anyone likes it. Can you say "That's great  music, but personally I can't stand it."? I'd sooner listen to Karl than Wagner. Peter Smith, London., // I totally disagree  with Philip Clark and agree with Darren Henley. As for John Cage: HE is the epitome of boredom. Barren, cacophonous  philosophy pretending to be music. Bah.  Jenkins is the (post)modern liberator of classical music for the 21rst century. His  fusion of Western classical idioms with pop styles and world‐music is marvelous, and profoundly musical. Hey, fellow  musicians and lovers of the classical tradition: this is our future. Three cheers for Karl Jenkins! Kim Batteau, The Hague,  The Netherlands // I agree in the main with Philip Clark. Jenkins' music is a product of this age when it's so easy to create  and live off a catchy tune. Yes there are some melodic moments in Jenkins' works but they are just moments and they  are repeated and repeated, much like the Cheeky Girls whose CD sales he may have just surpassed. Darrent Henley ought  to have acknowledged that Classic FM is largely responsible for the success of Jenkins, using his catchy tunes as jingles  and fillers between adverts particularly on the Evening Concert that was presented by Nick Bailey until recently for  maybe 10 years or more, so, from one of his major works a Jenkins jingle was played maybe 100 times a week, possibly  50,000 times in 10 years, it was like a subliminal message to buy buy buy Jenkins. John Wright, Warwickshire, // I'm  personally quiet indifferent about the music of Karl Jenkins, however I think Darren Henley makes a good point in saying  that "Jenkins is an unselfish composer who has a precise understanding of his audience and what they want." When 

222   

145 

146 

music, or art more generally ceases to be entertaining, it looses its purpose. Harvey, London, UK // Classic FM started so  well, it is a pity that it has capitulated to boosting the sales of supposed Classic CD's in supermarkets.  There will always  lurk a suspicion that they are taking a Bung to push a particular performer; running Audience Participation competitions,  largely unaudited, to create a spurious demand among a small group of listeners that are too lazy to try & discover great  music and its meaning.  I find Carl Jenkins boring; just as I feel Andrea Bocelli whines and Charlotte Church & Sophie  Westerhome barely adequate, when measured against great singers. As fo Russell Watson, I was sorry that he lost his  voice, but, in reality, it was pretty forgettable.  Classic FM fails in one particular. It does not play the finest interpretations  of Classical Music, which was its slogan when it set out to bring the great Classics to the masses, a very noble aspiration.   It has become a glorified Housewives' Choice, without Godfrey Wynn. Time to admit that they are just traders of Pap.  MR. MYLES STANISTREET, NERAC, FRANCE 47// To make his case, Philip Clark turns his attention to the characteristics of  Jenkins's music. Darren Henley appeals to sales figures. Only one of these has the slightest relevance to assessing a  composer's merits. Which do you think it is? Tim, London, //  I do not especially like Karl Jenkins' music at all, but I  respect what he does. It is very easy for other people and composers (such as Mr Philip Clark?) to criticise his music, but  he is without question the best in that particular field. Furthermore, I do not think Karl Jenkins used events such as wars  to "shamelessly shields its dearth of content behind an emotive facade". Feel free to say whatever you want about his  music ‐ no one is stopping you. Roger, Isle of Wight, // "What is so 'crude' about a timeless and universal image 'of a  marching army and pounding military drums'? " It's so very obvious and unoriginal. Honestly, could he not have come up  with something fresh and new? Jenkins is all about the cynical marketing of make‐believe to gullible and culturally ill‐ informed people Will Duffay, London, // Just what is so 'saccharine' in music that allows one to 'weep' about the horror  of war, whether it be modern or ancient? What is so 'crude' about a timeless and universal image 'of a marching army  and pounding military drums'? What is so unsubtle about fusing the complexity of a Latin Mass with simplicity of a  Japanese Haiku? And why does success create such angst? Mr Clark must know that he exposes his aims behind an  'emotive façade' of words; as for his 'faith' in Mr Cage's 'maxims' ‐ well it should be remembered that it is exactly this  type of 'emotive façade' and 'faith' that drives any war.  Pam Brown, Woking, UK // Jenkins is neither a great music nor  a great composer. He is, however, a genius having found a niche that allows him to spin out a very meagre talent to fill  the gaps for a very unimaginative proportion of the music loving public. High art it certainly isn't, but fair play to him.  whether we like it or not, without the profits generated we'd never get any of the Turnage or Birtwistle that does count.  Anthony, Sheffield, // For all that Philip Clark's viewpoint is expressed in a rather hard‐nosed fashion, I fear that it is  largely correct. He does at least address a series of valid issues, whereas Darren Henley seems to concentrate almost  exclusively on numbers of CD sales and box office receipts which, whatever they may or may not prove in the commercial  world, offer no guarantees as to the value of the purchased product.  To decry other people's genuine and personal  emotions as "soap opera" may indeed sound "élitist" (as Joan Denvir suggests above), but Philip Clark's use of the term  "soap opera" to decry ersatz emotions cynically manufactured by commercially motivated manipulators is quite another  matter altogether and it seems to me to be very much to the point.  I have no patience with the typically British habit of  sneering at anything that's successful, but let's at least ascribe Mr Jenkins' success accurately ‐ i.e. to commercial  adroitness rather than to something else. Alistair Hinton, Bath, UK // Darren Henley expresses what I believe. It's typical  of some critics in this country to sneer at anything that is successful.  Karl Jenkins is a great musician and composer. Let's  have more success and enlightenment of the people to classical music. T David Pattison, Edinburgh, Scotland // what's  the point of 'liberating sound in idealistic hope‐‐" in the manner of Cage if not many folk are listening or understanding  the sounds? Bit elitist isn't it to descry other people's emotions as soap opera? // Joan Denvir, London.       26th February 2008. Annie Riddle, “Bishop Tutu coming to Salisbury” The Wiltshire.co.uk.  ARCHBISHOP Desmond Tutu is  to appear at Salisbury's International Arts Festival this summer. The Nobel Peace Laureate will be in conversation with  ITV news anchorman Mark Austin at the City Hall and will deliver a sermon in the Cathedral, where he will be made a  Sarum Canon. His presence will be central to a Peace Weekend over the final three days of the Festival in June. The  Archbishop's visit follows months of negotiations involving Festival director Jo Metcalf, Salisbury Community Choir's  musical director Fiona Clarke and the Cathedral authorities. The trip was first mooted when the Community Choir was  touring Cape Town last spring and Jo Metcalf flew out there to meet them. The visit coincides with the arrival of the 77‐ strong Fezeka children's choir from the township of Gugulethu, who will perform Karl Jenkins' The Armed Man: A Mass  for Peace in the Cathedral with SCC during the Festival, under the name The Rainbow Choir. At the Festival launch on  Monday Ms Metcalf said: "It was Archbishop Tutu who coined the phrase Rainbow Nation for post‐apartheid South  Africa, and he is extremely supportive of the Rainbow Choir project." It is hoped that Archbishop Tutu will have a chance  to have tea with the children and hear them sing while he is here.      Worcestershire Communigate. "Early Music in the Vale" website.   Survey results  in sidebar of home page.  "Should the  'Muslim call to prayer' from Karl Jenkins' The Armed Man' be omitted when it's performed in Christian Churches?  Responses 25/5/2008 & 16/11/2008 & 20/5/2009:  If the vicar says so: 2446/2714/2816 (98%)  If the church's council  says so, 0/0 votes.  If the archibishop said so 2/3/4 votes.  Not if it is hired by an outside group. 2/4/5 votes. Never, that's  censorship 54/55/57 votes (2%)    

223   

147 

148 

  September 13, 2006. [“Father Jape”] BLOG: the Japery  §  Japus Gassalascus, Expectorator. because ye were neither hot  nor cold, I will spew you from my mouth. Another pub(l)ic spectacle from the New Pantagruel / Islamicized Mass in  Milwaukee and the Latest Spengler / Archbishop Dolan’s church recently held a “concert mass” – Karl Jenkins’ “The  Armed Man: A Mass for Peace.” A news report says “The theme suggests ‘the armed man must be feared’ and that  people must seek peace across cultures.” This “performance” includes the “Adhaan” or Muslim call to prayer: / “To do an  Islamic call to prayer in this space is unusual; it shows that our first response should not be fear or terror, but peace,”  [Milwaukee Archdiocesan Choir Director Jeff] Honore said later from the back of the church. As the words, “Lord grant us  strength to die!” rang out from the front, he added: “That’s the power of this piece ‐ people on either side of the battle  pray the same prayer.” / Apposite to this peice is Spengler’s “Ayatollah al‐Sistani and the end of Islam” and “Why Islam  baffles America” The following quote is taken from the latter: / “As Ratzinger observes, Christian (as well as Jewish)  prayer is a dialogue among lovers. “The soul prayers in the words of the Psalms: let not my prayer and your love depart  from me (Psalm 66:20). “It prays to be able to pray ‐ and this is already given to the soul in the assurance of Divine Love,”  wrote the Jewish theologian Franz Rosenzweig, believing that Jews and Christians are infatuated with God, and prayer is  their opportunity to exchange lovers’ intimacies. They never tire of talking about talking to their beloved, that is, about  the nature of prayer. One might compare Ratzinger’s essay to Man in Search of God by Abraham Joshua Heschel, the  best‐read Jewish theologian of the postwar period. / “Sistani’s interest in prayer is an entirely different matter. In all the  mass of his writings available on the Internet, he has nothing more to say about the content of prayer than the following:  / “Prayer is an audience with the Creator, convened at prescribed daily times. Allah has outlined the times at which  prayers are said and the manner which they must be conducted. During this audience you be fully absorbed in the  experience. You talk to Him and invoke His Mercy. You come out of this encounter with clear conscience and serene  heart. It is quite natural that you may feel the presence of Allah while you say your prayer. Above all, prayer is a  manifestation of inner feeling that we all belong to Allah, the Most High, who has overall control over everything. And  when you utter the phrase, ‘Allahu Akbar’ at the start of every prayer, all material things should become insignificant  because you are in the presence of the Lord of the universe who controls every aspect of it. He is greater than  everything. As you recite the chapter of ‘al‐Fatiha’, you say, ‘You do we worship, and You do we ask for help’. Thus, you  rid yourself of dependency on any mortal. With that exquisite feeling of submission to Him, you enrich your spirit five  times a day.” / Less important than the differences in content ‐ “audience” rather than “dialogue”, “submission” rather  than “love” ‐ is the difference in emphasis. With this perfunctory preface, Sistani begins a lengthy treatise on when,  where, with what clothing, and in what bodily positions prayers may be said. His concern is not the spiritual experience  of prayer, but establishing communal norms for prayer. Where the Christians and Jews gush with loquacity on the  subject, Muslims have remarkably little to say about the experience of prayer. Reading through Muslim sources, I am at  loss to find anything remotely resembling Ratzinger’s quite typical discourse on prayer. /In fact, virtually all of Sistani’s  writings address communal norms for behavior, including the most intimate. Ritual impurity (janabat) is a central  concern, especially in the case of sexual relations.” [….] In calling attention to these portions of Sistani’s theology I do not  mean to deprecate him. On the contrary, he addresses the inhabitants of traditional society for whom spiritual  experience means submission, that is, submission to communal norms, whence the individual derives a lasting sense of  identity. In the most intimate details of daily life, culture and religion become inseparable. For traditional society it is the  durability of communal norms that lends a sense of immortality to the individual, a life beyond mere physical existence.  That is why prayer in the Judeo‐Christian sense, the lovers’ exchange between God and the individual soul, does not  come into consideration within Muslim theology. Allah is the all‐powerful sovereign of the world before whom the  individual dissolves; the individual’s submission to the ummah, the community of Islam, is a spiritual experience of an  entirely different order. / To this the Americans can only come as destroyers, not saviors. America by its nature disrupts  traditional order. It is the usurper of the Old World, the agency of creative destruction, the Spirit that Denies, to whom  “everything that arises goes rightly to its ruin” (Goethe) ‐ in short, the Great Satan. America is the existential threat to  Islam. [….] What interests Rosenzweig is not religious apologetics, but the experience of the individual believer in the  daily practice of religion. One can find quotes from the Koran or the Hadith supporting any position one cares to support,  but the obvious remains the obvious. Islam on the one hand, and Christianity and Judaism on the other, speak to  different people about different things.” This is Islamicized Mass in Milwaukee and the Latest Spengler in The Japery, a  part of The New Pantagruel. Previously: If You’re Intent on Joining the Chattering Classes, At Least Try to Chatter Better |  Next: An Elegy for Me | TrackBack (0) | Comments (0)       27 October 2008.  "Daharja" Of Armed Men and Cassocks .  I sang at Knox Church Last night, as a St Paul's Cathedral  Choir 'groupie'./ We did a service which included parts of Jenkins' The Armed Man, which I'd never heard of until recently  but apparently the whole choral world is abuzz with. So of course when the opportunity to sing it came up, who was I to  decline? My verdict: very pretty in places, very strange in places, and very Abba Mamma Mia / Queen Flash Gordon in  places. However, I don't think Beethoven will be toppling on his pedestal quite yet. It was a challenging experience for  me. First was the cassock. If you don't know what a cassock is, here is a link. And I had to wear one. Plus a flowy gowny  thing over it called a surplice. I felt awkward and embarrassed, as this is completely outside my domain ‐ if you know me,  you'll know I'm familiar with ritual and worship of a completely different nature, and the dress is also very different.  I  won't even go into the whole rank demotion thing, and the move from absolute seniority to absolute plebhood. That's 

224   

149 

150 

something I knew I'd have to deal with regardless, leaving my own culture behind. That which does not break us makes  us stronger, yada yada. Anyway, once I'd got over the whole unfamiliar dress thing, and the confusion and awkwardness  that went with it, I had to deal with the service. You see, I've been to a fair few Christian services in my time, but never as  a chorister expected to actually do stuff. That was dificult too. There were terms I didn't know, and hymns everyone  seemed to know except me, and just a general everything in which I felt completely out of place. If you're from a  Christian background, imagine yourself slung into a Mosque or a Synagogue and being expected to actually perform, and  you'll have a fair idea how I felt. I don't think I made too many missteps, but it was tricky. So yeah, that was my evening  last night ‐ the first part of it anyway. The second part was much easier to manage. After the service, a fair number of the  choristers went back to the choir mistress' house for a get‐together, and it was lovely to chat and get to know people  better, rather than just sing and go. These are people who understand that community shouldn't end when the music  stops, and that music can be a powerful binding force for good in our community. We were there until about 11:30, and  had a really nice time. Obviously I wasn't too hideous either ‐ I've been invited back, for an Election Night party.  Ballgowns and Tuxedos and wine, oh my! Moving to a new town and country has been challenging. Learning different  ways and cultures has been difficult too, but rewarding. I enjoyed singing The Armed Man and enjoyed the service,  although it is very different to my own practice. I sincerely believe that we learn the most, and grow best as people,  when we open our hearts and our minds and embrace, rather than fear, our differences.  Even as someone very senior in  my own religion, I learned a lot last night, and came away richer for the experience. Which was positive, and very good.        Sep/Oct 2005.  Philip Greenfield JENKINS: The Armed Man Mass / Requiem; In These Stones Horizons Sing. . American  Record Guide. Washington: Sep/Oct 2005. Vol. 68, Iss. 5; pg. 122, 1 pgs. JENKINS: The Armed Man Mass. Tristan  Hambleton, s; Mohammed Gad, muezzin; Guy Johnston, vc; Paul Beniston, tpt; National Youth Choir, London  Philharmonic/ Karl Jenkins. Virgin 11015‐67 minutes. Requiem; In These Stones Horizons Sing Bryn Terfel, bar; Clive Bell,  shakuhachi; Nigel Hitchcock, sax; Serendipity, Cor Caerdydd & Cytgan; West Kazakhstan Philharmonic/ Karl Jenkins. EMI  57966‐71 minutes. / One gathers that Karl Jenkins is all the rage in the UK these days. An oboist from Wales, he made his  mark first in the jazz realm before branching out into the pop, classical, and commercial idioms. (He's won awards for  music in advertising.) In recent years his works have been commissioned by the likes of percussionist Evelyn Glennie,  soprano Lesley Garrett, the Royal Ballet, the Academy of St Martin‐in‐the‐Fields, and Prince Charles, who bankrolled a  Double Harp Concerto unveiled in 2002 by the BBC Wales Orchestra. /The Armed Man, Jenkins's Mass for Peace, was  commissioned by the leaders of the Royal Armouries, the collection of military hardware that is Britain's oldest national  museum. The composer took the Roman liturgy as a starting point, nothing more, piecing together a variety of texts,  including 'L'Homme Arme', a 15th Century Burgundian song from the court of Charles the Bold. Other excerpts in this  eclectic work are from Kipling, Swift, Dryden, Tennyson, the Book of Psalms, Mallory's Morte d'Arthur, the Indian epic  The Mahabharata, and Hiroshima survivor (and later, victim) Toge Sankichi's poem, 'Angry Flames'. (If that's not  multicultural enough for you, track 2 is a muezzin intoning the Islamic call to prayer!) /Crossover non‐liturgical masses,  Requiems, and the like are nothing new to me or to these pages; but Jenkins has had me a little more off balance than  most. First off, most of the music is admirable. The jaunty 'Homme Arme' march tune, a churning Kyrie, a lush, Rutterish  Agnus Dei, and a stunningly beautiful Benedictus for solo cello and the choir are all from the Mass. There's nice stuff in  the Requiem, too. Melodically and harmonically, this guy knows what he's doing; and what's more, his music seems to be  animated by a generous spirit eager to communicate with his listeners. So far, so good. But in music as in life, nothing  exceeds like excess. Several portions of the Peace Mass are too long‐most notably the Sanctus, a crisp march punctuated  by trumpet calls that fails to sustain interest over a full 7 minutes. Though blessed with an attractive tune and quotes  from Palestrina, the Introit "crams" maybe 5 minutes of music into an 8‐minute span. The propulsive 'Dies Irae' of the  Requiem (where Jenkins says he was flirting with‐shudder‐hip‐hop rhythms) gets lost in transit as well. /Also intrusive are  any number of "special effects" that detract from the music itself. Take, for example, the five haiku sections Jenkins  inserts into his Requiem. If I read the notes correctly, one soprano sang all of the voice parts on these tracks. Unless I'm  very wrong, there had to be some dial twiddling going on to produce the squeaky timbres and affected vowels that made  this single female voice sound like Alvin, Simon, and Theodore (of Chipmunk fame) singing Japanese. The real, natural  thing would have been exquisite, especially with the shakuhachi flute on hand to lend its exotic flair to the proceedings.  "Why not just let the music speak for itself?" is a question I asked more than once as I listened. / Less affected is In the  Stones Horizons Sing, a cycle of five poems that puts Bryn Terfel and the choir to work in both English and Welsh. 'Grey',  a haunting text that inspires the plaintive sound of the soprano sax, and Terfel's opening 'Exile Song', a handsome,  popinspired salute to Wales, are the high points. / In case you haven't figured it out yet, I'm still not sure what to make of  this guy. GREENFIELD.  Philip Greenfield, "Jenkins: The Armed Man Mass / Requiem; In These Stones Horizons Sing."   American Record Guide,  September 1, 2005, 122.      July 2008.  Anon. The Armed Man: A Mass for Peace By Karl Jenkins a memorial concert in support of MS Australia ‐  ACT/NSW/VIC on 22nd Nov 2008 St Stephen’s Uniting Church 197 Macquarie St Sydney. Producer – Heather Anderson.  Conductor – Philip Chu. Concert Master – Anna MacDonald. This is a wonderful opportunity to hear the NSW première of  The Armed Man: A Mass for Peace. Commissioned in 2000 by the Royal Armouries, The Armed Man is a very stirring  piece of music that is a celebration of unity across all cultures and religions. It combines beautiful classical music with  poetic words from modern and ancient texts that rejoice in peace and harmony between all human beings. The work is 

225   

151 

152 

similar in approach to Benjamin Britten's War requiem, in that various secular texts (which describe the horrors of war)  are interspersed with sections from Christian Liturgical texts. Parts of it are desperately sad and exquisitely beautiful and  it will be a very exciting musical event. / This performance will boast some of the best professionals Sydney has to offer,  which will be conducted by Maestro Philip Chu. A special guest performer will be Imam Afroz Ali, concertmaster Anna  MacDonald and soloists Nicole Thomson (Soprano) and Rachel Scott (‘Cello). / Produced by Heather Anderson, in  memory of Terry Scott her late husband, all proceeds from this benefit concert will be given to MS Australia –  ACT/NSW/VIC. /// Heather Anderson writes....................  Last year I was fortunate to go to a performance of The Armed  Man in the Chichester Festival in Sussex, England. I was completely blown away by the work.....the music....particularly  the exquisitely beautiful cello solo in the Benedictus....the words........the sentiments expressed for peace and religious  harmony......I wanted more people to be able to hear this work.It seemed to me back in Australia that the perfect  opportunity arose when I thought I would like to do something to mark the anniversary of the death of my first husband  Terry Scott. It is now 25 years since he died after a lengthy battle with MS, bravely fought, and I wanted to do something  more than just give my annual donation to the MS Society. His two daughters are now grown and established in their  respective fields of endeavour... / I have never produced anything on quite such a scale before but found that performing  rights were not impossible to get.....with Zoë's design work and help with management and with help from other  professionals it should be a wonderful way to raise money for the MS Society as well as letting others hear this soul‐ reaching work. / I hope that many people will come and hear what is to be the NSW première of the work. I hope that  they will also be moved to give generously to support the work of the MS Society, to support research and provide hope  to MS sufferers and their families.     6 Nov 2008.  'Mass for Peace' debuts at Courthouse. Jamestown Press.  The South County Chamber Singers, under the  direction of Enrico Garzilli, will perform the Rhode Island premier of Karl Jenkins' "The Armed Man: A Mass for Peace," at  the Courthouse Center for the Arts on Route 138 in West Kingston.  The concert will be on Sunday, Nov.16, at 2 p.m. The  Chamber Singers will be joined by members of the University of Rhode Island's elite concert choir Lively Experiment and  will be accompanied by orchestra. This concert is  collaboration between the South County Chamber Singers and the  Courthouse Center for the Arts.  The Armed Man: A Mass for Peace is an awe‐inspiring and hauntingly beautiful  composition that contemplates war and peace. It uses texts from classic poets, the Bible, the traditional Mass, and  Muslim, Hindu, and Japanese sources.      30 October 2008.  “Mass for Peace launches Music Society's most recent programme of events” Ulster Herald,  Entertainment.  //Omagh Music Society is due to commence what promises to be an exciting year with a performance of  Karl Jenkins' The Armed Man: a Mass for Peace on Sunday, November 16, in 1st Omagh Presbyterian Church at 8.30pm. /  The Mass was commissioned by the Master of the Armouries, at the turn of the century, with the intention of using it as  an educational work. The hope was that, through its performances, young people would be encouraged to give some  thought to the vital issue of war and peace. /He said, "What better way both to look back and reflect as we leave behind  the most war torn and destructive century in human history and look ahead with hope and commit ourselves to a new  and more peaceful millennium." /Since its premiere performance at the Royal Albert Hall in 2000, the Mass has become  the most popular choral work for performance in oratorio conscious Britain. /Jenkins fashioned, in The Armed Man, a  work which uses the ancient Mass structure to effectively communicate a powerful message of world peace. He has  combined Eastern and Western texts for some of the movements and draws on several world cultures musically as well.  /The Mass begins with a marching army and the beat of military drums, building to the choir's entrance singing, in  French, the 15th century theme tune, The Armed Man. The style and pace then changes and we are prepared for  reflection by first, a Christian Call to Prayers and then the Kyrie which pays homage to the past by quoting from  Palestrina's setting of L'Homme Arme.  Next, to a plainsong setting, we hear the words from the Psalms asking for God's  help against our enemies. The Sanctus which follows is full of menace, and has a tribal, primeval character that adds to  its power. The menace grows in the next movement as Kipling's Hymn Before Action builds to its final devastating line,  Lord grant us strength to die.  War is now inevitable. Charge! establishes the start of battle with its uncontrolled  cacophony of destruction, then the eerie silence of the battlefield after the battle and , finally, the burial of the dead.  Surely nothing can be worse than this? /But think again. At the very centre of the work is Angry Flames, an excerpt from  a poem about the horrors of the atom bomb attack on Hiroshima written by a poet who was there at the time and died  later of leukaemia brought on by exposure to radiation. /From the horror of mass destruction the work turns to  remember that one death is one too many, that each human life is sacred and unique. The Agnus Dei reminds us of  Christ's ultimate sacrifice and this is followed by an elegiac setting of some lines written about the feelings of loss and  guilt that so many of the survivors of the First World War felt when they came home but their friends did not. / Omagh  Music Society is excited to be performing, once again, in 1st Omagh Presbyterian Church and will be accompanied by Ian  Mills on the organ and a small group of instrumentalists who, collectively will create the mood most adequately. Some  members of the choir will take the solo parts. Admission will be by subscription payable at the door where programmes  will be available. / The year will continue with a Christmas concert in Trinity Presbyterian Church on Sunday, December  14 with the Integrated Primary School choir. /Another performance of Steiner's Crucifixion will take place in Edenderry  Church of Ireland Church on Sunday, March 1, 2009. Watch local press for details.    

226   

153 

154 

155 

22 May 2008.  Adrien. St Mathews Chamber Choir, Auckland. The Armed Man: The Armed Man: A Mass for Peace is a  recent work, and is of epic proportions. Welsh composer Karl Jenkins was commissioned in 1999 by the Museum of the  Royal Armouries in the UK to write a large scale piece to mark the Millennium, to illustrate the chaos of warfare  throughout history, and to signal the hope for worldwide warfare to end as the 21st century unfolds. He chose an  anonymously written fifteen century French secular song, whose origins are open to many theories, but may be from  mid‐fifteenth century crusades against the Turks, and has used the tune as a basis for a work that uses four movements  of the Latin Mass, interspersing them with war‐related poetry written by several well known writers, including Jonathan  Swift, John Dryden, Rudyard Kipling and Alfred, Lord Tennyson. / Jenkins has written music for very powerful orchestral  forces. The St Matthew's Chamber Orchestra will be considerably enlarged for this performance to around 60 players,  including 5 players on 22 percussion instruments, timpani, three trumpets, three trombones, four French horns and tuba,  triple woodwind and strings. The music gives an account of the build‐up to war, the huge destruction it causes, and the  desolate aftermath and emptiness left behind. / The work begins by depicting the onset of war in a military marching  style with snare drums and piccolo, leading into the choir singing the 15th century tune L'homme arme as the music  intensifies until it reaches a sudden stop, as an imagined army comes to attention. There follows a Muslim Call to Prayer,  a very significant means of signifying the unity of human spirit in the work, and this leads to the Kyrie eleison, the first  movement taken from the Latin Mass, where a treble solo portrays the innocence of humanity before warfare. Tenors  and basses then sing the bold Save me from bloody men from Psalms 56 and 59 of the Bible, praying in the style of  Gregorian chant for mercy in the face of oppressors, before the tribal‐sounding and hypnotically percussive Sanctus takes  the listener to the first two verses of Rudyard Kipling's 1896 poem Hymn Before Action, which signals the call to war. /  The climax of the work in many ways comes with the seventh movement, Charge! This movement sets very dramatic text  by John Dryden (1631 ‐ 1700) from his poem A Song for St Cecilia's Day, 1687 to convey the moment when soldiers  charge onto the battlefield. It prominently features brass and percussion accompanying the choir as the music  relentlessly creates the most colossal build‐up to the moment the army charges into battle, and the full horror of war is  realised. The end of Charge! features a very poignant bugle solo, before the latter half of the work features poetry about  the aftermath of war, and ultimately the hope for future peace. In the movement Angry Flames, a poem by Japanese war  survivor Toge Sankichi describes the immediate eye witness scene after the atom bomb drop on Hiroshima on August 6,  1945, and Torches features excerpts of the Mahabharata, the ancient Indian epic poem and major text of Hinduism  spanning several hundred years in its writing from the sixth century B.C. until the fourth century A.D., which addresses  human goals and the relationship of people as individuals to society. The alto soloist sings Now the guns have stopped, a  poem written by Master of the Royal Armouries Guy Wilson, which illustrates the sense of loss felt by survivors of war  after their comrades lie dead on the battlefield, and the cello soloist plays a beautiful and heart‐wrenching melody in the  Benedictus. The work ends with a joyous celebration of hope for a better future, in Better is Peace, as the choir sings  "Ring out the old, ring in the new!". /   This is the Auckland premiere performance of The Armed Man, and the concert features The Armed  Man film, a presentation of wartime film footage created in the UK specifically for this work, which will be projected onto  a large screen suspended above the choir. The combination of the music and film creates an enormously dramatic  concert which has been described by The Times newspaper as "a firebomb of orchestral and human voices". The Town  Hall will be the perfect venue for a concert on this scale, as the immensity of the work as a whole is breathtaking.  Recently performed in Hamilton, there were many in the audience who were overawed at the effect the music and  imagery had on them emotionally./ This is a very important work to perform in this day and age of conflict around the  world. It addresses the issues of war from many perspectives and cultures, and left audience members in Hamilton  feeling privileged to have been able to see such a vast work performed live.      23 September 2008.  Eastbourne Herald Gazette.  Eastbourne Today. Bexhill Choral Society peace performance.   Bexhill  Choral Society opens its new season with a performance of The Armed Man, a mass for peace at St Augustine's church in  Cooden Drive on Saturday October 4 at 7.30pm. This well‐known and extremely popular work by Karl Jenkins was  commissioned by the Royal Armouries to mark the Millenium and is relevant to the present day with news of British  soldiers losing their lives in Afghanistan and Iraq. The concert will be conducted by the choir's musical director, composer  and conductor, Kenneth Roberts.  He said: "This profoundly moving piece of music truly reflects today's multicultural  society and the horrors of war. It is a mass for the present, not just a reflection of the past, and with next month's  Remembrance Sunday nearly upon us, I am particularly delighted that the Royal British Legion has accepted an invitation  to join us. A number of singers from Eastbourne and Hastings will be joining the choir for The Armed Man promising to  make this a truly memorable evening."  There will be a supporting programme and popular soloist, Claire Williamson  (soprano) returns to sing with the choir. The orchestral accompaniment will be provided by The Sussex Concert  Ensemble.  Admission by programme £8, available from Second Spin, 14 Sackville Road, or choir members, or at the door  on the night.      April 2007.  Media Room New Releases & Announcements University of Ottawa Media Calendar from April 10 until April  15 2007. Concert: The Armed Man: A Mass for Peace . 8:00 p.m., St. Joseph’s Church (corner of Wilbrod and Cumberland) 

227   

156 

157 

158 

159 

160 

. The Department of Music of the University of Ottawa is pleased to present a concert of the University of Ottawa Choirs  and Orchestra under the direction of guest conductor Laurence Ewashko and featuring a quartet of vocal soloists who  are all current students and/or recent alumni of the Department: Shannon Cole (soprano), Whitney O’Hearn (alto),  Gavan Quinn (tenor) and Philip Holmes (bass). On the program: Karl Jenkins The Armed Man: A Mass for Peace and Ralph  Vaughan Williams’ Serenade  to Music. .     2 May 2008.  Edinburgh Evening News.  'Come and sing' invitation for HIV charity.  AN Edinburgh‐based HIV charity is  offering singers the rare chance to take part in a fundraising "come and sing" concert in the Queen's Hall. Waverley Care  is inviting people to take part in the mass singalong of Karl Jenkins' The Armed Man: A Mass for Peace on May 25.  Christopher Bell, Waverley Care patron and chorusmaster of Edinburgh Festival Choir, will conduct a mass choir of 300‐ plus voices. The chorus will be joined by soloists Morag Campbell, Jessica Leary and Mike Towers.  David Johnson,  director of Waverley Care, said: "This is the first time that The Armed Man has been done as a 'come and sing' event in  Scotland and we are thrilled to be offering so many singers this opportunity to perform this memorable and moving  piece."The money we raise from this event will be used to support our ongoing work with the growing number of  families in Scotland whose lives are affected by HIV."   24.6.2008  Evening Courier [Halifax & Calderdale, Canada] A high‐quality Summer Prom  Date: 24 June 2008  / By Gordon Sampson / Summer Prom, The Victoria Theatre, Halifax  HALIFAX Choral Society brought another successful season to a close with a Last Night of the Proms‐style finale.  This contrasted with the first half – a departure from the usual Summer Prom programme with the inclusion of a  substantial work.  Listening to comments at the interval and the end about Karl Jenkins's mass for peace, The Armed Man, the purists were  delighted. But others had reservations about the heavy nature of the content.  Not in doubt was the high quality of playing from Black Dyke Band and organist David Holder and the singing of the  Halifax choir, under the direction of John Pryce‐Jones, and members of Bradford Festival Choral Society. / Soloist Sarah  Killian stood out as did Colin Powell and Richard Williams. / Danyal Nazir travelled from Sheffield at short notice to stand  in for absent Matloub Hussain and sing, in Arabic, The Islamic Call to Prayers. / The band's involvement added to the  drama, intensity and emotion. / Principal cornet player Richard Marshall gave an excellent rendition of The Last Post. /  Sound enhancement enabled the voices to be heard clearly above the band and images on a large screen at the rear of  the stage added to the effects. / In the band's spot after the interval, conducted by Nicholas Childs, percussionist Paul  Lovatt‐Cooper's Walking With Heroes was an audience pleaser. Bass trombone soloist Adrian Hirst walked through the  stalls while playing Swing Low Sweet Chariot. / Patriotic hats and flags were in abundance for Jerusalem, Fantasia on  British Sea Songs and Land of Hope and Glory.     27.1.2006 The Spire: An edition of the United Methodist Reporter. Music at Hennepin.  Jan 27 2006.  [Hennepin Avenue,  United Methodist Church 511 Groveland Avenue, Minneapolis] The Armed Man: A Mass for Peace ‐ 7:00 PM Composed  in 2003 by the British composer Karl Jenkins, this exciting work for chorus and orchestra is the centerpiece of an event  co‐sponsored with the Minnesota Alliance of Peacemakers. About an hour in length, The Armed Man: A Mass for Peace  explores both the consequences and some alternatives to the horrors of war so prevalent in our world. This performance  is the Minnesota premiere of the Mass.      21.5.2006 "Audicoelo"  Außergewöhnlich!, Wir hörten Ausschnitte aus dem Werk während einer Autofahrt in Irland  (Classic‐ Sender) und erkannten den Messetext (in diesem Falle das wunderbare Agnus dei). Es ist eine mutige  Entscheidung, eine Messe heute zu schreiben mit klassischen und modernen Elementen gemixt und Jenkins ist ein sehr  außergewöhnliches, sehr schönes Werk gelungen, das sehr viel Atmosphäre hat und auch textlich viel aussagt (nämlich  gegen Krieg und die Verfeindung der unterschiedlichen Kulturen auf unserem Erdball).  4 Sterne nur deswegen, weil  manche Stücke doch etwas langatmig wirken und ich hier mehr Ideenreichtum erwartet hätte‐ aber das ist halt leichter  gesagt als getan.  TRANS Tabea Squire: We heard excerpts from the whole work during a car journey in Ireland (Classical Radio) and  recognised the Mass text (in this case, the wonderful Agnus Dei). It is a brave decision to write a mass mixing classical  and modern elements these days, and Jenkins manages a very unusual and beautiful piece, which is very atmospheric  and also says a lot with its text(namely against war and the emnity of different cultures on our planet). 4 stars; only  because I had expected a greater richness of ideas here ‐ but that's always easier said than done.        22.2.2009 This may come as a shock for some, and especially for some of the more strident reviewers here, but many  people hear much classical music as turgid, boring and plain full of itself. It's not only pop, soul, rock and other genres  that have the odd great moment bobbing in a sea of mediocrity but classical too, in the opinion of many.   Also, it is clear that opinions are divided over Jenkins' work here even for those with an extensive classical music 

228   

161 

162 

163 

164 

165 

166 

background. The fact is, people have different tastes and that remains true despite any musical training. Personal  preferences are just that, deal with it. (I am not against negative judgments, just absolute ones. One negative reviewer  offered an alternative ‐ Briten's War Requiem ‐ and this is exactly the kind of thing I find helpful.)   For myself, I think The Armed Man is a very good piece of work. At times I find it moving and certainly it is refreshingly  different to a lot of traditional classical music. Yes, it draws on more modern elements but I see that as a strength not a  weakness. This may be exactly the kind of thing to draw people into other classical music since some of The Armed Man  has a more immediate structure. To be honest, I was hoping for such a departure and Jenkins provides it, with style.  Trying to copy what's been done already is a recipe for disaster and here I think Jenkins avoids that mistake whilst  maintaining quality.   In my opinion this is better than Jenkins' Adiemus, and better again than Adiemus II which to me sounds a little bit  perfunctory. In the Armed Man: A Mass For Peace I perceive the emotion and sincerity behind Jenkins' music and I rate it  a worthy 4.5/5. Darren . < http://www.amazon.co.uk/product‐ reviews/B00005NDVJ/ref=cm_cr_pr_recent?ie=UTF8&showViewpoints=0&sortBy=bySubmissionDateDescending>    10.2.2009 Let's be sincere. Jenkins is not Josquin des Prez, not even Tavener. The score is sometimes pretentious, epic  and martial without any complex. A Mass for peace? or rather a military mass? I don't see the pacifist nature of this  piece, I must admit I don't understand the general idea about this mass. Finally, if we forget all these points, the music is  nice, the version is very good and if you find Tavener too bizarre, des Prez too difficult and you prefere music of cinema  or Broadway shows you will enjoy this "mass" a lot.     1.3.2009 Virginia Marcum "You will neither regret nor forget hearing this full‐bodied paeon to peace, especially after its  compelling exposition of the fierce drive to war. Throughout weaving in the 15th century piece L'Homme Arme', Karl  Jenkins uses elements of the mass from Sanctus through Benedictus but also evocative texts from Psalms, Thomas  Mallory's Morte d'Arthur, Dryden, Kipling, Toji Sankichi (a Japanese man who lived‐‐well, for eight more years‐‐through  Hiroshima), an ancient epic from India, and others. The composer incorporates these into strong choral melodies‐‐my  current favorite, the Gloria from the Sanctus, is to die for!‐‐and vigorous orchestral voicing. Not all is the bombast of  battle; the quiet of the bodies remaining on the battlefield and the lamenting for the lost lead listeners to the hope for  peace. Or, as Lancelot and Guinevere expressed it, Better is peace than always war, and better is peace than evermore  war."     12.3.2009 David Holmes.  "Like quite a lot of Karl Jenkins's work, this is somewhat derivative, with several passages  recognisable from other composers' works. Despite that, however, it's very listenable (sic) and it's a good thing I have it  on CD and not LP or it would be worn out by now."     23/07/2007 "Baudrant" Kart[sic] Jenkins a su réunir dans cette oeuvre plusieurs cultures dans un esprit de paix, avec des  choeurs en français, arable, anglais, grec, latin. Ses oeuvres sont malheureusement trop méconnues, car considérées  trop "classiques" alors qu'elles sont très actuelles.     24.04.09 Karl Jenkins' The Armed Man: A Mass for Peace is a departure from his Adiemus recordings into the more  conventional territory of large‐scale choral and orchestral writing, though his customary passion for mixing languages  remains in full force with texts in English, Latin and French. Jenkins has said that The Armed Man was inspired by the  "L'Homme armé" masses which were popular in the 16th century, and he makes this debt clear with passages written in  a neat pastiche of Palestrina‐style renaissance polyphony. There are also echoes of earlier and later styles, including  plainchant, medieval ballads, James Barry‐style horn writing (think Goldfinger) and even a direct quote from Rigoletto  (the choir imitates wind sounds at one point as in Act 3 of Verdi's opera). The smorgasbord manages to hold together,  probably because Jenkins' obvious sincerity shines through every note. The London Philharmonic Orchestra plays  beautifully, and treble Tristan Hambleton performs his solo with ethereal clarity. The National Youth Choir sings with  vigour and accuracy, even if the young sopranos sound a little thin at the top of their range. If you liked the soundtrack to  The Mission, this should press all the right buttons.     18.04.09 marjorie3838 "The Armed Man (A Mass for Peace) is a stunning piece of music written for solo voices, choir &  orchestra. The composer, Karl Jenkins dedicated this work to the victims of Kosovo. It has universal appeal and carries a  powerful message of hope for a multi‐cultural global humanity. I bought this work because I will be playing the oboe in a  performance of this work within the next 7 days of me writing this and wanted to discover more about the piece as a  whole. It is thought provoking & moving ‐ HIGHLY RECOMMENDED." 
229   

167 

168 

169 

170 

171 

172 

173 

Man‐(A‐Mass‐For‐Peace)‐ (CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425?IMSfp=TL090425118002r5622>  8.12.08 vanwitton "As a member of a local Choral Choir we are in the process of learning this piece of music to perform  at Easter. We performed part of it on Rememberance Sunday. I purchased the CD at a very favourable price. The music  was new to me and I wanted to become familiar with it so as to make the learning process easier. The disc is as new, the  music is wonderful and very moving and I have derived much pleasure from listening to it."     7.04.08 jmmoxon  "After hearing 'The Armed Man' piece of music I was determind to find the CD for myself, to add to my  collection. I have not been disappointed, the music is beautiful and moving. I'm so glad that I bought this item, you won't  be disappointed, this arrangement is fantastic"     20.03.08 auntie_booboo "I belong to a choir who are performing this piece in June this year. I had not heard it until a few  days ago. WOW! This is so beautiful and moving. Even if you are not 'into' classical music, I defy anyone not to be moved  by this. Tears flowed. I can't wait to learn it now"     15.08.07 nigel0001 "Jenkins score is both complex and simple, tragic and beautiful all at once. Beautiful music, ranging  from incredible dynamics to astounding chorals and so much more. Powerful text and music swirl into a marvelous  combination making this an excellent piece that is certainly worth owning. In this work Mr. Jenkins does not tries to  follow the individual sections of the mass, still does a wonderful work. Armed Man:A Mass for piece is a work calling for  peace in our troubled times.... Is it worth your money? I would say definitely!!!"     4.02.07 Michael Mc Namee.  "Apparently, this CD was "plugged" very heavily by Classic Fm. Siince I cannot stand the  banal averts on that station, I was fortunate enough not to be subjected to the constant barrage which they set up.  Whilst driving to a job, I heard a snippet out of this CD, & was captivated by it. Went home, & downloaded a couple of  tracks via Limewire (totally illegally, of course), liked what I heard, & immediately bought a copy of the CD via Ebay.  I  found this CD fascinating. I have no idea of Karl Jenkins' religious affiliation, and I have no desire to know of it. I am  Catholic. I am also about as religious as a sledgehammer, but not quite. However, one cannot deny, and nor should one  deny one's upbringing. I am, however, into church music. I may not believe a word of it, but I love the general Catholic  ceremony and especially the music one encounters within the church environment. This piece of music appeals to my  Catholic upbringing. I would particularly draw attention to the following sections. The Call to prayers (Addaan). I lived on  & off in Iran for several years, and this beautiful piece brings back the call to prayers which I heard so many times a day.  Done as it is here, it really uncovers a true beauty within this call. Agnus Dei. Exquisite. Benedictus. Truly beautiful. When  Karl Jenkins took a commission from the Royal Armouries to produce this work, one could not have believed that an  organisation whose basic Credo is to celebrate violence could have sponsored the production of a work which, as it's  name implies, is a call to peace and harmony."< http://cgi.ebay.co.uk/Karl‐Jenkins‐‐‐The‐Armed‐Man‐(A‐Mass‐For‐ Peace)‐(CD)_W0QQitemZ320363945370QQcmdZViewItemQQimsxZ20090425?IMSfp=TL090425118002r5622>     05.01.07 evanjane21 "I love this CD, as does my husband. It is a strongly emotive piece of original music. We already  have our own copy of this CD so this particular item was bought as a birthday present for a family member who had been  captivated by the music when listening to it at our home. He was very happy to receive it and I was very happy to be able  to buy it so easily on eBay, without having to hunt in the shops at a very busy time of year.  I would definitely  recommend this CD, especially those who are reluctant to give 'classical' music a try."      2.10.06 7937peter "As stated above,the track "Better is Peace" I had heard before on the radio, this was the reason for  the purchase ‐ a very melodious sound. At first, I was not so happy with the remainder of the tracks. However, having  played the CD a number of times, I am now of the opinion that all bar maybe two maximum are easy and pleasant  listening. Who knows, I may well come to enjoy the whole CD greatly. In this case, I may well change the rating to  excellent.  I have a wide interest in music, both classical and popular ‐ "The Armed Man" is most unusual in its  combinations of sound and like classical music needs to be listened to several times before coming to any firm  conclusions. In other words the music 'grows on you'."    

  230   

Appendix C Wilson’s  first draft of the mid  section of the armed  man: a mass for peace    Source: email from Guy Wilson 4  May, 2008.    “Here is the first attempt at the  mid section of the work.  You will  see that we cut out quite a bit as  we went along (I always tend to  start with as much as I can find of  relevance...)”    Sections of the first draft that  remained in the final version  appear in bold, sections added  later appear in grey italics.      Dulce et decorum est pro patria mori    The Trumpets loud clangor  Excites us to arms  With shrill notes of anger   And mortal alarms. (Dryden)    O what is that sound which so thrills  the ears  Down in the valley drumming,  drumming?  Only the scarlet soldiers, dear,  The soldiers coming.    O what is that light I see flashing so  clear  Over the distance brightly, brightly?  Only the sun on their weapons, dear,  As they step lightly. (Auden)    Beat! beat drums! ‐ blow! bugles!  blow! (Whitman)    Tel me not, Sweet, I am unkind,  That from the nunnery  Of thy chaste breast and quiet mind  To war and arms I fly.    True, a new mistress now I chase,  The first foe in the field;  And with a stronger faith embrace  A sword, a horse, a shield.    Yet this inconsistency is such  As thou too shalt adore;  I could not love thee dear, so much,   Loved I not honour more. (Lovelace)    Beat! beat drums! ‐ blow! bugles!  blow!    How blest is he who for his Country  dies (Swift)    [The double double double beat  Of the thundering drum  Cries, Hark the Foes come; 

Charge, Charge, tis too late to retreat  (Dryden)]    Beat! beat drums! ‐ blow! bugles!  blow!    The old lie: Dulce et decorum est  Pro patria mori.    If in some smothering dreams you  too could pace  Behind the wagon that we flung him  in,  And watch the white eyes writhing  in his face,  His hanging face, like a devil's sick of  sin;  If you could hear, at every jolt, the  blood  Come gargling from the froth‐ corrupted lungs,  Obscene as cancer, bitter as the cud  Of vile, incurable sores on innocent  tongues, ‐   My friend, you would not tell with  such high zest  To children ardent for some  desperate glory,  The old lie: Dulce et decorum est   Pro patria mori.  (Owen)    Dies Irae    Let God arise, let his enemies be  scattered:  Let them that also hate him flee  before him. (Psalm 68)    Day of wrath and doom impending,  David's word with Sibyl's blending:  Heaven and earth in ashes ending.  O, what fear man's bosom rendeth,  When from heaven the judge  descendeth,  On whose sentence all dependeth!  (anon 13th century)    Pushing up through smoke  From a world half­darkened  By overhanging cloud ­  The shroud that mushroomed out  And struck the dome of the sky,  The angry flames _  Black, red, blue ­   Dance in the air,  Merge,  Scatter glittering sparks,  Already tower  Over the whole city.    Quivering like seaweed,  The mass of flames spurts forward.  Popping up in the dense smoke,  Crawling out  Wreathed in fire:  Countless human beings  On all fours.  In a heap of embers that erupt and  subside,  Hair rent,  Rigid in death,  There smoulders a curse. (Sankichi)     

231   

[The animals scattered in all  directions, screaming terrible  screams.  Many were burning, others were  burnt.  All were shattered and scattered  mindlessly, their eyes bulging.  Some hugged their sons, others their  fathers and mothers,  unable to let them go, and so they  died.  Others leapt up in their thousands,  faces disfigured  and were consumed by the Fire.   Everywhere were bodies   squirming on the ground, wings eyes  and paws all burning.  They breathed their last as living  torches. (Mahabharata)]    Ah! that day of tears and mourning,  From the dust of earth returning,  Man for judgement must prepare  him.  Spare, O God, in mercy spare him:  Lord, all‐pitying Jesus blest,  Grant them thine eternal rest. (anon  13th century)      Agnus Dei    Word over all, beautiful as the sky,  Beautiful that war and all its deeds of  carnage must in time be utterly  lost,  That the hands of the sisters Death  and Night incessantly, softly, wash  again, and ever again, this soil'd  world;  For my enemy is dead, a man as  divine as myself is dead,  I look where he lies white‐faced and  still in his coffin ‐ I draw near,  Bend down and touch lightly with  my lips the white face in the coffin.  (Whitman)    O lamb of God, that takest away the  sins of the world, grant them thy  peace    O lamb of God, that takest away the  sins of the world grant us eternal  peace.    [Agnus Dei qui tollis peccata mundi  Miserere nobis  Agnus Dei qui tollis peccata mundi  dona nobis pacem. (Roman Liturgy)]

 

 

232   

Appendix D Full texts of Dryden’s “A 

  Notes that wing their heav’nly ways         To mend the choirs above.       VII    Orpheus could lead the savage race;       And trees unrooted left their place,         Sequacious of the Lyre;   50   But bright Cecilia rais'd the wonder higher,    When to her Organ Vocal breath was given,       An angel heard, and straight appear'd         Mistaking earth for heaven.           GRAND CHORUS.  As from the pow’r of sacred lays   55     The spheres began to move,     And sung the great Creator's praise       To all the Bles’d above;     So when the last and dreadful hour     This crumbling pageant shall devour,   60   The trumpet shall be heard on high,     The dead shall live, the living die,       And Music shall untune the sky!     Source: John Dryden, The Poetical Works of John  Dryden, Esq. In Three Volumes.  With the Life of the  Author, Elibon Classics Series. 2006 ed., vol. III  (Edinburg: Apollo Press, 1777 [2006]), 150‐53.       HORACE, BOOK III, ODE II  TO THE EARL OF OXFORD, LATE LORD TREASURER  SENT TO HIM WHEN IN THE TOWER, 1716        How blest is he who for his country dies,  Since death pursues the coward as he flies!  The youth in vain would fly from Fate's attack;  With trembling knees, and Terror at his back;  Though Fear should lend him pinions like the wind,  Yet swifter Fate will seize him from behind.      Virtue repulsed, yet knows not to repine;  But shall with unattainted honour shine;  Nor stoops to take the staff, nor lays it down,  Just as the rabble please to smile or frown.      Virtue, to crown her favourites, loves to try  Some new unbeaten passage to the sky;  Where Jove a seat among the gods will give  To those who die, for meriting to live.      Next faithful Silence hath a sure reward;  Within our breast be every secret barr'd!  He who betrays his friend, shall never be  Under one roof, or in one ship, with me:  For who with traitors would his safety trust,  Lest with the wicked, Heaven involve the just?  And though the villain’scape a while, he feels  Slow vengeance, like a bloodhound, at his heels.      Source: http://www.online‐literature.com/swift/3500/     

Song.  For St. Cecilia’s day, 1687,” and  Swift’s adaptation of Horace (65‐8BC)  Book III Ode II          Song.  For St Cecilia’s Day 1687.      I.  FROM harmony, from heavenly harmony,           This universal frame began:       When nature underneath a heap           Of jarring atoms lay,         And could not heave her head,          5   The tuneful voice was heard from high,         'Arise, ye more than dead!'     Then cold, and hot, and moist, and dry,       In order to their stations leap,          And Music's power obey.   10   From harmony, from heav’nly harmony,        This universal frame began:        From harmony to harmony     Through all the compass of the notes it ran,     The diapason closing full in Man.   15         II  What passion cannot Music raise and quell?         When Jubal struck the chorded shell,       His list’ning brethren stood around,         And, wond’ring, on their faces fell       To worship that celestial sound:   20   Less than a god they thought there could not dwell         Within the hollow of that shell,         That spoke so sweetly and so well.     What passion cannot Music raise and quell!           III      The Trumpet's loud clangor   25         Excites us to arms,         With shrill notes of anger,           And mortal alarms.       The double, double, double beat           Of the thund’ring Drum   30         Cries Hark! the foes come;       Charge, charge, 'tis too late to retreat!       IV      The soft complaining Flute,         In dying notes discovers         The woes of hopeless lovers,   35   Whose dirge is whisper'd by the warbling Lute.       V      Sharp violins proclaim       Their jealous pangs and desperation,       Fury, frantic indignation,       Depth of pains, and height of passion,   40       For the fair, disdainful dame.       VI      But oh! what art can teach,         What human voice can reach,           The sacred Organ's praise?         Notes inspiring holy love,   45  

233   

 

 

234   

Appendix E:  Amazon informal review statistics as at 30 July 2009: four concert Masses  Title  Composer  Amazon.com results  Aggregated Rating     No. positive reviews*  No. negative reviews*  Total   Amazon.co.uk results  Title  Aggregated Rating     No. positive reviews*  No. negative reviews*  Total     TOTAL BOTH SITES  Title  Aggregate Rating     No. positive reviews*  No. negative reviews* 

Chanticleer  multiple    

   4     4  1  5 

  

  

               Chanticleer  0     0     0     0    

  

  

Mass  Bernstein    

4.5                    African Sanctus  5        3     0     3    

   4     36  8  44 

   8  2  10 

  

  

  

              

        

Mass  5     1     0     1    

  

            Chanticleer  African Sanctus  4.00  4.62              4  80%  11  85%  1  20%  2  15% 

  

  

All Four    

  

The Armed Man  Jenkins    

5 

4.0 

   1        1        Missa Gaia  none     0     0     0    

49  11  60 

   4.5 

82%  18% 

27  96% 1  4% 28           All Four  The Armed Man  5.0  4.5        4  100%  44  86% 0  0%  7  14% 4  51    

     

5    

13    

Mass  4.02        37  82%  8  18%  45    

 

235   

Missa Gaia  Larsen 

  

Total 

   

African Sanctus  Fanshawe 

   Missa Gaia  5.00       1  100% 0  0% 1    

  

         All four  The Armed Man  4.1  4.5             53  83%  71  90% 11  17%  8  10% 64    

79    

 

 

236   

BIBLIOGRAPHY    "2007 Annual Report: Operating and Financial Review." EMI.  http://www.shareholder.com/visitors/dynamicdoc/document.cfm?CompanyID=EM IL&DocumentID=1798&PIN=&Page=14&Zoom=1x&Section=43992#43992.  "a customer". "Pognient Ly (Sic) Beautiful and Stunningly Emotional." Customer reviews;  Jenkins: The Armed Man ­ A Mass for peace (28 Jul 2004)  http://www.amazon.co.uk/product‐reviews/B00005NDVJ/ (28 Jul 2004).  "About Virgin Records."  http://www.virginrecords.com/home/aboutus.html.  Adolf, Antony. Peace: A World History. Cambridge, UK: Polity Press, 2009.  "The Armed Man (a Mass for Peace) (Karl Jenkins, 2001)." EBay UK  http://catalog.ebay.co.uk/_W0QQ_fclsZ1QQ_pidZ30617084QQ_tabZ3   "The Armed Man: A Mass for Peace." St Luke's United Methodist Church Houston, Texas  http://www.stlukesmethodist.org/en/cev/378.  Atchley, J. Heath. Encountering the Secular: Philosophical Endeavors in Religion and Culture.  Edited by Gary L. Ebersole Frank Burch Brown, Edith Wyschogrod, Studies in  Religion and Culture. Charlottesville and London: University of Virginia Press, 2009.  Atkins, Peter, and Emery Schubert. "Music and the Experience of Spirituality: A Study of  Religious People." Musica Humana 1, no. 2 Special Issue (Autumn) (2009): 301‐24.  Bachanov, Arlene. "The Armed Man Must Be Feared." Daily Telegram, Lenawee, 21 April  2008.  Baha'u'llah. "Gleaning from the Writings of Baha'u'llah 111."  Translated by Andrew Wilson.  World Scripture: A comparative Anthology of Sacred Texts (The truth in many parts)  available at http://www.unification.net/ws/theme00a.htm (1991).  Bellah, Robert N. "Civil Religion in America." Journal of the American Academy of Arts and  Sciences 96, no. 1 (1967): 1‐21.  Berger, Peter L., ed. The Desecularization of the World: Resurgent Religion and World Politics.  Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1999.  ———. "Secularisation Falsified." First Things Academic Research Library (Feb. 2008): 23‐ 27.  Berger, Peter L. and Thomas Luckmann, eds. Modernity, Pluralism and the Crisis of Meaning:  The Orientation of Modern Man. Gütersloh: Bertelsmann Foundation Publishers,  1995.  Bloch, Jean de (Ivan). The Future of War: In Its Technical, Economic, and Political Relations  Translated by R.C. Long, Bibliobazaar Reproduction Series. Online version:  BiblioBazaar, 2008.  Bouma, Gary. "Australian Soul." In Institute of Spiritual Studies Seminar 5. St Peter's, Eastern  Hill, Melbourne, Australia, 8 May 2008.  Bray, Roger. "Dryden and Draghi in Harmony in the 1687 'Song for St Cecilia's Day'." Music  and Letters 78, no. 3 (1997): 319‐36.  Brierley, Peter. The Tide Is Running Out. London: Christian Research Association, 2000.  Britten, Benjamin. Voices for Today: Anthem for Chorus (Men, Women & Children) and Organ  (Ad Lib.) Op. 75. London: Faber Music, 1965.  ———. War Requiem. London: Boosey & Hawkes, 1962.  Bruce, Steve. "Chapter 13. The Social Process of Secularization." In The Blackwell Companion  to Sociology of Religion.  Edited by Richard K. Fenn (2001).  237   

http://www.blackwellreference.com/public/tocnode?id=g9780631212416_chunk_ g978063121241617#citation.  ———. God Is Dead: Secularization in the West. Edited by Paul Heelas and Linda Woodhead,  Religion and Spirituality in the Modern World. Malden; Oxford; Carlton: Blackwell  Publishing, [2002] 2007.  ———, ed. Religion and Modernization: Sociologists and Historians Debate the Secularization  Thesis. Oxford: Clarendon Press, 1992.  ———. Religion in the Modern World: From Cathedrals to Cults. Oxford: Oxford University  Press, 1996.  Bryan, Elizabeth J. "Sir Thomas Malory." In Le Morte D' Arthur. New York: Random House,  1994.  Bungey, John. "Let the Critics Sneer ‐ Karl Jenkins Is a Hit with All the Right People." The  Times 30 April 2004.  Burkholder, Peter J. "Borrowing: 5. Renaissance Mass Cycles " In Grove Music Online.  Edited  by L. Macey: Oxford University Press, 2007.  "Canterbury & District Ethnic Minority Independent Council (Emic)." Canterbury District  Community Portal, http://www.e‐canterbury.co.uk/organisations.php?id=52&area=.  Casanova, Jose. "Rethinking Secularization: A Global Comparative Perspective." The  Hedgehog Review 8, no. 1‐2 (Spring‐Summer 2006): 7‐16.  Caxton, William. "William Caxton's Preface." In Le Morte D' Arthur. New York: Random  House, 1994.  Clark, Philip. "It's All About Money in 'What Makes Karl Jenkins the Marmite Man of  Music?'." The Times 7 March 2008.  Cobussen, Marcel. Thresholds: Rethinking Spirituality through Music. Aldershot, England;  Burlington, USA: Ashgate, 2008.  "Constitution on the Sacred Liturgy." Documents of Vatican Council II (4 Dec 1963).  Cowan, Rob. "Arms around the World; Mass for Peace | Royal Albert Hall, London." The  Independent, 27 April 2000.  Cunningham, Conor. "Refusing Communion: Secularization, Ultra‐Darwinism and the Reign  of the Neanderthal." In 'A Secular Age': Tracing the Contours of Religion and Belief.  Conference Plenary Session: Mater Dei Institute of Education, A College of Dublin  City University, 11 June 2009.  D'Olier, Franklin, chair. "The Effects of Atomic Bombs on Hiroshima and Nagasaki." In U.S.  Strategic Bombing Survey, 1945.  Dalal, Phiroz, ed. Rutter: Requiem; Karl Jenkins: The Armed Man a Mass for Peace, Programme  Notes: St Matthew's Choir, 2005.  Davie, Gracie. "Europe the Exception." In The Desecularization of the World. Edited by Peter  L. Berger. Grand Rapids: William B. Eerdmans Publishing Company, 1999.  Davies, Peter Maxwell. Missa Super L'homme Armé. London: Boosey & Hawkes, 1978.  de Charny, Geoffroi. A Knight's Own Book of Chivalry. Translated by Elspeth Kennedy.  Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2005.  Dickett, Harold. "'Armed Man' Deeply Affecting." In Knoxville News Sentinel, 16 Nov 2008.  Dobbelaere, Karel. Secularization: An Analysis at Three Levels, Gods, Humans and Religions.  Brussels: Presses Interuniversitaires Européennes, 2002.  Doebbelaere. "Une Critique Sociologique Des Definitions De La Religion En Sociologie Des  Religions." Cahers des religions Africaines 8 (1974): 19. 

238   

Dürr, Walther. "The Church Music of Franc Schubert." In Franz Schubert: Geistliche  Chorwerke; Sacred Works, Oeuvres Sacrées Vol. 2. Translated by Richard Wigmore.  Köln: EMI Records, 1983.  Durkheim, Emile. The Elementary Forms of Religious Life. Translated by Karen E. Fields: The  Free Press, 1995.  Durkheim, Émile. "Individualism and the Intellectuals."  Translated by S. and J. Lukes.  Political Studies XVII (1969): 19‐30.  Dykk, Lloyd. "Mass for Peace 'Unconvincing'." Vancouver Sun, 16 March 2006.  Eck, Diana E. "What Is Pluralism." The Pluralism project at Harvard University,  http://www.pluralism.org/pluralism/what_is_pluralism.php.  "Editorial." The Burlington Magazine 138, no. 1119 (June 1996): 363.  Eliade, Mircea. The Sacred and the Profane: The Nature of Religion. Edited by Willard R.  Trask. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1959, c.1987.  Eliot, T.S. Essays Ancient and Modern. London, 1936.  Falck, Robert. "Contrafactum: Before 1450." In Grove Music Online.  Edited by L.Macey:  Oxford University Press, 2007.  Fallows, David. "L'homme Armé." In Grove Music Online. Edited by L. Macey: Oxford  University Press, 2007.  Fenn, Richard K. Beyond Idols: The Shape of a Secular Society. New York: Oxford University  Press, 2001.  Francis, Leslie J, and Philip Richter. Gone for Good? Church­Leaving and Returning in the 21st  Century. Peterborough: Epworth, 2007.  “The General Instruction of the Roman Missal.” 4th edition. Sacred Congregation for Divine  Worship, 1975.  Goldman, Alan. "Emotions in Music (a Postcript)." The Journal of Aesthetics and Art Criticism  53, no. 1 (Winter) (1995): 59‐69.  Griffiths, Paul. Peter Maxwell Davies. Edited by Nicholas Snowman, The Contemporary  Composers. London: Robson Books, 1982.  Haggh, Barbara. "The Archives of the Order of the Golden Fleece and Music." Journal of the  Royal Musical Association 120, no. 1 (1995): 1‐43.  "Hall of Fame: The Top 80." Classic FM (2008) http://www.classicfm.co.uk/on‐air/hall‐ fame/hall‐fame‐2008/hall‐fame‐top‐80/.  Hamm, Victor M. "Dryden's "The Hind and the Panther" And Roman Catholic Apologetics."  PMLA 83, no. 2 (1968): 400‐15.  Harth, Phillip. Swift and Anglican Rationalism: A Religious Background of a Tale of a Tub.  [Chicago]: The University of Chicago Press, 1961.  Heelas, Paul. "Challenging Secularization Theory: The Growth Of "New Age" Spiritualities of  Life." The Hedgehog Review, no. 8‐2 (Spring‐Summer 2006): 46‐59.  ———. Spiritualities of Life: New Age Romanticism and Consumptive Capitalism. Edited by  Paul Heelas and Linda Woodhead, Religion and Spirituality in the Modern World.  Malden, MA and Oxford: Blackwell Publishing, 2008.  Heelas, Paul, and Linda Woodhead et al. The Spiritual Revolution: Why Religion Is Giving Way  to Spirituality, Religion in the Modern World. Malden; Oxford; Carlton: Blackwell  Publishing, 2005.  Henley, Darrent. "Its Life‐Affirming Music in 'What Makes Karl Jenkins the Marmite Man of  Music?'." The Times 7 March 2008.  "History of African Sanctus." http://www.africansanctus.com/history.asp. 

239   

Huron, David. Sweet Anticipation: Music and Psychology of Expectation. Cambridge, MA;  London, UK: MIT Press, 2006.  Ibsen al Faruqi, Lois. "Music, Musicians and Muslim Law." Asian Music 17, no. 1 (1985): 6‐13.  Jenkins, Karl. "Interview: Karl Jenkins, Composer." Church Times, no. 7604 (12 Dec 2008).  http://www.churchtimes.co.uk/content.asp?id=67372.  "Jonathan Swift: Political Poems." The Literature Network 2000­2008. http://www.online‐ literature.com/swift/3500/.  Jones, Andrew V. "Carissimi, Giacomo: 3.  Masses." In Grove Music Online.   Edited by L.  Macey: Oxford University Press, 2007.  Jungmann, Joseph A. The Mass of the Roman Rite: Its Origins and Development.  Edited by Rev.  Francis A. Brunner. 2 vols. Westminster, Maryland: Christian Classics, [1986] 1992.  Kaueper, Richard W. "Historical Introduction to the Text." In A Knight's Own Book of  Chivalry, 1‐46. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2005.  Kinjerski, Val , and Berna J. Skrypnek. "Four Paths to Spirit at Work: Journeys of Personal  Meaning, Fulfillment, Well‐Being, and Transcendence through Work." The Career  Development Quarterly 56 (June 2008): 319‐29.  Kivy, Peter. "Auditor's Emotions: Contention, Concession and Compromise." The Journal of  Aesthetics and Art Criticism 51, no. 1 (1993): 1‐12.  Kraemer, Jonathan. "Echoes of War—the Resonating Patterns of Influence: An Examination  of Recurrent Musical Trends in Large‐Scale, Sacred, British, Anti‐War Choral Works  of the Twentieth Century." Texas Tech University, 2009.  Krutch, J.W. "The Tragic Fallacy." In Tragedy: Vision and Form. Edited by R. Corrigen. New  York: Harper and Row, 1981.  "Lark Ascends to Top Classics Poll." BBC News (1 May 2006)  http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/4961996.stm.  Lifton, Robert Jay. Death in Life; Survivors of Hiroshima. New York: Random House, 1967.  Lockwood, Lewis. "Aspects of the 'L'homme Armé' Tradition." Proceedings of the Royal  Musical Association 100 (1973‐74): 97‐122.  Luckmann, Thomas. The Invisible Religion: The Problem of Religion in Modern Society. New  York: The Macmillan Company, 1967.  The Mahabharata of Krishna­Dwaipayana Vyasa; Book 1: Adi Parva. Translated by Kisari  Mohan  Ganguli. Internet Sacred Text Archive http://www.sacred‐ texts.com/index.htm, 26 Feb 2006.  Malory, Sir Thomas. King Arthur and His Knights: Selected Tales by Sir Thomas Malory. Edited  by Eugène Vinaver. London; New York: Oxford University Press, 1975.  ———. Le Morte D' Arthur, Modern Library Edition. New York: Random House, 1994.  Marchand, Rebecca. "The Impact of the Second Vatican Council on the American Concert  Mass." University of California Santa Barbara, 2008.  Maritain, Jacques. "Christian Art." In Art and Scholasticism with Other Essays, 53‐57. London:  Sheed & Ward, 1947.  Mart Music. "Timeless Music." In Customer Reviews; Jenkins: The Armed Man ­ a Mass for  Peace.  http://www.amazon.co.uk/review/product/B00005NDVJ/.  Martin, David. On Secularization: Towards a Revised General Theory. London: Ashgate, 2005.  ———. "The Secularization Issue: Prospect and Retrospect." The British Journal of Sociology  42, no. 3 (1991): 465‐74.  Martin, Robert Bernard. Tennyson, the Unquiet Heart. Oxford; New York: Clarendon Press;  Oxford University Press, 1980.  Maslow, Abraham H. Religions, Values and Peak­Experiences. New York: Viking Press, 1970.  240   

Mayer, Farhana, ed. "Much Ado About Music". Proceedings of the Conference on Islam and  Music. London, UK: Association of Muslim Researchers, 1996.  Mc Namee, Michael A. "A Very Biased Point of View." E­bay UK,  http://catalog.ebay.co.uk/_W0QQ_fclsZ1QQ_pidZ30617084QQ_tabZ3.  Melton, J. Gordon. "Foreword." In New Religions: A Guide.  Edited by Christopher Partridge.  New York: Oxford University Press, 2004.  Merkley, Paul. "The Role of Liturgical Elements in Fifteenth Century Ceremonial." In Chant  and Its Peripheries : Essays in Honour of Terence Bailey. Edited by Bryan Gillingham  and Paul Merkley, 339‐58. Ottawa: Institute of Mediaeval Music, 1998.  Meštrović, Stjepan Gabriel, Slaven Letica, and Miroslav Goreta. The Road from Paradise:  Prospects for Democracy in Eastern Europe. Lexington, Ky.: University Press of  Kentucky, 1993.  Minch, John. "About Us: Welcome to Our World of Music." Boosey & Hawkes (4 July 2009).  http://www.boosey.com/pages/aboutus/   Minear, Richard H. "Translator's Introduction [to Poems of the Atomic Bomb by Tōge  Sankichi]." In Hiroshima: Three Witnesses.  Edited and translated by Richard H.  Minear, 277‐300. Princeton: Princeton University Press, 1990.  Moore, Carlisle. "Faith, Doubt, and Mystical Experience in 'in Memoriam'." Victorian Studies  7, no. 2 (Dec. 1963): 155‐69.  Nast, Seyyed Hossein. "Islam and Music: The Legal and the Spiritual Dimensions." In  Enchanting Powers: Music in the World's Religions. Edited by Lawrence E. Sullivan,  219‐35. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1997.  "New Museum and New Doctor Who." BBC News, Wales 27 Dec 2005  http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/wales/4562250.stm.  "New Team to Help Minorities Who Are Victims of Crime: Team Brings Detectives and  Community Liaison Officers Closer Together." Kent Police,  http://www.kent.police.uk/Your%20Area/East%20Kent/East_Kent_news/Minority _victims.html.  Norris, Pippa , and Ronald Inglehart. Sacred and Secular: Religion and Politics Worldwide.  Edited by David C. Leege and Kenneth D. Wald, Cambridge Studies in Social Theory,  Religion and Politics. New York: Cambridge University Press, 2007.  Nussbaum, Charles O. The Musical Representation: Meaning, Ontology, and Emotion: MIT  Press, 2007.  O'Riordain, Dick. "Classic Notes." The Sunday Business Post Online, 12 October 2003.  http://archives.tcm.ie/businesspost/2003/10/12/story863181603.asp.  Otto, Rudolph. The Idea of the Holy: An Inquiry into the Non­Rational Factor in the Idea of the  Divine and Its Relation to the Rational. Translated by John W. Harvey. 2nd edition.  London: Oxford University Press, 1958.  "Our Value and Purpose." Classic FM,  http://www.classicfm.co.uk/Article.asp?id=215535&spid=9880.  Pardey, Rosemary, ed. "Benedictus in Carnegie Hall." Making Music, South East Region  Newsletter Feb. (2007): 1.  Paxton, Mark. "Just Call the Regina Philharmonic Chorus a Weapon of Mass Construction."  The Leader­Post, Regina, 29 November 2007.  "Performances." Boosey and Hawkes  http://www.boosey.com/pages/cr/calendar/perf_search.asp.  Pickering, W.S.F., ed. Émile Durkheim: Durkheim on Religion, American Academy of Religion,  Texts and Translations. Atlanta: Scholars Press, 1994. 

241   

Planchart, Alejandro Enrique. "Du Fay, Guillaume: 7. Music for the Mass." In Grove Music  Online, Edited by L.Macey: Oxford University Press, 2007.  ———. "The Origins and Early History of 'L'homme Armé'." The Journal of Musicology 20,  no. 3 (2003): 305‐57.  Prizer, William F. "Brussels and the Ceremonies of the Order of the Golden Fleece." Revue  belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 55, Zes eeuwen  muziekleven te Brussel / Six Centuries of Musical Life in Brussels (2001): 69‐90.  ———. "Music and Ceremonial in the Low Countries: Philip the Fair and the Order of the  Golden Fleece." Early Music History 5 (1985): 113‐53.  Public Accounts Committee. "The Department for Culture, Media and Sport: The Re‐ Negotiation of the PFI‐Type Deal for the Royal Armouries Museum in Leeds  (HC103)." In Minutes of evidence taken before the Public Accounts Committee  Wednesday 31 January 2001. House of Commons, United Kingdom Parliament,  2001.   "'Pure' Chart Success for Karl Jenkins' 'The Armed Man'." Boosey and Hawkes (Oct 2003)   http://www.boosey.com/cr/news/Pure‐chart‐success‐for‐Karl‐Jenkins‐The‐Armed‐ Man/10739&LangID=1   "Purpose." Templeton Prize. http://www.templetonprize.org/.  Radford, Colin. "Emotion and Music: A Reply to the Cognitivists." The Journal of Aesthetics  and Art Criticism 47, no. 1 (1989): 69‐76.  Rex, John. "Secular Substitutes for Religion in the Modern World." Scribd ( 2008): 1‐10.  Richards, Erin. "Storm of War, Prayer for Peace: Orchestra, Chorus to Present Concert Mass  at Cathedral." Milwaukee Sentinel Journal 10 Sept., 2006.  Ritzer, George. The Globalization of Nothing 2. Thousand Oaks; London; New Delhi: Pine  Forge Press, 2007.  Rocke, Stephanie. "The Armed Man: A Mass for Peace (2000): A Mass for a Secular Age?" In  'A Secular Age': Tracing the Contours of Religion and Belief. Mater Dei Institute of  Education, A College of Dublin City University, Ireland, 10 June 2009.  ———. "From Tournai to Tango: An Expansion of the Boundaries of the Musical Mass in  Luis Bacalov's Misa Tango (1997)." Melbourne University, 2007.  ———. "The Hybrid Musical Mass: A Question of Text." In Musical Islands: Exploring  Connections between Music, Place and Research, edited by Elizabeth McKinley,  Brydie‐Leigh Bartleet and Katelyn Barney., 418‐45. Newcastle upon Tyne:  Cambridge Scholars Publishing, 2009.  Root, Robert. "Dryden's Conversion to the Roman Catholic Faith." PMLA 22, no. 2 (1907):  298‐308.  Rowett, David. "Literalism and Subversion." Thinking Anglicans [Blog],  http://www.thinkinganglicans.org.uk/archives/003568.html.  Accessed 13 Mar  2009.  Sainty, Guy Stair. "Great Orders of Chivalry: The Most Illustrious Order of the Golden Fleece."  In World Orders of Knighthood and Merit. Edited by Guy Stair Sainty, Wilmington  Burkes Peerage & Gentry, 2006.  Shiloah, Amnon. Music in the World of Islam : A Socio­Cultural Study. Aldershot, England:  Scolar Press, 1995.  “Should the 'Muslim call to prayer' from Karl Jenkins' The Armed Man' be omitted when it's  performed in Christian Churches?” Early Music in the Vale.  http://www.communigate.co.uk/worcs/earlymusicinthevale/page5.phtml?pollactio n=results&qid=236.  

242   

Smith, R.G. "Totally Awesome." Customer Reviews; Jenkins: The Armed Man ­ A Mass For  Peace (28 Mar 2006) http://www.amazon.co.uk/product‐reviews/B00005NDVJ/.  Stark, Rodney. "Secularization R.I.P.". Sociology of Religion 60, no. 3 Autumn (1999): 249‐73.  "The Story of Adiemus." karljenkins.com http://www.karljenkins.com/adiemus_story.php.  Sweeney‐Turner, Steve. "Resurrecting the Antichrist: Maxwell Davies and Parody ‐  Dialectics or Deconstruction?". Tempo, New Series, no. 191 (Dec. 1994): 14‐20.  Tacey, David. The Spirituality Revolution: The Emergence of Contemporary Spirituality. East  Sussex; New York: Routledge, 2004.  Taruskin, Richard. "Antoine Busnoys and The "L'homme Armé" Tradition." Journal of the  American Musicological Society 39, no. 2 (1986): 255‐93.  Taylor, Charles. A Secular Age. Cambridge, Mass.; London, England: The Belknap Press of  Harvard University Press, 2007.  Tennyson, Hallam Lord. Alfred Lord Tennyson: A Memoir. New York, 1897.  The Benedictines of Solesmes, ed. The Liber Usualis with Introduction and Rubrics in English.  Tournai, Belgium: Desclee & CO, 1950.  Thompson, William Forde. "Chapter 6, Music and Emotion." In Music, Thought, and Feeling:  Understanding the Psychology of Music, 119‐50. New York: Oxford University Press,  2009.  "Top Ten Living Composers." Classic FM (2009) http://www.classicfm.co.uk/on‐air/hall‐ fame/top‐10‐living‐composers/.  Toshikazu, Masuoka. Hachigatsu No Shijin (Poet of August). Tokyo: Tōhō, 1978.  Treat, John Whittier. "Early Hiroshima Poetry." The Journal of the Association of Teachers of  Japanese 20, no. 2 (Nov. 1986): 209‐31.  Truman, Harry S. "Radio Report to the American People on the Potsdam Conference." In  Public Papers of the Presidents: Harry S. Truman 1945­1953.  Edited by John Woelley  and Gerhard Peters.  UK Statistics Authority. "Religion in Britain: Census Shows 72% Identify as Christian."   http://www.statistics.gov.uk/cci/nugget.asp?id=293.  van Buitenen, J.A.B., trans., ed. The Mahābhārata. 3 vols. Vol. 1, 1. The Book of the Beginning.  Chicago; London: The University of Chicago Press, 1973.  van Vliet, Paul. "Karl Jenkins, the Armed Man: A Mass for Peace Album Review." Adiemus,  http://www.adiemus.f2s.com/armedmanrev.htm.  Wallis, Roy, and Steve Bruce. "Secularization: The Orthodox Model." In Religion and  Modernization: Sociologists and Historians Debate the Secularization Thesis, edited by  Steve Bruce, 8‐30. Oxford: Clarendon Press, 1992.  Weber, Max. The Sociology of Religion. Translated by Ephraim Fischoff. Boston: Beacon  Press, 1993. Reprint, Fourth edition, revised by Johannes Winckelmann, 1956.  Wilson, Guy. "The Armed Man: To Be Feared or Praised?". ICOMAM Magazine, no. 03  (October 2009): 20‐23.  ———. "The History of the Commission." In Karl Jenkins. The Armed Man: A Mass for Peace:  Virgin Records Ltd, 2001.  ———. "Review of the Year." In Royal Armouries Yearbook: Volume 5 2000. Leeds, 2001.  Winn, James Anderson. John Dryden and His World. New Haven: Yale University Press, 1987.  Winter, Robert. "Schubert, Franz: 1 Life." Grove Music Online, Oxford Music Online.  http:oxfordmusiconline.com.  Wood, Michael. "Jason and the Golden Fleece." In In Search of Myths and Heroes: Exploring  Four Epic Legends of the World, 78‐139. Berkeley: University of California Press,  2005.  243   

Wrisley, David J. "Situating Islamdom in Jean Germain's Mappemonde Spirituelle (1449)."  Medieval Encounters 13 (2007): 326‐46.  Yukio, Takekoshi. "'Shi to Gembaku' (Poetry and the Atomic Bomb)." Kokubungaku kaishaku  to kansho (Aug. 1985): 144.   

244