Nora Alecsiu - 505 - 21/02/2011 - www.dobermaneditions.com www.dobermaneditions.com
Miroslav Tadic Laments, Dances and Lullabies volume 1
Responsables de la collection / Editors: Paul Gerrits, Marie Lévesque, Université Laval, Québec Gravure / Engraving: Sylvain Lemay Photo de la couverture / Cover photo: Naoju Nakamura
© 2008, LES ÉDITIONS DOBERMAN-YPPAN, c.p. 2021 Saint-Nicolas (Québec) Canada G7A 4X5 FAX : (1) 418 836-3645 E-MAIL :
[email protected] WEB : www.dobermaneditions.com Dépôt légal 3e trimestre 2008, Bibliothèque nationale du Québec, Bibliothèque nationale du Canada Imprimé au Canada Printed in Canada
ISBN 978-2-89503978-2-89503-431-5 431-5
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Dans leur publication de janvier 1997, les rédacteurs de la revue Guitar Player ont classé Miroslav Tadic parmi les trente guitaristes les plus radicaux et les plus originaux au monde.
In their January 1997 issue, the editors of Guitar Player magazine voted Miroslav Tadic one of the world's thirty most radical and individual guitarists.
Après avoir étudié en Italie et dans sa Yougoslavie natale, Tadic a complété ses études aux États-Unis. Ses concerts et ses enregistrements font montre d’une large palette de styles musicaux différents, à partir des périodes baroque et classique jusqu’aux Blues, Jazz et Rock. Ses projets l’ont amené à jouer et à enregistrer avec Terry Riley, le Los Angeles Opera et Placido Domingo, David Torn, Jack Bruce, Dusan Bogdanovic, L. Shankar, Howard Levy, Joachim Kühn, Theodosii Spasov, Kudsi Erguner, Pandit Swapan Chaudhuri, Djivan Gasparyan, Markus Stockhausen, Vlatko Stefanovski et Maria João, entre autres. On l’entend régulièrement en Europe, au Japon et aux États-Unis.
Tadic completed his formal education in the United States after studying in Italy and his native Yugoslavia. He has performed and recorded in a wide variety of settings and musical styles, ranging from music of the Baroque and Classical periods to Blues, Jazz, and Rock. Tadic's performing and recording credits include projects with Terry Riley, the Los Angeles Opera with Placido Domingo, David Torn, Jack Bruce, Dusan Bogdanovic, L. Shankar, Howard Levy, Joachim Kühn, Theodosii Spasov, Kudsi Erguner, Pandit Swapan Chaudhuri, Djivan Gasparyan, Markus Stockhausen, Vlatko Stefanovski and Maria João, among others. He is frequently heard in Europe, Japan and the United States.
Pionnier de l’introduction des techniques classique et de flamenco à la guitare électrique, Tadic privilégie le développement d’une approche à l’improvisation et à la composition qui intègre et juxtapose des musiques provenant de plusieurs sources différentes, incluant la musique baroque, les musiques classiques européenne et du nord de l’Inde, la musique traditionnelle de l’Europe de l’Est, le Blues, le Jazz et le Rock.
In recent years Tadic has concentrated on developing an approach to improvisation and composition which combines and juxtaposes musical material drawn from many diverse sources, including Baroque, European classical and North Indian classical music, Eastern European folk traditions, Blues, Jazz, and Rock. He is noted for his pioneering work in applying the elements of classical and flamenco techniques to the electric guitar.
Les nombreux enregistrements de Miroslav, chez ENJA Records, CMP Records, M.A Recordings, Sony Classical et d’autres, lui ont valu les éloges de la critique internationale. Il compose pour guitare et pour divers ensembles de chambre; bon nombre de ses œuvres pour film expérimental, théâtre et danse sont couronnées de prix. Depuis 1985 il enseigne au California Institute of the Arts à Los Angeles.
Miroslav's numerous recordings on ENJA Records, CMP Records, M.A Recordings, Sony Classical, and many other labels have won international critical acclaim. He has written music for solo guitar, various chamber ensembles and a number of award-winning experimental film, theater, and dance works. Since 1985 he has been teaching at California Institute of the Arts in Los Angeles.
Son site web : www.miroslavtadic.com
His website: www.miroslavtadic.com
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Rustemul [prononcer «rous-té-mou»] est une des danses
Rustemul (pronounced roo-STEH-moo) is one of the most
qui caractérise le mieux le sud-ouest de la Roumanie, où presque chaque village possède sa version. En général, cette danse est interprétée par un ensemble comprenant un violon, un cymbalum et parfois une flûte de Pan roumaine et une contrebasse.
typical dances of southwestern Romania, with nearly every village having its own version. Commonly it would be heard being performed by a band featuring a violin and a cymbalom and possibly also including a Romanian pan-pipe and contrabass.
Pour bien rendre le caractère vivant et rustique de la pièce, essayez d’abandonner la précision méticuleuse et la retenue qu’on associe souvent à la guitare classique. Privilégiez plutôt une approche enjouée et naturelle (ce qui ne vous empêchera pas de devoir apprendre d’abord les bonnes notes…).
In order to capture the lively, rustic character of this piece try abandoning the meticulous precision and control often associated with classical guitar in favor of a more earthy and joyous approach (of course, you’ll still have to learn all the right notes first...).
Macedonian Girl
Macedonian Girl is
est basé sur un des chants les plus populaires de la Macédoine, dont le titre original est Makedonsko Devojce. Cette chanson a beau avoir été écrite par un compositeur, Jonce Hristovski, on la considère depuis plusieurs décennies comme faisant partie du folklore. Elle évoque la beauté incomparable des Macédoniennes et tous les gens la connaissent en Macédoine, peu importe leur âge. Ma composition diffère passablement de la chanson originale, qui est plus simple et plus légère, mais elle en conserve la belle ligne mélodique.
based on one of the most popular songs from Macedonia, originally titled Makedonsko Dev ojce . Although the song was written by Jonce Hristovski (a noted songwriter) it was elevated to the status of folk music many decades ago. Its subject is the unmatched beauty of Macedonian women and there is hardly anyone in Macedonia, regardless of age, who is not familiar with it. My composition is considerably removed from the much simpler and lighter original, but it does preserve its beautiful melodic line.
La mesure à 7/8 est très fréquente dans la musique de la Macédoine (plus même que le 4/4 ou le 3/4). On la compte et on la sent en groupes de 2 et de 3 (dans le cas présent, 3+2+2, ou encore fi> fi fi). Au début, si le 7/8 paraît difficile ou étrange, je suggère, pendant un certain temps, de répéter en boucle les quatre premières mesures de la pièce, jusqu’à ce que le rythme se mette en place. On peut également taper du pied sur les temps forts de chaque groupe de 2 ou de 3 (ainsi : fi> fi fi). Cela facilite le travail sur le reste de la pièce et permet de jouer de façon intuitive, plutôt qu’en comptant les temps.
7/8 meter is the most common meter in Macedonian music (even more so than the 4/4 or 3/4). It should be counted and felt in groups of 2 and 3 (in this case 3+2+2 or fi> fi fi). If 7/8 initially feels awkward or unfamiliar, I would suggest looping the first four bars of the piece for a while, until you begin feeling it as a “groove” of sorts. Also try tapping your foot on the down beat of every group of 2 or 3 (like this: fi> fi fi ) This will facilitate the rest of the work on the piece and allow you to enjoy it on a more intuitive level, rather than being preoccupied by counting.
Walk Dance
Walk Dance is
est basé sur une danse traditionnelle macédonienne appelée Kalajdzisko oro (qui veut dire, à peu près, «la danse du chaudronnier»). Il existe plusieurs versions régionales de cet air et je me suis servi de phrases mélodiques très connues pour structurer ma composition. La chorégraphie de Kalajdzisko oro s’inspire des mouvements d'artisans chaudronniers et ferblantiers, fabriquant ou réparant de grands plats et des vases en métal, au début du XX e siècle. Cela suit la tradition qu’on retrouve souvent dans les danses folkloriques d’Europe de l’Est, où les mouvements des activités quotidiennes sont chorégraphiés (gestes liés au labourage, aux semences, aux récoltes et à différents métiers). Je remercie Scott Tennant, qui m’a convaincu
based on a traditional Macedonian dance called Kalajdzisko oro (roughly translated, that means “coppersmith’s dance”). There are many regional versions, and I have used several well-known melodic phrases as the basis for my composition. The choreography of Kalajdzisko oro is based on the movements that coppersmith and tinsmen used while making or repairing large metal dishes and vessels around the beginning of the XX th century. This is in keeping with common tradition in East European folk dancing where movements from everyday activities (such as ploughing, planting, harvesting or practicing various kinds of crafts) are used as basis for choreography. My gratitude goes to Scott Tennant who persuaded me to write this piece
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de coucher cette pièce sur papier afin qu’elle serve à d’autres guitaristes (à l’origine, j’improvisais sur ces thèmes, sans partition). La pièce lui est dédiée.
down so it could be shared by other guitar players (I originally improvised it without any written references). It is dedicated to him.
Dans plusieurs sections de l’œuvre (mesures 17 à 20, 29 à 32 et 66 à 70), il faut utiliser une technique inhabituelle à la main droite, qui combine différents gestes : a) frapper plusieurs cordes avec i ou m dans un mouvement sec vers le bas, comme dans un mouvement de rasgueado typique du flamenco; b) faire une attaque tirée sur plus d’une corde à la fois (une sorte de rasgueado à l’envers). J’ai noté clairement ces mouvements en utilisant des flèches (une flèche ascendante indique de frapper les cordes à partir des graves vers les aiguës et vice-versa). Avec un peu de patience et d’exercice, ces mouvements s’intégreront naturellement à votre technique et ajouteront beaucoup à l’efficacité de la Walk Dance. Il s’agit là du premier volume de Laments, Dances and Lullabies, un ensemble évolutif de pièces pour guitare basées sur la musique folklorique d’Europe de l’Est. Je laisse à la discrétion de chaque interprète le soin de choisir la ou les pièces qu’il ou elle veut jouer, afin de les combiner et d’en faire des séries ou des suites.
In several sections of this piece (b. 17-20, 29-32 and 66-70) an unusual right hand technique is required. It involves a combination of: a) striking several strings with either i or m finger in a downward stroke, like in a rasgueado stroke often encountered in flamenco. b) using a free stroke to strike more than one string at a time (a sort of a backwards rasgueado). Those movements are clearly notated through the use of arrows (note that an upward arrow indicates striking from low to high pitches, and vice-versa). With a little patience and practice, these movements will become a natural part of your technique, and will greatly add to the effectiveness of Walk Dance. This is the first volume of Laments, Dances and Lullabies, a growing group of solo – guitar pieces based on East – European traditional folk music. I am leaving it up to the discretion of every individual player to choose the piece(s) he or she would like to play and combine them into groups or suites.
