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Expuesto Poesía del entusiasmo La Fundació Palau y el centro Arts Santa Mònica presentan ‘La revolta poètica 1964-1982’, una muestra sobre un clima de renovación y ruptura
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Pantallas Amor, cine y viaje Elías León Siminiani debuta en el largometraje con ‘Mapa’, una obra documental en primera persona, con dolor dolor,, ironía y complicidad Página 25 3 1 0 2 L E D O R E R B E F E D 6
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Jorge Ribalta, trabajos de campo Sus fotografías indagan en los territorios simbólicos que están en proceso, aún sin fijar definitivamente Páginas 2 a 5
De la figura al fondo Jorge Ribalta vuelve a exponer sus fotografías en Barcelona tras quince años de ausencia pública. Una muestra que permite aproximarse a su trabajo en toda su intencionalidad: entender la fotografía como un instrumento de observación y análisis de los procesos sociales. Y una manera de producir historia en forma de relatos visuales
XAVIER ANTICH
Digámoslo desde el principio: elretorno público de Jorge Ribalta a la fotografía, en la que es su primera exposición en Barcelona desde 1998, tiene carácter de acontecimiento.Aellohayquesumarlaedición de un libro con más de doscientas fotografías de la serie Laocoonte salvaje (Periférica/Casa Sin Fin). Como es sabido, Ribalta fue, durante algunos años, el artista más joven con obra propia en el museo de los mil años” (MNAC). Su prometedora trayectoria como fotógrafo ya había sido reconocida muy tempranamente en el ámbito internacional: con 26 años, obtuvo enNizaelPremiodelaJeuneCréation Européen (Prix de la Villa Arson)ArtJonction89.Yprontoparticiparía en algunas exposiciones colectivas que supusieron un reconocimiento inequívoco, como las dos en el MoMA de Nueva York ( New Photography 10, de 1994; y Sets and Situations, de 2000). Sin embargo, este proceso tuvo una ciertainterrupciónpública, como fotógrafo,que coincidióaproximadamente con la década en la que Ribalta dirigió el DepartamentodeProgramasPúblicosdelMacba(1999-2009).Apartedeestaresponsabilidad en el museo, fueron años también prolíficos en torno al ámbito de la fotografía, aunque no como autor. Comisarió exposiciones tan relevantes como las dedicadas, por ejemplo, a Jo Spence (Macba, 2005) o Helen Levitt (ICO, Madrid, 2012), y dirigió proyectos de enorme envergadura, “
La fotografía es para Ribalta el medio que permite entender y representar la complejidad social también en formato expositivo, como Archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna (Macba, 2008) o Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939 (Reina Sofía, 2011). Para-
lelamente, dirigió investigaciones de muy amplio alcance, como la que cristalizó en la publicación de referencia Espacios fotográficospú-
blicos. Exposiciones de propaganda, de ‘Pressa’ a ‘The Family of Man’ 1928-1955, o en diversos volúme-
nes editados por Gustavo Gili. Durante todos estos años, su dimensión comoinvestigador,historiador y crítico de la fotografía, así como comisario de exposiciones, confluyeron en un foco de preocupaciones, teóricas y prácticas, que, inevitablemente, tenían que ver también consu dimensióncomofotógrafo. Noextraña,porello,que laexposición en la galería Àngels Barcelona presente sus series fotográficas expuestas,iniciadasenel2005,como una relativa ruptura con su “
trabajo anterior de los 80 y 90”. Y realmente es así. Valentín Roma y Marcelo Expósito analizan en estas páginas el alcance de estos trabajos y de una exposición que no esconde su carácter programático”. Ribalta siempre se ha mostrado convencido y lo recuerda en una conversación publicada en Laocoonte salvaje de que en la cultura moderna delsigloXX,la fotografía es el medio que permite entendery representarla complejidad social”. Y refiriéndose al campo del flamenco, que constituye el hilode ese proyectoconcreto, afirma algo que, pienso, puede servir para entender, en general, el horizonte de su trabajo reciente: Esto comportaun desplazamiento de la cámara, de la figura al fondo”. O lo queeslomismo:delaimagencongelada,fascinadaporel protagonismo visual de lo que queda fuertemente enfocado, al intento de comprensión del trasfondo que constituyen los mecanismos y los procesos. No sorprende, así, que confiese que últimamente pienso quelafotografíaesunproductodepurado del materialismo histórico y viceversa, que el materialismo histórico es una idea fotográfica”. De la figura al fondo, eso podría singularizar, a mi juicio, la operación, realmentecompleja, que articula estos proyectos, ya inequívocamente maduros, de las fotografías recientes de Jorge Ribalta. Se refierea Laocoontesalvaje,perode nuevo aquí formula algo que puede aplicarse al resto de las series: Se trataba de utilizar la fotografía como instrumento de observación y análisis que puede ayudar a entender procesos sociales comple jos, según los modelos e hipótesis documentales originados en los añostreinta(que son mi referencia y que intento poner en práctica con la máxima literalidad, aunque también lospueday deba criticar). Lainmovilidadde la fotografía suspende temporalmente el entramado de relaciones y dinámicas que produce la vida cotidiana y, por ello, puede hacer legible el flujo de la actividad social”. El hecho de que Ribalta hace tiempoque está preocupado porla complejidadde la nociónde documento en la historia de la fotografía ( ¿A qué nos referimos al hablar de documento?”, se preguntaba en el 2008), permite adivinar la importancia que este tiene en su obra. Porque, por una parte, el documento se produce en la tensión entre campos discursivos a veces heterogéneos. Y, también, porque el documento parece eludir su propia naturaleza artística, como un arte que se resiste a serlo”. De acuerdo con la exigencia de Walter Benjamin por lo que denominaba imágenes dialécticas”, parecequelasfotografíasdeJorgeRibalta constituyen una manera de producirhistoriaen forma de relatos visuales.Relatos,claro, del fuera de campo. | “
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Jorge Ribalta Trabajos de campo GALERÍA ÀNGELS BARCELONA HASTA EL 1 DE MARZO DE 2013 www.angelsbarcelona. com
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‘Trabajos de campo’
El sonido de la fotografía
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VALENTÍN ROMA
Enunadelassecuenciasde Lesglaneurs et la glaneuse, Agnès Varda
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se pregunta hasta qué punto la tarea de producir imágenes no es otracosaqueun espigarle instantáneas al tiempo, reciclando aquello que lo real convierte en detritus. Vista así, fuera del contexto de la película, esta meditación adopta un sentido proverbial y apesadumbrado, aunque en el fondo la cineasta señala un aspecto de enormeimportancia:¿dentrodequélugares sobrequé imágenes se deposita el peso de la historia? JorgeRibalta explora,mediante elconjuntodeseriesagrupadasba jo el título de Trabajosde campo, el lado contrario a dicha cuestión, es decir, Ribaltainvestigaaquellosterritorios simbólicos e iconográficosdondelohistóricoaúnnoseha reificado pero que, sin embargo precisamente debido a ello permiten observar qué procesos, qué dispositivos y qué estereotipos se originan dentro de estos despliegues. En este sentido, hay tres líneas de análisis que bien podrían hilvanar la variedad de imágenes desarrolladas por el artista: una es la reconsideración del documento fotográfico, los modos a partir de los cuales esteinterpelala realidad que registra; otra es la indagación sobre la memoria social y los sistemas culturales; la última tiene que ver con losvínculos críticosque se observan en el trabajo de Ribalta respectoa losgrandesproyectosfotográficos de la modernidad, los cuales parecen actualizarse mediante conflictos y antagonismos ubicados en algunas fisuras del mundo contemporáneo. Impecable en su forma de pre-
Arriba, una fotografía de la serie ‘Trabajo anónimo, Iracheta SL, Can Ricart, junio-julio 2005’; en la página de la izquierda, detalle de la serie ‘Sur l’herbe’
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sentación y con una sobresaliente contundencia técnica y conceptual, Trabajos de campo no sólo permite revisar el quehacer de Ribaltaen los últimos años, sino también comprobar en qué medida aquella imagen de grupo característica de finales de los años noventa, la cual canonizó de maneraimprecisaun conjuntode proyectos fotográficos entre ellos el del mismo artista , es hoy, simplemente, una de tantas rémoras historiográficas locales. Laexposiciónseabrecon Laocoonte salvaje (2010-2011), una amplia serie queresume la metodología empírica del trabajo de campo propio de las ciencias sociales y que, al mismo tiempo, fija su atención en lo quepodría denominarse el sistema cultural, en este caso la noción de lo popularpersonificada por el flamenco. Después de esta propuesta casi fundacional encontramos la serie –
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Petit Grand Tour, Tarragona, 29 agosto-6 octubre 2007 (2007-08),
donde Ribaltainvestiga la transformación y el uso de una ciudad histórica como mercancía cultural, atendiendo a los procedimientos de identificación entre economía, política, cultura e historia. Junto a este trabajo aparece Sur l'herbe (2005-08), un excepcional archivo de imágenes fotográficas realizadas durante distintas edicionesdel Sónar.En esta serie se analizan los rituales de ocio de los asistentes, sus procesos de socialización y las transferencias entre los ámbitos públicos y privados que acontecen alrededor del conocido festival. Partiendo de las fotografías sobre la Alhambra que Charles Clifford realizó en la segunda mitad delsiglo XIX,las cualesse inscri- >
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> ben en la retórica de la ruina ro-
mántica pero, al mismo tiempo, según señala Ribalta, constituyen la síntesis visual de la incorporación de España al relato de la modernidad, un lugar fronterizo y ambivalente, entre la metrópoli y la colonia”, hallamos Scrambling (2011), un proyecto que indaga sobre los mecanismos mitificadores del famoso monumento y, con él, acerca delmito de la nación. Ribalta muestraaquíel otro lado de laescenografía,es decir, lastareas cotidianas de quienes producen el espectáculo, el monumento como fábrica” en las palabras del propio artista. La última de las series incluidas en la muestra es Trabajo anónimo, Iracheta SL, Can Ricart, Poblenou (2005), unapropuestaque se inserta, cronológica y temáticamente, dentro de las contestaciones más “
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‘Laocoonte salvaje’
panorámicade las imágenes producidas por estos para la campaña Salvem Can Ricart. Retomandola idea inicial de Agnès Varda, podríamos decir que frente a lo estático de la efeméride Trabajos de campo fija su atención en lo abierto del documento, que contrala imagenentendidaa la manera deuna apoteosisde loreal, Ribalta indaga sobre lascontradiccionesdel testimonio o, mejor,acerca de lo controvertido que puede ser observarun encuadrehistóricodeterminado. Resulta paradójico que la mayoría de series presentadas aludan a espacios sonoros, lugares en los que el ruido de las máquinas desapareció y conellasla memoria industrial de la ciudad, sitios donde el sonidode laspalmas y el zapateado recuerda la existencia de gru-
Materialismo y mito del flamenco MARCELO EXPÓSITO
Bajo el nombre Trabajos de campo, Jorge Ribalta expone en Barcelona unaselección de sus series fotográficas producidasdesdeel 2005. Conectandocon la veta históricade la crítica artística institucional, su proyecto consiste en analizar la producción social de la subjetividad en el interior de determinados
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beligerantes respecto a los mode- pos humanos jaleándose, espacios los de crecimientoliberalpersonifi- de consumo en los que la música cados en Barcelona por el Fórum electrónica opera como un telón de las Culturas 2004. Contraria- de fondo uniformador. mente a la pujanza de lasllamadas Indudablemente las fotografías industrias culturales, Ribalta pare- deRibalta remiten a la idea de moncehomenajearcon esta serie el vir- taje benjaminiana, es decir,al montuosismo y la perfección del traba- tajeconcebido comoconocimiento jo anónimo, ese que no está sujeto y no sólo como una especie de brini a los mitos ni a las condiciones coleur style, sin embargo también impuestas desde la autoría y la se advierte en ellas una dimensión obra de arte. acaso beligerante con ese pompoPorúltimo,separada delconjun- so momento nuestro llamado posto de propuestas estrictamente fo- fotográfico, donde al contrario de tográficas, se proyecta el audiovi- lo que suele afirmarse quizás la fosual Te’n recordes de Can Ricart? tografíaconserva intactasu capaci Fotografies del futur de Barcelona dad de observación y de análisis, (2010), un compendio de fotogra- donde los apagones de la historia fías de diversos autores (Azcunce, son,también, loseclipses deltrabaBasiana,Baumgarten, Laguillo,Or- jador,el fundido en negro de la ecopinell, Secall y Reina, con sonido nomía, el blackout de la política: de Francisco López y editado por eso que el fotógrafo ha visto tantas el propio Ribalta) que ofrece una veces al pulsar el obturador. |
A la izquierda, panorámica de la exposición de Jorge Ribalta ‘Trabajos de campo’ en la galería Àngels Barcelona
la vez fuertemente expresivas) tienden hacia la narración, su disposición en el espacio se despliega deun modo diferenteen cada nueva ocasión, adoptando la matriz estructural de la retícula (a cuya aparición en el arte moderno, como demostró Rosalind Krauss, no fueajena lairrupciónde lafotografía), que tiende por el contrario no al relato, sino a la indiferencia y la inexpresividad. La obra(originalmente producida por la Obra Social de Cajasol y antes expuesta en la Galería Casa Sin Fin de Madrid) está compuesta poruna serie ingente de doscientasimágenes tomadas a lo largo de justo un año, diversas en sus dimensiones sobre el papel revelado pero equivalentes entre sí al estar todas insertas en marcos regulares de 50 x 50 cm. (No es ociosa la manera matemática que Ribalta tiene deoperar en números redondos y mediante un método de ensamblaje archivístico.) Los pies de foto serigrafiados sobre el paspartú describen datos elementales de cada toma: lugar, tema, fecha; datos a los que ocasionalmente se suman citas de escritos que dialogan entre sí a veces también en contradicción.
Dignificar, victimizar El proyecto de Ribalta como curador e historiador de la fotografía ha venido revisandola relaciónentrela fotografía y el surgimiento de las culturas urbanas industriales enel siglo XX(la lírica urbana neoyorquina de Helen Levitt, la calle barcelonesa de JoanColom, la foto grafía obrera internacional de endispositivos culturales. La obra treguerras). Un plan lo articula: Laocoontesalvaje destacapor cons- analizarlos modos enque el aparatituiruna epítome dela tareade Ri- to fotográfico se ha identificado balta y está llamada a serreconoci- con la metrópolis como máquina; da como una obra capital de nues- atendiendo también a los sujetos tra generación. Merece por tanto quesurgen como subalternos en el un análisis separado y detenido. desarrollo del industrialismo capiSu finalidad es efectuar una lec- talista.En este proyectoheroico, la tura materialista de los dispositi- fotografíadocumental moderna havos sociales que han producido el bríaoperado de maneraambivalen flamenco contradictoriamente co- te: si bien dotó de representaciomo un esencialismoidentitario ins- nes dignificadas a las subculturas titucionalizado y como una expre- urbanas,instauró al mismotiempo sión antisistémica de capas popula- persistentes estereotipos visuales ressubalternas. La obra adoptajus- de la alteridad como sujeto victimitamente algunas contradicciones zado o extrasocial. de forma,para dialogar desde ellas Esto mismo parece deducir Ricon la historia delarte de vanguar- balta del objeto histórico con el dia y dela fotografía moderna,y en que Laocoonte salvaje directamenparticular conla historia de laspro- te dialoga: el libro fotográfico de pias representaciones culturales Caballero Bonald y Colita publicadel flamenco. Si las fotografías en do en Barcelona en 1975, Luces y blanco y negro (analíticas; pero a sombras del flamenco, que habría
servidotantoparavalorizar esacultura popular flamenca al final del franquismo desde una mirada progresista,como parareforzarsu mitología primitivista. Ribalta se apropia y cita el estilo de ese artefacto singular, para subvertirlomediante mecanismos propios de la adopción de la fotografía por las prácticas del arte crítico posmoderno ( Laocoonte salvaje evoca el pertinaz análisis de la economía política y de los aparatos del sistemaartístico desarrolladopor Louise Lawler en las décadas de 1980-1990). Si la mirada etnicizante de la fotografía moderna destaca cuerpos contorsionados en un gritoexpresivo, recortados sobre el paisaje de escenarios exotizados fuera de la historia, las fotografías de Ribalta recrean la misma atmósferaintemporal en blanco y negro para mostrar en cambio el trabajo, la historia, los dispositivos. Su pretensión es desplazar la figura para enfocar el fondo”. Y las escasas figuras que en la serie aparecen son nada menosque Israel Galván, el bailaor que zapatea La internacional, o el Grupo Flo 6x8, que echa mano del baile y el cante flamencos para organizar la acción directa contra los bancosy otrasinstitucionescorruptas del capitalismo financiero. Del exhaustivo trabajode campo por la geografía peninsular (Andalucía, Madridy Barcelona) surgenimágenestantodel estadoactual de enclaveslegendarios (peñas,tablaos, tertulias) como de su desaparición engullidos por la especulación inmobiliaria y su sustitución por festivales masivos y casas-museo. Las fotografías de Ribalta ayudan al análisis porque detienen la realidad, pero no de acuerdo con la mística del instante decisivo de Cartier-Bresson. Intentan más bien fijar en un primer paso el instante privilegiado, el momento en que la profundidad aparece” (Di-
Ribalta evita tanto la mirada idealizadora sobre ‘lo popular’ como el distanciamiento condescendiente
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di-Huberman).Se posibilita así, en un segundo paso, una comprensión delflujode la realidad organizando esa colección de instantes mediante la serie fotográfica (donde las imágenes que originalmente son singulares, pasan a hacerse legibleslas unas a travésde lasotras)
Dilluns 4, 11, 18 i 25
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representaciones fotográficas modernas delflamenco,son justamente el motor interno que permite a Laocoonte salvaje interpretar la complejidad de la actualidad y de la historia, las cuales analiza en su materialidad, al mismotiempo que reconoce la existencia concreta del mito y su función en la conformación de la cultura. A esta idea parece remitirnos el título Laocoonte salvaje, no sólo porque cita un poema de alguien que quiso aunar cultura popular y vanguardia (precisamente en Andalucía: Federico García Lorca) con resultados contradictorios y ambivalentes. También porque este título evoca tanto la aparente pervivencia del mito por encima de la historia, como la misma mecánica de la operaciónfotográfica: la congelación del movimiento.
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6 Dimecres 13, 20 i 27 7 14 Dijous
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8 Divendres 15 22 Dissabte 2, 9 16 i 23
o el diagrama (disponiendolas imá- Arriba, fotografía Jorge Ribalta genes de maneraque se revelen las de perteneciente a la conexiones entre elementos diver- serie ‘Laocoonte sos). salvaje’, que forma Deducimos entonces que las parte de la exposicontradicciones formales que ción ‘Trabajos de campo’ adopta Ribalta, como reflejo de la contradicción consustancial a las
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Ribalta evita así tanto la mirada idealizadora sobre lo popular como la racionalidad que mantiene una distancia condescendiente frente a los objetos que observa. Actualizacierto proyectohistórico de la fotografía despojándolo de épica. Afirma que la historia de la fotografía moderna, reinterpretada a través de la herencia del arte de vanguardia (un planteamiento que va en contra del desdibujamiento al que los neoacadémicos estudios visuales suelen someter a esa historia), tiene todavía algo que aportar a la interpretación histórica y a la conformación actual de los sujetos metropolitanos emergentes. El tiempo dirá si, entrenosotros, Ribalta no se encuentra solo en este empeño. |
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Entrada gratuïta. Capacitat limitada
