PROYECTOLASIEMBRADELCUATRO[1]

Republica Bolivariana de Venezuela Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt” Municipio Cabimas Estado Zulia.

Programa Educación de Formación Musical y Producción Artesanal

“Construyendo con las manos y la voz ”

Proposición de Proyecto: Creación y puesta en Ejecución por: Mercedes Rey C.I.:5.588.245 Artista Plástico Músico Patrimonio Cultural Viviente del Municipio Cabimas

Programa Educación de Formación Musical y Producción Artesanal.

Proposición del Proyecto Nombre del programa: Programa Educación de Formación Musical y Artesanal (PEFORMA)

“Construyendo con las manos y la voz ”

Lugar de ejecución: Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt” Costa Oriental Del Lago, Edo. Zulia.

Alcance del programa: Comunidad Unerbista

Tiempo de ejecución: Un Semestre.


Como Actores Sociales Corresponsables en el Proceso Bolivariano de Refundación de la República, es un orgullo para mí, presentarles el siguiente proyecto alternativo:

“Construyendo con las manos y la voz ” El cual esta basado en el compromiso de impulsar el socialismo Bolivariano a través de la implementación de un programa piloto para desarrollarlo en la Costa Oriental del Lago de Maracaibo, a través de la Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt”, Programa Educación., cuyas estrategias faciliten la incorporación de niños, niñas y jóvenes y de sus familias en el ejercicio y alcance progresivo de sus derechos constitucionales. En este sentido considero fundamental destacar la importancia y el valor universal de la música y las artes plásticas y por ende la elevación de la formación humana y la conciencia del individuo y de la comunidad, en el rescate y proyección de una de sus manifestaciones folklóricas mas representativas, nuestro famoso instrumento musical autóctono: EL CUATRO. Asimismo, los talleres de Artesanía para la capacitación y producción, forman un conjunto de actividades interrelacionadas y dedicadas especialmente a desarrollar los aspectos concretos de expresión artística en su apartado correspondiente de Artesanía y producción. Los talleres en su comienzo están basados en la forma esquemática de las cosas que acostumbramos a ver, para que el participante encuentre mayor facilidad en su ejecución, brindando variedad de recursos e ir llevando al participante, en las construcciones, desde las formas planas hasta las tridimensionales utilizando diversos materiales e incentivando a los participantes para que introduzcan mas elementos de iniciativa propia y desborden su imaginación creadora de expresión artística, incorporando poco a poco el modelado, formas y materiales hasta llegar a dar volumen a las cosas para un mayor desarrollo en la expresión artística manual.

Mercedes Rey Artista Plástico Músico Patrimonio cultural viviente Del municipio Cabimas


JUSTIFICACIÓN Se toma en consideración como parte de las líneas políticas nacionales para la ejecución de nuestro programa, el plan de desarrollo económico y social de la Nación, en el ámbito social, para el alcance de la justicia social basado en una educación de calidad para todos y recreación al alcance de las mayorías, como las grandes directrices estratégicas. También nos basamos en el plan estratégico 2007-2013 del ministerio del poder popular para la cultura, donde se aumente el conocimiento y la valoración masiva de las manifestaciones culturales propias, donde se lleve el dialogo intercultural a las comunidades, propiciando en la población el aprecio de las manifestaciones culturales (Musicales y artísticas) que se desarrollan de manera permanente en todo el territorio nacional enriqueciendo la visión de nuestro pueblo. El programa a ejecutar seguirá las siguientes líneas estratégicas: Sensibilización, Recreación educativa, sinergia institucional y reforzamiento. •

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Sensibilización: Lograr la incorporación de niños, niñas y adolescentes a participar en talleres de formación para el aprendizaje y manejo de instrumento musical más relevante de nuestro folklore: El Cuatro. Recreación educativa: Impulsar el proceso socio-cultural de formación y recreación que se le brindara a los participantes, involucrando a sus familias para garantizar un aprendizaje significativo. Sinergia institucional: Lograr alianza entre los actores y sectores sociales a quienes les compete estas actividades, en unión de esfuerzos y recursos, a través del MINISTERIO DE LA CULTURA, en enlace con la MISIÓN CULTURA. Reforzamiento: Se considera un deber reforzar periódicamente el conocimiento sobre las prácticas claves en el aprendizaje del cuatro, de manera que se logre impactar el programa en las comunidades y estas motoricen el proceso de participación.


OBJETIVO GENERAL: Desarrollar un programa que facilite la Formación Musical y Aprendizaje del cuatro basado en la sensibilización y vinculación del proceso creativo cultural en la UNERMB, en las escuelas y comunidad en general. Formar formadores y productores en las artes manuales para el desarrollo artístico, cultural y educativo en la UNERMB, en las escuelas y comunidad en general, asi como proveer de un medio de producción social. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: •

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Propiciar herramientas que permitan al participante una mayor vinculación con el proceso creativo. Estimular el desarrollo de las actividades creadoras. Propiciar entes multiplicadores en la enseñanza del cuatro y las artes manuales Contribuir en el desarrollo integral de los estudiantes que permita el mejoramiento profesional. Proveer de un medio de producción social que facilite la creación de cooperativas o micro empresas artesanales comunitarias. en la comunidad. Dictar talleres de formación musical, lográndose motivar y sensibilizar en las comunidades la Difusión de la música folklórica venezolana. Propiciar acciones de índole cultural que permiten una mayor vinculación del proceso bolivariano en las comunidades, potencializando el poder comunal.


Alcance cualitativo que va a Originar la puesta en marcha del proyecto: •

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Propiciar una articulación entre la MISIÓN CULTURA, la UNERMB y las comunidades, logrando vincular todo un proceso creativo-cultural en el rescate de nuestra identidad musical y de la Plástica. Incorporar la música folklórica venezolana a través de los talleres de formación en los alumnos de la universidad, en las comunidades y para las comunidades. Estimular mediante este tipo de actividades el aprecio a valorar nuestra música con sentido de pertenencia e identidad nacional. Contribuir a descubrir las potencialidades artísticas presentes en cada alumno permitiendo su desarrollo intelectual y social.


Metas que se proyectan alcanzar: (Cuantificables) •

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Dictar 2 talleres de formación e interpretación del cuatro. Facilitar recursos y herramientas didácticos para los futuros docentes de la región. Formar 40 jóvenes en las artes manuales y en el arte de ejecutar el cuatro para que se vinculen en el proyecto como facilitadores en las artes musicales y plástica, además proyecten su potencial desde la universidad hasta sus comunidades. Planificar y ejecutar 1 presentaciones en las sedes de la universidad, motivando y sensibilizando a las comunidad a la participación en el proyecto. Organizar un (1)GRAN RECITAL MUSICAL Y EXPOSICIÓN ARTESANAL donde se presenten “EL DOCENTE ARTÍSTICO UNERBISTA ” de los nuevos valores en las artes manuales y en la interpretación de nuestro mas famosos instrumental musical venezolano: NUESTRO CUATRO.


Perfil prospectivo que se desea formar: Al término de este programa, los participantes podrán demostrar que serán capaces de: •

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Valorar la música y las artes artesanales como medios de recreación y expresión de ideas, pensamientos y emociones. Valorar las distintas manifestaciones musicales venezolanas, como elemento que contribuyen a definir nuestra identidad nacional. Aplicar los conocimientos generales adquiridos para la interpretación del cuatro y expresión manual . Desarrollar sus habilidades y destrezas permitiendo un mejor desarrollo intelectual y social. Contribuir a la difusión de la música folklórica venezolana y de las artes plásticas. Formar como ente multiplicador a conformar grupos de aprendizaje artesanales y para la enseñanza del cuatro, en la universidad y en sus comunidades.


INDICADORES DE GESTIÓN

(Estarán determinadas por la siguiente Información)    

Cantidad de estudiantes formados. Cantidad de talleres y actividades realizados. Radio de acción (sedes y comunidades abordadas) Mediciones de impacto (Alcance y Sensibilización de programa).

Medios de Verificación Plan instrumental Programa de Medios: (Talleres -Actividades-planillas de inscripción y asistencia, fotos - videos) Información de ejecución y rendición de cuentas.


CONTENIDOS PROGRAMÁTICO (Programa de formación musical) Proceso de enseñanza- Aprendizaje Para la interpretación del cuatro Actividad UNIDAD I

UNIDAD II

UNIDAD III

Contenido -

Descripción del cuatro Escala Musical Afinación del cuatro Cifrado Musical Pentagrama

-

Acordes mayores RE, MI Y LA. Conceptos Básicos Alteraciones Acordes Mayores SOL, SI, DO Y FA Ritmos Básicos Venezolanos

-

Acordes Menores RE, MI Y LA. Ritmos Básicos Venezolanos Tonos disminuidos Acordes Menores SOL, SI, DO Y FA

- Repertorio Música Venezolana - Ritmos Básicos Venezolanos UNIDAD IV Ámbito: Clases de Música


CONTENIDOS PROGRAMÁTICO (Programa de formación Artesanal) Proceso de enseñanza- Aprendizaje Para la Ámbito: Clases de Producción Artesanal. ACTIVIDAD UNIDAD I

UNIDAD II

CONTENIDO

- Las Técnicas de producción artesanal. En anime y papel- Objetos decorativos, mesas, fuentes y jarrones. - El objeto como expresión, a través de Resina Fibra de Vidrio, objetos Utilitarios y decorativos. - La creación individual y colectiva, a través del cartonaje.

UNIDAD III

UNIDAD IV

- Las técnicas y recursos manuales en la elaboración de figuras en Foami y goma espuma.


PLAN OPERATIVO Talleres Semana__________________Facilitador:_______________________ GRUPOS A ATENDER POR FACILITADOR: ________ HORA

LUNES

MARTES

MIÉRCOLES

JUEVES

POR FACILITADOR: GRUPOS

___40__ ESTUDIANTES UNERBISTAS (10 Facilitadores por sede) 10 PARTICIPANTES POR CADA FACILITADOR. TOTAL :________

400____Alumnos______

VIERNES


Recursos Materiales Generales Salón con Pizarra Acrílica, mesas y sillas. Transporte. Material Didáctico. 40 Facilitadores (10 por sede) Ámbito: PRODUCCIÓN ARTESANAL PARA CADA ESTUDIANTE

TALLER DE FOAMI 20 laminas Foami colores sustidos por pares ½ GL. de cola contacto. 2 tijeras 8 pliegues de papel Bom. Pistola de silicón. 15 barras de silicón tamaño de la pistola 7 Esferas de anime Nº 7 3 Esfera de anime Nº 10 Pintura en frió: blanca, Roja, Azul, Verde, Amarillo y Negra Pinceles blandos punta fina y redonda. 1 paquete de palitos de altura. TALLER DE CARTONAJE 10 laminas de Cartón de 36 x 16 cm y 2 mm. de espesor 1 Exacto Tirro grueso. Papel de diario. 2 ½ galones de Pega Ega 1 galón Enduido plástico 10 laminas de Lija Nº 320 Acrílicos: colores surtidos 1 Esponja Pinceles y brochas de 2´ Espátula Barniz transparente

TALLER DE RESINA 2 galones de Resina Fibra de Vidrio 2 Catalizador Envases plásticos (varios) Placas radiográficas Alcohol Lata descartable de aluminio. Envase metálico para velas Papel film. Colorantes para resina Bolsa de polipropileno Barniz en aerosol. TALLER DE ANIME 2 Esfera de anime de 12,13, 16 y 21 cm de diámetro 4 lamina de anime de 1 x 0.44 x 0.7 cm 2 lamina de anime de 40 x 20 x 7 cm 2 lamina de anime de 33 x 30 x 14 cm 4 lamina de anime de 1 m x 15 cm y 4 cm de espesor 4 lamina de anime de 1,05 m x 20 cm y 1 cm de espesor 25 m de cordón de algodón chato 2 Exactos Lija Nº 180 Rollo de cartón (papel higiénico) Pegamento contacto Papel madera Papel de diario Pega ega Enduido plástico (Tapa grietas) Acrílicos: colores variados Purpurina dorada Pinceles: chato Nº 10, 2 y lainer Nº 1 Barniz en aerosol. Ámbito: MUSICAL. Instrumento Musical: Cuatro. Cuaderno Tesis Lápiz.

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL “RAFAEL MARIA BARALT” VICERRECTORADO ACADÉMICO PROGRAMA EDUCACIÓN COSTA ORIENTAL DEL LAGO DE MARACAIBO

PROYECTO “Construyendo con las manos y la voz ”

PLANILLA DE INSCRIPCIÓN. Foto

Fecha de Inscripción: ___________________________Municipio:____________________ Nombre y Apellido: __________________________________________________________ Cedula de identidad: _____________Nacionalidad:_____________Estado Civil: _________ Dirección Domicilio: _________________________________________________________ ___________________________________________________________________________ Teléfono de Habitación: ________________________Teléfono Celular: _______________ Correo Electronico:__________________________________________________________ Estudios Realizados: _________________________________________________________ Cursos Y talleres: ____________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ ____________________________________________________________________________ Universidad: __________________________Programa de estudios: __________________ Semestre cursante: _________Empresa o sito de trabajo: ___________________________ Dirección: __________________________________________________________________ Teléfono: ___________________________________________________________________

Estudiante

Facilitador

Coordinador

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL “RAFAEL MARIA BARALT” VICERRECTORADO ACADÉMICO PROGRAMA EDUCACIÓN COSTA ORIENTAL DEL LAGO DE MARACAIBO

PROYECTO “Construyendo con las manos y la voz ” LISTA DE ASISTENCIA SEDE: _____________ Fecha: ______________ Nombre y apellido 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

C. I.

Programa

FIRMA

Instructivo: Mercedes Rey

El Cuatro es un instrumento musical típicamente venezolano, de origen llanero, que consta como lo indica su nombre de cuatro cuerdas, las cuales pueden ser de tripa o de nylon, y que se denominan de izquierda a derecha: cuarta, segunda, primera y tercera, pero que musicalmente le corresponde, los nombres de: LA, RE, FA# y SI. Tiene sus orígenes muy remotos. Aparece en grabados Iraníes y Cretenses en forma ovoidal y cuadrado. Hay quienes afirman que existía para el año tres mil a. J.C., porque se han encontrado instrumentos similares en Egipto los que a su vez son derivados de instrumentos caldeo-asirios. Se le ve aparecer en España a comienzos del siglo XVI con cuatro órdenes. Posteriormente el Maestro Salinas -Maestro de capilla de los Reyes Católicos - le añade la quinta cuerda y, Vicente Espinel quien estableció la forma estrófica actual de la décima- le agrega la sexta cuerda a comienzos del siglo XVII (conocida como bordón o espinela) dando origen a la guitarra de hoy. La música de la época era contrapuntística por lo tanto se desdeñaba la forma de tocar rasgueado. Fue Carlos Amat, a fines del siglo XVI quien enseñaba tocar el cuatro de la manera típica entre nosotros. EI cuatro llega a Venezuela con la conquista y entra por la ciudad de Coro, ya que en el siglo XVI era la ciudad más desarrollada del país, donde existía la primera diócesis, arzobispado y música en la Catedral. De Coro pasa a El Tocuyo, Carora, Barquisimeto, Portuguesa y Barinas. En crónicas de El Tocuyo y Carora se citan tocadores de guitarra o cuatro. Cumaná era la segunda ciudad en importancia y es probable que por vía marítimo-fluvial se expandiera desde allí por toda la Orinoquia. El misionero Jesuita Miguel Alejo Shabel llegó a Barinas entrando por Borburata y el 9 de abril de 1705 escribe a Miguel Ángel Tamborino sus observaciones de 15 días de fiestas en homenaje a Santa Lucía e Inmaculada Concepción. Los cantos se acompañaban con cajas, tamborines, arpas y guitarras.


DESCRIPCIÓN DEL CUATRO


UTILIZACIÓN DE LAS MANOS MANO IZQUIERDA

EJECUCIÓN DE ACORDES

1 2 3

MANO DERECHA

EJECUCIÓN DE RITMOS


CIFRADO MUSICAL Notas musicales: Son signos que representan la duración y entonación del sonido y son siete (7)

C

DO -- RE -- MI —FA -- SOL -- LA -- S I-- DO D E F G A B C

ESCALA: Es una sucesión de sonidos por grados conjuntos (intervalos de segunda) que suben y bajan en: -Escala Ascendente -Escala Descendente.

Escala Ascendente : es aquella cuyos grados suben. Escala Descendente : es aquella cuyos grados bajan. ESCALA MUSICAL Se llama escala musical a la sucesión de sonidos constitutivos de un sistema (tonalidad) que se suceden regularmente en sentido ascendente o descendente, y todos ellos con relación a una nota que da nombre a la escala, o tónica. La sucesión de sonidos en una escala es por movimiento conjunto, y se hace según las leyes de la tonalidad.

Grados de la tonalidad Las notas de una escala también se llaman grados y se identifican con números romanos, del I al VII. Los grados de la tonalidad se identifican según su función armónica:


I

Tónica

II

Supertónica

III Mediante IV Subdominante V

Dominante

VI Superdominante VII Sensible

Tonos y semitonos Las notas de la escala no guardan igual espacio entre sí. La distancia mayor entre una nota y otra se llama tono, y la distancia menor se llama semitono.

Escala diatónica Es la formación de una escala a partir de las distancias de tono y semitono. Son las más conocidas y usadas. La mayoría de ellas están formadas por siete notas, pero las hay también de seis u ocho. Ordenadas las notas así: do, re, mi, fa, sol, la, si, y al añadirle un octavo sonido, de nuevo do, hemos formado una escala diatónica. I II III IV V VI VII VIII do re mi fa sol la si do

Escala cromática Es la sucesión de los doce semitonos contenidos en una octava, de los cuales siete son naturales y cinco alterados (como se puede ver en el piano: siete teclas blancas y cinco negras), lo que hace necesario el uso de la enarmonía


Enarmonía Término musical que identifica la relación existente entre dos notas que, a pesar de llevar distinto nombre, tienen igual sonido (frecuencia sonora). Por ejemplo: las notas sol sostenido y la bemol son enarmónicas.

Sostenido

Ejemplo de

do sostenido.

Símbolo musical que indica que se añade un semitono (medio tono) a la nota inmediatamente a la derecha y, salvo la aparición de alguna otra alteración, es aplicable durante todo el compás. La imagen es un ejemplo de un do sostenido. La nota si sostenido es enarmónicamente equivalente a do natural. Se consideran notas enarmónicas, y además bajo el temperamento igual sus frecuencias vibratorias son idénticas. Igualmente el mi sostenido es igual a fa natural. Además son anarmónicas las notas fa sostenido y sol bemol, do sostenido y re bemol, sol sostenido y la bemol, re sostenido y mi bemol, y la sostenido y si bemol. Existe también en la música contemporánea el "medio sostenido" (que sólo sube la altura medio semitono, o sea un cuarto de tono, o 50 cents.); también el "tres cuartos de sostenido" (que sube la altura tres cuartos de semitono, o 75 cents.).


Bemol El bemol es una alteración que se escribe antes de una nota para bajarla de un semitono cromático. También se puede utilizar el doble bemol en partituras que tienen muchas alteraciones. Si el bemol se encuentra en la armadura, se reproducirá esta nota en toda la partitura, cualquiera que sea la octava de la nota. Sin embargo, un becuadro escrito delante de la misma nota puede cancelar este efecto y un sostenido puede afectar a la nota durante toda la tonalidad del compás.

Escalas en los modos mayor y menor Las escalas tónicas de uso en Occidente suelen usar dos modos: el modo mayor y el modo menor. Escala en modo mayor

En la escala en modo mayor, los tonos están entre los grados • • • • •

I y II II y III IV y V V y VI VI y VII

Los semitonos, en cambio, separan a los grados • •

III y IV VII y I

La escala diatónica es una escala en modo mayor. Cualquier escala mayor que utilice una nota diferente de do como tónica debe construirse con este patrón de tonos y semitonos entre sus grados. •

Por ejemplo, en la escala de re mayor deben modificarse el fa a fa sostenido, y el do a do sostenido, de manera de mantener la sucesión de intervalos descrita sea la misma.

Escala en modo menor

En la escala en modo menor, los tonos están entre los grados


• • • • •

I y II III y IV IV y V VI y VII VII y VIII

Los semitonos, en cambio, separan a los grado • •

II y III V y VI

TÓNICA (MÚSICA) En teoría de la música, se llama tónica a la primera nota (o grado) de la escala. Ella es la que define la tonalidad, y la que le da su nombre. Por ejemplo, la escala de Re mayor es una escala en modo mayor, cuya tónica es la nota Re. La existencia de una tónica es esencial en la gran mayoría de las obras musicales de todos los tiempos y de todo el planeta, tanto populares como cultas.

TONALIDAD La tonalidad es el conjunto de leyes que rigen la constitución de las escalas. Una manera de organizar las alturas de una escala, la primera y más importante de las cuales se llama tónica (key note) y todas las demás funcionan en relación con ella. Según la posición que ocupa cada nota en una escala y la función que desempeña, los nombres de los grados de las escalas son:

TÓNICA: Primer grado. (Do en la escala de DO). SUPERTÓNICA: Segundo grado. (Re en la escala de DO). MEDIANTE: Tercer grado. (Mi en la escala de DO). SUBDOMINANTE: Cuarto grado. (Fa en la escala de DO). DOMINANTE: Quinto grado. (Sol en la escala de DO). SUPERDOMINANTE: Sexto grado. (La en la escala de DO). SENSIBLE: Séptimo grado. (Si en la escala de DO). OCTAVA o TÓNICA OCTAVO GRADO. (DO en la escala de DO). EL PRIMER GRADO O TÓNICA DA EL NOMBRE A LA ESCALA CORRESPONDIENTE Tonalidad, en un sentido amplio, es la organización de la música alrededor de una determinada nota, llamada tónica, que sirve como punto focal. En... Armonía: Conceptos de armonía occidental: Tonalidades En la armonía funcional, la nota que se erige como tónica es aquella que da nombre a una escala mayor o menor. La tonalidad se basa en la serie de... Color*


MAYOR Y MENOR Se llama MODO a la manera de ser de una escala diatónica. Los MODOS son dos: MAYOR y MENOR. Si la tónica es do entonces la tonalidad puede ser tanto do mayor como do menor, según se use la escala mayor o menor.

Modo mayor

El Modo mayor es una de las únicas dos maneras —siendo la otra el modo menor— de ordenar las alturas de una escala, en el marco de la tonalidad, y se denomina así cuando las décimas de esa escala están a una distancia de una décima mayor.

Escala mayor

La escala mayor de do, por ejemplo (que es la única que coincide con las teclas blancas del piano) está formada por las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si y do.

Secuencia de intervalos de la escala mayor

Analizaremos los intervalos abarcados entre estas notas. Empezaremos analizando el intervalo que hay entre do y re: desde do (que es una tecla blanca) a do sostenido (que es una tecla negra) hay un semitono, y de do sostenido a re (que es otra tecla blanca) hay otro semitono. Dos semitonos conforman un tono entero. Así podemos analizar toda la escala mayor completa descrita más arriba: tono, tono, semitono (entre el mi y el fa, que son ambas teclas blancas), tono, tono, tono y semitono (entre el si y el do, que son ambas blancas). O lo que es lo mismo: T T ST T T T ST.

Construcción de una escala mayor

Si cuidamos mantener esta secuencia de tonos y semitonos podemos "construir" una escala mayor sobre cualquier altura. Por ejemplo para hacer una escala mayor a partir de la nota fa, debemos empezar por la nota FA y buscar la nota siguiente, luego verificar que ella esté a una distancia de un tono entero (para seguir la secuencia Tono -Tono –semitono- Tono -Tono -Tono -Semitono). Sabemos que de fa a sol hay tono entero, por lo que se mantiene bien la fórmula, luego de SOL a LA, también hay un tono, y necesitamos seguidamente un semitono, para seguir nuestra fórmula. Vemos que de LA a SI, hay un tono y entonces nos vemos en la obligación de bajar medio tono la nota SI. Podría ser también LA con un sostenido (#), y se escucharía instrumentalmente igual, pero no es lógico que una nota sea LA y la siguiente LA#, por lo que es más lógico bajar medio tono la siguiente nota que es SI. (Esto se llama enarmonía) Luego entonces la tonalidad de FA MAYOR, se escribe en el pentagrama: FA-SOL-LA-SIbDO-RE-MI-FA. El signo (b) corresponde a bemol o medio tono. Analicemos si cumplimos la fórmula. fa a sol : tono sol a la : tono la a sib : semitono sib a do : tono do a re : tono re a mi : tono mi a fa : semitono.


Modo menor

Modo menor: una de las únicas dos maneras —siendo la otra el modo mayor— de ordenar las alturas de una escala (en el marco de la tonalidad Escala menor La escala menor de la, por ejemplo (que es la única que coincide con las teclas blancas del piano) está formada por las notas: la, si, do, re, mi, fa, sol y la.

Secuencia de intervalos de la escala menor

Analizaremos los intervalos (cantidad de teclas de piano) abarcados entre estas notas. Empezaremos analizando el intervalo que hay entre la y si: desde la (que es una tecla blanca) a la sostenido (que es una tecla negra) hay un semitono, y de la sostenido a si (que es otra tecla blanca) hay otro semitono. Dos semitonos conforman un tono entero. De esta manera podemos analizar toda la escala menor completa descrita más arriba: tono, semitono (entre el si y el do, que son ambas teclas blancas), tono, tono, semitono (entre el mi y el fa, que son ambas blancas), tono y tono. O lo que es lo mismo: T ST T T ST T T.

Construcción de una escala menor

Si cuidamos mantener esta secuencia de tonos y semitonos podemos "construir" una escala menor sobre cualquier altura. Por ejemplo para hacer una escala menor a partir de la nota mi, debemos empezar por buscar la nota que esté a una distancia de un tono entero (para seguir la secuencia T ST T T ST T T). De mi a fa no hay un tono entero sino sólo un semitono, así que debemos utilizar la siguiente nota, fa sostenido (ya que dos semitonos suman un tono entero). Ya tenemos mi y fa#. Luego, de acuerdo con la secuencia, necesitamos una nota a distancia de semitono: el sol. Luego necesitamos una nota a distancia de un tono entero, o sea dos semitonos: 1) de sol a sol# y 2) de sol# a la): necesitamos ese la. Finalmente, si continuamos con la secuencia de la escala menor, obtendremos: mi, fa#, sol, la, si, do, re y mi (T ST T T ST T T).

Tres tipos de modo menor

Por razones teóricas existen tres tipos de escala menor: la escala menor normal o natural (que es equivalente al modo eólico) la escala menor armónica (con el séptimo grado alterado un semitono ascendente) la escala menor dórica (con el sexto grado alterado un semitono ascendente) la escala menor melódica (con el sexto y séptimo grados alterados un semitono ascendente)


ALTURA (MÚSICA) Se entiende por altura de un sonido su calidad de agudo ("alto") o grave ("bajo"). El que un sonido sea agudo o grave depende de su frecuencia medida en hercios (el número de veces que vibra una onda sonora en un segundo). Cuanto más alta sea la frecuencia de la onda sonora, mayor será la altura del sonido (más agudo será).

ACORDE: Es la unión simultanea de tres (·) o mas sonidos diferentes.

ARMONÍA. Es la unión sucesiva de acordes y sirve para acompañar la melodía y para establecer la tonalidad La armonía se divide en: -Armonía Consonante. -Armonía Disonante.

La armonía consonante se basa en acordes de tres sonidos 1.-Mayores: Compuesto de una tercera mayor y una tercera menos 2.- Menores: Compuesto de una tercera menor y una tercera mayor 3.-Disminuido: Compuesto de dos terceras menores. 4.-Aumentado: Compuesto de dos terceras mayores.

GRADO: Es un sonido cualquiera de la escala. Hay siete (7) grados:

I

II

III

IV

V

VI

Primer grado (I): Se llama Tónica, ésta es la que le da el nombre a la tonalidad. Quinto grado (V): Se llama Dominante, Todos los dominantes son séptimas. Cuarto grado (IV): Se llama Cuarta.

VII


ORDEN DE REGISTRO: 1.-Tónica. 2.-Dominante. 3.-Tónica 4.-Cuarta. 5.-Tónica. 6.-Dominante. 7.-Tónica.

Cuando la tonalidad es Mayor, su relativo es Menos y se bajan tres (3) grados o notas Cuando la tonalidad es Menos, su relativo es Mayor y se suben tres (3) grados o notas

AFINACIÓN DEL CUATRO: 1- Obtener el “La natural”, este sonido nos lo da el diapasón o pito, el cual se consigue en las casas comerciales de música. Cuarta cuerda “La natural” 2.-Teniendo la cuarta cuerda afinada, pisamos esta en el quinto traste y nos dará el sonido de “Re” que es el sonido de la segunda cuerda al aire

RE

LA


. 3.-Para afinar la segunda cuerda pisamos la tercera en el cuarto traste y este será el sonido de “Fa #” al aire de la segunda cuerda

FA# 4.-Para afinar la primera cuerda pisamos la cuarta en el segundo traste y esta nos dará el sonido de la primera al aire: “Si”

SI


TONOS MAYORES CON SUS RELATIVOS MENORES

DO Mayor (Relativo de LA Menor) C 1

1

1 2

3

F

G7

2

2

3

3

LA Menor (Relativo de DO Mayor) Am 1 2 3

E7 Dm 1 1 2 2 3 3


RE Mayor (Relativo de SI Menor) D

A7

G

1

1

1

2

2

2

3

3

3

SI Menor (Relativo de RE Mayor) Bm 1

2

3

F#7

Em

1

1

2

2

3

3

MI Mayor (relativo de DO# Menor) B7 E 1

2

3

A 1

2

3

1

2

3


DO# MENOR (RELATIVO DE MI MAYOR)

2

2

2

3

3

3

4

4

4

FA MAYOR (Relativo de RE MENOR)

1

2

3

1

3

2

4

3

5

RE MENOR (relativo de FA MAYOR)


SOL MAYOR (RELATIVO DE MI MENOR)

MI Menor (Relativo de SOL Mayor)

LA Mayor (relativo de FA# Menor)


FA# MENOR (RELATIVO DE LA MAYOR)

SI MAYOR (Relativo de SOL# MENOR)

SOL# MENOR (relativo de SI MAYOR)


BRISAS DEL ZULIA (Autor:

Amable Espina)

Meciendo las palmeras como si fuera mecer de naves, me pongo en mi terruño a evocar, las brisas de mi lago gentil, en un perfume fresco como caricia de fresca flor, que dan hálitos tibios a las embriagaciones de mí claro sol. Las brisas de mi lago semejan gaviotas de cristal, que fingen caravanas tras la brizna de un hermoso ideal. Pletóricas espumas, sutiles ilusiones del mar que huyen tras las sombras de mi hermoso ideal. Soñar despierto, frente a la luna con las pupilas llenas de sol, brisas del Zulia, canción de cuna no olvido nunca su acariciar.


BRISAS DEL ZULIA (Autor:

Tonos

Amable Espina)


RITMOS BÁSICOS VENEZOLANOS



REPERTORIO

Primer Ciclo.

1.- Brisas del Zulia. Ritmo: Vals. (3/4) Autor: Amable Espina. Tono: RE mayor. 2.- Maracaibo en la Noche. Ritmo: Danza (2/4) Autor: Jesús Reyes (Reyito) Tono: 3.- Constancia de un pescador. Ritmo: Décima Autor: Pedro Palmar Tono: RE mayor. 4.- Gaita a Cabimas. Ritmo: Gaita Zuliana. Autor: Bernardo Bracho Tono:


Géneros musicales zulianos. Género: Bolera Definición: "Se le llama bolera a aquellas creaciones musicales picarescas escritas a manera de culpe español, de drama cantado o de habanera, que expresaba a través del humor, bien los acontecimientos mas resaltantes de la ciudad, o bien los temas dedicados a personajes populares y a los amigos de los compositores de tales ocurrencias caraqueñas. La bolera data de finales del siglo XIX, pero su verdadero auge en la capital se sitúa en los afamados años veinte. Allí nos queda el recuerdo de celebres boleras, recopiladas en su mayoría por el Maestro Sojo, entre las que se destacan: Don Ramón, compuesta por el guitarrista guatireño Demetrio Araujo Clasificación etnomusicológica: Géneros de ascendencia hispánica Dispersión geográfica: Delta Amacuro, Sucre, Zulia

Género: Bambuco

Definición: "Es un género musical característico de los Andes venezolanos y de Colombia, país donde se constituye un género de sólida presencia. El Bambuco también se interpreta en otros lugares de nuestro país como Lara, Zulia y Distrito Capital. El término Bambuco para algunos tienen un origen africano, pero no existen opiniones definitivas en torno a esta tema. El Bambuco como género musical, tiene su origen en las canciones a dos tiempos ?cadenciosas y lánguidas- de tipo habanera, que se esparcieron por América Latina a mediados del siglo XIX. Nuestro Bambuco en sus inicios estaba muy cercano al estilo de la música cubana, pero tiempo después, tanto aquí como en Colombia, el bambuco sufre modificaciones rítmicas, de compás y de estructura, en las que se agregan pequeñas introducciones o interludios de las partes principales. En el Estado Táchira, región donde más se ha arraigado el bambuco Clasificación etnomusicológica: Géneros de ascendencia hispánica Dispersión geográfica: Delta Amacuro, Lara, Mérida, Táchira, Zulia.

Género: Canción de arrullo Definición: Canciones que entonan las madres venezolanas para adormecer a los niños. Algunos de estos cantos pertenecen a modalidades hispanas difundidas durante la Colonia, y es por esto que, con ligeras variantes melódicas y eutróficas, se las halla en toda América Latina. En Venezuela el repertorio es rico y variado. Cuartetas hexasilabas y, en ciertos casos versos de seguidilla son las estrofas con que se entonan estas sencillas melodías, generalmente, en compases de 2 y 3 tiempos y pie rítmico binario. Luis Felipe Ramón y Rivera, La Música Folklórica de Venezuela, Monte Avila Editores, 1969 Clasificación etnomusicológica: Géneros de ascendencia hispánica Dispersión geográfica: Anzoátegui, Apure, Aragua, Barinas, Bolívar, Carabobo, Cojedes, Delta Amacuro, Falcón, Guárico, Lara, Mérida, Miranda, Monagas, Nueva Esparta, Portuguesa, Sucre, Táchira, Trujillo, Vargas, Yaracuy, Zulia. Género: Canto jayeechi (indígenas Wayúu) Definición: El jayeechi es el canto por excelencia de la cultura wayùu (Guajira). Realizado indistintamente por hombres y mujeres, conserva una estructura melódica pentatonica, de carácter monódico, con un numero determinado de periodos musicales por cuanto representa el historial de la comunidad, los mitos, las leyendas, la descripción de la naturaleza y las faenas de pastoreo, la vida amatoria, las confrontaciones sociales, en fin, todo lo que pueda expresar sentimientos, vivencias y saberes de los guajiros. Como la mayoría de las comunidades aborígenes venezolanas, el timbre del canto es nasalizado, en consonancia con los instrumentos musicales de su entorno cultural, especialmente las flautas sawawa, el uotoroyoin, así como el arpa de boca o trompa guajira. Por tratarse un canto historiad, el jayeechi posee una funcionalidad social de gran importancia, por cuanto permite cohesionar los valores espirituales comunitarios que trascienden la simple cotidianidad para convertirse en una expresión artística imperecedera. Rafael Salazar, Venezuela, Caribe y Música, Fundación de Tradiciones Caraqueñas, Consejo Nacional de la Cultura (Conac) y Fundalares, 2003 Clasificación etnomusicológica: Géneros indígenas o de ascendencia indígena Dispersión geográfica: Zulia.

Género: Contradanza

Definición: "Las piezas de cuadro europeas tuvieron durante casi cinco siglos una supremacía en los bailes de salón. Muchas de ellas, aunque nutridas de bailes populares, representaron luego un valor dancistico de las calces dominantes, en tiempos feudales, burgueses o republicanos. Tanto el minuet de los siglos XIX y XX y la gallarda de los siglos XVI y XVII, en tiempos feudales, como la contradanza burguesa, al lado de los lanceros y rigodones, consolidada durante la Revolución Francesa a finales del siglo XVIII, representan las piezas de cuadros muy en boga en sus distintas épocas. De todas ellas, la contradanza francesa, que proviene de un baile campesino inglés-el country dance, toma la batuta en las fiestas palaciegas para destronar al minuet y compite con el vals de salón de giros alegres que aun en su elegancia mostraba su ancestro campesino. La contradanza francesa, denominada comúnmente quadrille, se establece como una suite danzaría de cuatro figuras fundamentales: pantalaon, etè, tremise y pastourelle, seguida de otras complementarias como lo fueron los galots y las rondes. La contradanza, despertó la imaginación y destreza coreográfica de los maestros de bailes, quienes eran usualmente contratados por los reyes y aristócratas europeos para festejos palaciegos. Una de ellas, la contradanza de Cadiz, España, contó con varias figuras creadas a la voz de mando del bastonero con el siguiente orden: rueda entera, cadena, favorita, potro, engaño y medio, allemanda arriba, esquina, salida, cruz y eses. En el mundo caribeño la contradanza tuvo un auge excepcional por la influencia francesa. Poesía varios periodos musicales, hasta de nueve partes. Esta contradanza caribeña se desarrolla en dos rítmicas musicales: el 2 x 4 y 6 x8. Cuba se convierte entonces en el centro musical de América. La Habana es la capital de la danza, secundada por Santiago de Cuba y Veracruz en el Golfo de México. Proliferan entonces los centros de baile y las formaciones orquestales populares, como la charanga francesa (orquesta acompañada de violines, flautas, piano y percusión de pailas o timbales) y con ella el desarrollo insospechado de la contradanza. De esa contradanza al estilo francés, pero acriollada por la acción de mestizaje cubano, van a surgir diferentes nuevos ritmos que, como buenos hijos caribeños, lograran también su independencia musical inexorable.De la contradanza en 6 x 8 nacen la clave, la criolla y la guajira, como formas musicales preferidas en los guateques o festejos campesinos Clasificación etnomusicológica: Géneros de ascendencia hispánica Dispersión geográfica: Zulia

Género: Décima Definición: La décima como pieza musical, es desconcertante. No hay manera de ubicarla en ningún lado, pues tiene características de diferentes piezas: del golpe, de la gaita, del corrido, del tono larense. Y su carácter puede ser profano o religioso, según que se la utilice para una actividad perteneciente a alguna de esas dos funciones. A veces, por sus textos, entra también dentro del género narrativo y se identifica con el romance, con lo cual, aunque le llamen décima aludiendo a la música, es también un romance. Varios estados, sobre todo desde Lara hacia occidente, ofrecen numerosos ejemplos de décimas que se utilizan principalmente en funciones de carácter religioso tales como los velorios de santo. Pero en Falcón distinguen según el ritmo del acompañamiento y también por los caracteres melódicos, diferentes tipos de décima, y les añaden cierta determinación adjetiva así: "décima con golpe de corrío" o "décima con golpe de décima" Clasificación etnomusicológica: Géneros de ascendencia hispánica

Dispersión geográfica: Falcón, Yaracuy, Zulia. Género: Gaita de Furro Definición: La gaita de furro es también conocida como gaita maracaibera, por ser la ciudad capital su principal sitio de asiento. El origen de la gaita de furro se lo han disputado dos barrios de la ciudad de Maracaibo: El Empedrao y El Saladillo. Según Matos Romero, la gaita no nació en ninguno de estos, sino que se cantaba desde antaño en todos los pueblos de la antigua provincia de Zulia. Actualmente es un género que se escucha en todo el país. Fecha de celebración: La gaita se impuso, la que todos conocemos, comienza a escucharse desde los meses de octubre y noviembre en todas las emisoras de radio del país. Algunos dicen que la gaita debe tocarse todo el año, otros afirman que sólo en la temporada navideña, esto refleja que con respecto a este tema siempre habrá opiniones encontradas. Motivo: El motivo que genera la interpretación de la gaita de furro es simplemente el ánimo y la jocosidad que caracteriza al maracucho no está asociada a celebraciones religiosas ni circunscrita a lugares y fechas en especial. Instrumentos: En la actualidad se han incluido numerosos instrumentos en la ejecución de esta gaita: guitarra, clarinete, trompetas, violín, incluso elementos electrónicos. Sin embargo, se puede hablar de un conjunto instrumental típico formado por el cuatro, la charrasca, el tambor y el furro, éste último de gran importancia. Características: La estructura literaria que suele acompañar la gaita de furro es el estribillo formado por seis versos hepta u octosílabos mientras que las estrofas cantadas por los solistas consisten en cuartetas también formadas por versos hepta u octosílabos, de rima variada: Ahí viene la Cabra Mocha de Josefina Camacho es mocha de los dos cachos del rabo y las dos orejas y es por eso que no deja que la agarren los muchachos La cabra mocha Autor: Pradeño Hernández Posteriormente han aparecido otras formas literarias tanto para las estrofas como para el estribillo, lo que impide clasificar rigurosamente las composiciones gaiteras de acuerdo con su estructura literaria. Los temas de la gaita de furro son muy variados, los gaiteros y conjuntos organizados de gaita utilizan esta expresión musical como medio de protesta o denuncia social. Le cantan a la región, a la cotidianidad, a país, a la Virgen de la Chiquinquirá, a la política, al amor, a hechos variados, a personajes específicos como algún gobernante y a la gaita misma. Baile: Para bailar la gaita de furro, no existe ninguna secuencia coreográfica como en la tambora o la perijanera. Simplemente se obedece al mandato que la música dicta al cuerpo, ya que tan alegre y contagioso ritmo es imposible dejarlo de bailar. Atlas de Tradiciones Venezolanas. Fundación Bigott, El Nacional. 1998

Clasificación etnomusicológica: Géneros afrovenezolanos Dispersión geográfica: Zulia. Género: Gaita de tambora Definición: La gaita de tambora pertenece a la tradición musical de la costa sur del lago de Maracaibo y también a los pueblos como Palmarito pertenecientes el estado Mérida. Se interpreta especialmente entre diciembre y enero, sin embargo cualquier momento del año puede ser propicio si existe un motivo de fiesta. Ubicación: Su dispersión comprende los pueblos de la costa sur del lago de Maracaibo: Santa Isabel, El Batey, San Pedro, San José, Santa María, Bobures y Gibraltar y en algunos poblados merideños como el de Palmarito. Motivo: La razón de esta gaita es la diversión, cualquier motivo de fiesta como bautizo, cumpleaños, matrimonios, el día de los inocentes u otras fechas que coincidan con santos del catolicismo son propicias para su ejecución. Instrumentos: Esta gaita es acompañada de tambora, tamborito, maracas, y clarinete, que según algunos autores sirve para reemplazara a una flauta hecha de un tallo parecido al orumo del chimbanguele, que los africanos llaman buto. La tambora, de gran tamaño, es el tambor grave del conjunto y el tamborito, más pequeño y más agudo, realiza repiques sobre la base de la tambora. Características: Se dice que la gaita de tambora, tradición afrovenezolana, nació con los cantos de trabajo femenino, especialmente de las melodías de piloneras y lavanderas, empleadas para suavizar la faena. La gaita de tambora se canta con estribillos muy sencillo que le dan el nombre a la pieza, generalmente cuartetas o sextetas formadas por versos de variada longitud: Ampoa, ampoa buyé ya yo no la quiero a usted ampoa, ampoa buyá ya yo no la quiero más Baile: Para bailar la gaita de tambora hombres y mujeres forman un círculo en el que van tomados de la mano, moviendo los brazos hacia arriba y hacia abajo. Los cantores y músicos se ubican en el centro de la rueda danzante. Cuando son muchos bailadores se forman varias ruedas concéntricas. A ratos, se sueltan las manos y siguen bailando sin que se rompa el círculo. Al llegar a la medianoche la fiesta adquiere carácter religioso porque puede ocurrir que las fuerzas del mal quieran apoderarse del grupo, entonces debe cantarse a lo divino. Atlas de Tradiciones Venezolanas. Fundación Bigott, El Nacional. 1998 Clasificación etnomusicológica: Géneros afrovenezolanos Dispersión geográfica: Zulia. Género: Gaita perijanera

Definición: La gaita perijanera es originaria de los pueblos del distrito Perijá, en el estado Zulia. Se escucha entre diciembre y enero y es propia de la celebración a Santa Lucía el 13 de diciembre y muy especialmente a San Benito el día 27 del mismo mes. Ubicación: La gaita perijanera es expresión propia de algunos pueblos del distrito Perijá: Puentecita, Los Haticos, San Ignacio, Arimpia, San Juan, Palmita, Villa Vieja. Las Piedras, San Felipe, Sartanejo. Motivo: Pedir milagros y pagar promesas a San Benito Instrumentos: La gaita es acompañada de tambora, charrasca, cuatro y maracas. Recientemente se incluye el furro. Características y baile: En Perijá el término gaita se utiliza para referirse a la fiesta, que comienza con la ofrenda que se hace a San Benito. Cuando llega el día se prepara el espacio de baile y se confecciona el altar. A la hora de la celebración los músicos se colocan con los instrumentos frente a la imagen del santo. Dentro de esta fiesta se tocan, se cantan y se bailan diferentes sones y la gaita, el sambe, la guacharaca y el chimbánguele. En San Ignacio consta de diez partes: gaita, chimbánguele, galerón, sambe, cumbiamba, guacharaca corrida, paloma llorona, paloma jobitera, araguato y guacharaca cantada. La primera parte o gaita propiamente dicha, se baila tomados de la mano formando un círculo y dibujando espirales o figuras caprichosas. El chimbánguele se baila con el santo y lo lleva quien ha hecho la promesa, también se turna en las manos de los bailadores. En el galerón, el cuatro suena al estilo llanero, no se canta y se baila en parejas, El sambe es un ritmo similar al merengue, la danza deja de ser un círculo para distribuirse por parejas, que según la costumbre no se tocan cuando la gaita se hace por pago de promesa. Esta parte es básicamente instrumental y bailable, sólo de vez en cuando se canta con un estribillo, que casi siempre es el mismo: Ay bailando el sambe se me perdió pañuelito blanco quien lo encontró Le sigue la cumbiamba, ritmo que no se canta, se baila moviendo los brazos y se marca con un quejido: mmm mmm, mmm?La guacharaca corrida consiste en un ritmo de joropo sin canto, que las parejas bailan abrazadas, al igual que la paloma llorona, la séptima variación, en la que el cuatro, ejecutado en tono menor, provoca un cierto aire de tristeza. Sigue la paloma jobitera, también en tono menor pero más rápida y cantada con cuartetas de rima variada. El araguato es un movimiento que se baila separado, como si se tratara del cortejo de una pareja de monos y, para cerrar la secuencia de las danzas, entra la guacharaca cantada, ritmo amerengado que genera una entusiasta participación colectiva donde todos cantan el estribillo fijo: Dale a la guacharaca oíla como suena dale duro morena que se rompa la maraca pañuelito blanco quien lo encontró Atlas de Tradiciones Venezolanas. Fundación Bigott, El Nacional. 1998 Clasificación etnomusicológica: Géneros afrovenezolanos Dispersión geográfica: Zulia

Género: Massi (indígenas Wayúu) Definición: El maíz es la flauta pastoril de los guajiros y esta construido con una caña vegetal ahuecada llamada maíz, de donde toma su nombre. Existen dos tipos de maíz, de tres o cinco agujeros y otro adicional en el extremo cercano a la boca del ejecutante. Tan bien, cuando se sustituye la caña, se fabrica con huesos de animales, por lo general con el fémur del chivo, el ganado mas común de la guajira.Al igual que las gaitas gallegas o escocesas, de indiscutible procedencia árabe, tanto el maíz como su flauta complementaria el sawawa, conservan en sus ejecución un sonido continuo que los wayùu denominan ron-ron, equivalente al roncon de la gaira europea, logrado con la nota o agujero superior del instrumento y que tiene como función la de servir de pulso rítmico para la ejecución deseada. Tiene un sonido dulce característico de los instrumentos de pastoreo de ganado. Rafael Salazar, Venezuela, Caribe y Música, Fundación de Tradiciones Caraqueñas, Consejo Nacional de la Cultura (Conac) y Fundalares, 2003 Clasificación etnomusicológica: Géneros indígenas o de ascendencia indígena Dispersión geográfica: Zulia

COMPOSITORES ZULIANOS Compositor: Rafael Rincón González Canciones escritas: Avanti Pablo, Cosas del ayer, Cosas del ayer, Danzas Zulianas/ Pregones Zulianos- Maracaibo en la Noche- Sr Jou, Maracaibera, Maracaibera, Maracaibera, Maracaibera / Pregones Zulianos, Maracaibo en la Noche, Maracaibo Florido, Maracaibo Florido, Mi Contradanza, Mi Contradanza, Popurrí de Danzas zulianas: Soberana, María Cecilia, Maracaibera, Pregones Zulianos, Pregones zulianos, Soberana, Virgen zuliana Compositor: Armando Molero Canciones escritas: Destello de amor, Destellos de amor, El Limonero, La Reina, Limonero, Maracaibo en la Noche, Tu boca


ANIME 1. Dinosaurio porta CD MATERIALES anime de alta densidad de 1, 2 y 4 cm de espesor Papel madera Cola vinílica Pegamento universal Cúter Lija Nº 220 Acrílicos: blanco antiguo, sombra tostada y siena natural Betún de Judea Cera incolora en pasta PROCEDIMIENTO 1. Transferir los moldes del dinosaurio sobre la plancha de anime de alta densidad de la siguiente manera: para la columna y las extremidades utilizar anime de 2 cm de espesor, para las costillas de 1 cm de espesor, para los 2. pies de 4 cm de espesor y para la cabeza unir dos planchas para obtener en suma un espesor de 6 cm. Cortar todas las piezas con cúter. 3. Comenzar a tallar con un cúter la cabeza teniendo en cuenta de marcar bien el sector de los ojos y calar los orificios nasales. 4. Para armar la figura adherir, con pistola encoladora cada parte que compone al dinosaurio. Luego realizar tres capas de cartapesta con papel madera. Cubrir por completo y dejar secar. 5. Modelar con porcelana fría los dientes y adherir en el sector de la boca. 6. Dar una mano de acrílico blanco antiguo y proceder a oscurecer con sombra tostada e intercalar con siena natural. Dejar secar. 7. Colocar en toda la pieza cera en pasta con betún de Judea y retirar el excedente para aclarar u oscurecer a gusto.

2. Mesa cuadrada MATERIALES 4 bloques de anime cuadrados de 40 x 7 x 7 cm 2 planchas de anime de 50 x 50 cm y 2 cm de espesor Cartón gris de 50 x 50 cm y 3 mm. de espesor Cinta de enmascarar Pegamento universal Papel madera Engrudo casero Enduido plástico Látex negro y blanco Acrílicos: blanco, siena natural, sombra tostada y terracota esténcil de leopardo Barniz al agua algarrobo PROCEDIMIENTO Engrudo casero: 1 l de agua + 100 g de harina + 5 c.c. de vinagre 1. Para hacer la tapa de la mesa, colocar el recorte de cartón entre las placas de anime y adherir con pegamento universal. Fijar las patas a la tapa con el mismo pegamento. 2. Endurecer la estructura de la mesa realizando la Técnica de cartapesta, cubriéndola con 8 capas de papel madera cortado a mano y pegado con cola vinílica. Dejar secar y aplicar una capa fina de enduido. Dejar secar y lijar. 3. Dar una base de acrílico blanco en el sector donde irá pintada la piel. Luego pintar en degradé , del más oscuro al más claro, desde el centro hacia los extremos, comenzando con terracota, siena natural y blanco. Dejar secar. Realizar las manchas con esténcil y marrón. 4. Pintar con negro el resto de la mesa. Dejar secar y dar una mano de barniz color siena al agua para simular wengue.

3. Peras decorativas MATERIALES Esferas de anime N° 9 y N° 5 Pegamento universal Cola vinílica Papel de periódico Papel madera Varilla de madera de 4 mm. de diámetro foami amarilla Líquido tridimensional Enduido plástico PROCEDIMIENTO 1. Colocar líquido tridimensional en forma pareja, sobre la lámina de foami. Dejar secar. 2. Para hacer la estructura de la pera, pegar dos esferas de anime de diferentes tamaños entre sí, con pegamento universal. Forrar la pera con tiras largas de papel de periódico, rodeando ambas esferas, desde los polos. Luego, realizando la técnica de cartapesta, aplicar otra capa de papel cortado a mano. Completar un total de 5 capas y dejar secar. 3. Cortar el foami en cuadrados pequeños para simular las veniecitas, pegarlas sobre la pera con pegamento universal. Dejar secar. Pegar un trozo de varilla, simulando el cabo de la pera.

4. Aplicar enduido plástico en las juntas como pastina y retirar el excedente con un trapo húmedo. Dejar secar. NOTA: el líquido dimensional es ideal para este trabajo ya que al secar es flexible.

4. Floreros con cañas MATERIALES Media esfera de anime de 25 cm de diámetro Cúter Lija de grano medio Enduido plástico Pincel Nº 8 Cola vinílica Fijador sellador Piedras trituradas Espátula Caña de bambú de 20 cm de largo Recipiente de vidrio o tubo de ensayo Sierrita Masilla de 2 componentes Piedras de distintos tamaños y formas Ramas y flores para decorar PROCEDIMIENTO 1. Realizar con cúter un corte a 5 cm del borde de la semiesfera. Hacer un corte en la base para que quede plana y le dé estabilidad. Con cúter redondear los bordes de la semiesfera y pasar lija mediana para emparejar. Lijar la base. 2. Con un pincel cubrir toda la superficie con 2 manos de enduido plástico dejando secar muy bien entre mano y mano. 3. Preparar el recubrimiento granítico mezclando partes iguales de cola vinílica y fijador sellador al agua. A esto agregar las piedras trituradas. Mezclar bien. 4. Con la ayuda de una espátula colocar una fina capa de recubrimiento tratando de que la superficie quede lo más pareja posible. Dejar secar muy bien, aproximadamente 24 hs hasta lograr un secado total. 5. Cortar una caña de bambú de 18 a 20 cm de largo. En uno de los extremos realizamos el corte a 1 o 2 cm del nudo de la caña y en el otro extremo realizar el corte en forma diagonal. 6. Adherir la caña con masilla de dos componentes a la base del recipiente para asegurarse de que quede bien firme. 7. Introducir un recipiente o tubo de ensayo dentro de la caña que va a actuar como contenedor de agua en el caso de que se vayan a colocar flores o ramas frescas. Decorar con piedras de distintos tamaños el interior del cuenco disimulando así la unión de la caña con la masilla.

NOTA: La caña de bambú puede ser reemplazada por otros tipos de cañas las cuales se pueden adquirir en casas de decoración y librerías artísticas.

5. Patos decorativos MATERIALES Bloque de anime de 15 x 30 cm y 15 cm. de esp. Cúter 100 g. de engrudo 100 g de enduído plástico. 2 palitos de 10 cm Masilla de 2 componentes. Lija Nº 40 y 180 Pliego de papel madera. Acrílicos: marrón oscuro, ocre y blanco. Engrudo Barniz satinado PROCEDIMIENTO 1. Transferir sobre el bloque de anime el diseño del pato y comenzar a cortar con cúter, teniendo en cuenta de ir redondeando los bordes, devastando el cuello, la cabeza y cola. Lijar hasta lograr la forma deseada. 2. Para realizar las patas perforar la parte inferior del pato e insertar dos palitos de madera. Luego en sus extremos realizar con masilla de dos componentes los dedos y dar forma. 3. Realizar 2 manos de cartapesta utilizando papel madera. Dejar secar muy bien 4. Colocar enduido plástico sobre toda la superficie. Dejar secar y lijar hasta lograr una superficie completamente lisa. 5. Pintar toda la silueta del pato con acrílico siena tostado, manteca y verde. Luego con un pincel liner y acrílico negro pintar los detalles. 6. Proteger la pieza con dos capas de barniz Nota: Engrudo: 6 partes de agua, 1 parte de harina, 1/4 parte de vinagre

6. Aves decorativas MATERIALES anime de alta densidad de 30 x 25 cm y 10 cm de espesor Cúter Lijas: nº 40 y 180 Engrudo Enduido plástico 200 g Pliego de papel madera 2 varillas de madera de 30 cm de largo y 1 cm de diám. Masilla de 2 componentes Madera balsa de 10 x 10 cm Rectángulo de madera de 16 x 13 cm y 1 cm de esp. Acrílico rojo óxido Pincel de 1'' Goma laca Purpurina dorada Pátina color cedro Barniz satinado Engrudo casero. PROCEDIMIENTO 1. Marcar la silueta del ave sobre cartón, transferir la misma sobre el anime e ir cortando con cúter por el contorno. 2. Con la ayuda de un cúter redondear los bordes, afinar el cuello y la cabeza. Lijar toda la silueta para ir definiendo más la forma. 3. Para realizar las patas insertar y pegar con cola vinílica las varillas, en la parte inferior del cuerpo del ave.

4. Para realizar el pico cortar dos rectángulos en madera balsa y adherirlos, con cola vinílica en la cabeza. 5. Realizar dos capas de cartapesta sobre toda la silueta. Dejar secar. 6. Colocar Enduido plástico en toda la superficie. Dejar secar y luego lijar para corregir cualquier imperfección. 7. Realizar dos perforaciones sobre la base de madera y luego insertar las patas sobre la misma. Modelar, con masilla de dos componentes, los dedos de las patas. 8. Pintar toda la figura con látex color rojo óxido. Dejar secar. 9. Preparar goma laca con purpurina dorada y aplicar dos o tres manos, dejando secar entre cada una de ellas. Proteger el trabajo con barniz. Notas: ENGRUDO CASERO 6 partes de agua 1 parte de harina común 1/4 parte de vinagre.

MOLDES

7. Jirafas decorativas MATERIALES Bloque de anime de alta densidad de 10 cm. de espesor y de 30 x 20 cm ½ k de papel maché. Lijas nº 180 y 220. 100 g de Enduido. 4 varillas de madera de ½ cm de diámetro y de 20 cm de largo. Cartulina color marrón. Masilla de dos componentes. Cúter. Acrílicos blanco y amarillo. Barniz satinado. Pátina o betún de Judea. PROCEDIMIENTO 1. Transferir la silueta de la jirafa sobre el bloque de anime. Comenzar a cortar con la ayuda de un cúter por el contorno.

2. Redondear los bordes y comenzar a lijar para ir definiendo la forma. Afinar el cuello y la cabeza. 3. Para realizar las patas cortar cuatro varillas de madera de 20 cm de largo e insertarlas en la parte inferior de la figura de anime. Asegurar con cola vinílica. 4. Cubrir toda la pieza con pasta de papel maché. Dejar secar y lijar. 5. Colocar sobre toda la figura enduido plástico, dejar secar y repetir la operación. Lijar nuevamente tratando de lograr una superficie prolija y lisa. 6. Con masilla de dos componentes modelar las orejas y las pezuñas. 7. Dar una base de acrílico blanco a toda la figura. Dejar secar. Pintar con acrílico amarillo. Dejar secar. 8. Recortar formas irregulares de cartulina color marrón, comenzar a pegar, con cola vinílica sobre el cuerpo de la jirafa simulando las manchas características. 9. Barnizar y patinar con betún de Judea. MOLDES

8. MESA BAJA

MATERIALES

Cedazo de 0.80 x 2 m. Anime de 0.50 x 1 m. y 2 cm de esp. Cemento gris Colorante para cemento negro Mezcla de cemento Vidrio de 60 x 80 cm y 6 mm. de esp. Mezcla de hidrófugo Adhesivo para azulejos o similar 1. Cortar dos trozos de anime de 20 cm x 50 cm y dos de 30 cm x 50 cm. 2. Forrar completamente los recortes de anime con el metal desplegable, aplanar cada cara y marcar los cantos. 3. Preparar pasta de cemento (con cemento gris) y estirarlo sobre un nylon utilizando varillas de 7 u 8 mm. de espesor a los costados como guía. Tener en cuenta que el tamaño de la plancha debe ser unos 10 cm. superior al tamaño del anime. Apoyar el anime en el centro de la plancha de cemento y presionar levemente para que el cemento penetre en la malla metálica. Ayudándose con el nylon recubrir los cantos y parte del frente del anime utilizando el excedente del cemento. Con otra plancha amasada en el mismo espesor que la anterior, terminar de cubrir la cara superior de la placa. 4. Con una espátula humedecida en agua alisar y emparejar toda la superficie y todos los cantos de la placa. Con un tamiz espolvorear cemento gris sobre toda la superficie. 5. Con el mismo procedimiento espolvorear sólo por algunos sectores con colorante para cemento negro. 6. Con un atomizador con agua, humectar bien toda la superficie y, ayudándose con la espátula, alisar y distribuir el color entremezclándolo con el cemento para lograr el efecto marmolado. 7. Para poder dar vuelta el trabajo, pasar abundante desmoldante sobre el recorte de vidrio y apoyarlo sobre la pieza de cemento. Dar vuelta la placa de cemento y repetir el procedimiento de alisado y coloreado sobre la otra cara. 8. Dejar secar el trabajo cubierto con un plástico por el termino de 12 horas luego destapar y dejar secar por completo. Repetir el procedimiento para realizar las tres placas restantes. 9. Para realizar una de las patas de la mesa, tomar una plancha de 20 cm y otra de 30 cm. y pegarlas entre sí en forma de L, repetir el procedimiento con las otras dos planchas. Una vez bien seco el pegamento colocar las patas enfrentadas en esquina y apoyar un vidrio como tapa de mesa. Nota: Mezcla de hidrófugo: 10 ptes de agua + 1 pte de hidrófugo Mezcla de cemento: 3 ptes de arena + 2 ptes de cemento gris + 1 pte de arcilla + 1 pte de hidrófugo. 9. MESA DE CENTRO

MATERIALES

Bloque de anime de 1 x 0.44 x 0.7 m 2 bloques de anime de 40 x 20 x 7 cm 2 bloques de anime de 33 x 30 x 14 cm 25 m de cordón de algodón chato Cúter Pistola encoladora Pegamento universal Cola vinílica Pincel de obra Nº 10 Arena Cemento rápido gris y blanco Lija mediana PROCEDIMIENTO

1. Confeccionar las plantillas de las patas del banco en cartón redondeando las formas a gusto. Trasladarlas al anime de 14 cm de espesor y cortar por el contorno siguiendo la forma con una cuchilla caliente. 2. Para realizar la símil talla confeccionar un esténcil de cartón con el diseño deseado, apoyarlo sobre una de las caras del bloque de anime y adherir el cordón siguiendo el diseño. Realizar este procedimiento con la pistola encoladora. 3. Para realizar la tabla de la mesa redondear los cantos del recorte de anime utilizando un cúter. Realizar el diseño del relieve del borde igual que en el paso anterior. 4. Pincelar todas las partes de la mesa con cola vinílica y espolvorear con arena. Retirar el excedente y dejar secar. 5. Preparar cemento rápido gris y pincelar la superficie de todas las piezas. Una vez seco repetir el mismo procedimiento con cemento rápido blanco. 6. Lijar los sectores con cordón para resaltar el relieve y dar un efecto gastado, sellar y proteger con cera en pasta. 10. Gatos decorativos MATERIALES anime de alta densidad de 50 x 60 cm y 4 cm de espesor anime de alta densidad de 30 x 40 cm y 2 cm de espesor anime de alta densidad de 10 x 10 cm y 1 cm de espesor Pistola encoladora Papel madera Cola vinílica Enduido plástico Cúter Lija Nº 220 Acrílicos: negro, siena natural, marrón, celeste y blanco Pinceles: chato Nº 10 y redondo Nº 6 Barniz acrílico brillante

PROCEDIMIENTO 1. Transferir los moldes del cuerpo y la cabeza sobre anime de 4 cm de espesor, y en anime de 2 cm de espesor la cola del gato. 2. Con la ayuda de un cúter desbastar los bordes de todas las piezas de anime. Luego, para dar mejor terminación, lijar cada una de ellas. 3. Para realizar las patas tomar el recorte de anime de 1 cm de espesor y con un cúter redondear los bordes. Luego realizar cinco hendiduras paralelas para simular las garras. 4. Ensamblar todas piezas y adherir con pegamento universal para formar la estructura completa. 5. Aplicar dos o más capas de cartapesta sobre la pieza para que logre mayor fortaleza. Dejar secar. 6. Colocar enduido plástico en toda la figura. Dejar secar y lijar para obtener una superficie lisa. 7. Pintar con acrílico blanco toda la pieza. Dejar secar y pintar el cuerpo con acrílico siena natural para simular madera. Dejar secar y pintar los ojos con pincel redondo y acrílico blanco. Dejar secar y pintar la pupila con acrílico negro y tonalizar la parte blanca con celeste. Cubrir el hocico con marrón y la nariz con negro. 8. Pintar con acrílico negro las orejas, las franjas de la cola y las patas. Dejar secar. 9. Por último proteger la pieza con una mano de barniz acrílico brillante. Dejar secar.

11. Máscara étnica MATERIALES anime de alta densidad 1 m x 15 cm y 4 cm de espesor anime de alta densidad 1,05 m x 20 cm y 1 cm de espesor Bandeja de anime Cúter Papel madera Cola vinílica Lija Nº 220 Acrílicos: siena natural, sombra tostada y manteca Barniz acrílico brillante PROCEDIMIENTO # Sobre el anime de 4 cm de espesor transferir la figura siguiendo la plantilla del molde. # Con la ayuda de un cúter bien afilado cortar la pieza por el contorno lo más recto posible. Luego comenzar a desbastar teniendo en cuenta los bajorrelieves. Dejar en primer plano los ojos, la boca, la nariz y el cabello. # Con una lija Nº 220 dar prolijidad a toda la superficie devastada. # En anime de 1 cm de espesor cortar una pieza que exceda 2 cm el contorno de la máscara. Luego adherirla, con pegamento universal, a la parte trasera de la pieza ya tallada. # Con papel madera y cola vinílica aplicar dos manos de cartapesta sobre la pieza. Dejar secar. # Comenzar a pintar toda la pieza con acrílico siena natural y realizar flotados con acrílico sombra tostada para resaltar los bajorrelieves. # Aplicar toques de luz con color manteca y realizar un puntado sobre algunos sectores del diseño, como decoración. Proteger la pieza con una o dos manos de barniz acrílico brillante. Por último colocar en la parte posterior un triángulo para poder colgar.


CARTONAJE 1. Set para adolescentes 2. MATERIALES Cartón de 30 x 60 cm y 2 mm. de espesor 1 cartón microcorrugado de 30 x 60 cm Cartulina de molde de 30 x 30 cm Cúter Pegamento universal Aerosol color plata 50 cm de cinta de raso n°3 Mecha de 6 mm. Perforadora Máquina y agujas de reloj PROCEDIMIENTO 1. Hacer el diseño de la letra sobre una cartulina. Recortarlo y pasarlo con lápiz al cartón micro corrugado y al cartón de 2 mm., calculando dejar 1/2 cm en la parte de la base de la letra sólo en el cartón micro corrugado, cortar y reservar. 2. Sacar al diseño 1/2 cm del contorno, pasarlo a la cartulina de molde y cortar. 3. Troquelar el cartón 2 mm. y el micro corrugado en la parte media para doblar. Pegar ambos cartones superpuestos de manera que el corrugado quede hacia afuera. 4. Pegar la letra de cartulina sólo en la parte anterior del reloj y decorar con formas de cartón micro corrugado 5. Tomar la medida de la máquina de reloj, calcular el centro para hacer el orificio y agujerear con un taladro eléctrico. 6. Pintar todo el trabajo con aerosol color plata, del derecho y del revés. 7. Pegar la cinta en la parte del troquelado para darle terminación. 8. Colocar la máquina y las agujas.

3. Adornos modernos MATERIALES Florero de vidrio tubular Cartón de 36 x 16 cm y 2 mm. de espesor Cúter Papel madera Cola vinílica Enduido Lija Nº320 Acrílicos: blanco, negro y manteca Esponja Pincele de 1'' Barniz al agua PROCEDIMIENTO

1. Marcar un círculo en un costado del cartón tomando la medida de la base del florero y cortar con cúter. 2. Humedecer el cartón con un trapo húmedo y dejar secar reposando en un objeto con forma redondeada, sujetar con un cordón. 3. Para endurecer la pieza de cartón, trozar el papel madera y realizar la técnica de cartapesta pegando con cola vinílica. Dejar secar apoyando siempre en el molde para que conserve la forma. 4. Tonalizar el enduido plástico con un gris muy claro y aplicar con un pincele de los dos lados, dejar secar y lijar suavemente. 5. Con una esponja comenzar a poncear con blanco, tonos grises claros e ir oscureciendo de a poco, dejando secar entre capa y capa, hasta lograr una imitación granito. 6. Finalizar el trabajo pincelando con barniz al agua natural.

4. IMITACIÓN BAMBÚ MATERIALES: 12 tubos de cartón de 10 cm x 5 cm de diámetro Cinta de enmascarar Cola vinílica Papel de diario 1 m de cordón de algodón Enduido plástico Pincel de 1 ½'' Acrílicos: siena natural, sombra natural y blanco Pinceles: angular Nº 8 y liner Nº 2 Laca al agua transparente PROCEDIMIENTO

1. Para formar una caña, unir los tubos entre sí con cinta de enmascarar. 2. Para realizar los nudos de la caña, cortar tramos de cordón y pegarlos sobre ella con cola vinílica. Dar una o dos vueltas, de acuerdo al grosor deseado. La distancia entre un nudo y otro es de aproximadamente de 40 a 45 cm. 3. Endurecer la caña utilizando la técnica de cartapesta, pegando trozos de papel de diario cortados a mano con cola vinílica. Cubrir la caña con dos capas de papel, dejando secar entre una y otra. 4. Si es necesario, aplicar una capa fina de Enduido para dar una mejor terminación a las cañas. Dejar secar muy bien. 5. Pintar toda la caña con acrílico siena natural, dejar secar. Dar sombra al contorno de los nudos con un pincel angular y sombra natural. Con el pincel liner, realizar líneas finas hacia arriba y hacia abajo del nudo para simular la textura de la caña. 6. Para proteger el trabajo, aplicar una mano de laca transparente al agua.

5. JARRÓN CHAPA MATERIALES

Cartón de 3 mm. de espesor Cinta de enmascarar Papel de diario Recorte de fibrofácil Engrudo Esferas de madera Purpurina dorada Goma laca Acrílicos: borgoña, naranja y verde pompeyano Barniz al agua Pegamento universal. PROCEDIMIENTO Cortar las 4 piezas laterales y la base del jarrón en cartón, según la forma deseada. Unirlas entre sí formando la estructura del jarrón y fijar las uniones con cinta de enmascarar. 2. Realizar la técnica de cartapesta sobre toda la pieza, cubriéndola con tres capas de papel madera cortado a mano y pegado con cola vinílica. Dejar secar. 3. Cubrir con una capa fina de Enduido toda la superficie, dejar secar y lijar. Pintar toda la pieza con látex rojo óxido, dejar secar, volver a pintar la pieza con goma laca y purpurina dorada. 4. Para realizar la pátina, manchar la superficie con rojo óxido y marrón oscuro integrando los colores entre sí. Dar toques con dorado, dejar secar. Para darle más realismo a la pátina símil óxido, impregnar un pincel redondo con acrílico aguado color verde pompeyano y tocar en ciertos lugares de la pieza para formar una mancha y un chorreado. 5. Para realizar la base del jarrón pintar un recorte de fibrofácil (del mismo tamaño de la base) y 4 esferas de madera con la pátina aplicada en el paso anterior. Adherir con pegamento universal las cuatro esferas en los ángulos de la base del jarrón y luego el recorte de fibrofácil.

6. Centro de mesa Materiales Cartón de 50 x 50 cm y 2 mm. de espesor Molde redondo Vara de mimbre

Pistola encoladora Papel madera Pegamento para empapelar Enduido plástico Acrílico color amarillo luna Barniz al agua color roble claro Cúter Lija Nº 220 Pincele Tijera Procedimiento Dibujar la hoja sobre el cartón de 2 mm. y recortarla con un cúter. Hacer un modelo de hoja bastante ancha para que el centro de mesa tenga una mayor capacidad. 2- Por el contorno de la hoja, realizar cortes perpendiculares al borde. Estos deben tener unos 2 cm de largo. 3- Humedecer con agua el cartón , de ambos lados. Arquearlo con los dedos para que se ablande. 4- Introducir el cartón en el molde cóncavo, presionando suavemente hacia abajo hasta que el cartón toque el fondo. Acomodar los cortes de los bordes, superponiéndolos, para que tomen la forma curva. Dejar secar en el molde. El molde puede ser una semiesfera de anime, un bool. etc. de tamaño acorde a la pieza de cartón. 5- Retirar la hoja del molde y cortar los excedentes superpuestos de cartón de todo el borde de la hoja. Unir los cortes del cartón con cinta de enmascarar. 6- Con un lápiz, marcar la nervadura central y las secundarias. Pegar la vara de mimbre como nervadura central con la pistola encoladora. Dejar la parte más gruesa como cabo de la hoja. Con el mismo pegamento, marcar el relieve de las nervaduras secundarias. 7- Endurecer la pieza con la técnica de cartapesta, cubriendo la pieza con 4 capas de papel madera cortado a mano y pegado con pegamento para empapelar. Dejar secar y lijar. Aplicar una capa fina de enduido plástico, dejar secar y lijar. Sellar toda la superficie con 2 manos de sellador fijador para paredes. 8- Pintar toda la hoja con 2 manos de acrílico amarillo luna y dejar secar. 9- Como terminación y protección, aplicar 2 manos de barniz al agua color roble claro. Utilizar un pincel gastado siempre siguiendo la dirección de las nervaduras. NOTA: para marcar el relieve de las nervaduras secundarias, también se pueden utilizar hilos.

7. Jarrones modernos Materiales Cartón de 3 mm. Cúter Cemento de contacto Cinta de enmascarar Papel madera Cola vinílica Pincele suave de 1” Acrílico rojo Barniz Procedimiento 1. Trasladar las diferentes partes el diseño a un cartón de 3 mm. y cortarlas con un cúter. 2. Arquear levemente ambos laterales de cartón, para facilitar el pegado de la base y la parte superior. 3. Con cemento de contacto adherir la base y la parte superior a una de las caras del jarrón. Asegurarlas con cinta de enmascarar para que queden en la posición correcta. Una vez firmes, pegar la otra cara, asegurando con cinta de enmascarar.

4. Para dar dureza a la pieza, cubrirla con 3 capas de papel madera cortado a mano y pegado con cola vinílica. Dejar secar muy bien. 5. Aplicar una capa fina de Enduido plástico, dejar secar y con lija muy fina (360), suavizar toda la superficie. 6. Aplicar una mano de sellador fijador para sellar la superficie. Pintar con acrílico rojo, el pincel debe ser suave para que no deje marcas. Si es necesario dar dos manos. 7. Proteger el jarrón con 2 ó 3 manos de barniz general. NOTA: Para dar peso al jarrón, colocar piedras en su interior o preparar un poco de yeso ligeramente espeso y verterlo dentro.


RESINA 1. Lámpara con inclusiones MATERIALES Fórmula: Resina 300 c.c. de resina preacelerada + 3 c.c. de catalizador PROCEDIMIENTO 1. Para formar el molde que contendrá la resina, cortar la forma de la tulipa en una placa radiográfica(previamente lavada con lavandina). Este debe ser con forma triangular de aprox. 25 x 35 x 42 cm. Realizar un corte de 2 cm hacia el centro en cada ángulo y doblar los laterales para formar una especie de caja. Preparar dos moldes iguales ya que la lámpara consta de dos partes. 2. Obtener recortes pequeños de vidrio azul. Para esto envolver un envase o vidrio con un paño y romperlo con la ayuda de un martillo. Reservar. 3. Preparar 150 c.c. de resina con 1,5 c.c. de catalizador y volcarla en parte iguales en cada uno de los moldes triangulares. Esperar 15 minutos aproximadamente a que la resina tome un punto gelatinoso y distribuir los trozos de vidrio sobre la misma. 4. Preparar 700 c.c. de resina con 7 c.c. de catalizador y volcarla en parte iguales en cada uno de los moldes triangulares sobre la capa con vidrios. Distribuir gotas de colorante azul y con una espátula de madera formar vetas de color en la resina. Para lograr un efecto de burbujas, con un gotero tirar algunas gotas de agua sobre la pieza. Dejar gelificar aproximadamente 20 minutos. 5. Cuando la resina está en estado gelatinoso, tomar una botella o cilindro liso de cualquier material y forrarlo con papel celofán. 6. Para desmoldar la resina, cortar los vértices del molde, cubrirla con un trozo de papel de poliéster y dar vuelta la pieza. Colocar la resina sobre el cilindro para que adopte la forma. Uno de los triángulos hacia un lado y el otro en sentido contrario. Fijar con cinta adhesiva para que el trabajo no se mueva. Dejar endurecer 30 minutos. 7. Transcurrido este tiempo retirar el cilindro que está dando forma a la resina antes que esta contraiga, dejar endurecer por completo por el termino de aproximadamente 4 horas mas y luego retirar todos los recortes de papel de poliéster. 8. Para realizar la base de la lámpara, preparar 150 c.c. de resina con 1,5 c.c. de catalizador colorearla con colorante azul y verterla dentro de un recipiente redondo que hará de molde, insertar las tulipas para que cuando la resina endurezca se fije todo en una sola pieza. 9. Perforar la base en el centro con una mecha de 1 cm. de diámetro para poder pasar el cable de la instalación eléctrica. 10. Realizar tres rulos con el alambre de aluminio para formar las patas. Perforar la base desde abajo con una mecha de 3 mm. e inserta allí las patas.

NOTA: Es conveniente dejar curar la resina durante una semana para que el característico olor desaparezca, también se recomienda usar lámparas de bajo consumo o lamparitas de menos de 60 W para que no caliente la resina y despida olor.

2. Candeleros MATERIALES Resina preacelerada 230 cc + catalizador ½ c.c. Lata descartable de aluminio Envase metálico de vela de noche PROCEDIMIENTO 1. Utilizar como molde una lata descartable de aluminio blando, retirar la parte superior en forma prolija cortando con una tijera, lavar y secar. Abollar la lata con los dedos teniendo cuidado de no deformar la boca. 2. Preparar 230 c.c. de resina preacelerada con 1/2 c.c. de catalizador y colorante azul. Revolver bien la mezcla. 3. Verter la resina coloreada dentro de la lata sin llegar hasta el borde. Tomar un porta vela de noche y colocarlo de forma centrada y pareja en la parte superior de la lata, fijarlo con cinta de embalar. 4. Una vez que la pieza perdió temperatura, con ayuda de una pinza retirar el porta velas y la lata. NOTA: si la resina es de muy buena calidad la pieza obtenida quedará traslúcida como un cristal.

3. Candeleros para la mesa MATERIALES Resina preparada Givré 2 tubos de ensayo de diferentes tamaños Parafina en gel Taladro y mecha pala Pabilo para parafina en gel Varillas de madera cuadradas Cola vinílica Clavos sin cabeza pequeños Pintura de acrílico negra PROCEDIMIENTO 1. Preparar la resina según la fórmula, incorporar el givré y mezclar. 2. Verter la mitad de la resina dentro del tubo de ensayo de mayor tamaño. Introducir el tubo de ensayo más pequeño sin llegar al fondo y verter el resto de la resina en el espacio entre ambos hasta completar. Dejar fraguar durante 2 horas. 3. Retirar los tubos de ensayo para desmoldar. Preparar tres piezas iguales. 4. Derretir la parafina en gel, agregarle givré y mezclar, verterla dentro del recipiente de resina, dejar entibiar y colocar el pabilo. Dejar enfriar. 5. Para armar la estructura de madera cortar las varillas, dos más largas y dos más cortas. Realizar tres perforaciones con mecha pala sobre una de las varillas largas, de igual diámetro a los tubos realizados en resina. Unir las varillas entre sí con cola vinílica, formando un marco, y sujetar con clavos sin cabeza pequeños. Pintar de negro. Ubicar las piezas de resina en la estructura de madera. Nota:

Resina preparada 40 cc de resina preacelerada + 4 % de catalizador + givré

4. Centro de mesa MATERIALES 500 c.c. de resina preparada 100 c.c. de resina preparada Polvo de nácar Molde de hojas Molde cuadrado de 30 x 30 cm Papel film Bollos de papel PROCEDIMIENTO Resina preparada con polvo de nácar 100 c.c. de resina preacelerada + 20 gotas de catalizador + c/n de polvo de nácar Resina preparada 500 c.c. de resina preacelerada + 100 gotas de catalizador 1. Preparar la resina y colorear con polvo de nácar (ver fórmula). Verterla en un molde de hojas. Dejar secar y desmoldar. 2. Forrar el molde cuadrado con papel film, colocarlo bien estirado. 3. Ubicar las hojas de resina dentro del molde. 4. Preparar resina(ver fórmula) y verterla en el molde. Esta no debe cubrir las hojas. 5. Cuando la resina llegue a un estado gomoso se puede dar forma a la pieza levantando los extremos con ayuda del film y colocando bollos de papel por debajo. Dejar secar durante 4 horas y desmoldar. NOTA : la resina se adquiere preacelerada en droguerías.

5. Cuencos con piedras MATERIALES Molde redondo de 20 cm de diámetro Molde redondo de 17 cm de diámetro 400 cc de resina preacelerada 10 cc de catalizador Colorante amarillo para resina Piedras varias Piedras molidas Arena Pintura de acrílico blanca PROCEDIMIENTO 1. Verter la resina preparada en el molde más grande y moverlo en forma circular para formar una capa fina en el interior. Dejar fraguar hasta que tome estado sólido gelatinoso. 2. Distribuir las piedras y la arena en forma decorativa intercalando cada uno de los materiales. 3. Preparar resina con 2 % de catalizador y realizar otra capa muy fina de resina de aproximadamente 2 mm de espesor, cuando comienza a tomar estado gelatinoso, colorear con pintura de acrílico algunos sectores de la pieza. Dejar secar.

4. Preparar resina con 1 % de catalizador y verter una parte dentro del molde. Inmediatamente introducir el molde más pequeño y colocar peso en el interior. Verter el resto de la resina entre ambos moldes hasta llegar al borde superior. Dejar fraguar y desmoldar. Nota Preparación de la resina: 100 cc de resina preacelerada + 3 % de catalizador + colorante c/n

6. Cuencos modernos MATERIALES 500 cc de resina 3 % de catalizador Colorantes para resina: amarillo y azul Bolsa de polipropileno de 15 x 20 cm Barniz en aerosol PROCEDIMIENTO 1. Dentro de una bolsa de polipropileno colocar colorante para resina azul y amarillo. Aplastar para mezclar los colores 2. Preparar la resina y colocarla dentro de la bolsa con los colorantes. Cerrar la bolsa con cinta. 3. Cuando tome estado gomoso colocar la bolsa con la resina sobre un molde invertido, para que tome su forma. 4. Dejar que fragüe y retirar la bolsa. Dejar secar durante 24 hs. Nota: tener en cuenta que las piezas de resina se deben proteger con barniz en aerosol.

7. Individuales cuadrados MATERIALES 500 c.c. de resina pre acelerada en 2 partes de 250 c.c. Catalizador 3 % Colorante para resina violeta y rojo Fibra de vidrio Molde de plato para macetas de 35 x 35 PROCEDIMIENTO 1. Cortar un trozo de fibra de vidrio con la forma del molde. 2. Pasar desmoldante a la superficie del molde. Preparar 500 c.c. de resina, separar en dos partes y catalizar. 3. Colocar la fibra de vidrio sobre el molde y verter sobre ella las dos partes de resina, incorporar color por goteo y desparramar creando manchas. 4. Esperar 24 horas y desmoldar.

8. Lámpara con mariposas

MATERIALES Plato rectangular de maceta Resina preparada Colorantes para resina: rojo, amarillo y azul Moldes de polipropileno con forma de mariposas Pegamento de dos componentes transparente Madera cuadrada de 2 cm de espesor Instalación eléctrica PROCEDIMIENTO 1. Utilizar un plato de maceta rectangular como molde para obtener las caras de la pantalla. Verter en el molde 200 cc de resina preparada con 3% de catalizador. 2. Cuando la resina del molde tome un estado "gomoso" ubicar sobre ella el revés de los moldes de polipropileno con formas de mariposas, para que tome su forma. 3. Para darle color, preparar 100 cc de resina con el 3% de catalizador y unas gotas de colorante rojo, amarillo y azul para formar un color caramelo. Verterla en el molde rectangular teniendo cuidado de no cubrir las mariposas. Dejar fraguar, retirar los moldes de mariposas y desmoldar. Las mariposas quedarán transparentes y el resto de la pantalla, con color. 4. Repetir el procedimiento para realizar las otras tres piezas. Hacer una perforación en una de las piezas para poder pasar el cable de la instalación eléctrica. 5. Armar la lámpara pegando las piezas entre sí con pegamento de dos componentes transparente. Dejar las caras lisas hacia afuera. 6. Realizar la instalación eléctrica sobre un recorte de madera cuadrado que calce en la base de la lámpara. Pasar el cable por el orificio y pegar la madera. Colocar el interruptor y el enchufe. NOTA: los moldes de polipropileno se adquieren en librerías artísticas.

9. Macetas traslúcidas MATERIALES Porta macetas plásticos de diferentes tamaños 15 x 15 cm y 10 x 10 cm Desmoldante en aerosol Cinta de embalar Piedras, tres cucharadas soperas Resina preacelerada 100 c.c. Catalizador PROCEDIMIENTO 1. Pasar desmoldante al interior del molde -maceta de mayor tamaño- y por la parte externa del contra molde -maceta de menor tamaño-. 2. Preparar 100 c.c. de resina con 3% de catalizador, mezclar bien y verter una parte en la maceta grande. Colocar las piedras y verter el resto de la resina. Colocar el contra molde sobre las piedras tratando de que se nivelen los bordes de ambos moldes y fijarlos por la parte superior con ayuda de cinta de embalar. Dejar fraguar y desmoldar.


PAPEL MACHE

1. Platos con divisiones Materiales Papel maché Bandeja de anime Estaca Ramas de árbol Acrílico verde Pincele Barniz Procedimiento 1. Cubrir el revés o parte posterior de la bandeja de anime con una capa pareja de papel maché. Dejar secar. 2. Dar vuelta la bandeja y cubrir el interior con papel maché. Integrar los bordes con la capa de papel de la parte posterior y en fresco, modelar ondas ayudándose con una estaca. 3. Ubicar las ramas sobre el plato para formar las divisiones. Colocar una entera en sentido diagonal y cruzar otras dos en sentido opuesto, formando una cruz. Integrar las ramas a la bandeja con papel maché. 4. Colocar una rama en cada lado corto de la bandeja, como manijas. Para sujetarlas, modelar un rollo de papel maché en cada esquina de la bandeja, rodeando los extremos de las ramas. Dejar secar y lijar toda la superficie de papel maché. 5. Pintar la pieza con acrílico verde, dejando sin cubrir las ramas. Dejar secar y barnizar.

2. Candeleros con gemas Materiales Papel maché Palo de amasar Gemas Acrílicos Barniz al agua Hilo rústico Procedimiento 1. Estirar la masa de papel maché de 4 mm de espesor con la ayuda de un palo de amasar. Con una esteca, cortar 3 cuadrados iguales para hacer las caras del candelero. 2. Sin dejar secar, apoyar las gemas en ciertos sectores de las piezas para marcar la impronta, retirar y calar. Volver a ubicar las gemas. Para poder unir las partes entre sí por medio de una costura, hacer orificios cada 1 cm en los laterales y dejar secar. 3. Pintar con acrílicos de color a elección ambas caras de cada pieza. Dejar secar y proteger con barniz. 4. Armar el candelero cosiendo las tres piezas con hilo rústico.

3. Vasijas peltre Materiales 1 bol de 25 cm de diámetro x 13 cm de alto 3 kg. de papel maché Enduido plástico Lija mediana Acrílico negro Cera en pasta Grafito en polvo Procedimiento 1. Para realizar la parte inferior de la vasija invertir el molde previamente forrado con un nylon, y cubrirlo con una capa pareja de papel maché de 1 cm de espesor. Alisar la superficie con la ayuda de una espátula y dejar secar. 2. Para realizar la parte superior utilizar el molde forrado en la misma posición que la base y cubrir el contorno dejando una abertura en la parte superior (boca de la vasija). Alisar la superficie y el borde de la abertura, dejar secar. 3. Desmoldar y lijar ambas piezas, aplicar una mano fina de Enduido dejar secar y lijar. 4. Unir ambas piezas entre si, cubriendo la unión con papel maché, dejar secar. Lijar. 5. Pintar la vasija por fuera y por dentro con acrílico negro. Para realizar la pátina cubrir la pieza con cera en pasta y luego aplicar grafito en polvo frotando con un paño de algodón. Realizar este procedimiento repetidamente hasta lograr el brillo deseado. 6. Decorar la vasija con dibujos étnicos con acrílicos gris y un pincel liner. Dar otra mano de grafito en polvo y lustrar. NOTA: Este trabajo se debe realizar en dos partes, parte inferior y parte superior que luego se unirán entre sí para formar la vasija.

Cuencos con cuero Materiales 2 kg. de papel maché ½ esfera de anime Nº 36 Tiza en polvo Cola vinílica Acrílicos: ocre, terracota, verde óxido de cromo, sombra, amarillo y naranja Pincel de obra Nº 10 Enduido plástico Esténcil Cera en pasta tiras de cuero Receta de papel maché: Para obtener aproximadamente 1 k de papel maché. Materiales:

1 rollo de papel higiénico de 50 m 140 c.c. de tiza en polvo 75 c.c. de enduido plástico 25 c. c. de aceite de lino o de cocina 250 c.c. de adhesivo para empapelar Procedimiento 1. Cortar en trozos el papel y remojarlo en abundante agua durante 24 horas. Mientras se remoja, ir desarmando con las manos. 2. Procesar de a pocas cantidades y poner a hervir durante una hora. 3. Escurrir hasta obtener una pulpa que debe pesar 500 g. 4. Desarmar la pulpa escurrida con los dedos y agregar el resto de los ingredientes. 5. Amasar bien, hasta que se integre todo. Debe quedar una masa uniforme.

1. Con la ayuda de un palo de amasar, estirar la masa de papel maché hasta lograr un espesor de 1 cm, realizar este procedimiento sobre un nylon para evitar que la masa se pegue a la mesa de trabajo. 2. Colocar como molde, la media esfera de anime invertida, previamente forrada con papel film. Con la masa estirada cubrir la media esfera de anime y cortar el excedente a mano desgarrando la masa para lograr una terminación rústica. Retirar una porción en uno de los lados para simular una rotura. Realizar orificios a los lados de esta abertura para luego hacer una costura. Dejar secar. 3. Desmoldar y verificar que el cuenco está bien seco. Pintar con acrílicos de diferentes colores aplicándolos por franjas y pincelar en las uniones para esfumar. Dejar secar. 4. Aplicar un esténcil en la parte externa de la pieza a 4 cm del borde y con enduido previamente coloreado llenar las partes libres del esténcil. Una vez seca la pieza pincelar toda la superficie del cuenco con cera y patinar con betún. Realizar la costura sobre la abertura realizada pasando las tiras de cuero en forma entrecruzada a través de las perforaciones.

12. Vasija japonesa decorativa MATERIALES Esfera de anime de 13 cm de diámetro Cúter Lija Nº 180 Rollo de cartón Pegamento universal Papel madera Papel de diario Cola vinílica Enduido plástico Acrílicos: blanco, negro, rojo, dorado y lila Purpurina dorada Pinceles: chato Nº 10, 2 y liner Nº 1 Laca al agua PROCEDIMIENTO 1. Realizar la base de la pieza sobre una media esfera de anime de 13 cm de diámetro, hacer un corte a 1,5 cm del borde y en la otra media esfera (tapa) a 3 cm del borde. 2.

Realizar un corte en diagonal en el borde del anime y con lija mediana tratar de dejarlo lo más delgado posible. También con la lija mediana ahuecar aún más la esfera. 3. Cortar dos círculos de cartón de 1,5 cm de ancho y con pegamento apto para anime pegar en la base y la tapa. 4. Con cola vinílica dar entre 5 y 6 capas de cartapesta tanto por dentro como por fuera de la esfera alternando entre una y otra mano papel madera y papel de diario. Dejar secar muy bien el trabajo. 5. Aplicar dos manos de enduido plástico, apenas diluido con agua, con pincel. Dejar secar. 6. Lijar primero con lija mediana y luego suavizar toda la superficie con lija fina. 7. Aplicar dos manos de acrílico o látex blanco. Dejar secar. Pintar toda la superficie con acrílico negro. Dejar secar. Transferir el diseño sobre la superficie y pintar con acrílico rojo, luego resaltar estos con un toque de dorado. Dejar secar. 8. Con un pincel suave dar dos manos de laca al agua dejando secar muy bien entre una y otra capa. NOTA: Los diseños se caracterizan por ser sencillos, utilizando técnicas de pintura plana. Se pueden realizar diseños de flores, hojas, cañas, tratando de resaltar siempre con alguna pincelada dorada.

1. Pingüinos

Materiales Anime de 35 x 40 cm. x 2 cm. anime de 35 x 40 x 4 cm. Pegamento para anime 3 obleas de anime Nº 19 10 esferas de anime Nº 1 Enduido plástico Lija 220 Acrílicos: blanco, negro y naranja Barniz acrílico brillante Procedimiento Unir ambos bloques de anime entre sí y tallar la forma de la figura. 2. Aplicar una capa fina de Enduido al cuerpo, dejar secar y lijar.


Goma espuma 1. Gorro gallina Materiales Goma espuma blanca y naranja 70 x 90 cm y 1 cm. de espesor Goma espuma roja 13 x 20 cm y 1 cm de espesor Pegamento universal Plumas blancas y amarillas c/n Ojos móviles 2 Procedimiento 1. Cortar en goma espuma blanca de 1 cm de espesor: 2 partes del cuerpo lateral, 1 parte del pecho, 1 fuelle trasero (cola), 1 fuelle superior y 1 tira de 11 m x 58 cm para colocar en el borde inferior del sombrero. 2. Cerrar con pegamento las pinzas de las partes del cuerpo. Pegar por el espesor el fuelle superior a ambas partes laterales del cuerpo que va de la parte superior del pico hasta la parte superior de la cola. Luego pegar entre ambas partes laterales traseras el fuelle de la cola que va hasta la parte delantera del cuerpo de la gallina. Colocar en la abertura inferior la tira que da terminación al sombrero. 3. Pico: cortar ambas partes, superior e inferior en goma espuma de 1 cm de espesor, color naranja. Cerrar con pegamento la pinza inferior y pegar ambas partes por el espesor. Adherir el pico a la abertura que queda en la cara de la gallina. 4. Cortar en goma espuma blanca de 1 cm de espesor un par de alas y pegarlas a los laterales del cuerpo para aumentar el volumen. 5. Comenzar a pegar plumas de abajo hacia arriba y dejar las plumas más pequeñas para el sector de la cara. 6. Cortar en goma espuma roja de 1 cm de espesor 2 partes de la cresta y el detalle inferior del pico (2 partes). Unir por el espesor y pegar a la gallina. Pegar los ojos móviles. 7. Patas: cortar 2 rectángulos de 13 x 4 cm (en goma espuma naranja de 1 cm de espesor). Pegar cada rectángulo por sus lados más largos y formar 2 cilindros. Cortar tiras de 1 cm de ancho en goma espuma de 1 cm de espesor para los dedos. Pegar ambas patas a la parte inferior de la gallina.

Moldes

2. Gorro pulpo Materiales Goma espuma color rosa y violeta de 1 x 1 m y 1 cm de espesor Pegamento universal Bincha plástica Alambre forrado 1 m Goma espuma color negro, blanco y fucsia de 20 x 40 cm y 1 cm de espesor Cola vinílica plateada Procedimiento 1. Cortar en goma espuma color rosa de 1 cm de espesor la parte inferior de los tentáculos del pulpo. 2. Transferir sobre goma espuma violeta de 1 cm de espesor: 8 partes superiores de los tentáculos y 5 partes de la cabeza del pulpo. 3. Cabeza: pegar por el espesor los 5 gajos de la cabeza entre sí. 4. Pegar cada tentáculo superior al inferior por el espesor. 5. Colocar dentro de 2 tentáculos opuestos una bincha plástica. A su vez, colocar alambre forrado dentro de todos los tentáculos para darle forma. Realizar en cada extremo del alambre un doblez para no dañar la goma espuma. 6. Pegar la cabeza a la parte central de los tentáculos. 7. Colocar ojos de la goma espuma de ½ cm de espesor (negra y blanca) detalles con goma espuma fucsia de ½ cm de espesor en la parte inferior de los tentáculos. 8. Realizar una estrella con goma espuma de 1 cm de espesor amarilla y pegarla en la cabeza del pulpo.

Moldes pez

3. Gorro tucán. Materiales Goma espuma negra 90 x 55 cm y 1 cm de espesor Goma espuma blanca y amarilla 35 x 35 cm y de 1 cm de espesor Goma espuma negra 36 x 27 cm y 1/2 cm de espesor Pegamento universal Pinturas en aerosol: amarilla y naranja 70 cm de alambre fino forrado 2 ojos plásticos Procedimiento 1. Cabeza: Cortar en goma espuma de 1 cm de espesor negra: 2 partes laterales de la cabeza, las partes del pecho (externas) y 1 fuelle. En color blanco cortar una parte del pecho central, 2 partes de las mejillas de la cara y en amarillo, 2 partes, donde va ubicado el ojo. Unir ambas partes laterales de la cabeza con el fuelle, desde la parte superior del pico hasta la nuca y por la parte inferior, unir ambas partes laterales con el pecho, desde la parte inferior del pico hasta el cuello. 2. Pico: cortar en goma espuma blanca de 1 cm de espesor 2 partes superiores y una inferior. Colorear con pintura en aerosol naranja y amarilla. Adherirlo sobre la cabeza. 3. Cuerpo: cortar en goma espuma negra de 1 cm de espesor 3 partes del cuerpo y pegarlas entre sí por los laterales. 4. Cortar con goma espuma negra de 1 cm de espesor, 2 alas y una cola Colocar en la parte superior de las alas alambre forrado (para darle movimiento) y taparlo con goma espuma negra de 1/2 cm de espesor. Realizar lo mismo con la cola. Adherir las alas, la cola y la cabeza al cuerpo. 5. Cortar una tira de 59 x 8 cm en goma espuma negra de 1 cm de espesor, pegar por sus lados mas cortos y colocarlo en la parte interna del cuerpo, para poder sujetar el gorro a la cabeza.

4. Gorro león Materiales Goma espuma amarilla 53 x 35 cm y 1 cm de espesor Goma espuma rosa 7 x 10 cm y ½ cm de espesor Goma espuma naranja 0,60 x 1 m y 1 cm de espesor 1 m de cordón cola de rata Pegamento universal Procedimiento 1. Transferir los moldes de la siguiente manera: 2 partes laterales de la cabeza, 1 frente y 2 orejas sobre goma espuma amarilla de 1 cm de espesor. 2. Pegar las pinzas de las piezas laterales y unirlas por la parte superior y trasera. Luego adherir la frente. Colocar en los laterales las orejas, y pegar en goma espuma rosa de ½ cm de espesor, la parte interna. 3. Para confeccionar la melena del león cortar en goma espuma color naranja rectángulos de 8 x 5 cm, luego cortar flecos y enrollar en sí mismos. Realizar una buena cantidad para cubrir todo el casco. Comenzar a adherir cada uno de ellos sobre toda la cabeza. Realizar algunos rectángulos más grandes. 4. Colocar en los laterales inferiores un cordón de cola de rata, para poder atar la peluca a la cabeza del niño.

5. Pez trompa Materiales Goma espuma de 1 cm de espesor Pegamento de doble contacto Acrílicos Esfera de anime Procedimiento # Cortar dos siluetas iguales del pez en una plancha de goma espuma de 1 cm de espesor. # Pegarlas entre sí por el contorno con pegamento universal, no te olvides de dejar un espacio sin pegar para luego poder meter la mano y manejar el títere. # Para pintar utilizar acrílicos bien aguados para que la esponja absorba la pintura. # Para los ojos utilizar una esfera de anime, cortada por la mitad y forrar con goma espuma, pintar los ojos con acrílico blanco con un círculo negro en el centro como pupila. # Finalmente realizar para los labios dos rollos de goma espuma, afinar por los extremos y pegar con pegamento universal, previamente pintados. Para que la boca del pez tenga movimiento realizar un corte

con tijera entre los labios y cubrir el interior de la boca con un rombo de goma espuma doblado por la mitad y pegado por los bordes en el interior del corte.

6. Osos golosínelos Materiales Potes de anime 10 Acrílico color amarillo Goma espuma amarilla y blanca de 1 x 1.80 m y 1 cm de espesor Goma espuma color: negra, amarilla, rosa y celeste 70 cm x 1 m y ½ de espesor Pegamento universal Vellón Procedimiento # Pintar con acrílico amarillo la parte interna del pote. # Cortar en goma espuma amarilla de 1 cm de espesor las 4 partes del cuerpo del oso y el círculo de la base. # Comenzar a pegar por el espesor las 4 partes de goma espuma que componen el cuerpo. Antes de adherir la última introducir el pote dejando la abertura hacia delante. Pegar en la base el círculo de goma espuma. # Cabeza: cortar en goma espuma amarilla de 1 cm de espesor: las dos orejas, la frente, dos partes laterales de la cara, 1 parte de la nuca y en goma espuma blanca de 1 cm de espesor la trompa. # Comenzar a adherir a los laterales de la frente, las partes laterales de la cara y pegar la trompa a la abertura inferior. Luego pegar la trompa entre si hasta el cuello del oso. # Adherir las pinzas de la nuca del oso y unirla a la frente y a las partes laterales de la cara. Adherir las orejas en la parte superior. # Cortar la nariz en goma espuma negra de ½ cm de espesor y adherirla a la punta de la trompa. # Pegar la cabeza al cuerpo, colocando en el medio un círculo. # Patas: cortar 4 partes en goma espuma amarilla de ½ cm de espesor, pegar por pares y rellenar con vellón. Repetir los mismos pasos para las patas superiores. # Adherir los ojos y en las partes internas de las orejas moños.

7.

8. Gorro abeja Materiales Goma espuma color amarillo 70 x 75 cm y 1 cm de espesor Pegamento universal Goma espuma color negro 35 x 70 cm y ½ cm de espesor Goma espuma color negro 12 x 25 c m y 1 cm de espesor 1,40 m de alambre forrado 2 esferas de telgopor Nº 2 50 cm de tul blanco Cola vinílica con brillo 2 cm de abrojo color amarillo Procedimiento 1. Cortar en goma espuma color amarillo de 1 cm de espesor las 2 partes laterales de la cabeza, el frente y las 5 partes del cuerpo. 2. Pegar las pinzas de las partes laterales de la cabeza. Luego unirlas entre sí desde la parte superior de la frente hasta la nuca. Por último adherir el frente, completando la cabeza. 3. Pegar entre si por los laterales, las 5 partes que conforman el cuerpo de la abeja. Luego adherir el cuerpo, por la abertura, a la cabeza. 4. Cortar tiras de 9 cm de ancho en goma espuma color negro de ½ cm de espesor. Luego adherirlas al cuerpo rodeando el mismo y dejando una separación entre ellas, recreando las rayas características de las abejas. 5. Para formar el aguijón cortar 2 triángulos en goma espuma negra de 1 cm de espesor. Luego pegarlos por sus lados y adherirlos a la parte posterior del cuerpo. 6. Cortar en goma espuma negra de 1 cm de espesor, 2 rectángulos de 13 x 3 cm. Luego cerrar a lo largo cada uno, formando un cilindro y pegar por el espesor; colocar en su interior un alambre forrado. Forrar 2 esferas de anime Nº 2 con goma espuma negra de ½ cm de espesor y colocarlas en el extremo del cilindro completando las antenas. Pegarlas a la cabeza de la abeja. 7. Modelar en alambre forrado las alas. Luego cubrirlas con tul y decorar con cola vinílica plateada con brillos. Por último fijarlas al cuerpo.

9. Tortugas caramelearas Materiales Goma espuma verde y amarilla 1 x 1,50 m de 1 cm de espesor Goma espuma fucsia y violeta de ½ cm de espesor c/n Pegamento universal Vellón Alambre forrado 1 m Cola vinílica con brillo Ojos plásticos 20 Procedimiento 1. Cortar en goma espuma verde las 3 partes del caparazón y 1 base inferior. Luego cortar en goma espuma amarilla 1 parte superior e inferior de la cabeza, 4 patas y 4 círculos para la base de las patas. 2. Pegar los 3 pares del caparazón por el espesor de los lados más largos. 3. Cabeza: pegar la parte superior e inferior por el espesor. Antes de adherir por completo rellenar con vellón.

4. Patas: unir por el espesor cada lado más corto de las patas, formando un cilindro. Rellenar con un poco de vellón y colocar alambre forrado en su interior, teniendo la precaución de doblar extremos para no dañar la goma espuma. Por último adherir el círculo de goma espuma amarilla en la base. 5. Caparazón: pegar la parte superior con la inferior y a medida que se va pegando colocar en las aberturas correspondientes la cabeza, las 4 patas y la cola. Luego cortar una tira verde de 1 cm de ancho y pegarlo alrededor del caparazón. 6. Cortar hexágonos en goma espuma fucsia o violeta de ½ cm de espesor y adherirlos sobre el caparazón. Por último adherir los ojos.

10. Guitarra eléctrica Materiales Goma espuma: roja, amarilla y violeta de 1.40 x 0.65 m y 1 cm de espesor Goma espuma roja de 10 x 20 cm y 5 mm. de espesor Recorte de cartón de 45 x 95 cm y 1 mm. de espesor Pegamento universal Tanza 6 m Cordón cola de rata color negro 1 m Cinta gross color negro 1 m Acrílicos: amarillo y naranja Procedimiento Para realizar el cuerpo de la guitarra cortar en goma espuma roja de 1 cm de espesor dos veces el molde. La parte posterior entera y el frente con el calado correspondiente para luego colocar la goma espuma color violeta. Para dar cuerpo a la piñata colocar en la parte interna de cada cara un cartón con la misma forma pero unos centímetros más pequeño. Para hacer el fuelle cortar una tira de goma espuma color roja de 1,30 m x 6 cm y de 1 cm de espesor. Luego, con esta tira unir ambas caras. •

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Al colocar el fuelle, es importante dejar en la parte inferior una abertura de 12 cm. Cortar en goma espuma de 1/2 cm de espesor un rectángulo 0,5 cm más grande que la abertura. Atravesar en el centro del mismo un cordón con un cartón para que al tirar del hilo puedan caer las golosinas. Colocar por la parte interna de la piñata. A su vez, dejar otra abertura sin pegar en la parte superior para poder rellenar la piñata. Diapasón: transferir el molde sobre goma espuma amarilla de 1 cm de espesor y cortar dos veces. Luego para dar mayor rigidez cortar en cartón con la misma forma pero unos centímetros más pequeño. En cada cara interna de la goma espuma pegar el cartón, logrando un mayor espesor. Pegar el diapasón al cuerpo de la guitarra. Cuerdas: cortar tres tiras de tanza de 2 m cada una, tener en cuenta que de cada tira salen dos cuerdas. Para realizar el puente cortar un rectángulo en goma espuma verde de 9 x 3 cm y 1 cm de espesor. Pegar un cartón en la cara interna para dar mayor rigidez y realizar 6 perforaciones para colocar las tanzas. Pasar cada una de ellas por dos perforaciones y atarlas a las clavijas, las cuales se realizan en goma espuma de 1 cm de espesor. Realizar las perillas de volumen con círculos de goma espuma de 1 cm de diámetro y adherir a modo de correa la cinta de gross negra. •

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11. Sapos títeres

Materiales Goma espuma verde 1 x 1.10 m y 1 cm. de espesor Goma espuma amarilla, blanca y verde (50 x 10 cm de ½ cm de espesor) Pegamento universal Vellón 20 ojos plásticos Pintura en relieve negra Procedimiento Transferir y cortar los moldes sobre goma espuma color verde de 1 cm de espesor. Cabeza: cerrar con pegamento las pinzas de ambas partes de la cabeza. Enfrentar las dos piezas y unirlas entre sí por el espesor. Dejar una abertura en la parte inferior para rellenar con vellón. Pegar dos óvalos de goma espuma blanca en el sector de los ojos. Sobre ellos ubicar los ojos plásticos. Si lo desea, colocar en la parte superior de los ojos unos párpados de goma espuma verde, de ½ cm de espesor. Luego dibujar la boca con pintura en relieve negra. Cuerpo: pegar las pinzas de ambas partes del cuerpo. Enfrentar ambas piezas y unirlas colocando pegamento en el espesor de los laterales. Dejar una abertura superior y una inferior, la cuál se va a doblar hacia adentro. Patas inferiores: cortar las piezas en goma espuma verde. Unir los lados más cortos del rectángulo y luego colocar la pata en el extremo. Pegar las patas al orificio inferior del cuerpo. Patas superiores: cortar las piezas en goma espuma verde. Doblar cada pieza de goma espuma para formar cada pata, y pegarla por el espesor. Adherir las patas sobre los laterales del cuerpo. Unir la cabeza al cuerpo. Colocar detalles como el moño y las manchas en goma espuma de ½ cm de espesor. •

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12. Títere león Materiales Envase de anime Goma espuma de 10 mm. de espesor Acrílicos: fucsia, violeta, naranja y amarillo Foami de colores Esferas de anime Nº 4 y 6 2 perlas pequeñas negras Cúter Recortes de Foami Pistola encoladora 15 cm de varilla redonda de madera Procedimiento 1. Tomar las medidas del envase de anime a forrar, es decir la altura, la circunferencia de la base y de la boca. 2. Dibujar con marcador negro sobre la goma espuma los moldes obtenidos, para forrar la tapa cortar una pieza redonda de la misma medida que ella. 3. Para obtener distintos colores de goma espuma colocar en un recipiente acrílico en cantidad necesaria, según la intensidad de color que se desea obtener y agregar agua para diluir. Luego sumergir las piezas de goma espuma y presionar para quitar el excedente de pintura. Dejar secar sobre papeles. 4. Preparar el envase descartable cortando con cúter la base del mismo. Para tener mayor prolijidad, pintar el interior del envase de anime y los bordes de la tapa y del envase con acrílico rosa. 5. Para el armado, colocar el cemento de contacto en los espesores de la goma espuma. Unir primero la altura, forrando de esta manera el envase. Cubrir la tapa con una pieza redonda de la misma medida y pegarla con pistola. Decorar con estrellas de Foami de colores. 6. Títere: para realizar el cuerpo panza cortar una pieza redonda de en goma espuma y forrar una esfera de anime Nº 6. Tener en cuenta de colocar pistola encoladora en un sector de la esfera de anime y comenzar a fruncir toda la goma espuma en un solo punto de unión. De la misma forma forrar la esfera menor, correspondiente a la cabeza. Pegar la cabeza sobre el cuerpo con pistola encoladora. Agregar todos los accesorios orejas pequeñas, mejillas, nariz y dos perlas negras como ojos. 7. Para realizar la melena del león cortar tiras de goma espuma color amarilla y adherir sobre la cabeza. 8. Adherir los brazos a ambos costados del cuerpo, tener en cuenta que éstos deben tener la medida justa para que el títere se asome por la caja y se introduzca en ella sin ninguna dificultad. 9. En la base del cuerpo introducir y pegar la varilla de madera. Ubicar todo el león dentro de la caja forrada. Hacer pasar la varilla a través de la base y pegar las manos en el borde del envase. Luego, adherir sobre la cabeza del león la tapa del envase de anime.

13. Títere caballo Materiales Goma espuma blanca de 10 mm. de espesor y de 16 kg. de densidad. Acrílicos: amarillo, rosa, siena natural, rojo y negro. Esfera de anime Nº 2 Recorte de tela polar o pañolenci negro Marcador negro de punta fina Pegamento de contacto Pistola encoladora Procedimiento 1. Contornear con marcador los moldes sobre la goma espuma y recortar con tijera. 2. Comenzar a pintar las superficies de las piezas, tomando un sobrante de goma espuma. Tocar el acrílico y descargar en la paleta, luego frotar suavemente la pieza de goma espuma para darle color.

3. Pintar con rosa la trompa del caballo, con acrílico amarillo dar luces en la cara y el resto de la cabeza pintarla con siena tostada. Dejar secar 4. Cortar como indica el molde la abertura de la boca en la pieza de la cabeza. Reservar. 5. Comenzar a armar el títere colocando el pegamento de contacto en los espesores de todas las piezas. Dejar orear 6. Unir la cinta de goma espuma de 7 cm. de ancho por 60 cm. de largo, a una de las piezas del perfil del caballo; comenzando por el labio inferior hacia el cuello, cortar el excedente y ése mismo pegarlo desde el labio superior contorneando la cabeza hasta el cuello. Pegar la otra pieza del perfil del caballo al otro contorno de la cinta. 7. Pintar con rojo la pieza interna de la boca y cortar por la mitad. Pegar las mitades superpuestas, con una fina línea de pegamento paralela al corte antes realizado. Colocar pegamento en su contorno y en el interior de la boca de la estructura del caballo y adherir. 8. Pegar con pistola encoladora, las orejas a ambos costados y adherir la crin realizada en paño negro. 9. Realizar los ojos cortando una esfera de anime a la mitad y pintar el iris de color verde y la pupila con negro. Por último dar la luz de la mirada con acrílico blanco.

14. Koalas Materiales Goma espuma blanca de 10 mm. de espesor y de 16 kg. de densidad Acrílicos: negro, blanco, rosa, violeta etc. Marcador negro de punta fina 2 esferas de anime Nº 1 50 cm de cinta de gross al tono 2 argollas plásticas Pegamento de doble contacto Pistola encoladora Procedimiento 1. Contornear con un marcador los moldes sobre la goma espuma y recortar con tijera. 2. Para pintar las piezas tomar un sobrante de goma espuma, tocar el acrílico, descargar en la paleta y frotar la superficie a pintar. Comenzar con el color blanco y violeta formando un tono pastel y agregar en forma de esfumado el color violeta hasta pintar con el color puro. 3. Para comenzar a armar el muñeco, colocar el cemento de contacto en los espesores de la goma espuma y pegar las piezas tratando de unir las superficies de color. Unir en primer lugar los laterales por la espalda, luego pegar las piezas de la panza y espalda entre sí por la base, formando la cola. Los picos de la panza hacen unión entre las patas delanteras y traseras y en los hombros, quedando así formado el lugar para ubicar la cabeza. 4. Tomar la cinta de gross y pasarla por dentro del cuerpo entrando y saliendo por el agujero de las patas delanteras; medir cuantos centímetros sobresaldrá del largo de la pata, para poder colocar en el extremo la argolla plástica. 5. Las patitas delanteras se terminan de armar al pegar la pieza interna, dándole así el volumen. De igual forma armar las patas traseras, pegando primero la pieza que le dará volumen y luego el círculo que terminará de cerrar la pata. 6. Para armar la cabeza del koala, unir las cuatro piezas que forman una especie de pelota, ubicarla y pegarla sobre el cuerpo armado anteriormente, de forma tal que mire hacia un costado. 7. Pegar las orejas a ambos lados de la cabeza y bien bajas, con un doblez en la parte superior. 8. Adherir la nariz en goma espuma negra. Realizar los ojos con esferas de anime, pintarlas con acrílico negro y adherir un párpado de goma espuma. Por último agregar detalles como uñas, realizadas con Foami negra.

15. Títere colorido Materiales Goma espuma blanca de 10 mm. de espesor Acrílicos: siena natural, amarillo, rosa, verde y negro Esfera de anime Nº 5 Lana color naranja Pluma color marrón Pincel chato Nº 4 Marcador negro de punta fina Cemento de contacto Pistola encoladora Procedimiento Transferir sobre la goma espuma los moldes de la cabeza. Cortar con tijera cada pieza y pintar con acrílico de la siguiente manera: tocar la pintura con una porción de esponja y comenzar a frotar la superficie suavemente. Dejar secar. Colocar cemento de contacto en el espesor del contorno del perfil de la nuca. Unir enfrentando los espesores de ambas piezas. Cerrar la pinza de ambas mejillas, como indica el molde y pegar uniendo esta pieza al perfil, agregar la pieza inferior que cierra el cuello. • •

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Pegar superponiendo las dos piezas rojas del interior de la boca. Unir las piezas del hocico, que está formada por dos perfiles y la tira de la frente. Adherir el hocico sobre la cabeza realizada. Tomar las orejas y pegarlas dándoles movimiento a ambos lados de la cabeza. Para realizar los ojos cortar una esfera de anime por la mitad y lijarla hasta obtener una superficie lisa. Pintar con acrílico verde el iris, con negro la pupila y con blanco la luz de la mirada. Dejar secar. Pegar con pistola encoladora los ojos sobre la frente y agregarle párpados de goma espuma. Sobre éste adherir media pluma cortada a lo largo a modo de pestañas. Realizar la crin con ataditos de lana color naranja. Adherirla sobre el lomo del títere. Para realizar los dientes cortar tiras de goma espuma blanca y enrollarlas. Adherir en la boca del títere. Por último pegar y atar en el hocico el cordón para formar las riendas. •

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16. Visera cocodrilo Materiales Visera Goma espuma de 1 cm de espesor: verde, rojo, negro, blanco Pegamento universal Procedimiento 1. Cortar en goma espuma de 1 cm de espesor roja la boca; en color verde 1 parte superior externa y 1 parte inferior externa de la boca, 1 cara, 2 partes superiores de la cabeza, 1 nariz, y 1 tira de 10 x 65 cm. 2. Pegar pinzas de la parte superior externa de la boca y adherirla por los laterales a la boca. 3. Pegar a la otra parte de la boca que quedó libre, la parte inferior externa de la misma. 4. Unir entre sí ambas partes superiores de la cabeza (por la parte superior) y unirlas por sus lados delanteros a la cara del cocodrilo (la unión entre ambas partes superiores de la cabeza deben quedar en el centro de la cara, desde allí continuar hasta los extremos). Doblar hacia adentro la parte trasera de la parte superior de la cabeza. 5. Unir la trompa a la cara del cocodrilo. 6. Pegar la tira por sus lados largos y luego cerrar por los extremos, para obtener un círculo; adherirlo en la parte posterior. 7. Realizar dientes con goma espuma blanca de 1 cm de espesor, al igual que los ojos y pegarle un circulo más pequeño en goma espuma negra de 1/2 cm de espesor. Dar luz en los ojos con pintura en relieve blanca. Pegar ojos a la cara y los dientes sobre la boca. Molde

17. Animalitos divertidos Materiales Goma espuma de 3 mm. de espesor Pegamento universal Diseños. foami. Ojos móviles Acrílicos Marcador indeleble Procedimiento 1. Pasar dos veces a la goma espuma el diseño base del títere. 2. Colocar pegamento universal por todo el borde de la pieza ya cortada menos en la parte inferior donde se deja una abertura para pasar la mano. 3. Dejar orear unos segundos colocar ambas piezas superpuestas y presionar los bordes para pegarlos. Dejar secar. 4. Realizar con un tono más fuerte de acrílico, que el de la goma espuma, un flotado en todo el borde del títere.

5. Cortar en foami del mismo color o de otro, las piezas restantes alas, pico, etc. 6. Hacer un flotado con acrílico por todo el contorno de las piezas de foami y luego imitar un pespunte con marcador indeleble. 7. Dar un poco de movimiento a las piezas de foami acercándolas a una fuente de calor. 8. Pegar en el lugar correspondiente sobre la pieza principal y también adherir los ojos móviles con pegamento universal. 9. Agregar accesorios a gusto.

18. Conjunto de béisbol Materiales Goma espuma color: violeta, naranja y blanco de 1 m x 67 cm y 1 cm de espesor Pegamento universal Hilo de algodón Pintura en relieve negra Esfera de anime Nº 6 Caño de aluminio de 68 cm de largo Acrílico blanco Recorte de cartón de 20 x 20 cm y 2 mm. de espesor 1 m de cordón cola de rata Goma espuma: roja y celeste de 62 x 6 cm y ½ cm de espesor Cartón de 1 mm. de espesor Procedimiento 1. Para realizar el guante transferir como indican los moldes cada una de las piezas sobre goma espuma color naranja. Luego recortar por el contorno. 2. Pegar por el espesor las 2 partes del guante delantero y trasero. Unir el dedo índice y el pulgar con la parte correspondiente. Con hilo de algodón realizar las costuras del guante. Por último adherir por el espesor la pieza para cerrar la abertura del guante.

3. Pelota: cortar en goma espuma blanca 6 de los gajos que conforman la pelota. Comenzar a unir cada uno de ellos por los espesores y colocar en su interior una esfera de anime Nº 6. Colorear con acrílico blanco y realizar detalles de costura con pintura relieve negra. Pegar la pelota sobre guante. 4. Gorro: transferir sobre goma espuma blanca cada una de las piezas como indican los moldes. Pegar las 7 partes superiores entre sí, formando una media esfera. Luego pegar en la parte delantera la visera. Colocar detalles como botones, letras y tiras de colores realizadas en goma espuma. 5. Preparar la parte inferior del gorro de la siguiente manera: cortar un círculo de goma espuma blanca con la medida de la parte inferior del gorro, luego cortar un círculo más pequeño de cartón de 1 mm. de espesor y colocar en el centro del círculo de goma espuma. Atravesar un cordón del largo deseado por el centro de ambos para luego poder tirar del mismo y que caigan las golosinas. Adherir esta pieza en la parte correspondiente. En la parte superior del sombrero, realizar un corte recto para poder rellenar con las golosinas. 6. Bate: transferir los moldes sobre goma espuma color violeta y recortar. Pegar las 4 partes del cuerpo del bate entre sí y antes de adherir la última colocar en su interior un caño de cortina de 68 cm de largo envuelto en goma espuma, de tal manera que rellene la parte interna del bate. Colocar tanto en la parte superior como en la inferior del bate, un cartón en la parte interna y pegarlo en sus lugares correspondientes. Luego tapar ambos extremos con un círculo de goma espuma del mismo color. 7. Pegar todas las partes realizadas y colocar la tanza para poder colgar.

Títere jirafa Materiales Goma espuma blanca de 10 mm. de espesor y de 16 kg. de densidad Acrílicos: amarillo, naranja, negro, rosa y rojo Recorte de tela naranja Marcador negro de punta fina Tijera Esfera de anime Nº 6 2 esferas de anime Nº 2 50 cm de tela elástica naranja Cemento de contacto Pistola encoladora Procedimiento Contornear con el marcador los moldes sobre la goma espuma y recortar con tijera. •

Para pintar las piezas tomar un sobrante de goma espuma, realizar una muñeca y tocar el acrílico; luego descargar el excedente en la paleta y frotar la superficie a pintar, comenzando con el color amarillo en todas las piezas. Colorear con rosa el interior de las orejas y la trompa. Para lograr el cuadriculado del cuerpo pintar la pieza correspondiente en amarillo y luego con cinta de enmascarar formar una cuadrícula. Con acrílico naranja pintar el interior de los cuadros. Dejar secar y retirar la cinta. Para realizar el cuello de la jirafa colocar el cemento de doble contacto en los espesores de la goma espuma y pegar formando un cilindro; sobre la unión pegar la melena negra formada por tiras de goma espuma pintada con negro. Para armar la cabeza pegar por los espesores cinco piezas en forma de gajos; reservar. Para pegar las piezas internas de la boca, colocar una fina línea de cemento de contacto en el borde interno de las mismas superponiendo las piezas y a cada una de ellas pegarle, por los espesores, las piezas del maxilar inferior y superior. Para unir la cabeza con el hocico apoyar el mismo sobre la estructura de la cabeza y calar en ella la superficie que ocupa del borde inferior hacia arriba; pegar en éste el hocico. Adherir las orejas y la nariz. Para realizar los cuernos cortar dos cilindros delgados de goma espuma y luego pegar, en uno de sus extremos dos esferas de anime Nº 2 pintadas de amarillo. Pegar detrás de las orejas. Confeccionar los ojos con una esfera de anime Nº 6 cortada por la mitad, luego lijar hasta lograr que queden ovaladas. Pintar el iris con acrílico verde y la pupila con negro, por último dar la luz de la mirada con blanco. Adherir las pestañas, moños etc. Tomar aproximadamente la medida de la abertura que quedó formada debajo de la cabeza y el cilindro del cuello, cortar la tela naranja con esa medida y el alto será la cantidad de centímetros que la jirafa estirará su cuello. Coser la tela formando una manga, pegar los bordes de esta tela en las dos aberturas comenzando por el interior de la base de la cabeza y el otro extremo en el comienzo del cuello. •

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Viseras con personajes Materiales Placa de goma espuma blanca de 10 mm. de espesor y de 16 kg. de densidad Acrílico color negro Anilina al alcohol: violeta, naranja, verde, rojo y amarillo Alcohol Foami: lila, naranja, verde y blanca Elástico negro de 2,5 cm de ancho Marcador de punta fina Pistola encoladora Procedimiento 1. Para realizar la visera trasladar con un marcador los moldes sobre la goma espuma y recortar con tijera. Separar las piezas en grupos según el color a teñir, para trabajar en serie. Preparar en un recipiente el alcohol y la anilina según indiquen las instrucciones del envase. 2. Sumergir las piezas de goma espuma en el preparado tratando que el color sea parejo en toda la pieza; escurrir y dejar secar sobre papeles durante 20 minutos. 3. Marcar el molde base de las viseras en Foami de distintos colores y pegarle en los extremos y por la parte posterior, el elástico necesario para completar la circunferencia de la cabeza de los niños. 4. Para realizar el pato tomar la pieza de la silueta de la cabeza y pegarle los ojos ovalados realizados en Foami blanca y la pupila en negro, sin olvidar la luz de la mirada. Colocar cemento de contacto en forma de arco debajo de los ojos y en el espesor de 10 mm. de la parte superior de la pieza del pico, unir ambas. Pegar los extremos del pico con pistola encoladora sobre la visera antes realizada. 5. Para realizar el león, tomar la pieza del hocico y pegar las aletas delanteras detrás de la saliente que formará la nariz, una vez obtenido el hocico, pintarle la nariz negra y agregarle los dientes

realizados con una tira de Foami blanca. Tomar la pieza correspondiente a la silueta de la cabeza y colocarle pegamento de contacto en forma de semicírculo en el medio de la misma, colocar cemento de contacto en el espesor de la parte superior del hocico y unir ambas piezas. Sobre esta unión pegar los ojos con párpados y mirada soñadora. Colocar en la pieza del maxilar inferior una tira de Foami blanca para realizar los dientes, pegar la lengua y adherir esto sobre la visera. Ubicar las aletas superiores del hocico antes realizado sobre la visera y pegarlas superponiendo bien las formas para lograr la cara del león. 6. Cambiando los colores, la silueta de la cabeza y agregando distintos detalles, se pueden obtener diferentes animalitos.

LIBRO MATERIALES Goma espuma roja, blanca y violeta de 1 m x 80 cm x 1 cm Cartón de 72 x 20 cm x 1 mm. Pegamento universal Goma espuma blanca de 60 x 65 cm x ½ cm Marcador indeleble fino negro foami amarilla de 26 x 6 cm PROCEDIMIENTO Cortar en goma espuma de 1 cm de espesor: la tapa del libro roja, el borde superior e inferior blanco, 2 bordes laterales blancos y 2 hojas internas blancas. 2. Pegar en el borde interno de la tapa del libro el borde inferior y superior colocando en el centro del mismo un cartón con la misma forma. En estos bordes se coloca el pegamento en el espesor inferior. 3. Colocar en el interior y centro 2 cartones con al forma que tiene el centro del borde superior. 4. Pegar sobre los espesores de los 4 bordes, las 2 hojas internas cada una sale del centro hacia afuera. 5. Cortar en goma espuma blanca de ½ cm de espesor, 4 partes iguales de la hoja interna. 6. Con marcador indeleble fino, realizar líneas en los 4 bordes simulando las hojas. 7. Casco: cortar en goma espuma violeta de 1 cm de espesor, 1 parte del casco, doblarla y pegar por el espesor ambas partes curvas. En la abertura restante, colocar por el espesor la base superior del casco. 8. Pegar el lomo del libro a la base superior del casco. 9. Colocar detalles como: señalador en foami amarilla, lápices de colores, mini gorro de egresado, etc.

PATRONES

4. LORO MATERIALES Goma espuma verde y naranja de 60 x 60 x 1 cm Goma espuma amarilla, fucsia, violeta y verde de 50 x 90 x ½ cm Pegamento de contacto Pluma de colores PROCEDIMIENTO Cortar, según los moldes, en goma espuma de 1 cm de espesor, 2 partes color naranja para el pico, 2 partes verde para la cabeza y una tira verde de 30 x 6 cm. 2. Pegar pico a la cabeza por el espesor (se obtienen dos partes). Superponer ambas partes y pegar entre sí por los espesores, desde la punta del pico superior hasta donde termina la frente y luego desde un extremo del pico inferior hasta el otro . 3. Para poder colocarse el gorro en la cabeza, colocar la tira en la parte inferior del mismo. 4. Cortar en goma espuma de ½ cm de espesor (verde, fucsia, violeta y amarillo) los diferentes tamaños de plumas. Pegarlas sobre la cabeza del loro. Pegar los ojos. 5. Adherir las plumas de colores sobre las de goma espuma.

5. PECES MATERIALES Recortes de goma espuma verde, fucsia, violeta, celeste, amarillo y roja Goma espuma roja de 25 x 35 cm x ½ cm Pegamento de contacto Pares de ojos móviles 10 Cola vinílica con brillo Chupetines 10 PROCEDIMIENTO 1. Cortar en goma espuma de 1 cm de espesor de diferentes colores 2 partes de la cara, 2 partes del cuerpo, 1 cola, una aleta superior, una aleta delantera, una trasera y dos aletas laterales. 2. Pegar por el espesor cada parte de la cara con el cuerpo. Luego superponer ambas partes pegadas anteriormente y pegarlas por el espesor. No pegar la parte donde va la cola. 3. Colocar en la abertura de la parte posterior la cola. 4. Cortar en goma espuma roja de ½ cm de espesor la boca y 2 partes iguales de los labios. 5. Pegar la boca en la abertura delantera y luego pegar los labios. 6. Colocar la aleta superior en la parte de arriba, la aleta delantera debajo de la cara, la aleta trasera debajo del cuerpo y, en la unión de la cara con el cuerpo, las aletas laterales. 7. Colocar los ojos móviles y detalles con cola vinílica con brillos. 8. Colocar en la abertura un chupetín

6. COQUITO MATERIALES Goma espuma roja, amarilla y violeta de 2 m x 75 cm. x 1 cm. Pegamento universal Goma espuma amarilla de 20 x 40 cm. x 1 cm. Relleno FOAMI blanca de 25 x 10 cm.

PAGA EGA con brillos Marcador indeleble negro PROCEDIMIENTO Cortar en goma espuma de 1 cm. de espesor 3 partes del cuerpo y pegarlo por los espesores entre sí. Pegarla a la base inferior del cuerpo y colocar una tira de 50 x 2 cm. alrededor de la misma. 2. Cabeza: cortar en goma espuma de 1 cm. de espesor, 3 partes delanteras de la cara y 1 parte trasera de la cara. Pegar las 3 partes delanteras entre sí por los espesores, colocar RELLENO en el interior y pegar la parte trasera de la cara. 3. Pegar la cabeza al cuerpo. 4. Colocar detalles: círculos de colores en goma espuma de ½ cm. de espesor en el cuerpo. En la cabeza ojos en foami, antenas, dibujar la boca.


VELAS Y SAHUMERIOS 1. VELA CON DISEÑO MATERIALES Parafina 700 g Estearina 70 g Molde cuadrado de 20 x 20 cm Molde de metal cilíndrico de 10 x 10 cm Molde esfera de 8 cm diámetro Colorante para velas color: violeta, pardo y verde manzana Placas para fanal 3 Masilla para sellar moldes Varilla Soporte para varilla Pabilo N 18 Ojalillo Pinza Cuchillo PROCEDIMIENTO Derretir la parafina junto con la estearina a baño de María. Aplicar desmoldante al los moldes. Colocar el molde cilíndrico en el centro del molde bandeja y masillarlo pero por el lado interno. Derretir en una olla parafina y aplicarle colorante violeta. Una vez derretida, verterla en las placas y dejar solidificar hasta punto manteca. Cortar el diseño elegido y adherirlo a la bandeja de 20 x 20 cm. Derretir en otra olla parafina y aplicarle una pizca de colorante pardo, y verterla en la bandeja cuidando que no se filtre en el interior del molde cilíndrico. Colocar el pabilo y dejar solidificar. Retirar la masilla y quitar el molde cilíndrico. Desmoldar la pieza del molde bandeja. 2. VELAS CON INCLUSIONE MATERIALES Parafina 300 g Estearina 30 g Colorante para velas color turquesa Placas de Anime Molde cilíndrico Cuchillo Pabilo Nº 12 Ojalillo Masilla Varilla Soporte de metal PROCEDIMIENTO Derretir parafina junto con la estearina a baño de maría. Separar una parte y colorearla con color turquesa. 2- Aplicar desmoldante a una placa de anime. Verter la parafina blanca y dejar entibiar. Con la ayuda de un cuchillo cortar cuadraditos de 1 cm de lado aproximadamente. Retirar todos los cuadraditos. 3- Colocar desmoldante a un molde cilíndrico y a la varilla. Centrar bien la misma y colocar todos los cubos pequeños.

4- Verter la parafina turquesa. Dejar enfriar. 5- Desmoldar, retirar la varilla y enhebrar el pabilo con el ojalillo.

3. VELAS CON MOLDURAS MATERIALES Parafina 500 g Estearina 50 g Molde cúbico 4 moldes planos con diseño floral Desmoldante para velas Pegamento universal Marcador de pabilo Pabilo Acrílico metalizado Pincel chato Nº 6 PROCEDIMIENTO Derretir la parafina a baño María e incorporar la estearina. 2- Colocar desmoldante de ambos lados de los cuatro moldes planos con diseño y adherir con pegamento cada uno de ellos en el interior del molde cubo. Dejar secar unos minutos. 3- Verter la parafina derretida dentro del molde y colocar en el centro el marcador de pabilo. Dejar enfriar, luego desmoldar con mucho cuidado y retirar el marcador de pabilo. Los moldes con diseño se podrán retirar fácilmente de la vela, dejando al descubierto sus bajo relieves. 4- Patinar la vela con acrílico metalizado y dejar secar. Luego agregar el pabilo correspondiente al diámetro de la vela. 4. VELAS CON TEXTURA MATERIALES Parafina 1 kg. Estearina 100 g Desmoldante para velas Molde de esfera Nº 10 Colorante para velas: pistacho, pardo y naranja Esencia de sándalo Varilla Soporte para varilla Pabilo Nº 12 Ojalillo PROCEDIMIENTO 1.-Derretir la parafina junto con la estearina a baño maría. 2- Separar la parafina en tres ollas diferentes y colocar un color diferente en cada una de ellas. Dejar entibiar y batir hasta que se forme un velo en la parte superior. 3- Batir los 3 colores hasta que quede bien grumoso, y verter a colocarlos en la olla principal. Mezclar de manera envolvente. 4- Aplicar desmoldante al molde y comenzar a colocar en el mismo con la ayuda de una cuchara hasta completar. 5- Colocar la varilla y el soporte sobre molde. Dejar entibiar. 6- Desmoldar y enhebrar el pabilo con el ojalillo. 5. VELAS OTOÑALES MATERIALES Parafina 1 k Estearina 100 g

Desmoldante Colorante para velas color verde Esencia de hierbas Bandeja de 20 x 20 cm Pabilo Nº 12 Molde con forma de hoja Cuchillo PROCEDIMIENTO Derretir la parafina junto con la estearina a baño María. 2- Una vez derretida la misma aplicar el colorante verde y unas gotas de esencia de hierbas. Mezclar bien 3- Aplicar desmoldante a la bandeja y verter la parafina hasta completar 1 cm de espesor. Dejar entibiar. 4- Cortar 25 cm de pabilo y tensarlo en el centro de la bandeja. Luego cubrir con otra capa de parafina hasta completar 1 cm más de espesor. Dejar entibiar. 5- Colocar el molde de hoja sobre la parafina tibia y comenzar a cortar con la ayuda de un cuchillo. Dejar enfriar. 6- Luego con un cuchillo caliente marcar las nervaduras y emparejar todo el contorno.

6. VELAS SÍMIL PIEDRAS MATERIALES Parafina blanca 200 g Estearina 20 g Colorante para velas color negro Marcador de pabilo Pabilo PROCEDIMIENTO Derretir a baño María 200 g de parafina blanca. Separar en 3 recipientes, en uno agregar colorante negro y en otro mezclar una pizca de negro para obtener un tono gris medio. 2- Comenzar a modelar las piedras, para ello la parafina debe estar en estado intermedio (tibia y casi sólida) de modo tal que se pueda maniobrar perfectamente bien con las manos. 3- Luego colocar sobre una base lisa, un poco de parafina blanca, otro poco de parafina gris y pequeños pedazos de parafina negra. Con la ayuda de un cuchillo pequeño realizar cortes rectos que imiten el formato de las piedras. 4- Antes que solidifiquen realizar en el centro un orificio con un marcador de pabilo y luego introducir el pabilo correspondiente. 7. VELAS TALLADAS MATERIALES Parafina 300 g Estearina 30 g Desmoldante para velas Molde cilíndrico: chico y grande Cuchillo Secador de pelo Piedras c/n Varilla Masilla Vidrio Soporte para varilla Pabilo Nº 12 Ojalillo PROCEDIMIENTO Derretir la parafina a baño María junto con la estearina

2- Aplicar desmoldante al molde 3- Masillar el molde chico al azulejo o vidrio y aplicarle desmoldante, centrar la varilla con le soporte y verter la parafina a fin de realizar una vela básica. Dejar enfriar y desmoldar. 4- Masillar el molde grande al azulejo o vidrio y aplicarle desmoldante, centrar la vela básica, que llamaremos madre, y colocar todas las piedras alrededor de la misma. 5- Verter parafina hasta completar el molde. Dejar enfriar. Desmoldar. 6- Utilizar el secador de pelo para ablandar la superficie a tallar y descubrir poco a poco todas las piedras. 7- Una vez terminado el tallado pasar el pabilo junto con el ojalillo.

8. VELAS DE PARAFINA MATERIALES Los materiales que usamos como base para todas las velas que haremos: 1- Cinta adhesiva. 2- Modelina (es parecida a la plastilina pero más dura.) 3- Aroma para velas. (Liquido). 4- Pabilo. 5- Parafina. 6- Removedores (palillos para pinchos). 7- Colorantes para velas (en base de cromo). 8- Aditivos: a) Una onza de aditivo para que la vela nos quede lisa y brillante y potenciar los colores. b) Un cuarto de onza de aditivo para potenciar el olor. 9- Moldes. 10- Aceite. 11- Servilletas. 12- Tijeras. 13- Pistola y barras de silicona. PROCEDIMIENTO Usaremos moldes, previamente los engrasaremos. En este caso usamos moldes de aluminio. También puedes usar moldes de cartón. Engrasamos con aceite de cocina, y utilizamos servilleta para distribuirlo por el interior del molde. Colocamos el pabilo en el molde. El molde tiene un agujero, por la parte de abajo en la que introducimos el pabilo. En la base del molde, colocamos modelina para detener el pabilo. Dejamos una parte larga de pabilo. Lo sujetamos con cinta adhesiva. Para que detener bien el pabilo y no se nos mueva, nos ayudamos deteniéndolo con un palillo, para que a la hora de poner la parafina no se nos mueva. Preparamos la parafina. Necesitaremos una cocina y un par de ollas o cacharros para poner a fuego la parafina. Usaremos para hacer nuestra vela dos libras (1 kilo aproximadamente) de parafina. Pondremos una libra (1/2 kilo) en cada cacerola por que las teñiremos de color naranja y verde, También usaremos por cada libra de parafina (1/2K) 1 onza de aditivo para potenciar el brillo y color, y 1/4 de onza de aditivo para potenciar el olor. Ponemos derretir la parafina a fuego lento. Movemos con un palillo de madera. Cuando este derretida la parafina colocamos: Colocamos 1 onza de aditivo para potenciar el color y brillo, y 1/4 de onza de aditivo para potenciar el olor. Aplicamos un poco de olor para velas.

Con el palillo de madera comenzamos a poner el colorante (especial para velas), en este caso ponemos color naranja. Cuando vamos echando el colorante lo ponemos poco a poco para no pasarnos de tonalidad. Aplicamos el color naranja con mucho cuidado de no excedernos, por que sino puede darnos colores muy fuertes. Lo aplicamos con el palillo de madera . Debemos tomar en cuenta que cuando esta la parafina liquida el color no se ve tan fuerte, asi que hay que dejarlo suave y hacer la prueba del color. Agarramos una cucharada de parafina, con el color que hemos dado y lo echamos en un recipiente con agua; tal como explicamos en la fotografía. Después lo tomamos con nuestra mano y lo apretamos y veremos el color de la parafina ya seca. Asi veremos que el color es más fuerte que cuando esta aún líquida. En este caso dejamos el color en este tono de naranja. Colocamos el color verde, repetimos el procedimiento. Probamos el color del verde en agua. El color verde es uno de los tonos muy fuertes así que debemos tener en cuenta que hay que poner cantidades muy pequeñas de este colorante. Y probamos el tono en agua, asi corroboramos el tono. Tomamos la temperatura de la parafina. (Termómetro especial para velas) La temperatura que debemos tener para que vaciemos nuestra parafina a los moldes es de unos 70 grados aproximadamente. Esperamos a que la parafine esta dura. Este es el momento ideal para hacer los cortes en nuestra parafina. Cortamos trocitos para combinarlos en nuestra vela. Debemos tener listo nuestro molde de metal, previamente engrasado y con el pabilo bien puesto y detenido con un palillo para evitar que se nos mueva. Tenemos nuestros cubos listos. Colocamos los cubos color naranja primero, teniendo en cuenta de no mover nuestro pabilo. Luego procedemos a colocar los cubos verdes. Colocamos la parafina que hemos preparado por separado sin ponerle ningún color, solo con los aditivos que potencian el color y aroma, y también le ponemos el aroma. Cuando lo ponemos a nuestro molde la temperatura de la parafina debe estar a 70 grados. Dejamos endurar la parafina. Esperamos a endurar nuestra vela: Por la parte de atrás, quitamos la cinta y la modelina(o plastilina). Vamos sacando la vela lentamente. Nunca debemos olvidar engrasar el molde antes de poner nuestra parafina, para que cunado saquemos la vela se desprenda fácilmente. La parte que dejaremos del pabilo como mecha de nuestra vela, es la parte que dejamos abajo del molde, detenida con la modelina. Cortamos una parte del pabilo, para que no nos quede tan largo. El pabilo del otro lado, que sería la parte que teníamos detenida con el palillo de madera, lo cortamos. Para darle una forma plana a la vela la ponemos en una plancha (de cocina) caliente. Le damos una forma más plana por la parte de abajo. Decoramos nuestra vela: Usamos rafia natural. Le ponemos un clavito para detener nuestra decoración. Usamos silicona y pegamos unas flores. Nos queda una vela preciosa con colores llamativos y con aroma estupendo.

9. VELA BATIDA. Usamos en esta vela: 2 libras (casi un kilo) de parafina, Una batidora, 3 pabilos, 2 onzas de aditivos para el brillo y 2 onzas de aditivos para el olor.

Engrasamos el molde que usaremos Debemos engrasar pero sin dejar excesos de aceite. Colocamos los pabilos, en este molde pondremos tres pabilos por que la vela es larga. Pero esto es opcional. El pabilo lo dejamos largo y lo detenemos con modelina. También podemos poner cinta para detener la modelina. Detenemos los pabilos con palillos (palillos para pinchos), para evitar que se nos muevan, en el momento de poner la parafina. Ponemos a fuego lento la parafina, y cuando este derretida colocamos los aditivos. Por cada libra de parafina pondremos: 1 onza de aditivo de color y brillo y 1/4 de onza de aditivo de para el olor. Ponemos el aroma. Cuando esta derretida la parafina esperamos a que enfrié un poco. Cuando observes que esta comenzando a endurar. Empezamos a batir la parafina, como si fuéramos hacer las claras de huevo a punto de nieve. Nuestra parafina debe quedar como si estuviera en punto de nieve. Debemos tener listos nuestros colorantes y el molde engrasado. En este caso usamos cuatro colores. Verde, lila, amarillo y azul. Los colorantes los vamos aplicando poco a poco. Vamos aplicando los colorantes poco a poco, en cuatro partes de colores. Los mezclamos con un palillo de madera, pero llevándolo de izquierda a derecha. Que nos quede de la siguiente manera. Vaciamos la parafina en el molde, pero solo la parte que tiene el color. Echamos nuevamente los colorantes tal como hicimos al principio y volvemos a mezclar colores de derecha a izquierda. Nuevamente vaciamos la parafina en el molde. Lo vamos vaciando poco a poco para que queden mejor los colores. Nuevamente ponemos más colorantes y los mezclamos con el palillo de madera. Echamos la última parte de la parafina que nos queda. Le damos unos movimientos, para que se nos distribuya bien la parafina. Esperamos a que endure y luego la sacamos del molde. Decoramos nuestra vela con listones de color rojo y dorado.

10. VELAS DE GEL MATERIALES Escogeremos una copa de cristal Un vaso de cristal Flores secas Hojas secas Frutos secos Conchitas o caracoles Piedras decorativas Olor liquido Un trapo limpio Pabilo Gel para velas Una cacerola Una cuchara de madera. PROCEDIMIENTO Escogemos el vaso de cristal que escogimos, nos aseguramos de lavarlo muy bien y luego procedemos a limpiarlo con un trapito bien limpio teniendo en cuenta que no nos quede ningún resto de tela y cuidando que no queden marcadas nuestras huellas digitales en el cristal.

Agarramos el vaso por la base para manipularlo y asi no ensuciamos su interior. Lavaremos las piedras decorativas por que puede traer suciedad y al hechar el gel nos puede poner más oscura el gel. Este procedimiento lo haremos con los materiales si vemos que no están bien limpios por que sino se corre el riesgo a que se ensucie el gel cuando la vaciemos sobre estos materiales. Colocamos las piedras decorativas en el fondo del vaso. En este caso hemos escogido piedras de color amarillo. Podemos decorar con diferentes colores de piedras esto hará que se vea mas vistoso. Hemos escogido piedras de color verde. Mezclamos los colores que hemos colocado en el fondo del vaso. Hay que evitar poner los dedos dentro del vaso para no dejar marcadas nuestras huellas digitales. Debemos dejar una buena base de piedras decorativas. Después de colocar las piedras decorativas he escogido flores secas para darle más vistosidad. En este caso pondremos flores blancas pequeñas. Escogemos una ramita que esté bonita y con un buen tallo para que se detenga en la base de piedras decorativas. Recortamos las flores verificando que sea del tamaño adecuado para que no sobresalgan del vaso. Colocamos las flores sujetándolas en las piedras decorativas. Con cuidado y verificando que estén bien detenidas. Observamos que este bien puesto y que no sobresalga las flores del vaso. Cuando ya hemos puesto las flores en el centro, escogemos otras flores secas u otros adornos que consideremos que se vean bonitos. Aconsejamos tener varias opciones de distintos colores para tener una idea de como combinarlos. En este caso hemos escogido una flor roja y las vamos poniendo con mucho cuidado Continuamos Decorando a nuestro gusto Colocaremos el pabilo o mecha de la vela. Pasos para preparar el gel. Buscamos una cacerolita y la ponemos a calentar a fuego lento. Luego ponemos la gel con una cuchara de madera. Ponemos una cantidad adecuada para la vela que haremos. Colocamos el gel en la cacerola previamente calentada. Luego lo movemos con una cuchara de madera hasta que este completamente liquida el gel. Verificamos que este bien liquida el gel. Cuando este bien liquida el gel esperar unos segundos mas para que el gel este bien caliente. Demos tener en cuenta que hay que manipular con cuidado el gel por que nos puede quemar. Colocamos el vaso previamente decorado en un lugar estable para vaciar la gel liquida. Vaciamos el gel en el vasito. Debemos de darle golpecitos suaves para quitarle las burbujas y lo dejamos de hacer hasta que se quita la espuma y las burbujas del gel. Se pueden dejar burbujas si les gustan, pero lo ideal es que quede la cantidad menos posible. Podemos detener el pabilo con cuidado Después de quitar las burbujas ponemos el olor líquido. Añadimos perfume. Antes de que la gel endure para que se disuelva.

11. FANALES ENGAMADOS Materiales Granos de pimienta roja y blanca 50 g Parafina 300g Estearina 30g Colorante para velas: rojo y negro Desmoldante para velas Molde de 8cm de diámetro

Molde de 10cm de diámetro Base plana Masilla Procedimiento 1- Derretir la parafina a baño María y agregar la estearina. Luego distribuir en 3 recipientes diferentes y colorear uno con colorante rojo y otro con negro. 2- Adherir el molde de mayor diámetro a la base plana (con masilla) en todo el contorno externo del mismo y aplicar desmoldante en todo su interior. 3- Luego, introducir el molde de menor diámetro y adherirlo pero esta vez por dentro con masilla de modo tal que ambos moldes queden adheridos desde la base. Colocar desmoldante en todo la parte externa del mismo. 4- Verter parafina negra e ir intercalando con las semillas de pimienta blanca. Dejar reposar por unos 10 minutos y verter parafina blanca, con algunos granos de pimienta negra. Es importante respetar los tiempos de reposo entre capas de diversos colores de parafina, para lograr el efecto de "rayado" deseado. 5- Luego verter la parafina color roja clara e ir intercalando con granos de pimienta roja, finalmente completar con parafina blanca. 6- Antes de que solidifique totalmente el fanal de parafina, retirar el molde interno con ayuda de agua bien caliente. Luego para hacer la base del fanal verter parafina caliente color negro

12. FANALES MULTICOLORES Materiales Parafina 500 estearina 50 molde para fanal de aluminio desmoldante para colorante para velas: azul, rojo y amarillo

Nº

g g 14 velas

Procedimiento

1- Derretir la parafina junto con la estearina a baño María. 2- Aplicar desmoldante en el molde. Antes de unir las partes del molde, colocar en la parte inferior una pizca de colorante rojo, una pizca de colorante azul, y una pizca de colorante amarillo. 3- Verter parafina blanca hasta completar la primera mitad del molde. Dejar orear. 4- Unir las partes del molde, sellar con masilla y verter parafina blanca hasta completar. Dejar enfriar. 5- Retirar la masilla y desmoldar. 6- Prolijar la unión del fanal con un cuchillo.

13. FANALES ORIENTALES Materiales Parafina 500 g Estearina 50 g Molde para fanal ojiva de acero Planchas de cera verdes y caramelo Cuchillo Secador de pelo Azulejo Masilla Procedimiento 1- Derretir la parafina junto con la estearina a baño de maría.

2- Aplicar desmoldante al molde: en la parte externa, en la parte interna y en el interior de la parte externa. 3- Colocar el molde sobre un recorte de vidrio y asegurar con masilla. 4- Cortar sobre la plancha de cera ramitas y hojitas. Con la ayuda de un secador de pelo adherirlas al molde. 5- Verter parafina para realizar el piso del fanal, una vez tibio verter en las paredes hasta completar. Dejar entibiar y retirar con cuidado la parte interna. 6- Dejar enfriar y desmoldar el fanal.

14. FANALES VASIJAS MATERIALES Parafina 500 g Estearina 50 g Desmoldante Molde bocha Cuchillo Papel de cocina Betún de Judea Soga 20 cm PROCEDIMIENTO - Derretir la parafina a baño Maria junto con la estearina. 2- Aplicar desmoldante al molde. 3- Una vez derretida la parafina verter una pequeña cantidad en el molde y comenzar a girar como si acaramelaremos una flanera, cubriendo bien todas las paredes. Dejar orear. 4- Repetir la operación hasta lograr medio centímetro de espesor. 5- Dejar enfriar y desmoldar. 6- Prolijar la unión, tomar el cuchillo y realizar dos perforaciones a la mitad del fanal en los lados opuestos. 7- Tomar el betún de Judea y patinar el fanal y la soga. 8- Colocar la soga en las perforaciones, a fin de que quede como manija. 15. SAHUMERIOS EN BARRA MATERIALES Agua 500 c.c. Salitre 15 g Fécula de maíz 75 g Harina de maderas 250 g Alcohol fino 250 c.c. Esencia de vainilla 10 c.c. Anilinas al alcohol c/n PROCEDIMIENTO Verter el agua fría en la jarra con capacidad de 2 litros. 2- Agregar al agua, el salitre y la fécula de maíz. Revolver con la cuchara de madera constantemente hasta que la preparación esté completamente disuelta. 3- Sin dejar de revolver llevar a fuego moderado hasta que la preparación se espese y se trasluzca un poco. 4- Dejar enfriar y agregar la mezcla de harina de maderas y el carbón vegetal fino, revolviendo con la cuchara de madera hasta conseguir una distribución más o menos homogénea. 5- Añadir la masa en el pomo de extrusión y valerse del mismo para modelar el sahumerio. 6- Luego dejar secar por aproximadamente 24 horas, teñir y perfumar los sahumerios con esencia de vainilla.

16. SAHUMERIOS ORIENTALES Materiales Agua 1 L Salitre 3 g Fécula de maíz 50 g Harina de maderas 170 g Carbón vegetal fino 40 g Alcohol fino 250 c.c. Esencia de incienso 10 c.c. PROCEDIMIENTO Verter el agua fría, el salitre y la fécula de maíz en la jarra de 2 l de capacidad, disolver los ingredientes y llevar a fuego revolviendo constantemente hasta que la preparación este tibia. 2- Agregar la harina de maderas y el carbón vegetal fino, sin dejar de revolver en ningún momento, hasta que la preparación se espese y cocine. Antes que hierva retirar del fuego. 3- Continuar revolviendo la pasta hasta que se entibie, de esta manera va a ir tomando mayor consistencia. 4- Verter la preparación en la batea de colado e ir sumergiendo de a una las pajillas de escoba. 5- Para el secado de los sahumerios pincharlos en una plancha de anime y dejarlos orear durante 24 horas. Luego colocarlos en un recipiente para el perfumado. 6- Perfumado: verter la esencia de incienso en una botella con 250 c.c. de alcohol. Tapar, agitar bien y verter la solución sobre los sahumerios previamente acomodados en el recipiente. Dejarlos secar hasta que se evapore completamente el alcohol. 17. SAHUMERIOS TRIPLE EMPASTE MATERIALES Agua 1 l Salitre 15 g Fécula de maíz 60 g Harina de maderas 220 g Varillas de madera de 20 cm de largo Alcohol 250 c.c. Esencia 10 c.c. PROCEDIMIENTO Comenzar vertiendo el agua en la jarra, luego el salitre y revolver con cuchara de madera. Después colocar la fécula de maíz y por último agregar la mezcla de harina de maderas. 2- Mezclar bien y llevar a fuego moderado, revolviendo hasta que hierva y lo dejar entibiar. 3- Colocar la pasta al recipiente alargado y sumergir las varillas en la pasta 3 veces, dejándolas secar entre empaste y empaste 4- Luego pincharlos en una plancha de anime y dejar secar durante aproximadamente 24 horas en un lugar seco en donde no halla corriente de aire. 5- Una vez secos perfumar, para ello colocar la esencia en una botella de alcohol por la mitad y mezclar. 6- Sumergir los sahumerios ya secos y hasta que absorban la esencia y colocar en la plancha de anime hasta que se evapore el alcohol, aproximadamente 4 horas. 7- Cuando ya están listos lo único que resta es colocarlos en una bolsita para que la fragancia se mantenga por mucho más tiempo.


JABONES Y SALES Introducción La piel Es un órgano del cuerpo, algo que habitualmente no tomamos en cuenta, si pensamos en nuestros órganos inmediatamente la lista comienza con el corazón, el estómago, los pulmones, el hígado, etcétera, difícilmente incluyamos la piel. Este es un gran error, consideramos a la piel como una cobertura, un vestido y es un órgano con funciones comparables a los anteriores y además el de mayor tamaño, una persona de 1,70 m y 70 kg. Tiene cerca de 2m2 de piel cuyo peso es de aproximadamente 4 kilos. Después de esto creo que queda claro que debemos prestarle atención mas allá de que este bonita o huela bien, porque no solo nos recubre y nos hace ver de tal o cual manera sino que además cumple varias funciones. Funciones Como es evidente recubre el cuerpo, pero no es evidente que es la mediadora entre el medio ambiente y los otros órganos. Entre las muchas funciones que realiza esta el evitar la perdida excesiva de agua, protegernos de la acción agresiva de los rayos solares a través de la melanina, regular la temperatura de nuestro cuerpo a través de la mayor o menor transpiración, permitirnos sentir y apreciar variaciones de textura y temperatura a través de terminaciones nerviosas. No voy a transformar esto en una clase de anatomía y fisiología de la piel porque no estoy preparada para ello y tampoco es la idea, sino simplemente comenzar a tomar conciencia de lo que significa la piel para nuestro organismo para después poder comprender el porque si y porque no de la elección de los productos con los que trabajaremos. Qué vamos a hacer Vamos a aprender a realizar jabones, translúcidos, opacos y enriquecidos , sales para baño, bombas efervescentes y talcos. Estos productos apuntan fundamentalmente a la higiene de la piel y si volvemos a las funciones que desarrolla, es una buena higiene una de las formas de mantener el buen funcionamiento de este órgano tan preciado de nuestro cuerpo. Pero una de las cosas que nos va a permitir aprender a realizar los productos con que haremos esta higiene es aprovechar una de las cualidades que tiene la piel que es la absorción para a través de ella no solo limpiarla, sino cuidarla. La trataremos para solucionar su sequedad o grasitud, la mantendremos fresca y joven y la perfumaremos, todo ello tratando de no agredirla con productos que provoquen lo contrario a lo que queremos lograr, todo ello es posible cuando nosotros mismos estamos eligiendo los componentes de estos productos con los que vamos a higienizarnos. Pero no piensen que solo nos vamos a ocupar de esto y que no haremos por ello un hermoso trabajo artesanal, lentamente vamos a ir logrando los dos cometidos, que nuestra piel se mantenga en muy buenas condiciones y que nuestros jabones, sales, champúes, talcos se vean bellísimos. Materiales básicos necesarios, cuales sí, cuales no, por qué. Historia. Saponificación. Lo primero que debemos tener en cuenta al adquirir los materiales para realizar nuestros jabones es que todos sean específicos para jabones.

Necesitaremos:

Barras para realizar jabón translucido, son las barras con glicerina. Barras para realizar jabón opaco, son las barras con coco o de coco. Barras para realizar jabón de tocador, son barras que permiten el agregado de otros productos beneficiosos para la piel, como los aceites de almendras, de oliva, leche, miel y otros. Fragancias. Colorantes. Desmoldante, puede ser liquido o en aerosol. Moldes. No podemos de ninguna manera utilizar fragancia para velas para hacer jabones, tampoco los colorantes para velas son aptos para ellos, y en algunos casos tampoco los desmoldantes. ¿Por que?, porque la piel absorbe los productos que colocamos sobre ella y así como absorbe una buena crema y se nutre, humecta o hidrata absorbe cualquier otro producto y lo que no puede hacer es seleccionar los que pueden producirle daños a ella o a otros órganos y los productos para velas no están probados para el uso sobre ella sino para ser mezclados con la parafina. El caso de los moldes es diferente, podemos utilizar los moldes de velas que nos gusten para realizar jabones, pero antes debemos limpiarlos muy bien, retirar todo resto de parafina y luego lavarlos con detergente y agua tibia para que no queden restos de ninguno de los otros productos, los secaremos bien y lo mas adecuado es rociarlos con un desmoldante de siliconas que prolongara su duración y facilitara el desmoldado, sino untarlos con una pequeña cantidad de desmoldante para jabones. En todos los casos se le debe preguntar al proveedor de los materiales si los mismos son o no aptos para jabones, ya que hay en el mercado fragancias, por ejemplo que si están testeadas y sirven para ambas cosas, lo mismo que algunos desmoldantes. En el caso particular de los colorantes no es así, ningún colorante para velas sirve para jabones, tiene una base grasa que si hacemos un jabón de tonalidad muy oscura va a manchar, esto agregado a que pueden tener algún componente que resulte tóxico. Bueno, entonces ya tenemos una lista de materiales y las primeras consideraciones sobre como seleccionarlos, ahora vamos a ver un poquito de la historia del jabón y en la próxima ya estaremos haciendo los primeros jabones.

La historia En algunos libros de historia, en las enciclopedias y en tratados sobre productos para la higiene personal se puede encontrar información que indica que en la antigua Babilonia ya se usaba el jabón, también los sumerios y los hebreos lo usaban y los egipcios lo utilizaban para lavar la ropa o con fines medicinales. La formula más antigua encontrada seria del 2250 a.C. y se supone que su expansión comienza en Europa, para ser más precisos en Italia y España, desde donde paso a Inglaterra y Francia. Desde esta ultima, hacia fines del año 1700 y con el descubrimiento que hizo posible la fabricación del hidróxido de sodio, mas conocido como soda cáustica se extendió hacia el resto del mundo. Hasta ese momento los jabones eran de apariencia desagradable porque se los hacia con grasas animales impuras y cenizas de madera, hasta hoy se ha recorrido mucho camino y hay jabones artesanales realmente hermosos realizados con técnicas sencillas basadas en barras pre-listas que nos ahorran el trabajo más complejo y delicado de hacer nosotros mismos la saponificación que implicaría tener conocimientos más amplios sobre materiales como el hidróxido de sodio que bien utilizado da como resultado muy buenos jabones, pero que en manos inexpertas puede resultar muy peligroso. Que es saponificación De todas formas les explico que es saponificar, en términos sencillos transformar en jabón mediante un procedimiento relativamente sencillo los aceites vegetales y las grasas animales. Al mezclar ácidos grasos con soluciones alcalinas se obtiene el jabón, las grasas animales y los aceites vegetales están formados por ácidos grasos, la solución alcalina se obtiene mezclando hidróxido de sodio con agua.

Realizado esto con todos los cuidados necesarios y con las formulas adecuadas, que dependen de tablas llamadas de saponificación, se obtiene el jabón. Pero a no preocuparse por esto, no nos complicaremos con ninguna formula química, nuestros jabones serán mucho más parecidos a una receta de cocina y no realizaremos la saponificación ya que por suerte están en el mercado estas barras pre-listas realizadas por empresas que tienen la tecnología, los conocimientos y los profesionales adecuados para esta parte compleja del proceso. Todo esto es simplemente para que todos sepamos un poquito mas de algunas cosas que a veces por tener a diario al alcance de la mano no merecen demasiado de nuestra atención y nos resulta sorprendente por ejemplo que el jabón tenga como componente un elemento que consideramos muy peligroso como es el hidróxido de sodio y que no nos haga daño, pero esto es así porque justamente los profesionales han dado con la cantidad justa de este material para hacer que una grasa se transforme en jabón. Entonces no solo lo cuento para hacer participes a Uds. de las cosas de las que fui enterándome al adentrarme en este mundo fascinante, sino porque sabiendo es como uno luego puede elegir y comprender. Jabón translucido

Recomendación especial Por tratarse de clases eminentemente prácticas, recomendamos imprimir las lecciones para poder seguir las instrucciones mientras trabajas con el material. Comencemos por los materiales necesarios: Barra de jabón base con glicerina Colorante para jabones Fragancia para jabones Moldes Pasos 1. Cortar de la barra la cantidad de jabón a utilizar, por ejemplo ¼ de barra. 2. Cortar en cubos ese trozo de jabón. 3. Colocar a baño María para que se disuelva. 4. En el momento en el que no queden trozos sin disolver retirar del fuego y del baño María. 5. Mientras se disuelve preparar los moldes. 6. Incorporar un 5% del peso del jabón que disolvimos en alcohol, por ejemplo si disolvimos ¼ de barra son 250 g de jabón y corresponde incorporar 12,5 g de alcohol. 7. Ahora incorporar el color por gotas e ir mezclando suavemente hasta lograr el color deseado. 8. Ya coloreado incorporar la cantidad de fragancia que sea de vuestro agrado. 9. Verter en los moldes. 10. Pulverizar con algún producto para prolijar, esto mejorara la apariencia final porque desaparecen las burbujas y la espuma. 11. Dejar solidificar y enfriar totalmente. 12. Desmoldar y dejar airear sobre una rejilla hasta que se pierda la sensación de humedad al tacto. 13. Envolver con film auto adherente de cocina. Secretos Todos los elementos a utilizar deben estar muy limpios sino el jabón pierde transparencia. No dejar en el fuego ni en el agua cuando ya esta disuelto, es muy importante porque sigue subiendo la temperatura y se llena de espuma. Se puede reemplazar el prolijador para jabones por alcohol, pero se deberá dejar el jabón aireando por un poco mas de tiempo ya que queda con mas aroma a alcohol. Calcular la cantidad de moldes necesarios y alguno extra, si sobra jabón y se solidifica no se debe disolver nuevamente porque pierde transparencia y calidad.

Trampita Si resulta difícil desmoldar y el jabón ya esta sólido y frío colocarlo por 15 minutos en el freezer, retirarlo y dejarlo otros 15 minutos a temperatura ambiente, transpirara y se desmoldara muy fácilmente. IMPORTANTE Se puede reemplazar la fragancia para jabones por aceite esencial aroma terapéutico, pero se debe medir la temperatura del jabón, no debe superar los 60° para colocarle el aceite porque se arruina. No olvidar nunca envolver el jabón con el film auto adherente, ya que lo protege evitando que se reseque y pierda transparencia. Si dejamos jabones artesanales al aire y no los utilizamos durante un tiempo prolongado nos parecerá que perdieron su aroma, pero al mojarlos para usarlos se percibirá el mismo. Cómo limpia el jabón Una molécula de jabón la forman una cadena de átomos entre los que se puede distinguir una cabeza y un extremo, ambos tienen funciones diferentes: la cabeza atrae el agua y el extremo la suciedad, así mientras la cabeza se sumerge en la suciedad la empuja hacia fuera, el extremo la lleva hacia el agua. Mas sencillamente el jabón se adhiere a la suciedad primero y se queda en la espuma y nosotros terminamos el proceso al realizar el enjuague, o sea retiramos los restos de jabón y la suciedad.

1. Jabón opaco con barra de coco Recomendación especial Por tratarse de clases eminentemente prácticas, recomendamos imprimir las lecciones para poder seguir las instrucciones mientras trabajas con el material. Comencemos por los materiales necesarios: Barra de jabón base de coco Colorante para jabones Fragancia para jabones Moldes Pasos 1. Cortar de la barra la cantidad de jabón a utilizar, por ejemplo ¼ de barra. 2. Cortar en cubos ese trozo de jabón. 3. Colocar a baño María para que se disuelva. 4. En el momento en el que no queden trozos sin disolver retirar del fuego y del baño María. 5. Mientras se disuelve preparar los moldes. 6. En este caso no es necesario incorporar alcohol, pero una pequeña cantidad ayudara a acelerar el proceso de solidificación y evitara la presencia de espuma, esta bien colocar 5 g de alcohol cada ¼ kilo de jabón. 7. Ahora incorporar el color por gotas e ir mezclando suavemente hasta lograr el color deseado. 8. Ya coloreado incorporar la cantidad de fragancia que sea de vuestro agrado. 9. Verter en los moldes. 10. Pulverizar con algún producto para prolijar, esto mejorará la apariencia final porque desaparecen las burbujas y la espuma. 11. Dejar solidificar y enfriar totalmente. 12. Desmoldar y dejar airear sobre una rejilla hasta que se pierda la sensación de humedad al tacto. 13. Envolver con film auto adherente de cocina.

IMPORTANTE Se puede reemplazar la fragancia para jabones por aceite esencial aroma terapéutico, pero se debe medir la temperatura del jabón, no debe superar los 60° para colocarle el aceite porque se arruina. No olvidar nunca envolver el jabón con el film auto adherente, ya que lo protege evitando que se reseque y pierda transparencia. Si dejamos jabones artesanales al aire y no los utilizamos durante un tiempo prolongado nos parecerá que perdieron su aroma, pero al mojarlos para usarlos se percibirá el mismo.

2. JABÓN ANTIA GE DE ZANAHORIA MATERIALES: Aceite de germen de trigo 10c.c. Aceite de zanahoria 15c.c. Aceite de vitamina A 5c.c. Jabón en polvo 350g Jabón de coco 70g Agua tibia 30c.c. Zanahoria rallada fina 10g Benzoato de sodio en polvo 2g Colorante para jabón color naranja 25 gotas Aromatizante para jabones de naranja 25 gotas. PROCEDIMIENTO: 1- Mezclar el jabón en polvo con los aceites y el agua tibia. 2- Añadir el colorante para jabones, el aromatizante y la ralladura de la zanahoria. Mezclar bien 3- Luego incorporar el jabón de coco derretido y verter en los moldes. Dejar enfriar y desmoldar. 3. JABÓN ASTRINGENTE: Materiales: Jabón de tocador 250g Agua 220c.c. Aceite de oliva 110c.c. Colorante para jabón Aceite esencial de estragón 10 gotas Vaselina liquida: PREPARACION: El estragón tiene la particularidad de ser astringente, combinado con el aceite de oliva que es desinfectante y curativo. 1- Rallar todos los restos de jabón y cocinar a baño María, junto con el agua y el aceite de oliva. 2- Revolver hasta obtener una pasta homogénea y agregar el colorante para jabón. 3- Retirar del fuego y colocarle la esencia. 4- Aplicar a los moldes desmoldarte, verter la preparación y llevar al freezer por 30 minutos. Luego desmoldar y dejar curar 2 semanas. 4. JABÓN CON PÉTALOS MATERIALES. Glicerina cristal 100 g Aceite esencial de flores frescas 7 gotas

Flores secas 2 Vaselina líquida

PROCEDIMIENTO: Este jabón aparte de ser totalmente neutro tiene la característica de ser sumamente decorativo. Puede utilizarse como souvenir. 1. Colocar las flores para disecar entre dos papeles secantes o dos diarios durante aproximadamente 1 mes. 2. Luego de 30 días despegar cuidadosamente y reservar. 3. Untar un molde con vaselina líquida. 4. Derretir la glicerina cristal y colocarle la esencia. 5. Colocar las flores en el fondo del molde y verter la glicerina suavemente. Dejar enfriar 6. Desmoldar el jabón y dejar curar 24 hs. 5. JABÓN DE ALOE VERA MATERIALES. Jabón en polvo 45 g Jabón de coco 200 g Agua 50 c.c. Gel de aloe vera 10c.c. Colorante verde para jabones 20 gotas Esencia de aloe vera 20 gotas. PROCEDIMIENTO: 1- Colocar en un bool. el jabón en polvo y humectarlo con el agua, agregar el gel de aloe vera, el colorante y la esencia. Mezclar bien 2- Incorporarle de a poco el jabón de coco disuelto a baño María, mezclar bien y verter en los moldes. Dejar solidificar y desmoldar. 6. JABÓN DE MIEL Y NARANJA MATERIALES: Jabón de coco en polvo 250 g Jugo de naranjas 110c.c. Glicerina líquida 55c.c. Miel de abejas 5g Cera de abejas 5g Ácido cítrico 1g Colorante para jabones color naranja Esencia de naranja 20 gotas Vaselina liquida.

PROCEDIMIENTO. Este jabón se caracteriza por ser astringente, balsámico, regenerador cutáneo y suavizante por su combinación con la cera de abejas. 1- Colocar el jabón en polvo en un recipiente junto con el jugo de naranjas (debe colarse y eliminar el hollejo) y dejar reposar durante un tiempo hasta que el jabón en polvo haya absorbido la totalidad del líquido.

2- Agregar la glicerina líquida a la mezcla anterior y revolver bien hasta alcanzar una preparación cremosa y homogénea. Colocar a baño de María hasta que el polvo se disuelva por completo revolviendo permanentemente con una cuchara de madera. 3-Fundir la cera de abejas junto con la miel y agregar a la mezcla. Dejar unos minutos más en el fuego hasta que todos los elementos estén bien integrados. 4- Agregar el acido cítrico disuelto en el colorante y mezclar hasta su completa integración al jabón. Retirar del fuego y agregar la esencia. 5- Colocarle al molde vaselina liquida y verter la preparación, llevar al freezer por 45 minutos. Luego desmoldar y dejar curar 3 semanas.

7. JABÓN EFERVESCENTE: Fórmula: para el jabón Jabón de glicerina 100 g Colorante para jabón color naranja 30 gotas Aromatizante de canela y naranja 20 gotas Molde esférico chico Fórmula: para las sales efervescentes Bicarbonato de sodio 230 g Almidón de maíz 60 g Ácido cítrico 100 g Canela en polvo 5 g Aromatizante de canela y naranja 20 gotas Agua c/n Técnica: Cosmética Artesanal

PROCEDIMIENTO. Derretir el jabón, colocar el aromatizante y el colorante. Mezclar bien y verter en el molde. Dejar secar y desmoldar. Reservar. Mezclar todos los ingredientes secos de las sales efervescentes. Separar una porción y mezclar el colorante y aromatizante. Juntar con el resto de la preparación. Pulverizar la preparación con agua hasta formar un arenado húmedo. Comenzar a presionar la preparación sobre toda la superficie del jabón realizado anteriormente. Dejar secar por 24 hs. Uso: Colocar la bomba frizante en el baño de inmersión. Las sales darán efervescencia al agua y luego quedará el jabón para ser usado. NOTA: Las sales frizantes son muy relajantes para ser usadas en un baño de inmersión y dan una limpieza profunda a la piel.

8. JABÓN EGIPCIO: MATERIALES Jabón de palta y girasol 300 g. Aceite rojo turco 10 c.c. Aromatizante de mirra 30 gotas Colorante para jabones amarillo 30 gotas Laca para jabones Papel metálico 30 x 30 cm

Lámina con diseño Molde geométrico

PROCEDIMIENTO 1- Forrar el molde con papel metálico previamente arrugado. 2- Derretir el jabón y agregar el colorante, la esencia y el aceite. Mezclar bien y verter en el molde. 3- Desmoldar y colocar una fina capa de laca para jabones sobre la parte superior del jabón, colocar el papel egipcio y luego aplicar una capa más de laca para fijarlo. Tener en cuenta de colocar la laca para jabones solamente donde se va a pegar el diseño egipcio y no en el resto del jabón. Nota: Laca para jabones: es un barniz que se utiliza en la cosmética y se adquiere en artísticas.

9. JABÓN NUTRITIVO MATERIALES Jabón blanco 1 pan Agua 500 c.c. Aceite de sésamo 55 c.c. Aceite de girasol 55 c.c. Jugo de limón 3 c.c. Aceite de coco 110 c.c. Vaselina líquida PROCEDIMIENTO. 1- Rallar el jabón blanco y colocarlo en agua para ablandar. Dejar descansar por 24 hs 2- Llevarlo a fuego moderado hasta lograr una pasta. Incorporarle los aceites y mezclar muy bien 3- Retirar del fuego y colocarle el jugo de limón. Luego verter en los moldes untados previamente con vaselina. 4- Presionar bien hasta sacar el aire y que se recubra toda la superficie. 5- Colocar en el freezer durante 10 minutos. Desmoldar al instante de retirar del freezer y dejar curar por 2 días Nota: Utilizar este jabón dentro de los 6 meses de elaboración. 10. JABÓN ORIENTAL MATERIALES. Jabón en polvo 60 g Infusión de te verde 30 c.c. Jabón de palta y girasol 300 g Cardamomo en polvo 5 g Aromatizante para jabones de té verde 30 gotas Colorante para jabones verde 30 gotas. PROCEDIMIENTO. 1- Mezclar el jabón en polvo con el cardamomo y humectar con la infusión de té verde. Reservar. 2- Derretir el jabón de palta y girasol e incorporarle el aromatizante y el colorante. Mezclar bien 3- Mezclar ambas preparaciones y colocarlas en los moldes. Características: Té verde: actúa como relajante y curativo. Cardamomo: aporta color y fragancia natural. Jabón de palta y girasol: es nutritivo, ideal para pieles secas.

Jabón en polvo: es de uso cosmético.

11. JABÓN TRIFÁSICO MATERIALES: Jabón de glicerina vegetal 100 g Jabón de coco 50 g Avena tostada 10 g Esencia de vainilla. PROCEDIMIENTO: Este jabón tiene 3 funciones en una: aromatiza, exfolia y suaviza la piel 1- Cortar la glicerina base en cubitos y dividir en 2 partes. Derretir la primer parte y colocarle la avena tostada. Revolver hasta humectar toda la avena luego verter en el molde y dejar enfriar a temperatura ambiente. 2- Luego derretir la segunda parte del jabón de glicerina y colocarle la esencia de vainilla. Revolver muy bien y verter en el molde. Dejar enfriar a temperatura ambiente. 3- Derretir el jabón de coco y una vez seca la capa anterior verter la preparación. Llevar al freezer por 10 minutos y desmoldar. 4- Dejar curar el jabón por 24 horas y luego usar Nota En la superficie del jabón tendremos la avena para exfoliar la piel y en la base el jabón de coco para suavizarla.

Sales para baño. La piel. Materiales elementales. La piel Es el órgano de mayor tamaño de nuestro cuerpo, aproximadamente 2 mts 2, su función es protegerlo, esto ya ha quedado claro. El cerebro utiliza la información que le da la piel y que se manifiesta exteriormente como enrojecimiento, palidez, etc., para regular la temperatura del cuerpo. También la piel respira y en ese proceso absorbe oxígeno y elimina anhídrido carbónico. Ahora veamos como podemos aprovechar estas funciones cuando nos bañamos. El baño El agua caliente relaja la piel y los músculos y permite actuar a los productos que colocamos en el agua. Podemos bañarnos retirando de la superficie de la piel la suciedad, el exceso de grasitud y todo lo que el organismo desecha a través de ella utilizando un buen jabón, pero también podemos utilizar sales para baño como un saludable y gratificante complemento. Las sales Las sales para baño son preparados que pueden ser elementos meramente decorativos y a la vez soporte de algún aromatizante para nuestro cuerpo durante el baño, pero si las preparamos adecuadamente podemos lograr mucho más de ellas.

No habrá nada más agradable para finalizar una dura jornada, nada mejor para prepararnos para una ocasión especial, para ayudarnos con los molestos síntomas de un resfrío, para mejorar dolores musculares y muchas cosas más que un buen baño preparado con nuestras propias sales. Todas las sales deben ante todo ser preparadas con productos de buena calidad, recordemos que la piel es un órgano de nuestro cuerpo, cuidémosla mucho.

Sales muy sencillas, para empezar Ante todo no preparar mas sal de la que puedan envasar, una buena forma de calcular es la obvia, llenar los frascos que prevean utilizar con la sal como fue comprada y después trabajar con esa cantidad, es bueno pesarla para no tener que repetir siempre este procedimiento. Si se quieren hacer varios frascos con diferentes aromas y colores, trabajar por separado y limpiar muy bien el recipiente, observar que con muy poca cantidad de pigmento se colorean si el color es fuerte.

Materiales necesarios Sal (sal común de mesa, gruesa o entrefina) Colorante (debe ser para uso cosmético o alimenticio) Fragancia (debe ser para uso cosmético o para aromaterapia) Recipiente para mezclar, preferentemente de vidrio Cuchara de acero inoxidable Envases 1. Colocar la sal en el recipiente para mezclar. 2. Incorporar el colorante a la sal comenzar con unas pocas gotas y mezclar con la cuchara hasta lograr un color uniforme si ese es el color deseado listo, sino incorporar mas gotas 3. Ahora incorporar unas gotas de fragancia, mezclar nuevamente muy bien, darle muchas vueltas, esas gotitas deben dispersarse en todas las sales. 4. Esperar un par de minutos, en lo posible alejarse antes y olerlas, si falta fragancia incorporar nuevamente, esto depende siempre del gusto personal. 5. Cuando el color y el aroma sea el buscado, listo. 6. Ahora envasarlas, la cantidad de fragancia no debiera dejarlas mojadas, no exagerar, si se les pone tanta fragancia que necesitan ser puestas a secar se va a perder parte de la fragancia. 7. Se pueden utilizar frascos de vidrio o de plástico grueso o acrílico y también bolsas de celofán. 8. Si la sal va a ser envasada en bolsas tener en cuenta que deben ser de celofán bien grueso o utilizarlas dobles.

A tener en cuenta:

Todas las fragancias producen sensaciones especiales, si lo que se ha adquirido son aceites esenciales aroma terapéuticos, estas sensaciones van a ser mas profundas porque tienen esas propiedades terapéuticas. De todas maneras, no se debe adquirir un aceite esencial solo por el aroma, siempre se deben preguntar sus propiedades y las cantidades adecuadas a utilizar de acuerdo al grado de pureza. Nunca usar uno de estos aceites o una fragancia cosmética directamente sobre la piel, son muy irritantes si son puros. Sales muy sencillas, pero diferentes para comenzar

Sales efervescentes Para lograr que las sales para baño sean efervescentes debemos realizar todos los pasos para realizar sales aromatizadas y luego deberemos asegurarnos que estén totalmente secas, luego debemos incorporar a las mismas una mezcla de: 1 parte de ácido cítrico 1 parte de bicarbonato de sodio La cantidad hay que calcularla en base a la efervescencia que se quiera lograr y luego incorporarla a las sales. Hay que observar especialmente que se hayan secado muy bien sino se apelmazan dentro del envase y luego no hacen ninguna efervescencia. Teniendo en cuenta esto y para evitar que alguna parte quede sin efervescencia lo ideal es tamizar el bicarbonato y el ácido cítrico y luego mezclarlo muy bien a la sal.

Precaución Nunca mezclar si las sales están húmedas, se obtendrá una pasta que no se podrá extraer del envase porque al secarse solidifica, y puede no hacer ninguna efervescencia. Más consideraciones: Hemos preparado ya diferentes formas de sales, con todas ellas lograremos excelentes resultados, pero siempre dependiendo de la calidad de los elementos que utilicemos. Si queremos lograr sales de mejor calidad todavía debemos utilizar sal marina. Si queremos ampliar el efecto anti inflamatorio de un baño con sales usaremos al prepararlas una parte de sal marina y una parte de sales Epson o sulfato de magnesio. Para potenciar determinados efectos podemos utilizar aceites esenciales. Recordemos siempre que los hipertensos no pueden utilizar sal común en los baños de inmersión y que la marina de todos modos debe ser autorizada por un medico. Se pueden preparar sales enriquecidas incorporando junto con el colorante glicerina o aceite de almendras, una cuchara sopera por cada ½ kilo de sal también aceite de oliva o de jojoba. Estas sales no quedarán secas totalmente, tendrán un brillo mayor que las anteriores. Un pequeño problema es que estas sales dejan la bañera engrasada, las de aceite de almendras y oliva. No pueden usarse para mezclar con bicarbonato y ácido cítrico. Las sales efervescentes preparan la piel para recibir los otros ingredientes de mejor forma. ALGO DE AROMATERAPIA Ante todo si usa aceites esenciales puros, no los deje al calor, ni a la luz ni al alcance de niños y animales domésticos. Los aceites esenciales de cítricos, no son aconsejables si va a exponerse al sol.

Recuerde que si realmente compro y le vendieron aceite esencial, puro y de buena calidad es altamente concentrado, debe ser manejado por gotas. Propiedades de algunos aceites muy conocidos Eucalipto: se cree que tiene propiedades antivirales, des congestivas y expectorantes, también repele a algunos insectos y puede ayudar a bajar la fiebre. Jazmín: el jazmín es beneficioso para la piel y el cuero cabelludo, combate la ansiedad, es afrodisíaco y equilibrante. Lavanda: es antiséptica, calmante, desodorizante, anti inflamatoria, es utilizada para el insomnio y el acne. Limón: es astringente, bacteriostático, antiséptico y rejuvenecedor. Naranja Dulce: para algunos tiene propiedades equilibrantes, sedativas, aliviantes, regeneradoras. Menta: limpia, es antiséptica, expectorante, es efectiva para el dolor de cabeza y dolores musculares. Rosa: el agua de rosas es ideal para la piel, la combinación de rosas y jazmín es ideal para un especialísimo baño de inmersión. Romero: es analgésico, antiséptico, astringente y estimulante del cerebro. Es ideal para despertarse y para estimular la memoria. Sándalo: es humectante, antidepresivo y afrodisíaco. Tomillo: es un excelente antiséptico y expectorante. Manzanilla: es analgésico, antiespasmódico y sedante de excelentísimos resultados.

LOS ACEITES ESENCIALES DEBEN ESTAR ENVASADOS EN FRASCOS DE VIDRIO COLOR AMBAR. Advertencias: Tanto la menta como el eucalipto anulan la actividad de los medicamentos homeopáticos, es recomendable no utilizar ambas cosas y mantener siempre los medicamentos homeopáticos lejos de los aceites esenciales. No utilizar aceite de canela, es sumamente irritante. SALES PARA BAÑO NATURALES Materiales Sal marina o común Fragancia o aceite esencial Hojas y flores de tilo Recipiente para mezclar Cuchara de acero inoxidable Envases de vidrio 1. Colorear la sal por el método ya visto.

2. Colocar la sal en un recipiente y agregar la fragancia mezclando hasta diseminar bien parejo el aceite. 3. Comenzar a envasar intercalando las hojas y flores de tilo. 4. En realidad lo ideal es confeccionar una bolsita de tela de algodón, colocar en ella una taza de te de la sal y añadir un puñado de las hojas y/o flores que se vayan a utilizar, atar con un cordón y colocar bajo el chorro de agua bien caliente para facilitar su dilución y que las hierbas o flores suelten su aroma y propiedades en el agua. 5. En el caso del tilo van a ser sales tranquilizantes, muy relajantes. 6. La bolsita ideal es con tul doble así se luce lo que pones adentro.

Consideraciones importantes Las flores, hojas y otras hierbas que incorporemos a las sales deben ser de nuestro jardín y secados al aire, de no ser así deben adquirirse en herboristerías o comercios que nos merezcan absoluta confianza que nos garanticen que los mismos no estén contaminados con pesticidas. Si las hierbas son cultivadas por nosotros deben estar bien secas, se cuelgan cabeza abajo en lugar aireado y seco hasta que estén crujientes. Estas sales pueden prepararse mezclándolas con muchas clases de hierbas, las hay muy variadas y algunas se consiguen muy fácilmente, pero siempre debemos asegurarnos que sean para infusión, si podemos ingerirlas podemos utilizarlas sobre nuestra piel, que como ya hemos dicho antes es un órgano más de nuestro cuerpo.

Algunas posibilidades Manzanilla y aceite de manzanilla. Menta con aceite de menta y naranja. Romero, con aceite de romero y pomelo. Tilo con aceite de tilo.

Jabón liquido Materiales necesarios Base para jabón liquido Colorante Fragancia Envase con bomba dosificadota Jabón liquido. Jabones líquidos especiales 1. separar la cantidad de base que pueda contener el envase 2. colocar en un recipiente con pico vertedor 3. agregarle colorante y fragancia 4. mezclar muy bien, hasta que el color sea uniforme 5. envasar Como se puede apreciar es sumamente sencillo, pero hay diferencias en las bases que se pueden adquirir hoy en el mercado, se consigue jabón liquido de glicerina, de coco, perlado y neutro.

Cada uno de ellos tiene características particulares, el de glicerina es amarillento, el de coco translucido y el perlado blanquecino, luego, el neutro es mas espeso, también translucido y de mayor rendimiento ya que con una presión de la válvula dosificador es suficiente para un lavado de manos bien sucias. Como consecuencia de estas características se obtendrán colores diferentes si se coloca poca cantidad de colorante. Tener en cuenta fundamentalmente que en la base amarilla con poco azul se obtendrán tonos verdosos, no celestes, y con poco rojo tonos salmón o ligeramente anaranjados. La base perlada dará como resultado tonalidades pastel. Como recomendación final les sugiero decorar los envases exteriormente con cintas de tela o papel y en el interior hay algunas piezas plásticas que se consiguen en los acuarios que vistas fuera del envase pueden ser hasta feas, pero se logran efectos realmente increíbles combinándolas adecuadamente con el tono del jabón. Una recomendación mas: experimenten con los aromas, mézclenlos para lograr sus propias fragancia, si mezclan frutas con frutas, flores con flores y maderas con maderas difícilmente se equivoquen, solo tengan en cuenta mezclar en pequeñas cantidades colocando la fragancia en algún recipiente pequeño también y contándola por gotas, anoten lo que van haciendo y destaquen el resultado que van a usar, así podrán repetirlo.

JABÓN LIQUIDO ESPECIAL Materiales 1. Base para jabón liquido 2. Colorante 3. Fragancia 4. Aceite de almendras (una cucharadita de café por cada 250 g de jabón) 5. Envase con bomba dosificador Pasos 1. medir el jabón 2. colocar en envase donde se pueda mezclar 3. agregar colorante, fragancia y el aceite de almendras 4. mezclar muy bien 5. envasar Bueno, es tan sencillo como el anterior, pero deben tener en cuenta que puede perder la transparencia de acuerdo al tipo y calidad de la base que utilicen. También deberán tomar en cuenta que necesitaran mayor cantidad de fragancia para perfumarlo ya que los aceites de alguna manera absorben parte de la fragancia y dificultan el perfumado. El resultado será un jabón más suave y enriquecido. Pueden utilizar otros aceites como el de oliva, coco, ricino, de acuerdo a las características que quieren que tenga el jabón que están haciendo. Todos estos jabones pueden ser utilizados como jabón para la ducha, la diferencia fundamentalmente estará en el envase que utilicen ya que resultan mas prácticos los envases con tapa vertedora que los que poseen válvula y nos obligan a utilizarlos apoyados sobre una superficie firme para presionar bien la válvula, en cambio los otros parecidos a un envase de champú simplificaran la tarea y evitaran que tengamos que agacharnos para utilizarlo con comodidad.

ACEITES Y CREMAS

1. ACEITE CON DESTELLOS DORADOS - PARA EL CABELLO MATERIALES Aceite de almendras 20 c.c. Aceite esencial de jazmín 5 gotas Escarcha fina dorada c/n PROCEDIMIENTO Genera un efecto luminoso sobre el cabello destacando los reflejos naturales. Ideal para darle un toque final al peinado antes de ir a una fiesta. 1- Colocar el aceite de almendras y luego el aceite esencial de jazmín. Incorporar la Escarcha Esc archa y mezclar bien. 2- Luego envasar. Aplicación: Agitar el envase ya que el escarcha tiende a depositarse en el fondo. Colocar una pequeña parte de producto sobre las puntas del cabello permitiendo que el escarcha se disperse entre el cabello y evitando que se acumule sólo en ciertos sectores. Conservación y duración: Conservar en lugar fresco y oscuro, durante aproximadamente cuatro meses. Propiedades: Aceite de almendras: ayuda a reconstituir el cabello dañado aportándole suavidad. Aceite esencial de jazmín: su fragancia femenina tiene la particularidad de ser sedante y a la vez energizante actuando como afrodisíaco. Escarcha fina dorada: destaca los reflejos naturales del cabello.

2. ACEITE CORPORAL PARA MASAJES MATERIALES Aceite vegetal base 30 c.c. Aceite esencial de almendras 5 gotas PROCEDIMIENTO Indudablemente la manera más placentera y completa de usar los aceites esenciales es a través de la piel. Conocer este arte nos llena de placer y permite que los aceites esenciales penetren en la piel mejorando la salud. Pero para disfrutar plenamente de estos milagros naturales, se debe tener en cuenta que los aceites esenciales no deben ser aplicados directamente sobre la piel, siempre deben ser diluidos. 1- Para preparar el aceite perfumado mezclar el aceite vegetal base, que pude ser de Jojoba, almendras, etc. con 3 a 5 gotas del aceite esencial que quieras. 2- Para masajes: Con tu aceite puedes dar masajes que al mismo tiempo nutran la piel del que lo recibe, utilizando las propiedades de los aceites esenciales. 3- Es recomendable preparar el aceite antes de usarlo, y no dejar preparada una gran cantidad, porque el aceite vegetal se oxida con facilidad y se vuelve rancio.

3. AGUA FLORIDA MATERIALES. Alcohol 70 c.c.

Agua de azahar 30 c.c. Cáscara de una naranja 3 hojas de laurel Aceite esencial de geranio 20 gotas Aceite esencial de azahar 20 gotas Estoraque 20 gotas Glicerina 2 c.c. PROCEDIMIENTO. Un delicioso y refrescante aroma que puede ser usado todo el año.. 1- Colocar en un recipiente de boca ancha 70 c.c. de alcohol, 30 c.c. agua de azahar, cáscara de una naranja y 3 hojas de laurel. 2- Incorporar a la preparación: 20 gotas de aceite esencial de geranio, 20 gotas de aceite esencial de azahar, 20 gotas de estoraque y 2 c.c. de glicerina. 3- Batir bien toda la preparación y dejar macerar durante 1 mes en un lugar fresco y oscuro.

4. CREMA DE CHOCOLATE - PARA EL CUERPO MATERIALES Crema base 200 g Manteca de cacao 20 g Aceite de almendras 2 c.c. Aceite esencial de vainilla 10 gotas PROCEDIMIENTO 1- Derretir la manteca de cacao a baño maría. Dejar que se entibie sin que llegue a solidificarse. 2- Incorporar a la crema base con movimientos envolventes. 3- Luego agregar el aceite de almendras y el aceite esencial de vainilla. Mezclar bien y envasar. Propiedades: Crema base: funciona como el excipiente o vehículo de la fórmula Manteca de cacao: suaviza, humecta y nutre la piel Aceite de almendras: suaviza, lubrica y humecta Aceite esencial de vainilla: aporta a la preparación un aroma dulce y suave Aplicación: Colocar después del baño con masajes circulares. 5. CREMA EXFOLIANTE MATERIALES. Crema base 50 g Caolín 20 g Extracto de aloe 4 cc. PROCEDIMIENTO 1- Incorporar la arcilla a la crema mezclando con movimientos envolventes. 2- Luego agregar el extracto a la preparación Aplicación: Colocar el producto friccionando suavemente la piel hasta que sea totalmente absorbido y sólo quede en la superficie una fina capa de arcilla que al seguir con los movimientos de fricción saldrá con una consistencia gomosa arrastrando células muertas e impurezas. Una vez que el producto ha sido retirado en su totalidad, lavar la cara con agua fría. Colocar una crema humectante Propiedades:

Crema base: es el elemento que se encuentra en mayor proporción y que sirve como vehículo de los principios activos. Caolín: arcilla blanca que tiene un efecto astringente sobre la piel, la cual además reafirma activando la circulación y exfolia permitiendo su renovación. Extracto de aloe vera: es emoliente, humectante y regenerador celular.

6. CREMA PARA AFEITAR MATERIALES. Jabón base de coco granulado 125 g Agua 220 c.c. Aceite de coco 55 c.c. Aceite de oliva 55 c.c. Bórax 2 g Esencia para jabones de cedro 10 gotas PROCEDIMIENTO. Este es un jabón ideal para regalar o para cuidar la piel de alguien que todos los días realiza la tarea de afeitarse. El aceite vehicular de oliva desinfecta, cura y calma pieles dañadas, mientras que el aceite de coco es excelente para pieles frágiles o cortadas, ayudando a retener la humedad de la piel. 1- Colocar el agua a hervir e introducir el jabón de coco y esperar a que se derritan por completo. 2- Retirar del fuego y agregar el bórax, revolver hasta que este bien disuelto. Colocar los aceites en el microondas hasta que el aceite de coco este derretido y luego pasar estos últimos al recipiente donde lo iremos a envasar. 3- Agregar la preparación de agua con jabón y bórax y mezclar con mixer. 4- Cuando logremos la consistencia de una crema agregar la esencia. Dejar a temperatura ambiente hasta que alcance la consistencia de pasta blanda. Dejar reposar una semana en la heladera y luego usar.

7. ESPUMA DE BAÑO EN PAN MATERIALES. Lauril sulfato de sodio 80 g Bicarbonato de sodio 80 g Botaina de coco 25 g Alquilo lamida de coco 25g Ácido tartárico 5g Esencia de lavanda 30 gotas Colorante para jabón color violeta 20 gotas. PROCEDIMIENTO 1- Mezclar los ingredientes secos y agregarle de a uno los líquidos. 2- Modelar en forma de jabones y envolver con papel film. 3- Dejar secar durante 72 hs y luego usar. 8. EXFOLIANTE PARA PIES MATERIALES. Harina de maíz 100 g Aceite de palta 5 c.c. PROCEDIMIENTO. La harina de maíz es un abrasivo suave y se usa conjuntamente con una piedra pómez que exfolia y suaviza pieles ásperas y secas. 1- Mezclar la harina de maíz con el aceite de palta.

2- Extender la mezcla obtenida por los pies y frotar con una piedra pómez, concentrándose en los tobillos y en las zonas callosas. 3- Luego lavar con agua templada y secar con ligeras presiones

9. GEL CRIÓGENO REDUCTOR 10. MATERIALES Gel base 250 g Tintura madre de fucus 25c.c. Mentol 2 g Alcanfor 2 g. PROCEDIMIENTO. 1- Triturar con la ayuda de un mortero el mentol y el alcanfor. 2- Luego incorporarlos al gel junto con la tintura madre de fucus. Mezclar bien todos los ingredientes. 3- Envasar la preparación Propiedades: Gel base: vehículo acuoso y fresco que aporta principios activos Tintura madre de fucus: Ayuda a eliminar la adiposidad acumulada Mentol y alcanfor: Favorecen la eliminación de líquidos 11. GEL EXFOLIANTE DE MANDARINA MATERIALES Gel neutro 100 g Aceite de palta 5 c.c. Piedra pómez triturada 5 g Aceite esencial de mandarina 20 gotas PROCEDIMIENTO Los exfoliantes son productos que remueven de la superficie de la piel las células muertas. Tienen una consistencia granulosa que masajea suavemente. 1- Mezclar 100 g de gel neutro con 5 c.c. de aceite de palta. 2- Agregar 5 g de piedra pómez triturada y mezclar bien. 3- Luego incorporar al gel 20 gotas de aceite esencial de mandarina. Mezclar bien y envasar. Para optimizar el uso del exfoliante, preparar el baño con vapor, aplicar el gel en todo el cuerpo, especialmente en pies, piernas y codos masajeando por algunos minutos. Retirar en la ducha y aplicar un aceite nutritivo para terminar el tratamiento. La piel quedará suave y muy luminosa. Propiedades: Gel neutro: Se adquiere en farmacias Aceite de palta: Nutre la piel Piedra pómez triturada: Actúa como exfoliante Piedra pómez triturada: Se adquiere en artísticas

12. GEL NUTRITIVO DE UVAS MATERIALES Gel neutro 60 g Aceite de pepita de uva 2 c.c. Tintura de lavanda 5c.c. Aceite esencial de benjuí 4 gotas

PROCEDIMIENTO Muchas veces, las pieles grasas sufren de falta de nutrición. El aceite de pepita de uva brinda a las pieles grasas las vitaminas que necesitan, sin engrasarlas. En esta receta combinamos las bondades de este aceite, con el poder de controlar la gratitud de la lavanda y los efectos anti-aging del benjuí 1- Mezclar el gel neutro con el aceite de pepita de uva. 2- Mezclar la tintura de lavanda, que se consigue en farmacias, con el aceite esencial de benjuí. 3- Agregar la tintura de lavanda al gel y continuar mezclando hasta integrar muy bien. Aplicación: Usar el gel diariamente luego de la limpieza.

13. MASCARA BALSÁMICA MATERIALES. Pepino Te verde 5 g Infusión de manzanilla 5 g Gelatina sin sabor Gel de aloe vera 30 g PROCEDIMIENTO 1- Procesar el pepino con un mixer, hasta lograr un puré homogéneo. Luego pasar el puré por un colador y reservar el jugo. 2- Colocar en un recipiente pequeño el té verde con la manzanilla y la gelatina. Llevar a fuego lento y revolver hasta que la gelatina se haya disuelto. Retirar del fuego y verter en un cuenco de cristal. 3- Incorporar el jugo de pepino y el gel de aloe vera. 4- Llevar a la heladera por 25 minutos hasta que comience a espesar. Aplicación: Extender la máscara por la cara y el cuello con los dedos y dejar que se seque durante 20 minutos. Despegar la mascarilla y enjuagar la cara y cuello con agua templada. Luego secar con una toalla haciendo una leve presión. Propiedades: El pepino es un astringente fresco y suave y es particularmente balsámico para las pieles irritadas. La manzanilla y el té verde ayudarán a aliviar la hinchazón. El aloe vera ayudará a mantener el equilibrio de la humedad de la piel, además de currar la piel quemada por el sol. Esta mascarilla se puede usar todas las mañanas o tres veces al DIA para pieles quemadas por el sol.

14. PERFUME DE CREMA MATERIALES. Crema base 50 g Agua destilada 20 c.c. Aceite de palta 10 c.c. Perfume preparado 20 c.c. PROCEDIMIENTO Una buena forma de usar el perfume de manera uniforme en todo el cuerpo es aplicarlo en crema. Esta receta nutre la piel y la dejará exquisitamente perfumada.

1- Agregar a la crema base 20 c.c. de agua destilada y mezclar bien. 2- Incorporar a la preparación 10 c.c. de aceite de palta y 20 c.c. de perfume preparado (se puede utilizar el perfume preferido). Batir bien hasta lograr una consistencia homogénea.

15. EXFOLIANTES AL ACEITE MATERIALES Sal marina 50 g Aceite de germen de trigo 100c.c. Aceite esencial de menta 10 gotas PROCEDIMIENTO Estas sales exfoliantes brindan a la piel una agradable sensación de frescura. 1- Colocar en un recipiente 50 g de sal marina granulado intermedio 2- Preparar en otro recipiente 100 c.c. de aceite de germen de trigo (que es antioxidante y nutritivo), con 10 gotas de aceite esencial de menta (que refresca y mantiene la piel joven). Mezclar bien e incorporar a las sales. 3- Utilizar una vez por semana, antes del baño con masajes. La piel quedará como nueva, tonificada, nutrida y fresca.

16. SHAMPOO DE MANZANILLA MATERIALES Shampoo neutro 200 c.c. Aceite de germen de trigo 10c.c. Tintura madre de manzanilla 20 c.c. Aceite esencial de manzanilla 20 gotas PROCEDIMIENTO 1- Colocar el shampoo neutro en un recipiente y comenzar a incorporar todos los ingredientes de a uno. Mezclar muy bien 2- Envasar la preparación Aplicación: Se puede utilizar el shampoo habitualmente

17. TÓNICO DE LIMPIEZA FACIAL MATERIALES Extracto de glicólico de hamamelis 10 c.c. Aceite esencial de manzanilla 5 gotas Aceite esencial de lavanda 2 gotas Agua de rosas 90 c.c. PROCEDIMIENTO

PROYECTOLASIEMBRADELCUATRO[1]

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