Planificación por Competencias Imagen y contexto
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analizar y expresar ideas, emociones, sentimientos, y experimentar el placer de crear e interactuar con sus pares. Este desarrollo del pensamiento simbólico, éste ejercicio de metaforizar y poner en valor la subjetividad, es una forma de conocimiento, una manera de comprender el mundo circundante, e implica el despliegue de los valores de la espontaneidad, de la democracia y de la libertad, del respeto y la responsabilidad, como sustento que le da razón de ser. OBJETIVOS
Desarrollar capacidades creativas y comunicativas, explorándolas de manera vivencial, analítica y reflexiva y diferenciando los recursos expresivos utilizados y sus significados.
Participar de propuestas lúdicas, que permitan el establecimiento de vínculos, de confianza grupal, de respeto por los demás y el desarrollo de la autoestima. Identificar y decodificar los componentes básicos del lenguaje teatral y las posibles articulaciones con otras áreas del conocimiento y artísticas. Adquirir competencias que permitan la construcción de criterios para la comprensión y valoración de diversas producciones teatrales, teniendo en cuenta los factores históricos y socioculturales que las enmarcan.
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otras. EVALUACIÓN
La evaluación será permanente. Durante todo el cursado, en el proceso de cada clase en general, y de cada actividad, en particular. Se adopta el formato de Evaluación Continua, por lo que los estudiantes deberán participar de los Trabajos Prácticos propuestos en cada clase, participar de las periódicas autoevaluaciones teórico-prácticas y deberán llevar un registro diario en su cuaderno a modo de Bitácora, en el que tomará apuntes de su proceso. Éste Registro escrito será revisado periódicamente a fin de producir la conceptualización de lo vivenciado. BIBLIOGRAFÍA
Elola, Hilda. (1989) Teatro para maestros. El juego dramático para la expresión creadora. Ed. Marymar ► Gonzalez de Díaz Araujo, Graciela; Martí, Sonia; Trozzo de Servera, Ester; Torres, Sara; Salas Beatriz. (1998) Teatro, adolescencia y escuela. Fundamentos y práctica docente. Ed.Aique ► Holavatuck, Jorge A. (2013) Una fábrica de juegos y ejercicios teatrales . Colección Estudios teatrales. Ed. Instituto Nacional del Teatro ► Holavatuck, Jorge A. Astrosky, Dévora. (2001) Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía de lo teatral . Colección El País Teatral. ►
UNIDAD
COMPETENCIAS
CAPACIDADES CONOCIMIENTO
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HABILIDADES
RECURSOS
►Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para el trabajo disciplinar. ►Afirmación de la autonomía y autoestima a partir del trabajo individual, colectivo y en grupo. ►Respeto por el tiempo y el espacio del otro y aceptación de las diferencias.
-Reconocer los Objetos teatrales como Instrumentos para la actuación.
►Percepción del propio cuerpo, global y segmentado. ►Objetos Teatrales: reales, imaginarios y polimorfos.
TIEMPO
ACTITUDES
►Movimiento e inmovilización de diferentes segmentos corporales. ►Equilibrio y ► Respeto por las movimiento. posibilidades expresivas ►Registro del espacio propias y ajenas. personal, parcial y total. ►Desplazamientos en relación con los otros y con objetos. ►Movimientos
►Reproductor de Audio
6 Clases
►Reproductor de Audio ►Máscaras Neutras. Diarios, telas, cintas de papel y de embalar
6 Clases
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Página - 5 fundamentales de locomoción en diversas calidades de movimientos. ►Ejercitación de Ritmos y gestualidades ►Exploración y uso de objetos como instrumentos para la actuación.
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►Identificar y Organizar los elementos de la estructura dramática en la producción de creaciones colectivas y/o de autor con intencionalidad estética, teniendo en cuenta actitudes y comportamientos que favorezcan el trabajo en equipo y la comunicación grupal.
► Especificidad del texto teatral y sus diferencias con otros géneros literarios. ►Elementos de la Estructura Dramática. ► Sujeto de la acción. Rol y personaje
►Identificar la acción como generadora del espacio, el tiempo, los personajes y las situaciones teatrales en la improvisación de ►Improvisación libre y secuencias dramáticas, en creaciones pautada. colectivas y en el abordaje de diferentes textos. ►Improvisaciones con diálogo y sin diálogo ►Origen y evolución del teatro y de los espacios teatrales. ►El teatro argentino y
► Juego y Caracterización de personajes. ► Abordaje de diversos Conflictos. ►Secuenciación de acciones acordes a diversas circunstancias dramáticas
► Disposición al trabajo cooperativo en grupo.
►Textos Narrativos y Dramáticos breves
6 Clases
►Textos Narrativos y Dramáticos breves. ►Objetos varios en desuso. ► Cintas de papel y de embalar
6 Clases
► Lectura, análisis y recreación de textos.
►Improvisaciones a partir de estímulos gráficos, sonoros, gestuales, literarios y espaciales. ►Improvisaciones a partir del objeto teatral.
►Apertura a los estímulos para la creación artística.
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sanjuanino. ►Géneros dramáticos. ►Formas alternativas de representación. ►Enfoque cómico, trágico, satírico.
► Recursos escénicos ► Vestuario, maquillaje, utilería y escenografía. Iluminación y sonido
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►Evaluar de manera continua, revisando y reformulando el proceso personal y grupal, y las producciones realizadas a partir de los criterios acordados colectivamente considerando progresos, cambios y dificultades. ►Indagar mediante la improvisación distintas posibilidades de construcción escénica de acuerdo con las demandas y necesidades grupales atendiendo al contexto juvenil.
►La producción. ► Elementos y organización de la Preproducción y la Producción
► Determinación de diversas Técnicas auxiliares de la representación. ►Selección pertinente de Recursos escénicos. ►Experimentación con diversos modos de realizar teatralizaciones. ►Adaptación de cuentos, narraciones y epopeyas patrias al teatro. ►Expectación de espectáculos teatrales dentro y fuera de la escuela. ►Síntesis de los códigos teatrales en la producción grupal. ►Selección del espacio escénico adecuado a la propuesta. Roles
► Respeto por los materiales, instrumentos y espacios de trabajo.
►Valoración del lenguaje teatral como expresión del pensamiento.
►Disposición para acordar, aceptar y respetar reglas para la producción creativa. ►Superación de estereotipos discriminatorios en la asignación de roles en
►Objetos varios en desuso. ►Vestuarios simples. ► Cintas de papel y de embalar
►Textos Narrativos y Dramáticos breves.
2 Clases
4 Clases
►Reproductor de Audio. ► Objetos varios en desuso. ►Vestuarios simples. ► Cintas de
3 Clases
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► El hecho artístico como medio de expresión social. ► Lo connotativo y denotativo del espectáculo según el contexto que lo contiene.
técnicos teatrales. ►Ensayo y muestra de la producción. ►Revisión crítica, responsable y constructiva de los productos propios y ajenos. ► Análisis de las producciones propias, de los pares y de hacedores teatrales locales. ► Diferenciación de los elementos compositivos del espectáculo teatral, estructura dramática, procedimientos y técnicas.
Página - 7 papel y de la representación. embalar ►Valoración de los aportes de los diferentes campos del conocimiento Tecnológico
► Valoración y respeto del patrimonio cultural teatral universal, nacional, regional y provincial. Salas y espacios destinados a la producción artística y teatral. ►Sensibilización para percibir, vivenciar y respetar producciones teatrales.
►Reproductor de Audio. ► Objetos varios en desuso. ►Vestuarios simples. ► Cintas de papel y de embalar
3 Clases