Luis Sanz Ruiz
L Orfeo ʼ
Favola in Musica de Claudio Monteverdi
- Introducción Orfeo es una ópera en cinco actos y prólogo de Claudio Monteverdi con libreto de
Alessandro Striggio, estrenada para la corte en la Accademia degl'Invaghiti de Mantua, en 1607. Es una obra maestra de la historia de la música, ya que con ella se consolida el género de la ópera, tal como se desarrollará en la época barroca. Posiblemente Posible mente es la ópera más antigua que en la actualidad se representa. Orfeo destaca por su continuidad, variedad e interés musical cuando se compara con las obras anteriores de Peri y Caccini, los dos pioneros de la Camerata Fiorentina .
Para ellos, la ópera era sobre todo una cuestión literaria, se trataba de decir las palabras del modo más claro posible, y para ello bastaban el nuevo recitativo y unos cuantos laúdes e instrumentos similares para el continuo y acompañamiento. Monteverdi, sin embargo, combina el nuevo estilo, la monodia acompañada, con la riqueza de una orquesta de 40 instrumentistas, y añade coros y conjuntos vocales basados en la tradición renacentista. La obra cuenta la bajada de Orfeo a los infiernos en busca de su enamorada, Eurídice. En el II Acto se narra el momento en que Orfeo Or feo recibe la terrible noticia de la muerte de Eurídice. En el aria participamos del desconcierto inicial del personaje y vemos cómo, poco a poco, en el recitativo Tu se' morta (¿Tú muerta?) va comprendiendo la tragedia, y toma la decisión de descender a los infiernos para rescatarla. - Argumento La acción se desarrolla en Grecia y las regiones subterráneas del mundo de los espíritus, en una antigüedad mítica.
Los personajes que intervienen en esta obra son: la Música o la musa de la música (mezzosoprano o soprano); Orfeo (barítono o tenor); Eurídice (soprano); una mensajera (mezzosoprano o soprano); la Esperanza (mezzosoprano o soprano); Proserpina (mezzosoprano o soprano); Caronte (bajo); Plutón (bajo); ( bajo); Apolo (barítono); una ninfa (soprano); pastores, espíritus, sombras. El prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa, vestida como la Música (o la musa de la música), que contará a todos los presentes una fábula. Como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.
Luis Sanz Ruiz
En el acto primero, Orfeo y Eurídice celebran sus bodas y las ninfas y pastores los rodean danzando con alegría. Antes de su unión definitiva los dos amantes deben separarse una vez más por un breve tiempo, a fin de pedir la bendición y el auxilio de los dioses. En el acto segundo, Orfeo recorre Tracia cantando alegremente. Piensa en la época en que vivía triste allí, pues su amada Eurídice todavía no le había dicho que le correspondía. Aparece una mensajera y anuncia que Eurídice ha muerto mordida por una serpiente venenosa mientras recogía flores. Sin vacilar, Orfeo parte para rescatar del mundo subterráneo a su amada, sin la cual no habrá vida para él, o para quedarse junto a ella para siempre en el reino de las sombras. La Esperanza conduce a Orfeo por ese difícil camino. En el acto tercero, Orfeo ha alcanzado las puertas del tenebroso reino. La Esperanza debe abandonarlo allí: así lo estipulan las leyes. Caronte se niega a transportar a Orfeo por el río de los muertos; sin embargo, no puede resistirse al canto de Orfeo y cae en un ligero sueño. Orfeo empuña los remos y se dirige hacia las regiones vedadas a los mortales. En el acto cuarto, Orfeo se encuentra frente al soberano del mundo subterráneo. Proserpina, la esposa de Plutón, ruega a éste se le conceda lo que pide el poeta. Plutón consiente en el regreso de ambos amantes a la superficie. Solamente pone una condición: Orfeo no debe mirar a Eurídice en ningún momento durante el regreso. Su firmeza debe sufrir difíciles pruebas; las Furias rodean a la pareja y amenazan a Eurídice. Desesperado, Orfeo se vuelve para mirarla, entonces la figura de Eurídice desaparece en la niebla, se pierde para siempre. El acto quinto nos muestra al consternado Orfeo, que vive otra vez en Tracia, cuyo espíritu recuerda incansablemente a Eurídice, en medio de un salvaje dolor. Por último, Apolo se apiada de él y lo convierte en una estrella que brilla para siempre en el cielo. Conmovidos, los pastores alaban su amor fiel y su arte inolvidable. - Breve análisis musical
Monteverdi introdujo solos, duetos, madrigales, danzas que contrastan con el recitativo tan necesario. Asimismo también usó una rica orquesta de 40 instrumentos para hacer las caracterizaciones de situaciones y personajes. Así encontramos flautas, cornetas, trompetas, trombones (que suenan en las escenas del infierno y la muerte), el órgano de madera (con Orfeo) y suena una familia completa de cuerda (en las escenas del sueño), etc. La partitura además contiene casi 30 números breves musicales como una toccata y ritornellos, danzas... Dentro de Orfeo ya se encuentran los elementos que formarán parte de la ópera en los siglos futuros: La separación del recitativo y el aria, la forma estrófica y los ritornellos, la inserción de danzas, la introducción simple y puramente orquestal. Un ejemplo de recitativo de L’Orfeo lo encontramos en el segundo acto “ In un fiorito prato” donde la Mensajera cuenta la muerte de Eurídice podemos observar como Monteverdi acompaña este recitativo con una armonía de notas largas y pesadas y una sencilla instrumentación dándole más importancia al texto.
Luis Sanz Ruiz
Bibliografía y enlaces:
GoogleBooks: “Claudio Monteverdi: Orfeo” de John Whenham Ed. Cambridge University Press http://www.kalipedia.com L' ORFEO: Favola in Musica (Claudio Monteverdi) - Representación de Jordi Savall http://www.youtube.com/watch?v=0mD16EVxNOM Partitura original en www.imslp.info http://conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/c/cd/IMSLP51366-PMLP21363-Monteverdi_L_Orfeo.pdf Partitura transcrita en www.imslp.info http://javanese.imslp.info/files/imglnks/usimg/5/5a/IMSLP13331-Orfeo.pdf
