Había intentado aprender los modos griegos durante bastante tiempo, había leído varios libros y buscando en Internet pero me resultaba tan difícil, era como aprender griego, latín, o esperanto. ¿Y encima aprender nuevas patrones de escalas y sabérmelas? Olvídenlo, demasiado trabajo. Posteriormente, tomando unas clases de jazz me di cuenta que en realidad no es que sea tan difícil sino que esta pésimamente explicado lo que hacía que intentar aprenderlo sea difícil y los patrones de escalas ya los sabía. ¿Qué son los modos griegos? En realidad vas a leer muchísimas cosas sobre los modos griegos, y en especial sobre su historia. Sin duda, para simplificarlo debes comprender lo siguiente. En los modos griegos dijeron hagamos escala solo utilizando las teclas blancas del piano. Es decir: 1) do, re, mi, fa, sol, la, si, do 2) re, mi, fa, sol, la, si, do, re 3) mí, fa, sol, la, si, do, re, mi Y así sucesivamente con todas las notas. Esto hizo que se crearon nuevas escalas, a los que se los denominan comúnmente como modos griegos. Si piensas que son todos iguales pues tocan las mismas notas bueno: si pero no. Cada escala tiene una diferencia de distancia entre notas. Recuerda que entre si-do, y mi-fa m i-fa hay un semitono de distancia y en las demás un tono. Al ir cambiando el orden de las notas va cambiando estas distancias entre notas se van generando diferentes patrones de escalas lo que comúnmente se conoce como intervalos. Esta distancia entre las notas hace que cada c ada escala suene distintas. Hay 7 modos: Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico, y Locrio. Seguramente ya sabes el modo jónico, al cual se lo conoce comúnmente como escala mayor y abarca las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do. El Eólico, posiblemente también lo conozcas es lo que se conoce como escala menor y abarca las notas la, si, do, re, mi fa, sol y la. Y suele denominarse como relativa menor. En conclusión, los 7 modos abarcan las 7 notas en sus octavas: Jónico ( de do a do), Dórico (de re a re), Figio (de mi a mi), Lidio, L idio, (de fa a fa), Mixolidio (de sol a sol), Eólico de (la a la), y Locrio (si a si). Lo que deberías saber Lo que deberías saber y nunca nadie te dice, es que cada modo se corresponde con un grado de la escala mayor
Jónico: I grado Dórico: II grado Frigio: III grado Lidio: IV grado Mixolidio: V grado Eólico: VI grado Locrio: VII Es decir, un modo griego es una serie de escalas musicales que se puede construir si se usan las notas de una escala mayor cambiando el “punto de partida” Por lo que para empezar el modo que desee simplemente debes ubicarte en qué grado esta. Un secretito Otro detalle es que puedes tocar diferentes modos dentro de un mismo tono. Es decir, si estas tocando en tono de Do mayor, puedes tocar el modo frigio de mí, el locrio de si, el modo mixolidio de sol porque estarías sencillamente estarías tocando las mismas notas! Esto funciona exactamente como la escala relativa menor. Supongamos que estas tocando en Re mayor, puedes tocar la escala frigia de Fa#, la dórica de Mi, y la locria de Do# siempre estarás tocando las mismas notas.
¿Cómo se usa? Quizás pensarías que necesitas saber un montón de escalas para utilizar los modos. Pero hay un truco para simplificar esto y entenderlo fácilmente. Un ejemplo muy tonto pero vas a entender los modos en un muy rápidamente, supongamos que tienes que hacer la escala locria de Si que abarca las notas si, do, re, mi, fa, sol, la, si. Te paras para hacer la escala mayor de Do y empiezas un semitono antes, es decir en si pero sigues haciendo la escala de do mayor. En otras palabras comienzas en el VII grado de la escala.. A continuación patrón de escala mayor para que puedas empezar.
Los números 1, 2, 3 y 4 corresponden a la ubicación de los dedos. La M corresponde a la tónica de la escala mayor. Por ejemplo quieres hacer la escala m ayor de Do, empiezas en el octavo traste parándote donde se ubica la letra M. La abreviatura LC y Dr corresponden a los modos Locrio y Dórico para usar esos modos simplemente debes empezar por esos puntos. Otro ejemplo Supongamos que quieres utilizar la escala Locria de Sol.
Sabiendo la escala mayor de Do, el patron de arriba, te paras como si hicieras la escala mayor de Sol # (en la M del diagrama) y empiezas a tocar en su séptima nota, es decir: Sol. (Si todavia no te diste cuenta en el diagrama te paras en el punto violeta) Para corroborar que lo estas haciendo bien deberías estar tocando las notas: sol, lab, sib, do, reb, mib, fa, sol. Ahora supongamos que quieres tocar el modo dórico, que corresponde al 2do intervalo, simplemente te mueves a Fa y pones la postura de la escala mayor. En vez de empezar a tocar la escala de Fa, haces tónica en Sol con la postura de la escala mayor de Fa. Pero tocas en el 2do intervalo de la escala mayor de Fa es decir en sol. Para corroborar que lo estás haciendo bien tocarías las notas: sol, la, sib, do, re, mi, fa, sol. Es decir estarías parado en el punto celeste del diagrama y la M estaría en Fa. ¿Y si es menor que hacemos? Si estas tocando en una tonalidad menor simplemente inviertes Eólico: I grado Locrio: II grado Jónico: III grado Dórico: IV grado Frigio: V grado Lidio: VI grado Mixolidio: VII grado Es decir si estas tocando en la escala de La menor, tocarías el modo mixolidio de Sol, el modo frigio de Mi, etc. En Re menor, tocarías por ejemplo la escala frigia de La. Debes combinar los grados de los modos con los grados de las escalas. Por ejemplo en una escala menor el modo jónico corresponde a la tercer nota de esa escala menor. En la menor seria el modo jónico seria el de Do, en la escala de Re menor seria el modo jónico de Fa. Patrones de posiciones Para terminar les dejo unos patrones mas de escalas y modos. Aprendiendo las siguientes figuras aprenden varias escalas y modos desde una misma posición.
Por ejemplo para hacer el modo frigio de Sol, te paras en el punto azul y también tendras la escala de do menor en la quinta cuerda. Si te paras en la M verde, por ejemplo en el quinto traste tendras la escala de La menor, y la Mixolidia de Sol en el 3ro, y la escala mayor de do en la quinta cuerda
Este patrón es la escala pentatónica completa. Un detalle final Si son inteligentes podrán unir los 4 patrones y tendrán todo el trastero completo.
Modos griegos: comprensión y aplicación práctica
Es habitual que pasado un tiempo desde que comenzamos a tocar con un instrumento, busquemos nuevos tipos de sonoridades con el fin de salir un poco del ya tan habitual sistema tonal. Uno de los métodos más atractivos para ello es utilizando los diferentes MODOS que generan las escalas. En este punto, vamos a centranos sobre los modos de la escala diatónica natural. NOTA: este artículo no está dirigido a no iniciados o principiantes en teoría musical. Se deberán tener claros algunos conceptos como escala, tonalidad, intervalo, grados de la escala/acorde, acordes mayores y menores, etc.
Concepto y funcionalidad
La música modal trata de generar un contraste entre una melodía y un fondo armónico que suele ser una progresión de acordes (en muchas ocasiones el mismo acorde repetidamente) o incluso otra melodía, especialmente arpegiada. Entre 2 notas seguidas de la escala natural solo podremos encontrar 2 tipos de INTERVALOS: de un semitono y de un tono y su orden está dispuesto de un modo concreto. Los modos son engendrados a partir de los diferentes GRADOS de la escala y la disposición de los intervalos cambia en consecuencia. Un modo se utiliza sobre una nota en concreto y suele ser sobre la FUNDAMENTAL del acorde que en ese preciso momento está sonando. El caso es que para que un modo se considere COMPATIBLE con un acorde, ese modo DEBERÁ contemplar (que no utilizar) todas las notas del acorde, es decir, que a mayor número de notas tenga el acorde, menor serán los modos que se puedan aplicar sobre él. Por tanto, una escala por si sola no puede determinar el modo. Necesita un fondo armónico que contraste con la solución melódica que los modos nos permiten generar. Por ejemplo, una melodía con la escala de DO Mayor sobre un acorde de DO sería el modo jónico, sobre RE: dórico, FA: lidio, etc. Pero estos serían MODOS PARALELOS (modos que comparten exactamente las mismas notas) y no es lo que nos interesa tratar en este atículo. Los modos dotan al sonido de un "colorido"que los distingue de otros por el grupo de notas utilizados y si utilizamos siempre las mismas no lograremos dicho colorido. Aplicación práctica
Cada modo dispone los intervalos entre notas de un orden diferente. Fijándonos en la imagen inicial del artículo obtenemos las diferentes disposiciones interválicas. (T=tono; S=semitono): Jónico: T-T-S-T-T-T-S Dórico: T-S-T-T-T-S-T Frigio: S-T-T-T-S-T-T Lidio: T-T-T-S-T-T-S Mixolidio: T-T-S-T-T-S-T Eolio: T-S-T-T-S-T-T Locio: S-T-T-S-T-T-T El tercer grado de cada modo será bastante importante ya que determinará si es de tipo menor (a un tono y medio) o mayor (a 2 tonos).
Hay 3 con su 3ª mayor: jónico, lidio y mixolidio ; y 4 con su 3ª menor: dórico, frigio, eolio y locrio. Pero habrá otras notas que distingan a unos de otros y esas serán las que den ese colorido. Serán las notas carácterísticas:
Modo jónico: 4ª justa y 7ª M (mayor). Modo dórico: 6ª M. Modo frigio: 2ª b (menor). Modo lidio: 4ª # (aumentada). Modo mixolidio: 7ª b. Modo eolio: 6ª b. Modo locrio: 5ª b (disminuida).
*Trataré de evitar utilizar los grados con números romanos, para facilitar su lectura a los que no estén familiarizados con ellos. Supongamos un acorde tríada de DO mayor de (Fundamental DO - 3ª mayor MI - 5ª justa SOL). Los modos que tienen la 3ª mayor y la 5ª justa son: jónico, lidio y mixolidio. Aplicaremos pues, cualquiera de estos modos al acorde de DO. Jónico: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI. Lidio: DO - RE - MI - FA# - SOL - LA - SI. Mixolidio: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SIb. Este ha sido un ejemplo práctico para saber que modos podemos utilizar con un acorde determinado. Si el acorde hubiese sido con 7ª mayor (típico en acorde mayor), el modo mixolidio no lo podríamos utilizar porque tiene la 7ª menor y no contempla por tanto, la 7ª mayor. Con un acorde menor de tríada: dórico, frigio y eolio. Con 7ª menor los mismos, ya que todos los modos con 3ª menor también tienen la 7ª menor, además de la 5ª justa. Otro ejemplo: si hubiésemos utilizado un típico power-chord de 5ª (fundamental y 5ª justa) podríamos aplicar cualquier modo excepto el locrio, que es el único que no la tiene justa.
Cuando se repite una progresión de acordes o power-chords, algo que se suele hacer es tratarlos como si fuera uno solo, contando todas las notas que utilizan entre todos y aplicar un modo diferente cada vez que comienza de nuevo la progresión. Como ejemplo, después se propondrá un ejercicio con este método. Véase el ejercicio 2. También se pueden tratar otras escalas como modos (armónica, melódica, gypsy, hexatonal, disminuida...), siempre y cuando sean COMPATIBLES, es decir, cuando contengan las notas utilizadas en los acordes. Por supuesto, se pueden utilizar los modos que generan estas otras escalas pero por lo general queda un sonido muy exótico, quizás demasiado...
En cuanto a COMPATIBILIDAD, existen algunas exepciones como el uso de modos de una escala que en su equivalencia en la escala diatónica natural son opuestos. Por ej. el modo frigio de la escala armónica tiene su 3ª mayor, sin embargo en la escala diatónica es menor. El resultado de utilizar el modo frigio de la escala armónica sobre un acorde menor da una sonoridad muy "aflamencada". No obstante, en este tipo de situaciones, lo mejor es dejarnos llevar por el oido y que sea él quien nos diga si suena bien o no.
Ejercicios
Ejercicio 1 Se creará (Guitar Pro, Power Tab, etc) o grabará una base rítmica con un solo acorde y lo reproduciremos durante nuestra práctica. Este acorde puede ser de triada, cuatriada o power-chord, siempre teniendo en cuenta qué modo se puede utilizar sobre él. Esto nos ayudará a familiarizarnos con el sonido que produce cada modo según el contraste armónico. Conviene estructurar la práctica, comenzando por lo más sencillo y haciéndola más compleja poco a poco:
Utilizar una sola posición de la escala diatónica. Primero ejercicios escalares y después improvisación. Movernos de una posición a otra. Primero ejercicios escalares y después improvisación. Comenzar en cada cuerda el modo correspondiente con cada uno de los dedos y en ambas direcciones, y esto es: 6ª cuerda dedo 1 hacia delante y otra vez hacia atrás, dedo 2…así todos los dedos
5ª cuerda, dedo 1 hacia delante y atrás, etc. *Cuando el segundo grado del modo sea menor (a un semitono) utilizar dedo 3, cuando el segundo sea mayor (a un tono) utilizar el dedo 2. Realizar un ciclo melódico en el que cada vez que empieza de nuevo la base rítmica, se utilizará un modo compatible diferente al anterior.
Ejercicio 2 Se creará o grabará una base armónica (diatónica) con al menos 2 power-chords. Hay que componer un solo de guitarra que utilice al menos 2 modos compatibles y comunes a todas las notas de los power-chords utilizados.
Ejercicio 3 Se creará o grabará una base rítmica que contenga 2 acordes de la misma clase pero con diferente fundamental de modo que no resulten diatónicos. Para cada acorde se utilizará el mismo modo pero aplicado a las diferentes fundamentales. Se puede interpretar como un cambio de tonalidad, pero con la sonoridad de un modo concreto. Como siempre, se comenzará por lo más sencillo y se aumentará la dificultad poco a poco.
Ejercicio 4 Se practicarán todos los anteriores ejercicios pero aplicados a los modos de otras escalas, como la pentatónica, armónica y melódica y otras (si se conocen) exóticas como disminuida, hexatonal, gypsy, etc.
Consejos finales Recomiendo que os paseis por este enlace que os muestra como haceros una D.A.M.A para encontrar más fácilmente los modos compatibles de un montón de diferentes escalas. Espero que os haya gustado y sobre todo que le podais sacar un buen provecho. Quedo a vuestra disposición para intentar resolver cualquier duda que os surja.
