Melódica

BREVE CURSO DE MELÓDICA, INTRODUCTORIO. 1.

PARTES DEL INSTRUMENTO MELÓDICA. Su funcionamiento es a través del aire que se le proporciona soplando por medio de una manguera o boquilla (según tu preferencia). Para que emita sonidos debes soplar y presionar la tecla al mismo tiempo. El aire hace vibrar las lengüetas interiores al presionar una tecla y de esta manera producen un tono determinado de la escala musical. a) Teclas. Al presionarlas se produce el sonido. Siempre y cuando habremos soplado el aire. Si presionamos y no soplamos, no suena, no emite sonido. Orificio de entrada. En una de sus puntas, el instrumento posee un orificio por donde se conecta la boquilla, o bien una de las extremidades de la manguera. Algunos modelos de melódicas solo traen una boquilla que ya viene incorporada al cuerpo del instrumento. Boquilla. Generalmente, cada instrumento trae dos boquillas. Una es corta y se conecta directamente al instrumento. La otra viene conectada a una manguera, y esta manguera es la que se conecta al instrumento. Hay diferentes modelos de boquilla. Dependen del fabricante, algunos son chatos, otros son redondeados, etc… b) Contrafrente del Instrumento. (Parte trasera ,Orificios traseros). La utilidad de ellos es por el sonido. Son el lugar por donde sale el sonido.

Agarradera. Es un tira o cinta que sirve para sostener el instrumento con una mano. Usualmente se utiliza cuando se usa la boquilla corta sin manguera. Botón. Se lo utiliza para la limpieza del instrumento. 2.

3.

CONSEJOS SENCILLOS PARA APRENDER A TOCAR MELÓDICA. Comenzamos, es necesario poseer el instrumento, ganas de tocar y aprender, paciencia, mucha paciencia ya que inevitablemente (a menos que fueses un genio/a) los errores van a estar todo el tiempo y es necesario superarlos, ¿cómo se superan los errores? Se superan con la práctica. Practicando mucho. Leyendo todo lo necesario y más también y seguir practicando. El tiempo lo pone cada uno, pueden ser 5 minutos, 10 minutos, 20 minutos, 1 hora, todos los días, y ya se van a ir viendo las mejoras, los avances. Se puede tener papel y lápiz para tomar nota, o incluso hacer anotaciones a cancines previamente impresas. Da un soplido a la boquilla de la melódica y presiona una tecla para escuchar que sonido se produce. Presiona una delas teclas del medio del teclado. Debe escuchar un fuerte, claro y sostenido tono de sonido. NOTAS MUSICALES. Primero hay que aprender las notas musicales. Este es un curso, un cursillo, elemental para autodidactas, por tanto no entraremos de lleno en los temas de anotación musical, partituras, pentagramas, etc. Pero no hace falta aprender tanto, veremos que con conceptos más simples, también se puede tocar. Lo esencial es saber que las notas son: DO – RE – MI – FA – SOL – LA – SI Es importante saber que existe la notación americana. La notación americana es: C – D – E – F – G – A – B Ver las equivalencias en la siguiente imagen.

Esto solo sirve, por si quieren tocar (o leer) una canción que solo la poseen en notación americana.

En la primera figura se ve la correspondencia de las teclas y sus notas con la anotación musical en el pentagrama.

En la segunda figura se ve el teclado y con los nombres de cada tecla haciendo alusión a la nota que produce cada una de ellas. Vienen acomodadas en cierto orden así es más fácil aprender. Mirando el teclado, podemos ver algunas teclas, más cortas, de color negro, y que están por encima de las teclas blancas. Son los sostenidos y bemoles, que son las mismas notas pero alteradas. También es necesario conocerlos, pero por el momento con aprender la notación de cada tecla es suficiente.

En la imagen que sigue, vemos nuevamente el teclado, con una pequeña aclaración, de un lado se indican las teclas que dan los sonidos graves y del otro lado se señalan las teclas que proporcionan los sonidos agudos.

Esa es la razón de porque se repiten algunas teclas y algunas notas. Y cada nota tiene un sostenido. Es necesario aprenderlos porque esto nos permite tocar más variedad de canciones. Algunas teclas nos permiten tocar el bajeo, en algunas canciones se necesita y en otras no. El sostenido se representa al lado de la note con un # y se tocan del lado derecho. Los bemoles se representan al lado de la nota con una b y se tocan del lado izquierdo. Así que tenemos el teclado de la melódica. Viéndolo de frente. Comenzado del lado izquierdo las primeras cuatro teclas del lado izquierdo son FA, SOL, LA, SI y representan los sonidos graves. Luego sigue el Índice Central o Escala Central, son las notas normales, las comunes, las conocidas sin alteraciones de la escala musical, las notas en por sí mismas, las notas naturales, que son DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Las siguientes teclas, las del lado derecho, son aquellas que hacen salir los sonidos agudos, DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Teniendo esta base esencial, uno ya puede aprender a ir moviéndose por el teclado. Ya se puede aprender las notas y su correspondiente tecla. La práctica llevará a aprender a moverse entre las teclas, ir y venir, moverse y reconocerlas a cada una de ellas. 4. TIEMPO DE PRÁCTICA. Como se dijo antes, el tiempo de práctica lo pone cada uno de los aprendices autodidactas. Pueden ser 5 minutos todos los días, 10 o 15 o 20 minutos todos los días, o 1 hora diaria. Lo que sea necesario. Depende de la fortaleza de los pulmones y del cansancio que produce al comienzo ya que hay que soplar y soplar. Si se aprender

ejercicios de respiración, mucho mejor. Se aplica el dicho popular “la práctica hace al maestro”. En la elección del tiempo destinado a practicar intervienen otros factores: las ganas que tiene el aprendiz autodidacta, sus gusto por la música, el lugar para practicar que no moleste a terceras personas, el horario que no perturbe el tiempo, trabajo y descanso de terceras personas, y así poder practicar tranquilo sin que nadie lo moleste. Algunos días se puede practicar más, otros días se puede practicar menos, es importante la constancia, es importante que todos los días o la mayor parte de ellos se practique un poco. La práctica se puede acompañar en ocasiones con otros elementos, por ejemplo, uno puede tocar frente a un espejo para ver la correcta pulsación de las teclas. También se puede auto-filmar para ver los avances en el aprendizaje y la correcta postura de las manos. Antes de comenzar directamente con el sonido, el aprendiz autodidacta puede practicar presionando las teclas sin soplar, una o dos veces y luego comenzar con el sonido. También puede mover los dedos “haciendo que presiona las teclas”, pero no presionándolas, y luego pasar sí, al sonido propiamente dicho. Cada uno irá viendo la mejor manera y cuál es la más apropiada 5. TOCAR LA ESCALA. Habiendo identificado las notas pasaremos a tocar la escala. Si tienes experiencia en un teclado de piano u órgano, esto te será sumamente sencillo porque el teclado de la melódica es un teclado acotado de piano. Si no tienes experiencia, no importa, y no te será difícil entenderlo porque al ser un teclado acotado resulta más sencillo y luego sirve de introducción por si más adelante quieres aprender a tocar piano u órgano. Identifica la escala en el teclado de la melódica. Si tienes capacidad de intuición te resultará más fácil. Si no la tienes, puede escribir con un resaltador negro el nombre de cada nota por encima de la tecla. Si no quieres manchar las teclas, puede pegar con cinta adhesiva transparente el nombre de cada tecla, y cuando te las sepas de memoria, despegas los papelitos con cinta y pasas un poquito de alcohol que lo limpia totalmente. Ponerle el nombre a las teclas es de utilidad.

Comienza practicando tocando la escala. Ejercitando la escala, de mayor a menor y de menor a mayor. Toca una escala de Do mayor. La escala de Do mayor se toca únicamente con las teclas blancas, y consiste en las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Toca escalas hacia arriba y abajo para conseguir melodías ascendentes y descendentes. Al principio puedes tocar mirando el teclado. Si nunca tocaste un teclado debes mirar el teclado para no equivocarte, o equivocarte lo menos posible. Pero una vez que ya sacaste la escala, puede intentar tocarlas sin mirar el teclado, tratar de reconocer las teclas y la ubicación de cada una mediante el tacto a partir del normal acostumbramiento. Logrado esto se produce un gasto menor en energía, ya no se fuerza la vista para ubicar las teclas, y al concentrarse solo en la melodía, se hace más fácil la navegación de los dedos por el teclado. 6. PREPARARSE CON UNA MANO O CON DOS MANOS. Un tipo de boquilla para cierto tipo de melódica Para ir preparándote. Debes colocar el instrumento para que tengas acceso al teclado y a la boquilla al mismo tiempo. Tendrás que utilizar los dos (teclado y boquilla) simultáneamente al tocar la melódica. La melódica puede tocarse en dos posiciones diferentes. Una de ellas es estando sentado con la melódica apoyada sobre algo que puede ser una mesa, y de esta manera permite que se utilicen las dos manos para tocar la música, como si fuera un piano. Aquí es cuando se utiliza comúnmente la manguera debido a su extensión. Aunque hay veces que la manguera es una tanto corta y se debe inclinar un poco la cabeza hacia adelante. La otra manera de tocar la melódica es utilizando la boquilla (en esta forma también se puede utilizar la manguera), con una mano se sostiene la melódica por la cinta sujetadora o agarradera, y con la otra mano se presionan las teclas. Este sistema se puede realizar estando sentado o estando parado. Requiere mayor profesionalismo, ya que se dificulta la visión de las teclas, la visión de las teclas se ve restringida, y la totalidad de las teclas deben presionarse con una sola mano. En este sistema, para acomodarte con el instrumento, la mano derecha debe estar cerca de tu boca y con la mano izquierda

sostienes la melódica. Ambos pulgares se deben de envolver alrededor de la parte inferior. (Si eres zurdo, es el mismo procedimiento pero al revés) 7. EJERCITACIÓN Prueba tocar un círculo de Do mayor con los dedos de la mano derecha. Las notas para un círculo de Do son Do, Mi y Fa. Prueba y repítelos tantas veces hasta que te salga bien. Ahora, una vez que te sale el círculo en Do, tocaras una simple melodía utilizando las notas de la escala de Do mayor con la mano izquierda, mientras tocas un círculo de Do mayor con la mano derecha. Hazlo continuado sin detenerte 8. ¿QUÉ MÚSICA TOCAR? Buscando se puede encontrar música fácil para poder tocar. Es decir, hay canciones de todo tipo, se puede empezar por las más simples y a partir de allí ir pasando a las más complejas. Por lo general muchísimas canciones que son posibles tocarlas en piano se pueden tocar también con la melódica. Diagramas de acordes escritos en los pentagramas, por ejemplo, aquellos disponibles para flauta, pueden ser reproducidos en el teclado de una melódica. Es recomendable empezar con algo sencillo. Si puedes leer música de un pentagrama, trata de tocar melodías simples, por ejemplo, aquellas que van desde la parte aguda del piano o música de la flauta. Pero si aún no sabes leer las notas graficadas en un pentagrama, puedes buscar aquellas canciones y/o melodías, que estén escritas directamente con los nombres de las notas, de manera tal que se te facilite el aprendizaje.

9. TONOS SEMITONOS Y ALTERACIONES. Puedes experimentar con medios tonos. Una de las grandes características de la melódica es que puedes utilizar las teclas blancas y negras para tocar todas las notas de la escala cromática, incluyendo medios tonos, que son difíciles de hacer en otros instrumentos de viento.

También puedes tocar otra música, pero recuerda que muchos instrumentos se hacen en diferentes notas; un instrumento afinado en Do puede crear una diferencia entre los sonidos. 10.ACORDES Y EJERCICIOS. La melódica se luce cuando es verdaderamente polifónica (al menos a diferencia de otros instrumentos de viento de madera). Por ejemplo, puede tocar más de una nota al mismo tiempo con las mismas formas de acordes y notación como un piano. Puedes tomar ventaja de esto para los sonidos fuertes. Mueve los dedos de la mano derecha sobre cada una de las teclas blancas del círculo de Do para tocar diferentes acordes. Ésto puede producir acordes sobre todo el teclado de la melódica, sobre todo los círculos de Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, Si menor y acordes de La disminuidos. Continúa tocando notas individuales en la melódica con la mano izquierda, mientras tocas los diferentes círculos con la derecha. Mantén pulsadas múltiples teclas para conseguir un acorde. Puedes crear el mismo rango de acordes en una melódica que puedes hacer en un piano (de la misma gama de claves). Busca y practica con aquellas melodías presentadas sólo por el nombre sus notas. Con estilo sencillo y directo pretendemos llegar a quienes simplemente desean tener la satisfacción de ejecutar una obra musical previamente conocida. Es recomendable leer, nota a nota, de modo lento hasta incorporar la canción, luego ir agregando la necesaria expresión para que suene similar o igual a la melodía original. 11.CONSEJOS FINALES. Si tocas otros instrumentos como piano u órgano te da un poco de experiencia. Esta experiencia te ayudará para aprender a tocar la melódica de manera más fácil.

La melódica puede crear sonidos que encajan en casi cualquier género musical. Encuentra tu propia combinación de estilos y explorar el instrumento lo más que puedas. Experimenta con varios géneros, puedes tocar los riffs de jazz, imitar otros instrumentos, distorsionar los sonidos a través de un amplificador y muchas otras modificaciones más. Continúa desarrollando tu habilidad para tocar. Utiliza tu imaginación. Crea tus propias melodías. Intenta componer una pequeña melodía utilizando estas notas, comenzando y terminando la tonada con un Do. Sigue practicando hasta que hayas compuesto tus propias canciones con la melódica. 12.LA RESPIRACIÓN EN LOS INSTRUMENTOS DE VIENTOS. El tema de la respiración es importante al momento de tocar instrumentos de viento. Cuanto mejor respiremos mejor tocaremos. Cuanto mayor retención de oxígeno, mejor tocaremos. Respirar bien reditúa en mejor música. La respiración es esencial para todos aquellos que practiquen la música con algún instrumento de viento. No fatigarse, tener constancia, inhalar/exhalar fuerte, son requisitos saludables para ejercitar con instrumentos de viento. En los siguientes enlaces, vamos a encontrar notas muy buenas, recomendables para leer, sobre el tema de la respiración y los instrumentos de viento. http://www.csmcordoba.com/revista-musicalia/musicalia-numero-1/187-la-respiracionen-los-instrumentos-de-viento http://www.naturisima.net/index.php/123-problemas-de-salud/sistemarespiratorio/18424-incrementa-tu-capacidad-respiratoria Y en el link que sigue, un artículo con Ejercicios para respiración. http://www.txistulari.com/contenidos/teknika/emision.htm Otro link que es bueno leer, es sobre los efectos de los instrumentos de viento en materia dental. http://www.actaodontologica.com/ediciones/2013/3/art17.asp

13.LIMPIEZA Y CUIDADO DE LA MELÓDICA. Para limpiar la melódica por la parte exterior, puedes utilizar un pañuelo o un trapo en seco, o bien humedecido. Primero pasar el humedecido y luego el seco. A las partes planas puede pasarle el trapo humedecido con un poco de alcohol. Cuida que de ninguna manera ingrese agua dentro del instrumento porque si le entra agua, se arruina. Para limpiar las boquillas, es necesario que pases un trapo humedecido con alcohol, para evitar la proliferación de bacterias. Conserva la melódica en sus estuche, preferentemente en algún lugar seco, que no tome humedad. En cuanto a la limpieza de la manguera, si notas que está muy sucia o tuvo demasiado uso, debes limpiarla haciéndole circular agua con alcohol, para la desinfección y evitar la proliferación de microorganismos debido a la humedad. Luego de la limpieza de la manguerita hay que dejarla secar, que se seque muy bien por dentro, no debe quedar nada de líquido o humedad, para evitar que se formen hongos. Para limpiar la melódica por dentro, debes presionar un botón que se encuentra en la parte de abajo, en la parte trasera, por donde sale el sonido, sin presionar ninguna tecla y directamente soplar por el agujero donde se conecta la boquilla o manguera, directamente soplar a la melódica manteniendo presionado el botoncito, de manera tal que pueda fluir el aire, y así saldrá lo que tenga (saliva, polvo, etc…). Este botón es el que cumple la función drenaje. Al presionarlo y soplar, expulsa partículas del interior hacia el exterior.

EXPRESIONISMO

Escuela: Secundaria Técnica No.65 ¨Jesús Romero Flores¨ Materia: Español Maestra: Esmeralda Córdoba Lira

Integrantes:

No. de lista

Fernando Betancourt

8

Itzel Calderón Pérez

9

Esmeralda Campos Simón

10

Cinthia Chamán Mendoza

11

Carlos Rodrigo Chávez Luna

12

Juan Carlos Chávez Medina

13

Salvador Chávez Pérez

14

Morelia, Michoacán. 6 de enero del 2015

¿CÓMO Y CUÁNDO SURGE? El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.

¿QUÉ ES EL EXPRESIONISMO? Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico.

CARACTERÍSTICAS DEL EXPRESIONISMO  Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal.

 Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.  Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.  Capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la realidad a través de las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y una "estilización que deriva en deformación.  Utilizaron la caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas

deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas manifestaciones  La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia", el uso de un lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.  Reconstruye la realidad

 Relaciona la expresión literaria con artes plásticas y música  Expresa la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuesta a la libertad del hombre como la autoridad paterna o conservación.  Refleja toda una serie de preocupaciones profundas: la magia, los sueños, la religión y la filosofía orientales, el anhelo de hermandad universal..

POESIA EXPRESIONISTA En la poesía del expresionismo se encuentra: hondura, variedad renovadora de temas, aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y de la métrica.

NECESITO Hay veces que las palabras se las lleva el viento es ahí donde trato de buscar un hecho y un sentimiento que me traiga a la realidad en la que estoy viviendo Imaginar un mundo de colores no puedo Porque todo lo veo en blanco y negro y ya no hay que decir, todo está hecho Tengo que seguir si a final de cuenta con tristeza quede esto es anormal no lo puedo evitar, debo continuar alejarme de ti será lo correcto, pero no puedo porque muero en el intento.

Autor: Sonia Escobar

SOLEDAD

En la triste realidad que vivo En la soledad me auxilio Que pena tan lastimosa Vivir sola como una loca

Cuando veo el sol todas las mañanas El silencio viajero entra en mi casa Al caer la noche sueño y soledad me acompañan Esta es mi realidad una gran batalla Autor: Maria Alfaro

YA NADA ES IGUAL ¿Que hago con esto que siento? No se, si dejarlo ir Solo se, que ya no eres para mi

Mucho tiempo ha pasado desde que te vi

pero debo decir, que ya nada es igual

Por eso ahora, Me voy y espero nunca volver a verte. Autor: Gabriela Cerén

Para más información consulte En: http://expresionismo2012.blogspot.mx/p/poemas.html http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo