BOSSA – NOVA
Bossa-nova, estilo musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo " aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género. en Brasil.
la canción "chega de saudade", compuesta por el antonio carlos jobin y el poeta vinicius de moraes es considerada como como la canción que que da orígen orígen a esta esta revolución musical que que fue bautizada bautizada como bossa-nova (nueva onda). interptretada por joao gilberto con su particular manera de "batear" la guitarra, ligeramente desfazada del ritmo, hicieron hicieron del bossa-nova un sonido original y novedoso. novedoso. El tema fue grabado en el mes de julio de 1958 en un estudio del sello odeón de río de janeiro y rápidamente sedujo los oídos y el alma del público público brasilero y después al público de todo todo el mundo. junto a ellos hay un ramillete de talentos que dieron forma a este estilo musical: vicius di moraes,toquiño, ellis regina, gal costa, stan getz, carlos lyra, roberto menescal y nara leao. Otro de los creadores del bossa-nova fue el poeta vinicius di moraes. aportó el refinaminto de la poesía a las letras de las canciones. tuvo a su lado un aliado incondicional: el guitarrista toquiño y la voz de miucha.en dupla contoquiño crearon más 100 canciones, todas ellas éxitos mundiales. en 1966 sergio Méndez estrena "mas que nada". fue un éxito en el mundo y en chile llegó hasta los rincones más apartados a través de la radio. esta canción la conocí en copiapó en una época que aún no llegaba la televisión. todo el mundo la cantaba y bailaba.
uno de los maestros creadores fue carlos lyra, l yra, gran amigo de antonio carlos jobin. lyra cuenta que los jóvenes músicos de 1958 escuchaban jazz porque la música brasilera de entonces dominada por el bolero no les
agradaba. por eso inventaron el bossa. 50 años después de su fundación el bossa-nova está más vigoso que nunca. Por ejemplo el grupo de música electrónica zuco 103, radicados en parís practican la fusión de música electrónica y bossa-nova, la banda está formada por el neerlandés stefan kruger, el alemán stefan schmid y la vocalista brasileña lilian vieira
Historia
En términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas, la bossa nova fué la primera gran revolución musical brasileña. el primer lenguaje moderno que se utilizó en brasil para hacer música. Durante la década del cincuenta, los ritmos que más se escuchaban en brasil eran el rock-balada, el cha-chacha, el bolero y el samba tradicional. Varios músicos esbozaron el camino de la bossa nova influenciados por el jazz. el precursor directo de este movimiento fué el compositor y pianista alfredo josé da silva, conocido artísticamente como johnny alf, quien propuso una marcación diferente del piano en función de la armonía, incorporando recursos melódicos y armónicos de la música norteamericana. Los jóvenes pertenecientes a la clase media carioca, cansados de las propuestas musicales del momento, se volcaron a la música norteamericana y al jazz. Se reunían en sus departamentos para escuchar discos llegados desde estados unidos y también para intentar nuevas formas musicales. Uno de estos lugares de reunión f ue la casa de las hermanas danuza y nara leao (musa de la bossa). Entre los asistentes a estas reuniones estaban los jóvenes músicos antonio carlos jobim, carlos lyra, ronaldo boscôli, milton banana, roberto menescal y los más adultos, johnny alf y vinicius de moraes, entre otros. esas inquietudes musicales se manifestaban en un momento en que brasil vivía un clima de apertura política bajo el gobierno de juselino kubitschek, el primer presidente elegido libremente y que impulsaba el desarrollo y la modernización del país. en aquellas reuniones musicales surgieron los primeros proyectos. en uno de ellos trabajaron en forma conjunta antonio carlos jobim y vinicius de moraes, quienes después de "orfeo da conceiçao" descubrieron sus afinidades estéticas. elizeth cardoso- en ese entonces una verdadera diva del espectáculo- grabó un lp titulado "cançao do amor demais" con composiciones de la dupla jobim/vinicius, para el pequeño sello festa. el disco no pareció aportar grandes novedades con respecto a otros anter iores. sin embargo resaltó el acompañamiento de la guitarra en algunos de sus temas. el guitarrista era un bahiano poco conocido en ese entonces, cuyo nombre era joao gilberto do prado pereira de oliveira. su manera de tocar cambió la historia. con la guitarra alteraba el ritmo del samba clásico y lo convertía, con una nueva división, en algo totalmente diferente. ese rasgueo tan particular que parecía algo independiente
del resto de la masa orquestal, y habría de constituírse en el marco del moderno sam ba brasileño, la onda nueva, la bossa nova. el nuevo género musical se fué configurando básicamente, a partir de la original batida rítmica de joao gilberto. de las inspiradas composiciones de a.c.jobim y carlos lyra. de los arreglos y las letras diferentes de poetas como vinicius de moraes o periodistas como ronaldo bôscoli, que se sumaron a la nueva identidad musical, introduciendo a la imagen poética: delicadeza y una cierta ingenuidad. Se procuraba integrar melodía, armonía y ritmo, sin que ninguna de l as partes predominase sobre las demás. La guitarra cumplía entonces, una doble función armónica y percusiva, creando así ese característico balanceo rítmico ligeramente desfasado de la melodía. El cantante, tampoco, sobresalía del resto del grupo. Cantaba con la misma naturalidad con la que se habla, imprimiéndole una atmósfera intimista, adecuada para la intimidad de los pequeños ambientes (cafés, bares) característicos de las zonas urbanas. Rítmica, armónica, melódica y poéticamente, la bossa nova sorprendió a críticos, públicos y músicos brasileños. Toda una generación se sumó al movimiento que se extendió a lo largo y a lo ancho del territorio brasileño para luego traspasar barreras geográficas y formar parte del acervo cultural de los habitantes del mundo. No es exagerado afirmar que la música popular brasileña actual (mpb) no sería lo que es hoy, sin este gran movimiento. Aunque sea considerada elitista, la bossa nova, representó un verdadero fenómeno dentro de la historia de la música brasileña. abrió espacios inimaginables para los artistas en todo el mundo. En 1959, cuando la canción «Presidente bossa nova» (Juscelino Kubitscheck) del artista Juca Chaves se volvió un gran éxito en la radio, el término llegó a estar muy de moda y fue utilizado libremente por cada uno. Para la nueva manera de realizar el samba surgió el término originalmente llamado samba bossa nova y luego, poco más tarde, solo bossa nova. La bossa nova se hizo tremendamente popular en Brasil y en otras partes de Latinoamérica, aunque su éxito internacional estuvo limitado a pequeños períodos de tiempo, como por ejemplo tras el estreno de la película Orfeo negro (1959) o con los lanzamientos de los nuevos trabajos de Stan Getz en los años sesenta. Gracias a Dorival Caymmi («Saudade de Bahía», 1957) y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasilera. Además de los ya nombrados, artistas como Flora Purim, Edu Lobo, Airto Moreira, Baden Powell, Paulinho Da Costa, Vinícius de Moraes, Zimbo Trío, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão, Paulinho da Viola o Eliane Elias, han desarrollados trabajos en el ámbito de la fusión del jazz y la bossa. Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es «Garota de Ipanema» de Tom Jobim y Vinicius de Moraes, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.
Instrumentos utilizados en este género La bossa-nova se toca normalmente con guitarra clásica, cuerdas de nylon y con los dedos (sin púa). En su forma más pura basta con la guitarra sin acompañamiento y la melodía cantada, como puede escucharse en numerosas interpretaciones de João Gilberto. Incluso en los arreglos
de jazz de más envergadura, que se hacían para grupos hay casi siempre una guitarra que lleva el ritmo principal. Aunque no sea tan importante como la guitarra, el piano es otro de los instrumentos que se usan en la bossa-nova. El piano ha servido también como puente estilístico entre la bossa-nova y el jazz, permitiendo que estos dos géneros se influencien el uno al otro. Los tambores y la percusión no se consideran una parte esencial, de la instrumentación en la bossanova (y de hecho los creadores tendían a prescindir de ellos), aun así hay un estilo de percusión definido en la bossa-nova, caracterizándose por continuas octavas en los timbales (imitando la pandereta de la samba) y golpeando ligeramente el aro, generalmente a contratiempo.
CARACTERÍSTICAS MELÓDICAS, ARMÓNICAS Y RÍTMICAS DE LA BOSSA NOVA 1. Tempo: Moderato, siempre con calma. Sin embargo también suelen hacerse versiones más rápidas (en tal caso, casi una pequeña samba).
2. Textura e instrumentación: Melodía acompañada
2.1 Sección de ritmo. Gran densidad rítmica, pero siempre con libertad de improvisación con la única intención de que fluya.
2.1.1 Percusión brasileña. Ritmo de corches con acentuación de sincopas o contratiempo. 2.1.2 Guitarra síncopas de armonía (Joao Gilberto). 2.1.3 Bajo a blancas. Aunque pueda rellenar las síncopas que no da la guitarra, siempre la sensación de tierra no ha de perderse.
2.2. Melodía: 2.2.1 Instrumento solista o voz. Flota sobre la textura. Va desplazándose ligeramente hacia adelante y hacia atrás.
2.3 Contrapunto (color): 2.3.1 Piano u otros instrumentos, deben aportar las tensiones que le falten a la melodía para obtener la sonoridad completa o ampliarla más.
3. La intensidad:
La bossa nova se caracteriza por tratarse de una música suave adecuada para los ambientes íntimos por presentar una instrumentación reducida.
4. El Timbre: Siempre lo más suave posible, y delicado posible.
4.1 Tom Jobim (piano): en las grabaciones siempre intenta estar con una cantidad de ruido considerable de distorsión.
4.2 Joao Gilberto (voz): canto sin vibrato, muy plano, de garganta, gran apertura de boca. 4.3 Stan Getz (saxof o ́ n): vibrato muy bueno y mucho aire, un sonido inconfundible. 5. El Texto: 5.1 Idioma: portugués con pronunciación más suavizada . 5.2 Temática: amorosa, con frecuentes metáforas y bastante originales planteamientos, predominantemente desde un enfoque melancólico.
6. La Armonía:
Se aplica la armonía tonal del jazz 8, que expande los acordes hasta la tensión máxima según la teoría del jazz. A veces se incurren en giros modales.
6.1 Tensiones obligatorias: 9a y 6a, aparte de las escritas (hasta la séptima para los mayores de las dominantes). 6.2 Acordes completos, frecuentes sustituciones y alteraciones en las dominantes.
7. La Forma:
Se sigue prototipo del Jazz de dar vueltas de improvisación al tema. A veces por su longitud no se hace la reprise del tema para acabar.
