24 Klangbilder Imagens sonoras
Carlo Domeniconi
Elaborado por: Filipa Pinto Ribeiro Ricardo Martins Tiago Alexandre
Carlo Domeniconi
Nascido em Itália, em 1947, Carlo Domeniconi é, sem dúvida, um dos compositores guitarristas de maior destaque no século XX. Iniciou os seus estudos musicais aos 13 anos com Carmen Lenzi Mozzani e, aos 17 anos de idade concluiu o curso do Conservatório de Pesaro. Em 1966, deixou Itália e ingressou na Universidade de Música de Berlim (mais tarde Universidade de Artes de Berlim) onde trabalhou durante vinte anos como professor. Ao visitar a Turquia, Carlo Domeniconi ficou encantado pelo seu povo e cultura. Desta forma, criou um departamento de guitarra no Conservatório de Istambul. A influência da sonoridade da música tradicional turca é evidente nas suas obras e no seu estilo, onde estão igualmente presentes elementos de inspiração árabe e indiana, criando, desta forma, uma linguagem musical bastante pessoal. As obras de Carlo Domeniconi são sobretudo para guitarra (quer a solo, duo, trio, quarteto e com outros instrumentos). Compôs cerca de vinte concertos, sendo que metade deles são para guitarra e orquestra e os restantes para vários agrupamentos instrumentais, sendo os mais famosos Medium Sweet Guitar Concerto Concerto Mediterraneo (para duas guitarras), Concerto di Berlinbul (para baglama - instrumento tradicional turco -, guitarra e orquestra de câmara) e El Trino del Diablo (para violino solo, narrador, soprano, duas guitarras, quarteto de cordas, acordeão, piano, viola da gamba e percussão). Grande parte das suas obras são regularmente interpretadas por guitarristas como David Russel, Alvaro Pierri, John Williams, Los Angeles Guitar Quartet, Dale Kavanagh, Marco Socías, Pavel Steidel e Shin-ichi Fukuda, sendo Koyunbaba, Variations on an Anatolian Folksong, Hommage à Jimi Hendrix, Toccata in Blue e Sindbad as mais famosas.
24 Klangbilder opus 39 (Berlim, 1989) Imagens Sonoras
Número 1 O Klangbild 1 é uma peça bastante interessante a nível interpretativo. De dificuldade técnica reduzida, desenvolve, no entanto, a utilização de recursos interpretativos como dinâmica e articulação. Apesar do compositor não indicar nenhum andamento, o carácter da melodia exige um andamento lento/médio, uma vez que é uma peça que nos remete para uma “imagem” algo nostálgica. Este Klangbild divide-se em três secções. É interessante observar que é possível considerar que a melodia só se encontra presente no baixo (mi, ré, dó,...), mas pode também ser entendida como os dois primeiros tempos de cada compasso (mi, sol, si, ré sol, si,…). Em qualquer das formas, é importante que as três notas si não sejam tocadas da mesma forma, sugerindo eu um descrescendo que nos remete para o desaparecimento da nota (eco). A segunda secção é um desenvolvimento da primeira, embora num registo mais agudo. Em ambas as secções, o legato é bastante importante e o equilíbrio das notas entre si também, uma vez que a escrita apresentada tem características de arpejo. Também ao nível do legato, é importante referir que, por vezes, surge a necessidade de ter que deixar dedos da mão esquerda na corda para que as notas em causa continuem a seu ouvidas, de forma a não criar quebras. A última secção é claramente cadencial, com um gesto que surge no baixo em crescendo e depois repousa nos últimos acordes da peça.
Número 2 Como em muitas das peças desta série, a simplicidade da leitura contrasta com a exigência interpretativa. Este Klangbild é composto por frases longas que ora repetem, ora terminam num ponto de relaxamento, com excepção da 4ª frase em que é atingido o clímax. O ritmo repetido pelos grupos de colcheias cria um movimento que é entrecortado, desigual e que melodicamente vai mudando constantemente, e no entanto unifica toda a peça. O desafio do intérprete parece ser principalmente interligar as frases com naturalidade, e destacar os planos implícitos na escrita.
Número 3 – Fortíssimo Studie Este Klangbild é o primiero ao qual o compositor deu um subtítulo que, neste caso concreto, nos indica o objectivo do mesmo: Estudo em Fortíssimo. As principais dificuldades deste estudo prendem-se, contudo, não apenas com a dinâmica (que deve ser fortíssima), mas também com a velocidade (o compositor indica Presto) e articulação. Esta peça é construída a partir do motivo da primeira frase (cc. 1 a 7), que tem como base a escala pentatónica. Desta forma, toda a peça é desenvolvida a partir destas duas escalas. A secção final (cc. 25 a 34) reexpõe o tema inicial, acrescentando, no entanto, uma segunda camada sonora com a introdução dos baixos.
A nível técnico, este Klangbild desenvolve o estudo da dinâmica em fortíssimo, como já foi referido, e trabalha igualmente o equilíbrio sonoro entre todas as notas, uma vez que não há oscilações dinâmicas. É ainda de realçar a utilização do efeito de eco (cc. 32 e 33), conseguido através da utilização da técnica de sul ponticello.
Número 4 Peça em que o ritmo se assemelha ao do Minuetto, e na qual o balanço e o fraseado aparentam ser bastante intuitivos. A primeira parte, que funciona como introdução, tem para um principiante um interessante problema de digitação: a corda solta que se tem como de execução mais fácil, ou um mecanismo simétrico em que se usam os mesmos dedos nas cordas imediatamente acima, mas menos óbvio. Outra particularidade é a mudança de andamento no final da 2ª parte (o andamento inicial não é dado, mas deduz-se no mínimo que deve contrastar com o segundo) para a qual é pedido um Rallentando, o que obriga o intérprete a calcular o quanto abranda em função de onde quer chegar.
Número 5 O Klangbild 5 inicia-se com a utilização de duas camadas que se desenvolvem em simultâneo. Desta forma, existe uma melodia na voz superior e outra na voz inferior e ambas devem ser tocadas de forma a que este efeito seja audível. Assim sendo, apresenta dificuldades ao nível do equilíbrio entre as duas vozes. Na segunda secção, em contraste com a primeira, temos a evidente utilização de uma melodia e acompanhamento, muito embora seja uma secção com maiores dificuldades técnicas, nomeadamente no que ao legato diz respeito. Este Klangbild desenvolve, desta forma, a capacidade de controlo de diversas vozes em simultâneo e, a nível técnico, trabalha o legato, quer através da mão direita como da mão esquerda (com a necessidade de deixar os dedos na corda para que a nota continue a ser audível).
Número 6 A principal característica a destacar deste Klangbild será a diferença entre o motivo inicial, que é escrito a uma voz apenas, e que é desenvolvido posteriormente em duas vozes, a partir da sugestão inicial, com os finais em cadências bem marcadas através da articulação. A dificuldade fundamental reside em separar as vozes, preocupação que o compositor parece ter muito em conta ao longo de toda esta série, sendo que nestas peças a simplicidade das posições de mão esquerda pode libertar mais facilmente o intérprete para essa preocupação.
Número 7 Este Klangbild apresenta semelhanças ao Klangbild 5, na medida em que se desenvolve também em duas camadas. Contudo, este apresenta sempre uma melodia acompanhada, desenvolvendo a capacidade de equilibrar e/ou dar destaque às duas ou à voz superior. A nível técnico é uma excelente peça para desenvolver a utilização do polegar, uma vez que o acompanhamento deve ser sempre executado com este dedo. Os compassos finais da segunda secção apresentam ainda dificuldades ao nível do legato, uma vez que existe uma constante alternância entre as duas vozes que exige que, por diversas vezes, o executante tenha que deixar os dedo da mão esquerda na corda para que o efeito seja ligado.
Número 8 Peça marcada pela anacrusa, e pelo balanço que ela imprime. As mudanças de ambiente sem grandes extravagâncias rítmicas ou tonais surgem uma vez mais, demonstrando a unidade desta série de peças. O arpejo inicial com notas que abrangem mais do que uma oitava, e que vai mudando ora a nota central ora a superior, tem as suas particularidades técnicas, ainda que não seja muito difícil. O contraste é conseguido com as secções em que a articulação em ligado alterna com a normal e as notas passam a estar mais próximas em termos de intervalos. Para a apresentação: trabalhar as acentuações com base na anacrusa. Realçar a importância dos contrastes dinâmicos pedidos pelo compositor no final da peça, como exemplo para o reportório em geral, executando para os realçar.
Número 9 Este Klangbild apresenta diversas dificuldades a nível técnico. É uma peça que se desenvolve a duas vozes, sendo a melodia em staccato e o acompanhamento legato. Desta forma, a principal dificuldade é obter um bom efeito staccato, Tal é particularmente difícil quando estamos perante cordas soltas (como acontece nos dois primeiros compassos). Desta forma, é possível optar pela utilização de outra corda, em que se utilizem os dedos da mão esquerda para reforçar o staccato. Outra dificuldade deste estudo é a utilização das dinâmicas, que devem ser alternadas entre f e p, com um crescendo para fortíssimo,que culminará num último acorde em sfz, que poderá ser realizado com rasgueado para ser ainda mais intenso. Para além destas questões, é uma peça com um andamento rápido (Presto) e que deve ser interpretada sempre em sul ponticello.
Número 10 Esta peça contrasta com a anterior a vários níveis, porém quase aparentando formar um conjunto de duas peças complementares, que até parece ser sugerido pela edição. Tem um carácter fundamentalmente coral na primeira frase, enquanto na segunda a voz superior se impõe como mais relevante. Em termos interpretativos é exigente no que toca ao equilíbrio das vozes, e tem o desafio de um final na dominante, que obriga o intérprete a pensar na melhor maneira de fazer chegar ao ouvinte a informação de que aquele é o final.
Número 11 Este Klangbild é particularmente interessante para alunos principiantes. É uma peça que se desenvolve a partir da escala pentatónica e que está escrita em duas camadas: uma superior que apresenta a melodia em paralelismos e um baixo que deve ser sempre realizado com o polegar. A utilização simultânea dos dedos 3 e 4 no mesmo trasto é um dos aspectos técnicos abordados neste Klangbild, bem como o equilíbrio entre a voz superior e o baixo. Existe também uma pequena passagem da voz inferior em staccato, que é outra das dificuldades aqui presentes. Contudo, a maior dificuldadade encontra-se nos cc. 13/14 e 17/18: a necessidade de deixar o dedo 3 na nota dó, que dura dois tempos, enquanto as notas sib e fá com os dedos 4 e 1. Outro aspecto relevante deste estudo é a utilização dos paralelismos (dedos que deslizam na mão esquerda), como é evidente nos compassos 16 e 20. Tendo em conta que a secção A da peça é repetida três vezes, outro desafio aqui presente é a utilização de recursos que permitam uma sonoridade mais variada.
Número 12 Sendo a segunda peça desta obra que tem um subtítulo, este é possivelmente o Klangbild que mais exigente é em termos interpretativos, sem no entanto ter dificuldades técnicas, como é apanágio destas peças. É totalmente escrito em contraponto a duas vozes, com muito poucos pontos de repouso tonal e contendo a proeza de as vozes seguirem um caminho paralelo, nem sempre concordante, mas no entanto sem chocarem na direcção do fraseado quase independente. O subtítulo é elucidativo: à procura do meu final. Se o Da Capo faz completo sentido, o mesmo não se pode afirmar do final, que resulta completamente inconclusivo, obrigando o intérprete, tal como no Klangbild 10, a criar recursos para resolver este problema.
Número 13 O Klangbild 13 desenvolve-se a partir de pequenos motivos de dois compassos, em que há um entrelaçar das duas vozes aqui presentes. Estes motivos alteram-se na voz inferior, que vai começando sempre na nota imediatamente anterior (exemplo: o primeiro inicia-se em sol – c.1 -, o segundo em fá – c. 3 – e assim sucessivamente) até que culmina numa secção central mais homofónica. Apresenta algumas dificuldades a nível rítmico, uma vez que deve ser sentido a dois. A nível técnico, a principal dificuldade é a obtenção de um bom legato nas e entre as duas vozes.
Número 14 Em termos de escrita, o presente número desta série tem fortes semelhanças com uma Pavana renascentista. Tal como noutros Klangbilder, as notas longas, menos habituais nas escritas posteriores, predominam, porém aqui o compositor usa um tipo de fraseado que sugere uma paisagem da renascença. O contraponto a duas vozes é pontuado esporadicamente com um acorde completo, e as frases longas e simétricas, durando 6 compassos cada.
Número 15 Este Klangbild é uma peça com alguma complexidade, quer ao nível da interpretação como técnico. Tal como vários dos Klangbilder, aparenta uma simplicidade que é apenas derivada à simplicidade da escrita: melodia e acompanhamento e figuras rítmicas regulares. Contudo, revela-se difícil a nível rítmico, uma vez que existe a alternância constante entre 3/4 e 4/4. Esta instabilidade rítmica cria uma anacrusa nos compassos quaternários e que, caso não seja bem interpretada, pode comprometer a condução das frases. É uma peça que requer um bom domínio do legato, uma vez que, por diversas vezes, existem notas longas no acompanhamento em que é necessário deixar o(s) dedo(s) da mão esquerda, sem prejudicar, no entanto, a fluência da melodia.
Número 16 Esta peça é marcada pela indicação de dinâmica sempre forte. Não tendo um espectro dinâmico tão abrangente como o habitual, o intérprete vê-se perante mais um desafio interpretativo para conseguir dar expressividade a esta paisagem sonora. Os baixos são fundamentalmente bordões, e apenas num ponto fazem uma frase ascendente e descendente, sendo ao longo do resto sempre mais estáticos do que a voz principal. O carácter da peça é bastante dançante, lembrando, tal como outra peças desta série, uma escrita contemporânea inspirada em música antiga.
Número 17 Este é um Klangbild escrito de uma forma aparentemente bastante simples, mas, mais uma vez, com diversos aspectos curiosos o fundamentais para uma boa interpretação. Embora seja escrito apenas a uma voz, é importante dar destaque à melodia (notas mais agudas) e não permitir que os baixos se sobreponham. A primeira secção é, desta forma, bastante interessante para desenvolver a articulação entre os dedos p/m e p/i, uma vez que se baseia nesse movimento. A segunda secção tem um carácter menos rítmico e mais livre, com um movimento de arpejo. Uma vez que o motivo aqui apresentado é repetido duas vezes, é interessante criar um efeito de eco na segunda vez, utilizando a técnica de sul ponticello. A nível rítmico apresenta algumas dificuldades, uma vez que se inicia em anacrusa. Embora o compositor não determine um andamento, é perceptível o carácter rítmico da peça e, como tal, deve-se adoptar um andamento médio/rápido.
Número 18 Mais uma peça com características de dança, e desta vez com a particularidade de ter uma secção repetida que vai intercalando as restantes. Na secção que funciona como refrão é pedido o contrate forte/piano na repetição. Nas restantes secções há a particularidade de uma espécie de ritardando escrito, com as notas a ficarem mais longas nos finais de frase. O baixo é utilizado quase sempre como pedal.
Número 19 Este é um Klangbild que, tecnicamente, é já bastante complexo. Apresenta uma escrita que varia entre duas e três vozes, mas exige do intérprete um bom domínio do legato e, como tal, uma boa escolha da digitação. É frequente a necessidade de deixar algumas notas a soar, quer nos acordes como no acompanhamento da melodia. É uma peça complexa a nível rítmica, sem compasso definido, e com constantes alterações do tamanho das frases que surgem também com inícios em anacruse.
Número 20 Mais uma vez o ritmo é imposto pelas colcheias, e o ambiente da peça marcado por um ostinato, característica muito comum nesta série que se deve provavelmente à subordinação à ideia de paisagem sonora. A melodia alterna entre ambas as vozes terminando numa secção mais movida na voz superior. O final das duas primeiras secções é marcado com articulação stacatto, e da seguinte com ligaduras de expressão. Claramente é uma peça em que o mais importante é a gestão do fraseado, o encadeamento das ideias com coerência e distinguindose, mas sem quebrar o movimento imposto inicialmente.
Número 21 Este Klangbild estrutura-se a partir do tema apresentado nos cc. 1 a 11, de carácter simples e quiçá infantil. De seguida surge um novo motivo no baixo que funciona como resposta (c. 12) ao anterior e que se desenvolve até terminar numa secção de acordes que assinalam o final da primeira parte do estudo. Após isto, surge uma segunda secção que recorda o motivo inicial que será depois reexposto, embora com a introdução de notas graves como acompanhamento. A nível técnico, é uma peça que introduz a utilização de ligados ascendentes (técnica fundamental na guitarra) e, para além disso, permite desenvolver o domínio do equilíbrio entre as várias vozes, nomeadamente na secção de acordes.
Número 22 Peça em forma A-B-A, com frases quaternárias na secção A, que funciona como tema, com o baixo a como pedal e a melodia na voz superior. É desafiante sobretudo a nível harmónico, e pelos contrastes pedidos pelo compositor. Funciona quase como um jogo de ecos, com um desenvolvimento e clímax na secção central. Tecnicamente é das mais exigentes da série, requerendo independência nas dinâmicas, o que complica a tarefa da mão direita.
Número 23 Esta é uma peça que explora bastante a utilização do staccato e legato, quer isoladamente como em simultâneo. Para além disto, explora o registo agudo da guitarra, sendo necessárias constantes mudanças de posição. É ainda de referir a necessidade de utilização de uma meia barra no c. 14, sendo por isto indicada para alunos de níveis mais avançados.
Número 24 Mais um Klangbilder marcado pelo uso do ostinato, sendo este o mais longo de toda a série. Apenas é pontualmente quebrado por apontamentos fugazes. Exige bastante independência na execução por forma a manter a constância no ostinato, enquanto a melodia se move calmamente. As secções em que o ostinato quebra surgem como oásis harmoniosos na paisagem constante do deserto. A primeira obriga a uma digitação inteligente de mão direita, passando por esta única vez a melodia para o baixo, num movimento descendente. A segunda conta com duas articulações em ligado sugeridas pelo compositor que diversificam a peça mas contudo obrigam o intérprete a algum cuidado para que estas não soem incoerentes.
