Iconografía Tema 1- Iconografía e iconología. Libro: “Introducción al método icnográfico” Manuel Antonio Castiñeinas González. (Ariel) Libro: “Formas elocuentes. Reflexiones sobre la teoría de la representación” Serafín Moralejo. (Akal) Obligada referencia a Erwin Panofky, historiador del arte importantísimo. Comenzó a publicar a partir de 1910, supondrá una revolución. En aquellos momentos la historia del arte estaba dominada por el formalismo (preocupado por el estilo) sin preocuparse por aspectos como el contexto histórico. La museología de XIX se basaba en la denominación del autor de la obra. Porque lo que interesaba era el estilo. Pero esta situación cambiará con Panofky, que elaborará un estudio de los temas que representa la obra del arte, “Método Iconográfico”. Iconografía: Procede del griego Icono-grafía, imagen-descripción. Descripción de las imágenes. Pero Panofky no se quedará ahí, porque se va a preocupar también por el significado de la obra en su condición de documentos históricos y culturales. Esto sería la iconología. Hay que hablar también de la ciencia signetica/ semiotica, que se dedica a estudiar los signos así como reglas que gobiernan su generación y reproducción, recepción e interpretación, englobados en la comunicación. No sólo a través de lo verbal sino a través del lenguaje no verbal. Libro: “curso de lingüística general” Ferdinand de Saussure: Padre de la semiótica, establece que los signos estarían formados por un significante y un significado, y la comunicación está formada por un emisor y un receptor. En el caso del arte, el emisor es el artista, y el receptor el observador. Y para ello debe haber un mensaje, la obra. Y es necesario un código conocido por ambos, el lenguaje figurativo. Además contamos con el contexto y el referente o realidad a la que hace alusión.
Iconografía: Historia.
El interés por la iconografía surge en el Renacimiento, donde se recupera el interés por los valores del arte antiguo. Este interés radica en que la reproducción de las obras se realizan de forma fidedigna, tal y como son las encontradas. La Reforma Católica: proceso de revisión del santoral católico, acompañado a finales del siglo XVI por el descubrimiento de las catacumbas. El Arte Cristiano es fundamentalmente iconográfico y reutiliza los modelos antíguos.
Capilla Dura Europos. Pintura mural que representa a un cristo muy joven portando un carnero perdido. Iconografía del buen pastor, con origen en el Crióforo (portador del carnero), tema muy antiguo.
Portada de Santa Fe de Conquest. Portada Románica abocinada completamente decorada. Es un tema apocalíptico como es propio en esta época. El señor, inmenso en la mandorla, muestra mayor tamaño. A su derecha se representan las almas de los salvados mientras que a su izquierda están las almas de los condenados. Basados en el apocalipsis. Pero también basado en un texto de San Marcos. Se mostraba una jerarquía, parecida a la de la sociedad. En esta última década esta explicación ha sufrido grandes críticas. No obstante siguen siendo completamente válidas.
Pantócratos de San Clemente de Taul. La iconografía no solo trata las imágenes de dioses y
santos. De la base de la iconografía se saca unas imágenes ___________.
Victoria de Samotracia. Procede de un santuario de la isla de Samotracia. Concepto de la victoria, con los brazos alzados, símbolo que se ha seguido usando a lo largo de la historia. Es un recuerdo de una victoria naval.
Iconología. El termino aparece en el s. XVI, y se van a publicar una serie de libros que no van a ser más que manuales y tratados sobre símbolos, alegorías y personificaciones. De estas obras la mas famosa será la de Cesare Ripa (1593), repertorio de imágenes con una explicación moral. Abundancia. Dama con corona de flores, vestido verde, cuerno de la abundancia, y espigas de trigo. Templanza. Freno de caballo y péndulo con un elefante. Fidias supuso la creación de un modelo iconográfico. Va a realizar las representaciones de imágenes de culto y definir cómo se van a representar a los dioses.
Zeus de Olimpia.
Atenea Parthenos.
Podemos establecer cuatro grandes campos para el estudio de las imágenes. 1. Temas y motivos. 2. Elementos figurativos. Figura, personificación y atributo. 3. Modos de expresar sombolo, alegoría y personificación. 4. Relación entre texto e imagen.
1. Temas y motivos. Tema: asunto en torno al cual se construye la obra de arte, suele coincidir con el título. Motivo: Subtema de la obra, relacionado con el tema, y que lo complementa.
Brueghel el viejo, Cazadores en la nieve. Tema: El Invierno. Motivo: escena propia del invierno.
Jan Van Eyck, El Matrimonio Arnoldfini. Tema: el matrimonio. Motivo: espejo, realismo y simbolismo.
Juan de Flandes, San Miguel y san Francisco. San Miguel matando al dragon y con reflejo en el escudo, San Francisco mostrando las yagas.
G. Bellini. Alegoria a la vanidad/ prudencia. Espejo simbolico. Tema: de vanitas, paso del tiempo, llegada de la muerte. En el espejo se representa una figura demacrada, representación del mal/pecado.
Jan van Kessel, Europa.
Continente alusivo a Europa, que aparece rodeado de representaciones de Europa.
Jan van Kessel, Asia.
Jan van Kessel, Africa.
Jan van kessel, América.
Denario con la personificación de Hispania, 81 a. C.
Primera representación de Hispania. En una de sus caras aparece un busto femenino con el texto “Hispan”.
Áureo con con personificación de Hispania, 268 d. C. Se va a acuñar una nueva personificación en época de Adriano, una mujer recostada, vestida con una larga túnica, coronada de laurel, sosteniendo en la mano una rama de olivo, un conejo aparece también porque España era conocida como tierra de conejos.
Tiziano, España socorriendo a la religión, s. XVI. Doble personificación, de un concepto abstracto como la religión, y la de un país como España.
Gian Battista Tiepolo, Alegoría de la monarquía Española. En el centro aparece una matrona, elegante, que representa la monarquía. Con el león a su lado, con Hercules en la parte inferior…
Personificaciones: tienen origen en la época clásica. 1. Imágenes de elementos naturales. 2. Cuidades.
Personificación de la I República Española, 1873. Una mujer con gorro frigio, sosteniendo la balanza.
Personificación de la II Republica Española, 1931-1939
Francisco de Goya, Alegoría de la Villa de
Madrid. Aparece Madrid represrentada como una mujer vestida de blanco y representa la historia de España. Donde hoy pone Dos de Mayo había un retrato de José I, siendo una alegría de la fidelidad de los habitantes de Madrid al gobierno francés. Cuando se expulsa de Madrid a los franceses, se pinta sobre el retrato la palabra “constitución”, a la vuelta de los franceses se borró para que volviera a verse el retrato. Cuando fueron vencidos, volvió a pintarse “Constitución”, pero cuando Fernando VII la abolió, sobre ella se pintó el retrato del rey. Volvería a cambiar posteriormente a “libro de constitución” y finalmente, al no poder recuperarse su aspecto original, se puso “2 de mayo”.
Manuel Delgado Brackembury, Fuente de Hispalis “Caduceos”. Exaltación de la ciudad de Sevilla, mujer sentada que a sus pies tiene una rueda dentada símbolo de prosperidad industrial y en la mano un caduceo, alusión a la prosperidad comercial.
3. Imágenes conceptuadas de fuerzas físicas que no son tangibles o aparentes.
Escopas, Pothos. Tercer tipo de representación, imágenes de fuerzas físicas que no son tangibles o aparentes. Esculturas de Pothos, el dios de la añoranza, el deseo.
Cefisodoto, Irene y Pluto. El paso del tiempo, en tres estaciones “Eudomia, Dice e Irene”, que se identificaban con el buen gobierno, el derecho y la Paz. Así como el nacimiento, la floración y fructificación de las plantas y las flores. La paz propicia la prosperidad, Pluto es consecuencia de Irene.
En la época Helenistica pasaron a ser cuatro estaciones y era corriente la representación de ellas.
Anton Kern, Primavera y Verano. Anton Kern, Otoño e Invierno.
Atributo: Objeto real que define o caraceriza la personalidad de una figura de acuerdo a hechos de su biografía o bien con determinados convencionalismos. La figura de María Magdalena se reconoce por el atributo de un tarro con ungüentos, que viene dada por su biografía. ¿Cómo se asocia? Se ha asociado con varias Marías que aparecen en los evangelios. Entre ellos, una pecadora anónima que iba con un tarro de ungüento.
Hugo van der Goes, Tríptico Portinari.
Rubens, Jesús en casa de Simón fariseo. Mujer anónima que entre a lavar los pies de cristo con ungüentos y secarlos con sus cabellos, asociada a la virgen maria.
Velazquez, Cristo en casa de Marta y Mar.
Antiveduto Gramatica, Santa María Magdalena en la tumba.
Lavinia Fontana, Noli me tangere.
Charles de la Fosse, Noli me
tangere.
Caravaggio, Santa María Magdalena.
Ribera, Santa María Magdalena penitente. María Magdalena orante, retirada al desierto.
Arcangelo di Jacopo del Sellaio, San Jerónimo y Santa María Egipcíaca.
Donatello, Magdalena Penitente.
Michael Pacher, Santa Catalina de Alejandría. Conocida a través de leyendas. Representada por los atributos de una espada y una rueda de madera rota, con los que fue martirizada.
Caravaggio, Santa Catalina de Alejandría.
Guercino, Martirio de Santa Catalina de Alejandría.
Thomas Brock, Victoria Memorial. Atributo de la palma, que aparecerá repetidamente, adaptada del mundo clásico, con sentido de triunfo, e incluso de fecundidad y eternidad.
Moneda romana de Constantino y Victoria.
Triunfo del emperador Tiberio, Skyfos procedente de Bocoreale. Procesion de la victoria, por el entorno del Foro. En la mano izquierda lleva un cetro de poder y en la derecha una palma del triunfo.
Andrea Mantegna, Triunfos de César.
Mosaico con representación del brabeum.
Jan Van Scorel, Doce miembros de la Hermandad de los Peregrinos a Jerusalem de Haarlem.
El Greco, Martirio de S. Mauricio. En la iconografía cristiana pasará, pues, a representar la inmortalidad y para representar a los santos mártires.
Caravaggio, Martirio de San Mateo.
Velazquez, Santa Rufina.
Un atributo puede estar acompañando una personificación. Rosalba Carriera, Primavera. Rosalba Carriera, Verano. Rosalba Carriera, Otoño. Rosalba Carriera, Invierno.
Los atributos en la mitología:
Jupiter, Claude Audran. Dios de los dioses, del trueno y del rayo. Rayo, dios de las tormentas. Cetro, dios de dioses. Aguila, atributo animal. Barbado, con el torso desnudo. Neptuno/Poseidon. Tridente. Carro tirado por hipocampos. Barbado y de edad avanzada. Rosalba camiera, Primavera. Personificacion de la primavera portando un atributo. Viste como una mujer muy joven y bella portando flores en símbolo de la naturaleza.
3. A través del símbolo, alegoría y narración.
Alessandro Allori, Venus y Cupido.
Símbolo: Una realidad aprehensible por los sentidos que remite a otra realidad que excede del alcance de los mismos. Nos lo encontraremos en el arte religioso, pagano o cristiano, y popular. El símbolo de la paloma que se vincula en el arte grecoromano a Venus. Aquí se representa a Venus con su hijo Cupido. También la manzana de oro. Un racimo de rosas porque dice el mito que cuando ella nació, nacieron las rosas. Y las palomas, que simbolizan el amor terrenal.
Bronzino, Alegoría de la lujuria.
El niño de atrás simboliza el placer necio. A los pies de Venus las mascaras que representan las ninfas y los sátiros, símbolo del amor terrenal. Detrás de Cupido aparece un hombre representando los celos enfermizos (o de sífilis). Tras el niño una chica hermosa pero con un cuerpo horrible, representando el engaño. Atrás, el tiempo detiene el manto del olvido. También, Venus sostiene la manzana de oro, y a los pies de Cupido aparecen las palomas.
Noe recibiendo a la paloma en el arca, miniatura sobre pergamino. La paloma se convertiría en símbolo de esperanza y que pasaría al arte paleocristiano. Representando la salvación. Epitafio de Felicísima, Catacumba de Praetextatus. Figura central de la nave. Palmeras en los extremos, símbolo de triunfo. Palomas con ramas de olivo en el pico. Símbolo de esperanza.
El Greco, Bautismo de Cristo.
La paloma también aparece como símbolo de espíritu santo. Rompimiento de gloria.
Simone Martini, Anunciación. Interior domestico, María sentada con un libro de oración en las manos. Rompimiento de gloria, paloma = espíritu santo.
Fra Angelico, Anunciación.
El pájaro en general se va a convertir en símbolo del alma humana.
Madonna del Jilguero, Rafael.
Murillo, La sagrada familia del pajarito.
La paloma como símbolo de la paz surgirá por invención de Picasso.
Picasso, Cartel del Congreso Mundial de partidarios de la Paz. Picasso, Paloma de la Paz. Cartel del Festival de Woostock, 1969. Cartel Pacifista Almeria 4 de abril.
El coche se acaba convirtiendo en imagen de una vida de calidad. La calidad del coche habla de la calidad del propietario. Lo mismo sucede con otros productos como los relojes. Asociado también a profesión de éxito o a grandes deportistas.
Alegoría: es una imagen que trasmite ideas de nociones abstractas y generales. Puede definirse como personificaciones y símbolos que componen una escena.
Giovanni Antonio Pellegrino, Alegoría de la Pintura. Una mujer pintando se convierte en alegoría. Giovanni Antonio Pellegrino, Alegoría de la escultura.
Guercino, Alegoría de la Pintura y la Escultura.
Giovanni Lanfranco, Venus tocando el
arpa. Que a la vez es una alegoría de la música.
Hans Rotterhammer, Alegoría de las Artes.
Boticelli, La primavera.
Aquí nos encontramos en el centro a Venus, que aparece vestida y sobre ella Cupido. A su izquierda nos encontramos con Sephiroth que persigue a la ninfa Cloris (protectora de las flores) y de su unión nace Flora. A su derecha encontramos las tres gracias y por ultimo al dios mercurio, que disipa unas nuves con el caduceo. La lectura última sería la paz de la estación primaveral.
Agnolo Bronzino, Alegoría de la
felicidad. Personificación de la felicidad, a su izquierda la personificación de la justicia (espada, balanza), en el lado contrario la Prudencia (doble rostro, serpiente enroscada en su muñeca). Arrodillado a su derecha el tiempo
y a su izquierda la fortuna. A sus pies los enemigos vencidos. Y arriba la gloria y la fama. Theodor Rombouts, Alegoría de los cinco sentidos.
Simón de Vos, Alegoría de los cinco sentidos.
Gerard de Lairesse, Alegoría de los cinco sentidos.
Tiziano, las tres edades del hombre.
Tiziano, Alegoría del tiempo gobernado por la prudencia.
Gustav Klimt, Las 3 edades de la vida.
Los tres reyes magos, Rávena.
A lo largo de la historia del arte se ha ido representando con distinto numero hasta quedar los tres actuales. Muestran esa alegoría de las tres edades
Quis evadet, Hendrick Goltzius. Homo bullo, el hombre es como una pompa de jabon. Alusión a la corta vida humana. Aparece un niño haciendo pompas de jabón, apoyado sobre una calavera y huesos humanos, como alusión a la muerte. Un inciensario en alusión a lo efímero de la vida. Bajo el gravado mas versos como titulo dice: ¿Quién se escapa?
Las pompas de jabon, Jan Van Kesiel. Aparecen dos niños haciendo pompas de jabon rodeados por un marco que hace alusión a la riqueza, la exuberancia, la prosperidad. Así como a los cuatro elementos: Peces (agua) Aves (aire) Flores (tierra) Armas (fuego)
Verano, G. Arumboldo. Invierno. Arumboldo. Combina significante y significado. Primavera, Arumboldo. Representa la alegoría a parir de elementos propios de la estación que representa conformando una personidicacion. Otoño, Arumboldo.
Alegoría de las profesiones.
Bibliotecario, G. Arcimboldo. Formado por libros.
Verduras en cuenco/jardinero. Si giramos el cuadro podemos ver un rostro, el de un jardinero.
La alegoría en principio indicaba una sucesión de metáforas, pero hoy es la representación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras, grupos de figuras o atributos.
La alegoría del amor sería representado con Cupido. Un niño con alas y flechas, y a veces una venda en los ojos.
Niklaus Manuel, El juicio de Paris.
Tiziano, Venus cegando a Cupido. Lucas Cranach el Viejo, Venus y Cupido.
Il Sodoma, Cupido. Simon – Louis Bizot, Cupido.
4. Relación entre texto e imagen. Las imágenes vistas hasta ahora son temáticas o descriptivas, sin ningún tipo de movimiento. La imagen narrativa es la que se construye por un grupo de elementos relacionados entre si que representan un hecho y se refieren a una historia. Se debe seguir, en general, una lectura de izquierda a derecha. También podemos encontrar la división de registros. La visión rectilínea, extremidades de perfil, pues es más fácil mostrar la acción que realiza la figura.
Relieve del arco de tito.
Columna de Trajano.
Un símbolo que puede ser un atributo, puede venir asociado a una figura.
Estatuilla ecuestre de monarca carolingio. Atributo esfera como símbolo de poder.
Alberto Durero, Carlomagno. Retrato idealizado. Atributo de conora rematada por la cruz, como rey cristiano, y en su mano la esfera de domnio. Esfera que representa el universo. Y la espada haciendo alusión a conquista y poder.
Giodet-Trionson, Napoleon I
purificador.
Antonio Canova, Napoleón como Marte
Charles Chaplin, El gran dectador.
San Fernando entre dos maceros, Anonimo. Su iconografía se va a definir en el siglo XII.
Pedro Roldán, San Fernando. Su iconografía se impondrá en el siglo XVII, siglo en que se canoniza.
Murillo, San Fernando.
Este símbolo también pasó a la iconografía de Dios padre. Se repite entonces la imagen del Zeus Olómpico.
Andrea del Castagno, Padre Eterno.
Dimenico Beccafumini, Caida de los angeles.
Murillo, las dos trinidades.
Frida Kahlo, La columna rota.
Gilbert y George, Inglaterra.
Rendbrant, autorretrato. Fue el artista que más se autorretrató. Aparece muchas veces representado como pintor.
Patricio con retratos de antepasados. En la obra, como ya se ha dicho, se mezclan narración y la descripción. Se manera que la temporalidad va a ser reemplazada por una explicitación de los personajes, objetos o hechos. Retratos imperiales realistas, porque no será hasta mas tarde cuando se idealicen.
Willem Van Aelst, Naturaleza muerta de las flores.
Willem van Aelst, Naturaleza muerta de las frutas.
Esta estrecha relación narrativa-arte ha llevado a una sucesión. 2 tipos de narración: Story (referido a historia de carácter ficticio) , History (hecho real). Esta relación ha sido investigada hasta nuestros días. Libro: “Gotthold Ephrahim Lessing, “Laocoon” o sobre los limites de la pintura y la poesía.
Laoconte, Agesandro, Atenodoro y Apolodoro. Sólo puede representar un instante concreto desde un solo punto de vista, por lo que tiene que representar el momento mas característico y de mas intensidad dramática.
Ánfora, s.VII a. C. En el arte romano aparecieron técnicas narrativas del Arte Grecorromano, en cuatro grupos: Monoescenicas (se representa la unicad de tiempo y de espacio en una instantánea), “sinóptico” (combinar distintos momentos en una sola representación sin unidad de tiempo y espacio), “cíclico” (una serie de episodios de una historia separadas entre sí pero con el mismo protagonista).
Tema 2: El lenguaje iconográfico. Jeroglíficos y emblemas. Jeroglíficos: A partir de los jeroglíficos se redescubre la importancia de Egipto sobre Roma a través de sus monumentos. Otra muestra de esta influencia es la aparición de un manuscrito en Egipto de Horapolo, un estudioso griego, redescubierto durante el Renacimiento. Este documento llamado Hieroglifica presenta jeroglíficos simbólicos, que se ponen de moda e inspiran a los artistas del Renacimiento. San Lorenzo Fuori de Mena, Friso. Una serie de objetos reconocibles: cráneos, anclas, proas de barco, hachas y martillos. Servirá como modelo para composiciones Renacentistas. Triunfo de César, Lienzo IX. (1489-92) Alusión simbólica al triunfo de César. En el friso del arco del triunfo aparecen los mismos objetos que en el friso de san Lorenzo.
Sebastiano del Piombo, Retrato de Andrea Doria. Bajo el retrato aparece un mármol con decoración en relieve en el que aparecen elementos similares al friso de San Lorenzo, relacionados con la navegación en alusión al almirante.
Catedral de Verona, Anunciación de la virgen. Rompimiento de Gloria, los doce apostoles contemplan la escena sobre una pintura que simula la arquitectura con un friso con los gravados de San Lorenzo.
Medallas: Las medallas renacentistas copian los modelos romanos. Se fabrican para conmemorar hombres ilustres que aparecen vistos de perfil con un manto anudado al cuello.
Leon Battista, autorretrato. Iniciales L.B.A.P y otros simbolos, como pequeños ojos, ojo de mayor tamaño con dos alas (oviotum), corona de laurel símbolo de alegría y gloria. Símbolo de la omnisciencia de Dios y su conocimiento absoluto.
Medalla Alfonso V de Aragón. (1449). Anverso: muestra el perfil del monarca en un busto. Tras él, un casco de combate que lo alude como conquistador. En frente la fecha en números romanos. La rodea una inscripción en latín. Reverso: Muestra una extraña figuración. Un gran ágila en el centro, posada sobre una rama. A sus pies un animal muerto y a su alrededor distintas especies. El águila es un ave generosa, al igual que el monarca, (alusión a la obra de Plinio el Viejo).
Medalla de Belloto Cumano. (1447) Pisaruello. Reverso: Aparece una inscripción que indica el autor de la medalla y la fecha en números romanos. Aparece un armiño, animal apreciado por su pelaje, con el que se realizan las capas reales. Plinio el viejo (alusión), los armiños son tan limpios que prefieren ser apresados que ensuciarse. Armiños como símbolo de pureza/ castidad.
Leonardo, Retrato de Cecilia Gallenari. Esposo que usaría el armiño como símbolo familiar.
Francesco de Giorgio, Medalla de Antonio Spanocchi. Aristóteles diría que la salamandra era capaz de apagar el fuego. Por el Fisiólogo, texto redactado en Alejandría, originalmente en griego, de un autor desconocido. Libro corto que habla de animales y piedras descritos, sus
propiedades (algunas fantásticas), su significado simbólico y moralizante… Texto que será usado en el Románico como bestiario.
Fisiólogo de Berna, Águila. Fisiólogo de Berna, León. Fisiólogo de Berna, Pantera.
El fisiólogo hará que simbolice al hombre justo que no se quema por el lujo. Esto llevará a las falsificaciones del pensamiento egipcio y grecolatino al mundo cristiano. Giovanni Nanni di Viterbo, humanista consejero del papa Alejandro VI, falsificó textos que incluso llegaría a publicar. Intención de estrechar lazos. Hizo el mapa genealógico del Papa Alejandro VI, remontándose al Dios Apis. Esto pasó al terreno artístico.
Bernardo Pintucchio, Relieves.
Alberto Durero, Arco triunfal.
La más fantástica invención de jeroglíficos será en el renacimiento, en la Hyperotomachia Poliphili, de Francesco Colonna. Dos libros en los que el personaje principal es Poliphilo. En el primero, la historia es contada por él, y en el segundo por su amante. Describe los distintos símbolos que va encontrando a su camino, en su viaje.
Antepecho del patio de las Escuelas Mayores de la universidad de Salamanca. Testimonio de la rápida difusión del texto de Polifeto. Basado en el sueño de Polifeto.
Edward Burne-Jones, Love Among the ruins.
A parte de los jeroglíficos, aparecerá el concepto de empresa, asociado al de la divisa, concepto de la edad media, que son utilizados por los caballeros franceses que se extendieron. Son unos lemas en distintos idiomas, como francés o latín, que suelen acompañar a escudos de armas.
Escudo y divisa de Prado. Con una filacteria donde se lee “Primero faltará la tierra que prados en ella”, refuerzan el mensaje del escudo.
Escudo y divisa de Señorío de
Olvera. Con una filacteria que dice “desde el principio permanece leal”.
Escudo de armas de Ontario. Dará paso a lo denominado “empresa”. Se pondrán de moda a partir del siglo XV, serán figuras o composiciones de uso personal con dificil lectura pero que no es tan indescifrable, ya que se busca la transmisión de un lenguaje. Se le añade un lema o mote, texto breve en latín.
León Battista Alberti, Autorretrato. Aparece un jeroglífico que volverá a aparecer: Matteo de Pasti, Medalla con retrato de Leon Bettista Alberti. Jeroglifico que acompañado de un mote se trata de una empresa.
de Aragón.
Pisanello, Medalla Alfonso V
Figuración que viene de Plinio el viejo, pero que al estar acompañado de un texto, lo convierte en una Empresa.
Francesco Colonna, Hyperotomachia Poliphili. Festina Lente. Será usado posteriormente.
Manucio.
Grammaticarum institutionum, Aldo
Denario de plata del emperador Tito.
Empresa de Aldo Manuccio.
Festina Lente, Medici.
Pisanello, Medalla de Lionello d’Este.
La rapidez del delfín cambia por una vela, y la lentitud del ancla por una tortuga.
Conrique de Savoye, Lyon, Jean de Tournes. Su empresa será de dos serpoentes enroscadas, una mordiendo la cabeza a la vez que tiene abierto el vientre de donde salen otras serpientes, que rodean un texto.
Empresa de Erasmo de Rotterdan.
Paolo Giovino, Dialogo de las empresas militares y amorosas. Libro que trata de empresas de personas desconocidas o creadas por él mismo.
Achille Bocchi, Symbolicarum questionum Bolonia.
Mosaico de la casa del poeta Trágico de Pompeya.
Emblema: Aviso o Anuncio. Texto que acompañaba la figuración en un mosaico. El concepto moderno de emblema lo crea Andrea Alciato, para un tipo de jeroglífico que convinará lo literario y lo artístico, de un mote, y un epigrama (una poesía corta). Acabaron adoptando una función didáctica.
Maximo Planude, Anthología graeca, recopiló epigramas antíguos griegos. Este texto lo conocía Alciato y le serviría para crear sus emblemas. 98 dibujos grabados en la primera edición (1531) que fueron aumentando hasta 221 (1550).
Tema 3: Las fuentes, la biblia, los evangelios apócrifos, las actas de los mártires y los tratadistas sacros. Biblia, instrumento indispensable para un historiador del arte. Es un término griego que significa “los libros”, su género en singular sucedió al paso del término en
latín. Es un conjunto de libros, independientes entre sí. Dos partes de desigual extensión, la biblia judía o Antiguo Testamento, y la biblia cristiana o Nuevo Testamento. Ambos tienen una parte en común y es que han sido inspirados por Dios. En el Antiguo Testamento de Yaveh, mientras que en el Nuevo Testamento por Cristo. También se utiliza el concepto de Canon bíblico para hacer referencia a la lista de libros santos, reconocidos por la iglesia. De estos hay unos que se conocen como protocanonicos, de los que nunca se ha dudado de su inspiración divina. . Y los Deuterocanonicos, a los que se puso algún momento en duda. Estos se complementan con los textos apócrifos, ya sean libros completos o fragmentos de libros de sospechosa autenticidad. Sin embargo son textos muy importantes porque sus pasajes fueron muy usados. Todos los libros fueron escritos en hebreo excepto dos, el de la sabiduría y el segundo libro de los macabeos, así como los del Nuevo Testamento, exceptuando el evangelio de Mateo, escrito en arameo. Los evangelios, termino griego singular, que al latín pasa pluralizado, debido a que es tetramorfo, que nos cuenta la misma historia. Se vienen atribuyendo a dos apostoles, Mateo y Juan, y dos discípulos, Marcos y Lucas. Los tres primeros se suelen agrupar en los evangelios sinópticos. Calificatico que daba a entender que son muy parecidos entre si. El de San Juan tiene un carácter Dogmático. Este orden no viene marcado por la cronología, sino que viene marcado por un episodio de ese evangelio donde Cristo establece la primacía de Roma. Los echos de los apostoles, donde se cuanta la ascensión o la escena de pentecostés. Se centra en San Pedro y San Pablo. Los libros proféticos o el apocalipsis, que se atribulle a San Juan. Nos cuenta el fin del mundo, basado en el Antiguo Testamento. Se nos cuenta la segunda venida de Cristo para judgar a vivos y muertos. Lo que lo hace dificil de interpretar. A parte de estos, nos encontramos los textos apócrifos, “textos oscuros”. También se haría una distinción entre testamentos. Los del Antíguo Testamento serían libros no canónicos que se encuentran en la versión griega de los Setenta o en la Vulgata Latina, pero nunca parte del cánon hebreo. No canonicos del punto de vista judío pero sí cristiano. Los setenta es la traducción griega de la Biblia a través de los hebreos, nombre que viene de la creencia que la traducción la hicieron setenta hombres. Y la vulgata latina es la traducción al latín vulgar por San Gerónimo. Entre los textos canónicos, en el Antiguo Testamento San Gerónimo los divide en tres grupos: los libros de la ley, los libros de los profetas y los libros de los hagiógrafos. Los libros de la ley los compone el Genesis, el Exodo, el Levítico, los Numeros y el Deuteronomio. Este grupo también se denomina Pentateuco.
El Genesis cuenta la creación, el éxodo es la salida de Egipto, el Levitico es la ley, los Numeros es el Censo, y el Deuteronomio es una especie de complemento al Levitico. A veces se le añade el libro de Josué. Los libros de los profetas son: el libro de los jueces, los 4 libros de los reyes, los libros de los tres grandes profetas, y los doce profetas menores. Los cuatro libros de los reyes, los dos primeros suelen citarse como el primero y segundo de Samuel, y los otros primero y segundo de los reyes. Y los hagiógrafos, donde se incluye los salmos, el cantar de los cantares… Otra división distingue los libros históricos, didácticos y proféticos. En el nuevo testamento, evangelio significa “Buena nueva”. Se contrapone al Antiguo Testamento. Es cuando comienza la iconografía cristiana, lo anterior sería precristiano. Se establece una clasificación: libros históricos (4 evangelios mas los hechos de los apóstoles), libros didácticos (epístolas) y libros profeticos (apocalipsis).
Actas de los mártires. Las actas de mártires servían para crear una versión fantástica sobre aquellos santos cuyas pertenencias habían sido requisadas. Los primeros santos son todos mártires hasta el S. V cuando se empieza a utilizar la palabra santo. En el S. XVIII comienza a quererse poner orden a todo el material y aparece la figura de Santiago de la Vorágine para que todo fuera coherente. Las explicaciones sobre el mártir se hacían en escenas normalmente reproducidas sobre retablos.
Retablo de San Abdon y Senén parroquia de San Pedro de Terrassa, Jame Huguet
Durante la Edad Media se populariza el concepto del santo y surgen muchísimos En el S. XV en el Renacimiento los clérigos e incluso el Papa viven de manera más laica. Por todo esto aparece la figura de reformador. La iglesia de Roma es consciente de estos problemas entonces celebra el Concilio de Trento (1445-83).
Martirologio: Libro de catálogo de los mártires. Libro de santos conocidos ordenados según las fechas de festividad de cada uno de ellos.
Martyrologium Romanum – 1583
Durante la E.M. se publicaban pero a partir del S. XVI se crea el oficial de la iglesia católica:
Santa Cecilia – Domenichino – 1514 Atributo: órgano
El martirio de San Erasmo – Nicolas Poussin – 1630. Este santo fue obispo y mientras predicaba le cayó un rayo y lo tiró al mar convirtiéndose en el patrón de los marineros. Lo representan con un cabestrante (utilizado para levantar la vela) para sacarle los intestinos.
San Mauricio y la Legión Tebana – El Greco San Mauricio y sus compañeros son reclutados por el ejército romano de Tebas y se les envía para luchar. Éste sabe que sus compañeros no son cristianos y envía matarlos.
Santa María della Vittoria – Capilla de los Cornaco Transvebación de la unión entre el santo y la divinidad que entraba en estado de éxtasis o con una transfixión (se clavaban con algo punzante y se atravesaban el cuerpo).
Tema 4: Los modelos iconográficos antes y después del Concilio de Trento. Libro: André Grabar “Las vías de la creación en la iconografía cristiana” Alianza editorial. Libro: Juan Plazaola “Historia y sentido del arte cristiano”. Biblioteca de Autores Cristianos.
Los inicios del arte cristiano son bastante dubitativos. Nace dentro del judaísmo, impregnación que hará que el cristianismo se dé la prohibición del uso de las imágenes. Religión anicónica en sus inicios, pero acabará optando por la imaginería. Se ha explicado de dos maneras, bien porque nace dentro del Imperio Romano, siendo esta una tradición de imaginería envolvente, de manera que el desarrollo imperial influenció el desarrollo cristiano, o bien por el hecho de la encarnación del verbo, dado por la encarnación de Cristo, con consecuencia artística, ya que a Dios no se le podía representar debido al desconocimiento de su aspecto, pero desde el nacimiento de Cristo si se podía.
En los primeros siglos muchos pensadores se oponían a esto, como Taciano que se burló de las esculturas, considerándolas glorificación del pecado. A partir de entonces, no obstante, aparecerán pinturas y esculturas, en un inicio en las catacumbas, como las de Roma, Éfeso o Alejandría. Estas son enterramientos subterráneos donde se daba la inhumación en nichos. Pero lo interesante será precisamente esas representaciones artísticas con claro carácter simbólico. El pez será muy usado, simbolizando al propio Cristo, ya que la propia palabra en griego, desarrollándola, daría una frase “Jesucristo hijo de Dios Salvador” (ICHTHYS). Lo mismo en cuanto a carácter salvador se refiere encontraremos al ancla o el delfín. También la paloma como alma humana o la iconografía del buen pastor. También este tendrá carácter narrativo, como los temas del sacrificio de Isaac, de Daniel entre los leones, Jonás vomitado por la ballena, las bodas de Canaan… Todas con carácter simbólico. De manera que poco a poco se va imponiendo la imaginería. Porque la iglesia sabía que se podía caer en la idolatría desde la veneración, pero se dio cuenta de su utilidad catequética. Pero en el s. VIII en Bizancio se oponen al uso y culto de las imágenes (contrarios a los iconodulos). León III desencadenó este período. Hablamos de un momento donde nos encontramos con la expansión del Islam. Un edicto de León III dio lugar a esta iconoclastia. Episodios de violencia entre ambos bandos. Libro: Juan Damasceno “Discurso sobre las imágenes”. En este libro defiende la tradición y el uso de las imágenes.
A esta iconoclastia, el papa en Roma creará un concilio. Dictaminó la excomunión a todo aquel contrario al uso de las imágenes. A la muerte de León III le sucederá Constantino V, que seguirá en su línea, convocando también un concilio en la ciudad de Hieria. Su hijo, León IV, moderará la hostilidad iconoclasta, e incluso permitirá que algunos monjes exiliados volvieran. Pero sólo estuvo 5 años en el poder. Su hijo, Constantino VI, era menor de edad, por lo que Irene, su madre, fue la reina regente. Hará un segundo concilio de Nicea, en el que defenderá el uso y el culto de las imágenes. El concepto de latría lo traduciríamos a culto a cualquiera de las representaciones de la trinidad.
Y el de Dulía, veneración a los santos. E Hiperdulía, veneración a la virgen. Cuando el compromiso de la hija de Carlomagno y el emperador bizantino se rompe, el lo pagará con Bizancio y el papa, ordenará que un grupo de teólogos de su corte creen una serie de libros, llamados Carolinos, que serán unos textos intermedios entre la iconoclastia y el tratado de la iglesia, que se difundirá. A partir del siglo XI se acabará la persecución iconoclasta, a partir de la regencia de la emperatriz Teodora, año 843. Consecuencia de que esta discusión pasase de oriente a occidente. El arte carolingio se caracterizará por las representaciones en miniatura de códices.
San Juan Evangelista, Codez Aureus de Lorsch.
Esta situación poco a poco va a cambiar, aparecerán manifestaciones artísticas a mayor tamaño, jugando un gran papel la influencia bizantina, sirviendo como base a los modelos iconográficos jugando un papel importante el comercio veneciano, la huida de los monjes, y la conversión del papa en un líder espiritual.
Temas: Figura de cristo como Majestas Domini. San Clemente de Tahüll. Concepto de la creación representado por el fragmento de esfera.
Esta figuración enlaza con el Pantócrator bizantino.
Portada de San Pedro de Moissac.
Catedral de Monreale, Pantócrator.
Portada de Santa Fe de Conques.
Portada de la Magdalena de Vezelay.
Y lo mismo pasa en la iconografía mariana.
Maiestas Mariae, Santa Maria Tahüll. La viegen en un trono y como trono de su hijo. Este tipo de imagen tiene un claro precedente Bizantino.
Hodigia, La virgen con el niño recibe las ofrendas de Justiniano y Constantino, Santa Sofía.
Anonimo, Virgen Blanca, catedral de Tudela.
Al final del romanico, con la aparición de la orden cisterciense, reforma de la orden cluniasciense, que promoverán el culto a las reliquias, se plantearán volver a la vida a las raíces de la orden benedictina. Propondrá un tipo de iglesia desornamentada. Después llegará el Gótico, donde los humanistas italianos consideraban que la época medieval había sido un período oscuro nacido en Alemania y que se consideraba como una caída. Pero hay que saber que su inicio está en Francia e implicará una nueva sensibilidad, marcada por una atención a la realidad natural, los seres de la naturaleza ya no son mirados como seres simbólicos. Ahora se pone de moda el pensamiento aristotélico, sustituyendo el platónico. Interés por la realidad psíquica, por los afectos y los sentimientos humanos, interés por el alma humana, asó como por la narración histórica, de manera que las representaciones preferentemente cuentan algo, narran la vida de cristo. Encontraremos una nueva sensibilidad. Dominarán los temas cristológicos, pero con cambios sustanciales. Representando temas de la pasión de cristo, aunque será muy distinto.
Cristo del millón, catedral de Sevilla.
Majestad Batlló.
Sustancial diferencia Gotico-Romanico.
Diego de la cruz, Cristo Varón de Dolores entre la Virgen y San Juan. Prefiguración del Profeta Isaias.
Virgen con el niño (Virgen de París), Notre Dame. La virgen aparece de pie, ocupa el centro, desplazando al niño a un lado. Hay una relación entre ambos, la virgen gira el rostro hacia él.
El S. XV es una época variada, porque en Italia se da el Renacimiento pero en el resto de Europa aún está el Gótico. Va a darse una serie de intentos de reformas, como el llevado a cabo por una corriente espiritual llamada “devotio moderna”, concepto en latín. Nace en los Paises Bajos, por iniciativa de Gerargo Groots, s.XIV, que se canalizatá por una asociación llamada “hermanos de la vida común”. Grupo de religiosos que no llegaron a constituir una orden moderna que aspiraban a reformar la iglesia. No fue el único, pero si el de mayor influencia del momento. Se difundirá por el norte de Europa gracias a una serie de textos: “imitación de Crist” por Tomás de Kempis. Y “las meditaciones sobre la vida de cristo” atribuido a San Buenaventura, pero que hoy se sabe que fue Giovanni de Caulibus.
Roger Van der Weyden,
Calvario. En esta obra, se prescinde de fondo para que la atención recaiga en los tres santos.
Dierik Bouts, el Entierro de Cristo. Aqui, aunque hay fondo, es simplificado para centrar la vista en ellos.
Maestro de Flémalle, Anunciacion. La pintura flamenca era la más importante del momento. Promoverá el culto a María, de manera que no hay artista que no la pintase en algún momento.
Maestro Bartolomé, La virgen de la leche. Hasta tal punto llega esta igualación entre cristo y la virgen que en 1150 aparece coronada por Suger Saint-Denis en una vidriera.
Coronación de la Virgen, Sentis. Sirve de inspiración a esta obra, este tímpano:
Coronación de la Virgen, Portada de San Francisco, Catedral de León.
Bernardo Daddi, Coronación de la virgen.
pájaros.
Giotto, San Francisco predicando a los
Giotto, estigmación de san Francisco.
Portico occidental, catedral de
Chartres. Los santos adoptan forma tubular, con gran relación con la arquitectura.
Maestro Mateo, Portico de la gloria.
de Reims.
Anunciación y visitación, catedral
Anonimo, Nuestra señora de la gracia y los grandes maestres de Montesa.
Se difunde la imagen de la Virgen de la Misericordia.
Alejo Fernandez, Virgen de los Mareantes.
Francisco de Zurbarán, La virgen de los cartujos.
Hugo van der Goes, Triptico Portinari.
Hans Memling, Piedad.
Fernando Gallego, Piedad.
Los españoles se verán influidos por esta escuela flamenca. De esta manera llegamos al s. XVI donde se da la reforma protestante, movimiento religioso por el que una gran parte de Europa se sustrajo a la obediencia del papa, dando lugar a la iglesia protestante. Pero ya de antes existía en Europa una tendencia a la reforma. Erasmo de Rotterdam fue un pensador que propuso hacer estudio de los textos, profundizando en sus conocimientos. Lutero piensa que la biblia tenía que ser leída de forma directa, sin intermediarios. Dentro del protestantismo se darán la idea de predestinación humana o la negación del libre arbitrio y la justificación por la fe de los meritos de Cristo. Va a negar el uso de las imágenes. Lo que hará que publique sus tesis será la promulgación de las indulgencias del papa León X para conseguir dinero para la basílica de San Pedro. Entonces escribiría dos libros: “Tratado acerca de las indulgencias y la gracia” y “Resoluciones sobre el valor de las indulgencias”.
Consustanciación: Símbolo de la última cena. Transustanciación: Cuerpo y sangre de Cristo.
Centro-norte reformista
Europa
Sur cristiano
Negación del culto a la virgen y a los santos, rechazará la imaginería.
Pero también aparecerán otros movimientos protestantes como el movido por Ulrico Zuinglio en Suiza. Defenderá el alemán en la liturgia, niega la validez del magisterio de Roma.
Juan Calvino será otro, que escribió “institución de la religión cristiana”. Se enfrentara no solo al cristianismo sino también al Luteranismo. Se va a producir una reacción ciegamente contraria al protestantismo. Los tratadistas negarán el arte por el arte ya que el arte solo tiene sentido al servicio de la religión, tiene un valor moral. Esto justifica la idea de que los artistas deben ser aconsejados por hombres de Dios. La reforma cristiana devolvió la inquisición. Pero se decidió convocar un concilio, el Concilio de Trento (1545 – 1563). Intento oficial de dar respuesta a las reformas. Las conclusiones serán la confirmación de la tradición católica. “Sobre la invocación, veneración y reliquia de los santos y las sagradas imágenes”. Texto pensado y dirigido a la jerarquía eclesiástica. Invocación de los Santos. Valores de las reliquias. Uso adecuado de las imágenes. Formación que debe hacerse según la costumbre: T radición. Padres de la iglesia. Concilios. El concilio declarará con respecto a las imágenes que deberán conservarse. Libro: Emile Mâle. “El arte religioso de la contrarreforma. Estudios sobre la iconografía del final del s. XVI y de los siglos XVII y XVIII”. Se expande el concepto de decoro como dogma. “Que las imágenes no se pinten ni adornen con hermosuras escandalosas”. Concepto de decoro, que además de decencia (la persona santa no se representa desnuda), dará la representación de los personajes de acuerdo con su apariencia y edad.
Gerald David, virgen de la Sopa.
El Greco, El Expolio. Atenta contra el decoro: sitúa a Cristo a un nivel inferior, junto a personas vulgares. Irrealidad histórica: el soldado aparece vestido con armadura del siglo xvi María aparece junto a otras mujeres que no aparecen durante el expolio en los evangelios.
Emil Mâle sostiene que el decreto de este concilio influyó muchísimo. Que buscaba un arte depurado y que no desvíe la atención. Piere Francastel sostiene lo contrario, porque él cree que el decreto era demasiado dogmático.
Nicolas Paussin, Martirio de San Erasmo.
Miguel Angel, Juicio Final. Obra anterior al concilio de Trento pero muy criticada por los tratadistas por la cuestión del desnudo. Importante esta obra por su transcendencia artística y simbólica.
Nos encontraremos con que la opinión de los padres de la iglesia se convertirá en textos fundamentales en la iconografía. Y se reafirmó su valor catequético. El arte, poco después del concilio, de volverá profundamente emocional. Caracterizado en el Barroco. Se trata de conmover. Esto se plasmará en una serie de tratados: Libro: Giovanni Andrea Gilio da Fabriano, “Dialogo degli abusi de Pittori circa l’historia, Camerino, 1564. Es de las que mas atacan a Miguel Ángel por sus desnudos y sus incongluencias, como mostrar ángeles sin alas.
Libro: Johannes Molanus [Jan Van der Meulen], “De picturis et imaginibus sacris, Lovania, 1570. Libro: Gabriele Paleotti, “Discorso intorno alle imagini sacre e profane, diviso in con que libri” Bolonia, 1582. Libro: Federico Borromeo, “De Pittura sacra libri duo”, Milán, 1625. Libro: Francisco Pacheco, “Arte de la pintura”, Sevilla, 1649.
Atribuido a Quertin Massys, Virgen con el Niño. Borromeo considera indecoroso que la virgen le enseñe a leer.
Rafael, Virgen con el Niño. Francesc o de Giorgio Martini, Natividad con San Bernardo y Santo Tomás de Aquino. Caravaggio, Natividad con San Lorenzo y San Francisco. Anonimo, Virgen con el niño, s.XVI.
Tema 5: cristo, arte cristiano. Nacimiento e infancia de Cristo.
Icono de la natividad, siglo XV, Colección renas Andreadis. La fecha del nacimiento es desconocida, de hecho los primeros años del cristianismo su nacimiento se estableció en la epifanía, cosa que cambio el siglo IV al 25 de diciembre. Marcando la celebración de otras celebridades. Es una fecha importante por ser la fecha del sosticio de invierno, por lo que no es una fecha casual, sino intencionadamente buscada, de hecho se le considera el sol, el sol de la nueva ley. Aquí también juega un papel fundamental que esa fecha fuese utilizada por otras religiones, la mitraica que tiene una historia parecida a la de cristo, también eran las celebraciones en torno a Saturno en el mundo romano… Tampoco sabemos dónde nace el niño, aunque se sostiene que en Belén, como nos cuenta el evangelista Lucas. Pero se apoya en una profecía del profeta Mikeas, donde se dice que el profeta será de la casa de David y nacerá en Belén. En los evangelios apócrifos nos hablará de la existencia de dos comadronas, y de la presencia del buey y la mula que calentaron al niño con su aliento. Tenemos una postura que defiende que el parto fue con dolor, pero hay
otros teólogos que afirman que fue sin dolor. La primera opción se va a imponer en oriente, y la segunda en occidente. El tema bizantino del parto: la virgen María recostada, el pesebre con el niño siendo calentado por el buey y la mula, y abajo el niño con las comadronas. Parto doloroso y dificil. Mosaico de la natividad, iglesia de la Matorana. Bonanno Pisano, Natividad. Giotto, natividad. San José cobrara un cierto protagonismo en las pinturas de Flandes. Konrad von Soest, Natividad. Gentile da Fabriano, Natividad. Las dos parteras aparecen en el protoevangelio de Santiago y en el evangelio de Pseudomateo. Pero será una de las imágenes que acabe desapareciendo con la contrarreforma.
Maestro de Flémalle, Natividad. Filacterias: “Una viegen ha dado a luz un hijo”
Nicola Pisano, Natividad. Si había sido un parto limpio, el niño no había necesitado un baño, por lo que esta iconografía también acabó desapareciendo tras la contrarreforma.
Turino Vanni, Visión de Santa Brigida de Belén. La versión occidental seguía la idea de que la virgen había parido sin dolor. Santa Brigida soñó con distintos pasajes de la vida de Jesus. Viaja a Belen donde la virgen se le muestra, enseñándole en una visión detalladamente el nacimiento. “Bienvenido, dios mio, señor mio, hijo mio”.
Jean Fouquet. Adoración de los reyes magos. Petrus Chistus, Anunciación y Natividad. Geertgen tot Saint Jans, Natividad. Correggio, Natividad. Gerrit van Horthorst, Adoración de los pastores. Murillo, Adoración de los pastores.
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Giotto, Adoración de los Reyes Magos. Evangelio de San Mateo, Protoevangelio de Santiago… Se impuso el numero de tres retes por el numero de regalos. Oro, realeza Incienso, Divinidad Mirra, Humanidad
A medida que van avanzando la historia, los recipientes se enriquecen. George Lallemant, Adoración de los Reyes Magos. Dejan de ser astrologos y se convierten en reyes poderosos. Lo que se muestra en los recipientes en los que entregan los regalos. El tema de la estrella se recoge también por Santiago de la Boragine en la Leyenda Dorada, que ha servido como fuente textual para su iconografía. Por ejemplo, la aparición del emperador Augusto en el nacimiento.
Roger Van der Weyden, Triptico Bladelin.
La leyenda también cuenta que según la tradición antígua que en la estrella se mostraba el rostro de un niño y a medida que se acercaba a los astrologos les decía dónde debían dirigirse. De ahí viene que en el mundo oriental los reyes magos fueron doce, por la comisión de doce astrologos.
Criselberto, Aparición del ángel a los Reyes Magos. Hermanos Limbourg, encuentro con los reyes magos. Según la leyenda, los astrologos vieron la estrella por primera vez por separado, y se unieron bajo el monte Calvario y juntos, iran en cabalgata hacia Jerusalem.
Bonnano de Pisa, Puertas de Bronce. En el mundo antíguo era propio representarlos en caballos.
Leonaert Bramer, Viaje de los Reyes Magos a Belén. Se produce la confusión de la estrella con el ángel que tras la visita les dice que no vuelvan con Herodes. Capilla del Palazzio Medici-Riccardi, Florencia. Sus muros aparecen decorados con imágenes referentes a esta cabalgata.
Benozzo Gazzoli, Muro este. Los reyes magos ante Herodes, Santa María Maggiore. Fra Angelico, Adoración de los reyes Magos. Aparición del Ángel a los Reyes Magos. Louvre. El ángel les avisa que deben tomar un camino diferente para regresar, advirtiéndoles de que no vallan a Jerusalem. Giovanni da Modena, El retorno de los reyes Magos. Para representarlo, como el ángel les dice que vuelvan por otro camino, se aprovecha para evitar la confusión con la cabalgata de ida y les representan volviendo en barco.
Circuncisión y la presentación de Jesús en el templo. Episodios marcados por la ley mosaica, el niño debía ser cincuncidado y la madre queda impura al nacer, por lo que debía purificarse presentando su primogenito en el templo. La circuncisión, según la tradición, podía ser realizado por los padres del niño. Pero normalmente era realizado por un sacerdote especializado. Pero tiene también otro significado, porque será el momento en que se le impone el nombre. Comenzó a desarrollarse iconográficamente en el siglo XI, que quizá tuviera en su desarrollo el culto a la reliquia, en especial al santo prepucio. En esta escena estarán San José y un ayudante, y se hará sobre el altar del templo. Miniaturista flamenco, Libro de Horas. Fra Angelico, Circuncisión. Cosme Tura, Circuncisión.
La matanza de los inocentes y la huida a Egipto. Es San Mateo quien nos habla de estos episodios. Desde el punto de vista iconográfico, perimero sucederá la matanza, todo lo contrario de lo contado por el evangelio. En el evangelio apócrifo, los reyes magos aparecerán en Belén dos años después del nacimiento, lo que daría lógica a la orden de Herodes de matar a los menores de dos años.
Duccio di Buenisegna, Matanza de los inocentes.
Georges de la Tour, El sueño de San José. De la huida a Egipto hay poco en el evangelio, por lo que hay que mirar en los apogrifos. Pudiendo distinguir cuatro episodios, el sueño de San José, la Huida, la vida de la Sagrada Familia en el exilio y el Regreso. La aparición del ángel se presenta de forma muy sencilla.
Rembrandt, el Dueño de San José. Gandolfi, el Sueño de San José. Gislebert, Huida de Egipto. Bernardino Jacopi, Huida a Egipto. Murillo, Huida a Egipto. Duccio di Buonissegna, Huida a Egipto. Delante de la mula aparece un ángel que guía la mula.
Cigoli, Huida a Egipto. Giotto, Huida a Egipto. Detrás aparecen una de las panteras, Salomé, y Santiago el menor. En el evangelio se lo conoce como Hermano de Jesus, pero según la doctrina no es así. Según los apócrifos, pudo ser hijo menor de un matrimonio anterior de José.
Giotto, Huida a Egipto. Los cuatro hijos del primo de San José o del propio San José, uno de ellos Santiago el menor.
Wolf Huber, Huida a Egipto. También aparece el buey.
Pieter Bueguel el Viejo, Paisaje con la huida a Egipto.
Tema 6: Cristo en el Evangelio. Rafael, Madona del prado. Se tiende a añadir la iconografía de su primo san juan bautista. Esto se debe a un texto apócrifo que dice que después de su estancia en Egipto y antes de volver a jerusalen, visitan a santa Isabel y a san juan bautista.
Corregio, virgen con el niño y san juanito. Anonimo, sinagoga, catedral de Estrasburgo. Fin del antisemitismo, porque durante la edad media eran frecuente un ataque iconográfico al pueblo judío. Esto se reflejo en el arte, sobre todo la leyenda de los judíos que profanaban la hostia sagrada. La sinagoga nos la describe san Alberto magno como una mujer con los ojos vendados, con la cabeza gacha y privada de su corona. Esta inspirada en un texto bíblico, las lamentaciones de jeremias. Pero esta iconografía desaparecerá porque ahora los ataques serán hacia los protestantes. Pierre Legros el joven, victoria de la fe sobre la herejía y el odio. Se encuentra dentro de la iglesia del Gesú, compañía que se funda justo entonces por Lorenzo de Vignola, compañía que es pieza fundamental de la reforma hasta el punto de que va a sustituir a las órdenes mendicantes. Se van a convertir en profesores, de ahí nacen las escuelas y universiades jesuitas, hasta el punto que se convertirá en uno de los instrumentos mas importantes de la contrarreforma. Es una iglesia de una sola nave, lo cual venia a introducir una novedad. Ludovico carracci, Un ángel salva a las animas del Purgatorio. Caravaggio, Nuestra señora de la Misericordia. Un cuadro que pintara para una institución napolitana, que es el pio monte de la misericordia, acabada de fundar, muy parecida a lo que será la hermanadad de la santa caridad de Sevilla.
Sarcófago con escena del bautismo de Cristo, Santa María de la Antígua.
Modelo por inmersión, característico del mundo bizantino. San Juan sumerge tres veces en el agua. El bautismo de Cristo, s. XVIII, Monasterio de Gregoriou. Las serpientes de sus pies es un símbolo del demonio, y simboliza la victoria dobre el demonio, el pecado. El hacha clavada en el árbol simboliza un paisaje de San Mateo que anuncia la llegada del Mesías.
Orfebre italiano, el bautismo de Cristo. Giotto, bautismo de cristo. Andrea Pisano, Bautismo de Cristo, Puerta Sur. Aquí se mezcla con el segundo modelo. Modelo de aspersión.
Juan de Flandes, El bautismo de Cristo.
Cristo aparecerá siempre dentro del agua, sigue desnudo, pero ya no contamos con el agua para ocultar su desnudez, por lo que se hace uso de un sudario. Juan usa una concha o cántaro, según la época, o la mano en el caso flamenco, para echarle el agua.
Piero della Francesca, El bautismo de Cristo. En el renacimiento comienzan a verse una serie de escenas anecdóticas, esperando su turno para bautizarse. Llegando al extremo en el hecho de los desnudos en la pintura flamenca.
Cornelis van Harleem, el Bautismo de Cristo. Llendo incluso contra el decoro, dejando a un lado la escena. La contrarreforma impondrá novedades.
Annibale Carracci, el bautismo de Cristo. Murillo, el bautismo de Cristo. Cristo aparecerá arrodillado, con la cabeza gacha, subrayando la condición humilde de Cristo.
El Greco, El bautismo de Cristo. Pieter de Grebber, El bautismo de Cristo. La paloma se posa sobre Cristo, mostrando su divinidad. Andrea del Verrocchio, el bautismo de cristo. La voz de dios se representa con las manos de dios como origen de esa voz.
Giovanni Bellini, Bautismo de Cristo. O con la imagen de dios completa, exaltando asó la imagen de la trinidad.
Pedro Pablo Rubens, La Victoria de la Eucaristía sobre la Herejía. Cartones para tapices, bocetos, que servirían como guía a los tapiceros, pero que son oleos sobre lienzo. Isabel Claraugeria encarga a Rubens una serie de cartones para un monasterio de Madrid. Rubens, El triunfo de la iglesia sobre la Furia, la Discordia y el Odio.
Tema 7. La pasión de Cristo: El Crucificado.
Cristo estaba en Jerusalem y el Jueves por la noche se celebra la pascua, dándose la escena de la Ultima Cena. Primero se dará el lavatorio de los pies, y después la cena por si mismo. San Juan es quien habla de esta primera escena. En un momento antes de la cena, Cristo se dispone a lavarle los pies a sus discípulos empezando por Pedro, que se resiste en un principio. Nos encontraremos, por lo tanto, una insidencia entre estos dos y su discusión en la iconografía. Habrá una diferencia entre la imagen bizantina y la romana.
Lavatorio, Monasterio de Hosios Loukas. Lavatorio, Abadia de Sain Guilles. Duccio di Bioninsegna, Lavatorio. Tintoretto, Lavatorio. Palma el Joven, Lavatorio.
Los puristas se niegan a llamar a esta la ultima cena, añadiendo que sería la de Emaus.
Otto van Veen, Santa Cena.
Esta cena va a tener dos momentos decisivos, el anuncio de la traición y luego el de la instauración de la eucaristía. El anuncio de la traición está narrado en los cuatro evangelios. Nos encontraremos en su iconografía a trece comensales, creando problemas de configuración en un principio, de manera que hasta entonces tuvieron que batallar, entre otras cosas, con el tipo de mesa.
Santa Cena, s.XIII, Trascoro de la Catedral de Naumburgo. A veces se reducían los comensales. Escepciones rarísimas.
Tiziano, Santa Cena. Colocará la mesa en oblicuo. Dando así la impresión de profundidad.
Siempre se representa sólo el cenáculo, pero en ocasiones se representa la cocina también.
Pietro Lorenzetti, Santa Cena. Santa Cena, Catedrañ de Estrasburgo.
Nicolas Poussin, Santa Cena. Los personajes aparecen tumbados en triclinium. Goya, Santa Cena. Oratorio de la santa cueva, Cadiz. Leonardo da Vinci, Ultima Cena.
El huerto de Hesemane. Conocido como el monte de los olivos. Es mencionado por los tres evangelistas somnósticos. Las tres escenas: el angel, los discípulos dormidos y la oración se suceden y representan juntos.
Sandro Botticelli, Oración en el Huerto. Pieter Coecke, Oración en el huerto. La iconografía habitual será la del ángel como portador del caliz simbólico de Cristo. Sebastiano Ricci, oración en el Huerto. Andrea Mantegna, Oración en el Huerto. Los artistas a veces han multiplicado los ángeles y sustituido el cáliz por los símbolos de la pasión. Alberto Durero, Oración en el Huerto. Paso de la oración del Huerto, hermandad de Montesión. Pedro Roldán, Señor de la oración en el Huerto. Caravaggio, Jesus despierta a sus discípulos dormidos. Cuadro destruido en 1495.
El Prendimiento. Suele estar presidido por la traición de Judas.
Giotto, la Traición de Judas. Judas vestido de amarillo y pelirrojo. Miniaturista Alemán, Psalterio Rheinau. Escena coincidente en los cuatro evangelios. Luca Signorelli, Prendimiento de Jesús. Durero, Prendimiento de Cristo. Giussepe Cesari, Prendimiento de Cristo.
San Juan cuenta que cuando él dijo “yo soy”, los captores retroceden y caen a tierra.
Caravaggio, Prendimiento de Cristo. La muerte de Judas. Una leyenda dice que se arrepintió de su traición y se acabó colgando de una higuera. Pero los hechos de los apóstoles nos cuentan que con el dinero se compró un campo y allí murió en una caída.
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Mateo nos cuenta la escena de Pilatos labandose las manos.
Escultor gotico alemán, pilatos se lava las manos. Matia Pretti, Pilatos se lava las manos A veces ocurre una incongruencia, y es que se nos dice que tras el lavatorio vendría la flajelacion. Y después, la coronación de espinas. Nicoles Maes, Pilatos se lava las manos.
El siguiente episodio, pues, será la flagelación. Vamos a encontrar dos tipos distintos de columna, un modelo esbelto y estrecho, usado porque resulta obvio que debía formar parte del propio edificio. En el renacimiento ya se produce un cambio, ya no aparece con la columna por delante, sino por detrás, de manera que la vista que nos ofrece es el desnudo frontal de jesus.
Hans memling, cristo atado en la columna. Alberto durero, pequeña pasión-flagelacion Caravaggio, Flagelación.
Pero en la contrarreforma se va a modificar , sustituyendo esa columna por una cruz baja, y en este cambio tendrá causa en la veneración a una columna romana de santa praxeles.
Nicola grassi, Flagelación. Gregorio Fernandez, Cristo atado a la columna. Diego Velazquez, cristo contemplado por el alma cristiana.
La coronación de espinas.
Giotto, Escarnio de Cristo.
El modelo de corona pueden ser dos, de aro o de casco.
Caravaggio. Gerrit van Honthorst, Encarnio de Cristo. Anthony van Dyck, coronación de espinas.
La presentación al pueblo. Pilatos intenta de nuevo salvarlo. Lo cuenta san Juan.
El Bosco, Ecce Homo. Antonio Ciseri, Ecce Homo.
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Duccio di Vuoninsegna, Camino del calvario. San juan no menciona la figura del cirineo. De forma que han intentado fusionar ambas versiones, llegando a la idea de que cuando cae es ayudado por él y no antes. En las primeras representaciones, la cruz tendrá una interpretación triunfal, no como martirio de cristo. Simone Martini, Camino del Calvario. El bosco, vamino del calvario. La cruz podemos encontrar dos tipos de cruz: commisa (stipes no sobresale del patubulum), e inmisa (cruz latina convencional). stipes (palo largo) y patubulum (palo corto). Parece que cargaban solo el patibulum. Hans Mucher, camino del calvario. Jan Sanders van Hemessen, camino al calvario. Se muestran insultos y muestras de obscenidad de los judíos hacia él. Andrea de Firence, Camino del calvario. Se acaba añadiendo también la imagen de maria. Que aparece en los evangelios apócrifos. Donde también aparecen maria magdalena y san juan.
Andrea de Bertodo, camino del calvario. Rafael, El pasmo de Sicilia. Tambien se nos cuenta que maria acabó por desmayarse. Juan de Flandes, camino del calvario. La santa mujer verónica, invención medieval que no aparece en ningún evangelio, personaje ficticio que nos cuenta la leyenda que una mujer piadosa siente pena por él y se acerca con un paño a limpiarle el rostro. Y en ese paño quedará impreso con el rostro de cristo. Esta imagen será muy representada. Derick Baegert, camino del calvario y verónica. Acopo Bassano, camino del calvario y verónica. Paso de Ntro. Padre Jesus con la criz al hombro. Tiziano, Camino del Calvario.
La crucifixión fue el tema mas tardío en ser representado, porque al principio consideraban esto como algo humillante. De manera que los primeros pintores no lo representaron. En las catacumbas lo que nos encontraremos son temas alusivos a este tema.
Arqueta con Crucifixión. No será hasta el siglo V que se empieza a representar. Pero hasta el siglo X no se representa en condiciones. Gerard David, Cristo clavado en la cruz. Juan de Flandes, cristo clavado en la cruz. Alberto Durero, pequeña pasión de cristo clavado en la cruz. Hans Baldung Grien, exaltación de la cruz. Pedro pablo Rubens, exaltación de la cruz. Escuela giottesca, cristo subiendo a la cruz. Diego velazquez, crucifivado. El suspedanio es una cuña de madera que se colocará a los pies del crucificado. Nos vamos a encontrar con imágenes del cristo con el suspedanio. Francisco de Zurbarán. Sobre la cruz se ve una aparición de un titulus. El titulis, San Juan nos dice que ponía “Jesus nazareno, rey de los judíos”. Y que estaba escrito en Arameo, Latín y Griego. Es este el motivo de su condena, proclamarse rey.
Bramantino, Crusifixión. De la falta de información, tampoco sabemos que fuese clavado en esa cruz, ya que lo convencional era que los ataran. En la iglesia se creó la idea de que fue clavado y los ladrones atados.
Pordenone, Calvario. Tertuliano nos habla de que los ladrones fueron amarrados. La iconografía más antigua impone la idea de los cuatro clavos. No será hasta el siglo XIV cuando se impongan los tres clavos. Francisco Pacheco, Crucificado. Pero después del s. XVI encontraremos ambas variantes. El suspedanio implica forzosamente cuatro clavos. Zurbarán, Crucificado. Velazquez, Crucificado. Juan Martines Montañés, Cristo de la Clemencia.
Otra cuestión es como se representan los clavos de las manos. En su mayoría se muestran en las palmas, pero se llegó a la conclusión medica de que eso no serviría para nada, se romperían los huesos y caería. Por lo que debió ser en la mucheca o el carpo.
Manuel Hernandez León, Cristo de las 5 llagas.
Según la tradición cristiana la sabana santa de turín es el sudario que hubiese envuelto el rostro de cristo y que tras la resurrección hubiese quedado gravado el rostro de cristo. Independientemente si es verdadero o falso, el rostro que ahí se encuentra es el de un hombre crucificado y que había sufrido ese calvario.
Juan Manuel Miñarro, Boceto para el cristo de la universidad de Córdoba. Juan manuel Miñarro, cristo de la universidad, 2010. Sigue fielmente cada herida recogida en la sabana santa. El paño de pureza, no sabemos si cristo fue crucificado vestido o desnudo. Pero parece que hay una coincidencia por parte de los evangelistas de añadir implícitamente que fue desnudado. El Greco, El Expolio.
Pero esta desnudez en la cruz iba contra el decoro, por eso aparece un pasaje en los apócrifos que nos señala el ocultamiento de la desnudes de cristo. Nos señala que la virgen habría ocultado su desnudez con su toca. Esta escena ha sido representada pocas veces.
Hans Hirtz, La virgen ciñiendo su velo en la cintura de cristo.
Aunque con el sudario es la imagen normal de cristo crucificado, también lo entontramos completamente desnudo.
Cellini, crucificado. Arqueta de Crucifixion.
Las primeras representaciones tenían una muy pequeña tela tapándole. Pero pronto se cambiará esta iconografía por otra en la que aparece complretamente vestido. Pero en el siglo trece, la cosa cambia, y vuelve a surgir el paño de pureza, que en el gotico será muy largo. Cristo de Millón. Juan Martinez Montañés, cristo de la clemencia. En el renacimiento el paño disminuye, hasta finalmente ese paño ya no se sostiene con un nudo, sino con una cuerda. Juan de Mesa, Cristo de la buena muerte. Otra iconografía es la corona de espinas. No se menciona en ningún momento si fue crucificado con la corona de espina. Lo que si se menciona es en los evangelios apócrifos, donde se menciona que la corona se le vuelve a colocar en la crucifixión. En un principio no se representaba, porque se pensaba indigno. Despues nos enocntraremos en el medieval una corona real. Pero que en el gotico volverá a ser de espinas, y en el renacimiento se prescindirá de ella. Y en el barroco, se mezclan ambas tendencias. Tambien se hace uso del nimbo, que para diferenciarlo del de los santos se le añade una cruz.
La posición de los brazos pueden aparecer paralelos al patibulum, pendientes, y perpendiculares al patibulum. Este ultimo es típico del siglo XVII, se suele identificar con el hansenismo, corriente espiritual dentro de la iglesia, por Hansenio, fue nuevamente una corriente que trató de depurar la iglesia romana. Porque el catolicismo entiende que la salvación es para toda la humanidad, y el hansenismo piensa que solo la recibirán algunos.
Anthony van Dyck, Crusifixion.
La calavera de Adan. Según los cuatro evangelistas, cristo fue crucificado en un monte, llamado el golgota, que significa calavera, de manera que esa calavera que suele aparecer puede ser una señal del lugar físico donde se crucificó, pero no es una carabela normal, sino la de adan, porque según la tradición, recogida por Santiago de la vorágine en la leyenda dorada, adan hubiese sido enterrado en el golgota, y cristo crucificado sobre él. Según la leyenda, cuando jesus espiró, la tierra tembño, se hundieron las rocas, se abrieron los monumentos, y muchos cuerpos de santos que dormían se despertaron. En ese momento se llegó a ver el cráneo y los huesos de Adán.
Andrea de Castagno, crucifixión. Miguel angel, Crucificado.
En algunas ocasiones, este asinto cobra un tinte anecdotico.
Gerald David, crucifixión.
Los angeles, aparecerán recogiendo la sangre vertida por jesus, un tema que aparece a partir del s.XIV, donde comienza a darse el culto a la sangre de cristo. Nos pueden aparecer cinco, o menos.
Rafael, crucifixión.
Otro elemento es el pelicano, que se muestra en el arte medieval, siempre que se habla del pelicano cuando hay hambre es capaz de abrirse el pecho para alimentar a sus polluelos con su sangre, por lo que se identifico con la imagen de cristo.
Fra angelico, crucifixión. Attavande deflo attavante.
Nos podemos encontrar al cristo solo, pero también al cristo con maria y juan a sus pies. Pero a partir del s. XIV aparecerá la representación del desmayo de la virgen, que será san juan quien la soporte o las santas mujeres.
Alberto durero, crucifixión. Tintoretto, crucifixión.
Según esto, habría sufrido hasta tres desmayos. El primero mientras carga la cruz, otro en la crucifixión y el tercero durante el descendimiento.
Roger van der Weyden, Descendimiento. Masaccio, Calvario. Duccio di Buoninsegna, Calvario. Karel Dujardin, Calvario. Todas esas figuras provocaban el despiste del espectador. Franz Cristoph Janneck, crucifixión. Por eso la contrarreforma impuso el calvario más reducido, con las cuatro imágenes.
El momento de la expiración nos lo cuentan los evangelistas.
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Tema 8: La inmaculada. El misterio de la inmaculada no aparece en los evangelios, ha sido con posterioridad cuando se han ido creando esta idea. Para ello primero se tuvo que definir la doble esencia de cristo, en el concilio de Nicea se define la divinidad de Jesus y en el de Constantinopla se define la existencia de un alma humana en Jesús. Esto tiene como consecuencia la discusión de si María es madre de una o de las dos partes de Cristo. En el concilio e Efeso se la define como madre de Dios. Posteriormente, en el concilio de Letrán, se define su virginidad perpetua. En todas estas ideas en torno a las virtudes de la virgen, llevaron a pensar en el pecado de la virgen María. María está llena de gracia, por lo que está libre de pecado. Pero de la misma manera se llega a la idea de que está libre del pecado capital, está inmaculada. Porque no era concebible que Cristo fuese concebido por una pecadora. En 1661, el papa Alejandro VI, sollicitudo Omnium Ecclesiarum, donde advertía que impondría penas espirituales a los que dudaran de ese dogma, que no se impondría hasta el s. XIX. El arte ha ido buscando formulas para representarlo. Al principio se usó el símbolo y la alegoría. Por ejemplo, el árbol de Jessé.
El árbol de Jesé, Salterio de la reina Ingeburge.
En el libro de Isaias dice que surgirá un rey nuevo del tallo de Jessé, representado como un árbol genealógico. Jessé es un personaje del Antiguo Testamento, el padre de David, lo que le convierte en ascendente de Jesús.
El árbol de Jessé, Salterío de Scherenberg. El árbol de Jessé, Pintura de la Catedral de Limburgo. Jan Mostaert, El árbol de Jessé. Louis de Vargas, Retablo de la Gamba.
Otro tema iconográfico es el abrazo de San Joaquín y Santa Ana en la puerta dorada de Jerusalem. Iconografía que vino a solventar un problema iconográfico, la concepción de María.
Maestro de la vida de la Virgen, Abrazo de San Joaquin y Santa Ana.
En el protoevangelio de Santiago viene una leyenda en la que Ruben le rechaza a Joaquín la ofrenda a Dios por no tener descendencia. Las suplicas serán escuchadas cuando un ángel se le presenta a ambos y en su reencuentro frente a la puerta dorada de Jerusalem, se abrazan y Santa Ana queda encinta.
Fernando Yáñez de Medina. Abrazo de San Joaquin y santa Ana. Giotto, Abrazo de San Joaquín y Santa Ana. Hernando de Estumio, Alegoría de los tallos.
Pero no habla del misterio de la inmaculada concepción. Para ello se usa la alegoría de los tallos, sobre todo en el culto a Santa Ana. Consiste en representar a los padres, de cuyos pechos brotan unos tayos de unas azucenas que se entrelazan dando lugar a la imagen de María, similitud con el árbol de Jessé.
Zurbarán, Inmaculada con San Joaquin y Santa Ana. Prescinde de los tayos.
Este tema resulta complejo, solución hacer versiones mas sencillas.
Anónimo, Santa Ana Triple. Tema de Origen bizantino, y en su forma típica se representa en escala de tamaños y edad.
Anonimo, Santa Ana Triple. Jerónimo Hernandez, Santa Ana Triple. Incumple la estética renacentista, manteniendo la escala.
Leonardo da Vinci, Santa Ana, la virgen y el niño. Antonio Mohedano, Sagrada familia con san Joaquín y Santa Ana. Marten de Vos, La familia de Santa Ana. Francisco Herrera el viejo, La familia de Santa Ana. Rafael, Madona del Prado. Se simplifican los temas para una mayor claridad. Se quedarán con el encuentro apócrifo entre Cristo y San Juan Bautista. Correggio, Virgen, Niño y San Juanito.
El modelo iconográfico que precede inmediatamente a la inmaculada es la tota pulchra, que procede del cantar de los cantares, que dice “toda hermosa eres, amiga mia, y no hay defecto en ti”. Esto se lo aplican a María. El primero San Bernarde en el siglo XII. Virgen María, descendiendo del cielo, con la cabeza ladeada y la mirada gacha. A su alrededor aparecen símbolos del Antiguo Testamento, que quedaron compendiados en las letanías lauretanas. 1. Puerta del cielo, Génesis. 2. Sol, Cantar de los cantares. 3. Rosal, Libro eclesiástico. 4. Palmera, Libro del eclesiástico. 5. Fuente, Cantar de los cantares. 6. Cedro, Eclesiastico. 7. Ciudad de Dios, Salmos. 8. Escalera, Génesis. 9. La Luna, cantar de los cantares. 10. Estrella del mar, Himno Medieval. 11. Torre de David, Cantar de los Cantares. 12. Espejo sin mancha, Libro de la sabiduría. 13. Ciprés, Eclesiastico. 14. Lirio, Cantar de los cantares. 15. Olivo, Eclesiastico.
16. Pozo, Cantar de los cantares. 17. Huerto Cerrado, Cantar de los cantares.
Juan de Juanes, Tota Pulchra. Circulo de Benito Hita del Castillo, Tota Pulchra. Giuseppe Cesari, Tota Pulchra. Los elementos ya no la rodean, sino que se componen formando parte de un paisaje. José de Ribera, Inmaculada. En el apocalipsis se ve a una mujer embarazada revestida de sol, con la luna a sus pies y coronada de estrellas, que luchaba contra un dragón que quería matar al niño pero acababa vencido ante ella. Se consideró como la iglesia venciendo al pecado, pero a partir del siglo XVII se empieza a considerar como la virgen.
Pedro Villegas Marmolejo, Inmaculada. Diego Velazquez, Inmaculada. Murillo, Inmaculada de los Venerables. Francisco Pacheco, Inmaculada con Miguel Cid. Originalmente Jacinto y Azul eran sus colores, hasta Murillo, que impondrá el blanco y azul. Pacheco sugiere que debe llevar corona.
Murillo, Inmaculada. Murillo, Inmaculada colosal. Tiepolo, Inmaculada.
Se conocen tres tipos de luna: hacia abajo, hacia arriba o llena.
Fray Juan Sanchez Cotán, Aparición de la virgen a san Juan Evangelista. La idea de pisar la serpiente viene de la vulgata.
Jose Antolinez, Inmaculada. Juan Martínez Montañez, La cieguecita. Alonso Cano, Inmaculada. Alonso cano, Inmaculada, Granada.
Episodios de la Muerte y Glorificación de la Virgen. De los temas más representados, aunque las fuentes sean los evangelios apócrifos.
Duccio di Buoninsegna, Anuncio de la muerte de María. Nos cuenta la leyenda dorada que el ángel se le presenta a María diciéndole que le quedaban tres días de vida y la da una palma, símbolo de la muerte. Este tema fue poco representado por su confusión con la anunciación.
Pintor Ruso, Dormición de la Virgen.
La llegada de los Apostoles nos cuenta que la virgen le había expresado su deseo de renirlos ante su fallecimiento, y llegarán viajando en nuves pilotadas por un ángel.
Andrea Ritzos, Dormición de la Virgen. El Greco, Dormición de la Virgen. Hans Holbein el Viejo, Muerte de la Virgen.
En su despedida, María entrega la palma a San Juan, porque ella quería que él condujese la procesión a su tumba y al tiempo él le entrega una vela encendida.
Durero, Muerte de la Virgen. Alonso Cano, San Juan Evangelista dando la comunión a la Virgen.
La contrarreforma hizo incapié en este tema, exaltando asi la eucaristía. Procede de los Apócrifos.
El episodio de la muerte o dormición de la virgen, Koimesis, término que sería “sueño de la muerte”, que se tradujo al latín como “Dormitio”. Se hace alusión a la muerte de la virgen, ya que hay una duda teológica que duda entre si muere y sube al cielo, o si dormita y sube al cielo, siempre en cuerpo y alma. En 1950 surge el dogma que dice que María fue ascendida en cuerpo y alma al cielo.
Veit Stoss, Dormición de la Virgen. Petrus Christus, Muerten de la virgen.
La resurrección de la virgen. Sucede en la tumba y en lugar de rodeada de apostoles está rodeada de angeles.
Timpano de la iglesia de Santa María. Cabestany.
Otra iconografía sería Cristo quien la ayuda a levantarse.
Andrea Mantegna, Cristo recibiendo a la Virgen en el cielo. Miniaturista inglés, muerte y asunción de la virgen. El Greco, Asuncion. Muchas vírgenes asuntas adoptan la imagen de la imaculada. Tiziano, Asunción. Annibale Carraco. Rubens. En ocasiones, la virgen es la que asciende sin ayuda de los angeles. Cristo en Majestad entre la Virgen y Santo Tomas. Santo Tomas aparece representado en la asunción de la virgen relacionado con la supuesta entrega de su cinto por parte de la virgen al santo. Nanni di Banco, Asuncion. Benozzo Gozzoli, Madonna della Cintola. “ “ , Asunción. Bartolomeo della Gatta, Asunción.
Tema 9: el apostolado. El termino apostol significa “enviado”. Son los que cristo envía a predicar su palabra por el mundo. Se define asi a los doce mas cercanos a él. Suelen reunirse en tres grupos, los primeros llamados (pedro, andres, Santiago y juan), el segundo (Felipe, bartolome, mateo y tomas) y el tercero (Santiago el menor, Tadeo –judas-, simón, judas escariote). Los apócrifos son los que fueron definiendo las vidas de los apostoles. Pedro, hermano de andres, fueron los dos primeros discípulos llamados por jesus. Esta muy presente en el evangelio. La leyenda nos cuenta que acabo trasladándose a roma y allí es donde va a morir en una de las persecuciones contra los cristianos, junto a san pablo.
Masolino, La tentación. Masaccio, La expulsión del paraiso.
La línea de la vida de pedro aparece en la capilla crancacci con el pecado principal. Porque la figura de pedro se convierte en intermediaria para borrar el pecado principal. Massacio, el tributo de Cesar. Massacio, el bautismo de los neófitos. Massaccio, Resurreccion del hijo de Teófilo y San Pedro entronizado. Massaccio, San Pedro curando con su sombra. Massacio, Distribución de bienes. Masolino, San Pedro curando a un paralitico. Filippino Lippio, la liberación de san pedro de la cárcel. Filippino Lippi, La disputa de pedro con el mago simón y la crucifixión de san pedro. Rafael, Cristo entrega las llaves a san pedro. Esta imagen, episodio importantísimo en su vida, no aparece en esos frescos. Episodio del primado de pedro.
San Mateo.
Caravaggio, La vocación de San Mateo. Caravaggio, El martirio de San Mateo. Caravaggio, san mateo y el ángel. Caravaggio, san mateo y el ángel.
