Curso de Guitarra Basica

C urs urso d e G uit uita rra Bá sic a Por: Ignac io Solano Solano

Curso so de Guitarra ra Básic ica NachoSola lano

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Introducción El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la guitarra, guit arra, independientemente del estilo que quieras tocar. Voy a intentar abarcarlo en 20 lecciones. No sólo sirve para principiantes, sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación. Es muy complicada la enseñanza de éste tipo, así que te recomiendo que si tienes t ienes dudas me lo hagas saber. Podrás escribir tu duda o al gún comentario que tengas. De ésta manera podremos conseguir los errores u omisiones de cada una de ellas, y así podré mejorarlas. Si lo deseas puedes hacerlo directamente :([email protected] :( [email protected] ) Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos: 1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que te recomiendo. 2. Consigue una púa púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos. 3. No trates de ir demasiado rápido, rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar. 4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, lentamente , y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas. 6. Y por último, paciencia y constancia . Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más motivaste posible, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

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Introducción El propósito fundamental de éste curso es ofrecerte un detallado y completo estudio de lo más básico del estudio de la guitarra, guit arra, independientemente del estilo que quieras tocar. Voy a intentar abarcarlo en 20 lecciones. No sólo sirve para principiantes, sino también a todos aquellos que quieran tomar una retroalimentación. Es muy complicada la enseñanza de éste tipo, así que te recomiendo que si tienes t ienes dudas me lo hagas saber. Podrás escribir tu duda o al gún comentario que tengas. De ésta manera podremos conseguir los errores u omisiones de cada una de ellas, y así podré mejorarlas. Si lo deseas puedes hacerlo directamente :([email protected] :( [email protected] ) Antes de empezar, es necesario fijar varios puntos: 1. Lo más conveniente es que utilices una guitarra acústica con cuerdas de nylon (tipo clásica) para aprender. No importa si lo vas a hacer con una eléctrica (si vas a practicar con amplificador siempre en tono limpio) o con una acústica con cuerdas de acero, pero es mejor con la que te recomiendo. 2. Consigue una púa púa (plumilla) ya que con ella vas a realizar varios de los ejercicios que se encuentran en éste curso. Sería muy conveniente que compraras varias ya que es muy común que se pierdan. Estas las compras en cualquier tienda de accesorios para músicos. 3. No trates de ir demasiado rápido, rápido, El hecho de que puedas avanzar de una lección a otra de una manera rápida (con sólo un click) no significa que estás listo para la siguiente. Trata de entender y dominar cada lección que tomes antes de avanzar. 4. "Todo ejercicio debe estudiarse muy lentamente, lentamente , y una vez dominado puede acelerarse, pero nunca a un tiempo que impida el control de los movimientos". Esta frase es ya muy conocida, es importante que entiendas que cuando se aprende a tocar un instrumento lo más que debes darle importancia es la calidad del sonido que produces, no a la velocidad en que tocas. 6. Y por último, paciencia y constancia . Toma un tiempo determinado cada día (aunque sea corto) y trata de ser consistente. No se vale desanimarse, toma tu propio paso, poco a poco. Trataré de ser lo más motivaste posible, pero si no te comprometes contigo mismo a aprender entonces estaremos perdiendo el tiempo.

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*LA G UITA RRA * Este instrumento tan popular hoy día, tuvo su arraigo en España, país al que llevaron primeramente los árabes. La guitarra es actualmente, en la música popular y moderna, el instrumento i nstrumento favorito por su su versatilidad y economía, pues puede utilizarse para música instrumental o para acompañar armónicamente una melodía.

En nuestra clase se recomienda utilizarla de esta manera. La mano izquierda se hará cargo de las posiciones o acordes, mientras que la derecha marcará el ritmo mediante rasgueos, golpes y pausas. Los números que aparecen en los diagramas de las posiciones tienen su correspondencia a: índice 1, medio 2, anular 3, y meñique 4. Los acordes se representan por medio de letras.

Mano Izquierda


Mano Derecha

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Estructura de la Guitarra Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para a prender.

Cuerdas

La guitarra consta de seis cuerdas que toman su nombre según el sonido que producen cuando se tocan al aire (sueltas) y se enumeran de abajo hacia arriba, tomando como referencia la posición normal en que se toma la guitarra para tocar. La cuerda más delgada es la número 1 y la más gruesa gr uesa es la 6ta. En las clásicas o flamencas, f lamencas, las tres agudas son de nylon monofilamento y las graves tienen un núcleo multifilamento y un entorchado de cobre (plateado, cobre u otra aleación). En las eléctricas las cuerdas tienen núcleo de acero, el entorchado es de aleación níquel/hierro, acero niquelado u otro metal o aleación. Clavijero

Su función es la de sostener y tensar las cuerdas, para ello consta de un mecanismo compuesto por tornillos sinfín que hacen girar un eje donde van enrolladas las cuerdas (estas son las clavijas), estos ejes poseen un agujero central por el que se introduce intr oduce la cuerda. Algunos constructores utilizan diseños personales que permiten distinguir sus instrumentos. La parte frontal es de madera laminada. La Cejuela (Superior)

Es una pieza de forma alargada que va incrustada en la parte superior del diapasón, entre éste y el clavijero. Normalmente Nor malmente es de hueso o materiales sintéticos duros (tales como el grafito). La cejuela controla la altura de las cuerdas al aire sobre el primer traste

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y permite la separación de las cuerdas, fijándolas gracias a unas ranuras que lleva en su parte frontal. Mástil - Diapasón

El Diapasón es una pieza de ébano ébano alargada de forma aplanada que cubre el Mástil, éste tiene una o dos ranuras en las que encajan en la caja y es de madera dura de arce, por la parte frontal. Esta dividido en espacios delimitados por unas barras de metal incrustadas llamadas Trastes, generalmente a éstos espacios se les llama igual. Cada espacio (o traste) representa una nota musical. Cuerpo

El Cuerpo o Caja de Resonancia es la parte principal y fundamental de las guitarras acústicas, está formado por la Tapa Superior o Tapa Armónica, la Tapa Inferior y los Costados. Es el encargado de amplificar los sonidos que se producen al tocar las cuerdas, cuando estas se golpean se produce una vibración que es recogida por el puente y se transmite a la tapa del cuerpo, la vibración que produce esta tapa es recogida y amplificada por el cuerpo de la guitarra, sonido que sale a través de la Boca. Puente

El Puente es una pieza alargada y estrecha situada sobre la Tapa Superior a cierta distancia de la Boca. Es donde se fijan fij an las cuerdas antes de colocarlas y tensarlas en el clavijero. El sistema de colocación es similar al del clavijero. Para graduar la altura de las cuerdas en las acústicas en la parte superior del puente nos encontramos con la Selleta (cejuela inferior) y en las eléctricas el mismo puente puede graduarlas, existen 2 principales tipos de puentes: puentes: el Tune-O-Matic Tune- O-Matic (usado en las Les Paul) y el de las selletas individuales (usado en las Stratocaster - el que se puede controlar la altur a de las cuerdas por por separado). Algunas Algunas guitarras eléctricas, eléctr icas, como las Les Paul, llevan un soporte llamado Cordal que es el que sujeta las cuerdas a la caja de la guitarra. Pastilla

Dispositivo con un bobinado (puede ser de bobina única como en la Strato o de dos como la Les Paul) de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Las pastillas se controlan mediante un Selector (o conmutador) de dos o tres vías, que permite usar una u otra, o dos a la vez. También tienen un control de volumen y otro de tono. Alma del Mástil (Varilla Tensora)

Esta las llevan todas las guitarras de cuerdas de acero y se encuentra a lo largo del Mástil, debajo del Diapasón. Esta compensa la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas. La varilla se ajusta por medio de una tuerca hexagonal que se encuentra en el extremo más próximo a la caja o del otro extremo del Mástil (en el clavijero - este extremo es ocultado por la Tapa del Alma, que es de madreperla o de algún material sintético). Golpeador Protegen el acabado de la guitarra y esta colocado en la parte media baja de la guitarra (suele ser de concha de tortuga sintética).


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La Posición de Tocar Antes de tomar la guitarra, necesitamos saber cual es la posición correcta de sentarnos para poder sostenerla y tocarla. Necesitas sentarte en una silla resistente con base plana lo suficientemente alta para que tus piernas queden flexionadas en 90 grados, con tus pies apoyando toda su base en el piso, tus rodillas deben estar separadas a la anchura de tus hombros. Tu espalda debe estar derecha y tus hombros relajados y nivelados. Procura que la ropa no te estorbe al tocar, siempre pasa que la manga esta apagado el sonido de las cuerdas. Como Sostener la Guitarra Posición normal Apoya la cintura de la guitarra en tu pierna derecha y coloca

tu antebrazo derecho sobre el borde de la caja. El mástil queda cerca del cuerpo y un poco inclinado hacia arriba. No pegues la guitarra a tu estómago. Inclina un poco la parte superior de la guitarra hacia dentro para que no tengas que inclinarte demasiado para ver donde pones los dedos de ambas manos.

Posición

clásica

Apoya la cintura de la guitarra en la pierna izquierda, con el mástil inclinado hacia arriba, de manera que la mano izquierda llegue con facilidad al diapasón. El antebrazo derecho se apoya en el borde de la caja. En esta posición el peso de la guitarra queda bien equilibrado. El pie izquierdo se apoya en un apoyapies para que la pierna quede un poco levantada. Posición

de

Pie

Cualquier guitarra se puede tocar de pie colgándola con una correa. Es importante que el instrumento cuelgue con el peso hacia el cuerpo y con un buen centro de gravedad, para que las manos y los brazos puedan moverse con libertad. Muchos guitarristas modernos tienden a colgarse la guitarra muy baja por motivos estéticos, pero así resulta más difícil tocar y no es recomendable para principiantes. Para una mayor soltura de la mano izquierda, el mástil debe de quedar inclinado hacia arriba. La Mano Izquierda

El dedo pulgar lo colocas detrás del mástil, dejando a los demás dedos libres para pisar las cuerdas. La presión del pulgar se suma a la fuerza de los dedos. La presión la aflojas después de tocar alguna nota o acorde, dejando a la mano moverse con libertad por el mástil. Procura que el dedo pulgar no se cuelgue del brazo de la guitarra. La palma de la mano no debe tocar el mástil de la guitarra, esto es para dejar más libremente a los demás dedos hacer bien su trabajo; de ésta manera le

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das a tus dedos mucha fuerza para presionar las cuerdas. Es importante que al momento de tocar tengas la posición correcta (la natural), relajado, sin tensión alguna; evitando que te estreses y tratando de formar buenos hábitos desde el principio. Nada de poner las piernas detrás de los primeras patas de la silla, ni aplastarse en ella, ¿de acuerdo?, bien. Procura que los dedos que pisan las cuerdas no apaguen el sonido de las cuerdas adyacentes y que estos al pisar las cuerdas lo hagan apretando aproximadamente a poco más de dos tercios de la distancia entre un traste y otro.

Numeración de las Cuerdas

Si se toma la guitarra y se mira el mástil, nos encontramos con las seis cuerdas. Parece lógico pensar que la cuerda que está más cerca de nuestra cabeza sea la primera, mientras que la de abajo del todo sea la sexta cuerda: éste es un error muy común y personas que llevan mucho tiempo tocando la guitarra se confunden habitualmente. La primera cuerda que nos encontramos al mirar es la sexta, es la más gruesa y también la que da un sonido más grave, mientras que la más alejada de la cabeza es la primera, la más fina y la que da un sonido más agudo. Estas dos cuerdas también se llaman prima (la primera, claro) y bordón (la sexta). Los que toquen con guitarras acústicas o eléctricas tengan cuidado a la hora de poner la primera cuerda porque es muy normal que se rompa mientras se está tensando (afinando): esto puede ser a mal acomodo en la cejuela o anclaje defectuoso en el clavijero o el puente hace que al tensar las cuerdas más finas se rompan con mayor facilidad.

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Tipos de guitarras

Guitarra clásica o española:

Las cuerdas se hacen actualmente de nylon llevando las tres más graves (cuarta, quinta y sexta, no nos confundamos, un recubrimiento en espiral hecho normalmente de cobre, bronce llamado entorchado.

Son habitualmente más voluminosas que las clásicas y las cuerdas son de acero. Las cuatro cuerdas más graves llevan entorchado generalmente de bronce. Es muy común que lleven golpeador . En la mayoría de las acústicas que os encontrareis que las cuerdas se introducen en unos agujeros del puente y por medio de unas clavijas se anclan al interior de la tapa armónica. Con este sistema es más fácil poner las cuerdas que en las que van enrolladas al puente como en las españolas. Acústica:

En este caso las cuerdas son también de acero y las cuatro más graves llevan entorchado. En el puente encontramos las pastillas, unas piezas alargadas colocadas transversalmente a las cuerdas y que están entre éstas y el cuerpo de la guitarra. La vibración de las cuerdas encima del campo magnético de las pastillas genera el sonido, que tras pasar por los circuitos eléctricos se envía al amplificador por la clavija o jack hembra que lleva la guitarra en la parte inferior derecha, bien en la tapa o en el lateral. Normalmente el cuerpo es sólido llevando cavidades para alojar la electrónica y el mecanismo del vibrato. Eléctricas:

Suelen ser guitarras acústicas en las que donde normalmente habría un asola cuerda ahora hay dos que se pisan simultáneamente. Normalmente en las dos cuerdas más agudas se ponen dos cuerdas del mismo grosor mientras que en las cuatro graves se pone una entorchada y otra lisa que da una nota una octava por encima que la entorchada. 12 cuerdas:

Es una guitarra acústica con el cuerpo de acero. Se llaman resonadores (Dobro es una marca comercial) ya que llevan un dispositivo mecánico de amplificación (en un intento de dotar al instrumento de mayor volumen). Dobro:

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Las guitarras acústicas y eléctricas llevan una pieza de metal dentro del mástil a modo de espina dorsal. Esta es el alma, que regula la concavidad del mástil. Mediante un tornillo se puede ajustar esta curva del mástil para contrarrestar la tensión que ejercen las cuerdas sobre él. Es deseable una pequeña curvatura “hacia delante” del mástil, para dejar espacio para que la cuerda vibre sin rozar los trastes. Este espacio se llama “relief”. El ajuste del alma del mástil es una operación delicada y no debe hacerse “a lo

loco”. En caso de necesitar ajuste se debe girar en un sentido u otro de cuarto de vuelta en cuarto de vuelta, dejando tiempo entre ajustes para dejar que el mástil reaccione a la nueva tensión. Girar demasiado el alma o forzarla puede hacer que se rompa o que rompa el mástil, lo que conlleva un desembolso importante en reparación o sustitución del mástil. El puente de las guitarras eléctricas suele tener unas piezas móviles sobre las que apoyan las cuerdas que se llaman silletas. Su altura y su posición horizontal suelen ser ajustables para poder obtener una altura de las cuerdas cómoda y para “quintar” u “octavar” la guitarra (ajustando la longitud de la cuerda para contrarrestar el efecto de incremento en su tensión producido al pisarla). La altura de las cuerdas sobre el diapasón se denomina acción.

Mantenimiento de la Guitarra Cambio y cuidado de las cuerdas: depende del tiempo que se toque al día y del

tipo de cuerdas. Los profesionales incluso cambian las cuerdas para cada concierto. Después de tocar es importante que se pase un paño de algodón suave por las cuerdas para quitar el sudor y la grasa de los dedos. Alguien que toque la guitarra todos los días una hora debería cambiar las cuerdas cada uno o dos meses. Las cuerdas se pueden limpiar con un paño con alcohol con cuidado de no tocar el diapasón ni el acabado de la guitarra . Al poner cuerdas nuevas en una guitarra (especialmente en acústicas y eléctricas) se debe enrollar bastante cuerda en el poste del clavijero, para garantizar la estabilidad de la afinación y maximizar el ángulo de ataque de las cuerdas sobre la cejuela. Cambio de calibre de cuerdas: Si se hace un cambio de calibre de cuerdas,

incluso a veces si se cambia de marca de cuerdas, se debe ajustar la acción y la octavación de la guitarra. Para ello se llevarán todas las silletas a su punto más bajo, y se irán subiendo progresivamente hasta que la cuerda no trastee al ser pisada en cualquier traste. Se debe mantener aproximadamente el radio del diapasón en las cuerdas. Una vez ajustada la altura se octava la guitarra con un afinador electrónico: la nota al aire en una cuerda debe coincidir con la nota pulsada en el traste 12. Si la pulsada es más aguda se debe “alargar” la cuerda desplazando la silleta hacia atrás. Si es más grave se acortará la cuerda desplazando la silleta hacia delante. Pulido de trastes: Pulir los trastes regularmente alarga la vida útil de los mismos,

al reducir la fricción entre estos y la cuerda y por tanto su desgaste. Desgraciadamente es delicado y se necesitan herramientas especializadas para hacerlo. Cuidado del diapasón: Cada cambio de cuerdas se debe limpiar el diapasón (si

es de madera desnuda) con un paño humedecido con esencia de trementina sin tocar el acabado de la guitarra. Una vez limpio se debe nutrir la madera con cera o aceite especial (que se pueden comprar en tiendas de instrumentos). Esto es import ante, puesto que la esencia de trementina seca el diapasón, y de no ser nutrido podría rajarse. Curso de Guitarra Básica NachoSolano

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Cuidado del cuerpo: El cuerpo se puede limpiar con productos para limpiar

muebles. No se deben utilizar disolventes como el aguarrás o el alcohol porque podrían disolver el acabado.

Accesorios Hay una amplia gama de accesorios para guitarras, dependiendo mucho del tipo de guitarra. Fundas, estuches o flightcases

Sirven para la proteger, el transporte o almacenamiento de la guitarra. Según el uso que se la vaya a dar a la guitarra y el tipo de viajes que se vayan a hacer con ella, es recomendable optar por un modelo u otro. Evidentemente no hay nada tan seguro como un flightcase a medida, sin embargo en “entornos seguros” (sin peligro de que se caiga la guitarra al suelo, le caiga algo encima o reciba golpes, etc., son poco prácticos y relativamente caros. Los estuches rígidos con forma no son muy diferentes, aunque en general no son

a medida y tienen el inconveniente de revelar perfectamente su contenido (siempre que no se usen para camuflar ametralladoras, etc...). Se fabrican de acuerdo con las formas más comunes de las guitarras y por ello son sensiblemente más baratos. Las fundas, generalmente de tela resistente e impermeable, son la solución más

barata, pero también la más insegura, porque llevan un acolchado muy débil. También existen estuches rectangulares de tela con acolchado resistentes, conocidos como estuches blandos o fundas duras (¿medio lleno o medio vacío?) Son más asequibles que los estuches y flightcases, y más o menos dan la misma seguridad que los estuches duros.

Pedales, efectos

y multiefectos

Están orientados, generalmente, a la guitarra eléctrica, si bien es posible aplicar algunos de ellos a las guitarras acústicas o clásicas con buenos resultados. Algunos tipos de pedales son: Distorsiones : Las hay para todos los gustos, desde las más suaves hasta las que

hacen pitar tu amplificador sólo con mirarlas.

Desplazadores de fase : Introduciendo un retardo en la señal de entrada se consiguen distintos efectos, en función del desfase: C h o r u s consiste en introducir un

retardo breve de manera que la señal es sumada (o restada) a una versión desplazada o deGuitarra Básica 10 CNaurs choSolano

pocos milisegundos, dando una sensación de riqueza al sonido, que parece ahora interpretado por dos instrumentos al unísono. Si aumentamos este retardo y lo hacemos variable, obtenemos efectos como el flanger y el phase shifter, caracterizados por cambiar la textura de la señal de forma más o menos periódica o aleatoria, ...y si ya retardamos mucho la señal, obtenemos el delay , que es un efecto que genera ecos desde varios centenares de ms hasta varios segundos. Moduladores : Afectan a la amplitud de la señal o a su frecuencia. El trémolo es un buen

ejemplo de modulador de amplitud, con la consiguiente variación, a mayor o menor ritmo, del volumen de la señal, el pitch shifter lo es en cuanto a la frecuencia y puede combinar las notas que toquemos con otras de la misma u otras octavas. Dinámicos: Afectan de forma no lineal a la señal. Los limitadores evitan que esta se

sature, las puertas de ruido inhiben los sonidos de guitarra que están por debajo de cierto umbral (ruidos y espurios), los compresores modifican la amplitud de la señal de forma no lineal, acentuando las variaciones de acuerdo a funciones matemáticas dadas (exponencial, logarítmica...). Por último el wahwah combina un efecto de compresión controlada con el pie o de forma automática con un efecto de saturación a medida que presionamos más. De todas formas, la mejor manera de enterarse de los pedales que hay y qué hace cada uno es ir a una tienda a probarlos, aunque no sé si en las tiendas estarán de acuerdo conmigo... ¿No les suena todo esto un poco como a Sistemas Lineales?

Púas:

Las hay de diferentes colores, tamaños, formas, grosor y dureza. Cada una tiene sus características y confiere un sonido característico a las cuerdas, y por supuesto, cada músico tiene sus preferencias... La forma clásica de llamar a las púas es plectros

Amplificadores

Estando en esta carrera no será muy necesario hablar de esto. Los amplificadores de guitarra van en el rango de 10 a unos 200W, según la potencia requerida. La calidad y el precio también suelen ir relacionadas con la potencia. Suelen incluir algún que otro efecto, generalmente rever y distorsión, a veces también chorus, trémolo, etc... Suelen llevar potenciómetros que permiten su ecualización. Existen distintas configuraciones de amplificador. En orden ascendente de precios, están primero los combos, en los cuales etapa de potencia y altavoz acústica van en una misma caja. En modelos superiores hay posibilidad de configuras distintos canales de forma independiente para poder seleccionar distintos tipos de sonido (limpio, saturado, desgarrador...), mediante un pedal que controla los interruptores del amplificador. Los hay con un solo altavoz o dos. Curso de Guitarra Básica NachoSolano

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Por otra parte están los amplificadores separados en cabezal + pantalla. El cabezal contiene la etapa de amplificación, mientras que las pantallas incluyen entre uno y cuatro altavoces. Estos sistemas son los más caros y grandes, pero también los más potentes y dan la mejor calidad. Este tipo de amplificadores, además, suelen incorporar saturación por válvulas, lo cual da lugar a unas distorsion es de alta calidad. Por lo general, los amplificadores están orientados a la guitarra eléctrica, si bien hay algunos especialmente preparados para guitarras acústicas, bajos, etc...

Aunque su uso no es habitual, permite cambiar los tonos de referencia de las cuerdas sin necesidad de afinar la guitarra de otra forma. A Efectos prácticos, es como si el mástil de la guitarra fuera más pequeño yafinado más agudo. Las notas “al aire” pasan a ser las pulsadas por la cejilla, y el primer traste a partir de la posición de esta es el que se considerará como pri mero. Cejilla o “Capo”:

Correa:

Hay distintos tipos de correas para los distintos tipos de guitarra. Las españolas tienen una muy particular que va enganchada de la boca de la guitarra y pasa por debajo del cuerpo hasta tu cuello. Nunca sueltes la guitarra española usando ese tipo de correa porque... ¡Crash! En guitarras acústicas y eléctricas se emplean correas unidas al cuerpo y/o al mástil por pivotes metálicos. Existen accesorios para estas correas que garantizan que no se te caiga la guitarra cuando la lleves colgada de ninguna manera.

Notas en el diapasón

o deGuitarra Básica 12 CNaurs choSolano

Tocar una cuerda “al aire” significa pulsar la cuerda en el cuerpo sin que haya ningún dedo pisando en el mástil. La cuerda tiene así su máxima longitud de vibración, desde la cejuela hasta el puente. Cuando la guitarra está afinada (ajustadas las cuerdas para que den unas determinadas notas) se tienen que oír, al tocar la cuerda “al aire”, las notas del gráfico. El Mi de la primera cuerda (la de más abajo) se encuentra dos octavas por encima del Mi en la sexta cuerda. Más adelante se explicará qué es en música una octava. En términos físicos, la frecuencia del sonido emitido por esta primera cuerda ha de ser 4 veces la frecuencia del que emite la sexta. Esta manera de afinar (ajustar) las cuerdas es la más común y la que usaremos a lo largo del curso. Pero que sepas que hay multitud de afi naciones diferentes.

Guitarra en relación al Piano

En el dibujo podemos ver cómo se disponen las notas en un teclado de piano y cómo se encuentran en la guitarra: mientras que en el piano las notas “normales” (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) se encuentran en las teclas lancas, y hay que irse a las negras para que suenen las alteradas (#: stenidos y b: bemoles), en la guitarra no hay una distinción de este tipo entre unas y otras. Si se observa el teclado del piano, entre casi todas las teclas blancas hay en medio una tecla negra. Si se tocan dos de estas teclas blancas (por ejemplo, Do y Re) y a continuación se toca la tecla negra que va en medio (Do # - Do sostenido o Re b – Re bemol) veremos que el sonido obtenido es más agudo que el de la tecla anterior (Do) y al mismo tiempo más grave que el de la posterior (Re). Se dice que esa nota (Do #) es un semitono más aguda que Do y un semitono más grave que Re. También se puede decir que entre Do y Do # hay un semitono y entre Do # y Re hay un semitono. Con estos semitonos se miden las “distancias” en frecuencia entre las notas. De esta manera, la distancia entre Do y Re sería de dos semitonos (de Do a Do # y de Do # a Re), o como se suele decir, un tono. Por lo tanto debemos dejar un espacio o trasto entre cada tono Curso de Guitarra Básica NachoSolano

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En música se van a medir las notas en tonos y semitonos. Al pasar de un traste de la guitarra al siguiente, como vemos en el dibujo, incrementamos un semitono. El semitono es la diferencia de sonido más pequeña con la que se trabaja en música (existe el concepto de cuarto de tono pero a nosotros no nos incumbe (por ahora), a menos que seamos musicólogos con lo cual no sé qué hacemos aquí). Si Do# es un semitono más agudo que Do ¿no significará que el signo ‘#’ (sostenido) quiere decir ‘aumenta un semitono una nota normal’? Pues así es, y con el signo b (bemol) lo que se está indicando es ‘disminuye un semitono una nota normal’ . Es muy importante que nos fijemos que en el piano, entre Mi y Fa y entre Si y Do no hay una tecla negra . Esto significa, midiendo las distancias con tonos y semitonos, que entre Mi y Fa la distancia es un semitono y entre Si y Do también. Entonces: Si # (aumenta un semitono Si) es el mismo sonido que Do, Do b (disminuye un semitono Do) es el mismo sonido que Si Mi # (aumenta un semitono Mi) es el mismo sonido que Fa (Fa b) (disminuye un semitono Fa) es el mismo sonido que Mi Y también: Reb es el mismo sonido que Do #, etcétera. En total, desde un Do del piano al siguiente Do, vamos a tener 12 sonidos diferentes , o 12 semitonos en total. Entonces, ¿por qué no tener 12 nombres de notas y olvidarnos del rollete de los # y los b? Pues porque resulta que la sucesión Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y su particular relación de tonos y semitonos (Tono, Tono, Semitono, Tono, Tono, Tono, Semitono) forman lo que se llama la escala diatónica mayor , que suena muy bonito y que tanto a nosotros como a los hombres antiguos nos gusta y hemos escrito una inmensidad de canciones con ella. Por eso. Tocar una escala mayor en el piano es bien sencillo: basta con tocar todas las notas blancas comenzando desde el Do. En la guitarra esto plantea más problemas, puesto que no tenemos la referencia de las teclas blancas, y habrá que saltarse algunos trastes para tocarlo. Y si encima vamos cambiando de cuerda… pero no nos pongamos tristes que más adelante veremos que no es tan complicado.

Notas en el Musicales Una curiosidad: ¿D e d ón d e v ien en lo s n o m b res d e las n o tas m u s ic ales ?

Vienen de una canción de música gregoriana: Ut queant laxis resonáre fibris Mira gestórum fámili tuórum Solve Polluti labii reatum Sancte Ioannes

Pues sí, el Do originalmente se llamaba Ut. Yo tampoco lo sabía... Ahora ya sabemos una más... o deGuitarra Básica 14 CNaurs choSolano

Esta transparencia complementa la anterior. Se pueden ver las notas que sonarán al pisar en cada traste y cuerda en la zona más cercana al clavijero. Las notas que aparecen fuera del mástil en el dibujo (Mi La Re Sol Si Mi) son las notas con las cuerdas “al aire”. En el gráfico, la cuerda que está arriba del todo es la más grave (6ª cuerda), mientras que la de abajo es la más aguda (1ª cuerda), como se indica en la transparencia A la hora de “pisar” con los dedos de la mano izquierda (derecha zurdos) en el mástil, es importante fijarse en tres aspectos: - El dedo habrá de pisar lo más perpendicularmente posible a la cuerda: de esta manera, el dedo no estorbará a la vibración de las cuerdas cercanas, y además se hará más presión con menos esfuerzo por lo que se cansará menos la mano. - Hay que intentar acercarse lo más posible al traste: el sonido es más nítido y se evita la vibración entre la cuerda y el traste, que produce un sonido llamado “cerdeo” (el nombre es casi tan feo como el sonido en sí). - Toda la mano deberá estar en la posición más relajada posible: así se transmite mayor fuerza a los dedos y se cansarán menos los músculos de la mano y la muñeca. Notaremos al principio que al poco tiempo de estar tocando nos dolerán o notaremos tensos los músculos de la mano, especialmente los que van del pulgar a la muñeca y los del dorso (donde está el meñique). Esto es normal dado que estamos sometiendo la mano a un esfuerzo al que no está acostumbrada. Simplemente aguantemos la sensación un poco (toquemos un par de minutos más) y descansemos un rato. Cuando se haya pasado la sensación continúen con el estudio. Es muy posible que tengamos la sensación de que poner los dedos perpendiculares a las cuerdas es tremendamente complicado, si no imposible. Más adelante, cuando veamos acordes, nos parecerá también que los dedos “no caben” en el mástil para dar una cierta nota. Tengamos un poco de paciencia, practiquemos las posturas forzando lo menos posible la mano y veremos cómo progresivamente empezaremos a pisar mejor y los dedos “cabrán” en el mástil.


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Diapasón de la guitarra Si queremos aprender y entender como están situadas las notas en el diapasón tenemos que saber como esta conformada la escala musical. Sabemos que la escala musical esta conformada por los tonos Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Ahora, existe una distancia tonal entre cada tono:

La distancia tonal (intervalo) entre Mi y Fa, y entre Si y Do es de un semitono (ó 1/2 tono). Para entender como se aplica la escala musical en la guitarra, y para comprender esas distancias tonales analizaremos las notas que podemos encontrar El diapasón de la guitarra es un conjunto de trastos metálicos que dividen los sonidos de las cuerdas en medios tonos lo que ocasiona que cada una de las cuerdas se convierta en una escala cromática. Termina de llenar los espacios vacíos con el nombre que corresponde de acuerdo a la escala cromática utilizando Sostenidos (#).

Ejemplo: si inicia en B le seguirá C C# D D# ó B C Db D. Te darás cuenta que al presionar el trasto (5/4) que corresponda al nombre de la cuerda siguiente produce el mismo sonido que la cuerda suelta (al aire); sin presionar. Termina de llenar los espacios vacíos con el nombre que corresponde de acuerdo a la escala cromática utilizando Bemoles (b). Trata de memorizar lo anterior correctamente, y no olvides que el

Sostenido (#): Aumenta medio tono o se encuentra después del tono o nota natural (sin alteración) C C# El Bemol (b): Disminuye medio tono o se encuentra antes del tono o nota natural Ab (sin alteración) o deGuitarra Básica 16 CNaurs choSolano

Octavas en la guitarra

Al hablar antes de la escala mayor (hoja 11) pusimos la sucesión Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Si se quisiera seguir la escala hacia notas más agudas se vería que justamente después de ese “Si” viene de nuevo otro “Do”. Esto no ocurre solamente porque no haya más nombres de notas: cuando se llega a este segundo Do, resulta que su frecuencia fundamental es EXACTAMENTE EL DOBLE de la frecuencia fundamental del primer Do con el que empezamos la escala. Esto hace que ambos sonidos sean, en muchos aspectos, “equivalentes”. Por ejemplo, si se toca otra escala Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si empezando en este segundo Do, resulta que la sensación que se nos va a quedar es que estamos tocando casi, casi lo mismo. Este segundo Do es la octava (en este caso ‘ascendente’ al ser más agudo) del primero. En el piano es muy sencillo encontrar una octava de una nota: simplemente se busca la tecla blanca o negra que tiene la misma posición que la nota primera en otro “bloque” de teclas; en la guitarra no es tan sencillo, y por eso se muestran aquí cómo encontrar diferentes octavas de la nota Sol, representadas con esos cuatro puntos Negros. Como en la guitarra cada traste supone un semitono más agudo, estos cuatro puntos gordos son “transportables”: en este gráfico, el que está más arriba se sitúa sobre el traste 3 de la 6ª cuerda, y hay octavas en la 4ª cuerda traste 5, en la 3ª cuerda traste 0 (cuerda tocada en este caso “al aire”) y en la 1ª cuerda traste 3; si se empezara en el traste 5 de la 6ª cuerda, tendríamos las octavas en la 4ª cuerda traste 7, en la 3ª cuerda traste 2, y en la 1ª cuerda traste 5. Comprobad vosotros mismos que es el “mismo” sonido (desplazado en frecuencia).


17

Octavas en la guitarra

Aquí tenemos más posiciones de octavas. Al igual que antes son transportables. ¿Por qué nos machacamos con tanta posición? Porque dos octavas seguidas marcan el comienzo y el final de una escala, y de esta manera se van delimitando “secciones” del mástil. Las octavas son un punto de referencia para construir escalas, acordes y arpegios, suponen guías en ese “papel en blanco” que parece el mástil cuando se le observa sin saber de qué va toda esta historia de tocar.

Afinación Este es uno de los aspectos más difíciles e importantes para el que comienza a estudiar la guitarra, la afinación. Es importante que tu guitarra este afinada, por el simple hecho de que te será imposible aprender a tocarla sino lo esta.


Afinación estándar La forma más común de afinar la guitarra es la siguiente:

1. Armémonos de paciencia porque las primeras veces es horroroso veces es horroroso de lo pesado que se hace el identificar los sonidos. 2. Por medio de un afinador, diapasón o similar se ajusta la quinta cuerda (la segunda empezando por arriba) girando la clavija correspondiente para que suene un La, que es el sonido que nos dará el afinador, diapasón, la tecla del piano o el vecino que toca el clarinete a quien nos toque la nota la. Cuidado, casi con toda seguridad ese (La) no suene en la misma octava, no des vuelta a la cuerda hasta dar la misma frecuencia. 3. Pisando en el 5º traste de la 6ª cuerda, tiene que sonar como la 5ª cuerda al aire. Ajusta la 6ª con la clavija. 4. Pisando en el 5º traste de la 5ª cuerda, tiene que sonar como la 4ª cuerda al aire. Ajusta la 4ª con la clavija. NO NOSEQUIVOQUEM OS CON LA QUINTA, QUE YA L A HEMOS AJUSTADO ( AFINADO) EN EL PASO 1.

5. Pisando en el 5º traste de la 4ª cuerda, tiene que sonar como la 3ª cuerda al aire. Ajusta la 3ª. 6. Pisando en el 4º traste de la 3ª cuerda, tiene que sonar como la 2ª cuerda al aire. OJO QUE AQUÍ SE PISA EL CUARTO Y NO EL QUINTO. Ajusta la 2ª. 7. Pisando en el 5º traste de la 2ª cuerda, tiene que sonar como la 1ª cuerda al aire. Ajusta la 1ª. 8. Volvamos al paso 2 que seguro que no está bien afinada. No es que dude de su capacidad, pero llevo tiempo en esto y sé lo que les digo. 9. Una vez que hallamos dado dos o tres vueltas, estará más o menos aceptable. Otras cosas que tenemos que tener en cuenta: -Las guitarras se desafinan solas, toquemos o no toquemos. Es conveniente que la afines, si puedes y tienes tiempo, TODOS LOS DÍAS O TODASLAS VECES QUE VAYAS A TOCAR, y así de paso aprenderás más. -Si llevas un par de horas tocando (ya sé que eso parece ciencia-ficción, pero ya me darás la razón) comprobaras que está bien porque seguro que alguna cuerda se ha salido de la afinación (si no todas). -Si cambias las cuerdas, tienes que saber que tardan un tiempo en asentarse, con lo cual hay que estar afinando y tocando un buen rato (una media hora o así) hasta que queda más o menos afinada. Así al día siguiente estará completamente desafinada, con lo cual vuelta a empezar. Curso de Guitarra Básica NachoSolano

19

-La afinación es cuestión de práctica, y lo que ahora parece algo difícil, se convierte en necesidad: no veremos un solo profesional que, al tomar una guitarra que ha estado tocando otro (si no se la afina el ayudante), no la repase un poco. ¿Es que el anterior no sabe afinar…? Antes de seguir leyendo esto deberíamos intentar afinar la guitarra con el método propuesto, porque dentro de pocas páginas empezamos a tocar acordes, y si no nos sonarán bien.

Afinador Eléctrico

Existen varias formas o métodos de afinar la guitarra, el que yo recomiendo para una persona que esta dando sus primeros pasos, es afinando con un afinador eléctrico. El cual te cuesta un poco más de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando con él podrás te ner más adelante un afinado absoluto (o exacto) sin tener que usarlo cada vez que tu guitarra se desafine.

Guitar Tuner 1.02

Audio Phonics Guitar Tuner es el afinador de guitarra por computadora más rápido y exacto que este disponible. El programa puede encontrar la nota rápidamente e identificar la octava correcta, lo que te quita la molestia de seleccionar la nota para su afinación. El programa es fácil de usar, contiene todos los tipos de afinación, tiene un buen aspecto, y lo mejor de to do, es gratis .

•

Ejercicio Para la Practica Diaria

Ya que tengas bien afinada tu guitarra, procedes a realizar éste ejercicio: Toca cada cuerda, de la 6ta. a la 1ra. cuerda con tu dedo pulgar. Cada vez que toques una cuerda pronuncia el nombre de la nota, o algo mucho mejor trata de imitar su sonido con tu voz, varias veces. Así se ejercitará el oído.


Afinación por armónicos

Los armónicos son unas notas “especiales” que se obtienen ní tidamente los trastes 5, 7 y 12 colocando el dedo de la mano izquierda (derecha zurdos) tocando la cuerda pero sin pisar justo encima de la raya de metal (el traste propiamente dicho) y pulsando con la otra mano. Se puede usar de la manera que ves en el dibujo para afinar: el armónico de la 6ª cuerda en el traste 7 tiene que dar la misma nota que el armónico de la 5ª cuerda en el traste 5, y así sucesivamente tal y como con la afinación normal. Entre la 2ª y la 3ª hay que hacer el armónico en el 4º traste de la 3ª y en el 5º de la 2ª. Ese armónico en el 4º traste es complicado. N o u s e s e s t e t i p o d e a f in a c i ón h a s t a q u e n o d o m i n e m o s l a o t r a .

Se presenta aquí para que sepamos que hay varias maneras de afinar la guitarra, y dejamos algunas en el tintero… Para más información sobre armónicos, consultad la última página del diccionario de acordes.

Numeración de la mano izquierda Normalmente en las partituras, tablaturas y gráficos de posturas para guitarra aparecen los dedos de la mano izquierda (los zurdos ya sabes…) numerados como indica el gráfico. Es posible que cuando sepamos tocar nos encontremos alusiones al dedo gordo (Pulgar) (T). De momento, y para este curso, AL QUE SE LE OCURRA ASOMAR EL DEDO GORDO PORENCIMA DEL MÁSTIL SE LO CORTAMOS. Es un vicio muy común y que le quita movilidad a la mano.


21

La Mano Derecha En ésta lección empezaremos a estudiar los principios de la técnica de la mano abierta o libre. Aprenderás a usar los dedos índice y medio de la mano derecha (izquierda si eres zurdo) para tocar notas. Una recomendación, las uñas de tus manos deben estar cortas. A los dedos de la mano derecha se les asignan las letras iniciales de su nombre en español: p (pulgar), i (índice), m (medio) y a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, arpegios y melodías. Como te dije anteriormente, en ésta lección sólo usaremos los dedos índice y el medio; y el pulgar, que sólo nos servirá para facilitarnos el uso de uno de éstos dos golpes. Existen dos técnicas para golpear las cuerdas con éstos dos dedos: el Golpe Apoyado y el Golpe Libre. Mano Derecha

a d r e i u q z I o n a M

Nº

i

m

i

m

1.

0 0 0 0 0

0 1 2 3 4

0 0 0 0 0

0 1 2 3 4

2 3 4 5

6 7 8 9 10

1 1 1 2 2

2 3 4 3 4

1 1 1 2 2

2 3 4 3 4

Mano Derecha


Nº

i

m

i

11

0 0 0

1 1 1

2 3 4

12 13

14 15 16

17 18 19

0 0 0 1 1 1

2 2 3 2 2 3

3 4 4 3 4 4

Mano Derecha


Nº

i

m

i

m

20

0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1

2 2 0 0 0 0 0 3 4 3 4

3 4 2 3 4 3 4 4 3 2 2

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Golpe Apoyado Este golpe es el más fundamental y conveniente cuando se tocan sucesiones de notas sencillas en la guitarra, se utiliza cuando determinado énfasis se requiere. También es la manera de obtener un tono claro y fuerte, probablemente su uso es la gran diferencia entre un guitarrista profesional y uno amateur al saber como y donde usarlo. Te explico éste golpe dividiéndolo en dos pasos: 1. Preparación...: La punta del dedo indicado se apoya en la cuerda que va a ser tocada. 2. Consumación: El dedo toca la cuerda y después descansa en la cuerda de arriba con el esfuerzo muscular. Para darle facilidad a éste golpe apoya tu dedo pulgar en la sexta cuerda. En la siguiente tablatura te muestro un ejercicio para que utilices ésta técnica. En el tienes que alternar los dedos índice y medio para tocar la primera cuerda al aire (cuerda de Mi) 16 veces. Recuerda, apoya el dedo con que tocaste la primera cuerda en la 2da. cuerda.


Ejercicios de digitación y agilidad. Al realizar los siguientes ejercicios trata de dejar los dedos en posición1 Realízalos si te es posible cambiando de posición2 (traste) Los números indican el dedo que se colocara, ( 0 ) indica cuerda al air e (sin presionar) Inicia los ejercicios en una cuerda y posteriormente desplázate de la I cuerda a la VI V de VI a la I

Mano Derecha

Nº

i

m

i

m

1

1 1 1 1 1

2 2 2 2 2

3 1 1 4 0

4 3 4 3 3


2 3 4 5

6

1 1 1 1 1

7 8 9 10

2 3 3 3 3

0 0 2 4 4

4 4 4 2 3

Mano Derecha


Nº

i

m

i

11

2 2 2

3 4 0

4 3 3

12 13

14 15 16

17 18 19

2 2 2 2 3 3

0 3 3 0 2 2

4 1 0 2 0 1

Mano Derecha


Nº

i

m

i

m

20

2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2

3 1 1 1 3 4 0 1 0 0 3

0 0 4 4 2 3 3 3 1 2 4

4 4 3 2 4 2 2 2 3 4 2

21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Dejar los dedos en posición se refiere a no moverlos o levantarlos del trasto ñeque se colocaron. Tomar como base o posición un cierto número de compás, el cual será el punto de partida o numeración de la posición para el primer dedo. Ejemplo: si tomamos como base para primer dedo el trasto numero 3 estaremos en 3ª posición. 1. 2.

Golpe Libre Bueno, lo contrario al golpe apoyado. No apoyes el dedo pulgar en la sexta cuerda y el dedo que debe tocar la nota indicada (índice o medio) no debe apoyarse en la cuerda superior. El golpe libre se usa en los arpegios, donde el apoyado podría inhibir velocidad, o para el contraste tonal con el golpe apoyado, o en casos en donde un golpe apoyado haria que se tocara la cuerda superior cuando esta debe de seguir sonando. Realiza el mismo ejercicio de arriba pero con golpes libres. También realiza los dos tipos de golpes (o ataques) pero empezando con el dedo medio: Curso de Guitarra Básica NachoSolano

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Técnica de la Púa

La púa o plumilla se suele utilizar para tocar guitarras acústicas de cuerdas de acero y eléctricas. La púa es imprescindible para tocar solos, el contacto de ella con las cuerdas produce un sonido fuerte y claro. Recuerda comprar varias porque por un motivo extraño (misterio sin resolver) tienden a desaparecer. Existen de varias formas y tamaños, experimenta con varias y encuentra cual o cuales te acomodas o gustan más. Forma de Agarrar la Púa.

Toma tu púa y sostenla entre tus dedos pulgar e índice de tu mano derecha (izquierda si eres zurdo), coloca el lado puntiagudo de la púa enfrente de las cuerdas. Los otros tres dedos deben estar curvados hacia adentro. Esa es la manera estándar y la más lógica para sostener la púa. Algunos guitarristas lo hacen diferente: unos las sostienen entr e los dedos pulgar y medio, otros usan los dedos pulgar, índice y medio. Si tu tienes una manera más cómoda de agarrarla, entonces adelante. Existen cuatro formas de ataque (golpes) de la púa: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado y el Económico. El plumilleo (golpe o ataque) hacia arriba se representa en la tablatura así (v), y el plumilleo hacia abajo así ( ^). Mueve tu muñeca cada vez que des un plumilleo, debes tener tu muñeca relajada. Descendente

Ascendente

Alternado

Económico

A la vez que toques con ella podrás eliminar la tensión que produce el tener que agarrala fuertemente para que no cambie de posición mientras punteas las cuerdas, y controlar esa relajación para que no se te vaya de la mano.

Ejercicio Cromático

Este ejercicio es muy importante porque te ayudará (si lo haces diariamente) a obtener fuerza en tu mano izquierda, además de que sirve como base de muchos otros ejercicios de ésta naturaleza. Y a la vez practicarás lo que acabamos de ver: la técnica de la mano libre (el uso del dedo índice y medio, por ahora) y la técnica de la púa. Antes de seguir avanzando te explico porque éste ejercicio se llama cromático: porque en él se incluyen las 12 notas existentes, las notas con nombre propio y las otras (sostenidos y bemoles). Otra cosa muy importante que tienes que recordar para realizar el ejercicio, a diferencia de la notación de los dedos de la mano derecha que es con sus iniciales, los dedos de la mano izquierda se nombran con números excluyendo al pulgar: 1-índice, 2-medio, 3-anular y 4-meñique. o deGuitarra Básica 24 CNaurs choSolano

Bien ahora que sabes las dos partes, las vas a juntar. Esto es, empiezas en el 1er. traste con el mecanismo 1-2-3-4 hasta el traste 12, y regresas con el mecanismo 4-3-2-1 del traste 12 al 1ro. sin detenerte. ¿Si entendiste lo que vas a hacer? éste ejercicio a la velocidad correcta en que debes practicarlo. Un vicio muy común cuando se empieza a tocar la guitarra, es querer correr mucho enseguida, debemos pensar que la velocidad siempre viene después de la precisión y con ello la calidad en el sonido que producimos. No sólo aprendimos a realizar un ejercicio, si no también practicamos varias cosas: la técnica del Plumilleo Alternado y la técnica de la Mano Abierta (fingerstyle), usando los dedos índice y medio. Ya sabes, éste ejercicio lo realizas diariamente. Si tuviste alguna duda o tienes algún comentario ya sabes como enviármelo.

Primera Posición La razón del porque estamos empezando a pulsar notas y no empezar a tocar los acordes, es para que los dedos de la mano izquierda se te vallan afianzando al diapasón de la guitarra; pulsando primero las notas te dará más seguridad para poder tocar los acordes con más comodidad.

Primera posición. Con ése término me refiero a cierta área en el diapasón de la guitarra, que esta entre los tres primeros trastes. Te recomiendo que utilices una plumilla (púa), y que hagas uso del Plumilleo Alternado (primero hacia abajo y luego hacia arriba). Vas a recorrer las notas de la primera posición desde E de la 6ta. cuerda, hasta el G de la 1ra. cuerda. Tienes que nombrar la nota que vayas tocando.


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Acordes sencillos Lo primero que se suele aprender a la hora de tocar la guitarra es a rasguear acordes para acompañar canciones. La ventaja de empezar con los acordes es que se necesita menos técnica para que las cosas suenen regularmente bien, cosa que no pasa con las melodías. Por eso vamos a empezar a ver cómo se tocan diversos acordes sencillos para luego tocar las primeras canciones del curso. ¿Y qu ées u n ac o r d e? Un acorde son tres o más notas sonando a la vez, según

dicen los músicos. Dependiendo de qué notas sean las que están sonando y, principalmente, de la relación de sonido entre ellas, se tienen multitud de acordes diferentes. Los acordes se dividen en:

-perfectos mayores, -perfectos menores, -aumentados, -disminuidos -séptimas. De momento aquí nos vamos a centrar en los perfectos mayores y perfectos menores, que aquí llamaremos mayores y menores. Los acordes se nombran de la siguiente manera: Acorde mayor: La, LaM, La Mayor y a veces (no usar) La + Acorde menor: La m, La -, La menor Veremos en los gráficos siguientes acordes como Do 7ª, La 11ª y cosas así: cuando nos encontremos nombres como esos, sobremos trata de sonidos extras que se añaden a las tres notas fundamentales del acorde en estos casos la séptima y la onceava (sí, en música se dice ‘onceava’ y no ‘undécima’. Cuando hablemos de la formación de acordes se ampliará. Lo que sí es necesario es que nos fijemos bien en la digitación del acorde, esto es, qué dedo de la mano derecha toca cada nota del acorde, según la numeración de la mano izquierda (derecha zurdos). Si no se sigue la digitación, podremos tocar el acorde igual de bien, pero tendremos dificultades a la hora de cambiar de acordes o de alternar acordes con melodías. Al igual que comentamos antes, es posible que tengamos la sensación deque un determinado acorde es muy difícil, o bien que los dedos “no caben” en el mástil: es cuestión de paciencia y de práctica. En cuanto a la postu ra de la m ano , al igual que se

dijo con las notas, es necesario que la mano se encuentre lo más relajada posible a la hora de poner la postura del acorde.


Acordes más usuales. Común mente llamados 1ª, 2ª, 3ª, de (La Mayor)

A

(La Mayor)

E7 (Mi con séptima)

D (Re Mayor)

EL Ritmo:

Todavía no sabemos que hacer con la mano derecha. El ritmo se explicará más adelanta, cuando hayamos tenido algo de soltura con las manos. Por ahora, para tocar este blues, podemos fijaros en el diagrama siguiente.

Haciéndonos a la idea de lo que es un compás. Es la medida básica de un ritmo. Podemos ayudarnos contando a velocidad constante 1...2...3...4 cada acorde, y más adelante entenderemos por qué sale bien contando hasta 4 cuando conozcamos el ritmo de una canción de estas características.


27

Sistema cifrado americano o (Nomenclatura inglesa para notas)

Correspondencias entre los nombres de las notas y acordes

C Do

D Re

E Mi

F Fa

G Sol

A La

B Si

Principales elementos que modifican al acorde

m

Menor

#

Sostenido

b

Bemol

maj

Aumentado

dim

Disminuido

Algunos acordes de ejemplo, y otras formas de representarlos

C

Do mayor

Fm

Fa menor

A#7

La sostenido con séptima

Ebm

Mi bemol menor

G#mmaj7

Sol sostenido menor con séptima mayor

G/B

Sol mayor con bajo en Si

Dm/F#

Re menor con bajo en Fa sostenido

Bdim

Si disminuido

Asus4

La con cuarta suspendida

Do DO DoM Fafa Fam La#7 LA#7 LaM7 MibmibMibm Sol#-7+ sol#7+ Sol#mmaj7 Sol/Si SOL/SI Sol/Si Re-/Fa# re/FA# Rem/Fa# Siº SIº Sidim La4 LA4 Lasus4

Es importante que aprendas los nombres correspondientes de la nomenclatura inglesa, ya que más adelante no emplearemos los nombres completos de los acordes que como te habrás dado cuenta ocupan gran espacio de escritura y es compleja su lectura cuando se hacen cambios continuos.

Escala Cromática Do

Do# Reb

Re


Re# Mib

Mi

Fa

Fa# Solb

Sol

Sol# Lab

La

La# Si b

Si

Do

Acordes menores Los acordes menores proceden, como su propio nombre indica, de la escala menor. Si nos fijamos, por ejemplo, y ya que tenemos el dibujo, en la escala del Mi mayor es de la forma: Se toman la primer nota de la escala, la tercera y la quinta para formar el acorde. Mi - Fa# - Sol# - La - Si - Do# - Re#

E

Mientras que la escala menor es: Mi - Fa# - Sol - La - Si - Do - Re#

De la misma forma, se toman la primer nota de la escala, la tercera y la quinta para formar el acorde. Si antes formábamos el Mi mayor pulsando en Si, Mi y Sol# y vemos que en la escala menor no tenemos Sol# sino Sol natural, es lógico pensar que el acorde Mi m se forme empleando esa nota, y así es…, y así con todos los demás. Veremos que, hablando en plata, formar un acorde menor conociendo el mayor y la escala correspondiente es sólo cuestión de sustituir la nota de la escala que cambia por la correspondiente en el mástil de la guitarra, operación que equivale a tocar la nota correspondiente un traste por debajo. Con determinados acordes abiertos (Do y Sol) esto no es posible, más adelante explicaremos de otra forma para no confundirte de momento. Ejercicio: Trata de averiguar por qué no es posible hacer Do m y Sol m mediante

acordes abiertos (los que hemos visto hasta ahora) Curso de Guitarra Básica NachoSolano

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Diferencia entre acordes menores y mayores: Aparte de lo explicado en la hoja anterior, hay una clara diferencia en la forma de sonar de los acordes mayores y menores. Pronto empezaremos a identificarlos en las canciones y a asociarlos con ritmos, estilos y estados de ánimo concretos. Cada tipo de acorde transmite una sensación diferente. Los mayores representan más fuerza, los séptima dan tensión, incertidumbre... Los menores, muy a menudo representan tristeza.

¿y los menores 7ª? D

Dm

Dm7

¿Se tocan todas las cuerdas de la guitarra al hacer un acorde? Depende de los casos. Nuestra mano está muy limitada. Las guitarras tienen seis cuerdas y nosotros sólo cinco dedos en cada mano. Hay veces que para que determinado acorde suene bien usando todas las cuerdas es necesario hacer auténticas virguerías con los dedos, y hay otras veces que, simplemente, no es práctico tocar todas las cuerdas para conseguir las notas del acorde. Tal y como dijimos, un acorde es un conjunto de tres o más notas, así es que tampoco tenemos que preocuparnos por tocar todas las posibles con tal de que estén las imprescindibles. Así, muy a menudo nos encontraremos en las formas abiertas del Re y otros acordes, que hay cuerdas que no se tocan. Esto se debe a que los sonidos que producen no están dentro de las notas válidas del acorde (las de la escala correspondiente). Esta circunstancia se marca en el diapasón de la guitarra mediante una “x”. Respecto a tocar notas al aire, la norma general es que si no hay “X”, se tocan. A veces también se pone un círculo en la posición correspondiente de la cejuela para indicar que van “al aire” (que sí se tocan).


Empleo de Bajo Fundamental (B) y de bajo secundario (b). Bajo Fundamental (B): En el caso de los acordes mayores y menores el Bajo fundamental es el principal de una ejecución rítmico-armónica, normalmente este es la nota principal (fundamental) o primera de el acorde en mención: Si tocamos acorde de C (do) el bajo fundamental es C (do), si tocamos G (sol) el bajo fundamental es G(sol).

Bajo secundario (b): En el caso de los acordes mayores y menores el bajo secundario viene a ser el quito grado de el acorde en mención: Si tocamos acorde de C (do) el bajo secundario es G (sol), si tocamos G (sol) el bajo secundario es D (re).

s y e s s e d e r r e r o o o y n c a e A M m

) o l j a a t B n e . m o a d d a r n g u I F (

o d a r g I I

o d a r g I I I

C D E F G A B

C D E F G A B

D E F G A B C

E F G A B C D

o d a r g V I

o i r a ) d e n t n u o a c o d i n e s d a r m o a r g g o j a I V D ( B V

o d a r g I I V

F G A B C D E

G A B C D E F

B C D E F G A

A B C D E F G

G

Bajo Fundamental Sol 6ª cuerda Bajo secundario 5ª cuerda. En la guitarra empleamos las cuerdas graves (4ª, 5ª, 6ª) para la ejecución de los bajos y no siempre se emplean la misma secuencia (6ª, 5ª) (5ª, 6ª) o (5ª, 4ª) esto depende del tipo de acorde que estemos ejecutando. En el caso de las Séptimas primero se toca el quinto grado que es considerada (dominante) en la escala, después se ejecuta la Tónica (que le da el nombre a la nota) o primera. En el caso de sol séptima Sol es la tónica que le da el nombre, entonces ejecutamos primero la 5ª (dominante) que es Re y después la 1ª (tónica) que es Sol. Curso de Guitarra Básica NachoSolano

31

Trabajemos Utilizando el los bajos y los acordes.

Las letras de debajo de la primera nota indican el baj o que corresponde. Para dar el bajo secundario tenemos que presionar (pisar) el tercer trasto de la tercera cuerda con el dedo 3. o deGuitarra Básica 32 CNaurs choSolano

Acordes más usuales. Común mente llamados 1ª, 2ª, 3ª, En armonía tradicional son los acordes más empleados: 1ª d e C es (C) 2ª de C es (Sol7) que es el quito grado de la escala de Do (C) o acorde fundamental (primero) y la 3ª de C viene a ser el 4º grado (F) de la misma escala.

) l a t n e . m o a d d a r n u g F I (

o i r a ) d e t n n u o a c d i n e s a r m o g o j a D B V (

o d a r g I I

o d a r g I I I

o d a r g V I

D

E

F

G

1ª

3ª

2ª

Mayor o meno

Mayor o meno

Con séptima Para ambos

C

o d a r g I V

o d a r g I I V

A

B

Tu asesor de guitarra te podrá indicar que dedos se quedan en posición (sin levantar de las cuerdas) para ayudarte a hacer los cambios correctamente y sin problemas, tu mismo te darás cuenta ya que hay dedos numerados que pisarán la misma cuerda en el acorde siguiente.

1ª A

1ª 2ª y 3ª de La 2ª E7

3ª D

Am

E7

Dm


33

1ª 2ª y 3ª de Re 1ª D

2ª A7

3ª G

Dm

A7

Gm

1ª 2ª y 3ª de Sol 1ª G

2ª D7

3ª C

Gm

D7

Cm


1ª 2ª y 3ª de Do 1ª C

2ª G7

3ª F

Cm

G7

Fm

1ª 2ª y 3ª de Fa 1ª F

2ª C7

3ª Bb

Fm

C7

Bbm


35

1ª 2ª y 3ª de Sib (bemol) 1ª Bb

2ª F7

3ª Eb

Bbm

F7

Ebm

1ª 2ª y 3ª de Mi 1ª E

2ª B7

3ª A

Em

B7

Am


Círculos Armónicos Circulo de Sol G

Em

Am

Circulo de Do C

Am

Dm

Circulo de La A

F#m

Bm

Circulo de Re D


Bm

Em

D7

G7

E7

A7

37

Cejillas tipo “Mi”

Las cejillas son acordes derivados de los acordes abiertos vistos el primer día. La idea es tan simple como su propio nombre. Si recuerdas, hablamos de un accesorio llamado cejilla, que lo que hacía era dar más tensión a las cuerdas, pulsando todas a la vez en el traste en el que situábamos la cejilla. De esta manera, el traste siguiente pasaba a ser el primero, aunque las notas pulsadas sonaran como corresponde a su posición. Así, si ponemos la cejilla en el tercer traste, por ejemplo, e intentamos hacer el acorde abierto de Mi que aprendimos, nos sonará, en el mejor de los casos, un acorde similar, pero 3 semitonos más agudo, es decir, en teoría un Sol. Si probamos a quitar la cejilla y a hacer el Sol abierto del primer día, veremos que suena esencialmente igual. Pues bien, podemos hacer esa clase de acordes sin necesidad utilizar ese aparato y con la flexibilidad de poder ir cambiándolo cuando queramos sin detener la canción tal.

De otra forma si no tenemos capo trasto (cejilla) utilizamos el primer dedo como


El tipo de cejillas que se ve en la hoja anterior es el del acorde de Mi. Esto significa que con ellas podemos trasladar un acorde con la forma del Mi a cualquier punto del diapasón, conociendo las cuerdas que estamos pulsando en cada momento y la nota tónica (fundamenta) correspondiente. En esta hoja vemos que se pueden formar cejillas también basándonos en la for ma del La. Lo que debemos haber observado es que los dedos cambian de posición para esta clase de acordes. Ahora el dedo índice (1) pasa a ser la cejilla, y entra en juego el meñique a sustituirle. Por lo general, se trata de sumar +1 en el nº del dedo correspondiente, aunque puede haber otras formas de formar las cejillas. Por ejemplo, en el caso de las cejillas tipo La, es muy común el empleo de los dedos índice (1) y anular (3), el índice como cejilla propiamente dicha, y en anular como cejilla de 3 notas, es decir, empleando la última falange del dedo para formar el acorde. Al principio cuesta bastante trabajo, tanto la cejilla como las otras agrupaciones de dedos. Las reglas son las mismas, poner los dedos lo más perpendiculares posibles y hacer mucha fuerza. Las cejillas duelen, incluso a los que más tiempo llevamos tocando, pero hay que usarlas, porque si no, nunca podremos hacer acordes como el Fa, el Si, el Do m, el Sol m, etc.… Y son muy importantes.


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Aquí hay dos tipos más de cejillas. Se trata de las que se basan en el Do y el Re. También se pueden hacer partiendo de Sol, Re7, La7, Mi m, etc... Todos los acordes abiertos que se hagan con 3 dedos pueden pasar a ser cejillas empleando los 4 si la mano nos lo permite, otra cosa es que sean útiles y merezca la pena el esfuerzo... Recapitulando todo lo dicho, podéis formar cualquier acorde a partir de cejillas, no hay más que encontrar el valor de la nota tónica en la cuerda y traste correspondiente y ya sabréis de qué acorde se trata. A estas alturas del curso ya sabéis, o al menos ya tenéis la suficiente información para conocer los acordes más usuales para tocar la guitarra. Lo siguiente será perfeccionar esta y otras técnicas y aprender un poco más de teoría mucha practica para entender todo mejor. Ejercicio:

En las siguientes hojas, vemos canciones aprenderemos en una forma utilizando los acordes más usuales para tocar haciendo cejillas. Intenta averiguar por qué representan el acorde correspondiente y Trata de tocar la canción con ellas, comparándola con el resultado obtenido con acordes abiertos.


Cielito Lindo. (Canción Mexicana) D. P. Ritmo de Vals La Mi7 La Mi7 La Ese lunar que tienes, cielito lindo, Mi7 junto a la boca, no se lo des a nadie, cielito lindo, La que a mí me toca.

A (La)

La Do#7 Re AY, AY, AY, AY, Mi7 La CANTA Y NO LLORES Mi7 PORQUE CANTANDO SE ALEGRAN, CIELITO LINDO, La LOS CORAZONES. (bis)

De la Sierra Morena, cielito lindo, vienen bajando un par de ojitos negros, cielito lindo, de, contrabando.

E (Mi7)

Una flecha en el aire, cielito lindo, lanzó Cupido, me la tiró jugando, cielito lindo, y a mi me ha herido. Pájaro que abandona, cielito lindo, su primer nido, se lo encuentra ocupado, cielito lindo, y muy merecido. Todas las ilusiones, cielito lindo, que el amor fragua, son como las espumas, cielito lindo, que forma el agua.

D (Re)


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La Valentina G

G D7 G Valentina, Valentina D7 Yo te quisiera decir Que una pasión me domina G Y es la que me hizo venir G D7 G Dicen que por tus amores G7 C Un mal me va a seguir G No le hace que sean el diablo C D7 G Yo también me se me morir

D7

D

D Si porque bebo tequila G Mañana tomo jerez D Si porque me ves borracho G Mañana ya no me ves

G D7 G Valentina, Valentina G7 C Rendido estoy a tus pies G Si me han de matar mañana C D7 Que me maten de una vez

G D7 G

D Si porque bebo tequila G Mañana tomo jerez D Si porque me ves borracho G Mañana ya no me ves

G D7 G Valentina, Valentina G7 C Rendido estoy a tus pies G Si me han de matar mañana C D7 Que me maten de una vez


C

D7 G

SOL

Canción Mixteca. Que lejos estoy del suelo, RE7 donde he nacido, inmensa nostalgia invade, SOL mi pensamiento. Al verme tan solo y triste, DO cual hoja al viento, SOL quisiera llorar, RE7 SOL quisiera morir, de sentimiento. RE7 Oh tierra del sol, SOL suspiro por verte, RE7 ahora que lejos, SOL yo vivo, sin luz, sin amor. Al verme tan solo y triste, DO cual hoja al viento, SOL quisiera llorar, RE7 SOL quisiera morir, de sentimiento. Al verme tan solo y triste, DO cual hoja al viento, SOL quisiera llorar, RE7 SOL quisiera morir, de sentimiento. RE7 Oh tierra del sol, SOL suspiro por verte, RE7 ahora que lejos, SOL yo vivo, sin luz, sin amor. Al verme tan solo y triste, DO cual hoja al viento, SOL quisiera llorar, RE7 SOL quisiera morir, de sentimiento.


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La feria de las flores. (Canción Mexicana) D. P. Ritmo de Vals A E7 D E7 A Me gusta cantarle al viento porque vuelan mis cantares E7 A y digo lo que yo siento por toditos los lugares. C#m Cm Bm E7 Aquí vine porque vine a la Feria de las Flores D E7 A Aver a una rosa huraña el amor de mis amores. A#dim.7 E7 D E7 A En mi caballo retinto he venido de muy lejos E7 A traigo una cuarenta y cinco y con ella doy concejos.

C#mi Cmi Bmi E7 Atravesé la montaña pa' venir a ver las flores D E7 A no hay cerro que se me empine ni cuaco que se me atore. A#dim.7 E7 D E7 A Aunque otro quiera regarla yo la rege primero E7 A y juro que he de cortarla aunque tenga jardinero. C#mi Cmi Bmi Yo la he de ver trasplantada en el huerto de mi casa D E7 A y si viene el jardinero pos a ver a ver que pasa.

E7

C#m

Cm

Bm

A#dim = Bbº



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Pagina Blanca G Em Am Te adoro, ay! D7 G Em Am mi linda muñequita D7 G Em Am D7 yo sé que tú comprendes D7 G Em Am D7 las penas que hay en mí.

G Em Am Te adoro, ay! D7 G Em Am mi linda muñequita D7 G Em Am D7 yo sé que tú comprendes D7 G Em Am D7 mi amor sentimental.

G-Em-Am- D7 Vuelve, ven dulce bien ven a darme los besos de amor que sin ellos no puede vivir mi corazón.

G-Em-Am- D7 Página blanca fue mi corazón donde escribimos una página de amor donde fue dulce bien dulce alivio para mi dolor si yo sé que ya nunca jamás te olvidaré.

G-Em-Am- D7 Tú me quisiste te quiero yo a ti, por qué te alejas y te vas de mí.

G Em Am Te adoro, ay! D7 G Em Am mi linda muñequita D7 G Em Am D7 yo sé que tú comprendes D7 G Em Am D7 las penas que hay en mí. G Em Am Te adoro, ay! D7 G Em Am mi linda muñequita D7 G Em Am D7 yo sé que tú comprendes D7 G Em Am D7 mi amor sentimental, D7 G Em Am D7 mi amor sentimental, D7 G Em Am D7

mi amor sentimental.

Circulo de Sol G


Em

Am

D7

Corazón de Roca C Am Dm Como saber comprender tu querer G7 C Am Dm como lograr que te fijes en mi, G7 C Am Dm si ni siquiera has querido mirarme, G7 C Am Dm tampoco escucharme mujer caprichosa G7 C Am Dm es por que te hicieron de piedra o de roca, G7 ese corazon C Am Dm G7 C Am Dm G7 Aun que de hielo sea tu corazon, C Am Dm G7 yo te dedico esta humilde cancion, C Am Dm aunque parece que tu no la escuchas, G7 C Am Dm yo se bien que finges por ser orgullosa G7 C Am Dm es por que te hicieron de piedra o de roca, G7 C Am Dm G7 ese corazon.

C Am Dm Yo se, G7 C Am Dm G7 que es imposible que me quieras ami, C Am Dm G7 amor, no llegaras a comprender, C Am Dm G7 y sin embargo te llevo en mi ser, C Am Dm G7 como sentida y humilde razon, C Am es que te hicieron de roca Dm G7 C y no puedes tener corazon.

Circulo de Do C


Am

Dm

G7

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Arpegios Un arpegio es una sucesión de notas de un acorde. Bien, ya sabemos que los dedos de la mano derecha no se nombran con números como ocurre con los de la mano izquierda, sino que se indica su uso con las iniciales de sus nombres en español: p (pulgar), i (índice), m (medio), a (anular). Esta notación se utiliza para indicar la digitación de escalas, acordes y arpegios. Vamos a aprender a usar la técnica de la mano abierta para tocar arpegios, pero también aprenderás a usar la púa correctamente para tocarlos. Notarás que tan eficaz es la técnica del plumilleo económico para tocar arpegios. Tu primer Arpegio

El siguiente ejercicio es un arpegio muy sencillo. No se necesita de la mano izquierda para tocarlo, puesto que no se debe pisar ninguna cuerda. Abajo de la tablatura te señalo que dedo de la mano derecha debes usar para pulsar la nota indicada. Y también la dirección del plumilleo para que lo toques también con púa. Ese mismo patrón es el mismo para cada compás. Seguramente te darás cuenta que éste arpegio sirvió como introducción de la canción "Nothings Else Matters" de Metallica.

Arpegio de una Progresión de Acordes Aprovechando que podemos usar el círculo de Do mayor porque las posiciones que tiene ya las tenemos dominadas (se supone que así debe ser), vamos a tocarlo con arpegios. El tiempo de cada compás es de 4/4 y cada nota dura 1/4, así que no debemos tener problema para tocarlo correctamente. El orden en que deben usarse los dedos de la mano derecha siempre va a ser - p i m a.


Arma tus acortes en esta platilla o has anotaciones pertinentes.


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Curso de Guitarra Basica

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