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GOBERNADOR DEL ESTADO DE NUEVO LEÓN C. LIC. RODRIGO MEDINA DE LA CRUZ SECRETARIO DE EDUCACIÓN C. ING. JOSÉ ANTONIO GONZÁLEZ TREVIÑO SUBSECRETARIA DE EDUCACIÓN BÁSICA C. LIC. IRMA ADRIANA GARZA VILLARREAL DIRECTORA DE EDUCACIÓN EDUCACIÓN PREESCOLAR C. PROFRA. LIC. R. IDALIA REYES CANTÚ ORQUESTA DE CÁMARA D.E.P. DIR. PROFR. CÉSAR H. DANÉS ROJAS DISEÑO DE SITUACIONES DIDÁCTICAS C. M.E. JOSÉ ALFREDO HERNÁNDEZ TORRES C. PROFRA. NORMA BEATRIZ LUCERO OZUNA C. PROFR. SERGIO PAULO HERNÁNDEZ SERNA DISEÑO GRÁFICO C. LIC. RUBÉN MARTÍNEZ SÁNCHEZ REVISIÓN C. PROFRA. CELIA ELENA DÍAZ RODRÍGUEZ DISEÑO FORMATO NORA ESTHELA GARZA GARCÍA
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MENSAJE Exploremos la Música a través de los Conciertos Didácticos
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a música es una de las expresiones más valiosas de las Bellas Artes, razón por la cual se busca que los niños y las niñas conozcan y experimenten desde pequeños esta disciplina que aporta alegría al alma. Al igual que los adultos tienen la posibilidad de interpretar y disfrutar este talento del ser humano, los preescolares merecen la oportunidad de descubrir las bondades de esta manifestación de la cultura. Para tener un mayor acercamiento a esta expresión del arte, la Secretaría de Educación del Estado de Nuevo León, a través de la Subsecretaría de Educación Básica y la Dirección de Educación Preescolar presentan el proyecto “Exploremos la Música a través de los Conciertos Didácticos”. Dicho proyecto tiene la finalidad de promover la integración de un modelo innovador a la enseñanza, el cual permite “vivir” la experiencia de un concierto de cámara y conocer diferentes autores de música clásica, tales como Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Maurice Ravel, Piotr Ilich Tchaikovsky y Randy Newman, entre otros. Esta experiencia favorece el proceso pedagógico de los pequeños, con actividades pos-concierto que estimulan el arte de escuchar, además de propiciar el acercamiento a los aspectos del lenguaje musical, el cual contribuye al desarrollo integral y la participación activa del alumno. De igual forma, se beneficia a la comunidad educativa al fomentar el aprecio por el arte y la cultura.
Ing. José Antonio González Treviño Secretario de Educación de Nuevo León
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PRESENTACIÓN
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l Jardín de Niños es una parte sustantiva en el tránsito por la educación formal, siendo aquí donde se desarrollan muchas de las habilidades, destrezas y actitudes artísticas; por ello puede afirmarse que la educación musical es una herramienta que, usada como recurso didáctico, puede colaborar para lograr un aprendizaje significativo. La propuesta educativa que se presenta tiene como propósito fundamental favorecer la sensibilidad y expresividad en el educando, así como propiciar el desarrollo de habilidades y competencias que le permitan interactuar en su entorno a través del lenguaje artístico-musical. Un aspecto de relevante importancia es el realizar las actividades en un ambiente lúdico; donde los niños y niñas puedan experimentar, explorar, inferir y recrear todo lo que su desarrollo evolutivo permita, siendo necesario para ello, tomar en cuenta las condiciones del contexto en que se desenvuelven e involucrarlos en labores de investigación, planeación y organización del trabajo musical. Es allí donde el presente proyecto adquiere una dimensión músico-cultural; cuando se dispone un ambiente donde los niños construyan su aprendizaje, cuando el docente se presenta como orientador que, con experiencia y creatividad, guía el trabajo colaborativo, respondiendo a las necesidades inherentes al ser humano: sensibilidad y expresión. Así es como nace el proyecto “Exploremos la música a través de los Conciertos Didácticos”, como una estrategia para favorecer una educación holística.
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ÍNDICE
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Introducción.
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Esquema de Secuencia Didáctica.
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Enfoque de la Secuencia Didáctica.
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Sesión 1.- ¿Cómo te pareció el concierto?
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Sesión 2.- Investiga sobre el concierto.
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Sesión 3.- La Orquesta de Cámara D.E.P.
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Sesión 4.- ¿Cuál instrumento es?
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Sesión 5.- La familia de los instrumentos.
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Sesión 6.- El Director de Orquesta.
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Sesión 7.- Los Compositores.
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Sección: “Conozca a los compositores”
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Sección: “Conozca la música”
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Glosario
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Anexos
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INTRODUCCIÓN
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on el proyecto “Exploremos la Música a través de los Conciertos Didácticos” se pretende brindar un acercamiento de los niños y niñas preescolares a la música clásica a través del concierto didáctico, el cual le permite vivir la experiencia de escuchar la música en vivo, de aplicar habilidades de socialización, de autocontrol y disciplina, conceptos propios del lenguaje musical y experimentar situaciones no comunes a su entorno inmediato; todo ello propiciando una experiencia que se traduce en aprendizaje significativo. Se ha diseñado el presente cuadernillo con la finalidad de proporcionar la secuencia didáctica de las actividades pos-concierto, con anexos donde se presenta material para el desarrollo de las actividades, además de un CD llamado Arte Musical el cual contiene: •
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Audio de las obras seleccionadas para la presentación de la Orquesta de Cámara D.E.P., las cuales servirán de apoyo para la ambientación en las clases dentro del aula. Videos diversos de orquesta sinfónica, de cámara o de instrumentos musicales que permitan ilustrar las diferentes familias en que se estructuran dichas agrupaciones.
La secuencia didáctica puede ser trabajada de manera paralela por la educadora, sin alterar sensiblemente su jornada de trabajo, y favoreciendo las siguientes competencias: Comunica las sensaciones y sentimientos que le producen los cantos y la música que escucha.
Interpreta canciones, las crea y las acompaña con instrumentos musicales convencionales o hechos por él.
La secuencia didáctica se divide en 7 sesiones, con una duración aproximada de 30 minutos cada una, en las cuales se propiciará un acercamiento a la orquesta de cámara, su conformación, el tipo de instrumentos de la misma; además de la enorme riqueza que implica las habilidades auditivas que propicia la escucha activa de la música clásica.
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ESQUEMA DE SECUENCIA DIDÁCTICA
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continuación se presenta un esquema de la organización de la secuencia didáctica
Orden de la secuencia didáctica 1. ¿Cómo te pareció el concierto? a. Recapitular experiencias de escuchar la orquesta en vivo.
2. Investiga sobre el concierto a. Exposición de investigación sobre instrumentos.
3. La orquesta de cámara. a. Conocer instrumentos de la Orquesta de Cámara D.E.P.
4. ¿Cuál instrumento es? a. Reconocer el timbre de los instrumentos de la Orquesta.
5. La familia de los instrumentos. a. Clasificar instrumentos por familias: cuerdas, alientos y percusiones.
6. El Director de Orquesta. a. Conocer la figura del Director de Orquesta.
7. Los compositores. a. Conocer a los compositores de las obras escuchadas.
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ENFOQUE DE LA SECUENCIA DIDÁCTICA Exploremos la Música a través de los Conciertos Didácticos
Campo Formativo Expresión y Apreciación Artísticas Aspecto: Expresión y Apreciación Musical Competencia: Interpreta canciones, las crea y las acompaña con instrumentos musicales convencionales o hechos por él.
Competencia: Comunica las sensaciones y sentimientos que le producen los cantos y la música que escucha.
Se favorece y se manifiesta cuando: −
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Escucha, canta canciones, participa en juegos y rondas. Sigue el ritmo de canciones utilizando las palmas, los pies o instrumentos musicales. Inventa e interpreta pequeñas canciones acompañándolas con ritmos. Modifica el ritmo de canciones conocidas. Interpreta canciones de distinta complejidad por su ritmo, extensión, armonía y letra. Comprende y sigue las indicaciones gestuales del director al interpretar una melodía orquestal o un canto.
Se favorece y se manifiesta cuando: −
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Identifica diferentes fuentes sonoras (sonidos de la naturaleza y los producidos por instrumentos musicales o por otros medios que existan en el entorno). Reproduce secuencias rítmicas con el cuerpo o con instrumentos. Reconoce el sonido de distintos instrumentos en las piezas o los cuentos musicales que escucha. Describe lo que imagina, siente y piensa al haber escuchado una melodía o un canto. Inventa historias a partir de una melodía escuchada. Reconoce versiones distintas de un mismo canto o producción musical. Identifica piezas musicales de distintas épocas, regiones de su entidad, del país o de otros países y comenta cuáles le gustan más y por qué. Reconoce el nombre de algunas melodías de distinto género (por ejemplo, piezas clásicas, de música popular, folklore, etcétera), canta y baila acompañándose de ellas. Reconoce fragmentos de melodías y cantos; a partir de lo escuchado identifica el nombre.
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SESIÓN 1 ¿CÓMO TE PARECIÓ EL CONCIERTO? Recapitular experiencias de escuchar la Orquesta en vivo
NECESIDADES: Grabadora, CD Arte Musical, hojas blancas, colores de cera, pegamento en barra, cinta adhesiva. INICIO: La educadora realizará una plática sobre el concierto previo. DESARROLLO: Abordado el tema, la educadora solicitará a los niños que describan ¿qué fue lo que más les gustó, qué imaginaron, qué le hizo sentir la música y cuál fue el instrumento que más les llamó la atención? Es importante brindar las oportunidades de expresión libre, generando una discusión en torno a los “sentimientos” experimentados e invitarlos a plasmar todas sus inquietudes en una hoja blanca y con los colores de su preferencia. Nota: Al iniciar el trabajo de expresión, sugerimos ambientar el área de trabajo con la música de apoyo en el CD Arte Musical track 1. (Sinfonía de los Juguetes, de Leopold Mozart)
Cuando los preescolares concluyan su obra, guardar los trabajos en una carpeta, previamente diseñada por la educadora, que puede ser llamada “carpeta musical”, donde estarán en resguardo los trabajos realizados durante la secuencia didáctica. CIERRE: Al finalizar la clase, a manera de tarea, se pedirá a los niños que realicen una investigación con apoyo de sus padres, para recopilar diversos tipos de instrumentos, ya sea en estampas o en recortes de periódicos o revistas.
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SESIÓN 2 INVESTIGA SOBRE EL CONCIERTO Exposición de investigación sobre instrumentos
NECESIDADES: Recortes o estampas de instrumentos, hojas en blanco, pegamento en barra, colores, cartulina para mural. INICIO: La educadora integrará al grupo en círculo, de tal forma que puedan tener contacto visual y plantear la actividad. DESARROLLO: Los niños expondrán su investigación de forma voluntaria, sirviéndole de apoyo las estampas o recortes de los instrumentos encargados en la sesión previa. La educadora puede plantear preguntas del tipo: ¿cómo se llama ese instrumento, cómo se toca, de qué material está hecho? A manera de propiciar la comunicación y favorecer la socialización del conocimiento investigado. Cuando los niños y niñas concluyan su explicación, se pedirá que con ayuda de un pegamento en barra fijen sus recortes o estampas a una hoja en blanco y decoren sus trabajos al gusto. Nota: Al realizar el pegado de los instrumentos recortados, sugerimos ambientar el área de trabajo con la música de apoyo en el CD Arte Musical track 4 (Sinfonía 40 de W. A. Mozart)
CIERRE: Como conclusión, realizar en colectivo un mural que podría ser llamado “Los instrumentos musicales, los instrumentos que conozco” o algo así, donde aparecerán todos los trabajos realizados por los pequeños.
Los Instrumentos Musicales
A manera de variación se puede invitar a otros grupos para participar en la exposición del mural y enriquecer las opiniones sobre el tema. 5
SESIÓN 3 LA ORQUESTA DE CÁMARA D.E.P. Conocer instrumentos de la Orquesta de Cámara de Preescolar
NECESIDADES: Grabadora, CD Arte Musical, Gráficas de los instrumentos de la Orquesta de Cámara D.E.P. INICIO: Preparar la clase con una remembranza sobre la exposición del día anterior, realizando un cuestionamiento como ¿qué instrumento te gusta más, te gustaría tocar dicho instrumento, alguien sabe cómo se toca ese instrumento, etc.? Plantear que ahora podrán saber cuáles instrumentos forman parte de la orquesta que escucharon en vivo, pero que es necesario poner atención, pues jugarán con los sonidos de dichos instrumentos. DESARROLLO: Mostrar a niños y niñas la gráfica de algunos de los instrumentos de la orquesta de cámara (Anexo 1) y preguntar si recuerdan el nombre (ya en el mural se presentaron algunos de ellos) y manifiesten cómo se toca, para posteriormente se presenten todos los instrumentos que integran la Orquesta de Cámara D.E.P. (Anexo 1.1), para que los identifiquen. Al finalizar la actividad, será necesario utilizar el CD Arte Musical desde el track 6 hasta el 16 y se les mostrará cada imagen y su correspondiente sonido para que los asocien.
CIERRE: La educadora realizará algunos comentarios sobre la importancia de trabajo en equipo, disciplina y respeto; además de la trascendencia que tiene la escucha en las actividades musicales.
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SESIÓN 4 ¿CUÁL INSTRUMENTO ES? Reconocer el timbre de los instrumentos de la Orquesta
NECESIDADES: Grabadora, CD Arte Musical, gráficas de instrumentos de la Orquesta de Cámara, gráficos de instrumentos para colorear, mesa, colores. INICIO: La actividad comenzará recordando la importancia de la escucha, ya que jugarán con los sonidos de esos instrumentos y posteriormente colorearán las gráficas. DESARROLLO: Ubicar las diferentes imágenes de los instrumentos (anexo 1) en la mesa, de manera que los niños puedan observarlas y pedirles que escuchen con atención. La educadora reproducirá el CD Arte Musical con el track 15 mostrando a los niños y niñas la imagen de un instrumento que no corresponda al sonido que se escucha en la grabación, buscando que sean los niños quienes reparen en el error. La docente, en su estatus de guía, accionará a los pequeños con cuestionamientos como ¿es este el instrumento que suena?, ¿vieron este instrumento en el concierto?, ¿cómo se llama? etc. La idea es movilizar los conocimientos previos y trabajar la escucha activa. A criterio de la educadora y en el orden que crea conveniente, invitará a los niños a que pasen junto a la mesa y busquen el instrumento que corresponde al sonido escuchado. Cuando los niños hayan identificado el sonido, la educadora podrá seleccionar otro sonido del CD, para recrear la actividad. CIERRE: Se entregarán las gráficas de los instrumentos para colorear (anexo 2), pidiendo que elijan con libertad los colores con los que iluminarán. Recolectar los trabajos y archivarlos en la “carpeta musical” que cada niño posee.
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SESIÓN 5 LA FAMILIA DE LOS INSTRUMENTOS Clasificar instrumentos por familias: cuerdas, alientos y percusiones.
NECESIDADES: Gráficas de instrumentos de Orquesta de Cámara (anexo 1), tres cartulinas de diferente color, las láminas de los instrumentos que colorearon la clase anterior, pegamento en barra. INICIO: Describir a los niños los instrumentos de cuerda, aliento y percusión; sus características, cómo producen el sonido, etc. DESARROLLO: Mostrar imágenes con los instrumentos de la orquesta agrupados por familias (anexo 3). Colocar en el pizarrón las tres cartulinas como áreas delimitadas para cada familia de instrumentos y solicitar al niño que clasifique las láminas de los instrumentos que colorearon y los coloque en la familia correspondiente. CIERRE: Realizar un juego con rompecabezas (anexo 4) donde se dispone de la ubicación de los diferentes instrumentos y sus familias correspondientes.
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SESIÓN 6 EL DIRECTOR DE ORQUESTA Conocer la figura del Director de Orquesta
NECESIDADES: Instrumentos de percusión. INICIO: Entregar a un equipo de niños diversos instrumentos, (9 aprox.) y pedirles que toquen libremente al ritmo que deseen. Posteriormente preguntar a los demás niños (quienes actúan como público) si les agradó o desagradó lo que escucharon, cuidando de marcar la importancia del respeto a los compañeros. DESARROLLO: En su papel de tutora la educadora intervendrá para darles a conocer la función del director de orquesta. “Es una persona que no sólo mantiene el tempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra, pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer a profundidad la vida y obra de los compositores”
Después la maestra les pide a los niños que formen equipos según el instrumento que tienen, indicándoles que toquen en el orden que ella les señale, siguiendo una secuencia rítmica y otras indicaciones (silencio, fuerte o suave, etc.) CIERRE: Al término, se les preguntará de nuevo a los niños qué le pareció la nueva interpretación, enfatizando la necesidad de las funciones del director para organizar e interpretar una pieza musical. Para aplicar lo aprendido en la sesión, es necesario realizar el ensamble rítmico, utilizando el CD Arte Musical en el track 17 mientras los niños acompañan con instrumentos la música.
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SESIÓN 7 LOS COMPOSITORES Conocer a los compositores de las obras escuchadas
NECESIDADES: Gráficos de los compositores para colorear, CD Arte Musical. INICIO: Comentar brevemente algunos datos biográficos de los siguientes compositores: Leopold Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart, M. Ravel, Piotr Ilich Tchaikovsky y Randy Newman.
DESARROLLO: La maestra mostrará las láminas de los compositores, escuchando la obra de cada uno de ellos, reproduciéndola el tiempo que considere adecuado. Luego se les cuestiona a los niños cuál es la pieza que les gustó más para escucharla de nuevo en un volumen moderado; mientras tanto, la educadora narra brevemente la obra correspondiente de la sección “conozca la música”, de igual forma narrar la vida del compositor de la sección “conozca a los compositores” . Como producto de esta actividad se plantea que los niños coloreen las gráficas de los compositores (anexo 5) para después archivarlos en su respectiva “carpeta musical”. CIERRE: Reflexionar por qué eligieron ese compositor, si les gustó la música o su vida; hacer énfasis en las diferencias de las obras, las cuales pueden ser reconocibles, aún y cuando sean interpretadas por los mismos instrumentos. Nota: Esta actividad puede aplicarse con cada uno de los compositores, buscando que el niño asocie al autor con su obra.
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BIOGRAFÍAS Johann Georg Leopold Mozart (14 de noviembre de 1719 – 28 de mayo de 1787) Fue un compositor, director, profesor y violinista. Padre de Wolfgang Amadeus Mozart cuando era niño cantaba en un coro. Le gustaba mucho estudiar y leer, pero lo que más le gustaba era la música. Aunque su familia quería que estudiara otra carrera, estudió tanto que se volvió un experto violinista. Ya más grande se casó y tuvo dos hijos: María Anna Ignatia y Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Al darse cuenta del talento de sus hijos, ya no compuso música y se dedicó a enseñarles lo que sabía. Es el compositor de la “Sinfonía de los juguetes” Murió el lunes 28 de mayo de 1787 a los 68 años en Salzburgo.
Wolfgang Amadeus Mozart 27 de enero de 1756 – 5 de diciembre de 1791 Fue un niño muy talentoso, hijo de Leopold Mozart, tenía cuatro años de edad cuando compuso su primera obra para orquesta, a los seis años tocaba muy bien el clavecín (que es un instrumento parecido al piano) y el violín, tenía una memoria excelente y por lo mismo cuando tocaba siempre era algo nuevo, compuso mucha música, ensambles de distintos tipos, sinfonías, óperas, y sonatas casi para todos los instrumentos, murió muy pobre a pesar de que fue uno de los músicos más grandes de la historia. De él escuchamos la “Sinfonía 40”
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BIOGRAFÍAS Piotr Ilich Tchaikovsky 7 de mayo de 1840-6 de noviembre de 1893 Fue un compositor ruso del período Romántico. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del mundo, por ejemplo los ballets El Lago de los Cisnes y El Cascanueces, La Obertura 1812, El Primer Concierto para Piano y varias sinfonías que son de una belleza magnífica y que a pesar de todo eso recibía fuertes críticas. Fue el compositor del ballet “La bella durmiente del bosque” de la cual Walt Disney utilizó esta música para la película del mismo nombre.
Joseph Maurice Ravel 7 de marzo de 1875 – 28 de diciembre de 1937 Fue un compositor francés del siglo pasado. Sus composiciones parecían que estaban hechas a partir de pinturas, porque él decía que le ponía color a los sonidos, y tenía algo de cierto porque hacía que las orquestas sonaran más bonito por los instrumentos que utilizaba, incluso en su famoso “bolero” los instrumentos juegan con la melodía de una manera tan perfecta que parece que están platicando entre ellos, y al final terminan todos tocando al mismo tiempo y muy fuerte. . .
Randy Newman 28 de noviembre de 1943.
Este músico ha compuesto mucha y muy bonita música para el cine, en especial de las películas de Disney entre las que destacan "Toy Story" , "Bichos" , "Monsters Inc." , "Cars" y "La Princesa y el Sapo" . También compuso las canciones en la película “Juanito y el durazno gigante” .
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OBRAS ESCUCHADAS Descripción… Compositor:
Leopoldo Mozart
Obra:
Sinfonía de los juguetes. 1er Movimiento
Descripción:
Esta obra es maravillosa, para escucharla usted debe retroceder a su infancia, ¡debe sentirse niño para poder disfrutar la Sinfonía de los Juguetes! Al escuchar la canción imagine el sonido de pitos y matracas, imagine que del cielo cae una gran cantidad de dulces y que las aves también danzan a su alrededor. Piense en los soldaditos de plomo y en los tambores que tocaba cuando era niño, piense en sus amigos corriendo detrás de usted. . Esta pieza fue pensada para que los niños pudieran interactuar activamente con el ensamble que la interpreta, tocando los diferentes instrumentos de percusión, silbatos y demás juguetes que se utilizan para la realización de la misma. En los países occidentales El cascanueces se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets, principalmente representado en Navidad.
Piotr Ilich Tchaikovsky
Danza de las hadas. De la suite de Ballet El Cascanueces Op. 71a
Tchaikovski hizo una selección de ocho de los números del ballet antes de su estreno en diciembre de 1892, formando La suite de El cascanueces Op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor el 19 de marzo de 1892. Entre otras cosas, la música de El cascanueces se conoce por su uso de la celesta [chelesta] (instrumento de percusión que tiene un sonido similar a una cajita musical). Un instrumento que es presentado en el acto II de la Danza del Hada de Azúcar , la celesta se emplea en otras partes del mismo acto.
Randy Newman
Yo Soy Tu Amigo Fiel
Uno de los temas principales de la banda sonora de la película “Toy Story” en la cual se narra la importancia de la amistad y la lealtad. .
De la banda sonora de la película “Toy Story”
Escrita en un estilo de jazz con un swing muy alegre que invita al festejo y a la convivencia en armonía.
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OBRAS ESCUCHADAS Descripción… Compositor:
Wolfgang Amadeus Mozart
Joseph Maurice Ravel
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Obra:
Sinfonía No. 40 En sol menor kw 550 1er. Movimiento
Bolero
Descripción:
La sinfonía N.º 40 en general, posee un tono trágico y es intensamente emocional. Es incuestionablemente una de las obras más admiradas de Mozart, y es interpretada y grabada frecuentemente. Mozart, sirviéndose de todos los recursos de la técnica musical y sin abandonar los medios propios del estilo clásico, consiguió que su drama personal quedara reflejado en esta obra. Aunque la escritura de la Sinfonía N.º 40 no es particularmente innovadora y su orquestación es incluso más reducida de lo habitual, la compleja estructura de los movimientos corresponde a un deseo de profundidad en los más íntimos sentimientos del alma humana. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía repetida en forma obsesiva, en do mayor, sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, y se acaba aumentando el volumen poco a poco hasta terminar estruendosamente.
GLOSARIO Batuta: Corto y fino palillo de madera, el cual utilizan la mayoría de los directores de
orquesta para dirigir una obra. Carpeta musical: Legajo (fólder) que la educadora puede decorar con motivos
musicales y que le servirá para archivar los trabajos de los niños. Concertino: Solista de la sección de los violines primeros. LA: Sexta nota musical, que es afinada en una frecuencia de 440 vibraciones por
segundo. Movimiento: Parte de
una composición más amplia (Sinfonía, suite, etc.) con un número de movimientos requeridos. Oboe: Instrumento musical de la familia de los alientos (maderas) que emite un sonido
penetrante, dulce y algo nasal. Sinfonía: Obra para orquesta dividida generalmente en 4 movimientos con forma y
estructura diferentes. Solo de instrumento: Sección de una pieza que ejecuta un instrumento en solitario. Suite: Pieza musical compuesta por varios movimientos breves que son danzas de
distintos tipos. Tempo:(movimiento o aire) Velocidad con que se debe ejecutar una pieza musical.
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