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Alexandre Alexandr e Urch

Cláudio Teles

Arlindo Namour Filho Filho Armando Vernaglia Vernaglia Jr

Daniel Marins

como ser um

Jackson Carvalho

FOTÓGRAFO MELHOR?

como ser um

FOTÓGRAFO MELHOR? 60 dicas que podem alavancar sua carreira Copyright © 2016 Todos os direitos reservados. Nenhuma parte deste livro pode ser ulizada ou reproduzida sob quaisquer meios existent existentes es sem autorização por escrito dos autores. Autores: Alexandre Urch, Arlindo Namour Filho, Armando Vernaglia Jr, Cláudio Teles, Daniel Marins, Jackson Carvalho, Joelmir Barbosa, Leo Mayrink, Ricardo Costa, Rocker in Love, Thais Simplício e Vaninha Bíscaro Diagramação: R3 Books Revisão: Evandro Trevisan

WWW.R3BOOKS.COM.BR [email protected]

Prefácio Uma coisa que aprendi nesta profissão de fotógrafo: Nunca aprenderemos tudo. Cada vez mais me surpreendo como a fotografia, que a princípio parece ser apenas aprender algumas regulagens na câmera e ter uma noção de composição e iluminação, é muito mais complexa do que imaginamos. Arte, música, dança, emoções e muitas outras coisas tem tudo a ver com fotografia! Infelizmente leva um tempo para se entender isso. Alguns demoram mais e outros menos. Alguns nem sequer conseguem enxergar isso, mesmo com quase uma vida fotografando. Acredito que quem consegue sentir a magia da fotografia faz um trabalho diferente. Portanto, resolvi convidar alguns amigos fotógrafos que admiro para me enviarem 5 dicas de como ser um fotógrafo melhor. Dar aquela dica que eles gostariam que alguém tivesse dado no início da carreira. Vamos ver o que esses profissionais tem para nos ensinar? Ricardo Costa

e c i d n Í

Alexandre Urch Arlindo Namour Filho Armando Vernaglia Jr Cláudio Teles Daniel Marins Jackson Carvalho Joelmir Barbosa Leo Mayrink Ricardo Costa Rocker in Love Thais Simplício Vaninha Bíscaro

07 14 21 28 35 42 49 56 63 70 77 84

Índice dicas Dica 01 ........................................................................................................................................Saber ouvir09 Dica 02 ........................................................................................................................................ Autocrítica10 Dica 03 .....................................................................................................................Um passo de cada vez11 Dica 04 .................................................................................................................................................. Foco12 Dica 05 ............................................................................................................................................Respeito13 Dica 06 ..........................................................................................................Trabalhar sempre com metas16 Dica 07 ...........................................................................................................Você nunca sabe o bastante17 Dica 08 ....................Você é um profissional antes de tudo, então veja a fotografia como um negócio 18 Dica 09 .............................................................................................................Trabalhe leve e confortável19 Dica 10 ...............................................................................................................................Foco em vendas20 Dica 11 ........................................................................................................................ Ir além da fotografia23 Dica 12 ............................................................................................ Entender que não é fácil nem rápido24 Dica 13 ..............................................................................................................Cuide das suas economias25 Dica 14 ........................................................................................................... Preocupe-se com seu nome26 Dica 15 ....................................................................................................Converse menos, fotografe mais27 Dica 16 .................................................................................................................................Invista em você30 Dica 17 ...........................................................................Equipamento fica obsoleto, conhecimento não31 Dica 18 ...................................................................Equipamento tem que ter praticidade e te dar lucro32 Dica 19 .......................................................Acomodar-se e achar que já sabe tudo é o princípio do fim 33 Dica 20 ............................................................................................................Aprenda o máximo possível34 Dica 21 ..........................................................................Não corra mais do que suas pernas conseguem37 Dica 22 ........................................................................................................... Não é a câmera, e sim, a luz38 Dica 23 ................................................... Se é fotógrafo profissional tenha referências e seja precavido39 Dica 24 ....................................................................................................................................Cobre o justo40 Dica 25 ..............................................................................................................Como entrar no mercado?41 Dica 26 .....................................................................................................Conheça as regras, e quebre-as44 Dica 27 ........................................................................................................Divirta-se com as descobertas45 Dica 28 ...................................................................................................................................Cumplicidade46 Dica 29 ..................................................................................................................A mãe de todas as luzes47 Dica 30 ............................................................................................................................... Invente e recicle48

Índice dicas Dica 31 .................................................................................................................Dedique-se a fotometria51 Dica 32 ..................................................................................................................Individualidade no olhar52 Dica 33 .......................................................................................................................... Exercite sua mente53 Dica 34 .....................................................................................................................Fotografe diariamente54 Dica 35 ........................................................................................................................ Conheça os mestres55 Dica 36 ..................................................................................................................................... Procure a luz58 Dica 37 ............................................................................................. Nunca diga que não sabe fazer algo59 Dica 38 ................................................................................................................................ Saia do comum60 Dica 39 .............................................................................................................................Exercite seu olhar61 Dica 40 ......................................................................................................................Fotografia é uma arte62 Dica 41 .........................................................................................A melhor propaganda é o boca a boca65 Dica 42 .............................................................................................................................Acredite em você66 Dica 43 .................................................................................................................. Presenteie seus clientes67 Dica 44 ..............................................................................................................Você trabalharia de graça?68 Dica 45 .............................................................................................................Ofereça mais e ganhe mais69 Dica 46 ..................................................................................................................................... Aproxime-se72 Dica 47 ................................................................................................................................. Estude sempre73 Dica 48 .........................................................................................................................................Inspire-se!74 Dica 49 .............................................................................................................................Foco nas pessoas75 Dica 50 .................................................................................................................................Faça com amor76 Dica 51 ................................................................................................................ Dedicação e persistência79 Dica 52 ............................................................................................................................. Domine a técnica80 Dica 53 ................................................................................................. Saber o que estudar é importante81 Dica 54 ..........................................................................Desenvolva sua própia identidade na fotografia82 Dica 55 ................................................................................................................Fotografe com o coração83 Dica 56 ........................................................................................................Trabalhe antes, receba depois86 Dica 57 ....................................................................................................Lentes melhores, fotos melhores87 Dica 58 ...............................................................................................................................Faça a diferença88 Dica 59 .............................................................................................Troque seu trabalho por publicidade89 Dica 60 ....................................................................................................O tradicional nunca sai de moda90

Alexandre Urch

Paulistano, nascido em Abril de 1977, formado em design gráfico e vencedor de diversos prêmios, onde se destacam o 1º e 2º lugares da XVI Bienal Nacional de Arte Fotográfica em Cores, Concurso Canon Jornalistas em Foco, 1º lugar na categoria ensaio do 9º Concurso Fotográfico Leica-Fotografe, 8º Festival Internacional da Imagem Fotográfica em Atibaia, Prêmio Sesc Marc Ferrez entre outros e participou de diversas exposições coletivas e individuais pelo Brasil e no exterior. Seu trabalho é focado na fotografia autoral e publicitária, onde se destaca a apropriação de imagens do cotidiano que buscam tornar o invisível e ordinário visível para todos. Possui dois projetos paralelos ao seu site oficial chamados “O Cheiro da Rua” (ocheirodarua.com.br) e “As Cores das Ruas” (ascoresdasruas.com.br) onde mostra um pouco mais desse cotidiano.

São Paulo São Paulo - Brasil alexandreurch.com.br

Alexandre Urch

Dica 1 Alexandre Urch

Saber ouvir

“Temos duas orelhas e uma boca justamente para ouvir mais e falar menos, essa é a dica de ouro para o início de qualquer carreira, seja ela fotográfica ou não. Para ser bem-sucedido é preciso saber ouvir profissionais renomados e não aventureiros de final de semana para entender como o mundo fotográfico realmente funciona. Quem você ouviu fará uma enorme diferença no seu crescimento como profissional.”


Autocrítica

”Precisamos saber quando o que fazemos é bom ou não e aprender a aceitar as críticas e entendêlas como uma ajuda no nosso crescimento profissional.”


Um passo de cada vez

”Para ser bem-sucedido no mercado é necessário um passo de cada vez, sem pular nenhuma etapa do crescimento e amadurecimento da sua fotografia. Queimando algumas etapas você pode até chegar a um rápido reconhecimento, mas não terá base suficiente para continuar evoluindo.”


Foco

”Desde o segundo em que você decidiu se tornar um fotógrafo profissional deve ter muito bem definido em sua mente qual será a sua principal área de atuação. Durante o crescimento e desenvolvimento de sua carreira você pode até trabalhar em outras áreas, mas sem perder o seu foco principal. Isso faz a sua fotografia ser sólida e criar uma marca em seu trabalho.”


Respeito

”Respeitar o seu trabalho e, principalmente, o dos seus colegas de profissão é fundamental para um bom network e para a valorização da sua fotografia.”

Arlindo Namour Filho

Fotógrafo há 21 anos, oriundo de uma família que fotografa a mais de meio século. Sua vida passa pela fotografia desde muito jovem, trabalhando desde a era analógica, passando pela era digital em DSLR. Já fotografou mais de mil eventos neste período, com casamentos feitos em 8 países. Hoje fotografa com Mirrorless . Sendo o pioneiro em casamentos 100% com Fujifilm na América do Sul, palestrando por todo o Brasil e nos Estados Unidos pela Fujifilm. Por este pioneirismo e pela divulgação que tem feito para o sistema Fuji X foi convidado pela empresa a 3 anos para fazer parte do grupo de embaixadores mundiais, chamados X Photographers. Atualmente escreve para o seu blog (ehnamour.com) e grava vídeos para o seu canal com o mesmo nome, assim como desenvolve novos projetos educacionais, além da carreira profissional como fotógrafo de retratos e casamento.

São Paulo São Paulo - Brasil namourfilho.com

Arlindo Namour Filho

Dica 6 Arlindo Namour Filho

Trabalhe sempre com metas

”Metas diárias, metas mensais, metas de novos projetos, metas de contratos, enfim, crie sempre novos objetivos e faça de tudo para concluí-los.”


Você nunca sabe o bastante, portanto, estude diariamente

”Tenho 21 anos de profissão, e diariamente me deparo com fotógrafos brilhantes e grandes profissionais. Por isso aprendi que tenho de estar em movimento e estudar sempre. A cada geração de novos fotógrafos mais gente criativa e dinâmica aparece, portanto temos de unir experiência com estudo.”


Você é um profissional antes de tudo, então veja a fotografia como um negócio

”Muitos fotógrafos enxergam a fotografia como arte, sensibilidade, trabalho autoral e documental. Sim, tudo isso é válido, mas tudo isso vem em segundo lugar, em primeiro lugar está o seu negócio, está a necessidade de produzir, captar clientes, vender e ter lucro. Quem vive de amor é amador. Profissional vive do sucesso de sua empresa.”


Trabalhe leve e confortável

”Como tenho mais de duas décadas de profissão este é o conselho mais precioso que dou a meus colegas. Preocupe-se com o peso do seu equipamento, assim como com a manutenção saudável da sua coluna vertebral. Dependemos do nosso corpo e ele deve estar funcionando. A mudança que fiz para Mirrorless se deu principalmente por este motivo. Se estivesse ainda com câmeras pesadas já teria parado de fotografar.”


Foco em vendas

”Trabalhe com este pensamento sempre, direcione seu cliente para as vendas, crie produtos vendáveis e seja bom comercialmente. O sucesso do nosso negócio é a mola para impulsionar nossa vida para uma vida saudável, harmoniosa, para projetos pessoais, viagens, economia e paz. Portanto , venda e venda muito. Seu negócio depende disso.”

Armando Vernaglia Jr

Foto: Mario Henrique Martins

Fotógrafo e cinegrafista com 20 anos de experiência profissional, tendo participado de exposições individuais e coletivas, além de publicado fotos em revistas e anúncios do Brasil e do exterior. Professor de fotografia, vídeo, cinema e história da arte em cursos livres e palestras aplicados em escolas e universidades. Graduado em Publicidade e Propaganda, pós graduado em Relações Públicas e Comunicação Empresarial, tendo participado de diversos cursos de especialização em artes, cinema, fotografia e marketing.

São Paulo São Paulo - Brasil vernaglia.com.br

Armando Vernaglia Jr

Dica 11 Armando Vernaglia Jr

Ir além da fotografia

“Algo que sempre foi importante para mim foi estudar outras artes além da fotografia, sempre é possível tirar ideias de uma composição vinda da pintura, de uma harmonia de cores vinda do cinema, de um ritmo de música, de uma pose de dança. Todas as artes podem alimentar a fotografia e esse processo de estudar artes de forma abrangente foi provavelmente o mais significativo impacto na formação do meu estilo de fotografar.”


Entender que não é fácil nem rápido

“Ter uma carreira na fotografia é tão difícil quanto em qualquer outra profissão, começamos por baixo, ganhamos pouco no começo, temos dificuldades para conseguir clientes, tudo isso demanda paciência e esforço, mas além disso, planejamento financeiro cuidadoso para enfrentar os tempos difíceis que certamente surgem no início da carreira.”


Cuide das suas economias!

“Se tem algo que ajudou em minha trajetória foi o fato de ser bastante conservador com relação a gastos, especialmente com equipamentos. É tentador para fotógrafos ver uma bela vitrine cheia de câmeras, lentes, tripés e outros acessórios. Queremos comprar tudo, mas é necessário ter cautela e só comprar o que verdadeiramente for usar no trabalho, qualquer equipamento comprado que não seja usado para o trabalho não irá se pagar e nem gerar lucro, e portanto deve ser evitado.”


Preocupe-se com seu nome

“Um fotógrafo é contratado por quem ele é, pelo seu nome, pelo seu estilo, pela sua fama junto aos clientes, assim, cuidado com sua reputação, com o que fala na internet, com o que faz no trabalho, com o trato com clientes, assistentes e prestadores de serviço. Um cliente bem atendido irá propagar boas coisas sobre você para algumas pessoas, mas um cliente atendido de forma rude, incompleta ou de maneira insatisfatória contará para o mundo todo através da internet.”


Converse menos, fotografe mais

“Essa é minha dica final, perca menos tempo na internet e vá para a rua fotografar, junte amigos para ter mais segurança e vá, quanto mais clicar melhor você ficará, os comandos da câmera começam a ficar instintivos nas suas mãos, suas reações ficam mais rápidas e seu processo mental torna-se ágil.”

Cláudio Teles

Cláudio Teles vem de uma família de fotógrafos e foi laboratorista preto e branco analógico no jornal O Fluminense. Sua primeira experiência foi em 1981 no estúdio de seu pai quando tirou a primeira foto profissional (valendo dinheiro). Aos 17 anos já fotografava eventos sociais. Da primeira foto até hoje se foram 30 anos e se considera um dinossauro vivo da fotografia! Diz que já viu muitas coisas todos esses anos e o que mais o fascina é como podemos aprender e ensinar coisas novas sempre.

Poços de Caldas Minas Gerais - Brasil facebook.com/claudiotelesfotoevideo

Claúdio Teles

Dica 16 Cláudio Teles

Invista em você

“Quando começamos temos a idéia de que temos que ter um grande número de lentes e máquinas. Gastamos muito dinheiro e tempo atrás de equipamentos que muitas vezes nem chegamos a usar. O conselho que eu gostaria de dar: invista mais em você e menos em coisas!”


Equipamento fica obsoleto, conhecimento não

“Hoje compramos uma máquina e logo sai outra com mais “recursos” e a nossa já fica obsoleta, no entanto, o conhecimento adquirido é sempre somativo, se renova cada vez que é posto em prática e melhor, não ocupa espaço.”


Equipamento tem que ter praticidade e te dar lucro

“Uma das coisas mais recorrente nos fotógrafos é a vaidade. Compram equipamentos para satisfazerem seu ego e exibir para outros fotógrafos, as vezes nem tem conhecimento de como usar aquilo que tem, deixando jogados na bolsa sem saber em que aquilo pode ser útil.”


Acomodar-se e achar que já sabe tudo é o princípio do fim “Tenha uma rede de amigos de profissão que gostem de levar a fotografia a um nível de estudo e pesquisa. Quando comecei levava as fotos do meu pai ao laboratório onde conheci vários tipos de profissionais, uns de alto nível e outros nem tanto mas sempre nas conversas ouvia algo que poderia me dar alguma luz, sem falar nas relações humanas que tenho até hoje com vários. Mesmo depois de 30 anos.”


Aprenda o máximo possível

“Tente aprender o máximo de várias áreas da fotografia. O mercado muda muito e não sabemos onde seremos levados. Nesses anos em que vivo na fotografia aprendi algo muito importante que não se aprende em cursos e sim com dicas de pessoas incríveis que passaram pela minha vida como: se tem alguma área da fotografia que você não saiba, faça um esforço para aprender.“

Daniel Marins

Daniel Marins é carioca, 27 anos, fotografa profissionalmente há 7 anos, atualmente morando em Belo Horizonte para estudar mais sobre Computação Gráfica para cinema e vídeo. Em 2010 abandonou o emprego e trancou a faculdade no quinto período de Licenciatura em Física na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) para se dedicar aos estudos de fotografia. Começou a sua carreira fotográfica fazendo fotos para casa de shows no Rio de Janeiro. Fotografou cantores como Fábio Junior, Paralamas do Sucesso, Alexandre Pires e outros. Em 2011 começou a se dedicar a fotografia de publicidade, moda e retratos. Nessa mesma época iniciou seus workshops de Iluminação Portátil com Flash Dedicado e Tratamento de Imagem para Fotógrafos, que ministra até hoje. Depois de ter dado aulas de iluminação em escolas de fotografia em São Paulo, Fortaleza, Rio de Janeiro e Espírito Santo foi convidado em 2013 e em 2014 para dar aulas de iluminação criativa na Pós-Graduação em Fotografia da UNIGRANRIO.

Belo Horizonte Minas Gerais - Brasil danielmarins.com.br

Daniel Marins

Dica 21 Daniel Marins

Não corra mais do que suas pernas conseguem “No começo da minha carreira eu queria fazer fotos sem saber técnicas básicas de fotografia e domínio de luz. Percebi que teria que saber primeiro o básico depois de errar algumas vezes. Portanto, estude muito e tente dar um passo de cada vez. Hoje em dia ensino isso para meus alunos, primeiro você precisa aprender a andar pra depois aprender a correr. É assim pra qualquer coisa que você queira fazer na sua vida. Então vá com calma que um dia você vai conseguir. Não é do dia para a noite que você vai se tornar um fotógrafo profissional que consegue resolver a maioria dos problemas apresentados pelos seus clientes. Nunca deixe de estudar e de se reinventar.”


Não é a câmera, e sim, a luz “Quando não conseguimos fazer uma foto sempre colocamos a culpa no equipamento dizendo: ‘Se eu tivesse uma fullframe ’ ou ‘Se eu tivesse uma lente f/1.2’. Na verdade o equipamento em si é apenas uma ferramenta. Dá pra fazer muita foto boa com uma câmera de entrada e a lente do kit, que foi o equipamento que usei por muito tempo no início da minha carreira. Não nasci em uma família rica e todos equipamentos que tenho ou que tive foram bancados por mim. Como tinha pouco dinheiro investi em flashs dedicados baratos, modificadores de luz (sombrinha difusora é uma boa porque são baratas e já da uma diferença grande na luz do seu flash ), rádios flash baratos, desses que só funcionam no modo manual e em livros de iluminação. Hoje em dia tenho uma câmera fullframe e lentes prime , mas no meu portfólio não dá pra distinguir a diferença do equipamento usado. Portanto, foque em aprender a dominar a luz, até porque fotografia é escrever com luz.”


Se é fotógrafo profissional tenha referências e seja precavido “A diferença entre um fotógrafo profissional e um fotógrafo amador é que o profissional se prepara e estuda com base em suas referências e o amador faz por amor. Não que ser um fotógrafo amador seja ruim, o que quero abordar é a questão da vibe de cada tipo de fotógrafo. Um fotógrafo amador pode ter apenas uma câmera, apenas um flash (se quiser ter um), não precisa ter seguro, não precisa ter mais de uma bateria ou cartão de memória. Já o profissional tem que se resguardar de todos os lados para não deixar seus clientes na mão, então precisa ter no mínimo 2 câmeras (uma principal e uma reserva caso a principal quebre), no mínimo 2 flashs , no mínimo 2 lentes, seguro do equipamento, baterias e cartões reservas. Lembre-se sempre da lei de Murphy : Se alguma coisa pode dar errado, dará. E mais, dará errado da pior maneira, no pior momento e de modo que cause o maior dano possível.”


Cobre o justo “A maioria das pessoas que estão começando na fotografia profissional não sabem quanto cobrar ou cobram pouco com medo do cliente não gostar, e acham que ele não irá reclamar porque pagou barato. Não faça isso! Porque se o trabalho estiver ruim ele vai reclamar mesmo que você tenha cobrado apenas R$ 1,00. E vai exigir o melhor trabalho como se tivesse te dado milhões. Portanto, cobre o justo e dê valor ao seu trabalho. Se não está pronto para cobrar não ofereça o serviço por um valor barato. Estude mais, pratique mais, faça fotos de portfólio para ganhar mais confiança.”


Como entrar no mercado? “Não existe milagre. Existe muito esforço e dedicação. O primeiro passo é estudar e aprimorar a sua técnica fazendo algum curso ou estudando de forma autodidata. A segunda coisa a fazer é montar um portfólio, que seria a mesma coisa que um ‘estágio não remunerado’. E esse último é o mais importante, uma vez que seus clientes não vão olhar seu currículo pra saber em qual faculdade você estudou fotografia, e sim seu portfólio! Um bom portfólio é a chave para clientes. Porque com ele você vai mostrar como é bom. Crie um site e tenha também um portfólio impresso de qualidade para mostrar aos seus clientes em reuniões presenciais.”

Jackson Carvalho

Jackson Carvalho começou a fotografar ainda na infância, quando ganhou uma câmera de sua tia. Mais tarde, especializou-se em fotografia por muitos centros de fotos de todo o mundo. Tem em seu currículo vários prêmios internacionais e foi premiado entre outros, em: Medalha de Ouro no Trierenberg Super Circuit, em Linz, na Áustria, em 2014 - medalha de Ouro no 2014 National Wildlife Federation - Categoria animais de grande porte. Duas medalhas de prata e duas de bronze e 10 menções honrosas na PX3 - Prix de la Photographie Paris 2015 - A medalha de prata e duas de bronze e 10 menções honrosas em MIFA 2014 - Moscow International Awards Fotography - 4 Medalhas de Bronze no One Eyeland Awards 2014 - 2 Medalhas de Bronze no One Eyeland Awards 2013. Em sua lista de inspirações estão fotógrafos de renome mundial como: Sebastião Salgado, Robert Douisneau, Irving Penn, Patrick Demarchelier, Mario Testino, Pierre Verger e muitos outros.

Caruaru Pernambuco - Brasil 500px.com/jacksoncarvalho

Jackson Carvalho

Dica 26 Jackson Carvalho

Conheça as regras, e quebre-as “Exercite formas diferentes de olhar. Como enxerga uma criança? Tente se ajoelhar ou se agachar e verá o mundo a partir de uma nova perspectiva. É apenas um exercício simples de buscar uma forma diferenciada de ver as coisas. As técnicas e as fórmulas prontas são maravilhosas. A regra dos terços, o Rácio de Fibonacci , são realmente maravilhosos, e por serem maravilhosos, desrespeite-os, desconsidere-os, ao menos uma vez ou outra. Não quero aqui desconsiderar, apenas quero provocar a busca pela liberdade criativa. Coloque antes de tudo pitadas de outros elementos em sua fotografia. Oportunismo, sensibilidade, criatividade, flerte com o inusitado.”


Divirta-se com as descobertas

“Observe ao redor, entenda o comportamento da luz, se por enquanto ela é subjetiva, exercite a observação de algo material, por exemplo, a água. Brinque com a água, veja como ela flui, como ela escorre, como ela respinga, como ela se espalha. Faça isso em uma torneira, faça isso com uma mangueira. Varie a pressão, a abertura, a velocidade da água. Seja sensível e entenda que de maneira muito semelhante, a luz irá se comportar. Ela também se espalha, também é rebatida, também tem intensidade e também é mais forte ou mais fraca. É um exercício divertido, inspirador e de muito aprendizado.”


Cumplicidade

“Convença seus modelos a serem seus cúmplices, entenda-os, observe-os e extraia deles o que eles não conhecem de si próprios. Todos eles, quaisquer que sejam os modelos, precisam ser dirigidos para que você obtenha fotos incríveis. Aprender a dirigir modelos é uma arte onde o tempo é o melhor dos mestres, mas sobretudo fruto da sua capacidade de envolver, de gerar cumplicidade e confiança. Faça com que eles se sintam seguros e sobretudo que se descubram a partir das suas provocações e da sua condução.”


A mãe de todas as luzes “Para fotografar belas paisagens, o ensinamento popular mais aplicável é: Deus ajuda, quem cedo madruga. Use um dia para conhecer o local que deseja fotografar. Imagine composições, pontos interessantes em relação ao nascer e ao por do sol. No dia seguinte acorde cedo, em geral por volta das 3:30 da madrugada. Sim, madrugue e tenha um tripé robusto com boa estabilidade e também tenha em mão um disparador remoto e um bom conjunto de filtros ND com e sem gradiente. Daí, é obter excelentes resultados que você próprio irá se surpreender. A mesma dica vale para o crepúsculo. São os dois momentos mágicos da mãe de todas as luzes, a luz natural. Simples assim.”


Invente e recicle “A fotografia de estúdio é uma das mais fascinantes. Sim, extrair da caixa branca o que ninguém enxerga, apenas você. Costumo chamar o estúdio de caixa branca. As luzes, os materiais, as pessoas, os elementos, são todos colocados por você, na ordem de grandeza que sua mente possa dimensionar. Materiais recicláveis, ação, líquidos, modelos, fantasias, mundos e universos inimagináveis. Todos eles podem ser gerados através do uso desta poderosa caixa branca. Gosto das possibilidades inventivas a partir desta caixa, apoiadas e maximizadas por uma boa pós-produção. E olha que o estúdio não precisa ser o mais hollywoodiano . Em estúdios de pequeno porte é possível fazer grandes trabalhos comerciais e de fine art . Solte a imaginação e desenvolva suas técnicas de produção e pós-produção e crie mundos fantásticos.”

Joelmir Barbosa

Joelmir Barbosa nasceu em São Caetano do Sul – SP. Ainda criança mudou-se para Santa Rita de Caldas, sul de Minas Gerais. Formado em jornalismo pela Universidade de Pouso Alegre, sempre se interessou por fotografia. Aos 20 anos criou um projeto cultural buscando a preservação da memória visual da região onde mora através de registros fotográficos contemporâneos. Com o passar dos anos aprimorou sua técnica para o registro de natureza, especialmente exposições noturnas.

Santa Rita de Caldas Minas Gerais - Brasil facebook.com/joelmirbarbosafotografia

Joelmir Barbosa

Dica 31 Joelmir Barbosa

Dedique-se a fotometria “Os fotógrafos que começaram sua carreira fotográfica com câmeras de filme precisavam dominar a fotometria, uma vez que o resultado de suas exposições seria revelado apenas após longos processo de revelação em laboratórios. Com a chegada das câmeras digitais a fotometria passou passou a não ser tão reverenciada, uma vez que, iniciantes fazem a foto, olham o resultado no visor da câmera e se necessário, repetem outra foto com os ajustes necessários para corrigir o resultado anterior. anterior. Esse processo de consultar o visor constantemente atrasa o trabalho e muitas vezes, no caso de fotografia de natureza e fotojornalismo faz o profissional perder aquele momento mágico. Domine a fotometria e não perca o motivo de vista.”


Individualidade no olhar

“Captamos nossas imagens com os mais variados tipos de equipamento, porém, enxergamos a foto que queremos com o cérebro. O olhar individual de cada um é a somatória de sua bagagem cultural, seus gostos e suas particularidades. Comece a contemplar outros universos fora da fotografia. Questione-se o porquê que o pintor, o escultor, o diretor de teatro usou aquele posicionamento, aquela luz, aquela perspectiva. Isso faz toda a diferença.”


Exercite sua mente

“Quando estamos começando a fotografar é comum focarmos nossa atenção nos equipamentos disponíveis no mercado; quais são as melhores câmeras, as melhores lentes e o resultado que elas podem nos proporcionar. As vantagens de um equipamento profissional são indiscutíveis, porém, exercitar o cérebro quando não está com a câmera é uma constante que deve ser respeitada.”


Fotografe diariamente

“Mesmo que não tenha um trabalho agendado para aquele dia, mesmo que o tempo esteja chuvoso e fotos na chuva irão tirar você daquela zona de conforto, mesmo que não haja nada de extraordinário ao seu redor, redor, Fotografe!!! Se ficar um dia sem fotografar esquecerá conceitos técnicos importantes, se ficar vários dias sem fotografar a câmera se esquecerá de você. Pense nisso!!!”


Conheça os mestres “O que me encantou na fotografia foi a gama infinita de possibilidades que jamais se repetem e cada saída fotografica é uma ‘pescaria’ de novas sensações. Mas não queira inventar a roda, a individualidade é fundamental, mas não se esqueça da teoria e estude a maneira como os grandes mestres da fotografia enxergam ou enxergaram o mundo. Conheça suas histórias de vida e veja como seus olhares estão intimamente ligados à maneira como se tornaram mestres na arte de fotografar. Alguns nomes a serem estudados: Matt Stuart, Cartier Bresson, Annie Leibovitz, Ansel Adams, Saravut Whanset, Richard Avedon, Irving Penn, Martin Parr, David Lachapelle, Dorothea Lange, Edward Weston, Robert Frank, Timothy O’Sullivan, William Klein, Ernst Haas, Lewis Baltz, David Beckstead, Anne Guedes, Paul Zizka, Sebastião Salgado e Araquém Alcântara.”

Leo Mayrinck

Leo Mayrink é natural de Brasília. Era desenhista e foi para a Espanha estudar desenho. Decidiu trocar de curso e fazer fotografia. Voltou ao Brasil e foi assistente de um grande fotógrafo, trabalhando depois de freelancer em em jornais e revistas, inclusive a Caras. Em 2001 se mudou para os EUA onde buscou criar um estilo mesclando as culturas brasileira e americana. Fez vários cursos, trabalhando com esporte, casamentos e famílias. Hoje é um fotógrafo reconhecido, fotografando casamentos, grávidas, produtos, moda e trabalhos para revistas como Caras, Quem, Contigo e 4 Rodas.

Sarasota Flórida - EUA leomayrinck.com

Leo Mayrinck

Dica 36 Leo Mayrinck

Procure a luz

“Sempre que chegar em uma locação procure a luz. De onde ela vem e pra onde ela vai. Procure tudo que possa lhe ajudar na composição.”


Nunca diga que não sabe fazer algo

“Aceite o trabalho e vá estudar pra aprender a fazer. Se você confia em seu talento sempre poderá aprender mais.”


Saia do comum

“Sempre faça uma foto espetacular em cada sessão que fotografar.”


Exercite seu olhar

“Veja filmes, observe a luz, leia revistas e livros. Pense em foto sempre.”


Fotografia é uma arte

“Ame a fotografia como uma arte e não como um mecanismo de ganhar dinheiro. Se pensar assim você será um artista, e assim será reconhecido pelo seu trabalho.”

Ricardo Costa

Ricardo Costa é fotógrafo desde 2008, com maior atuação em fotografia de casamentos e coberturas de eventos. Professor e escritor de livros sobre vários assuntos relacionados à fotografia, tem como paixão e hobby a fotografia de paisagens. Acredita que a fotografia é um caso de amor com a vida. Se mudou recentemente para os EUA para estudar fotografia e fotografar o país.

New York New York - EUA ricardocostaphotography.com

Ricardo Costa

Dica 41 Ricardo Costa

A melhor propaganda é o boca a boca “Você não compra um carro apenas por ter visto uma propaganda na tv, mas se um amigo lhe garantir que o carro é bom, e que está satisfeito, tenho certeza que isto terá um grande peso em sua decisão de compra. A melhor forma de vender mais é oferecer um bom serviço e ter clientes satisfeitos (vendedores) oferecendo o seu serviço. Aprenda que a maioria dos seus novos clientes virão dos amigos e do círculo de conhecidos do cliente atual. Muitos se preocupam apenas em fechar o contrato, e depois esquecem que a melhor e a pior propaganda é sempre o boca a boca.”


Acredite em você

“Desmereceram suas fotos em um grupo do Facebook ? Disseram para desistir por que a avó fotografa melhor? Duvido que qualquer fotógrafo de sucesso tenha começado com fotos perfeitas. Antes de mais nada, acredite em você. Acredite que será capaz de fazer fotos lindas como qualquer fotógrafo que você admira. Não pare de estudar e de melhorar sempre. Depois de um tempo verá que estará desenvolvendo cada vez mais. Eu acredito em você!”


Presenteie seus clientes “O cliente espera sempre o que foi prometido. Se você puder oferecer um pouco mais, com certeza ele sairá muito satisfeito. Que tal enviar algumas fotos a mais do que o combinado? Que tal entregar o trabalho antes do prazo? Pode ter certeza que pequenas coisas assim fazem, e muito, a diferença. Já pensou em enviar um presente de casamento para seus clientes, no caso de você ser um fotógrafo de casamentos? Que tal um lindo quadro com uma foto bem bacana? Tenho certeza que contarão para várias pessoas como o fotógrafo deles é bacana. E se você for bacana, outros irão querer te contratar!”


Voce trabalharia de graça? “Não se esqueça de que, nós fotografos, em sua maioria, temos o orgulho de amarmos o que fazemos. Vejo muitas pessoas chateadas e irritadas em empregos chatos e desgastantes. Acredito que seja uma dádiva de Deus poder amar o que fazemos e fazer o que amamos. Portanto, retribua isso de alguma forma. Fotografe um casamento de graça para uma pessoa que não pode pagar. Faça um ensaio de uma criança que de outra forma nunca teria acesso a uma sessão de fotos. Acredito que isso é muito mais do que trabalhar de graça... a satisfação que você recebe é um pagamento muito superior a qualquer quantia de dinheiro.”


Ofereça mais e ganhe mais

“Você só vende o que oferece. Passei um bom tempo oferecendo albuns não tão sofisticados, e portanto somente vendia esses álbuns. A partir do momento em que começei a oferecer álbuns maiores, mais sofisticados, e claro, mais caros, comecei a vende-los imediatamente. A percepção de valor de um álbum assim é bem maior. O trabalho para fotografar, tratar as fotos e diagramar um álbum é o mesmo. Vendendo produtos mais sofisticados com certeza lhe dará uma margem de ganho maior.”

Rocker in love

Uma família de fotógrafos cruzando os EUA e fotografando o amor. Assim se definem o casal Grasi Favoreto e Dani Correa, juntamente com seu filho Otto. Juntos eles formam o Rocker in Love , um projeto super bacana que atualmente cruza os Estados Unidos em uma van fotografando casamentos. A ideia é fotografar pelo menos um casamento em cada estado. E claro, viajar!

??? Todos os estados - EUA rockerinlove.com

Rocker in Love

Dica 46 Rocker in Love

Aproxime-se

“Aproxime-se, conecte-se e integre-se com seus companheiros de profissão! Isso enriquece a você, seu novo colega e ao mercado! Esteja sempre disposto a ajudar ao próximo de uma forma verdadeira, limpa e clara!”


Estude sempre

“Estudar e praticar sempre! Temos sempre que estar nos renovando para sempre termos inspirações!”


Inspire-se!

“Procure meios, que te liberte e deixe seu trabalho fluir, que não o prenda. Um artista tem que ter a maioria do seu tempo para a criação. Não deixe que isso acabe, busque isso!”


Foco nas pessoas

“No dia do casamento ficamos muito envolvidos com os noivos tentando fazer fotos espetaculares e as vezes esquecemos do que está em nossa volta. A família está fazendo parte desse momento também. Os familiares mais próximos estão transbordando de emoção e isso é perfeito para os clicks!”


Faça com amor

“Nada resiste ao amor, um trabalho bem feito com amor estará sempre destacado!”

Thais Simplício

Thais Simplício se define como uma contadora de histórias e apaixonada por fotografar pessoas. Desde a adolescência se diz fascinada por todos os tipos de artes e por isso se identifica tanto com a fotografia, acreditando que em todas as suas fotos é guiada por Deus, em cada olhar, na percepção dos momentos, na oportunidades de conhecer pessoas, enfim, o amor dEle é o que a contagia para transmitir esse sentimento através de suas fotos. Diz que o segredo da sua arte é fotografar com o coração! Atualmente é focada na fotografia de casamentos. Também escreve para o blog Fotografia DG e mostra suas aventuras e trabalhos através das redes sociais (facebook.com/ thaissimpliciophotography e instagram.com/thais.photography).

Salto São Paulo - Brasil thaissimplicio.com.br

Thais Simplício

Dica 51 Thais Simplício

Dedicação e persistência “Essas duas palavras vão começar a ter um real sentido a partir do momento que você decidir entrar no mercado da fotografia. É uma área incrível, onde você pode produzir verdadeiras obras de arte, porém é necessário buscar do mais profundo da alma a vontade e a garra para permanecer. Existem muitas dificuldades para quem está iniciando, por exemplo, o investimento em equipamentos, que não é pouco, o fato do nome ou da marca ainda não ser reconhecida, dos profissionais já conceituados que raramente lhe oferecerão ajuda , entre muitos outros. Portanto, se você tem certeza da sua escolha, não se esqueça: persista e dedique-se, aos poucos os resultados irão surgindo e você será capaz de ver sua evolução na fotografia, pode ter certeza, será incrível!”


Domine a técnica

“Pode parecer clichê esta dica, mas acredite, não é. Quando você estuda, pratica, lê e domina as técnicas mais básicas, é possível realizar um ótimo trabalho mesmo com um equipamento simples. Portanto, conheça seu equipamento e aprenda como este se comporta nos diferentes tipos de ambientes, principalmente com mais ou menos luz, conheça suas funcionalidades, pois isso pode lhe dar infinitas possibilidades para a criação de todos os tipos de fotos.”


Saber o que estudar é importante “Que não devemos parar de estudar nunca na fotografia isto já sabemos, porém mais importante do que isso é saber o que estudar. Muitos profissionais não chegam a cursar uma faculdade para começar a atuar nesta área, por isso ficam sem direção quanto ao que focar para obter maior conhecimento. A dica é planejamento. Coloque no papel o que julga ser necessário no momento, principalmente em relação às suas principais necessidades na prática. As regras de ISO, velocidade e abertura são as informações mais básicas, porém temos a luz de modo geral e a composição, que são assuntos importantes e que podem ser estudados o tempo todo. Há sempre coisas novas para aprender, e também técnicas secundárias como o light painting , a longa exposição, o panning , entre outras. Com um bom planejamento e dedicação você pode adquirir maior conhecimento para atuar como um fotógrafo profissional.”


Desenvolva sua própria identidade na fotografia “Assim como todos nós temos um RG que é algo pessoal, na fotografia também devemos desenvolver nosso próprio estilo. Ou seja, o trabalho como um todo, a direção, a iluminação, a pós-produção, são fatores que ficam gravados na mente das pessoas, então um pouco da sua visão, da sua dedicação, e da sua personalidade na condução do seu trabalho fará com que as pessoas percebam o “seu jeito de trabalhar”. É sempre interessante experimentar ângulos novos, iluminações diferentes, novas técnicas desafiadoras, um pouco de ousadia e bom senso, mas estes fatores devem estar enraizados em sua foto de maneira clara. É muito proveitoso inspirar-se em outros fotógrafos ou profissionais, porém é necessário o cuidado para não deixar que isso influencie diretamente na sua arte e você perca a sua própria identidade, o seu próprio estilo.”


Fotografe com o coração “Todas as dicas citadas antes são essenciais, mas esta é a mais especial, devemos entender que a fotografia não é apenas apertar um botão, ou registrar um evento considerado marcante, fotografar tratase de transmitir sentimentos, emoções, registrar momentos únicos e importantes na vida das pessoas. Portanto, a sensibilidade deve ser o combustível que mantém um fotógrafo ativo. Todo artista verdadeiramente apaixonado comunica isso em sua arte e no mundo da fotografia não é diferente, quando colocamos o nosso coração para fazer uma foto ou aquele ar que prendemos com medo de perder aquele momento tão forte, ou ainda quando ousamos em determinado ângulo ou determinada técnica, fica perceptível a paixão e o sentimento pelo que fazemos. Concluo, te desafiando: divirta-se, relaxe, inspire-se com os pequenos detalhes do dia-a-dia, curta cada momento enquanto estiver olhando através das suas lentes, fique atento aos pequenos detalhes, permita-se mudar e experimentar coisas novas, tudo isso será um reflexo nessa arte e nesse trabalho que chamamos de fotografia!”

Vaninha Bíscaro

Vaninha Bíscaro nasceu em Cornélio Procópio - PR, mas hoje se considera mineira de coração e reside em Varginha - MG. Atua no mercado há mais de 13 anos. Com um estúdio na cidade de Botelhos - MG, desenvolve um trabalho voltado para bebês, grávidas e crianças. Já na cidade de Varginha - MG, é solicitada mais para casamentos e festas de 15 anos. Já fotografou em várias cidades e estados do Brasil e mais recente diz ter o privilégio de fazer um pós wedding no Uruguai! Costuma dizer que fotografa as emoções hoje, para que no futuro as pessoas recordem seus momentos com saudade... essa é a sua missão!

Varginha Minas Gerais - Brasil facebook.com/bisfotovideo

Vaninha Bíscaro

Dica 56 Vaninha Bíscaro

Trabalhe antes, receba depois

“Quando fechar um contrato, seja ele um evento ou ensaio, NUNCA gaste a entrada. Guarde pois com esse dinheiro você pagará os custos do álbum. Deixe a última parcela para você.”


Lentes melhores, fotos melhores

“Invista na medida do possível em lentes fixas. Elas darão um charme em suas fotos.”


Faça a diferença

“Seja sempre muito gentil, agradável e disposto. Isto fará a diferença entre você e os demais.”


Troque seu trabalho por publicidade

“Ofereça seu trabalho para alguma revista da cidade em troca de publicidade. É uma ótima opção de sem muitos gastos.”


O tradicional nunca sai de moda

“Esteja sempre atento às tendências que servirão apenas para aquele ano. Tenha cuidado com fotos e diagramações pesadas.”

como_ser_um_fotografo_melhor.pdf

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