corrección DE COLOR Y ETALONAJE DIGITAL
1.Introducción • La corrección de color o etalonaje surgió inicialmente rodando con película cinematográfica y realizando todos los procesos de revelado y positivado en el laboratorio. La idea era el poder realizar un ajuste de color/nivel de iluminación para cada toma montada a partir de la primera copia para evitar saltos de continuidad en la exposición de la película. • El colorista o etalonador debería empezar su trabajo desde el primer día de rodaje, conociendo todo el proyecto y la idea a realizar, con un importante contacto y comunicación con el director de fotografía, DIT, etc. De forma que cuando la producción ya está montada totalmente pueda adoptar sus conocimientos y experiencia a la filosofía de la producción audiovisual (película, documental, programa ,serie , publicidad ,etc).
• Por mucho que el equipo de rodaje se esfuerce en mantener la continuidad de la luz y el color a lo largo de todo el rodaje , siempre hay diferencias entre unos planos y otros. En ocasiones por errores o variaciones en los ajustes de grabación y en otras situaciones por imposibilidad técnica. • Es importante recordar que en sus orígenes era una labor desarrollada a través de procesos fotoquímicos y que actualmente estos procesos se realizan con avanzados programas informáticos. • En los sistemas profesionales más avanzados se plantea el uso de una superficie de control o consola. • Es importante recalcar que los conocimientos y destrezas que debe poseer un etalonador o colorista van más allá del manejo de un programa determinado.
2.Flujo de trabajo en 4K/UltraHD
• 1.-Rodaje • 2.-Se plantean dos metodologías según el tipo de PROYECTO o CONFIGURACIÓN de CÁMARA: • A) Grabación de datos 4K/UltraHD con CODEC en el sistema de tarjetas interno de cámara. (Por ejemplo con SONY XAVC-Intraframe). • B) Grabación de datos 4K/UltraHD en RAW con un grabador interno o externo. • 3.-Si la cámara lo permite simultáneamente se pueden grabar datos PROXY (2K/HD) en otro sistema de tarjetas. • 4.-La grabación de datos 4K/UltraHD en RAW requiere de un proceso de revelado con el correspondiente SOFTWARE. Si la Cámara no permite grabación de datos PROXY simultáneos se pueden generar con este SOFTWARE. • 5.-Transferencia a un sistema de Edición No Lineal de los clips PROXY generando la correspondiente EDL. • 6.-Como ultimo proceso se realiza la CORRECCIÓN de COLOR sobre los datos de mayor calidad (A o B).
Proceso de Edición: • OFFLINE: En el proceso de edición de video se llama offline a la edición de trabajo que se caracteriza por tener una imagen de menor calidad . Esto se debe a que la velocidad de los procesadores de la computadoras utilizadas no permiten por el momento realizar el manejo de todo el material de forma eficiente y rápida cuando se trabaja con el video de más alta calidad. • ONLINE: La edición online es aquél proceso por el cual se copian las lista de decisiones de edición del off line (sólo en lo que respecta a la imagen) en video de alta calidad. Sólo se trabaja en esta instancia con las tomas seleccionadas para la edición definitiva y con gráficos y efectos de imagen de alta calidad. La herramienta usada para poder copiar exactamente el video offline en el online es la lista de decisiones de edición (EDL) que se extrae del programa en el que se confeccionó el off line. Aplicándolo al bruto utilizado para obtener el material de más alta calidad.
EDL (Lista decisiones de edición) • Básicamente lleva consigo la información del nombre del clip de vídeo, puntos de entrada y salida y si la transición es por corte o por encadenado. Hay que tener en cuenta también que una EDL solo puede exportar una capa de vídeo y que si queremos exportar más capas, tendremos que exportar una nueva EDL por cada capa. Por tanto, deberemos reducir y simplificar nuestra secuencia al máximo; tanto en cuanto a número de capas, como en cuanto a efectos y transiciones diferentes del encadenado.
3.-Sala de colorización • Para estar en las “condiciones ideales de trabajo” se deben de tener en cuenta muchos aspectos: • • • •
Dimensiones y morfología de la sala. Control de la luz ambiente (ventanas, iluminación,…) Color de las paredes, es conveniente emplear un gris neutro 18%. Ergonomía del espacio de trabajo (distancia al monitor de referencia o superficie de proyección, ángulo de visión,…)
• En cuanto al Monitor de referencia se debe de intentar cumplir una serie de especificaciones: • Dimensiones mínimas 30”. • Profundidad de color 10bits por canal. • Cobertura de un espacio de color amplio (superior a REC.709) y adecuado a la finalidad del proyecto. • Amplio ángulo de visión. • Representación de Alto rango dinámico (filosofía HDR) , brillo y contraste (capacidad de representar el negro/blanco con la mínima/máxima luminosidad cd/m2). • Antes de comenzar a realizar un trabajo: • Se debe de esperar siempre un tiempo de calentamiento de forma que se establezca un funcionamiento óptimo. • Se debe de calibrar en función del espacio de color de trabajo. Para verificar el estado del monitor antes de empezar a colorizar se pueden emplear cartas en formato TIFF (barras de color, escala de grises, etc ) • Realizar los convenientes ajustes de imagen y configuración.
4.-Software etalonaje/colorización • Hoy en día todos los programas de edición de video ofrecen alguna herramienta de corrección de color, pudiéndose realizar correcciones (de forma más o menos básica) sin necesidad de cambiar de programa. • Dentro de la corrección de color, podemos diferenciar programas específicamente diseñados para editar el color, de herramientas propias de programas de edición de video, que tienen esta función entre muchas otras; y de forma posterior han surgido plugins instalables como complementos que suelen ser compatibles con gran número de programas y amplían sus prestaciones. • También es posible realizar este trabajo con programas de composición de grafismo.
• Sistemas de edición de video con corrección de color (algunos de ellos…): • Adobe Premiere • Sony Vegas • Grass Valley Edius • Apple Final Cut. • Diseño gráfico: • AfterEffects • Fusion • Sistemas específicos de prestaciones avanzadas: • Baselight de la empresa FilmLight • Mistika de la empresa SGO • Davinci Resolve de la empresa Blackmagicdesign
Herramientas de análisis • Es de gran importancia conocer las herramientas de análisis (scopes) que muestran todos los atributos y parámetros de la imagen. Su correcta lectura e interpretación posibilitará realizar los ajustes más convenientes. Veremos las principales: Waveform: niveles de video (Y/C) en amplitud asociada espacialmente al cuadro de imagen con una escala determinada. RGB parade: niveles de video en amplitud separados por canales primarios R,G y B. Vectorscope: información cromática a través de vectores (tono-saturación). Histogram: permite ver cuantos píxeles hay en el vídeo de cada nivel RGB, distribuidos del negro al blanco.
• Waveform Forma de onda
luminancia
• La corrección de la exposición e igualado de luminancia en primer lugar permite que se pueda ignorar totalmente el color al ajustar los niveles generales de luminancia de la imagen. • Se podría hasta desaturar totalmente para que coincida con claridad la luminancia plano a plano, secuencia por secuencia, sin distracciones del contenido cromático.
• La corrección de la exposición, y los niveles de luminancia en general coincidentes, se basan en fijar por lo general tres puntos comunes en la imagen dentro del rango extendido. • Los negros más oscuros (referencia inferior en la señal) • Sus iluminaciones más brillantes (referencia superior de la señal), • Valores intermedios, pueden ser tonos de piel, si los tiene, pero fácilmente podría ser cualquier tonalidad que debe estar cerca de gris medio (cuando esta desaturado)
• No todos las secuencias contiene luz brillante o reflejos, pero la mayoría va a contener al menos algo que es negro.
• Para comenzar a adquirir destreza es útil emplear el sistema de ZONA (diseñado por Ansel Adams).
Herramientas de ajuste • Hay más herramientas de ajuste que las que veremos a continuación. Estas dos son las más comunes que se pueden encontrar tanto en programas específicos de corrección de color, como dentro de programas de edición. • Las imágenes pertenecen a programas concretos, pero el aspecto y funcionamiento de estas herramientas suele ser muy parecido independientemente del programa.
RUEDAS DE COLOR : con ellas controlamos los tonos, sus sombras, los medios y los claros o las luces altas. Su utilización es muy simple, se desplazan los controles de la rueda hacia el color contrario que predomina para nivelarlo(color complementario). Es así como se neutralizaría por ejemplo una luz cálida para establecer un buen equilibrio de color.
• SHADOW: afecta a las sombras o bajas luces de la imagen. • MIDTONE: afecta a la niveles intermedios. • HIGHLIGHT: actúa sobre las altas luces , zona superior de la señal.
NIVELES O CURVAS: son un tipo de herramienta que se utiliza en otros programas de retoque fotográfico como son Photoshop o Lightroom. Básicamente son unas líneas diagonales situadas en un eje de coordenadas, se mueven de derecha a izquierda y de arriba abajo gracias a unos puntos. Se pueden añadir todos los puntos que se necesiten para producir modificaciones en la diagonal.
• Controlan el contraste con un gran margen de acción ya que modificamos la intensidad de las sombras por la izquierda y por la derecha la de las luces, tanto medias como altas. Esto se puede hacer de forma global sobre todos los colores o en cada color por separado.
5.-Etapas en etalonaje/colorización • I Ajustes primarios: • Su misión es la de crear una uniformidad en las luces y sombras de cada uno de los planos o tomas de la producción. Se corrige la gama de tonalidades definiendo niveles de negro y blanco, posteriormente se ajusta el gris. Se debe de recortar la señal lo menos posible de modo que no se produzcan perdidas de información. • También se pueden eliminar dominantes de color (no deseadas) y dejar definido el blanco neutro. • El nivel de blanco es el área de la imagen de una superficie blanca, reflectora un 90 % y difusa. Se necesita un poco de margen en la parte superior de señal para las altas luces (cuyo brillo supera el brillo de las superficies blancas con un 90 por ciento de reflexión), tales como los reflejos especulares o las fuentes mismas de luz, entre ellas el sol y el fuego. • En esta fase el ajuste debe ser sutil y no debe llamar la atención, ya que hablamos de cambios mínimos por norma general.
• II.-Ajustes secundarios: • Es un tipo de ajuste o corrección selectiva, de manera que dentro de un plano solo afecta a determinadas áreas de la imagen. Por ejemplo si tenemos una secuencia o clip que contiene dos temperaturas de color diferentes, no será posible igualarlas con ajustes primarios. • Ejemplos de este ajuste: trabajar sobre el rostro de personajes, solo sobre el cielo, falsear tomas día/noche… • En estos ajustes hay que trabajar sobre un área concreta del cuadro . Para estos ajustes entran en juego las herramientas de selección, mascaras y trackers.
• III.-Creación de un estilo o look determinado: • Es una fase que puede ser aplicada o se puede prescindir de ella en función de la idea de inicio en el proyecto A/V. Si no se aplica tendríamos el estilo de imagen típico del video más convencional. • El color es una herramienta básica para transmitir determinadas sensaciones al espectador. • La composición cromática de la imagen juega un importante papel que además de su aporte estético también permite ser empleado como un elemento narrativo y creativo. • • • • • •
Colores complementarios. Colores y su evocación según sean fríos/ calidos. Color pictórico, basado en obras o referencias artísticas. Color histórico, representación de una determinada época. Color simbólico, realce de elementos o personajes de forma concreta. Color psicológico, generar atmosferas que transmitan sensaciones.
• La Lista de Schindler está repleta de escenas que no requieren de diálogo por su fuerza e impacto, y entre todas destaca una: la niña del abrigo rojo. • En un momento en el que el protagonista de la cinta, Oskar Schindler, está viendo el éxodo de judíos un elemento en color rompe la fotografía en blanco y negro, una pequeña niña caminando entre los disparos y la locura desatada con un llamativo abrigo de color rojo. Una interpretación para esta escena es el color de la sangre que rodeaba la situación y que no puede apreciarse por la fotografía en blanco y negro, dando al abrigo de la niña el único toque de rojo.
6.-ESPACIOS DE COLOR • Los dispositivos que habitualmente utilizamos para manipular y representar nuestras imágenes tales como monitores, pantallas de televisión u ordenador o proyectores son incapaces de representar todo el espectro de luz visible. • El problema no sería tan grave si todos tuvieran la misma capacidad de representación, pero no podía ser tan fácil. • Existen diferentes espacios de color y cada uno de ellos tiene capacidades de representación distintas, con mayor o menor limitación de la gama de colores que puede mostrar cada uno. • En ocasiones nos encontráremos con el termino gamut que es un término de difícil traducción , literalmente se traduce por la palabra gama, pero nos puede llevar a enormes confusiones si intentamos explicar colorimetría en vídeo. Por tanto, olvidemos la traducción literal y pensemos en el concepto de espectro de color que es capaz de reproducir un espacio de color o un dispositivo que genera una imagen.
• Normalmente el gamut de un espacio de color se dibuja dentro de un diagrama CIE 1931 (ya estudiado anteriormente), con forma de herradura, en el que está representado todo el espectro de colores que el ojo humano puede ver. • Dentro de este diagrama de todos los colores el gamut queda definido por un triángulo en cuyos vértices tenemos los tres colores primarios, rojo, verde y azul, y en cuyo centro tendríamos el blanco. En los vértices del triángulo estarían los colores más saturados y se irían desaturando conforme nos acercáramos al centro. • En vídeo y cine digital usamos unos espacios de color que tienen sus propios gamuts y que son diferentes a los que se utilizan en imagen fija (caso de generación de grafismos o fotografía). Sin embargo, cuando trabajamos con vídeo o cine digital utilizamos otros espacios de color, vamos a verlos y vamos a ver cuáles son sus gamuts.
De menor a mayor cobertura: • Rec. 709: utilizado en HD en todo el mundo (está muy bien que hayan unificado criterios) su gamut es muy similar al del PAL. Podríamos decir que el Rec.709 es el espacio de color de referencia para vídeo actualmente. • DCI P3: fue introducido en 2007 por la SMPTE. El espacio de color cuenta con una gama de colores que es mucho más amplio que sRGB. Todos los proyectores de cine digital son capaces de mostrar el espacio de color DCI P3 en su totalidad. A partir de 2013 sólo hay un monitor comercialmente disponible capaz de mostrar toda la gama de color DCI P3, el Dolby Profesional Referencia monitor PRM-4200. • Rec 2020:,introducido por primera vez en 2012 por la ITU, que establece las normas para UHDTV. Se incluyen en estas normas la Rec. 2020 un espacio de color RGB que tiene una gama de colores más amplia que casi todos los otros espacios de color RGB. No hay pantallas actualmente disponibles capaces de mostrar todo el gamut de la Rec. 2020.
ACES (Academy Color Encoding System ) • De forma que se garantice la compatibilidad futura en cuanto al color se ha definido un nuevo espacio de color más amplio y que ofrece mayor flexibilidad para la codificación del color: el Academy Color Encoding System (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas).
• ACES esta basado en un sistema de coordenadas mucho más amplio que los sistemas anteriores (709, DCIP3,2020) y se postula como el sistema de color que mejor resistirá el paso del tiempo. • Esta inicialmente enfocado a producciones de alto nivel cinematográficas, producción de efectos especiales, la masterización DCP y el archivo a largo plazo.
• La filosofía de ACES incluye el concepto “color management” de manera que se trabaje la postproducción de los proyectos en ACES. Para así obtener un máster en ACES (como referencia absoluta en lo que a espacio de color se refiere) y a partir del cual se podrán hacer las copias que sean necesarias en 2020, DCI-P3 o 709.
Actividad de carácter voluntario • EL PROGRAMA Catalyst Browse 2.0 NO ESTA CONTEMPLADO PARA LA EVALUACIÓN DE ESTA UNIDAD, DADO QUE ES UNA ACTIVIDAD VOLUNTARIA. • Si no cuentas con un programa que permita corrección de color y deseas practicar y profundizar sobre la corrección de color tienes a tu disposición este programa que permite unos ajuste básicos. • Catalyst Browse 2.0 es una sencilla y potente herramienta de gestión de clips de las últimas cámaras profesionales de Sony. Cuenta con cuatro funciones principales: • Media Browser: permite navegar por los archivos multimedia en unidades y dispositivos conectados al ordenador . • Video panel: permite previsualizar archivos multimedia . • Inspector panel: permite ver metadatos guardados en los archivos de medios . • Adjust Color workspace: permite ajustar el contenido de color de los clips (correcciones primarias) .
