CARTEL EN MÉXICO El diseño gráfico es una práctica pública y plural en donde la mayor parte de la población recibe formación y gusto por la imagen, y también estimula la reflexión acerca de los problemas de la humanidad. Nuestro lenguaje como diseñadores tiene como principal representante al cartel, entendido como principio de comunicación. Este principio es posible aplicarlo en todo tipo de comunicación visual, sea para ser impresa o para circular en la red, para presentarse en grandes espectaculares o imprimirse en timbres postales. Síntesis y precisión comunicativa son características propias del cartel. Este sigue siendo pieza fundamental en el desarrollo del oficio del diseñador, obligándolo a poner en juego conocimientos complejos de composición, códigos de color y tipográficos, conocimiento iconográfico relacionado con los temas abordados, conocimiento de la construcción y arquitectura de la letra, y además le da el privilegio de comunicar una idea de manera instantánea y precisa.
HISTORIA DEL CARTEL EN MÉXICO 1950-2010 1902 - 1969 // Leopoldo Méndez // 1904 // Pablo O´Higgins // Viva la expresión petrolera, Linoleografía. 1909 – 1985 // Luis Arenal // Fundo el taller de Gráfica popular. // Hizo los grabados para el libro “Estampas de Guerrero” // Se dedico al grabado y la escultura. 1910 // Reinaguracion de la Universidad Nacional 1920 // José Vasconcelos // Jefe del departamento Universitario y de Bellas Artes 1921 // Fundacion de la Secretaria de Educación Publica 1946 // Creacion del Instituto Nacional de Bellas Artes 1964 // Museo de Arte Moderno
CARTELISTAS MEXICANOS LEOPOLDO MÉNDEZ (1902-1969) es uno de los artistas gráficos más importantes que ha tenido la historia del arte mexicano. Su niñez transcurrió entre el final del porfiriato y el estallido revolucionario. A los quince años ingresó a la Academia de San Carlos, donde adquirió el rigor y la disciplina del dibujo. Desde entonces se dedicó al grabado para ilustraciones editoriales, para carteles o cualquier otra forma de reproducción. Méndez creyó siempre que el arte debía usarse como arma en las luchas sociales. Perteneció al Partido Comunista Mexicano y participó en la creación de varias organizaciones de artistas comprometidos con el arte de mensaje político. De éstas, la más importante en la vida de Méndez fue el Taller de la Gráfica Popular, que dirigió entre 1937 y 1952. Este Taller se dedicó a hacer obra gráfica a favor de la lucha socialista y en contra del fascismo, el nazismo y el imperialismo.
ALFARO SIQUEIROS (Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo europeos. En 1914, con apenas dieciséis años, se alistó en el ejército constitucionalista para luchar por la Revolución, una experiencia que le llevaría a descubrir "las masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas... (y sobre todo), las enormes tradiciones culturales de nuestro país, particularmente en lo que se refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas." Pero si importante fue la influencia de este hallazgo en años clave para su formación, no lo fue menos la huella que dejaron en él los tres años que pasó en Europa, hacia donde partió en 1919. La suma de ambas experiencias determinó por igual su pensamiento artístico, que cristalizó en el manifiesto que publicó en Barcelona en la revista Vida Americana en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros encargos de Vasconcelos.
DIEGO RIVERA (Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957) Pintor mexicano, considerado uno de los principales muralistas de su país. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia), donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético ( El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior. Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones murales ( Palacio de Cortés en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de México, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos.
{El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios del siglo XX que se distingue por tener un fin educativo. Este fin educativo se consideró esencial para poder lograr unificar a México después de la revolución. Gran parte de estos artistas, debido al contexto que se vivía en la post-revolución, tuvo una gran influencia de las ideas marxistas por eso a través de los murales se proyecto la situación social y política del México post-revolucionario. } Otros personajes importantes que aportaron mucho al arte mexicano, en cuanto al muralismo y de ahí la influencia al cartel moderno en nuestro país, fueron: -
José Clemente Orozco Roberto Montenegro Rufino Tamayo Jorge González Camarena Desiderio Hernández Xochitiotzin Pedro Nel Gómez Juán O´Gorman Pablo O’Higgins José Guadalupe Posadas (grabado)
Gran legado dejaron y siguen aportando también algunas de las obras mas representativas de pintores mexicanos como: -
Raúl Anguiano Miguel Condé Vldimir Cora Pedro Coronel María Izquierdo Alfredo Zalce
Cartel en México Siglo XXI
ALEJANDRO MAGALLANES Nació en la ciudad de México en 1971, y estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales, en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, etc., y en 1997 coordinó la exposición “No todos los carteles son bonitos”. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania, Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México. Mereció la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia. Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.
LEONEL SAGAHÓN Diseñar es una forma de imaginar el futuro. El diseño gráfico es una manera de imaginar cómo nos gustaría ser vistos. En esa prefiguración tenemos la oportunidad de seleccionar lo mejor de nuestro mundo y de nosotros mismos. También es el momento de cambiar lo que no nos gusta. Diseñar puede ser la manera de participar en una mejor manera de vivir.
Egresado de la Escuela de Diseño del INBA (EDNBA). En 1993 fundó Tipos Móviles y en 1996 La Máquina del Tiempo, despachos dedicados al desarrollo de proyectos de comunicación gráfica. Ha sido director de arte de las revistas Viceversa y Laberinto Urbano, así como de la Dirección de Programas para la Juventud del Gobierno del DF. Ha sido coordinador del Área de Técnica y Tecnología de la Maestría en Creatividad para el Diseño y coordinador de la Especialidad en Producción Editorial, ambas en la Unidad de Posgrado de la EDINBA. Actualmente es profesor investigador de la Academia de Comunicación y Cultura de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Ha desarrollado proyectos para diversas instituciones entre las que destacan: el Instituto de Cultura del DF, PRD, Nestlé, Antiguo Colegio de San Ildefonso, Intranet Technology, Trónix. Greenpeace y el Instituto Mexicano de la Juventud. Ha realizado diseño de publicaciones y colecciones literarias para empresas como la CONCAMIN, FONCA, CONACULTA, Editorial Clío, Grupo Santillana, Editorial Alfaguara, Pinacoteca Editores, Bancrecer y Citibank.
Leonel Sagahón ha participado en diversas exposiciones colectivas entre las que destacan la 5a. y 6a. Bienales Internacionales del Cartel en México y Mexivition en La Haya, Holanda. Es miembro de los colectivos El Cartel de Medellín, La Corriente Eléctrica y Fuera de registro. Su trabajo ha sido publicado en la revista Idea (Japón) así como en Matiz y DX, revistas para las que además ha sido colaborador invitado. Fue ganador de las medallas de oro (categoría cartel callejero) y plata (categoría parabús) en la Séptima Bienal Internacional del Cartel en México (2002), así como de un tercer lugar en la Novena Trienal de Cartel Político en Mons, Bélgica.
SUSANA VARGAS Egresada de la Universidad Autónoma Metropolitana, realizó la Especialización en Producción Editorial en la Escuela de Diseño del INBA. Ha realizado diversos proyectos para instituciones como el Conocer, la Asociación Mexicana de Profesionales Inmobiliarios (AMPI), la Secretaría de la Función Pública y la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Ha realizado diseño para publicaciones y colecciones editoriales, principalmente para la Secretaría de Educación Pública. Actualmente colabora con Leonel Sagahón.
GERMÁN MONTALVO Nace en 1956 en Veracruz México. Se inició a edad temprana en el arte y el diseño, en 1970 ingresó a la escuela de iniciación artística del instituto Nacional de Bellas Artes. Posteriormente en 1976 ingresó a la Scuola del libro en la Societa Humanitaria en Milán, Italia. Un año después, de regreso a México, su actividad profesional inició en Imprenta Madero, donde su obra se enriqueció con la influencia de Vicente Rojo y Rafael López Castro. Ha realizado proyectos editoriales para el Fondo de Cultura Económica, Siglo XXI, Universidad Nacional Autónoma de México, instituto Nacional de Bellas artes y Centro Cultural arte Contemporáneo, entre otras. Varios de sus proyectos en diseño editorial han sido premiados en México y el extranjero, su aportación más valiosa al diseño ha sido como cartelista, donde ha obtenido un reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ha expuesto en forma individual en Australia, Canadá, Cuba y Japón. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores (del consejo Nacional para la Cultura y las Artes), de Quórum consejo de diseñadores de México, Academia Mexicana de Diseño y de Alianza gráfica Internacional (AGI). Desde 1995 es profesor de la Universidad de las Américas - Puebla.
BENITO CABAÑAS “El Veno”. D iseñador
Gráfico por la Universidad de las Américas Puebla. Trabajó con la Agencia de Comunicación Anatome en las ciudades de Marsella y París, Fr. (1999-2001). Actualmente es Director de la Agencia Abracadabra y consultor gráfico de la UNESCO en París, Fr. Ha sido reconocido con el Premio Quórum (19992000). Obtuvo el Coup de Coeur, premio especial en participación con Anatome (2000). Ganó una mención en la 8va. Trienal Internacional del Cartel Político en la ciudad de Mons, Be., (2000). Conmemorando los 60 años de la UNESCO, fue seleccionado para la exhibición 60 años-60 carteles, en París, Fr., (2005). Ganó una mención en la Primera Competencia Internacional del Cartel Anti-AIDS-Ukraine, en Ukrania, UA., y fue finalista en El Proyecto Quanto en Venezia, It. (2006). Ganó uno de los diez lugares dentro del proyecto del cartel Good 50x70, celebrado en Milán, It. y una mención honorífica en el Concurso Internacional de Cartel Latinoamerica Hoy (2009). Ha impartido conferencias y talleres en más de 16 ciudades dentro de la República Mexicana y también en Francia, Rumania, Chile, Argentina y Costa Rica. Su trabajo se ha expuesto de manera individual en 14 ciudades dentro de la República Mexicana y también en Marsella, Fr. (2004), Mar de Plata, Ar. (2006), Bucarest, Ru. (2007), Santiago, Ch. (2007), San José, CR (2007), Cluj Napoca, Ru. (2009), Valencia, Es.(2009).
COLECTIVO HEMATOMA Es un experimento visual formado por 17 diseñadores gráficos de la ciudad de Guadalajara, México. Todos somos diseñadores gráficos por vocación, convicción o profesión con múltiples antecedentes: productores, electrónicos, multimedia...
Así de heterogéneos coincidimos en que el medio que más nos serviría en esta búsqueda de lenguajes personales es el cartel ya puede tener la síntesis y la contundencia, la abstracción y la ambigüedad. La mecánica de trabajo que acordamos es: cada mes escogemos un tema - social, político, lúdico, triste, extraño, equis, ye o zeta- luego cada quien presenta una propuesta y criticamos, sugerimos y discutimos hasta que todos quedamos conformes con la serie de carteles.
Hematoma nace porque 17 diseñadores avecindados en Guadalajara coincidimos en que era necesario hacer algo para que la gente volteara a ver el diseño en esta ciudad (Guadalajara, Jal.) (Creemos que lo estamos logrando, ya nos han dicho varias veces que no dibujamos tan feo). Funcionamos como taller de talacha, de auto-ayuda y a veces de diseño (no diseñamos pero como nos divertimos). Todos los martes nos vemos pasadas las nueve de la noche. Estas juntas son parte central del proyecto, en ellas presentamos, criticamos, escuchamos, refutamos, volvemos a criticar, mandamos a la chingada, la rayamos, ¿Que te pasa güey? estas pendejo, nos encabronamos, decimos salud, no hay pedo y empezamos de nuevo. Buen sistema año? Llevamos año y medio así. ETC...
RENATO ARANDA Diseñador gráfico por la Universidad Autónoma Metropolitana y diplomado en Dirección de Creatividad Gráfica Publicitaria por el Centro Avanzado de Comunicación. Ha sido académico de diseño en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y actualmente en el Instituto de Estudios Superiores en Arquitectura y Diseño ambas en la ciudad de Puebla, en México, además ha impartido cursos, talleres y conferencias en la ciudad de París y en más de 15 universidades en la república mexicana. Sus carteles han sido expuestos de manera individual en la Ciudad de México y en París; de manera colectiva en Barcelona, Milán, Argentina, Colombia entre otros. Además su trabajo ha sido seleccionado en los concursos de cartel más importantes del mundo como Toyama, Varsovia, Brno, Chaumont, Sofía, Mons, Colorado, Lathi, Bolivia y México. Ha recibido premios y distinciones nacionales e internacionales entre los que destacan en 2005, Primer premio en la 2ª. Bienal Iberoamericana del Cartel en Bolivia; 2004, Medalla de Bronce en la categoría de cartel cultural en la Octava Bienal Internacional del Cartel en México; en 2003, Award Winner en la 13th Colorado International Invitation Poster Exhibition en Colorado, USA y en 1998, Medalla de Bronce en la categoría de cartel inédito en la Quinta Bienal Internacional del Cartel en México
Fuentes Bibliográficas:
http://elveno.blogspot.com/ http://cynvilov.wordpress.com/ http://bindings.lib.ua.edu/ http://www.manodepapel.com/blog/?cat=1 http://graficantes.blogspot.com/ http://www.museoblaisten.com http://www.bienalcartel.org.mx/acerca/ediciones.html http://www.biografiasyvidas.com/biografia