Book+diseñadores

CENTRO DE ESTUDIOS GESTALT DISEÑO DE IMAGEN Y RELACIONES PÚBLICAS MOD ODA A CONTEMPORÁNEA 4° SEMESTRE NANCY SÁNCHEZ CRUZ

cAPITALES DE

LA MODA

PARÍS

En el siglo XVIII se convirtió en la capital de la moda. Luis XIV mando a llamar a los mejores modistas. Poco a poco las tendencias se fueron extendiendo en Europa gracias a pequeñas muñecas  vestidas al molde. Pero París no sólo debe la moda al Rey Sol. Bajo su impulso visionario, la capital se transformó en un crisol de creación que llegó a eclipsar a las otras grandes capitales europeas. En poco tiempo, Francia se transformó en la cuna del “savoir faire” gracias a una rme política de incentivo destinada a atraer a los más grandes artistas de cada sector de la creación. En vísperas de la Re volución Francesa, hacía mucho que el país imponía al mundo sus gustos en el sector de la moda, pero también de los perfumes, las telas, los muebles, los tejidos, las porcelanas o los trabajos del cuero.

En 1857, Charles Frederick Worth, creo la fundación de sastres parisinos debido a los seudo diseñadores aparecidos; esta daba apoyo en publicidad, difusión, materia prima, etc. y los diseñadores estaban forzados a entregar dos temporadas. En Francia la moda es considerada un arte. Cuatro siglos después, la capital francesa sigue haciendo soñar con su capacidad creativa. Con este dossier especial y permanente

LONDRES

Debido a la corriente del punk que contrarresta las normas, por primera vez la moda deja de ser elitista para convertirse en u fenómeno de masas. Nació un nuevo estilo impuesto por jóvenes creativos como Mary Quant a quien se le atribuye el invento de la minifalda. Vivian West Wood apoyo el movimiento punk como la diseñadora ocial. Hoy en día la moda británica cuenta con grandes diseñadores y tendencias innovadoras. En el 2011 alcanzo el primer lugar entre sus competidoras, esto en base a un sistema que rastrea la frecuencia de palabras y frases en medios impresos, electrónicos y sociales.

MILÁN

Esta ciudad italiana es sinónimo de arte e historia, de la moda y el diseño Moderna, se caracteriza por ser la capital del diseño, los italianos tienen la capacidad de expresar su creatividad en cualquier elemento. La mayoría de los diseñadores son italianos. Su auge en la moda comienza en la segunda guerra mundial.

NEW YORK

Fundada por los judíos del siglo XIX procedentes de Alemania. Para 1930 todas las familias podían  vestirse con la ropa “ready made”. Se centra en producir ropa en masa, al surgir los derechos laborales y los sindicatos E.U. se levanta como capital. El cine inuye mucho. En la segunda guerra mundial debido a la imposibilidad de viajar a parís, se realizo la primera semana de la moda con el n de quitarle la atención a la guerra. Nueva York, que cuenta con un barrio en el centro de Manhattan dedicado a la industria de la moda, genera cada año más de 770 millones de dólares procedentes de ese sector, que emplea en la ciudad a 175.000 trabajadores.

TOKIO

 Todas las tradiciones de Japón están hechas de una mezcla de dulzura y dureza, violencia y serenidad. Nueva capital de la moda, no cuenta con tanta trayectoria. Es uno de los sistemas culturales más ricos. Se caracteriza por la inuencia de la vestimenta tradicional japonesa. Esta esta marcada con cierto elitismo y es muy exclusiva del lugar. Los modistos que presentan sus colecciones en la pasarela japonesa cada vez tienen más proyección, muchos de ellos además de sus propias líneas trabajan para otras grandes casas. Y otra cosa no pero a transgresión, innovación y vanguardia a los nipones no les gana nadie

DISEÑADORES DE MODA

MODA PARISINA

GABRIELLE BONHEUR “COCO” CHANEL

Nació en el hospicio de Saumur el 18 de agosto de 1883 en Saumur (Maine-et Loire). Hija natural de una tuberculosa y de un vendedor ambulante, que desaparecía largas temporadas carretera adelante sin dejar más rastro que olor a alcohol y deudas de juego. Fue la mayor de seis hermanos, a los doce años, tras la muerte de su madre, su padre intentó

dejar a sus hijos al cuidado de sus abuelos pero éstos no los aceptaron. Así, los tres varones fueron acomodados en casas de familias de granjeros y las tres niñas fueron internadas en un orfanato. Con 12 años, tras la muerte de su madre, su padre la aparcó en el hospicio de Obazine. Gabrielle nunca superó aquel abandono. “Quería suicidarme. Du-

rante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me sal vó”. Un orgullo que, años después, le llevó a su venganza. Transformar su humillante uniforme negro del orfelinato en bandera del buen gusto: un Chanel. Odiaba a su familia. “No me gusta. Se nace en ella pero no con ella. No conozco nada más espantoso que la familia”. En el año 1914 abrió una sombrerería en París y a mediados de los años veinte lanzó el estilo Chanel clásico, que consistía en un traje de punto de lana con una chaqueta recta y sin cuello, una falda corta a juego, que se llevaba con joyas estilo Art Déco y un sombrero marinero sobre el pelo corto. Su Chanel nº 5, uno de los perfumes que creó, se hizo famoso en el mundo entero. Su triunfo fue liberar a las mujeres del rígido guardarropa de la belle époque. Chanel no diseñó durante la II Guerra Mundial y la posguerra pero en 1954 revivió con éxito el tan subestimado por entonces estilo Chanel.

Diseño original de Coco Chanel  

CHRISTIAN DIOR

(1905-1957) nació en Normandía, Francia. Ante la insistencia de sus padres, estudió ciencias políticas. Después del servicio militar y varios años de indecisión, volvió a París en 1935 y comenzó su carrera de diseño mediante la venta de bocetos. Sus diseños de sombreros fueron inicialmente más éxitosos que sus diseños de vestimenta. Sin embargo, se concen-

tró en sus diseños y fue contratado por Robert Piguet en 1938. Durante la guerra, sirvió en el sur de Francia, y luego regresó de nuevo a París en 1941 y trabajó para Lucien Lelong, una casa de diseño mucho más grande. En 1946, fue capaz de abrir su propia casa, respaldado por el fabricante textil Boussac Marcel.

Para su primera colección en 1947, creó el popular “New Look”, que contó con hombros redondeados, una cintura ceñida y una falda con mucho volumen. Dior creó un estilo de vestimenta opulenta que contrastaba las graves condiciones de vida de la Francia de posguerra. Después de la guerra, ayudó a restablecer París como la capital del mundo de la moda. Dior se convirtió en el último dictador de gran estilo en la década de 1950.  Junto con su socio Jacques Rouet, Dior fue el pionero de los acuerdos de licencia en el negocio de la moda. Ya en 1948, se decidió a organizar la producción bajo licencia de pieles, calcetines, corbatas, perfumes y prendas de vestir en centros de producción regional, Logrando así la difusión en todo el mundo de su marca con rapidez. Murio repentinamente en octubre de 1987 en Italia debido a un ataque de corazón.

Diseño original de Cristian Dior

 CRISTOBAL BALENCIAGA

Maestro de la sastrería y la precisión, Cristóbal Balenciaga era capaz de crear líneas suaves y elegantes en el cuerpo humano. Español de nacimiento, se las arregló para aportar elementos de su país como el encaje, el bolero y el contraste de colores, rojo y negro, a París en la década de 1950. Balenciaga dedicó su vida a vestidos de diseño y logró ir más allá de los límites de la moda. Por esta

razón, es considerado un verdadero artista. La intuición y la innovación, combinada con una precisión maníaca, son la base para todas sus creaciones como las camisassin cuello, escotes planos y globos, túnica, sacos y vestidos sin mangas. Nació en 1895 en Getaria, hijo de una madre costurera y padre pescador, heredo la pasión de su madre y abrió su primera boutique de alta costura en San

Sebastián a tan solo 20 años de edad. Diseñador ocial de la familia real española, y valorado por las mujeres más bellas y poderosas de la época en Europa, Balenciaga creó vestidos para un pequeño grupo de mujeres de la élite cuya situación hizo un homenaje a su arte. Sus creaciones no eran llamativas o espectaculares. Por el contrario, era una expresión de la elegancia interior, y fueron renadas y sin pretensiones. Era paciente, sincero, preciso y obsesionado con alcanzar la perfección. Él, personalmente, seguido cada paso en la creación de cada outt. Balenciaga no estuvo de acuerdo con el inicio de la moda ready to wear, el no creía que fuera honesto el perder contacto con el cliente, ya que no podía prestar especial atención a los detalles que hacen el vestido perfecto para un cuerpo en particular. En el apogeo de su fama en 1968, previniendo un declive inevitable como resultado de los cambios que estaban teniendo lugar, prerió retirarse de la escena.

Diseño original de Cristobal Balenciaga

 PACO RABANNE

Con el nombre de Francisco Rabaneda Cuervo Nació el 18 de febrero de 1934 en San Sebastián. Su madre trabajó como directora de un taller de Balenciaga en España. En 1939 partió junto a su familia a Francia. Cursó estudios de Arquitectura en la École Nationale Supérieure de Beaux-Arts de París mientras diseñaba complementos para los modis-

tos Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy y Christian Dior. En 1963 expuso en la Bienal de París sus primeros vestidos, hechos de plástico y plumas. Tres años después fundó junto a otros artistas contemporáneos el Groupe Verseau, de tendencia antiesteticista y en 1967 inauguró en París su propia casa

de modas. Ha obtenido numerosos galardones internacionales, entre los que destacan la Aguja de Oro (París, 1977) o el premio de perfumería Oscar (Nueva York, 1975). Revolucióno, a través de sus creaciones, realizadas con tejidos de plástico, metal o papel unido mediante soldaduras, vulcanizados y remaches, el mundo de la alta costura a mediados de la década de 1960. En el verano de 1999, anunció su retirada del mundo de la moda

Diseño original de Paco Rabanne

SONIA RYKIEL

El tema que caracteriza la carrera creativa de Sonia Rykiel es el de la tela de punto, reinterpretada en di versas formas y elevada a la categoría de tela de lujo. De origen ruso y polaco, Sonia Rykiel nació en París en 1930 y dio los primeros pasos en el negocio de la moda en la edad de 17 años a trabajar como escaparatista en una tienda de textiles en Paris. Des-

cubrió su talento creativo en 1962 cuando estaba embarazada de su hija Nathalie, y al no poder encontrar nada adecuado y cómodo de llevar, comenzó a diseñar su propia ropa. Su debut como diseñadora llegó en 1968 con la creación de un jersey de rayas con ajuste hermético - el símbolo de su visión creativa. Ella puso en

marcha una losofía nueva moda en contra de los preceptos de los diseñadores, y dirigida a liberar a la mujer de un estilo total look encarnando el espíritu revolucionario de esos años. Los elementos característicos de este nuevo estilo fueron: las costuras de adentro hacia afuera, la ausencia de costuras y prendas de punto para ser usado sobre la piel desnuda - una visión sensual y elegante basada en el uso de prendas de punto como si fueran de seda o gasa. Apodada “La reina de los géneros de punto”, por su talento creativo y por ser la pionera de un estilo sosticado y revolucionario creado para una mujer sensual e independiente.

Diseño original de Sonia Rykiel  

HUBERT DE GIVENCHY

El propio nombre evoca el glamour, elegancia, simplicidad y estilo. Hubert de Givenchy, fundador de la marca del mismo nombre, vistió a una impresionante lista de mujeres famosas. Desde Jacqueline Kennedy Onassis, a la Princesa Grace, Carolina de Mónaco, desde Lauren Bacall a Elisabeth Taylor, pero nadie tan especial como Audrey Hepburn, su musa por excelencia.

Hubert James Tafn de Givenchy nació el 20 de febrero de 1927 en Beauvais, Francia. Su padre muere cuando es muy joven, por lo que es criado por su madre y su abuelo, un fotógrafo que colecciona trajes época. Como niño que jugaba con telas y vestidos de muñecas. Pero es la visita a la Exposición Internacional de 1937 y de los pabe-

llones dedicados a la alta costura (Lanvin, Chanel, Schiaparelli, GRES) que le empuja a convertirse en un modisto. Así que a la edad de 17 años se traslada a París a estudiar diseño en la Ecole des Beaux Arts y trabaja como aprendiz de Jacques Fath, Robert Piguet, Lelong Lucien y Elsa Schiaparelli. En el ‘52 abre su propia tienda de moda y los primeros éxitos empiezan con la camisa Bettina, una simple camiseta blanca de algodón, cuyo nombre es un homenaje a Bettina Graziani, la más codiciada modelo. Sus diseños siempre se inicia a partir de los tejidos, que observa en silencio. Es capaz de recordar una tela que tocó hace 15 años. Innova en el campo de los tejidos: con la cigaline, una mezcla de crepe y de gasa, y la satung, una mezcla de saciar y Shantung.

Diseño original de Hubert de Givenchy

CHIRSTIAN LACROIX

Christian Lacroix es un conocido diseñador de modas de origen francés, famoso por su estilo único y apreciado en el mundo entero. Nació el 16 de Mayo de 1951 en la ciudad de Arles, localizada dentro de la región de Alpes Côte d’Azur en Francia. De pequeño, era un gran entusiasta de las corridas de toros, los eventos de los gitanos y las tradiciones

populares de su lugar natal. Solía pasar tiempo en museos y también leía en casi todo su tiempo libre. Por aquellos años, dos de sus más grandes inspiradores eran Oscar Wilde y The Beatles a quienes disfrutaba encerrándose en el ático de su casa. Siempre recuerda aquellas tardes de paz entre canciones y literatura. Luego de egresar de los estudios

secundarios acudió a la Universidad de Montpellier, donde se recibió en la carrera de Historia del Arte. Poco tiempo después, con la intención de convertirse en curador de museos, viajó a París. Después de su graduación, en los años 70, trabajó como diseñador de, diseñaba accesorios para Hermes, y era asistente de diseño para Guy Paulin.

Diseño original de Christian Lacroix 

 JEAN PAUL GAULTIER

Su estilo inconfundible y sorprendente a afectado la moda ready-to-wear. Mención Gaultier y te encontrarás rodeado e involucrado en el eterno encanto de los opuestos, en la mezcla de culturas, en el papel de intercambio y la superposición de looks. JeanPaul Gaultier, nacido en 1952 en Arcueil, renó su gusto por la moda desde que era un niño, cuando,

gracias a su abuela, comenzó a explorar el mundo de colores, telas y sugerencias creativas. Ya en los años 70, Jean-Paul, comenzó a trabajar en Pierre Cardin y Jean Patou, donde aprendió los secretos y la adaptación de los cortes. La carrera de Gaultier comenzó, haciendo su debut en 1976 con un desle de moda original y audaz que ofrecía un espectácu-

lo más que una simple pasarela. Sus revoluciones en la moda ha sido varias y sorprendentes, de faldas y maquillaje para los hombres, camisetas marineras, el guêpière, al igual revoluciono las pasarelas incluyendo a mujeres de gran tamaño, sexualidades diferentes, y mujeres cuya identidad no era tan interesante para la prensa.

Diseño original de Jean Paul Gaultier 

YVES SAINT LAURENT

Uno de los mayores talentos de Yves Saint Laurent es el manejo de color – desde sus vestidos inspirados en Mondrian hasta su colección de Ballet Russes en los años 70.Algunos dicen que es el colorista de la moda supremo de este siglo, inigualable por cualquier otro diseñador. Sus esquemas de color, incluso entrar en conicto con la elegancia. Repite

lo que Chanel dijo: “las modas cambian, el estilo permanece”. Su sueño es dar a las mujeres las funciones de un guardarropa clásico, y asi otorgarles mas conanza en si mismas. Su smoking fue un shock cuando se introdujo en 1966. Una mujer fue multada en los años 60 en una cena en el hotel Plaza de Nueva York, porque llevaba un traje de YSL. Sus

pantalones y chaquetas se convirtió en una declaración para una nueva generación de mujeres, y él dijo: “Quiero impresionar a la gente, obligarlos a pensar.” El secreto de su estilo (o estilos ya que hay muchos) es que crea ropa que hacen que una mujer  ven muy bien y se sienta elegante. El 1 de agosto de 1936 en Orán, Argelia, Yves Mathieu Saint Laurent nació, Cuando era un niño el y su familia a Francia. En 1953, cuando tenía 17 años, Yves llegó a París y entró en la Chambre Syndicale de la Haute Couture School.

Diseño original de Yves Saint Laurent 

MODA INGLESA

VIVIENNE WESTWOOD

La relación que existe entre la música y la moda es innegable, y Vivienne Westwood ha sido capaz de unirlos más que nadie. Nacido en 1941 en Glossop, Derbyshire, a los 17 años ella llega a Londres, donde en 1971 abre su primera boutique.  Vivienne Westwood es una de las principales arquitectas de la moda revolucionaria. Ella fue una vez

reina del punk y no es ajena a las formas de sabotaje que pueden allanar el camino para el levantamiento junto con un estilo o gusto. Su ropa es revolucionaria y controversial. Sus diseños incluyen las costuras torcidas, ropa deformada, y mal cortada intencionalmente y contradicciones deliberadas de color. Hace caso omiso de las direcciones conven-

cionales de la moda y sigue su propio camino. Ella es la reina del original: bustiers, faldas para hombre, sostenes con forma de cono, pinturas clásicas en la ropa interior, mini crinolinas, pieles falsas, etc. Sorprendentemente, otros conocidos diseñadores han prodigado elogios a Vivienne. Rei Kawakubo, la diseñadora japonesa famosa dice: “Creo que la forma de expresión de Vivienne es muy profunda. Su manera de romper la tradición para crear algo totalmente nuevo, es maravillosa”.

Diseño original de Vivienne Westwood  

 JOHN GALLIANO

 Juan Carlos Antonio Galliano Guillén. Se trasladó a Londres cuando era niño y recibió educación en la  Wilson’s School de Wallington.

lida carrera como diseñador de modas. Ha logrado un equilibrio entre la fantasía y el clasicismo, que es muy difícil de lograr.

En 1984 se graduó en diseño de modas de la St. Martin’s School of Arts, con una colección inspirada en la Revolución francesa. Tras ello estableció su propia marca, con su nombre, iniciando así una só-

Galliano busca en la historia sus ideas. Su interpretación es única, con un sentido muy denido de lo teatral, y sus habilidades técnicas son completamente modernas. Él se ha formado en el arte de

la moda, no sólo la técnica. Sus prendas tienen un gran sentido del romanticismo y de encanto caprichoso, junto con la confección de precisa.

Diseño original de John Gallliano

ALEXANDER MCQ UEEN

 A veces se puede convertir una pesadilla a un sueño y a veces una película de terror puede ser una fuerte inspiración para el trabajo. “Nosotros, los ingleses  vivimos en una isla, y debido a ese aislo, tenemos que gritar más fuerte que los demás para que alguien escuche lo que tienen que decir.” Tal vez, el diseñador Ingles Alexander McQueen no gritó

lo sucientemente fuerte. Fue bendecido con una creatividad brillante, sin embargo, fue perseguido por sus pesadillas, que lo llevó al suicidio en febrero de 2010. Nacido en Londres en marzo de 1969,  Alexander ha sido a menudo llamado un “hooligan de la alta costura” por su incesante necesidad de despojarse de las normas de esta.

Las colecciones de Alexander McQueen son conocidos tanto por el poder emocional como por la cruda energía de sus espectáculos, así como su naturaleza romántica, pero con determinación contemporánea. McQueen utilizaba la yuxtaposcion entre elementos de contraste; la fragilidad y la fuerza, la tradición y la modernidad, la uidez y la gra vedad. Un punto de vista abiertamente emocional y pasional, toma en cuenta un profundo respeto por las artes y la tradición artesanal. Las colecciones de  Alexander McQueen combinan un conocimiento en profundidad del trabajo de sastrería a medida ingles, el no trabajo de alta costura de los franceses y el acabado impecable de la fabricación italiana.

Diseño original de Alexander McQueen

STELLA MCCARTNEY

Nació en 1971, hija de un ex miembro de los Beatles y la fotógrafa estadounidense Linda Eastman, comenzó a trabajar en la moda a la tierna edad de 15 años cuando hizo una pasantía para Christian Lacroix en París. Después de sus estudios universitarios, se inscribió en un curso de Diseño de Moda en la prestigiosa Central Saint Martins, donde ha-

bían asistido previamente grandes talentos británicos como John Galliano y Alexander Mc Queen. Su estilo es: Romántico, Clásico y Moderno. Su objetivo es que la mujer luzca sosticada. En sus prendas básicas se encuentran, cortes amplios, vestidos innitos, tejidos camperas oversize, suéteres con cuellos volcados, conjuntos muy usables y detalles

de diseño en mangas y espalda. Utiliza en su ropa los colores más suaves, los blancos y negros, grises, azules, y algunos pasteles.

Diseño original de Stella McCartney

ODA ITALIANA MODA

VALENTINO

Siempre con un solo objetivo en mente: hacer que las mujeres se sientan bellas, elegantes y sosticasosticados. Este es el dictado de elaboración de Valentino Garavani a lo largo de 40 años de carrera. En el año 1950 a la tierna edad de 17 años de edad deja  Voghera  Voghera y parte a la conquista de París, París, hogar de la élite del alta costura. Después de estudiar en la

Chambre Syndicale de la Couture, gana el concurso realizado por la International Wool Secretariat, siendo esta la oportunidad perfecta para mostrar su talento. Dessès, impresionados por la rapidez con que el joven italiano bosquejaba, inmediatamente le contrata. Durante esta experiencia de trabajo, Valentino queda fascinado con el rojo, el color con

el cual todo el mundo hoy en día lo asociamos, se enamora de el en la ópera de Barcelona: en su mente, el escenario se convierte en una pasarela y el escarlata que viste el teatro se convertirá en la base de sus futuras creaciones. Los vestidos de  Valentino son más soñadores, románticos, juveniles y hechos impecablemente. Ese es el encanto y el dominio de Valentino. Valentino explica que un vestido debe tener muy pocos detalles y señala que concentra su energía de diseño en la creación de corte de sesgo más perfecto. Pero Valentino no sólo hacer vestidos. Una camiseta se convierte en un vestido cuando se hace con la seda y tiene diamantes en las mangas. Él es verdaderamente el único diseñador que combina bordado francés y buen gusto, con telas italianas, mano de obra y el glamour.

Diseño original de Valentino

GUCCI

Gucci, o la Casa de Gucci, es un establecimiento de alta costura italiana. Fue fundado por Guccio Gucci en Florencia en 1921. Al igual que muchas otras empresas de moda, Gucci comenzó como una pequeña empresa familiar de artículos de cuero. Guccio Gucci, nacido en 1881, quizo combinar las habilidades de los artesanos italianos con la visión

renada y lujosa británica. Después de trabajar para el Franzi Ditta en Milán, en 1921 fundó en Florencia una empresa productora de artículos de cuero junto con una tienda que los ofrecía. Durante la década de los 30, sus guantes, cinturones, maletas y baúles eran de los más exclusivos e ideales souvenirs de Italia elegidos por las damas de la época. En

los años 50 el deporte equino le presto a la compañía sus elementos icónicos del bocado y el estribo, siendo la mezcla perfecta de atención a los detalles y la realización exquisita. Entre sus piezas icónicas se encuentra el horsebit, la bolsa Bamboo, la cinta  verde-rojo-verde, la bola Jackie O, y el estampado Flora.

GIORGIO ARMANI

El diseñador y empresario Giorgio Armani, nación en Piacenza (Italia) el 11 de julio de 1934. Dejos sus estudios de medicina en las años 60 y fue contratado como expositor en La Rinascente de Milán, que en ese momento era una mina de talentos creativos. Desde 1965 y durante siete años, fue diseñador para la línea de Cerruti en hitman. A continuación traba-

jo para Gibo, Montedoro y Sicons. Abre su primera tienda en Milán en 1975. Armani utiliza los elementos de la sastrería masculina para hacer prendas femeninas. Armani sabe cómo hacer un traje sexy. Hizo chaquetas sin revestimientos rígidos, abrió las sisas, eliminado los botones innecesarios y recalculó las proporciones. Él utilizó tejidos blandos,

y cortes ceñidos para hacer chaquetas, por lo que carece de ese contenido de almidón, que apenas podía sostener un pliegue. El diseño de la chaqueta de  Armani está muy lejos de los principios tradicionales de la chaqueta sastre.. Su ropa tiene un sentido de control y la falta de alboroto y de desorden hace que las mujeres se sientan cómodas. Armani utiliza un denso tejido de 5 o incluso 8 hilos de diferentes colores, que a una distancia se funden en un punto muerto, creando colores como el beige, piedra, perla, visón, lodo, etc. En todos los casos se hace hincapié en la simplicidad y el minimalismo. Casi no usa accesorios o joyas en sus colecciones. Su estilo es el puente perfecto entre elegancia y confort.

Diseño original de Giorgio Armani 

VERSACE

Gianni Versace nace en Reggio Calabria (Sur de Italia) el 2 de Diciembre de 1946. Es uno de los cuatro hijos de una madre modista y un padre con inclinaciones literarias, que vende aparatos eléctricos. Después de graduarse de la preparatoria empieza a tomar un activo interés en el taller de su madre,  viajando constantemente a Londres y Paris, apren-

diendo cada vez más acerca del mundo de la moda. Después de trabajar para diferentes casas en 1978 abre su primera tienda en Via della Spiga, Milán.  Fue uno de los diseñadores italianos más importantes de las décadas de 1980 y 90, famoso por su sentido fuerte del color y sus líneas limpias. Él quiere envolver el cuerpo femenino, a menudo con

ropa de cortes prejuicios y también con sedas uidas. a menudo con la ropa de cortes obsesivos y las sedas uidas. Muchas de sus ideas fueron audaces, pero todos se llevaron a cabo con un alto nivel técnico. Versace ve su ropa como una declaración ejecutada con una conanza inquebrantable. Casi siempre el cuerpo fue envuelto o la prenda envuelta de alguna manera. En su ropa, mezcla las referencias históricas con audaces formas geométricas y texturas complejas en colores brillantes. Sus diseños son inconfundibles, disfruto trabajando con el cuero y experimentando con nuevas telas y adornos. Sus diseños para el teatro y el ballet, sin duda inuyeron en la moda.

Diseño original de Giorgio Armani 

MOSCHINO

El fenómeno italiano que fue Franco Moschino hizo explosión en la escena de los años 80: era di vertido y eso era lo que estaba destinado a ser. Con su estilo irónico y surrealista, fue un éxito inmediato, volcando todas las reglas del buen gusto en la pasarela y en campañas publicitarias, y sorprendiendo siempre que podía. Despues de veinte años, la

marca sigue teniendo ese sentido de diversión que la caracteriza en todas sus manifestaciones. Desde el comienzo de su carrera, de 1983, el año en que lanzó su primera colección en Milán, se mostró a sí mismo como un talento brillante, visionario, fuertemente inuenciado por el movimiento dadaísta. Un amante de la improvisación y la libertad en todas

sus formas, simplemente reduciendo al mínimo su carácter esencial. El enfoque nuevo y fresco de Moschino proporciono alivio. Evito el glamour y la sosticación de otros diseñadores y se burlaba de sus altos precios. Era surrealista, iconoclasta y siempre estaba dispuesto a sorprender con una idea escandalosa, pero sus piezas eran usables y confeccionadas a los mas altos estándares. Él era un sastre experto y le gustaba hacer juegos de palabras visuales. Él creó un traje de noche con un cuchillo y el tenedor como apliqué en una blusa, sus chaquetas tenían molinos de viento como botones. Sus vestidos de lunares de Minnie Mouse eran muy populares.

Diseño original deFranco Moschino

DOLCE & GABBANA

 Dolce & Gabbana es el resultado de la unión creativa de dos talentos estilísticos. Domenico Dolce, nacido en Polizzi Generosa, de Palermo, en 1958, trabajó con su padre en la empresa de moda familiar y estudió diseño de moda. Stefano Gabbana, Milanés, nacido en 1962, comenzó a trabajar en algunas casas de moda, a pesar de tener un trasfon-

do graco. Dos caminos diferentes, una visión en común de la moda, la misma idea de la “mujer”. Hicieron su debut en octubre de 1985, entre los jó venes diseñadores invitados en Milano Collezioni por Beppe Modenese. La Estética de Dolce & Gabbana es cualquier cosa menos tímida: Ellos alegremente buscan el mayor

exceso humanamente posible en cada sensacional pieza, ya sea una chaqueta, vestido o traje. Sin embargo, también tienen un enorme sentido de la ironía y la fantasía. Muchos de sus diseños se adaptan de la ropa tradicional de las mujeres de una época pre-feminista, que modernizaron y llenaron de glamour. El lema para sus creaciones es “Sweet and Sharp” (Dulce y puntiagudo), su estilo abarca el glamour de celebridades de nostalgia, que aparecen sin vergüenza de su sensualidad hasta el Nuevo Milenio.

Diseño original de Dolce & Gabbana

GIANFRANCO FERRÉ

(1994-2007) El estilo de Gianfranco Ferré es de suma elegancia, una perfecta combinación de los  valores y la innovación. Moda lógica y soñadora: un “mantra” para el diseñador, curioso y profundamente dedicado a su trabajo, atraído por una incesante investigación experimental. No es de extrañar que se llamara “El arquitecto de la moda”.

Sus creaciones, sabiamente elaboradas y adaptadas, representaron el equilibrio exacto entre el diseño, la cultura y el arte, de la que Ferré fue un gran defensor. Nacido en Legnano (Milán) en 1944, Gianfranco Ferré estudia arquitectura en el Politécnico de Milán y se convierte en uno de los protagonistas del “made in Italy” que en los años setenta representa

el estilo italiano en todo el mundo. Con su método analítico, a lo que añadió su amor por el arte, él era capaz de hacer un impacto, gracias a las grandes habilidades de diseño y a sus abrigos estructurados, y los cortes perfectos y sorprendentes de sus prendas de vestir: un concentrado de lujo, confección, inno vación en los tejidos, marcara toda su carrera.

Diseño original de Gianfranco Ferré 

STEFANO PILATI

Stefano Pilati nació en Milán, Italia en 1965. Es un diseñador de moda italiano. Ha sido director creati vo de Yves Saint-Laurent desde el año 2004. Pilati fue criado en Milán, donde creció Inspirado por las revistas de moda de sus dos hermanas, creando sus primeros bocetos para ellas. Mientras que Pilati estaba estudiando diseño am-

biental en Milán en la década de 1980, completó un interinato en Cerruti. Él fue contratado después por una empresa italiana de terciopelo antes de trabajar para Armani, entre 1993 y 1995 como asistente de moda masculina. Se incorporó al Grupo Prada en 1995, donde diseñó la linea Miu Miu para hombres y mujeres. Pilati se unió a YSL en marzo de 2000

como director de diseño de las mujeres, el segundo al mando del entonces director creativo Tom Ford. En 2004, fue promovido a director creativo con la aparente bendición de Yves Saint Laurent, así mismo por el ex jefe de YSL Pierre Berge, quienes criticaron los diseños de Ford. Los primeros diseños Pilati fueron expuestos en YSL cruise y las colecciones de hombre en junio de 2004, y su debut internacional ocial fue en octubre de 2004 con la colección de primavera 2005 de mujer. ”.

Diseño original de Stefano Pilati 

ROBERTO CAVALLI

Con el cuero como un lienzo para pintar y creando piezas con ella, incluso vestidos de noche: esta es la  visión que ha impulsado a Roberto Cavalli a través del mundo de la moda desde 1970, cuando tuvo su primera exposición en París y atrajo la atención de Hermès y Pierre Cardin. Roberto nació en Florencia en 1940 y heredó su talento artístico de su abue-

lo Giuseppe Rossi, un pintor impresionista, cuyas pinturas fueron exhibidas en la Galería Ufzi. Asistió a la Academia de Arte de Florencia, donde se especializó en la aplicación de pintura en tela, e hizo su debut en 1972 en el Palazzo Pitti con sus diseños de mosaico, que se había aplicado a los pantalones  vaqueros. Pero fue la década del 90 la que catapulto

a Roberto Cavalli para el éxito global. En 1994, presentó una colección inspirada en la naturaleza en las pasarelas de Milán: desde entonces, el animal print ha sido uno de los estilos de su rma. Después del cuero, su principal experimentación con los tejidos ha sido la mezclilla, modicada con un proceso especial de chorro de arena. El diseñador también ha creado los primeros jeans stretch que incorporan Lycra. Cualquier mujer que quería sentirse sexy y femenina decide envolverse en sus vestidos, que se crean para hacer un impacto, sobre todo cuando se trata de las celebridades en la alfombra roja.

Diseño original de Roberto Cavalli 

PRADA

No ocurre a menudo ser testigo de una marca con un universo en constante evolución. Si la teoría generativa que subyace a la gran explosión creativa es un estado de perpetuo cambio en la incoherencia, convirtiéndose en la coherencia, se deduce que sólo hay una dimensión que no implica la existencia de dos universos paralelos: Prada. En la primavera de

1913, Mario Prada y su hermano Martín abrió con productos de cuero primeras tiendas en el Galleria  Vittorio Emanuele II, en Milán. Los baúles de cuero no de Fratelli Prada (hermanos Prada) - este era su nombre comercial - se hizo tan popular y reconocido que en 1919 la marca fue nombrado proveedor ocial de la familia real de Savoya. En 1958, tras

la muerte de Mario Prada, el negocio fue heredado por Nanda y Luisa. Sin embargo, la metamorfosis de la marca comenzó en 1977, cuando Miuccia Prada empezó a ser cada vez más involucrada en el negocio de su abuelo, el con el tiempo llegaría a tomar por completo. Tímida pero con una visión estética fuerte, Miuccia ha participado activamente en la escena político-cultural de Italia al unirse al movimiento feminista, así como convirtiéndose en miembro del Partido Comunista. Su aversión por lo que es obvio ya estaba tomando forma mucho antes de que la visión de Prada saliera a la luz. Miuccia Prada utiliza una gran cantidad de poliéster, nylon y otras telas sintéticas. Le gusta acorazado verde, marrón, blanco, crema y negro. Simples formas desestructuradas, faldas hasta la rodilla, sus cinturones delgados se convirtieron en la moneda del éxito a mediados de la década de los 90. Sus ropas no son precisamente de moda. No hay acento de la denición, sólo una agrupación de cosas deseables útiles en tejidos exquisitos. Su ropa, aunque a menudo engañosamente sencilla, ha inuenciado ampliamente. se han convertido en muy inuyente. Parece que todo el mundo anhela el frío minimalismo de Prada y el erotismo sin expresión.

Diseño original de Miuccia Prada

DSQUARED2

Nacieron en Toronto, Canadá, con el apellido Catenacci. Y, según cuentan, llegaron con quince minutos de diferencia: primero Dean, después Dan. Ambos estudiaron durante seis meses en la prestigiosa escuela Parsons School of Design de Nueva York, pero debieron abandonar por falta de dinero. No obstante, fueron contratados por la líder canadiense

en ropa para señoras Ports Internacional, en donde rompieron algunos esquemas. En 1991, los hermanos se trasladaron a Milan, Italia, donde trabajaron como diseñadores de la casa de Gianni Versace, y Diesel. Estrenaron su colección para hombres en 1994, y en 2003 lanzaron su colección femenina y una colección de ropa interior masculina.

Famoso por sus pantalones vaqueros de tiro bajo súper, siendo estos sexys pero rudos, relajados y sosticados. La mezcla única de ingenio americano, sastrería italiana renada y la atención al detalle inspira a su público el. Las paseras de Dsquared2 son a menudo espectáculos multimedia extravagantes que combinan moda con el arte y la música.

Diseño original de Dean & Dan Catenacci 

MODA AMERICANA

MARC JACOBS

Nació en 1963 en NY. Su abuela ha sido la mayor inuencia de se vida, ya que desde niño le enseño a coser y tejer, despertando así su vocación. A los 15 años, Jacobs ya tenia muy claro su futuro. En cuanto pudo se inscribió en la Escuela Superior de Arte y Diseño para después perfeccionar sus estudios en el Parsons School, la prestigiosa escuela de diseño

de NY. En 1986 lanzo la primera colección bajo su rma, junto con el apoyo de Kashiyama USA Inc. Marc Jacobs es muy conocida por su línea de accesorio con bolsos, gafas de sol, perfumes, carteras, relojes y joyas. Al lado de la línea de accesorio hay también pantalones, trajes, camisas, abrigos y hasta sandalias.

Diseño original de Marc Jacobs 

CALVIN KLEIN

Menos es más: se trata de la idea de intentar crear líneas puras. Esta siempre ha sido fundamental para la rma neoyorquina de Calvin Klein, que él fundó en 1968 junto a su amigo Barry Schwartz. La marca representa un estilo casual, metropolitano, que tiene un alma americana. En los años 70 una idea más práctica de la moda comenzó a ganar te-

rreno: diseñadores como Giorgio Armani, Calvin Klein, Ralph Lauren y Halston comenzó a crear un mundo más lineal, con una mirada sutil y sosticada, abandonando el estilo dictado en las décadas anteriores. Se puede ver el revolucionario “volver a lo básico” que asociamos con los años 90 en el algodón sencillos de Klein con sus líneas simples y

colores de tendencia hacia una esterilización; blancos o neutros como el gris, negro y beige. Era un blanco inmaculado, de visión casi confusa. Fue un nuevo estilo lujoso de América, dulce y sutil, con una mirada femenina, y práctico, que podría ser usado durante el día o la noche.

Diseño original de Calvin Klein

RALPH LAUREN

Lauren, de origen judío, nació con el nombre de Ralph Lifchitz en el Bronx, Nueva York, en 1939. Su padre era pintor de casas, cuando las cosas iban mal, y de murales cuando marchaban bien. Este diseñador es el menor de cuatro hermanos y desde niño se acostumbró a heredar las camisas. No tubo ningún entrenamiento como diseñador, pero

después de estudiar métodos de negociación en la escuela nocturna mientras vendía corbatas en “Brooke Brothers”, se convirtió en asistente de compras en la tienda “Allied”. En 1969 abrió su primer negocio Polo para hombre. Su diseño mezcla el romance, la innovación y la tradición con inspiraciones que viajan a través del

tiempo y la cultura: los safaris africanos, la aristocracia, la vida en un café parisino, Hollywood antiguo, la frontera occidental, los revolucionarios rusos, las culturas nativas norteamericanas, las escuelas del Este de preparación y los deportes competitivos. La visión de Ralph Lauren de estilo americano se impone con la gracia clásica y máxima atención al detalle. Su éxito radica en su capacidad de vender una imagen a las masas.

Diseño original de Ralph Lauren

DONNA KARAN

¿Quién es Donna Karan? Ella no es solo una diesñadora de murjes, sino también, y sobre todo, una de las empresarias mas capaces de América. Su  verdadero nombre es Donna Ivy Faske, nació 1948 en Forest Hills, condado de Queens, en la Gran Manzana, núcleo de la economía. Karan se inspira en Nueva York, ella cree que su energía, el ritmo y

la viveza atrae a la gente más sosticada y artística en el mundo, el tipo de gente y el estilo de vida para los que siempre se ha diseñado. Su principio es que la ropa debe ser intercambiable y lo sucientemente exible como para ir del día a la noche, del verano al invierno. La moda debe ser un lenguaje multicultural, sensual, fácil, y funcional,

una manta de seguridad moderna. El toque mágico de Karan es una combinación de talento creativo y el conocimiento de marketing. Ella diseña para las necesidades humanas, las personas que viven, trabajan y juegan. En muchos sentidos, ella es como una contemporánea Chanel estadounidense que analiza las necesidades de las mujeres con una pregunta a sí misma: “¿Qué necesito ¿Cómo puedo hacer la vida más fácil?  Todas las líneas de Karan, ya sea para la mujer o para el hogar, respetan la naturaleza ocupada y caótica de la vida contemporánea.

Diseño original de Donna Karan

MODA JAPONESA

HANAE MORI

Un delicado sentido de la belleza femenina, derivada de su herencia japonesa Hanae Mori, está casada con un uso artístico del color y la tela en toda su obra. Si su ropa carecen de los más extravagante, que llama la atención de algunos de sus homólogos de alta costura, lo compensan con la economía de su corte y basa su atractivo en las necesidades prác-

ticas de las mujeres adineradas metropolitanas que usan sus diseños. Sale de las tendencias actuales y se concentra en prendas de dia conservadoras, pero siempre femeninas. Mientras que en la noche añade su propia concepción de lo dramático a sus llamativas creaciones, Para ello se hace un uso óptimo de los tejidos brillantes impresos producidos por

su marido hasta su muerte en 1996. Aunque hay un aire de elegancia sobria que gran parte de su diseño, simbolizado por el motivo de la mariposa frágil por la que se conoce, su ropa de noche con frecuencia se rompe en reinos más vibrantes. Otra rapa importante de diseño para Mori son las artes. Sus vestuarios en innumerables películas japonesas le permitió evolucionar a su sentido del color, utilizando este para la expresión de emociones.

Diseño original de Hanae Mori 

KENZO TAKADA

Kenzo Takada es el fundador de Kenzo, una marca en todo el mundo de los perfumes, productos de cuidado de la piel y la ropa. Nació en 1939 y pasó su infancia en el pueblo de Hyago, cerca de la fortaleza de Himeji. Para su primera colección, en abril de 1970, utilizó algodones japoneses y retazos comprados en el mercado Saint-Pierre.

Sus motivos son ores y hojas, incluso su frasco de perfume es una hoja. Le gustan los estampados de animales, escoceses y atrevidas combinaciones de color. Su predilección es la simplicación de las formas, como los chalecos, pantalones cortos hasta la rodilla, abrigos y boinas de gran tamaño. Se sigue el principio de patrones planos como se ha

usado kimonos. Se amplía y modica las sisas. Él se  ve inuido por trajes típicos e interpreta vestidos de  variados.

Diseño original de Kenzo Takada

KEITA MARUYAMA

Keita Maruyama nació en Tokio, Japón. En 1987 se graduó en diseño en la Escuela de Moda Bunka. El mismo año comenzó su carrera en The Japanese designer Company.En 1990 comenzó a diseñar vestuario para los músicos y actrices.

New Corner Mainichi Fashion Grand Prix en 1996.

Debutó en Tokio con su colección para hombres y mujeres en 1994. Ganó el nuevo premio de The

En 2005 lanzó la colección de noche “, Keita Maruyama Relax”.

En 1997 debutó con su colección en París. En 1999 lanzó su colección “Kimono Keita Maruyama”.

Diseño original de Keita Maruyama

REI KAWAKUBO (COMME DES GARÇONS)

Comme des Garçons se especializa en la lucha contra la moda, con prendas austeras y a veces descontruidas. Durante la década de 1980, sus vestidos eran sobre todo en negros o gris oscuro. Los materiales constantemente cubrían todo el cuerpo y contó con bordes deshilachados, sin terminar, junto con agujeros y una forma asimétrica en general.

Desaando las nociones de belleza establecida creó un alboroto en su programa debut de la moda de París. Desde nales de 1980 su paleta de colores ha crecido un poco.

Diseño original de Rei Kawakubo

 JUNYA WATANABE

(1961) Él cambia drásticamente en cada temporada, da su ropa un toque irregular a través del plisado o fruncido. El glamour, el sonido y el color son notablemente ausentes en sus pasarelas, procura que las modeles mantengan una gran distancia al caminar para que los espectadores puedan apreciar las piezas.

Él está particularmente interesado en textiles sintéticos y tecnológicamente avanzados, también utiliza los materiales más tradicionales como el algodón.  Watanabe es a menudo considerado como un diseñador “alta costura tecno”, la creación de ropa inusualmente estructurada a partir de materiales modernos y técnicos.

Diseño original de Junya Watanabe

 JUN TAKAHASHI

 Jun Takahashi nació en Kiryu, Japón en 1969. Estudió diseño de moda en la Academia de la Moda Bunka en Tokio, junto con Nigo, con quien ahora diseña la línea, A Bathing Ape, debuto en el nivel más bajo de la producción con una línea de T-shirts “ Nowhere” En su tiempo libre, Jun fue el cantante en una ban-

da punk llamada Tokio Tokyo Sex Pistols. Incluso antes de que se graduarse en 1991, había puesto en marcha su propio marca, diseñando para sus amigos. La empresa se llama UNDERCOVER, y era para mujeres, hombres y niños. En 1993 abrió su tienda “Nowhere”, en 1994 mostro su primera pasarela y en 1995 participó en la Semana de la Moda

de Tokio. Sus prendas tuvieron éxito desde el principio y poco después estaban vendiendo por todo  Japón. Su éxito en Japón era tan considerable que en muy poco tiempo había abierto 17 tiendas. Tiene cerca de 30 tiendas ahora.

Diseño original de Jun Takahashi 

MODA MEXICANA

MARGARITA CENTENO

El calzado es lo suyo, pero es capaz de traspasar su talento a cualquier prenda, joya o accesorio que moldea. Nacio en Guadalajara Jalisco. Es una de las 5 mejores diseñadoras mexicanas. Modelista de calzado con mas de 25 años de experiencia. Ha diseñado ropa y joyas de corte muy mexicano. Ha tenido una activa participación en importantes

eventos nacionales relacionados con la moda, modelado y diseño. Ha dirigido y asesorado empresas de giros de calzado y ropa, además de impartir cursos y talleres de modelado de calzado de dama.  Actualmente participa en el área de diseño y desarrollo del CIATEC desarrollando muestrarios e impartiendo cursos.

MARVIN Y Q UETZAL

Es una mancuerna venezolana-mexicana, creadores de diseños sosticados y arriesgados.

Se arriesgan a utilizar diferentes materiales y siluetas.

Los dos estudiaron diseño, Marvin en Venezuela y Quetzal en Montreal y México.

Su primera colección para primavera verano 2006 fue presentada en el lobby del Hotel Virreyes y contaba la historia de una chica campesina a través de looks que contenían telas de prendas viejas y encajes con cortes innovadores y nada penosos.

Son diseñadores con mucho talento que cada temporada crean colecciones modernas, llenas de color y creatividad.

El diseñador de moda, estilista e ilustrador Quetzalcóatl Rangel, de la rma Marvin y Quetzal, falleció la tarde del viernes 12 de septiembre de 2008 a sus 23 años en su departamento en la colonia roma.

Diseño original de Marvin y Quetzal  

MACARIO JIMÉNEZ

Nace en Guadalajara, Jalisco. Estudio moda en la prestigiosa escuela de diseño Marangoni en Milan, Italia. Durante su estancia allá colaboro con el diseñador Gianni Lo Gludice, quien se enfocaba en moda japonesa. Ha puesto en alto el nombre de México exhibiendo sus colecciones al lado de Donna Karan, Carolina Herrera, Ángel Sánchez, entre

otros. Macario maneja siempre siluetas sueltas sin dejar de ser femeninas, lo que el garantiza al utilizar sus prendas es que te sentirás fresca.

Diseño original de Macario Jiménez

GERARDO DRAGONETTI

Gerardo Dragonetti fue un diseñador que dejó huella en México. Preparado y con un gran talento, nació en Ensenada, Argentina, el 19 de enero de 1966. Realizó estudios en diseño de modas, decoración de interiores, expresión actoral, radio y producción televisiva. Fue, como se ve, multidisciplinario. Fue desde realizador de vestuario teatral y publicista,

hasta creador de escenografía y docente en varios institutos especializados en moda. Arribó a México casi por casualidad, en 1998. Un año después decidió quedarse para siempre. Inauguró su primer boutique en México, misma que cautivó a su el clientela. Sus colecciones tuvieron originalmente una característica muy pura: la nostalgia provenien-

te de sus raíces. Para elaborar sus creaciones, él se inspiraba en la mujer neoyorquina que acude a noches de gala, pero que también trabaja durante el día y siempre tiene un espacio para vacacionar en la playa

Diseño original de Gerardo Dragonetti 

MAURICIO OLVERA (GRYPHO)

De energía contagiosa, plática amena, postura irre verente, actitud desenfadada y sonrisa carismática, resulta sorprendente ver cómo Mauricio Olvera ha tomado tan en serio su negocio en la industria de la moda, medio en el que ha laborado por más de 20 años. Se trata de una seriedad muy entendida en el mood de su marca: Grypho.

Fundada en 1996, la rma de moda nacional surgió después de algunas colaboraciones previas del diseñador con empresas sólidas, como Mossimo, Diesel o Michael Domit. Desde inuencias tecno-futuristas hasta étnicas, las propuestas de Grypho han explorado diferentes tendencias, sin perder su estilo streetwear.

Las grandes lecciones de estilo de Olvera han sido aprendidas fuera de la escuela; surgieron en los talleres de diseño, las maquilas y, sobre todo, las tiendas. Esta peculiar formación le ha permitido atender de manera puntual, constante y exitosa las necesidades de un sector anteriormente desatendido: el del público joven, interesado en ropa, calzado y accesorios que se agruparan en el género streetwear, y que se presentaran a un precio asequible.

Diseño original de Grypho

EDUARDO LUCERO

Nació en la ciudad de Durango. A los 7 años de edad se mudo a Plano, Illinois. A Los 17 años despues de haberse graduado de la prepa se fue a vivir a los Angeles, California lugar donde aun reside. Fue aqui donde decidio que su verdadera pasion era el arte y la moda. Estudio Diseño de Moda y el Dibujo graduandose asi en 1989 del Otis College

of Art and Design. Antes de poder abrir su marca de moda internacional, tuvo otros trabajos relacionados con la moda entre ellos diseñador graco, fotógrafo de moda y diseño de disfraces para la televisión y teatro. La losofía de Eduardo es aceptar las facciones de la mujer, usar cortes que acentúen las curvas, formas que sobresalten el pecho y usar

líneas que adelgacen la cintura. “Para poder vestir a una mujer primero tienes que entender su sensibilidad, fuerza y aspiraciones”.

Diseño original de Eduardo Lucero

LOUIS VERDAD

Diseñador de Moda Mexicano-Americano. Nació en Chicago, Illinois, Hijo padres inmigrantes. A la edad de 4 años Se traslado con su familia a León Guanajuato, México. A los 20 años regresó a Chicago, Donde asistió a su primera escuela, el Art Institute of Chicago donde fue despedido debido a su ingles pobre. Finalmente se graduó de la uni-

 versidad-Ray Vogue de Diseño. Comenzó con un pequeño taller en su casa y ha creado una línea de ropa pequeña. Recibió su primera gran oportunidad cuando la actriz Milla Jovovich compro uno de sus diseños Louis ha comprendido la importancia del detalle, textura, comodidad y el borde que convierte un

trapo en algo hermoso. Sus habilidades técnicas se caracterizan por su perfección atributo que es evidente en calidad de la construcción en sus bienes. Las colecciones de Louis han sido reconocidas por su ingenio y creatividad con la atención para detallar productos exquisitos.

Diseño original deLuis Verdad  

CYNTHIA GÓMEZ

Su rma se identica como ZIN. Desde su Lanzamiento en el 97 la línea ha sido vendida en las mejores tiendas departamentales de México, Exportando a Sudamérica. Desde entonces ha participado en semanas de la moda tanto a nivel nacional, como internacional. Ha recibido premios de los mejores diseñadores y también de la confección. El estilo

que presenta es ‘totalmente divertido, cómodo, casual, es una moda callejera llena de colores que son como un sí a la vida” Esta enfocada tanto a mujeres como hombres de mentalidad joven que gustan de  vestir funcional y divertido. Actualmente lanzo con gran éxito al mercado su línea de hogar, la cual esta integrada por cojines. Mantas, blancos, individua-

les y cortineria. En su propuesta los colores básicos son rosa, verde, azul y naranja. Cuellos halter, espaldas descubiertas, blusas con agujeros al frente, sin mangas, pantalones y faldas a la cadera dejan ver el ombligo. Telas con movimiento, 100% algodón, lino, rayón y combinaciones con lycra, estampados con ores en colores vivos.

Diseño original de Cynthia Gómez