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VENDA PROIBIDA

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Arte e Habilidade

A coleção Arte e Habilidade é um convite para o trabalho com Arte no Ensino Fundamental. Ela foi planejada para proporcionar a alunos e professores um encontro com a Arte, objetivando o desenvolvimento de uma visão social e crítica. Os livros estão organizados em quatro abordagens: observar, identificar, interpretar e analisar obras de arte.

Arte e Habilidade

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Cada volume é composto de um manual para o aluno e fichas de trabalho destinadas à exploração dos mais diversos processos criativos, respeitando as faixas etárias e o universo próprio de cada aluno.

Arte e Habilidade Angela Anita Cantele Bruna Renata Cantele

Clareza, simplicidade, linguagem objetiva, leituras de apoio temático e a exploração da potencialidade e das habilidades dos alunos foram elementos adotados como integradores do processo de compreensão da Arte.

ISBN 978-85-342-3340-8

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Arte e Habilidade Angela Anita Cantele Bruna Renata Cantele

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Coleção Arte e Habilidade 8º ano © IBEP, 2012 Diretor superintendente Gerente editorial Editor Assistente editorial Revisão Coordenadora de arte Assistentes de arte Coordenadora de iconografia Assistente de iconografia Ilustrações Produção editorial Produção gráfica Assistente de produção gráfica Capa, projeto gráfico e editoração eletrônica

Jorge Yunes Célia de Assis Pedro Cunha Gabriele Cristine Barbosa dos Santos André Tadashi Odashuio Berenice Baeder Maria Inez de Souza Karina Monteiro Marilia Vilela Tomás Troppmair Maria do Céu Pires Passuello Adriana Correia Wilson de Castilho Lie Kobayashi Paula Calviello José Antonio Ferraz Eliane M. M. Ferreira Paula Paron Maurício Albuquerque

CIP-BRASIL. CATALOGAÇÃO-NA-FONTE SINDICATO NACIONAL DOS EDITORES DE LIVROS, RJ L595a 2.ed. Leonardi, Ângela Cantele Arte e habilidade : 8º ano / Ângela Anita Cantele Leonardi, Bruna Renata Cantele. - 2.ed. - São Paulo : IBEP, 2012. il. ; 28 cm. (Arte e habilidade) ISBN 978-85-342-3336-1 (aluno) - 978-85-342-3340-8 (mestre) 1. Educação artística (Ensino fundamental) - Estudo e ensino. I. Cantele, Bruna Renata II. Título. III. Série. 12-5061.

CDD: 372.5 CDU: 373.3:7

17.07.12 24.07.12

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2ª edição – São Paulo – 2012 Todos os direitos reservados

Av. Alexandre Mackenzie, 619 - Jaguaré São Paulo - SP - 05322-000 - Brasil - Tel.: (11) 2799-7799 www.editoraibep.com.br [email protected]

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APRESENTAÇÃO

Nós, as autoras da Coleção Arte e Habilidade, apresentamos um material de arte contendo uma proposta aberta e flexível para ser utilizada em diferentes contextos artísticos e culturais. Oferecemos como núcleo central quatro grandes abordagens que consideramos fundamentais para o entendimento das obras de arte: • observar; • interpretar; • identificar; • analisar imagens. Sob essas quatro abordagens, que são o marco teórico da Coleção, apresentamos a obra dividida em quatro volumes. Cada volume é divido por temas e propostas, desenvolvidos e apresentados em forma de fichas nas quais o aluno desenvolverá as atividades usando todo o seu potencial artístico e reflexivo. Simultaneamente, trabalhamos atividades abertas que desenvolvem a criatividade e a autonomia com diferentes instrumentos e materiais específicos para cada uma delas. Tais atividades não precisam ser feitas necessariamente na ordem que aparecem no livro, mas trabalhadas pelo professor no momento que o professor achar adequado. A Coleção Arte e Habilidade é um instrumento de ajuda didática ao professor, que valoriza momentos em sala de aula, pois contamos com um vasto leque de propostas, pintores e obras de arte que irão enriquecer o conhecimento artístico, configurando um momento de aprendizagem do Componente Curricular ARTE. Para os alunos, sem dúvida, trata-se de uma oportunidade de identificação com a Arte que envolve cores, ponto, linha, composição, simetria, recorte e colagem, origami, luz e seus contrastes, grafismo, estilos, móbile, geometria, pintores famosos e unidades de História da Arte, desde a Pré-história até a contemporaneidade. Convidamos vocês a percorrer conosco este caminho artístico feito com carinho, respeito e didática coerente. Usufruam plenamente deste material e bons estudos! Atenciosamente, as autoras, Angela Anita Cantele e Bruna Renata Cantele

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SUMÁRIO

Tema 1 – Interpretação de imagens............................................................... 6 Ficha 1 – Vincent van Gogh – interpretar as imagens .......................................................14 Ficha 2 – Interpretar imagens – pesquisar e interpretar ....................................................14

Tema 2 – Explosão de cores: cores primárias, secundárias; quentes, frias; policromia e monocromia .................................................... 15 Ficha 3 – As cores primárias, secundárias, quentes, frias – pintar .....................................20 Ficha 4 – As cores – policromia – pintar .............................................................................20 Ficha 5 – As cores – monocromia – recortar e colar ...........................................................20

Tema 3 – Textura ........................................................................................... 21 Ficha 6 – Textura – desenhar e aplicar textura gráfica ......................................................23 Ficha 7 – Textura com objetos – pintar...............................................................................23 Ficha 8 e 8a – Textura – tecer com papel ...........................................................................24

Tema 4 – Origami – a arte de dobrar papel ................................................. 25 Ficha 9 – Origami – dobrar uma estrela .............................................................................26

Tema 5 – Círculo cromático – cores complementares e cores análogas ... 27 Ficha 10 – Círculo cromático – pintar com tinta guache ....................................................28 Ficha 11 – Cores complementares – recortar e colar..........................................................28 Ficha 12 – Cores análogas – pintar com tinta guache ........................................................30

Tema 6 – Conhecer a obra Pablo Picasso..................................................... 31 Ficha 13 – Pablo Picasso – interpretar oralmente ..............................................................39 Ficha 13a – Pablo Picasso – interpretar Guernica ............................................................... 40 Ficha 14 – Pablo Picasso – desenhar e pintar .....................................................................40

Tema 7 – Op-art .............................................................................................. 41 Ficha 15 – Op-art – pintar ...................................................................................................43 Ficha 16 – Op-art – colar .....................................................................................................44

Tema 8 – Expressão musical – início da manisfestação musical no Brasil ........................................................................................... 45 Ficha 17 – Use a criatividade e crie uma nova bandeira ....................................................52 Ficha 18 – Paródia, um jeito diferente de aprender ..........................................................53

Tema 9 – História da Arte – expressividade: luxo e riqueza – barroco .... 54 Ficha 19 – O barroco – observar e entalhar .......................................................................65

Tema 10 – Técnicas de pintura ..................................................................... 66 Ficha 20 – Técnica de pintura com tinta acrílica ................................................................67 Ficha 21 – Técnicas de pintura – pintar com molde ...........................................................67

Tema 11 – Gramática visual – figura fundo ................................................ 69 Ficha 22– Figura fundo – desenhar e pintar.......................................................................71 Ficha 23 – Figura fundo – recortar e colar .........................................................................71 Ficha 23a – Espaço para colagem .......................................................................................71

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Tema 12 – Arte feita com formas geométricas ........................................... 72 Ficha 24 – Obra de arte com a forma triangular – recortar e colar...................................75 Ficha 24a – Espaço para colagem .......................................................................................75 Ficha 25 – Obra de arte com a forma quadrada – desenhar e pintar ...............................76 Ficha 26 – Obra de arte com a forma circular – desenhar .................................................76

Tema 13 – Fotografia – gêneros ................................................................... 77 Ficha 27 – Fotografia – observar e identificar ....................................................................80 Ficha 28 – Fotografando .....................................................................................................80

Tema 14 – Folclore no Brasil e no mundo ................................................... 81 Ficha 29 – Folclore regional – desenhar, recortar e colar ..................................................85 Ficha 30 – Folclore – ilustração de lenda ............................................................................85

Tema 15 – Monotipia ..................................................................................... 86 Ficha 31 – Monotipia – pintar e imprimir ...........................................................................86

Tema 16 – História da Arte – um pouco de neoclássico, romantismo e realismo ................................................................................. 87 Ficha 32 – Eugène Delacroix – observar e interpretar .......................................................95 Ficha 33 – Arquitetura – realismo – desenhar e pintar ......................................................95

Tema 17 – Máscaras ....................................................................................... 96 Ficha 34 – Máscara – desenhar e pintar .............................................................................98 Ficha 35 – Máscara – criar, desenhar e pintar ....................................................................98 Ficha 36 – Pintura facial ......................................................................................................98

Tema 18 – Conhecendo Candido Portinari .................................................. 99 Ficha 37 – Candido Portinari – interpretar .......................................................................105 Ficha 38 – Candido Portinari – pesquisar, desenhar e pintar ...........................................105

Tema 19 – Teatro de sombras ..................................................................... 106 Ficha 39 – Teatro de sombras – recortar e montar ...........................................................107 Ficha 40 – Teatro de sombras – criar personagens ...........................................................107

Tema 20 – Mesma obra, vários efeitos ....................................................... 108 Ficha 41 – Mesma obra, vários efeitos – observar ............................................................108 Ficha 42 – Mesma obra, vários efeitos – pintar ................................................................109

Tema 21 – O artesanato no Brasil .............................................................. 110 Ficha 43 – Artesanato brasileiro – fazendo arte com papel ............................................112 Ficha 44 – Artesanato – técnica do découpage ................................................................112

Tema 22 – História da Arte – a luz na obra de arte – Impressionismo .. 113 Ficha 45 – Impressionismo – encenar e fotografar ..........................................................121 Ficha 46 – Impressionismo – desenhar e pintar ................................................................121

Tema 23 – Super-heróis ............................................................................... 122 Ficha 47 – Super-heróis .....................................................................................................123

Materiais e técnicas de pintura ................................................................. 124 Lista de material usado neste volume....................................................... 130 Glossário ...................................................................................................... 131


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TEMA

Museu D'orsay, Paris

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Interpretação de imagens

Quando vamos interpretar algo, pensamos em determinar o significado, a utilidade ou ainda adivinhar, traduzir. Isso ocorre, inclusive, quando interpretamos uma música. Para desenvolvermos este tema escolhemos um pintor bastante conhecido e polêmico: Vincent van Gogh. Vincent van Gogh nasceu em 30 de março de 1853, na pequena aldeia de Grost Zundert, ou melhor, no Brabante Setentrional (Países Baixos), atual Holanda. Viveu uma infância pacata. Morou numa casa sombria, até um pouco triste. Mostrou-se, desde pequeno, uma criança rebelde, sonhadora e solitária. Sua adolescência não foi muito diferente de sua infância. De família pobre, começou a trabalhar aos dezesseis anos, porém, não como pintor. Aproveitava Vincent van Gogh. Autorretrato, 1889. as horas de folga e visitava os museus. Óleo sobre tela, 42 cm x 33,7 cm. Resolveu a partir das visitas estudar um pouco de desenho. Pensava em um dia conseguir desenhar e pintar com o mesmo gabarito de Claude Monet, Renoir e Degas. Provavelmente você já deve ter visto obras de Van Gogh. Ele é conhecido por ser um pintor pós-impressionista. O que é isso? – você deve estar se perguntando. Vamos conhecer um pouco desse movimento para que possamos entender e analisar melhor as obras de Vincent van Gogh. Os pintores do pós-impressionismo pintavam além do que apenas viam, eles pintavam o que sentiam, libertando, assim, suas emoções. Eram pintores audazes, desprendidos, que permitiram que novas técnicas, novos temas e materiais fossem usados. A arte pós-impressionista preparou o campo para que novos pintores se sentissem livres a novas criações.


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tema

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Os artistas que participaram desse período da arte nunca julgaram estar em um novo movimento, apenas sabiam que estavam além dos impressionistas, por esse motivo, muitos não julgam o pós-impressionismo como um movimento, mas sim como um momento de transição da arte. A pintura pós-impressionista teve algumas correntes: Georges Seurat, Touluose-Lautrec, Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh, ao qual dedicamos uma participação especial neste tema.

Em 1874, passou as férias com sua família que estava morando em Etten (Paris). Pensava em Paris como cidade luz. Nessa época pouco se sabia das obras dos impressionistas. Estava o artista com 21 anos e a vida agitada o entusiasmava. Depois de passar alguns meses em Paris, voltou a Londres e, em seguida, foi para Haia, onde se demitiu da Galeria de Arte Goupil, em abril de 1876. Decidiu ser professor auxiliar de francês e alemão, idiomas dos quais não possuía muito domínio. Fracassa e parte novamente para a Inglaterra. O contato com a profissão o levou aos subúrbios pobres de Londres. Ele então decidiu ser religioso, para poder ajudar os pobres. Mas sua vocação estava longe dali, queria mesmo era ser pintor.

Van Gogh Museum, Amsterdã

Tempo em que Van Gogh viveu...

Tempo humano “Eu não quero pintar quadros, quero pintar a vida...” Nascia em Van Gogh a revelação de sua vocação, queria ser pintor. Paul Gauguin. Van Gogh pintando girassóis, 1888. Em casa, não permaneceu muito Óleo sobre tela, 73 cm × 91 cm. tempo, porque, impelido pela sua inquietação, passou a perambular, tinha crises existenciais: ora alegre, ora triste. Nesse momento, Paris vivia um momento de explosão artística. Van Gogh devora livros de escritores como Alexandre Dumas, Gustave Flaubert, Vitor Hugo e outros. Visita exposições de Corot e Ruysdael. Começou a desenhar e, em outubro de 1880, inscreveu-se na Academia de Bruxelas, estudando a técnica do desenho e estreitando amizade com o pintor Paul Gauguin. Retornando, por alguns meses, junto ao seu pai, em Etten, começou a desenhar coisas reais, figuras de camponeses. Van Gogh tem 30 anos quando realmente começa a pintar.


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tema O dia a dia e as obras de Van Gogh

Fundação Vincent van Gogh, Rijksmuseum, Amsterdã, Holanda

Nos anos de 1881 a 1886, retratou, sobretudo, os humildes, inspirando-se na vida dura e miserável dos camponeses. Fez muitos desenhos, mais de 250. Ficou entusiasmado com as novas técnicas – aquarela e tinta a óleo. Seus trabalhos começam a ganhar um tom pessoal. Van Gogh trabalhava com ardor em um enorme quarto, que lhe servia de ateliê; ali fazia posar seus modelos, mas a gente da terra olhava-o com desconfiança e sempre com crescente aversão ao seu trabalho. Seus quadros revelam as tonalidades densas, do negro azulado, do betume e dos marrons. Ele trabalhou o claro-escuro, a luz e a sombra em contrastes fortes. Contudo, ele já descobre efeitos de luminosidade que o levarão à grande explosão da cor. Ressaltava o aspecto rude dos rostos e mãos que ele retratava. É dessa fase a obra Comedores de batatas. Evoluindo na forma de interpretar os desenhos, acabou por evoluir na pintura. Mudou o colorido, que de sombrio se tornou luminoso e, depois, se transforma em uma mistura de amarelo e de azul, como se Van Gogh pretendesse transportar para a tela toda a luminosidade do céu e o calor do sol que haviam faltado à sua mocidade de homem nórdico. Muda também a maneira de entender as cores: a ordem precisa e retilínea dos toques cede lugar às pinceladas concêntricas, como que perturbadas por um furacão, o mesmo que arrebataria a existência do artista. Vincent van Gogh pintou centenas de quadros e de desenhos como se estivesse tomado pela frenética necessidade de exprimir a si mesmo antes que fosse tarde demais.

Comedores de batatas,1885. Óleo sobre tela, 82,0 cm x 114,0 cm.

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Rijmuseum Kröller-Müller, Holanda

O espaço para viver e observar Van Gogh

Foi em Paris que ele descobriu a pintura impressionista, feita de cores claras, de tonalidades puras. De fato, naquele período em Paris, vinha-se impondo uma nova maneira de pintar, não obstante o ceticismo dos ambientes ainda presos às tradições. E Van Gogh, sempre ansioso por aprender, por experimentar novos caminhos que lhe permitissem melhor exprimir seu mundo interior, seguia com entusiasmo as novas teorias, especialmente as leis do colorido.

Acervo de Bayerisch Staatsgemãdesammlung, Munique, Alemanha

A Ponte em Langlois com lavadeiras, maio de 1888. Óleo sobre tela, 50 cm x 65 cm.

Os doze girassóis. Óleo sobre tela, 91 cm x 72 cm.

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tema Pintou vários quadros, entre eles, Pessegueiro em flor, A Ponte de Arles, A Ponte em Langlois com lavadeiras, O carteiro Roulin, O Zoado, Os jardins do mercado. Pintou à luz de velas o quadro Noite estrelada (estava entusiasmado com a beleza das estrelas). Outros célebres quadros, pintados em Arles, em setembro de 1888, são Terraço do café à noite e Café noturno.

Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, Holanda

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Museu de Arte Moderna, Nova York, EUA

Terraço do café à noite, setembro de 1888. Óleo sobre tela, 70 cm x 89 cm.

Noite estrelada, junho de 1889, Saint-Rémy. Óleo sobre tela, 73 cm x 92 cm.

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Pintou também: Campos de papoula, Paisagem próxima a Auvers, e retomou a série choupanas, com as telas Chalés em Cordeville, Casas de mineiros, Jardim atrás das casas. Pintou também Seara com gralhas voando.


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tema

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Paris, França

Paris, França

Após conhecer um pouco de Van Gogh é hora de fazer uma das análises de suas obras. Observe como Van Gogh se retratou. Perceba as pinceladas e luminosidades que ele deu à obra. Na figura produzida durante o inverno de 1887-1888, o fundo está escurecido na tela. Já na figura referente ao verão de 1887, vemos uma luz que clareia o fundo da tela revelando um Van Gogh pensativo. Van Gogh se retratou em várias obras. Foi através do abuso das cores que ele passou a ser um colorista.

Autorretrato inverno de 1887-88. Óleo sobre tela, 40,6 cm x 31,8 cm.

Autorretrato o verão de 1887. Óleo sobre tela, 41,0 cm x 33,5 cm.

Van Gogh retratou cenas do cotidiano, como seu quarto, uma igreja, cenas no campo.

Campo de trigo com corvos. Óleo sobre tela, 74 cm x 93,4 cm.

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tema Museu d’Orsay, Paris

Museu Nacional Vincent van Gogh, Amsterdã, Holanda

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A Igreja de Auvers, 1890. Óleo sobre tela, 93 cm × 75 cm.

Instituto de Arte de Chicago, EUA

Campo de trigo com ciprestes, 1889. 100,5 cm x 50,5 cm.

O quarto de Vincent van Gogh, 1889. Óleo sobre tela, 73 cm x 92 cm.

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Galeria Vincent van Gogh

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Museu Rijksmuseum, Amsterdã, Holanda

O pintor também fez vários quadros de girassóis e lírios, cada um com sua peculiaridade. Observe os quadros de lírios.

Vaso com lírios sobre fundo amarelo, 1890. Óleo sobre tela, 92 cm x 73,5 cm.

Atividades:

Vaso com lírios sobre fundo branco, 1889. Saint Rémy. Óleo sobre tela, 71 cm x 93 cm.

Professor: antes de iniciar as atividades de interpretação das obras de Vincent van Gogh, dê tempo aos alunos para observarem bem as obras, identificar os objetos contidos nelas e as cores e as formas. Permita aos alunos que falem sobre as obras.

1. As obras de Van Gogh em geral são reflexos de seu estado de ânimo? Justifique. Resposta pessoal. Espera-se que o aluno diga que sim.

2. Van Gogh considerava o quadro Comedores de batatas (1885) seu primeiro trabalho de importância fundamental, pois refletia a triste vida das pessoas pobres do campo. Quais são as cores que predominam nessa obra? Tons predominantemente escuros e frios. Além disso, Van Gogh salientou os traços grosseiros das mãos e das faces dos trabalhadores da terra pela presença abundante de sombras.

3. Van Gogh pintava ao ar livre. Esse tipo de pintura ainda é usado. Pesquise sobre dois pintores que ainda usam essa técnica de pintar ao ar livre. Resposta pessoal.

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tema 4. O que você pode perceber entre os dois quadros de lírios, pintados por ele? Van Gogh usou o mesmo tom de azul? Era o mesmo ambiente? Apesar da semelhança das obras (um vaso, uma mesa e os lírios azuis), o quadro de fundo amarelo é mais iluminado devido à forte presença de cores quentes. O outro quadro é mais sombrio, por causa do uso de cores frias e a predominancia do fundo de tom bege.

5. Muitos quadros de Van Gogh, como Campos de trigo com corvos e Noite estrelada, refletiam uma forte agitação interior. Emita sua opinião sobre esse tipo de pintura. Resposta pessoal.

6. Cada pintor tem uma maneira característica de pintar, da mesma maneira que cada pessoa tem sua forma de escrever, desenhar e pintar. Qual obra você mais apreciou dessas que observou e por quê? Resposta pessoal.

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ficha

Vincent van Gogh – interpretar as imagens ATIVIDADE Na ficha aparecem duas obras de Vincent van Gogh que foram feitas em períodos bem diferentes. Faça a interpretação de cada uma das obras e depois compare as duas. Mediado por seu professor, faça a interpretação também de forma oral. Veja bem, interpretar não é observar ou identificar; é traduzir, dizer qual o significado. Escreva na ficha no espaço adequado. Para tal, retome o tema 1 do livro. MATERIAL Lápis grafite e borracha.

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Interpretar imagens – pesquisar e interpretar

ficha

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ATIVIDADE Pesquisar uma imagem, de preferência uma obra de arte, que pode ou não ser de Vincent van Gogh. Colar na ficha e fazer a interpretação da imagem. MATERIAL Imagem (pesquisa pessoal), tesoura, cola, lápis grafite e borracha. Professor, se necessário consulte o site: http://www.youtube.com/watch?v=OLAKrgUCb70. Acesso em jul. 2012.


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TEMA

Explosão de cores: cores primárias, secundárias; quentes, frias; policromia e monocromia

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Professor: a cor é característica de uma radiação eletromagnética visível, de comprimento de onda situado num pequeno intervalo do espectro eletromagnético, a qual depende da intensidade do fluxo luminoso e da composição espectral da luz e provoca no observador uma sensação subjetiva, independente de condições espaciais ou temporais homogêneas. O branco é a síntese dessas radiações e o preto é a ausência de luz.

A palavra cor vem do latim colore. Através dos tempos, os seres humanos sempre foram atraídos pelas cores e sentiram necessidade de expressar-se por meio delas. Pintaram nas rochas, nos seus utensílios, nas casas, nos templos, nos túmulos. É também por meio da cor e da pintura que as pessoas conseguem expressar sua tristeza, sua alegria, seus dramas e sua religiosidade. A cor faz parte da nossa vida. Imagine-se vivendo em um mundo sem cor... Cada um de nós tem preferência por determinada cor, cada uma delas “fala” um pouco a respeito de nós. Agora, vamos ver como as cores são classificadas: cores primárias, cores secundárias, cores quentes e cores frias. CORES PRIMÁRIAS são as cores puras, que dão origem a todas as outras cores. As cores primárias são:

vermelho magenta

azul

amarelo

CORES SECUNDÁRIAS são as cores obtidas das misturas de duas cores primárias em partes iguais. Observe as misturas e veja os resultados. As cores secundárias são:

+

=

verde

+

=

laranja

+

=

roxo

CORES QUENTES são aquelas que causam as sensações de prazer e calor humano. Usadas em excesso, podem causar irritabilidade. Lembram o sol, o fogo, a luz. As cores quentes, por serem mais luminosas, parecem avançar para nós.


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tema No círculo cromático, as cores quentes incluem toda a gama do amarelo ao magenta-violeta. O vermelho é a cor mais quente. CORES FRIAS são aquelas que causam as sensações de calma e tranquilidade. Lembram a frescura da água. Uma cor fria ao lado de outra cor fria parece mais quente. As cores frias parecem distanciar-se de nós, por isso são bastante usadas para pintar paisagens. No círculo cromático, as cores frias incluem toda a gama do verde alface ao violeta. O verde-azul é a cor mais fria. POLICROMIA é a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho. POLI + CROMIA = MUITAS CORES

MONOCROMIA é uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor. Ou seja, é a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. Busca-se a harmonia através da adição gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária. MONO + CROMIA = UMA COR Observe como se faz uma escala monocromática a partir de uma cor escolhida (primária ou secundária):

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tema

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Vamos observar estas classificações das cores em algumas obras de arte:

Yale University Art Gallery

CORES PRIMÁRIAS

Roy Lichtenstein. Blam, 1962. Óleo sobre tela, 173 cm x 203 cm.

Aldemir Martins

CORES SECUNDÁRIAS

Aldemir Martins. Pássaro. Óleo sobre tela, 45 cm x 60 cm. Obra exposta em Sergipe.

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tema Galeria Nacional de Londres

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CORES QUENTES

CORES FRIAS

Museu de Arte Brasileira, FAAP, São Paulo, SP, Brasil

Vincent van Gogh. Girassóis, 1888. Óleo sobre tela, 92 cm x 73 cm.

Anita Malfatti. O homem de sete cores, 1915-1916. Carvão e pastel sobre papel, 60,7 cm x 45 cm.

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tema Coleção Mário de Andrade, UEB-USP, SP

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POLICROMIA

Museu D’Orsay, Paris, França.

Tarsila do Amaral. O mamoeiro, 1925. Óleo sobre tela, 67 cm x 70 cm.

MONOCROMIA

Henri Rousseau. O encantador de serpentes, 1907.

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tema

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Professor, para uma melhor identificação de cada uma das obras, peça aos alunos que cubram as obras e observem cada uma separadamente.

As cores primárias, secundárias, quentes, frias – pintar

The Carey Walker Foundation

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ATIVIDADE Na ficha, o mesmo desenho de uma obra de arte aparece quatro vezes. Pinte usando as cores indicadas. Observe como elas ficam diferentes, usando os esquemas de cores distintas. MATERIAL Lápis de cor. Estas são as cores originais da obra que está na ficha de trabalho.Veja que interessante você pintar esta mesma obra com as cores primárias, secundárias, quentes e frias. Pablo Picasso. Meninas lendo, 1934. Óleo sobre tela.

ficha

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As cores – policromia – pintar ATIVIDADE Faça um desenho usando lápis grafite e pinte usando lápis aquarela. Pinte com muitas cores. Leia a técnica de pintura com lápis aquarela no final do livro.

As cores – monocromia – recortar e colar ATIVIDADE Procure em revistas velhas pedaços de papel que tenham a cor verde. Separe vários pedaços. Depois, recorte formas diferentes e cole no fundo verde que aparece na ficha e, por cima de tudo, cole palavras ou letras. MATERIAL Revistas, tesoura e cola em bastão. Observe o modelo, mas crie o seu!

Acervo das autoras

ficha

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TEMA Professor: é interessante levar para a sala ou pedir aos alunos que tragam alguns objetos como: folhas de árvore, casca de árvore, um bicho de pelúcia, um objeto de vidro, um pedaço de tecido; enfim, objetos feitos de diferentes matérias, para que os alunos sintam diferentes texturas de superfície.

Nataliya Litova

Textura

Vladimir Grishin

Podemos dividir o termo textura em duas partes: textura tátil e textura gráfica. A textura tátil diz respeito à superfície que tocamos e a textura gráfica é a representação por meio do desenho dessas texturas de superfície, que podem ou não ser fiel ao objeto. A textura tátil é aquela que podemos sentir pelo tato. Observe estas imagens:

Kristina Gruzdeva

Pilha de toalhas, 2010.

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Grãos de areia, 2012.

Galina Barskaya

Ryan McVay

Cactos, 2010.

Rua de pedra estilo colonial, Paraguai, 2011.

Pétalas de rosas, 2011.

Estas imagens causam sensações de tato apenas no olhar. Quando imaginamos alguma coisa já pensamos em como é seu toque e a sensação que causa.


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Podemos também trabalhar a textura gráfica, criando o efeito da textura tátil de superfície. Observe esses desenhos: São circunferências que podem nos sugerir coisas diferentes. Por exemplo, podemos dizer que é uma maçã? Um novelo de lã? Uma bola de madeira? Ou a Lua?

Observe depois de aplicarmos a cada uma delas uma textura gráfica diferente: Agora sim podemos identificar cada uma delas... Interessante o que a textura gráfica faz com uma forma!

Veja alguns tipos diferentes de textura gráfica.

Acervo das autoras

Acervo das autoras

Estas telas foram pintadas usando textura, veja que efeitos interessantes.

Telas feitas pela autora Angela Anita Cantele.

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Professor: nesta atividade é interessante os alunos pintarem uma tela com tinta acrílica usando sobre a tela massa acrílica. O processo é o seguinte: faça um desenho sobre a tela e, em algumas partes, ou até na tela toda, use massa acrílica. Faça texturas diferentes sobre a massa enquanto esta estiver úmida. Depois de seca pinte com tinta acrílica.

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tema Textura – desenhar e aplicar textura gráfica

Acervo das autoras

ficha

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ATIVIDADE Faça um desenho e preencha aplicando texturas gráficas diferentes. Use apenas caneta hidrocor preta. Podem ser usadas canetas de espessuras diferentes. MATERIAL Lápis grafite, borracha e caneta hidrocor preta.

7 ficha

Textura com objetos – pintar

Acervo das autoras

Se colocarmos um objeto sob o papel e passarmos um lápis de cor sobre o objeto, podemos obter sua textura. Faça alguns testes com folhas naturais de árvore, clipes, moedas, ou outros objetos que achar interessantes. Observe esse modelo, feito com moedas colocadas sob o papel: ATIVIDADE Usando moedas de diferentes valores, preencha o desenho que aparece na ficha. MATERIAL Moedas de diferentes valores e lápis de cor.

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tema

fichas

8 8a

Textura – tecer com papel ATIVIDADE Recorte os dois retângulos que aparecem nas fichas 8 e 8a, depois recorte nas linhas pontilhadas até a marca. Vai ficar parecendo uma franja. Agora comece a tecer com as tiras, pegue a primeira tira que está cortada na vertical e passe por cima da primeira tira que está na horizontal, depois por baixo da segunda, por cima da terceira, e assim até terminar todas as tiras. Vá sempre ajeitando para que fiquem bem juntinhas umas das outras. No final, cole as pontas para que a trama não se desmanche. Faça o mesmo com as seguintes até terminar de tecer todas as tiras. Você terá criado uma textura com as tiras de papel. MATERIAL Tesoura, cola em bastão.

Acervo das autoras

Observe o modelo:

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TEMA

Origami – a arte de dobrar papel

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Origami é a arte milenar de dobrar papel.

Regras: O origami se expressa através da simbologia dos desenhos, que é igual em todo o mundo. Obedeça a estas regras para suas dobraduras:

Professor :- Orientar os alunos de acordo com as explicações que lhes foram dadas.


Origamis do acervo das autoras

1) Você deve ter paciência e agir com calma. Aos poucos, estará familiarizado com os símbolos e desenhos. 2) Dobre sempre os modelos sobre uma base lisa e plana, obedecendo às ordens de comando. 3) Marque bem as dobras com o dorso da unha. Mantenha as mãos limpas. 4) Se você errar, não desanime. Pegue um novo pedaço de papel e, se for o caso, comece tudo de novo. 5) Lembre-se de que, feita a dobradura, se estiver errada, não tem como voltar atrás, porque ela machucará o papel e estragará seu trabalho. 6) O tipo de papel deve se adaptar bem ao trabalho que você for realizar. Observe bem a cor e o modelo do que você vai fazer.

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tema

ficha

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Origami – dobrar uma estrela Nesta atividade de origami são usados dois papéis para fazer uma estrela, de quatro pontas. ATIVIDADE Recorte os quadrados que aparecem na ficha e siga as instruções de dobra, passo a passo, para criar uma estrela. MATERIAL Tesoura.

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TEMA

Círculo cromático – cores complementares e cores análogas

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O círculo cromático mostra as cores e como estão classificadas. Neste círculo, por exemplo, podemos ver no centro as três cores primárias e, ao lado de cada duas cores, a cor secundária resultante da soma de duas primárias. Podemos também perceber no círculo cromático a divisão entre as cores quentes e as cores frias.

As cores que ficam ao redor desse círculo são as cores terciárias, ou seja, são cores resultantes de uma secundária, com um percentual maior de uma primária. Como por exemplo, o verde azulado, onde a presença do azul é maior que a do amarelo.


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tema

ficha

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ficha

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Círculo cromático – pintar com tinta guache ATIVIDADE Na ficha, aparece um círculo cromático de 12 cores. Para fazer a pintura, proceda da seguinte forma: • pinte primeiro as três cores primárias, que são o amarelo, o magenta e o azul, deixando 3 espaços entre elas; • depois, pinte as três cores secundárias, que são o laranja, o verde e o roxo, entre as cores primárias; • por último, pinte as cores terciárias, que são uma mistura das duas cores vizinhas. Veja as indicações que aparecem no círculo; • observe o modelo como guia. MATERIAL Tinta guache nas três cores primárias – amarelo, azul, ciano (que é um tom claro de azul) e magenta, pincel, pano para limpeza e recipiente para água. Se tiver as cores secundárias prontas, elas podem ser usadas também.

Cores complementares – recortar e colar ATIVIDADE As cores complementares são as cores opostas no círculo cromático. Elas são chamadas complementares porque temos uma cor secundária que completa uma primária, formando as três cores primárias. Veja os exemplos: azul ciano

verde

roxo

complementares

vermelho

amarelo

laranja

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tema 11

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ficha

O roxo é o complementar do amarelo, porque nele temos a presença do magenta e do azul, as duas cores primárias restantes que completam o amarelo. O laranja é o complementar do azul, porque nele temos a presença do magenta e do amarelo, as duas cores primárias restantes que completam o azul. O verde é o complementar do magenta, porque nele temos a presença do azul e do amarelo, as duas cores primárias restantes que completam o magenta. ATIVIDADE Escolha um dos pares de cores complementares e faça uma colagem usando apenas essas duas cores de papel. MATERIAL Papel colorido, tesoura sem ponta e cola em bastão.

Giovanna Cantele Leonardi

Acervo das autoras

Observe os modelos:

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tema 12

Cores análogas – pintar com tinta guache

ficha

As cores análogas são as cores vizinhas no círculo cromático. Observe seu círculo cromático: cada duas cores vizinhas são chamadas de cores análogas.

azul-arroxeado

azul

azul-esverdeado verde

roxo

vermelho-arroxeado

análogas

amarelo

vermelho vermelho-alaranjado

amarelo-esverdeado

laranja

ATIVIDADE Faça um desenho e pinte com tinta guache, usando apenas duas ou três cores vizinhas. Você pode usar também o branco e o preto, fazendo uma escala cromática de cada uma das cores para ter mais matizes como opções na hora de colorir. MATERIAL Pincel, tinta guache, pano para limpeza, recipiente para água. Observe o modelo ao lado:

amarelo-alaranjado

Acervo das autoras

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Arte_e_Habilidade.pdf

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