Universidad de Sonora Departamento de Bellas Artes: Licenciatura en Música Literatura Guitarrística II Análisis de los elementos nacionalistas en las obras para guitarra de Manuel M. Ponce Por: Juan Carlos Félix Córdova
Introducción Este trabajo tiene por objetivo encontrar y diferenciar características nacionalistas en la obra para guitarra sola de Manuel M. Ponce, su obra fue creada a lo largo de 1923 hasta su muerte en 1948, para llevar a cabo esta investigación se utilizara como muestra obra Sonata Mexicana de 1923, la primer obra que compuso para el instrumento, de la cual se contabilizara la influencia de la música popular mexicana dentro de la obra y se contrastara con la influencia europea de la misma. Desarrollo Manuel María Ponce Cuellar es uno de los compositores más celebres de la historia de México, desde temprana edad mostro inclinación por la música, recibió su primer educación musical fue impartida por su familia y posteriormente por Cipriano Ávila, Vicente Mañas, Pablo Bengardi y Eduardo Gabrielli, sus primeras obras que, fueron principalmente para piano tienen una notable influencia del compositor polaco Frédéric Chopin, además de esta influencia también había rescatado elementos de la música popular mexicana que escuchaba sobre todo en la feria de San Marcos en Aguascalientes, junto a sus amigos, el pintor Saturnino Herrán y el poeta Ramón López Velarde se le podría considerar como uno de los pioneros del nacionalismo mexicano como corriente artística. A la edad de 23 años viajo a Europa a continuar sus estudios musicales, primero en Bolonia, Italia en el liceo Rossini donde estudio con Luigi Torcchi y posteriormente con Cesare Dall’Olio, luego en Berlín estudiaría en el conservatorio
Stern, estudio piano con Martin Krause y composición con Alexander Von Fielitz, un año más tarde regresa a México donde consigue un puesto como profesor de piano en el conservatorio nacional. Tras un exilio autoimpuesto en Cuba Ponce regresa a México y se le otorga la dirección del conservatorio nacional, en 1923 conoce al guitarrista Andrés Segovia
el cual le propone componer algo para el instrumento, el resultado fue la sonata mexicana, esta pieza incluye varios temas de la música popular mexicana con un estilo cercano al impresionismo, la obra fue estrenada en Madrid por Segovia el mismo año, posteriormente le enviaría una carta. Además me complazco en aprovechar la ocasión de haber tocado recientemente en Madrid su bella Sonata con el aplauso del público asentimiento de la crítica y admiración efusiva de los músicos. Le mando a V. prueba de las tres cosas; el público me la ha pedido de nuevo, los críticos la han alabado sin pedantería ni restricciones y como ejemplo del gusto de los músicos le citare el de Falla, ante el cual toque el andante y el final, sin precederlos del nombre del autor, y estaba verdaderamente encantado. Su contento no disminuyo cuando que era de V. y cuando le añadí que V. sentía por el grande y justa admiración … (Segovia, 1923, Citado por Alcázar, 2000). La sonata mexicana es la primera de un total de 6 sonatas compuestas para guitarra, esta primera consta de 4 movimientos (Allegro moderato, Andantino Affettuoso, Allegreto in tempo di serenata y Allegro un poco vivace). El primer movimiento está escrito en la tonalidad de la mayor y tiene la indicación Humoristico al
inicio, el primer tema guarda similitud con un villancico del estado
de Guanajuato, Salve, niño hermoso, en este movimiento es muy notable como se evita el acorde tónica, que no aparece hasta el final de la misma (Alcázar, 2000). El segundo movimiento está escrito en re mayor y tiene un compás de 5/8, algo inusual en aquel momento, en el bajo suena una escala cromática ascendente y descendente, al igual que en el movimiento anterior el acorde de tónica no aparece hasta el final (Alcázar, 2000). El tercer movimiento fue el primero en ser compuesto, está escrito en una métrica de 3/8 y está en la menor, este movimiento tiene una gran influencia de la música de Claude Debussy, en especial con La sérénade interrompue, comparte muchas características, desde el estilo de composición hasta el compás, el único elemento
distintivamente mexicano es una pequeña cita de un fragmento del jarabe tapatío al final del movimiento (Alcázar, 2000). En el cuarto y último movimiento vuelve a la tonalidad de la mayor y tiene forma de rondo, se retoma el mismo tema del primer movimiento pero esta vez en la tonalidad de la mayor y posteriormente se retoma el tema tal cual aparece al principio de la obra, también incluye una coda que mantiene un pedal de dominante y una serie de acordes paralelos (Alcázar, 2000). En la sonata se encuentran dos temas tomados directamente de la música popular, pero el punto cuestionable de esta obra es que a pesar de ser considerada una obra nacionalista tiene mucho más en común con el impresionismo francés, algo que no es del todo sorprendente considerando la postura de Ponce sobre la música popular, decía que había que buscas inspiración en la música popular pero refinando esos elementos y eliminando lo que pudiera considerarse como incorrecto o inacabado (Moreno, 1989). En general en esta obra y en la mayor parte de la obra de Ponce y la de otros compositores dentro de este movimiento nacionalista existe una hibridación de la música popular y la música culta, el principal problema consiste en que la música culta de tradición europea es la de mayor peso en estas obras dejando de lado esos elementos de la música popular e indígena como pequeñas citas o temas en una armonía de una concepción claramente europea. Conclusión En el extenso catálogo de obras de Manuel M. Ponce, si bien la influencia mexicana siempre está latente, claramente queda en segundo plano frente a la música europea, también sería importante tomar en cuenta la influencia europea que ya tiene la música mexicana por la colonización española y que tan válido seria cuestionar esta influencia europea considerando que la mayor parte de la música mexicana tiene desde un inicio influencia europea
Bibliografía:
Moreno, Y. (1989). Rostros del nacionalismo en la música mexicana. México: FCE. Otero, C. (1981). Manuel M. Ponce y la guitarra. México: Yolotl. Alcázar. (2000). Obra completa para guitarra de Manuel M. Ponce. México: Étoile.
