Federico Ochoa Escobar
Universidad de Antioquia
Puesto que este trabajo pretende incentivar el conocimiento y la interpretación de las gaitas, nos centraremos de inmediato en aspectos técnicos musicales fundamentales.
La gaita hembra tiene cinco huecos, de los cuales se tocan los cuatro superiores, ya que es prácticamente imposible taparlos todos simultáneamente por la gran distancia que existe entre uno y otro. Por ende tiene 5 posiciones:
Posición 1: Tapando los cuatro huecos superiores. Posición 2: Tapando los tres huecos superiores. Posición 3: Tapando los dos huecos superiores. Posición 4: Tapando el hueco superior. Posición 5: Sin tapar ningún hueco.
Hueco1 Hueco2 Hueco3 Hueco4 Hueco5
Posiciones: 1
2
3
1
4
5
Se obtienen varias notas a partir de cada posición, sólo variando la intensidad del soplo. Mientras más suave sea éste, más grave será el sonido. A medida que más fuerte se sople, se obtendrán notas más agudas, siguiendo la ley de los armónicos. La serie de los armónicos, por ser un fenómeno físico, es siempre la misma. Tomando como ejemplo la nota sol, es la siguiente:
El orden interválico es: la octava, la quinta, de nuevo la octava, la tercera mayor, de nuevo la quinta, etc. Siempre ascendiendo. 1 En la gaita hembra sólo se usan los tres primeros armónicos, con excepción de la posición tres, en la que también se usa el cuarto y algunas veces la nota base, y de la posición 5, en la que también se usa la nota base, aquí sí con bastante frecuencia y en la que no se usa el tercer armónico.2 Haciendo una aproximación, se emplean las siguientes notas: Posición1
1
En las gaitas ocurre un fenómeno: sin importar cuál armónico se esté produciendo, siempre suena en segundo plano la nota base. 2 Sólo he escuchado en una ocasión el empleo de la nota base de la posición 4 y fue al gaitero Jesús María Saya. 2
Posición 2
Posición 3
Posición 4
Posición 5
3
En resumen, las notas usadas, de la más grave a la más aguda, son las siguientes:
La posición 2 en todas las gaitas es baja de afinación, tendiendo incluso en algunos instrumentos a producir los armónicos Si bemol y Fa natural en lugar de Si natural y Fa sostenido. Como vimos, la gaita produce una escala de 7 notas. Casi siempre tiende a ser la escala o modo dórico a partir de la nota La (o sus modos relativos: Si frigio, Do lidio, Re mixolidio o Mi eólico).
El anterior cuadro nos muestra un promedio de las gaitas. Algunas son un poco más graves sin llegar a sobrepasar el medio tono y otras son más agudas excediendo en muy pocos casos el medio tono. Todas las gaitas varían bastante en su afinación por varias y diversas razones:
1. Difiere el diámetro de cada palo (tubo). 2. El diámetro al interior de un cardón (cactus de la región con el cual se construyen las gaitas) varía, siendo menor en los lugares donde iba la tuna del cactus. 3. Se construyen de manera muy artesanal usando como medidas los dedos, lo que hace que varíe la distancia de los huecos entre un palo y otro. 4. Los armónicos producidos en instrumentos de viento son ligeramente desafinados, sobre todo sin la ayuda de llaves para obtenerlos.
4
5. La
presión
del
soplo
varía
mucho
dependiendo del armónico que se quiera obtener, bajando la afinación cuando se tiene que soplar suave y subiéndola en caso contrario. Para lograr una afinación más precisa de la gaita se tendrían que hacer los siguientes cambios:
1. Lijar el tubo por dentro para que no variara su diámetro interior en el lugar donde antes estaban las tunas. 2. Usarlo siempre del mismo diámetro. 3. Mejorar la elaboración del ancho de los huecos. 4. Determinar medidas exactas para las distancias entre los huecos (disminuyéndola a medida que se perforan de abajo hacia arriba) y una distancia diferente para el cuarto que es el que determina el sonido de la posición 2, situándolo un poco más alto para subirle la afinación.3 5. Usar ayudas para dar los armónicos, como la llave de octava en el saxofón o la flauta traversa y poder soplar con la misma intensidad en todos los registros.
Al comenzar a estudiar la gaita surgió la inquietud de si ésta respondería a algún sistema escalístico o de intervalos a la manera occidental, o si tendría algunos intervalos diferentes a los formados por medios tonos y produjera una escala distinta. Esta pregunta surge, sobre todo, por ser un instrumento prehispánico de origen indígena, y ante el temor a cometer un grave error al intentar analizarla desde un punto de vista occidental europeo. Siempre quise encontrar una afinación diferente que usara intervalos menores o 3
Si esto se hiciera, el recurso de tapar el primer hueco con cera y tocar con los otros cuatro, como se explica más adelante en lo referente al uso del quinto hueco, no serviría. 5
mayores al medio tono y no considerar la gaita como un instrumento desafinado sino poseedor de otro sistema de afinación, lo cual le hubiera dado una dimensión diferente al presente trabajo. Sin embargo, después de múltiples análisis, encontré que la mayoría de las gaitas tienden a producir una escala dórica (concretamente La dórico) y que sus “problemas” de afinación son tanto por no ser un requisito de su música el buscar una afinación muy precisa, como por la forma tan rudimentaria como se construyen.
Los gaiteros no buscan una afinación diferente, simplemente, aunque tienen excelente oído, no lo han desarrollado para distinguir pequeñas variaciones en la afinación, por la sencilla razón de que no tocan con ningún instrumento armónico, como el piano o la guitarra. Pruebas de ello son:
1. Si buscaran otra afinación, siempre “desafinarían” igual, en la misma nota y con el mismo grado de variación, (por ejemplo, siempre tendrían el Re un cuarto de tono abajo), lo cual no sucede. “Desafinan” por igual hacia arriba que hacia abajo. 2. La posición que más varía la afinación es la 2, la cual en ocasiones tiende a producir Si bemol (y su armónico Fa natural). Hay melodías que están en la tonalidad de Re haciendo mucho énfasis en su tríada, la cual será mayor en las gaitas que producen Fa# y menor en las de Fa natural. Para la música europea occidental, la diferencia entre el “color” de una tríada mayor y una menor es como entre el día y la noche. Los gaiteros no se percatan de este hecho.
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Posición 2
3. Una misma nota se puede obtener de dos formas diferentes. Por ejemplo, el segundo armónico de la posición 1 produce Mi, al igual que el primero de la posición 5. Recordemos que los armónicos no son perfectamente afinados, por lo cual las dos posiciones dan la misma nota ligeramente diferente. Los gaiteros cambian la posición sin reparar en ello. Esta diferencia de afinación es muy notoria en las gaitas en las cuales la segunda posición tiende a Si bemol. El tercer armónico de esta posición corresponde también a Si bemol, quedando a medio tono del segundo armónico de la quinta posición, que produce Si natural. De nuevo aquí los gaiteros usan una de las dos posiciones, o alternan ambas, sin reparar en ello.
4. La gaita macho, por los mismos problemas de construcción que la hembra, no es perfectamente afinada. En la mayoría de los
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casos dobla4 unas notas de ésta con las consecuentes diferencias de afinación, lo cual no es problema para ningún intérprete de esta música, siempre y cuando estén cerca (en cuanto a afinación se refiere). 5. No sólo varía la afinación en la posición 2. Todas las notas suelen estar ligeramente “desafinadas” aunque en menor medida que esta posición, algo que pasa desapercibido para los gaiteros. Un ejemplo es la posición 5, la cual en muchos casos es muy alta de afinación, aunque en algunos es baja. Instrumentos como el clarinete o la trompeta se dice que están afinados en Si bemol porque el sonido que en ellos se llama Do, en realidad corresponde a un Si bemol en el piano. La gaita decimos que está afinada en Do, porque el promedio del Do de las gaitas es muy aproximado al del piano. Sin embargo, como se explicó en la parte referente a la afinación, hay gaitas que llegan a estar medio tono abajo y otras medio tono arriba, de las cuales diríamos que están en Si o en Do#, respectivamente, o simplemente que están afinadas un poco altas o un poco bajas si su diferencia de afinación no llega al medio tono.
Es muy poco frecuente el empleo de este hueco, sin embargo no se excluye de la elaboración de la gaita hembra porque sirve de referencia para construir la gaita macho, ya que los dos huecos de ésta corresponden a los dos inferiores de la hembra. Por la gran distancia que hay entre hueco y hueco es muy difícil taparlos todos a la vez, entonces la forma de usar este quinto hueco es tapando el primero con una bola del mismo material de la cabeza 4
Doblar una nota es tocar la misma que emite otro instrumento. 8
de la gaita (aditamento generalmente situado debajo de la cabeza y destinada únicamente para este fin) y tocar con los cuatro huecos inferiores de igual forma que se hacía con los cuatro superiores. Los gaiteros viejos dicen que este recurso se utiliza cuando quieren confundir a un machero , ya que éste tendría que cambiar las notas que toca. Como caso excepcional, existe una melodía llamada “Rogelio” que según el gaitero Toño García tiene que ser interpretada así.5 Otros dicen que lo usan cuando el cantante no se encuentra bien de la voz y prefiere cantar un poco más grave. Sin embargo, su uso está prácticamente abolido.
Algunos gaiteros varían la posición 5 tapando el hueco 2, sobre todo, para obtener el tercer armónico (el Mi del cuarto espacio).
5
Esta melodía está compuesta en Sol jónico y en ella es casi indispensable el empleo del Sol grave para tocarla, sin embargo los Gaiteros de San Jacinto grabaron una versión de este tema con otra letra y otro nombre: “Déjala que se Vaya”, en su disco Maestros de la Maestranza , en la cual no emplearon este recurso. 9
En algunas gaitas en las que es muy difícil obtener este Mi -que es la nota más aguda-, se puede ayudar tapando, además del segundo hueco, el cuarto.6
La gaita macho tiene dos huecos, correspondientes a los dos inferiores de la gaita hembra, y por ende tiene 3 posiciones: Posición 0: Tapando los dos huecos. Posición 1: Tapando el hueco superior. Posición 2: Sin tapar ningún hueco.
Posiciones:
0
1
6
2
El gaitero Jesús María Saya es el único que obtiene este Mi con la posición 3 (es el cuarto armónico). Sólo es factible producir este armónico en gaitas suaves de soplar.
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Al igual que en la gaita hembra, se pueden obtener varias notas a partir de cada posición sólo variando la intensidad del soplo y siguiendo la serie de los armónicos. La gaita macho usa los primeros cinco armónicos de la posición 0, los tres primeros y el quinto de la posición 1 y sólo los tres primeros de la posición 2. Haciendo una aproximación, produce las siguientes notas:
Posición 0
Posición 1
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Posición 2
Sin embargo, nunca se usan las notas bases debido a que esta gaita al requerir el uso de más armónicos en su ejecución que la gaita hembra, es necesario que sea más suave de soplar. Esto hace que la fuerza del soplo para emitir las notas base sea mínima, motivo por el cual no suenan claras ni con suficiente intensidad. En resumen, las notas usadas, de la más grave a la más aguda, son las siguientes:
Aclaración: no se usa el cuarto armónico de las posiciones 1 y 2 porque equivalen a los sonidos Do# y Re#, respectivamente, notas que no son comunes a la gaita hembra y no tienen aplicación en esta música. En algunas excepciones sí se usa este Do# acompañando a la nota más aguda que emite la gaita hembra (Mi) -quedando a distancia de una tercera menor abajo-, o acompañando al Do natural (ya que el Do# de la gaita macho tiende a sonar un poco bajo de afinación, mientras que el Do natural de la hembra tiende a estar un poco alto, por lo cual la diferencia entre las dos notas no es tanta). En estos casos, el
machero prefiere
tener, a la nota en sí.
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la fuerza que esta nota puede
Como se mencionó antes, se acostumbra mantener tapado el primer orificio superior con una bola del mismo material de la cabeza de la gaita. Por lo tanto sólo se trabaja con las siguientes notas:
Sólo se destapa ese hueco en melodías que estén en Si menor o que tengan un pasaje largo en esta tonalidad (algo muy poco frecuente), ya que en éstas sí haría mucha falta el uso del Si grave y de su armónico, Fa#. Generalmente la gaita macho va tocando blancas o dos negras con puntillo seguidas de silencio de negra. Ej.: “La Acabación”, versión de Medardo Padilla, y “El Buey” respectivamente.
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En “Cuando Llora el Indio” se alternan estos dos patrones rítmicos. Veamos del compás 13 al 17:
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La rítmica puede variar un poco, pero estos son los patrones básicos. Respetando esta rítmica, el macho toca generalmente una de las siguientes notas:
1. La misma que esté dando la gaita hembra en ese momento. Ej.: compases 15 al 22 de “El Mapurito”, versión de
Mañe
Mendoza.
2. La que más peso tenga en el compás. Ej.: compases 3, 5 y 7 de “La Muerte”.
15
3. Cuando la nota que debe dar el macho es el Si grave, el Do grave, el Do agudo o el Fa#, como son notas que no puede tocar (teniendo el primer hueco tapado), entonces ejecuta una nota a distancia de una tercera arriba o abajo, dependiendo del tema.
-Si debe tocar Si grave, toca Sol o Re. Ej.: cada que la gaita macho en la obra “El Buey” toca el Sol grave.
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-Si debe tocar Do grave, toca La o Mi. Ej.: compases 10 y 12 de “Millosón” (la hembra toca Do grave, y el macho La).
-Si debe tocar Fa#, toca Re, aunque es muy poco común que la melodía descanse en esta nota.
Cuando las melodías son muy rápidas o permanecen mucho tiempo en el registro agudo, a la gaita macho se le dificulta seguir los dos patrones anteriores, además de que no suena muy agradable si se toca mucho tiempo en este registro. En estos casos busca “a oído” una nota un poco más grave que suene armónicamente bien.
Es muy importante para el buen sonido de la gaita macho, el uso constante del vibrato, bien sea de diafragma o de garganta.
“La Acabación”. Gaita. Versión de Medardo Padilla. Tradicional. Grabación de campo. “El Buey”. Porro. Tradicional. “Cuando Llora el Indio”. Gaita. Versión de
Toño
García con los
Gaiteros de San Jacinto. Autor: Mañe Mendoza. Registrada a nombre de Sixta Sierra. Del CD La Ceiba. Discos MTM. Colombia. 018104-2. “El
Mapurito”.
Gaita.
Versión
de
Grabación de campo. 17
Mañe
Mendoza.
Tradicional.
“La Muerte” o “Que Nadie Se Meta”. Porro. Autor: Hernando Coba. “Millosón”. Gaita. Versión de Roberto Guzmán. Autor: Roberto Guzmán. Grabación inédita con el grupo Millosón.
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