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MULTITUDES EN SOMBRAS

Gonzalo Leiva Quijada

Gonzalo Leiva Quijada Profesor de Filosofía de la Universidad de Chile, profesor de Historia y Geografía de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Licenciado en Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Obtuvo la beca Presidente de la República entre 1993 y 1997 para realizar un D.E.A. y un doctorado en Historia y Civilización en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de Par París ís (E.H.E.S.S.), donde obtuvo distinción máxima. Fue Curador del Archivo Fotográfico Museo Histórico Histórico Nacional. Se especializó esp ecializó en Archivos Visuales, Ministére de la Culture, Archivos Nacionales, Francia, 2003. Desde 1998 es docente e investigador en el Instituto de Est Estética ética de la Pontificia Universidad Cat atólica ólica de Chile. C hile. Director académico de los diplomados de Comunicación Visual y Fotografía

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Asociación de Fotógrafos Independientes

Gonzalo Leiva Quijada

Leiva Quijada, Gonzalo

Multitudes en Sombras, AFI Santiago, Ocho Libros Editores, 2008 / G. Leiva Edición tapa rústica ISBN: 978-956-8018-5 978-956-8018-54-2 4-2 770.92 / 904 / 366 / 864.CH Ficha catalográfica

CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES FONDART 

Multitudes en Sombras, AFI

Primera Edición / Agosto 2008 © Ocho Libros Editores © Gonzalo Leiva Quijada ISBN: 978-956-8018-54-2 Inscripción en el Registro de Propiedad Intelectual Nº 172020 Director editorial: Gonzalo Badal Directora ejecutiva:  Jennifer King Dirección de arte: Carlos Altamirano Diseño de portada e interior: Sandra Gaete Corrección de estilo: Edison Pérez Digitalizaciones y retoque: Jenny Abud Supervisión de imprenta: Javier Badal

Primera edición de 2.000 ejemplares impresa en los talleres de OGRAMA en agosto de 2008.

Ocho Libros Editores

Av. Providencia 2608 - 63 Providencia, Santiago Teléfonos: (56-2) 3351767 / 3351768 [email protected] www.ocholibros.cl

El libro y sus imágenes se encuentran protegidos por la Ley N° 17.336 de 1970, sobre Propiedad Intelectual que ampara los derechos de la creación de la obra, y los derechos conexos que ella determina. El derecho de autor comprende los derechos patrimonial y moral, que protegen el aprovechamiento,, la paternidad y la integridad de la obra. Ninguna parte aprovechamiento del libro puede ser reproducida, almacenada o transmitida a través de medios ópticos, electrónicos, químicos, fotográficos o fotocopias, sin l a autorización del autor y Ocho Libros Editores.

MULTITUDES EN SOMBRAS

Asociación de Fotógrafos Independientes

Gonzalo Leiva Quijada

La fascinación por la historia reciente   en Chile tiene su correlato en la creciente conciencia que han adquirido las personas en torno a la dinámica de los procesos culturales, políticos y sociales desarrollados en los últimos 40 años en el país, y que conforman el cuerpo de una memoria colectiva que hoy irradia y nutre distintos campos del saber; especialmente las narrativas provenientes de la sociología, la psicología, el periodismo, las artes gráficas y visuales. El inicio del siglo tiene, en este sentido, a varios destacados pensadores e investigadores nacionales resingularizando los contenidos y el impacto de aquellos procesos más significativos dentro de la historiografía chilena contemporánea. En el campo de la memoria visual del siglo XX en Chile, la irrupción y el trabajo realizado por la Asociación de Fotógrafos Independientes, AFI, en la década de los ochenta, constituye un ejemplo vital, notable y necesario de narrar. Creada oficialmente el 19 de junio de 1981 con la firma de sus primeros 29 socios, y dada por finalizada en un acto simbólico a mediados de 1993 en un bar del Barrio Bellavista, a través de su amplia y diversa producción visual, el colectivo AFI logró levantar una mirada crítica respecto del crudo escenario político y social de la época, caracterizado por una fuerte tensión callejera, una permanente censura a la libertad de expresión y un sistemático atropello a los Derechos Humanos por parte del régimen militar de Pinochet. Se trata de una profusa mirada que documentó la protesta social, la represión y la marginalidad, que logró penetrar en los intersticios del poder y que con los años fue adquiriendo una identidad propia, tanto desde el sustrato de la llamada fotografía de compromiso o testimonial, como desde la búsqueda de un discurso estético autoral y colectivo por parte de sus creadores. En palabras de nuestro prolijo autor, Gonzalo Leiva, “la epopeya visual de los fotógrafos y fotógrafas AFI consistió en sacar a la muchedumbre de personas, a los anónimos, a la vida pública; muchedumbre también, de ideas y caminos estéticos desde la sombra a la luz. La luz física, consolidada en la fotografía analógica, usada con pasión, desacato, lucidez y sentido histórico por los creadores AFI para derrotar los signos de la tempestad”. Las imágenes de este libro conmocionan y capturan de lleno nuestra subjetividad, catalizando los hilos afectivos que singularizaron el cotidiano, los derroteros urbanos y las trincheras políticas desde donde cada uno experimentó aquellos convulsionados años ochenta. En este sentido, si las fotografías y los textos de este libro son para los propios protagonistas de estas páginas una oportunidad de recolectar paso a paso los hechos olvidados, y hacerlos sentirse nuevamente sujetos de esa tra nsformación histórica; para el lector común —motivado por auscultar dentro de nuestra cultura— serán la oportunidad de observar la heterogeneidad de versiones que presentaba la realidad chilena de la época, especialmente, los proyectos fotográficos que articularon una renovación inédita de los campos de la visualidad nacional, y que circularon tanto en los espacios de dominio público —medios de prensa, calles y poblaciones—, como en los canales culturales tradicionales —museos, galerías y centros artísticos. Saludamos abiertamente el alcance y naturaleza de la investigación realizada por Gonzalo Leiva —comprometido en profundidad con la materia de su estudio— así como el apoyo brindado por los ochenta autores AFI que colaboraron en la reunión y selección de sus fotografías, y que nos entregan potentes luces en torno a ese imaginario chileno que emergió del cuerpo y alma de nuestra reciente cultura e historia. Gonzalo Badal Ocho Libros Editores

   s    e    r    o     t     i     d    e    s    o     l    e     d    s    a    r     b    a     l    a     P

Índice

Presentación: La AFI

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Introducción: La fotografía épica de la AFI y el contexto histórico cultural chileno

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PARTE I De la fotografía decimonónica a la fotografía de compromiso

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Contrapunto histórico visual: la última fotografía del Presidente Allende y la primera foto del general Pinochet La represión post golpe de Estado sobre el mundo cultural La muerte y la desaparición batida sobre los fotógrafos

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PARTE II El contexto general del desarrollo de la AFI

El acto fundacional de la AFI PARTE III La producción estética y editorial

Los Anuarios de la fotografía chilena La revista boletín Punto de Vista Sobre los catálogos y exposiciones Sobre otros libros, postales y revistas surgidas al alero de la AFI

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PARTE IV Cartografía de los fotógrafos AFI

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EPÍLOGO La Estética de la AFI: memoria de memorias

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Cronografía AFI

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Página anterior: Helen Hughes. Campamento Raúl Silva Henríquez, Santiago, 1983. A.A. Página izquierda: Leonora Vicuña. El flaco en fuente de soda. Santiago, 1981. Archivo del autor. A.A.

Cartografía de Fotógrafos AFI

Pablo Adriasola Lily Aguilera Patricia Alfaro María Olga Allemand Ricardo Andrade Ricardo Astorga Patricio Baeza Wladimir Becerra Claudio Bertoni Jorge Brantmayer Osvaldo Briceño Marcela Briones Juan Carlos Cáceres Nelson Cáceres Rodrigo Casanova Marcelo Cortés Marcelo Dauros Belford Díaz Carlos Donaire Paz Errázuriz Carmen Fulle Patricia García Marcos Grabosky Peter Hochhausler Alejandro Hoppe Alvaro Hoppe Helen Hughes Jorge Ianiszewski Leonardo Infante Jesús Inostroza Miguel Ángel Larrea Elías Lizama Héctor López Mario López Vieyra María Eugenia Lorenzini Jorge Marín Juan Domingo Marinello Nicolo Martelli Juan Meza-Lopehandía Marcelo Montecino

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Jorge Brantmayer. Prisionero encadenado 1, Catedral con Teatinos, Santiago, 1979.

José Moreno Cristián Mouat Nelson Muñoz Luis Navarro Oscar Navarro Ulises Nilo Jorge Opazo Miguel Opazo Fernando Orellana Santiago Oyarzo Luis Padilla Inés Paulino Nora Peña y Lillo Claudio Pérez Luis Poirot María Luz Pozo Luis Prieto Carlos Rammsy Matías Recart Brendan Redmond Rodrigo Rojas Denegri Marian Salamovich Juan Ramón Salinas Jorge Sánchez Paula Sánchez Pedro Sánchez Paulo Slachevsky Martín Thomas Gerardo Torres Marco Ugarte Ignacio Valdés Mauricio Valenzuela Ana María Valverde Cristián Vera Leonora Vicuña Jaime Villaseca Horst von Irmer Luis Weinstein Oscar Wittke Jorge Zúñiga

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La AFI Leonardo Infante Vásquez Ex presidente de la A FI

Veintiséis años han pasado desde la fundación de la AFI, organización de fotógrafos surgida durante los duros años de la dictadura tanto como respuesta a la censura ejercida en los medios oficiales del arte, como ante la necesidad de contar con un paraguas legal para el ejercicio de la profesión. Es decir, se hallan aquí, en los orígenes, dos polos reivindicativos que marcarán su accionar gremial y su quehacer estético. Para nuestra generación, los supervivientes de la represión, la creación artística, en todas sus manifestaciones, fue una pequeña luz de esperanza y vida en esos tiempos oscuros. Darle algún sentido a la realidad, capturarla, ver-verse, reunirse con los pares y leerse los poemas, verse las fotografías, las pinturas, fue parte del espíritu que animó a tantos jóvenes a participar del amplio movimiento cultural que militó en la lucha por la sobrevivencia y luego por la democracia. Organizaciones como la ACU, la APJ, la UEJ y la AFI, formaron parte de este entorno del cual participé activamente. La fotografía, la pura fotografía, la siempre fotografía, la soledad del cuarto oscuro, su magia indeleble e innegable, la plus-X, la tri-X forzada, el D-76, el Dektol, el gris medio como pura subjetividad, como memoria, como denuncia, como trabajo; en fin la fotografía, siempre la fotografía, en medio de una chilenidad desfondada y con toque de queda. Así nos hicimos, tomando fotos de nuestra calle, nuestras plazas, de la gente, de nuestras amadas desnudas, de los muros, de los circos pobres, de los mapuche, los gitanos, las viejas estaciones de trenes, los amigos, la noche y nuestro pueblo en la calle, exponiendo luego en pequeños espacios, gracias a amigos notables como Enrico Bucci y su galería de arte de la calle Huérfanos. Se reunieron entonces fotógrafos amateur, reporteros gráficos, algunos publicitarios, profesores y estudiantes, todos comprometiendo una pasión autoral por la fotografía. La producción de fotos derivó naturalmente hacia una visión crítica respecto de la realidad social. Es por esta condición histórica y por la amplia convocatoria generada que las imágenes producidas en este periodo abarquen tan variados mundos de expresión: desde el desnudo, la marginalidad, la cotidianidad urbana, los retratos y las luchas sociales. Fotos estas últimas que aportaron a la difusión de la lucha del pueblo por su libertad, tanto dentro como fuera del país y por las cuales se tendió a identificar este tipo de imágenes con la producción total de la AFI, aun cuando estas únicamente constituyeron una parte de ella. La dictadura clausuró los encuentros generacionales y muchos fotógrafos de los sesenta y principios de los setenta fueron asesinados o tuvieron que irse al exilio —fenómeno transversal entre los chilenos— por lo que siempre estuvo latente en la AFI el sentimiento de orfandad y la conciencia de que había que refundar el discurso fotográfico de nuestro país. La obra de los antiguos maestros, desconocida para muchos, tales como Sergio Larraín y Antonio

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Quintana, sonaban en una distancia neblinosa. El quiebre histórico del país se asentaba en su creación artístico-cultural. A pesar de esto, nuestros colegas mayores, digo Juan Domingo Marinello, José Moreno, el doctor Riobó y otros, operaron como referentes para los más jóvenes, digo los hermanos Hoppe, los Pérez, López, Weinstein, etcétera. Mucha de la mejor fotografía de estos últimos es tributaria de la de los anteriores. También era importante la influencia de los libros de los maestros que nos llegaban u hojeábamos parados en la Librería Francesa o los institutos binacionales, haciéndonos adictos a Cartier-Bresson, Eugene Atget, Robert Frank, Martín Chambi, Walker Evans, Diane Arbus, Álvarez Bravo, Duane Michals y otros. Centenares de fotógrafos pasaron por la AFI, encontrando en la diversidad de los discursos visuales planteados, material para la maduración de sus propios proyectos creativos. Decenas de impresos y exposiciones en el país y el exterior; dos encuentros nacionales de fotografía; desarrollo de plataformas gremiales; defensa activa de los reporteros apresados —recuerdo, como presidente de la AFI, haber ido a sacar de comisarías a colegas presos mostrando los r egistros de afiliados de ellos—, y movilizaciones por el asesinato de Rodrigo Rojas Denegri, perfilaron una organización que no solo cumplió un importante rol políticocultural sino que también fue cantera de un proyecto fotográfico nacional que hoy día se consolida institucionalmente. Al iniciarse la década de los noventa, y junto con el advenimiento de la democracia la AFI desaparece. Desaparece como tantas organizaciones culturales, populares y medios impresos que estuvieron en la primera línea en la lucha por la libertad y la democracia. Recuerdo que para la última exposición colectiva de la AFI se hizo presente el ministro del Interior. Acto simbólico, que no entendimos en ese momento, selló su certificado de defunción. Ya no eran necesarios esos ojos acusadores: el precio de la democracia a la chilena. Luego, la institucionalización, mientras la fotografía chilena es desplazada a los museos y galerías por una cohorte de curadores encargados de vaciar sus contenidos y sentidos por sus proyectos y ambiciones personales. Asistimos también a la irrupción del mundo digital, de la magia del cuarto oscuro a la pantalla del computador y las cámaras digitales. Medios que algunos exploramos y valoramos muy activamente.

Los espacios generados por la AFI permitieron no solo dar a conocer la brutal represión, sino que catapultaron a decenas de fotógrafos que hoy reciben premios, publican libros y ejercen la docencia en los más importantes centros de formación. Nuestro legado está aquí, en el trabajo expuesto y/o publicado por los cientos de fotógrafos que fueron de la AFI, proyectado en la docencia para las nuevas generaciones de fotógrafos. No sé si nuestra generación tuvo algo de especial o superior en relación con las nuevas. Si a estos les hubiera tocado vivir lo que nosotros vivimos, quizás hubieran sido mejores y más jugados de lo que nosotros fuimos. Vivimos los que nos tocó vivir y en las páginas de este libro están las fotos para contarlo.

Páginas siguientes: Alejandro Hoppe. Manifestación del Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo en el frontis de la Biblioteca Nacional, 1988. Inscripción 167.734.

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    I     F     A    a     l    o    e   n     d    l    e     i    a     h    c     i    c    p    l     é   a    r    a    u     í     f    t     l    a    r    u    g   c    o     t    o    c    o     i     f    r     ó    a     t     L    i    s    :    h     N    o      Ó     I    t     C   x    e     C    t     U   n     D   o     O   c     R     T    l    e     N     I    y

“150 Years Ago A Language Was Invented That Everyone Understood”.

Kodak Advertising “Sous sa forme photographique, le regard est plus impérissable que jamais, il est volatil, insaisissable, indestructible”.

Victor Hugo

Las consideraciones  sobre la fotografía chilena del siglo XX tienen un capítulo destacado en la década de los ochenta, donde fotografía de autor y fotografía de compromiso se imbrican, articulan y coordinan una inédita renovación en los campos de la visualidad nacional. Se trata de un fenómeno colectivo en el seno de la producción fotográfica, que circulaba por dominios públicos como la prensa. Pero también por canales culturales como galerías, centros artísticos y espacios alternativos de la movida underground de Santiago, o bien directamente relacionado con espacios sociales populares. Por doquier, encontrábamos fotograf fotografías. ías. Los planteamientos del historiador Marc Ferro, al decir que “el triunfo de la imagen significa también la sospecha sobre ella”, 1 tienen un sentido pleno en la década de los años ochenta en Chile. Ferro reconoce un poder influyente en la imagen fotográfica, tanto en la conformación de opiniones e ideas, como en su capacidad de registro denunciante. Porque cuando pensamos en el valor testimonial que tienen las imágenes, es decir al presentarse como argumento irrefutable, sabemos que el afán de transformarlas en discurso verdadero, puede convertirlas en una textualidad fácilmente manipulable y conformadora de prefabricados estereotipos. Por ello, en particular las imágenes fotográficas, son soportes sospechosos, sujetos que se mueven en el doble discurso de la realidad y de lo simulácrico.2 Esto último podría hacer perder el valor del encantamiento, pero sabemos que lejos de llegar a ser pobre, seco y vacío, el simulacro gana el poder de instalar referencias, elaborar historias, de construir las miradas.

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El gobierno de Pinochet creyó en la verdad irrefutable que las imágenes comunicaban y transmitían. Bajo sospecha generalizada, se lleva una campaña de censura, confiscación y circulación de imágenes fotográficas en las revistas Análisis, Apsi, Cauce y del periódico Fortín Mapocho, en un acto de abuso de fuerza tan cuestionable como absurdo.3 El eje fundamental de toda esta sospecha sobre la imagen fotográfica se revitaliza tras la constitución de la Asociación de Fotógraf otógrafos os Independientes, AFI,4 referente contemporáneo contemporáneo de la visualidad chilena. La Asociación fue un ente aglutinador e impulsor de un sentido de pertenencia por medio de la pasión fotográfica; una asociación gremial que posibilitó acoger y compartir entre dispersos grupos de amigos que hicieron frente común a los duros momentos sociales e históricos. Este libro busca revisar y reconocer el aporte de los fotógrafos AFI al nuevo estatus estético que la fotografía logra en esa época; pero también, es un pequeño homenaje desde un área del saber a los creadores que sacrificaron vida, estabilidad e intereses personales, por lograr que la fotografía fuera una instancia de memoria y reflexión. La epopeya visual consistió en sacar la muchedumbre de personas, los anónimos, a la vida pública; muchedumbre de ideas y caminos estéticos desde las sombras a la luz. No deja de ser significativo que la última gran exposición organizada en pleno por la AFI se haya denominado “En busca de la luz”. 5 Como nunca, la luz fue una urgencia en el Chile de los años ochenta. La luz, materia física primigenia consolidada en la fotografía analógica; usada con pasión, lucidez y sentido histórico por los creadores y creadoras de la AFI para derrotar los signos de tempestad. Dirán las imágenes de los creadores AFI: buscamos poner a prueba la fotografía como el arte no de la luz, sino para sacar a la luz lo que se pretende olvidar, manipular.6 Esta obra pretende contextualizar la labor encaminada por la AFI, para ir reconociendo en la propia historia del medio fotográfico chileno, las marcas e influencias que hacen factible la irrupción de este colectivo en la escena cultural.

Fotografías rituales sobre documentos legales de inicio y término de la Asociación Gremial. Imágenes que muestran la despedida simbólica de la AFI en el restaurant Galindo d el Barrio Bellavista, Santiago, 1993. Fotos tomadas por Carlos Rammsy. A.A.

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Así, reconocemos en la AFI un esfuerzo mancomunado de las fotógrafas y los fotógrafos para que la historia de este medium visual se consolidara y renovara. En este sentido, podemos decir que las fotografías legadas por la AFI no son nunca un testimonio histórico: son ellas mismas pedazos de la historia. Por esto, el criterio curatorial presente en el capítulo de la cartografía, en donde se buscó un diálogo en la presentación de cada autor que alude a un juego de representaciones de las décadas precedentes y de fotografías actuales. En el intertexto visual señalamos que si bien la AFI fue un momento refundador epocal de la fotografía chilena, es hoy fuerza vital y fortaleza de esta imagen poderosa y al mismo tiempo precaria,7 pues la gran mayoría de sus participantes son actualmente actores creativos y partícipes de la escena cultural nacional y regional. La épica mostrada fotográficamente empezó a estar protagonizada no por héroes y dioses, sino únicamente por personas vulgares, multitudes en las sombras cuya anónima hazaña era la supervivencia y conseguir una mejor condición social y política para el país. Las fotografías de la AFI constituyeron una trama de significación como una canción de gesta, que si bien pasó en Santiago, se replicó a lo largo del país.

Arriba: Afiche de la última gran exposición organizada por la AFI en la galería de Carmen Waugh, marzo de 1990. Página izquierda: Portadas de revistas y diarios donde trabajaron fotógrafos AFI. En revista Análisis fotografías de Marcela Briones, en revista Apsi los fotógrafos Inés Paulino y Alvaro Hoppe. La revista Cauce exhibe un número completamente censurado en sus fotografías (octubre 1984); finalmente Fortín Mapocho con Elías Lizama, donde también trabajaron Patricia Alfaro, Oscar Navarro y Marco Ugarte. Páginas siguientes: Imagen captada desde el tradicional Café Paula, Santiago. Paula Sánchez. 1983.

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   o    a    s    c     i     i    n   m     ó   o    n   r    o   p    m   m     i    c   o    e   c     d   e     d    a     í    a     f    í    a    r    f    a    g   r    o    g     t    o    o     f    t    o     f    a     l    a     l    e     D   a    :     I     E     T     R     A P 19

La visualidad construye un sistema de representación que acoge a partir de determinados códigos al lenguaje de la imagen fotográfica. La fotografía se instala en nuestro país como una de las primeras manifestaciones de la visualidad que es capaz de elaborar un sistema de representación específico.8 Los antecedentes históricos nos recuerdan que la fotografía tiene su origen unido al proceso transformador del siglo XIX. Se constituyó la fotografía tempranamente en 1839,9  en una marca cultural de la revolución industrial. Pero, en su base epistémica, encontramos la conformación de un paradigma representacional que estrecha fuerzas culturales ambivalentes. En efecto, vemos tanto al romanticismo en su versión francesa como al naturalismo con su marca positivista o cientificista. En ambos lineamientos se perciben tópicos comunes dentro de una racionalidad controladora de la realidad, así como desbordada en el descubrimiento de la subjetividad y la alteridad.

Con la fotografía se impone una unidad pragmática entre la vertiente positivista y su representación. De hecho, la fotografía se constituye en un testimonio de veracidad; es decir, en una anunciadora de la consistencia positivista. Es más, podemos explicitar que la fotografía en el siglo XIX construye una de las manifestaciones preclaras del “realismo ilustrado”, evidente reconversión cultural de los entramados epistemológicos del positivismo. Así, la fotografía asume su origen ligado a la alta cultura tradicional burguesa, pero que va afincando a medida del transcurrir del siglo XIX sus tramas de representación con fenómenos de transformación de la modernidad, en particular fenómenos ligados directamente a la cultura de masas.10 Instala y propaga la imagen del individuo, permitiendo al grueso público tener una visión directa de la sociedad, del gobierno y de los artistas. 11 Estos aspectos ayudaron directamente al desarrollo comercial y a la exigencia técnica de la fotografía, provocando una repercusión que hizo más asequible el retrato desde la segunda mitad del siglo XIX y por lo mismo logrando una relativa masificación urbana, sobre todo tras la invención de la tarjeta de visita. 12 En efecto, la Carte de Visite de reducido tamaño (10,7 x 6,3 cm) eran obtenidas por una cámara de cuatro o seis objetivos. La cámara permitirá obtener hasta ocho clichés parecidos o diferentes sobre una misma placa fotográfica. Lo anterior, posibilita claramente abaratar los costos de producción y la vulgarización del arte fotográfico desde el género del relato. Es así como, en medio de prácticas tecnológicas decimonónicas, los numerosos fotógrafos asentados en el país recrearon una tradición propiamente fotográfica, logrando articular desde los distintos géneros una “representación contradictoria por la dimensión espiritual y material que apuntaba la modernidad y el progreso”13 del país. En muchos casos, dicha tradición fotográfica se ligó de manera congruente al mercado y la demanda de retratos, pero el salto cuantitativo lleva a la fotografía a explorar el paisaje14 y el documental.15 De este modo, el país presenta un acelerado proceso de modernización, el cual se relaciona con la expansión mundial del capitalismo y su influjo en las transformaciones de la economía chilena. 16 En este contexto de bonanza y expectativa económica, la fotografía nacional alcanza un punto de maduración e inflexión en torno a 1880. Los motivos son variados, los ejes de una modernidad a la chilena se visibilizan en sendos proyectos fotográficos como el de la Guerra del Pacífico, donde tendremos fotografías del género documental y retrato en

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La imagen ingresa con la Guerra del Pacífico a la representación testimonial del conflicto. Las fotografías circulan en álbumes fotográficos como el realizado por Carlos Díaz y Eduardo Spencer, donde observamos dos imágenes simbólicas de la guerra: la bandera chilena ondeando en la calle Santo Domingo de Lima y el arco de triunfo en la calle Estado de Santiago para recibir a los héroes. Archivo particular. Izquierda: Un héroe mutilado. Luis Santibáñez. Albúmina 1880. Archivo Museo Histórico Nacional, M.H.N., que expresa la ambigüedad de la representación del retrato del siglo XIX.

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Teresa Carvallo, la primera fotógrafa chilena con un corpus visual que transita entre fotografías intimistas y de clara “mirada oblicua” sobre los excluidos, como los niños campesinos en la foto, así como un retrato certero de su familia de elite, Albúmina 1888, Santiago. A.A.

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álbumes ad hoc, fotografías dispersas y publicaciones iconográficas ulteriores. La reiteración sobre ciertos patrones de representación, muestran una imagen épica marcada por el triunfalismo y heroísmo del pueblo chileno sobre sus vecinos,17 y nos dan pista sobre un dispositivo positivista que enumera marcas reforzadoras en la constitución de un ideario nacionalista.

Además, el fuerte desarrollo de los estudios fotográficos enuncia la constitución de una elegante tradición de representación. La consolidación de las “buenas maneras” y la sociabilidad urbana en los grandes y refinados estudios fotográficos estilo Tercer Imperio simbolizaron la tradición en la esquina Cruz de Reyes en Valparaíso; donde F. Leblanc, su sucesor E. Garreaud y Heffer definieron la estética del retrato decimonónico. En este mismo contexto de transformación, se da la irrupción hacia 1880 de los trabajos de Teresa Carvallo, la primera fotógrafa chilena, presentando notables momentos en su iconografía familiar, social y patrimonial que hacen el traspaso del mundo privado al público.18 La modernidad visual que se conforma implica desarticular la monolítica visión transcriptora de lo tangible. En otras palabras, la verdad de la realidad se ve cuestionada y su reflexión alcanza insondables perspectivas en la producción de maestros fotógrafos diversos. Pero también es relevante ingresar la idea que esta modernización implicó tras el siglo XIX, la fragmentación del sistema comunicativo que se había organizado en torno al proyecto burgués ilustrado conocido como “república de las letras”. 19 Con el advenimiento del siglo XX y en particular con los influjos artísticos dispares exhibidos en las revistas gráficas —como nuestro más preclaro

modelo en la revista Zig-Zag— o las influencias directas de las vanguardias, el paradigma decimonónico visual expira. La ilustración de las revistas con imágenes fotográficas de gran formato será un fenómeno reconocido en Chile después de la década del Centenario. Los fotógrafos, como artistas especializados, ingresan al mercado Belle Epoque por medio de la tarjeta postal, las publicaciones y las revistas magazinescas, además del inicial desarrollo de la fotografía industrial. En todos estos contextos, los fotógrafos, en relación a su público actúan en una estructura cultural bastante más específica, un espacio articulado de fuerzas simbólicas donde intervienen editores, periodistas, escritores, etc.20 Ahora bien, en Latinoamérica se exalta tempranamente el documental fotográfico, y sin duda que la figura destacada es la de don Manuel Álvarez Bravo, quien marca esta tendencia.21 Asimismo, cada país tendrá un documentalista sobresaliente como los casos de Melitón Rodríguez en Colombia, 22  Fernando Paillet en Argentina23 o Juan Jesús Yas-José Domingo Noriega, 24 en Guatemala, que confirman la tendencia. La primacía del género documental tiene que ver con situaciones y condiciones de muchos lugares donde la realidad se estrella con la ficción. En este sentido, el documental fotográfico latinoamericano exalta la metáfora, también la paradoja como figuras de representación y sentido de pertenencia y por lo mismo, de mostración identitaria. En Chile, el meritorio trabajo de Gustavo Milet confirma tal propensión. 25 Del mismo modo, veremos como los derroteros del documental fotográfico transitan por caminos ignotos, al indicarnos desde sus estrategias representativas, los motores de integración cultural y nacional que la fotografía pedagógicamente refuerza.26 La puesta en marcha del concepto de fotografía de autor —que será posteriormente una recursividad vital para la AFI—, se debe a varios elementos. Sin duda, la conformación de tradiciones regionales fotográficas así como la maduración del desarrollo de la fotografía humanista. También, la aparición de revistas ilustradas fotográficas como Life, Stern, O Cruceiro en Brasil y en Chile la reformulación de las revistas Zig-Zag y En Viaje. Y por supuesto, la aparición de un discurso sobre la fotografía con encuentros y discusiones diversas. 27 Pero es el mercado fotográfico mundial el que resalta la presencia del llamado “imaginario personal”, es decir lo que hemos denominado la “verdad interna” del fotógrafo o autor que implicaba casi siempre una mirada subjetiva, crítica y mordaz de la realidad. Para el proceso de asentamiento de la tesis de fotografía de autor, los grandes proyectos documentales contribuyeron de manera eficiente. El megaproyecto histórico constructivo de los hermanos Casasola28 fue un trabajo fotográfico que contenía una fuerte presencia política y de compromiso por los marginados, así como los procesos de r enovación cultural emprendidos tras el impacto de la Revolución Mexicana. El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 también se apoya en los fotógrafos tanto para la conformación del nuevo panteón patriota y revolucionario, así como para dar cuenta de los anónimos y humildes que expresan las alegrías y las tristezas de todo un pueblo que se debate en medio de las duras condiciones impuestas.29 En los complejos tiempos en que se gestó la conceptualización se hizo un ajuste militante, no siempre correcto, entre fotografía de autor y género documental; por lo mismo se tendió a excluir otros géneros fotográficos de representación. Se llegó al extremo de considerar que el documental era el modo

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El contrapunto entre la estética del retrato de estudio, claro patrimonio de las elites urbanas que buscaban asentar desde el reconocimiento de su individualidad el álbum familiar y la unidad simbólica del núcleo afectivo. Arriba y al centro: Retratos Albúmina, tarjetas de visita del estudio Helsby; de Bischoff y Spencer; formato Cabinet para la fotografía de E. Adaro y E. Garreaud con su retórica republicana en el soporte secundario o cartón publicitario del Estudio. Abajo: Tarjetas postales editadas por Carlos Brandt hacia 1907 en Iquique y 1910 en Valparaíso. A.A.

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Izquierda: Primera comunión realizada por el tradicional estudio Heffer, Santiago, 1920. A.A. Arriba: Tarjeta postal que muestra el centro prestigioso y europeizado de Santiago de la época. Editor Carlos Brandt. A.A. Abajo: Niños jugando en escuela de Santiago. Anónima de 1920. La tesis de Bourdieu que cuando hay aspectos ostentosos y niños hay interés por la fotografía, se cumple a cabalidad en la fotografía del nuevo siglo. En particular los fotógrafos itinerantes buscaban a sus clientes en los colegios y las calles principales.

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La revista Zig-Zag creada por Agustín Edwards, instala a la ilustración y la fotografía como el sello editorial desde su fundación en 1905. En efecto, la revista gráfica por excelencia tendrá numerosos fotógrafos de planta como Eulogio Torres, Francisco Villa, Enrique González, Ana Zmirak y como colaboradores a los principales estudios fotográficos de la época. Al respecto vemos diversas portadas de las décadas del veinte, treinta y cincuenta. Lo común: buscan el impacto visual. A.A.

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natural de mostrar a América Latina, aseveración comprensible en el contexto de la elaboración de una nueva visualidad más informada, rigurosa y deconstructora de la aparente abulia que tenían los retratos, en particular los de la elite. Es así como emergieron incólumes en las fotos de autor, los otros actores sociales que se mostraban oblicuamente, o bien, que eran mostrados como residuos históricos: niños, indígenas, mujeres, personajes populares, paisajes agrestes, etc. En Chile, las tradiciones que apuntan a destacar a los otros chilenos las encontramos en instancias bastante diferentes desde la fundación del Foto Cine Club en 1937. Bajo la égida de Jacques Cori se convocó a fotógrafos y público amateur. Se juntan Luis Cousiño, Germán Oyarzún, Alfonso Quintana, Ramón Vergara, Ignacio Hochhausler y Tito Vásquez, entre otros. Todos buscan mostrar el país tradicional, reposado, Chile profundo con cargas pintorescas. Por cierto, no se pueden eludir los trabajos fotográficos de Marcos Chamudes30 y Alfredo Molina La Hitte, 31 que apuntan a galerías de hombres y mujeres notables, un variopinto despliegue de la heterogeneidad de temas genuinos que había que mostrar: desde el leprosario de Isla de Pascua, pasando por nuestros grandes escritores como Neruda, Mistral, hasta novias, actores, bailarinas y vedettes. Pero es, sin duda, la escuela fotográfica de Antonio Quintana la que marca una reconsideración del estatus de registro en la fotografía social. Todos los fotógrafos del círculo de Quintana asumen una postura militante sobre lo social, que tendrá una relectura propia con los aportes y perspectivas legados por la “fotografía humanista”. Como lo deja ver el proyecto curatorial humanista que había relevado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York la exposición “The Family of Man”, 32 el año 1955, con una mirada de las diversas realidades que atravesaban la humanidad. El grupo de Quintana reinterpretó el gesto con la gran exposición que fue “El Rostro de Chile”, 33 en 1960, que establecía las marcas de lo chileno desde una síntesis fotográfica. En este catastro visual se buscaba interpretar la realidad geográfica y cultural del país bajo un conjunto de imágenes, pues junto a Quintana destacaban también Roberto Montandón, Domingo Ulloa, Ignacio Hochhausler, Baltasar Robles, Mario Guillard, Patricio Guzmán y Luis Ladrón de Guevara, entre otros. Quintana, con una mirada precisa y aguda en la captura y el encuadre, así como un poder de gestión destacado, logró que esta exposición recorriera muchos países por varios años y se llegara a constituir en un referente de la fotografía chilena. Además, con la concurrencia de una temática insistente en “pequeños homenajes a los anónimos”, logra permear de una manera radical la perspectiva documental y autoral en nuestro país. Como una isla furtiva, la presencia descollante de Sergio Larraín construyó la discursividad de una poética inusitada y emocional. Las lecturas visuales del puerto de Valparaíso enmarcan uno de los puntos más altos del desarrollo fotográfico chileno.34 La teoría fotográfica de Larraín reconoce que sacar una buena imagen es un estado de gracia: “la gracia se manifiesta, luego son dejadas las convenciones; libre como un niño en su primer descubrimiento de la realidad. El juego es entonces organizar el rectángulo”.35 Un cruce entre la fotografía propiamente autoral y la fotografía de renovación humanista, con una estética siempre rapante en el imperativo del escorzo, encuadre tensado y exigente en la multiplicidad de visiones convocadas.

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Arriba izquierda: Fotografía artística de desnudo realizada por Alfredo Molina La Hitte, Santiago, 1960. Imagen intervenida en laboratorio conformando un collage donde el propio autor aparece a contraluz como pintor con su modelo. Arriba a la derecha observamos el retrato donde aparecen los fotógrafos Antonio Quintana y Fernando Opazo, quienes dan nuevos impulsos al documental social en nuestro país. Al centro podemos ver el reportaje del Chile Profundo realizado por Marcos Chamudes en el leprosario de Isla de Pascua 1952 y la fotografía en Caldera 1960. Abajo: Los juegos compositivos sobre el horizonte del campo chileno realizado por Ignacio Hochhausler. Archivo M.H.N. Página derecha: Detalle del libro Valparaíso, Sergio Larraín, 1963. Edición Vazon, París, 1992. Terremoto en Castro, cocina comunal. Revista Life, 11 de junio de 1960. Gertrudis de Moses; el ciego canta para las Fiestas Patrias, La Pampilla, 1980. Archivo personal. En todas las fotografías observamos la heterogeneidad de puntos estéticos a considerar, persistiendo la pugna entre lo artístico y lo documental.

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Abajo: Fotografía de compromiso realizada por Antonio Larrea, con un reencuadre horizontal donde se observa a carabineros protegiendo una marcha que atraviesa la Alameda en dirección de La Moneda en apoyo a Salvador Allende, Santiago, 29 de Junio de 1973. A.A. Abajo observamos fotografía realizada por Luis Poirot en una concentración de apoyo popular al Presidente Allende en 1973. A.A. Página siguiente: Afiche principal de la campaña de Allende en 1969. Ensayo fotográfico de retrato urbano concentrado en la expresión del niño y el mensaje del eslogan “por ti venceremos con Allende”. Fue también carátula del disco “Venceremos” en formato cuadrado Dicap, realizada la relación fotografía como recurso gráfico dentro del diseño por Antonio Larrea. A.A. / Obreros y campesinos en una manifestación de apoyo a Allende, Santiago, 1972, foto realizada por Luis Poirot, Santiago, 1972 A.A.

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La realidad político social es tremendamente convulsionada en la década de los sesenta y setenta. Se gesta la “fotografía de compromiso”,36 de transformación y de revolución, asumida por muchos actores culturales como los fotógrafos, que colaboran con el proceso de cambios políticos y culturales impulsados por los gobiernos progresistas y en particular durante el gobierno del Presidente Salvador Allende. La fotografía chilena había alcanzado un grado destacado durante el periodo del doctor Allende. En efecto, la fotografía, por su penetración en el gusto de las masas, había pasado a ser parte del patrimonio comunicacional que el gobierno de la Unidad Popular quería establecer y potenciar. En principio, la propia imagen personal de Salvador Allende era destacada por la prensa tanto a favor como en contra. Los medios lo describían como “médico distinguido y político”, “una figura moral de excepcional jerarquía” que tenía un “intachable pasado de actividad democrática y progresista”. Para muchos representaba un nuevo estilo de candidato que producía una inolvidable impresión en la gente dada su juventud, dinamismo, simpatía y la claridad con que expresaba sus ideas.37 El proceso político se verá no solo reflejado en las imágenes presidenciales, sino también en otros corpus visuales construidos en esos años. Meritorio es el trabajo fotográfico realizado por Antonio Larrea, quien fijará todo el desarrollo del “canto popular” con su cámara. De hecho, las mejores fotografías de la Nueva Canción Chilena y de Víctor Jara serán parte del memorial que este creador resguardó.38 El impacto mayor de su producción fotográfica fue vehiculado por medio del cartelismo tanto en afiches como en carátulas de discos, que pudo adquirir protagonismo gracias a la fotoserigrafía y a la producción de originales en alto contraste rescatando el detalle fino de la imagen. 39 Tampoco podemos olvidar la destacada galería de retratos realizada por Luis Poirot, donde aparece el mundo del teatro, de la cultura y de la política en años de revolución.40 Antonio Quintana, Patricio Guzmán, Luis Ladrón de Guevara, Luis Poirot entre otros fotógrafos realizan una avanzada renovada de “El Rostro de Chile” que fue organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores como parte de una embajada cultural que organizó el gobierno de Salvador Allende por varios países. En esos mismos momentos, Fernando Opazo González, discípulo y amigo de Quintana, continuaba construyendo su corpus visual elaborado desde los índices pervivientes de la cultura provinciana y campesina. Así, en

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medio de la efervescencia política, aparecerán también los grupos sociales más invisibilizados que habían continuado asomándose en la rigurosa investigación fotográfica del maestro Opazo. Tras el golpe militar, la fotografía y sus cultores son fuertemente sometidos a las nuevas prácticas político-culturales. La más directa, la prisión y muerte de muchos de ellos, adicionando una fuerte censura y la tergiversación sobre las autorías de las producciones fotográficas. El sistema de representación fotográfico se verá fuertemente mortificado por la “sospecha” que recibirá la imagen; tras el golpe de Estado se resiente cualquier repliegue audiovisual. De este modo, el desarrollo documental y de expresión reflexiva con sus cargas de autonomía creativa queda detenido en los años setenta. Sin duda, un símbolo preclaro de lo que pasaría con la imagen fotográfica es la tortuosidad y los vericuetos padecidos por la fotografía del año 1973 del World Press Photo.41 Es decir, la última fotografía del Presidente Allende cerraba un ciclo de la fotografía de compromiso y se constituía en la fotografía del año. Pero, por otra parte, la primera fotografía del general Pinochet con lentes oscuros abría otro momento fotográfico. Así, desde este contrapunto se establecerá una dinámica visual que será el antecedente más directo del ulterior desarrollo AFI.

Contrapunto histórico visual: la última fotografía del Presidente Allende / la primera foto del general Pinochet La fotografía de Allende, realizada en el dramático 11 de septiembre de 1973, tras el discurso pronunciado por el Presidente a las nueve y veinte de la mañana a través de las ondas de la única radio que no había caído en manos de los militares, radio Magallanes. Instantes dramáticos, pues en el cielo los cazas Hawker Hunter maniobraban amenazantes sobre el Palacio de Gobierno. A las diez de la mañana, los tanques comienzan a disparar intensamente contra La Moneda. La fotografía muestra el último recorrido por La Moneda del Presidente Allende, portando un casco y arma en mano mirando hacia arriba, señal inequívoca del paso de los aviones. Detrás va su médico Danilo Bartulín, apesadumbrado, mirando al suelo: “sabíamos que el Presidente no se rendiría”. 42 Asoman detrás del Presidente en el rellano de la puerta semiabierta, el carabinero José Muñoz y al final el rostro alucinado de uno de los GAP. 43 El hecho que aparezca el carabinero significa que la fotografía fue tomada entre las diez y las diez y media de la mañana, pues a esa hora precisa, la guardia presidencial de Carabineros abandona el Palacio. Los dos guardaespaldas que surgen en los costados de la fotografía mirando también al cielo, eran Felipe y Mauricio, que se cuentan entre los detenidosdesaparecidos. La historia relata que bajo el seudónimo de “David”, se escondía un fotógrafo que en octubre le solicita a Frank Manitzas, corresponsal de la CBS News, le ayude a sacar este material visual del país. El periodista señala: “Eran tres semanas después del golpe, y comprendí que necesitaba dinero para abandonar el país. Por supuesto accedí a su petición: la represión era de una brutalidad inaudita”.44 Entonces el corresponsal realiza una llamada al New York Times que firma un contrato con el fotógrafo para distribuir la fotografía. Eran en total seis fotos de

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35 milímetros. Por una cláusula en el contrato, el nombre del autor queda en el anonimato. Así se especuló mucho por esta imagen, incluso se dijo que había sido tomada en otro momento, durante el llamado “Tancazo” (29 de junio de 1973),45 y lo más patético es que algunos reporteros autoproclamaron su autoría. Lo cierto es que el fotógrafo quiso permanecer en silencio. Hoy sabemos que el trabajo realizado por Luis Orlando Lagos Vásquez constituye una instantánea destacada de los hechos que conmovieron al mundo en el siglo XX. Solo el 15 de junio de 2007 se le reconoce oficialmente la autoría de las fotografías de los últimos momentos del Presidente Allende. En efecto, con la asistencia de los familiares de Luis Orlando Lagos, el agregado cultural de la Embajada de Holanda, Edo Driessen, la representante de World Press Photo, Emily Kerckhoff y las autoridades del Instituto de la Comunicación y la Imagen de la Universidad de Chile, se leyó una carta enviada por World Press Photo a la familia de Luis Orlando Lagos. La directora del Insti tuto de la Comunicación y la Imagen de la Universidad de Chile, Faride Zerán, se refirió a la trascendencia del reconocimiento que no solo hace honor al trabajo de Lagos Vásquez, sino que también “es una forma de recuperación de la memoria”. 46

Para llegar a tan destacado hallazgo para la fotografía chilena, el trabajo de periodismo riguroso realizado por Camilo Taufic es determinante.47 Según la investigación, el fotógrafo Luis Lagos, conocido fotorreportero, accionó su cámara Leica a lo menos setenta veces dentro del palacio asediado, logrando salir de La Moneda a las once de la mañana junto a las hijas del Presidente Allende, Beatriz e Isabel, llevándose consigo dos rollos entre sus ropas. Prontamente y conocida

Fotografía realizada por Luis Orlando Lagos Vásquez el 11 de septiembre de 1973. Foto del Año por la World Press Photo, del libro de Marie-Monique Robin; Las fotos del siglo, Evergreen, Italia, 2000.

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la cercana relación del Presidente con el fotorreportero, que era desde la primera campaña de Allende su fotógrafo oficial, la casa y el laboratorio fotográfico del “Chico Lagos” fue allanado en tres oportunidades y los soldados destruyeron toda imagen fotográfica fotográfica en negativo o positivo y toda tecnología que posibilitase algún trabajo. El reportero solo conservará las fotos que lo hacen famoso a posteridad. El 7 de enero de 2007 moría el autor de las l as fotografías en un asilo de ancianos de La Reina, a los 94 años y en completo anonimato. Dada la represión que se había desatado, el fotógrafo había negociado rápidamente el envió de los negativos al diario New York Times, recibiendo por ellos apenas 12 mil dólares. Pero la convulsión del momento histórico le impidió impidió además recibir el dinero, debiendo pasar “muchas penurias”, según expresión de su hija, para salir solo en 1975 al exilio en Venezuela. El único homenaje realizado en vida fue del Colegio de Periodistas —en 1986— en la sala América de la Biblioteca Nacional, donde expresó textualmente: “Lo más emocionante en mi vida profesional fue el 11 de septiembre de 1973, cuando estando en La Moneda, el presidente Salvador Allende me pidió que abandonara el Palacio de Gobierno, el que fue bombardeado minutos más tarde”.48 Pinochet, al realizar la primera conferencia de prensa tras el golpe de Estado oficializa la información más solicitada sobre la suerte del extinto presidente: “Hubo testigos del suicidio del señor Allende, como un médico que lo atendía y que estaba en La Moneda; y que posteriormente en el mismo día se le hizo la autopsia al señor Allende para aseverar lo dicho”. 49 Al referirse a la controvertid controvertidaa fotografía, el cineasta Patricio Guzmán indica: “Yo pienso que es la última foto de Allende, porque el jersey que lleva es el mismo que aparece en la fotografía que se le hizo en el Instituto Médico Legal, una vez que estaba muerto. Él estaba en el suelo y para hacer esas fotos se le sentó en un pequeño sofá y se le puso la metralleta en sus rodillas y lleva la misma chaqueta de twee tweedd gris”. 50 El testimonio visual realizado por el profesional Luis Orlando Lagos, queda como parte sustancial de la historia de la fotografía chilena y lo que pasó con su producción fotográfica, destruida, ocultada y manoseada, simboliza el peso cultural que la fotografía tendrá en momentos que se impone un gobierno autoritario en el país. A dichas imágenes, se suman prontamente las primeras fotografías con lentes oscuros del general Pinochet sacadas por Chas Garretsen durante el Te Deum celebrado de manera extraordinaria en la iglesia de la Gra titud Nacional el 19 de septiembre del año 1973. La imagen original hoy resguardada en un Archivo fotográfico de Rótterdam, posibilitaba ver a Augusto Pinochet cansado usando unos lentes oscuros, aunque no tan oscuros, pues de hecho dejaban traslucir sus ojos. Pero estos lentes fueron oscureciéndose a medida que se conocían los excesos y atropellos a los Derechos Humanos, transformándose ya con los lentes directamente oscuros, en el icono del dictador. En este sentido, la imagen fotográfica del gobierno militar a partir de su hombre principal entraba, con este icono, en un fuerte proceso de simbolización. Lo interesante de la imagen, es que se fue limitando el encuadre a medida que la fotografía circulaba por los medios. En efecto, en la foto original que es negativo completo, aparece el general Pinochet con brazos cruzados y sentado, con su gorro militar sobre sus rodillas. Detrás de él, aparece su edecán y a lo menos tres militares más, dejándose ver algo del marco y rellano del espacio eclesial.

Te Deum en la iglesia de la Gratitud Nacional. 19 de septiembre de 1973, foto tomada por Chas Garretsen. Imagen tomada del catálogo de la exposición Brandhaarden Nederlandse fotografen en internationale conflicten. NFA, Rótterdam, 2002.

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En este proceso de simbolización y reducción significativa, a medida que pasó el tiempo la imagen se fue limitando al rostro del general Pinochet, encubierto con sus lentes y su orgulloso gesto expresivo de su mentón con sus labios apretados. Además, asume un protagonismo reformulado la pose del tronco tensada con sus brazos cruzados, que cierra la corporalidad hacia “lo de afuera”. En cierto sentido, tanto la expresión como la pose, hacen monolítico y pétreo al sujeto, que se reviste con mayor fuerza por los símbolos militares portados: jinetillas, uniforme, gorro, reloj; así como por el bigote y peinado significativamente marciales. La fotografía fue el leitmotiv de una exposición realizada el año 2002 que llenó Amsterdam y Rótterdam con la cara de Pinochet; si bien el motivo de la exposición era reseñar las zonas de guerra y la presencia de los fotógrafos holandeses en estos conflictos internacionales. Sin embargo, el curador de la muestra, Flip Bool, señaló que al utilizar la cara de Pinochet se establecían muchas instancias culturales, pues su rostro enfundad enfundadoo y ensimismado tenía la carga universalizada para hablar de represión y violencia.51 El fotógrafo Garretsen había venido a Chile a mediados de 1973 y le tocó cubrir el golpe de Estado. El autor holandés tiene una serie muy destacada de la batalla en las calles de Santiago, en particular en las inmediaciones de la actual Plaza de la Constitución. Pero su reportaje más preciso es una relación de lo que pasó frente a La Moneda. El reportero fotografía la violencia en los tiroteos de las calles, la llegada e irrupción de los tanques, así como el incendio que terminó por destruir el Palacio de Gobierno. De un modo directo, podríamos decir que sus imágenes de La Moneda son la contrapartida exterior del conflicto, mientras el “Chico Lagos” mostraba el conflicto desde adentro. Lo que capturó Chas Garretsen52  para una agencia fotográfica, lo donó después al Nederlands Foto Instituut en Rótterdam. Sin embargo, el mayor impacto de sus imágenes será por el libro Chili, Special Reporter-objetif , publicado en París al año siguiente. Se trata de un libro gráfico que contiene 82 fotografías y documentos de la Agencia Gamma, 53 donde aparte del reportaje de Garretsen, aparecen también las imágenes de David Burnett y Raymond Depardon. El texto es de Maurice Nadjmann: “Avant le 11 septembre 1973”. El asedio internacional de la prensa induce a la junta militar a organizar

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Fotografías realizadas por reporteros extranjeros que dan cuenta de los sucesos del 11 de septiembre y los días posteriores al golpe de Estado. Revista GKf .

una nueva estrategia comunicacional. En este contexto, aparecen otras imágenes menos formalizadas. La entrevista para revistas internacionales del general Pinochet fue realizada en el patio de su casa. El general está sonriente, sin lentes. Lo irónico de la situación es que estas imágenes en tenida civil, fueron sacadas por el mismo fotógrafo fotógrafo holandés que había creado su imagen dictatorial con lentes oscuros. Pero no sirvió de mucho la nueva imagen comunicacional que se proyectaba, tanto por las respuestas mesuradas como por las fotografías distendidas, distendi das, pues el icono del general en primer plano, quedará universalmente reconocida como el estereotipo del dictador latinoamericano. La imagen hasta hoy es connotada como símbolo del autoritarismo y la violación de los Derechos Humanos. El propio Pinochet reconocía en una entrevista, 54 que la imagen con lentes oscuros había sido usada para denostarlo a pesar que los anteojos solo obedecían a un tema práctico, ocultar el cansancio reflejado en sus ojos: “Sabe usted, ¿cuántas noches llevaba sin dormir? Tres noches. Me lloraban los ojos. Tenía los ojos irritados. Y como estos caballeros de la oposición, o posición, en ese momento, buscaban cualquier cosa para dañarlo a uno u no explotaron esa imagen”. Sin embargo, el propio Pinochet había entregado una nueva explicación en otra entrevista dada a su cercana colaboradora María Eugenia Oyarzún, al puntualizar por qué llevaba los lentes oscuros que fueron usados comunicacionalmente en su contra: “Porque era una forma de decir las cosas. La mentira se descubre por los ojos, yo muchas veces mentía”. 55

La represión post golpe de Estado sobre el mundo cultural El 11 de septiembre es un día cruento para Chile, con numerosos detenidos a lo largo de todo el país. En Santiago son trasladados al Estadio Chile y Estadio Nacional, así como en Concepción son enviados a la isla Quiriquina. A las 22 horas de ese día, la junta de gobierno en pleno jura como nuevo gobierno.

Los días posteriores se impone el toque de queda en el territorio nacional. El día 13 de septiembre asesinan al cantante Víctor Jara, comenzando una persecución a los artistas y autores que se habían comprometido con los postulados del gobierno de la Unidad Popular. El asilo en las embajadas de personeros, simpatizantes y sostenedores culturales, significó una verdadera

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diáspora del quehacer cultural chileno. Por ejemplo, el exilio de numerosos artistas de la Nueva Canción Chilena como los hermanos Parra, Quilapayún, IntiIllimani, Illapu, Patricio Manns, etcétera, dispersa lo que había sido un verdadero hito en el desarrollo musical chileno. Asimismo, el cine sufre un duro golpe con el allanamiento de Chile Films, donde se quemarán miles de metro de películas. El 15 de septiembre es también allanada la Editora Nacional Quimantú y son destruidos en las guillotinas ejemplares de libros marxistas y no marxistas por “peligrosos y disociadores”.

Marcelo Montecino. Funerales de Pablo Neruda, Cementerio General, Santiago, Septiembre 1973. A.A.

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La primera fase de fundación del régimen militar es la comprendida entre 1973-1975. En ésta el régimen centra sus esfuerzos en “tareas represivas y de control” con solo la definición a más largo plazo del nuevo modelo económico, especificado como “desarrollo hacia fuera” y revirtiendo el papel distributivo y activo del Estado”.56 Según los datos de la Oficina Nacional del Retorno, del 60 por ciento de las personas que abandonaron el país, es decir que partieron al exilio 57 en este primer periodo, el 50 por ciento lo hizo por conmutación de pena o expulsión, 30 por ciento por persecución directa y 7 por ciento por pérdida de trabajo por razones políticas.58 El exilio fue una pena dramática donde se mezclaban muchos aspectos. La obligación de residir fuera del país, la imposibilidad de decidir decidir la fecha de retorno, la incapacidad de rehacer una imagen “adecuada” de su país, de comprender las causas del derrocamiento de Allende y de su propia derrota personal, de la catástrofe familiar y humana en la que se encuentra sumergido, son los núcleos tensantes de los miles de exiliados chilenos.

El modelo autoritario que se había apropiado del país se institucionalizó a lo largo de este primer periodo en cuatro planos culturales. El de la ideología y de los discursos, el de organización de los medios culturales, el plano de la distribución del campo intelectual y el del reconocimiento e interacciones en la vida cotidiana.59 De estos cuatro universos influidos intencional e inconscientemente los más afectados en esta primera fase —hasta 1989— son el nivel ideológico de los discursos de la plana mayor del régimen militar y el de la vida cotidiana, que recibió una fuerte impronta represiva con un temor agudizado que llevó a la práctica de censura y autocensura,60 persistente en la cultura chilena hasta bien entrada la democracia.

La muerte y la desaparición batida sobre los fotógrafos En medio de una vorágine de incertidumbre, fallece el 23 de septiembre el Premio Nobel Pablo Neruda. Su funeral, realizado furtivamente en el Cementerio General, es fotografiado por el joven fotógrafo Marcelo Montecino. Este destacado reportero junto a su hermano Christian, lograron entrar al Estadio Nacional pues eran corresponsales de medios extranjeros cuando fue abierto para la prensa. Sus imágenes en blanco y negro son asimétricas, tensantes y dramáticas en el contrapunto: la aparente quietud y sumisión de rostros desaliñados y cabizbajos –los derrotados– con marciales y orgullosos militares bajo gruesos anteojos oscuros –los vencedores–. Sin embargo, la sutileza de sacar a los vencedores y vencidos tras rejas nos indica que comparten un espacio carcelario común: la metáfora de un país traumatizado. El joven Christian Montecino Slaughter, que trabajó antes de regresar al país como fotógrafo del Fondo Monetario Internacional, llegó a Chile con las mejores expectativas de recomenzar una nueva etapa de su vida el 2 de julio de 1973. Se instala en un departamento familiar del duodécimo piso de la Torre 12 de la Remodelación San Borja en la calle Marcoleta, próxima a la principal arteria de Santiago: la Alameda Bernardo O’Higgins. Montecino realizaba trabajos esporádicos de reportajes encomendados por el organismo internacional, vivía frente al centro neurálgico del poder militar que estaba recién instalado en el mismo edificio que había sido con Allende el símbolo del pueblo chileno y que

Izquierda: Christian Montecino. Detenidos del Estadio Nacional, 1973. A.A. Arriba: Retrato tributo de Christian Montecino.

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había acogido a la reunión de la UNCTAD III y después del encuentro sería un flamante centro de la actividad congresal con seminarios y muestras culturales. El 16 de octubre de 1973 una patrulla militar golpea la puerta del departamento de su padre y se lleva a Christian Montecino junto con otros cinco habitantes de la torre. Habían sido delatados como extremistas. El joven Christian Montecino, sin mediar investigación, con la inocencia del que nada ha hecho recibe la fuerza brutal. Con furia, sin palabras y sin imágenes apagaron su vida; el grupo fue fusilado en la madrugada del día siguiente en la Casa de la Cultura de Renca. Las investigaciones posteriores demostraron que fue víctima por error, por negligencia, por desidia. Solo un grupo disperso de imágenes nos trae su recuerdo de la patria de acogida y muerte.

Las consideraciones sobre atentados a personas que desarrollaron labor fotográfica también se plasman en el Informe Rettig, 61 donde se mencionan los casos de detenidos-desaparecidos que tenían en común la realización de una labor profesional fotográfica. Como se plantea, las prácticas abusivas fueron una conducta diabólicamente efectiva, “pues la represión es un esfuerzo por parte de aquellos que están en poder de tomar a las personas que han comenzado a comportarse como sujetos y convertirlos nuevamente en objetos mudos, neutros”.62 Este acto de disciplinamiento implicó que muchos fotógrafos fueran víctima de exceso de violencia y persecución. El caso de Hugo Araya González es destacado, pues fue una persona del vecindario que marcó mucho a uno de los fotógrafos más sobresalientes de la AFI, Alvaro Hoppe. Hugo era conocido como “El Salvaje Araya”, por su vestir de lobo estepario y su andar nervioso. Nació el 9 de octubre de 1935 en Temuco, estudió arquitectura en la Universidad de Chile, más tarde fue alumno libre de la Facultad de Bellas Artes; también comenzó a apasionarle la fotografía, la que fue aprehendiendo de manera autodidacta, exponiendo su producción de pintura, escultura y fotografía en las campañas de Allende de 1964 así como en la Casa de la Cultura de La Cisterna, la de Ñuñoa y en la Feria de Artes Plásticas de la Municipalidad de Santiago. También trabajó como camarógrafo en Canal 9 de Televisión con figuras emblemáticas del Nuevo Cine Chileno como Helvio Soto y Miguel Littin. “El Salvaje Araya” era director de la revista Presencia de la Universidad Técnica y fotógrafo hasta su muerte. 63  Su deceso ocurrió al interior de esta universidad mientras se encontraba reporteando arriba de un techo. Su cuerpo se desangró sin que nadie pudiera hacer nada por él y su cadáver estuvo varios días botado en el interior del gimnasio de la antigua Escuela de Artes y Oficios. La comisión del Informe Rettig estableció que fue baleado por personal uniformado que rodeaba el lugar y que tales fuerzas hicieron uso de sus armas de fuego en forma indiscriminada e innecesaria. Había asegurado en una entrevista “me gustan el cine, la TV, la fotografía y todo lo que es imagen traumatizante”. 64 Su violenta muerte superó sus propios prolegómenos a la experiencia del horror. El 16 de septiembre de 1973 fue ejecutado Luis Eduardo Saavedra González, fotógrafo y folclorista. Ese mismo día 16 fue detenido, junto a otras personas, durante un operativo practicado por militares en la población Yarur, donde residía  junto a su familia, la que se informó de su muerte al concurrir al Instituto Médico Legal, reconociendo su cadáver. El protocolo de autopsia indica que el cuerpo tenía herida de bala del mismo día de su detención y que fue remitido desde la población Yarur.65 Por su parte, Jaime Iván Meneses Cisternas que tenía 28 años y

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Reporteros gráficos, corresponsales y fotógrafos freelancer conforman la memoria de la violencia y la muerte sobre la imagen. De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Hugo González Araya, Ricardo Troncoso León, René Vallejos Parra, Teobaldo Tello Garrido, Francisco Rosas Contador, Manuel Bobadilla Bobadilla, Hernán Pérez Álvarez y Leandro Arratía Reyes. Archivo fotográfico Vicaría de la Solidaridad. Solidaridad, Santiago, 2007. El archivo de los Derechos Humanos de la Vicaría de la Solidaridad es hoy parte de la memoria moral del mundo, según disposición UNESCO firmada el 15 de octubre de 2003.

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Contra la violencia institucionalizada del régimen militar asoman focos de resistencia y símbolos dramáticos del periodo: el chorro del guanaco reprimiendo manifestaciones y a los fotógrafos. Redadas y “Operación Peineta” en las poblaciones más confrontacionales. De este modo los gritos, rayados callejeros, los jóvenes encapuchados, las barricadas, son parte del sintagma que construyen los pobladores. De izquierda a derecha podemos ver imágenes de Martín Thomás, Nelson Muñoz, Kena Lorenzini (mujer encapuchada con onda. Toma Puente Alto, 21 de noviembre, 1984), Marcelo Montecino, Nelson Cáceres (Plaza Italia, 1983), Jorge Marín (protesta julio 1986) y Juan Carlos Cáceres (29 marzo, 1987, Villa Francia). A.A.

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trabajaba como fotógrafo independiente, fue detenido el 23 de septiembre de 1973  junto a otras personas en un operativo militar realizado en la población Roosevelt, en horas de la mañana, subidos a un bus de la locomoción colectiva a cargo de militares del Regimiento Buin y llevados posteriormente a un lugar que no ha sido posible precisar. Todos los cuerpos fueron encontrados con múltiples heridas de bala ese mismo día en la Panamericana Norte, según consta en los respectivos certificados de defunción.

Otra es la historia de Ricardo Troncoso, hombre multifacético que tenía intereses variados por el teatro, la animación, la producción visual, pero su gran pasión y trabajo era la fotografía. En 1970 era reportero policial del diario Nuevo Central de Chillán. Después fue corresponsal del diario Puro Chile, montando un estudio fotográfico en la calle O’Higgins, además de trabajar como corresponsal de la revista Vea. El suyo era uno de los archivos fotográficos más completos de Chillán. Le gustaba mucho el reporteo y vivía atento a los conflictivos hechos de esos años. Recuerda Mercedes, su esposa: “A cualquier hora del día o de la noche, lo llamaban por teléfono, él tomaba su cámara y salía a la calle. No le importaban las distancias, el tiempo, ni nada. No tenía límites”. 66 Ricardo es detenido en su domicilio el 1 de octubre de 1973. Se notificó que estaba en la comisaría cercana y nunca más se tuvieron noticias de él. Tras la detención de Ricardo, su esposa Mercedes Sánchez y su hermana acudieron al estudio fotográfico. Lo encontraron destruido, no quedaba nada. No solo acabaron con la vida de Ricardo, sino también con su producción fotográfica. De este modo, patrimonio y memoria regional, archivo fotográfico y vida se vieron opacadas por la fuerzas de “lo pavoroso”. Desde el norte del país vino otro atentado a la fotografía chilena. René Daniel Vallejo Parra, 24 años, casado, es detenido por agentes del Estado el 4 de octubre de 1973 en su casa. De acuerdo con declaraciones de sus familiares y de testigos, ese día, alrededor de las dos de la madrugada, funcionarios de Carabineros allanaron el domicilio de René Vallejos, ubicado en la Villa Alemania de Antofagasta, y lo trasladaron a la Tercera Comisaría de Carabineros de esa ciudad. Su cónyuge concurrió al mencionado recinto policial, donde le informaron que René Vallejos se encontraba detenido en ese lugar, que le estaban tomando declaraciones y que pronto sería dejado en libertad. Después, cuando volvió al recinto, le señalaron que ya había sido puesto en libertad. Sin embargo, pese a las numerosas diligencias realizadas por sus familiares, nunca fue posible obtener noticias acerca de su suerte o paradero. Teobaldo Antonio Tello Garrido, fotógrafo, ex funcionario del Servicio de Investigaciones, fue detenido el 22 de agosto de 1974 en la vía pública de Santiago cuando iba a entregar un trabajo fotográfico. Los agentes civiles lo condujeron al recinto secreto de tortura ubicado en calle José Domingo Cañas con República de Israel, después es trasladado a Cuatro Álamos donde desapareció. Testigos afirman que fue torturado y dejado en débiles condiciones físicas. También allanaron su casa ubicada en la comuna de Quinta Normal, sustrayendo el laboratorio fotográfico y deteniendo a su esposa Berta Valdebenito. El fotógrafo es un detenido-desaparecido. 67 El 20 de diciembre de 1974 tomaron detenido al fotógrafo militante del MIR, Francisco Javier Alejandro Rozas Contador. Contaba con 22 años cuando fue aprehendido por agentes de civil pertenecientes a la Dirección de Inteligencia Nacional, DINA. Con sus amigos fueron traslados a la “Venda Sexy”, recinto de

Martin Thomas, Santiago, 1985.

 Kena Lorenzini, Santiago, 1984.

Nelson Muñoz, Lo Hermida, Santiago, 1985.

Marcelo Montecino, Lo Hermida, 1973.

Nelson Cáceres, Santiago, 1983.

Jorge Marín, Ciclista celebrando la barricada, Santiago, julio, 1986.

Juan Carlos Cáceres, Enmascarado, Villa Francia, 29 de marzo de 1987.

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Gustavo Pueller

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reclusión clandestino ubicado en calle Irán con Los Plátanos, donde una amiga también desapareció con el joven fotógrafo.68 Víctima de una situación represiva fue Manuel Antonio Bobadilla Bobadilla, soltero, fotógrafo militante del Partido Socialista de 42 años que vivía en ese entonces en la población La Faena de Peñalolén. Fue detenido el 23 de diciembre de 1974 a las cinco de la tarde por civiles que se identificaron verbalmente como pertenecientes al Servicio de Inteligencia de Carabineros (Sicar). También, ese mismo día fue detenido por agentes civiles Héctor Pedro Maturana, de 27 años, asistente de fotografía de Manuel Bobadilla. Dos horas más tarde de la detención, fue llevado al taller fotográfico de Osvaldo Jara ubicado en un departamento de la Villa Portales de Santiago. Tanto Héctor Maturana Espinoza como Manuel Bobadilla permanecen en calidad de desaparecidos. 69 Hernán Santos Pérez Álvarez, casado con dos hijas y militante del MIR, era fotógrafo de profesión. Había sido detenido en 1974, procesado y finalmente sobreseído, recuperando su libertad ese mismo año. El 19 de octubre de 1977 salió de su casa portando una máquina fotográfica y una radio y se dirigió a cumplir labores profesionales como fotógrafo en el Jardín Infantil G-27. Un testigo agrega: “Ese día yo vi a don Hernán Santos Pérez como a las 13:00 horas, él estaba tomando fotos como lo hacía frecuentemente y creo que se debe haber ido como a las 13.20 horas”. 70 El afectado fue detenido con violencia, siendo baleado en una pierna antes de ser introducido a viva fuerza a un auto Peugeot de color gris por sujetos de civil. Este hecho ocurrió el 19 de octubre, alrededor de un cuarto para las dos de la tarde, en calle San Francisco entre Victoria y Av. La Estrella, comuna de Pudahuel. Hasta hoy se desconoce la suerte corrida por Hernán Santos Pérez Álvarez. El caso de Leandro Arratia, casado y padre de dos hijos, que trabajaba como fotógrafo profesional, es bastante singular. Con una determinada filiación al Partido Comunista, viajó a Suecia en 1977 y volvió a Chile en 1980 de manera regular. Había recibido presiones de la CNI; en una carta póstuma comentaba que le habían dicho: “Recorre tomando fotos. Te pagaremos bien. No por las fotos, sino por los datos que nos entregues. Acuérdate. En cuatro días volveremos”. 71 Su casa fue allanada el 14 de enero de 1981 por efectivos de la CNI y Leandro fue abatido. El protocolo de autopsia confirma que Leandro Arratia fue ejecutado por efectivos de la CNI, en violación de sus Derechos Humanos. En esta secuela de muertes hay un aspecto en común, el hecho que para los organismos de seguridad, la fotografía se constituyera en un instrumento subversivo y miraran con sospecha la actividad. El valor del negativo fotográfico como testigo silencioso de un proceso donde el abuso masivo y luego selectivo eran parte de la vida “aparente normal” del país. El uso de la violencia se da en sentido estricto en el caso de los detenidos-desaparecidos, pues la violencia tiene la componente situacional en la cual la víctima no puede escapar a la acción del victimario, es decir no hay huida.72 La situación de Gustavo Pueller es uno de los casos donde el sometimiento no doblegó sus expectativas. Una vez pasado el golpe de Estado, su casa fue allanada buscando información fotográfica comprometedora. Pero él solo había guardado los negativos de su trabajo autoral, que curiosamente tenían más influencia de la fotografía “Objetivista o Bahuaus”,73 que de la fotografía de compromiso social. Un cierto distanciamiento estético donde el factor personal es más destacado que la aplicación documentaria o utilitaria, hace de su producción uno de los

El trabajo sutil y compositivo de Gustavo Pueller indica una realidad dramática y excluyente: la del viejo mendigo. Dentro de un equilibrio estético la fotografía es crítica y cuestionadora, abriendo los contextos en un picado que ahonda los abismos y determina las individualidades exponiendo sus dramas de sobrevivencia. Una metáfora histórica de lo que significó la aplicación de un modelo económico y político en nuestro país, donde la mayor parte de la imagen explicita el individualismo y el anclaje en la superficie baldía. A.A.

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episodios más interesantes de búsqueda formal, una indagación en la estructura de las cosas con gran intensidad, más allá del estereotipo del efecto artístico. Ahora bien, la fuerza civil al allanar la casa de Gustavo Pueller quema y destruye una buena parte de los negativos y copias positivas de su producción de autor y de sus reportajes destacados, como el Terremoto de Valdivia, colecciones de Pablo Neruda y las campañas presidenciales de 1958 hacia adelante. La acción dramática de ver quemar su fotografía autoral le produjo un profundo trauma de guerra a Gustavo.74 El acto destructivo con un archivo visual no es solo un atentado cultural sino también un atentado contra el patrimonio fotográfico nacional. El acto intimidante realizado por los agentes de seguridad fue un certero golpe que le produjo una profunda conmoción. En otras palabras, al no quedar huellas del quehacer artístico o documental se borra una parte de la vida misma. Sin embargo, era uno de los riesgos posibles en momentos de tanta inestabilidad política. Gustavo Pueller, uno de los primeros editores fotográficos que trabajaba en el momento del golpe, realizaba la edición fotográfica en el diario El Siglo. La posterior destrucción del archivo personal de negativos, implicó que Gustavo Pueller recopilará desde los media, revistas y periódicos, sus imágenes. Es decir, que reprodujera su historia visual desde los medios gráficos donde él había trabajado y entregado su producción visual. Sin embargo, a pesar de su experiencia profesional en el mundo fotográfico, Gustavo Pueller no encontró trabajo por mucho tiempo, al serle sistemáticamente cerradas todas las puertas y ser exonerado de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Solo su espíritu combativo le permitió continuar adherido al Colegio de Periodistas y a la Unión de Reporteros Gráficos, donde se concentró en la defensa de la labor gremial, encontrando cauce a la situación de abandono que vivieron muchos fotógrafos de la época. La represión se hace menos masiva y más selectiva a medida que el mercado ejerce su dominio en la cultura y se percibe una mayor liberalización frente a las manifestaciones disidentes a finales de los años setenta. 75  Es en estos espacios apoyados por la iniciativa privada76 que se va gestando una dislocación del gesto oficialista por parte de una convergencia de artistas que reformulan las imágenes desde nuevas propuestas visuales, trasformando su trabajo en un verdadero corte a la censura, a la represión.77 Pero la incisión al desarrollo fotográfico estaba dada, se limitaba por la muerte y por la sospecha. Sobre la cámara fotográfica se cernía un fuerte prejuicio y recelo, se le consideraba un instrumento moderno suspicaz. Más en una sociedad de vigilancia, que se resentía con este gesto portado por el fotógrafo y la fotógrafa: el peso moral de una memoria colectiva que el gobierno militar busca desarticular.

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Marcelo Cortés, Santiago, enero, 1988.

Marcela Briones, Plebiscito, Santiago, 1988.

La fotografía de la AFI construyó desde su especificidad un imaginario visual donde se hacen presentes los signos de una conquista creativa por las imágenes punzantes y de simbolismo explícito. De este modo, las muchedumbres en sombras buscan la luz, dan la cara como Clota rio Blest o Ra fael Maroto; exigen justicia, enarbolan banderas y se pegan “chapitas”. En fin, todas imágenes que buscan dislocar la sonrisa autoritaria. De izquierda a derecha: Marcelo Cortés, Marcela Briones, Gerardo Torres, I gnaci o Vald es, María Olga Allemand y Osvaldo Briceño. A.A. Gerardo Torres, retrato de Rafael Maroto y Clotario Blest, Santiago, 1987.

Ignacio Valdés, Santiago, 1988.

María Olga Allemand, Justicia, 1990.

Osvaldo Briceño, Plebiscito, 1988.

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Notas 1 2

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Ver introducción “L’empire de l’image” de su libro Cinema et Histoire, Gallimard, París, 1993. Según los planteamientos de Rosalind Krauss. La autora recalca la importancia del discurso propiamente fotográfico que es en definitiva un proyecto de deconstrucción en el que el arte se distancia y separa de sí mismo. Nota sobre la fotografía y lo simulácrico, Revista de Occidente, 127, Madrid, diciembre 1991, p. 29. En octubre de 1984 el decreto 1217 restringió los contenidos de las revistas exclusivamente a textos escritos, “no pudiendo publicar imágenes de cualquier especie”. Mientras se prohibía la publicación de imágenes, el boletín El periodista del Colegio de Periodistas lanzó una edición especial con las fotografías censuradas. Al respecto ver Fernando Reyes y Jorge Andrés Richards, Periodismo Independiente: ¿mito o realidad?, ILET, Santiago, 1986, p 15. También algunas fotografías pudieron ser vistas en la revista La Bicicleta, 58, Santiago, 23 de octubre de 1984, pp. 14-18. La Asociación de Fotógrafos Independientes, A.G., obtuvo su Personalidad Jurídica el 19 de  junio de 1981. Realizada en 1990 en la galería La Casa Larga de Carmen Waugh entre el 7 y el 13 de marzo, donde participaron más de cuarenta fotógrafos AFI con una selección final de 120 imágenes. Planteamiento formulado en un brillante discurso “El lugar de la fotografía” de Paolo Gasparini, destacado fotógrafo venezolano en el VI Coloquio de la Fotografía, realizado en el Palacio de las Artes, México, junio de 1996, p. 2. Las reacciones químicas que se ponen en obra para destruir las hojas que de inmediato miramos negligentemente son tan numerosas como complicadas. En este sentido el llamado a los fotógrafos AFI a cuidar sus archivos por la importancia que tiene su producción en el contexto de la fotografía contemporánea chilena. Al respecto una destacada investigación que t rabaja los archivos analógicos como los numéricos es el profesional discurso de Bertrand Lavédrine con la colaboración de Kean Paul Gandolfo y Sibylle Monod, “Les collections Photographiques”. Guide de conservation préventive. Arsag, París, 2000. Continuando y extendiendo los alcances lúcidos de las reflexiones de Ronald Kay, Del espacio de acá . Primera edición, Editores Asociados, Santiago, 1980. Segunda Edición, Ediciones Metales Pesados, Santiago, 2005. Según la tradición general, que hoy sabemos es también una versión resumida. El logro de Daguerre que el Estado francés le adquiriera su invento —que se hace realidad en 1839—, no solo libera el invento del cobro de la patente, sino que además sepulta a los otros descubridores como su socio Niepce, el inglés Henry Fox Talbot y el francés Hércules Florence. Hoy en día la tesis apunta a reconocer que la fotografía presenta múltiples inventores. Les multiples inventions de la Photographie. Misión du Patrimoine Phtographique. Colloque Cerisy: La Salle,

France, 1998.

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10 En este sentido, la lectura analítica que estamos construyendo, relaciona y se articula desde la consideración de los estudios culturales y no desde la imagen técnica. Es decir, pensamos que no es la consideración medial de la fotografía y su perfeccionamiento industrial lo que le da su peso específico, sino más bien sus interrelaciones con los procesos de transformación de los paradigmas culturales. En la línea de los planteamientos de Andreas Huyssen, Después de la gran

división. Modernismo, cultura de masas y postmodernismo. Adriana Hidalgo Editora,

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Buenos Aires, 2006.

Histoire de Voir, L’Atalier du Photographe ,

tome 1, Colecction Photopoche, Paris, 1989. p. 78. 12 Los planteamientos estéticos de representación formulados en el Segundo Imperio por Disderi, su inventor y propagador. Un trabajo notable que escudriña sobre la estética de la tarjeta de visita es realizado por Patricia Massé, Simulacro y elegancia en tarjetas de visita. Fotografía de Cruces y Campa . Colección Alquimia, INAH, México, 1998. 13 En la perspectiva de los planteamientos de Bernardo Subercaseaux, Fin de siglo, La Época de Balmaceda. Modernización y cultura en Chile . Editorial Aconcagua / Ceneca,

Santiago, 1988, pp. 175-186. 14 El paisaje decimonónico plenamente fotográfico será un paisaje de progreso, un paisaje donde aparece el tren, el camino, el puente. Como dice José Lezama Lima: “en América dondequiera que surge posibilidad de paisaje tiene que existir posibilidad de cultura, es decir lucha de la naturaleza y el hombre” . La expresión americana y otros ensayos . Editorial Arca, Montevideo, 1969, p. 105. 15 Con las llamadas “fotografías industriales” en las polos mineros, en particular del salitre o de las explotaciones cupríferas, como el caso de El Teniente o bien de las empresas eléctricas y de energía que siempre disponían de un fotógrafo para documentar sus procesos industriales. Se puede consultar en Gonzalo Leiva, Pioneros culturales y tecnológicos en Chile. Editorial Maval, 2007. 16 Análisis realizado por las investigaciones de Bernardo Subercaseaux, Historias de las ideas y de la cultura en Chile , tomo II, Editorial Universitaria, Santiago, 1997, p. 90.

17 Se ha señalado, sin embargo, en algunas investigaciones acerca de la conflagración del 79 que no se ha puesto el énfasis necesario en mantener en la memoria los episodios acaecidos en aquel conflicto. Son las palabras de Arturo Benavides Santos, quien en 1927 al escribir su obra Historia compendiada de la Guerra del Pacífico , señala en la introducción que “Es notorio que el legendario patriotismo de los chilenos, que causaba la admiración de los extranjeros, se está enfriando en la actual generación”. 18 Al respecto ver Gonzalo Leiva, Mujeres y con flictos, fotografías y dictaduras . Segundas Jornadas sobre Fotografía. La fotografía y sus usos sociales. Ediciones CMDF, Montevideo, Uruguay, 2007. 19 La modernidad como la considera Weber presenta una tendencia a la separación y burocratización de los saberes autónomos. Así como el universo de lo literario t enderá a separarse de los discursos industriales visuales como el fotográfico. Estas apasionantes

consideraciones son interpretadas a la luz de las diseminaciones literarias de las grandes voces latinoamericanas. Al respecto Julio Ramos, Desencuentros de la modernidad en América Latina, Editorial Cuarto Propio / Ediciones Callejón, Santiago, 2003. 20 Beatriz Sarlo, Escenas de la vida posmoderna. Editorial Ariel, Buenos Aires, 1994, p. 150. 21 Maestro de maestros, su marca en el documental y en la fotografía de tendencia artística indican una ruta notable de una rica iconografía donde no se excluyen visiones surrealistas, indigenistas, y mordaces imágenes de su México natal. Entre los numerosos libros que destacan su obra tiene uno dedicado en la prestigiosa edición Aperture Master Of Photography , 3, New York, 1987. Tampoco The J. Paul Getty Museum olvida sus producciones con una senda exposición y libro en la colección In Focus, 2001. 22 Melitón Rodríguez, Fotografías . El Áncora Editores, Bogotá, 1985. 23 Al respecto Fernando Paillet, Fotografías 18941940, Fundación Antorchas, Buenos Aires, 1987. 24 Yas J. J. y J. D. Noriega, La Antigua Guatemala ,

Editorial La Azotea, Buenos Aires, 1990. 25 Interesante trabajo de la iconografía mapuche en la investigación de Alonso Azócar, Fotografía Proindigenista. El discurso de Gustavo Milet sobre los mapuches . Ediciones

Universidad de La Frontera, 2005. 26 Como queda evidenciado en el proyecto de investigación 2033 sobre el Archivo Fotográfico de las Misiones Capuchinas en la Araucanía, financiado por la Dirección de Investigación y Desarrollo de la Universidad de La Frontera, en el que participan los profesores Jaime Flores, Alonso Azócar y Gonzalo Leiva. 2005-2006. 27 Asoman tímidamente en la Revista de Arte los primeros trabajos sobre fotógrafos chilenos en 1940; un fotógrafo AFI Luis Prieto realiza tempranamente en el Museo de Bellas Artes una exposición en 1970. Dentro de las iniciativas más sistemáticas están la serie de Coloquios de la Fotografía Latinoamericana, realizados entre las décadas de los setenta y los noventa en Ciudad de México, Caracas y Cuba, por mencionar los principales lugares. 28 Al respecto un completo análisis del rol de las fotografías de los hermanos Casasola en la construcción de la modernidad urbana en David Maawad, Los inicios del México contemporáneo, Grupo Editorial Casa de las Imágenes, INAH, Fonca, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1997. Así también la revista Alquimia, Agustín Víctor Casasola. Pachuca-Ciudad de México, INAH, 1998. 29 En especial la pléyade de fotógrafos cubanos que realizaron el registro completo de la transformación de la realidad social cubana así como de la Revolución: de este modo tanto el proletariado como los “guerrilleros”, símbolos e iconos revolucionarios, establecen una unidad de significación: Corral, Mario García Joya, Korda y otros. 30 Karen Berestovoy, tesis de grado que después se convirtió en el libro El fotógrafo Marcos Chamudes, Editorial Altazor, Universidad Internacional SEK, Valparaíso, 2000. 31 Gonzalo Leiva, “Sueños de la imagen y máscaras sociales”, Revista Crítica Cultural , 25, Santiago, noviembre de 2002. 32 Edward Steichen, The Family of Man . The

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Museum of Modern Art, New York, reedición 2000. “El Rostro de Chile” se inauguró en Santiago en la Casa Central de la Universidad de Chile, el 13 de octubre de 1960 con motivo de los 150 años de vida independiente. Al respecto “Una Re-Visión del Rostro de Chile”, Fondart 2005. Su notable trabajo está publicado en el libro de referencia de la fotografía chilena con prólogo de Pablo Neruda, Valparaíso , Editions Hazan, París. Reedición 1992. Op. cit., contraportada. Denominación que estableceremos para la fotografía con carga juvenil, política, transformadora y cuestionadora de la realidad. Expresiones recogidas en la notable investigación sobre el Presidente en un ensayo psicobiográfico. Al respecto Diana Veneros, Allende, Editorial Sudamericana, Santiago, 2003, p. 210. Una parte destacada de este legado visual lo encontramos en su libro escrito con Jorge Montealegre, Rostros y rastros de un canto , Ediciones Nunatak, Santiago, 1997. Al respecto la destacada investigación de Eduardo Castillo, Puño y Letra. Movimiento social y comunicación gráfica en Chile. Ocho Libros Editores, junio 2006, p. 113. Buena parte de este trabajo lo podemos ver en su libro que es mucho más extenso en la perspectiva histórica, Ropa Tendida. Luis Poirot 1964-1997.  Dolmen Ediciones, Santiago, 1997. World Press Photo es una fundación que desde 1955 fomenta la fotografía de prensa internacional, realizando un concurso anual, publicando un anuario y realizando una exposición. Tiene su sede en Amsterdam, Holanda. Marie-Monique Robin, Las fotos del siglo , p. 61. Editions Binôme, Ivry-sur Seine, Francia, 2000. GAP, con esta sigla se conocía al Grupo de Amigos Personales, su guardia de confianza. Marie-Monique Robin, Las fotos del siglo , p. 62. En estas asonadas golpistas, el 29 de junio de 1973 el reportero Leonardo Henrichsen grabó cuadro a cuadro su propia muerte. Hecho ocurrido en la calle Agustinas en las proximidades del Palacio de Gobierno. El libro de Modesto Emilio Guerrero recoge este estremecedor hecho. Reportaje con la muerte. Javier Vergara Editor, Buenos Aires, 2002. Comunicado de Prensa, Producciones Humo, Santiago, viernes 15 de junio de 2007. “Camilo Taufic, autor de las últimas fotos de Allende”, diario La Nación, domingo 4 febrero de 2007. Ibíd. Detalles de esta controvertida primera entrevista realizada el 21 de septiembre de 1973 en el Gran Hall de la Escuela Militar para periodistas extranjeros y chilenos. Augusto Pinochet; Camino Recorrido, memorias de un soldado, tomo 2, Instituto Geográfico Militar, 1990, p. 28. Patricio Guzmán/ Rafael Estafanía, ¿La última foto de Allende?, Memoria Viva net. El director realizó una exhaustiva investigación sobre el Presidente Allende para su película documental Allende  que se presentó en el Festival de Cannes 2004. Flip Bool; “Chas Gerretsen: From real to reel”.

GKf Bulletin, 2/94, Amsterdam, 1994, pp. 19-21. 52 Este fotógrafo holandés tenía su base en Buenos Aires y trabajaba para la Agencia Gamma; publicó su reportaje del golpe de Estado en La actualidad, el 27 de septiembre de 1973. 53 Gamma es una agencia de fotorreporteros creada en Francia en 1967. Se constituyó durante los años setenta y ochenta en la mayor agencia para la industria editorial en 48 países. Floris de Bonneville, “20 años de Gamma”, revista Reportero Gráfico , 10, Buenos Aires, marzo de 1987. 54 Reportaje de Magdalena Ossandón; Entrevista inédita al Pinochet Político, El Mercurio, cuerpo D, 11 de diciembre, 2006, p. D8. 55 María Eugenia Oyarzún; Augusto Pinochet, Diálogos con su Historia, Conversaciones inéditas. Editorial Sudamericana, Santiago,

noviembre 1999, p. 74.

56 Manuel Antonio Carretón, El plebiscito de 1988 y la Transición a la democracia. Documento Flacso, Santiago, 1988, p. 1.

57 Sobre el exilio hay numerosas vivencias pero una sola constante, “el exilio fue una confrontación en todos o casi todos los planos de la vida y en todas o casi todas las manifestaciones de la vida cotidiana”. Al respecto, Eugenia Neves, una experiencia de montaje literario para una investigación sociológica: “El exilio en París”, en La invención de la Memoria, Editorial Pehuén, 1988, p. 193. 58 Darío Páez, “Represión política y memoria colectiva: el caso chileno”. En Asedios a la memoria. La experiencia de psicólogos bajo las dictaduras militares en América del Sur , Cesoc, 2001, p. 220. 59 José Joaquín Brunner, “Cultura autoritaria y cultura escolar”. Programa Flacso, 209, Santiago, junio 198, pp. 15-16. 60 El psicólogo Jorge Gissi recuerda: “Para escribir evidentemente teníamos que autocensurarnos, yo escribí algunas cosas, pero con niveles altos de autocensura, o sea con todo tipo de recursos: sacando palabras, citando autores, en fin”. Asedios a la memoria, la experiencia de psicólogos bajo las dictaduras militares en América del Sur. Cesoc, 2001, p. 170.

61 El decreto supremo 355 de 25 de abril de 1990 creó la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación, cuyo objetivo principal fue contribuir al esclarecimiento global de la verdad sobre las más graves violaciones a los Derechos Humanos cometidas entre el 11 de septiembre de 1973 y el 11 de marzo de 1990, ya fuera en el país o en el extranjero, si estas últimas tuvieron relación con el Estado de Chile o con la vida política nacional. Luego de nueve meses de trabajo, el 8 de febrero de 1991 la Comisión Rettig entregó al presidente Patricio Aylwin un Informe Final en que se detallan 3.550 denuncias de violaciones a los Derechos Humanos, de las cuales 2.296 fueron consideradas como casos calificados. Está disponible en tres tomos para impresión: http://www.ddhh.gov.cl/ddhh_rettig.html 62 Laurel Reuter; Catálogo exposición “Los desaparecidos”, Edizioni Charta, Milán, 2006, p. 13. 63 Centro Pastoral Universitaria Usach, “Tiempo de dolor-tiempo de esperanza”, Diciembre 1990. p. 11. 64 Entrevista “El Salvaje” se metió a la guerra en la TV. Dossier Hugo Araya González, Biblioteca Fundación, Documentación y

Archivo de la Vicaría de la Solidaridad, p. 5. 65 Informe Rettig. La Comisión se formó la convicción que el afectado fue ejecutado por agentes del Estado, con violación de sus derechos fundamentales, especialmente por estar suficientemente acreditada su detención, por las causas certificadas de su muerte y por el lugar en que ella ocurrió. 66 Sara Luz Iturra, “Morir es la noticia”, p. 3,

www.derechos.org/nizkor/chile/libros/reporter/capII23.html#Sara 67 Este caso se encuentra resumido en Detenidos desaparecidos: Documento de trabajo . Vicaría de la Solidaridad, Arzobispado de Santiago, pp. 1037-1041. 68 Referencia a su caso en Detenidos desaparecidos: Documento de trabajo.   Vicaría de la Solidaridad, Arzobispado de Santiago, p. 1454. 69 Detenidos desaparecidos: Documento de trabajo. Vicaría de la Solidaridad, Arzobispado de Santiago. Santiago, pp. 1458-1459. 70 Declaración de testigos, Detenidos desaparecidos: Documento de trabajo. Vicaría de la Solidaridad, Arzobispado de Santiago, p. 2189.

71 “Quemantes acusaciones de Carta Póstuma de Leandro Arratia”, diario Las Últimas Noticias, 24 de enero 1981. 72 Horacio Foladori, “Violencia, la institución del maltrato”. Revista Gradiva , Instituto Chileno de Psicoanálisis, ICHPA, núm. 1, Santiago, 2000, p. 36. 73 Fotografía con raíces experimentales que buscaba plasmar el sentido de lo objetual y de la composición en el marco de una recuperación estética de la fotografía como agente de lectura y transformación social. Su creador es el alemán Otto Steinert entre los años 51 y 58, que expresa que la base más lograda de los fotógrafos es la etapa de la abstracción constructivista. “Subjektive fotografie”, revista Photographies, 68, París, Junio 1995. 74 Según sus palabras, al recibir el Premio a la Trayectoria en el acto inaugural del II Congreso de Fotografía Latinoamericana en el Centro de Extensión de la Universidad Católica, en noviembre de 2000. En esa ocasión, también fue premiada la trayectoria del fotógrafo AFI Luis Navarro y del fotógrafo Sergio Larraín. 75 Soledad Bianchi, Donde volcarse en este paisaje. Lassa, Boston, 1986, p. 3. 76 Uno de los más destacados es Amigos del Arte, corporación privada sin fines de lucro creada en 1976 con la doble misión de realizar actividades tendientes al desarrollo de las artes en nuestro país e incentivar la participación de la empresa privada en ese propósito. Al respecto, Jaime Meneses, “La empresa privada en el arte”, Revista Cultura , 25, p. 105. 77 Las reformulaciones de la imagen plástica desde la producción de Leppe, Dittborn, Bru, Smith, Parra y Altamirano que cobran vigencia y polémica desencadenan una serie de propuestas teóricas de Lihn, Richard, Kay, Huneeus y Valdés, posibilitando en pleno régimen militar un corte epistémico. Ver al respecto: Osvaldo Aguiló, Propuestas neovanguardistas en la plástica chilena : antecedentes y contextos . Ceneca, Santiago, 1983, p. 19.

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    l    e     d     l    I     F    a    r    A    e   a    n    l    e   e    g    d    o     t    o    x    l     l    e     t    o    r    n   r    a    o    c   s    e     l     E    d    :     I     I     E     T     R     A     P

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Platón decía que para encontrarse con el mundo verdadero era necesario

Fotografía páginas anteriores: Paz Errázuriz, Reinas, San Bernardo, 1987. La búsqueda de protección de muchos fotógrafos freelancer hacen configurar la necesidad del colectivo AFI. El carné de la AFI es una protección simbólica en medio de la violencia calle jera. Claudio Pérez. Plaza de Armas, Santiago, 1984. A.A.

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recordar, por esto el proceso de “anamnesis”, que volvía por medio del recuerdo, el mundo verdadero. Me parece inspirador Platón, pues cuestiona la realidad de una manera radical, la verdad de su representación y pone el acento en la memoria. Aquí vislumbro un paralelo estrecho con la fotografía, semejanza que ha sido establecida desde la teoría de la caverna. No obstante que este medium fotográfico nace de un paradigma de representación positivista industrial, es decir práctico y científico, su perspectiva visual fue abriendo nuevos horizontes desde el nicho de marginación que las Bellas Artes habían establecido, transformándose en un “parapeto de la memoria”. Hemos visto el contexto de la fotografía chilena así como los dramáticos sucesos que acompañan al desmoronamiento del proyecto de la Unidad Popular y a la instauración del modelo militar autoritario. Veremos como en este contexto preciso, marcando ya los años ochenta y tensionado por una fuerte crisis económica y un reconocido “apagón cultural”, se organiza el grupo fundador de la AFI.

El acto fundacional de la AFI Las razones de aparición y creación de la AFI obedecen a una serie de coyunturas. Sin duda que la detención de Luis Navarro —en la lectura de Juan Domingo Marinello— marca la urgencia de la unión de los fotógrafos. El 11 de marzo de 1981, Luis Navarro, el fotógrafo de la Vicaría de la Solidaridad, es detenido durante cinco días y es sometido a interrogatorios, tortura y tratos vejatorios. Luis queda segregado, dice Marinello, por los dos lados políticos que había en el momento; se encuentra marginado hasta de su propio grupo. El miedo a la delación se había extendido. 1 Sus amigos fotógrafos “impulsan la organización gremial para defenderse de lo siniestro, es el origen mítico y libertario que dará posteriormente el impulso a la AFI”.2 La aspiración de la AFI era afincar la unidad de una nueva generación de creadores “que se formará alrededor de la fotografía, debatiendo su quehacer, haciendo y demostrando”.3 Pero también, buscaban profesionalizar la fotografía, “una profesión seria (…) donde debemos respetarnos nosotros mismos, y hacernos respetar frente a los medios”. 4 La AFI se crea oficialmente —según consta en su personalidad jurídica— el 19 de junio de 1981 con la firma de 29 socios; sus estatutos indican el rol como Asociación Gremial. Es importante destacar el grupo fundador, pues son los que comparten el interés gremial primigenio: Peter Hochhausler, Inés Paulino, Horst von Irmer, Josianne Bonefoy, Leonora Vicuña, Eduardo Gómez, Jorge Ianiszewski, Rodrigo Rojas Donoso, José Moreno, Nicolo Martelli, David González, Paz Errázuriz, Rodrigo Casanova, Cristián Vera, Juan Meza-Lopehandía, Marian Salamovich, Sergio Marras, Mario Infante, Ricardo Astorga, Luis Navarro, Rony Goldschmied, Pablo Adriasola, Jaime Gre, Jaime Villaseca, Pedro Sánchez, Nora Peña y Lillo, Juan Domingo Marinello, Feisal Jalil y Daniel Arnoff. La primera directiva de la AFI permaneció hasta junio de 1983, estuvo conformada originalmente por Jorge Ianiszewski como presidente y cuatro directores: Leonora Vicuña, Daniel Arnoff, Ricardo Astorga y Jossiane Bonnefoy.

Ianiszewski —gracias a cuyo tesón se logró armar la configuración jurídica de la AFI y es figura central de la organización— recuerda: “En la AFI convergieron personas de distintos grupos, gente como Paz Errázuriz, Leonora Vicuña y Juan Domingo Marinello que venían más de la plástica, con fotógrafos profesionales como José Moreno, Ricardo Astorga, Luis Navarro y yo. Nuestro objetivo era promover la fotografía a través de exposiciones y servir como asociación gremial que nos protegiera y apoyara en nuestras actividades. No todos éramos amigos. Lo que pasó es que la idea de crear una organización surgió en paralelo de distintos grupos, entonces teníamos la misma inquietud que respondería a la misma necesidad”.5 El colectivo denominado AFI, Asociación de Fotógrafos Independientes, consolida la mirada testimonial6  que nos posibilita redescubrir el escenario político, social y afectivo chileno entre comienzos de los ochenta y los primeros años de los noventa. La marca más resentida en la diversidad de imágenes producidas por los fotógrafos y fotógrafas está en la estética del desacato. “Por sobre el control del poder, los desacatos de la imaginación son una magna intervención y desplazamiento desde los contenidos oficiales y estadísticos hacia las indagaciones estéticas, psicológicas, sociales y evidentemente políticas”.7

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Según Rony Goldschmied, la AFI nace de “la necesidad de darnos un refugio que nos diera protección y espíritu de cuerpo. Ya no eran fotógrafos aislados retratando la realidad, sino fotógrafos que tenían una organización y que podrían protegerse mutuamente”.8 Además, muchos reporteros son fotógrafos freelancer que se sentían marginados de otras instancias de organización, pues no pertenecían a un medio comunicacional específico. 9 Los aspectos anteriores caracterizan el fuerte sentimiento identitario que la AFI provoca: “Con mucho orgullo puedo decir que pertenecí a la AFI (…) Dentro de mi corazón lo sigo siendo, porque cada vez que estoy en la calle antes de ser reportero gráfico del medio que me contrató soy integrante de la AFI”.10 Es interesante indicar que todos los entrevistados le dieron gran importancia al carné que daba la AFI anualmente para trabajar con “cierta tranquilidad” en la calle. Para los jóvenes fotógrafos que ingresaron a la Asociación Gremial después de las protestas, el carné representaba un salvoconducto, pues sabían que había gente que se preocuparía de ellos si algo les ocurría. Y vaya que padecieron detenciones, tortura, balazos, palizas, destrucción de sus equipos, secuestro, intimidación, muerte. Al respecto no podemos olvidar lo padecido por Kena Lorenzini, Juan Carlos Cáceres, Santiago Oyarzo, María Olga Allemand, Juan Ramón Salinas, Oscar Navarro, Claudio Pérez, Paulo Slachevsky, Alvaro Hoppe, Nelson Cáceres, Rodrigo Rojas Denegri, Luis Navarro entre los casos más tocados por el brazo de la violencia institucionalizada. Además, los fotógrafos debieron tener cuidado con agentes de civil que tenían como misión disuadir con golpes y violencia toda manifestación. Los activistas pro gobierno conocidos como “los gurkas”, fueron numerosas veces fotografiados y muchos de los fotógrafos fueron sus víctimas. Para ingresar a la AFI era necesario cumplir un protocolo. Primero mostrar un book de trabajo fotográfico o bien fotos dispersas para ser evaluadas. En la ficha de cada aspirante quedaba consignada la aceptación directa o bien la condición que se le exigía para pertenecer a la Asociación Gremial. Por ejemplo, en una de las fichas encontramos el siguiente comentario crítico: “Tu fotografía todavía no logra usar debidamente sus recursos (foco, velocidad, contraste, profundidad de campo), creo que debes esforzarte en “diseñar” mejor tus encuadres”.11 La segunda instancia era ser presentado por dos socios activos que avalaban los méritos y el conocimiento del postulante. Todo este trámite era parte del grado de profesionalismo que justificaba un trabajo riguroso del conglomerado fotográfico, así como medio para evitar filtraciones de “funcionarios de gobierno”, práctica muy común en la época. Tras cumplir estos requisitos se procedía a llenar una ficha que contenía todos los datos generales. La ficha era la solicitud de ingreso que contaba con una fotografía de carné con datos contextuales: nombre, edad, dirección y cédula de identidad. Luego venía un reconocimiento de los estudios, cursos de perfeccionamiento, publicaciones, exposiciones y trabajos realizados. Después se pedía referencias en relación al estado actual del trabajo del postulante, equipos de que disponía y los socios que lo presentaban. Finalmente el postulante estampaba su firma. Más abajo en un recuadro para “observaciones” se señalaba la aceptación o rechazo de la solicitud. El nuevo miembro ingresaba en calidad de socio o como estudiante. En algunos casos se aceptaba al interesado condicionalmente por algunos meses hasta que demostrara con una nueva carpeta el mejoramiento de la técnica, la expresión o el laboratorio. La mirada documental destacada y conformada al interior de la AFI, también

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La embestida sobre los fotógrafos fue una constante. Grupos de civiles denominados “gurkas” por la gente respondían con violencia inusitada contra los que se manifestaban. Las noticias sobre la agresión a los reporteros gráficos y los recursos de amparo se sucedieron a lo largo de la década de los ochenta. Al respecto la agresión sufrida por Alvaro Hoppe. Revista Apsi, de agosto de 1985. Arriba: Identificación de los gurkas, fotografías realizadas con gran riesgo por Marco Ugarte. Revista Cauce, ejemplar del 15 al 21 de octubre de 1985.

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significa una obsesión por el testimonio o escenificación12 de lo que se observa. Es una fotografía de compromiso argumental —política en el sentido más amplio— transcrita desde un discurso empático, pero que al hacer convivir lo solidario con lo monstruoso construye una mitología cultural que entrega marcas directas al imaginario epocal. Dichas marcas o signos culturales definen una ética del ver, instantaneidad del golpe del ojo sobre una realidad demandante y demandada.

Arriba: afiche de la primera exposición AFI, La fotografía como vocación y Oficio, realizada en la galería Epoca, Santiago, agosto 1981. Gracias a la acogida de Lily Lanz, galerista de arte, se logra realizar esta muestra de 29 autores. Con sutileza y utilizando un “estético desnudo”, la AFI retoriza sobre el ocultamiento y la censura. Página derecha: carnés de distintos años y ficha oficial de inscripción, registro en el Segundo Encuentro Nacional de Fotógrafos realizado en Santiago, octubre del 2005.

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El año 1981 está marcado por una actividad editorial que será fundante del espíritu AFI, se realiza el Primer Anuario Fotográfico Chileno. Este documento esencial de la fotografía contemporánea chilena es precedido por una exposición realizada en la galería Época entre el 4 al 30 de agosto. La iniciativa había sido fraguada por Ricardo Astorga y Juan Domingo Marinello, donde le correspondió también una destacada labor al diseñador e impresor Pablo Adriasola. La primera sede de reuniones fue el domicilio de Leonora Vicuña, que fuera originalmente la casa templo de los positivistas chilenos que se encuentra en la calle San Isidro. El año 1982 resulta bullente de actividades pues se realiza una dinámica muy propia de la AFI que continuará por muchos años, la organización de exposiciones mancomunadas. En estas exhibiciones conjuntas se integran autores consagrados o conocidos con fotógrafos emergentes, una dinámica democrática, pragmática y con sentido colectivo. Uno de los primeros hitos organizacionales y una exposición colectiva memorable lo constituye “La calle San Diego” —con afiche realizado por Marian Salamovich— entre el 20 de abril y el 20 de mayo en el Goethe Institut. Esta muestra tiene el sello de buscar la mirada fotográfica en lugares más bien periféricos y con vida propia como el Barrio San Diego, que estaba en pleno proceso de transformación comercial y poblacional. La exposición tenía además la intención de reconocer los iconos urbanos como signos de identidad y pertenencia. También se ocupan dos espacios de exposición que serán recurrentes en la producción fotográfica autoral y documental de aquellos años: la sala Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura, con una exposición colectiva entre el 6 de mayo y el 7 de junio y otra colectiva en el Centro Cultural Mapocho donde entre mediados de septiembre hasta octubre exponen solo cuatro fotógrafos AFI: Jorge Ianiszewski, Paula Sánchez, Luis Weinstein y Adolfo Lubber. Pero el mismo año 1982 tendremos varias exposiciones individuales de fotógrafos AFI, entre las que sobresalen el trabajo de Juan Domingo Marinello “Una Manera de Ver”, que fue realizada en el Goethe Institut. Así también, la exposición de Paz Errázuriz “Fotografías” que realizó en la galería Sur. El fotógrafo Rodrigo Casanova comienza a articular sus preocupaciones estéticas sobre la iluminación nocturna con una exposición realizada en el Centro Cultural Mapocho denominada “Colores Nocturnos”. La incansable y desinteresada labor de gestión cultural realizada por Leonora Vicuña con los Encuentros de Arte Joven, que tanto interés despertó en las nuevas generaciones, se vio recompensada con una exposición individual en la sala de Amigos del Arte, desde donde comienza a considerarse la fotografía como una visualidad autónoma. En esta exposición se hace evidente una marca estética de la autora: “Desde que comencé a realizar fotografías en blanco y negro, siempre me gustó colorearlas, primero como un  juego, más allá del mero retoque, y luego como un ejercicio plástico que se fue transformando en una forma propia, un estilo”. 13 A fines de 1982 veremos que se realiza el lanzamiento del segundo Anuario de la fotografía, con trabajos en blanco y negro y color, un documento de incalculable

El carné, símbolo de pertenencia a la AFI, fue un baluarte y una conquista fundamental de la Asociación Gremial. Le acompañaba simbólicamente la ficha de inscripción; ambos docu-mentos implicaban un ritual de ingreso, protección y de reconocimiento del colectivo.

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valor, pues entrega la panorámica más amplia de la labor fotográfica en esos años: “con 116 fotógrafos chilenos que muestran ahí una imagen representativa de su trabajo”.14 El año 1983, la AFI continúa con la labor de extensión y producción de exposiciones colectivas. Es un año que se reviste de una especial importancia, dado que hay cambio de directiva; asumen por seis meses Luis Weinstein como presidente y como directores Luis Padilla, Leonora Vicuña, Paula Sánchez y Nora Peña y Lillo. El año 1983 es un año pletórico de actividades colectivas, como la exposición “Acá y Allá” que mostraban tres fotógrafos AFI de acá y tres fotógrafos AFI del extranjero (“de allá”) en el Centro Cultural Mapocho. También la exposición “Seis fotógrafos” en galería Sur, la exposición colectiva “La música de la AFI” en el Instituto Chileno Francés de Cultura, la exposición colectiva “Expofoto” con las imágenes de Ana María Díaz, Nora Peña y Lillo, Horst von Irmer en el Goethe Institut, y la exposición “Nitrato de Plata” de Luis Weinstein, también en el Instituto Chileno Alemán.

De igual manera, encontramos dos conmovedoras exposiciones fotográficas. La primera de Paula Sánchez, que tituló “Por mi amiga”, una exposición en homenaje a Carmen Brito, audiovisualista detenida-desaparecida, en el Centro Cultural Mapocho. La exposición “con una mirada dotada de humanidad y espontaneidad propone a la mujer como un ser múltiple en sus quehaceres y en sus gestos”.15 La segunda es la realizada por Lucho Prieto en la Parroquia Universitaria: “Prieto deambulando por los márgenes de Santiago en cités y barrios viejos captando miseria, misterio y poesía. Prieto se identifica con los sujetos que fotografía y se asombra con lo cotidiano en donde es capaz de ver lo extraordinario”. 16 El año 1983 tiene un nuevo componente en la coyuntura. Es el momento de las primeras protestas nacionales, una gran convulsión social se esparce por las calles de las ciudades principales del país. En noviembre de ese año se elije una nueva directiva de la AFI donde la presidenta será Patricia García, vicepresidente Cristián Vera. El encargado de asuntos gremiales, Jorge Ianiszewski, la encargada de finanzas Ana María Díaz y el encargado de comunicaciones Antonio Reynaldo. Una directiva que presenta una renovación con la presencia de jóvenes dirigentes. Les toca organizar dos exposiciones colectivas internacionales. Esto genera una etapa muy fructífera con presencia de la fotografía chilena en el extranjero, contando con apoyo de fotógrafos chilenos residentes en otros países. La primera exposición organizada por Jorge Triviño en París, Nanterre, se llamó “Première reencontre de Photographie Chilienne”, y hubo otra en el marco del Tercer Coloquio de Fotografía Latinoamericana en La Habana, Cuba. En este año se realiza el Primer Encuentro Chileno de Fotografía en Fotoforum y se envía a representantes para la coordinación cultural. El evento mostró amplia convergencia de los artistas chilenos. Se formaron cuatro comisiones para abordar los puntos de la convocatoria: historia de la fotografía chilena; gremial y organización nacional; docencia; función social y cultural de la fotografía en Chile. El encuentro convocó a cincuenta profesionales y se inauguró con una retrospectiva y homenaje a Antonio Quintana.17 El año 1984 se implanta el estado de sitio prohibiéndose la circulación y edición de revistas disidentes; también se censuran las imágenes. En este contexto asoma la lúcida voz de Enrique Lihn que presenta un artículo justamente sobre

Los Anuarios de la Fotografía constituyen un acta fundacional de la unidad de los diversos sectores del quehacer fotográfico, pues la AFI abrió estos espacios para establecer el “estado del arte” de esta expresión visual. Con una enorme y transitada actividad de exposiciones colectivas como “La calle San Diego”, con foto central de José Moreno, o bien individuales como “Por mi amiga” de Paula Sánchez o “Color local” de Marcelo Montecino, se fue generando una necesidad de consumo cultural fotográfico. Lo anterior hace posible el megaproyecto de las Ediciones Económicas, que a pesar de su rudimentaria reproducción fotocopiada, es el inicio de un discurso semiótico, estético y crítico sobre la fotografía. Además de sacar a la fotografía del servilismo de las Bellas Artes, los autores y críticos logran articular discursos intertextuales y simulácricos que sostienen la especificidad fotográfica.

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Las exposiciones en Chile podían ser precarias en su difusión, como el afiche de “Acá y Allá”, pero sofisticados en sus soluciones visuales. La cita a la materialidad fotográfica será parte del afiche –diseñado por Rodrigo Casanova– que convoca a los encuentros chilenos en 1983. Otros afiches tendrán una gráfica más expresionista, como el de galería Sur o bien el que anunciaba la exposición AFI en la Ville de Nanterre, Francia, 1983. Al centro del afiche encontramos una fotografía realizada por Paz Errázuriz en Chiloé.

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fotografía y censura. En uno de sus acápites indica: “Así las fotografías censuradas distan de ser sencillamente ilustraciones de ‘los textos exclusivamente escritos’ sobre las protestas. Pasan otras cosas con las fotos, que señalo al azar. Voy de lo menos a lo más importante: la fotografía depende menos del texto que el texto de la fotografía en el campo de la cultura de masas y, por su naturaleza mecánicoobjetiva, es más verosímil que la escritura, de más rápida y fácil asimilación por un mayor número de receptores incluyendo, virtualmente, a los analfabetos”.18

Algunas de esas fotografías censuradas de Miguel Ángel Larrea, Claudio Pérez, Alvaro Hoppe aparecen en el número 58 de la revista La Bicicleta, que en su artículo “Imágenes, presencia de los jóvenes” reflexiona sobre las fotografías indicando que “se han vuelto un importante testimonio de nuestra realidad. La imagen, al recoger lo que ocurre en la calle, se ha vuelto subversiva. Por ello, las imágenes de las revista Análisis, Apsi, Cauce, y del periódico Fortín Mapocho fueron censuradas (…) Qué tiempos vivimos, que hasta nuestra vista les parece peligrosa. Qué extraño temor sacude a los que nos oprimen, que no vacilan en agredir y, sin embargo, tiemblan al ver el retrato de la agresión”.19 En 1984 Oscar Wittke expone su notable trabajo sobre fotografía de matrimonio en la sala del Chileno Británico de Cultura. Inés Paulino comienza su deconstrucción de personajes de la escena plástica y cultural y en una muestra colectiva se exhibe el trabajo de jóvenes reporteros que bajo el título “La realidad callejera del día de hoy” permitió visualizar la propuesta de Alvaro Hoppe, Marco Ugarte, Kena Lorenzini y Miguel Ángel Larrea. Se realiza una exposición colectiva

Página izquierda: el notable artículo de Enrique Lihn sobre la censura de las imágenes, con el recuadro en blanco de la imagen censurada. Revista Cauce  16-22 de octubre de 1984, pp 40-41. Abajo, uno de los afiches más recordados por los socios AFI, iniciativa de Juan Meza-Lopehandía en el Instituto Chileno Británico de Cultura.

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de dieciocho integrantes de la AFI, “¿Quiénes somos los chilenos?”, en el Centro Cultural Mapocho.

El año 1985 se genera un nuevo cambio de directiva. El 15 de octubre con la asistencia de 46 personas y 37 socios con cuotas al día nuevamente es reelecto como presidente Jorge Ianiszewski y presidente subrogante queda Leonardo Infante; asume también Jorge Pericó como secretario y tesorera Nora Peña y Lillo. Se realiza una gran exposición retrospectiva en el Instituto Chileno Británico de Cultura con el sugerente título “Saludos a Cartier-Bresson”, la que agrupa a más de diez fotógrafos, que hacen un reconocimiento a uno de los maestros del fotorreporterismo mundial. El II Encuentro Nacional de Fotógrafos se hace en el Instituto Eses y se organizan exposiciones colectivas como “AFI en verano”, en la sala Edwards del Instituto Chileno Británico. También la exposición “Veamos en que estamos” realizada en el Colegio de Periodistas, en tanto, la autora Kena Lorenzini expone la muestra “Chile Protesta” en Madrid. El año 1986 para la AFI tiene un desconsolado recuerdo, pues uno de sus asociados, el reportero Rodrigo Rojas Denegri es quemado y muerto por los militares.20 La muerte del joven fotógrafo despierta un rito anual, una exposición fotográfica homenaje que se mantiene por varios años en la galería Bucci y una romería al lugar donde fue alevosamente asesinado. La primera colectiva se hizo en agosto de 1986 en Huérfanos 526, sede de la galería de Enrico Bucci. En el campo de las exposiciones las fotógrafas se agrupan y montan “Miradas de mujer”, una muestra fundadora en las consideraciones de género y visualidad. También veremos exposiciones individuales a lo largo del año de Cristián Mouat, Héctor López, Paz Errázuriz, Helen Hughes y José Moreno. Un importante evento que se transformará en una verdadera retrospectiva de la AFI fue “Fotografía contemporánea chilena” en la galería Bucci. En este mismo año, se realizó un concurso fotográfico internacional del Programa del Empleo para América Latina y el Caribe (Prealac) con el tema “El empleo o su carencia”. En este concurso participan diez fotógrafos AFI; uno de los ganadores es el trabajo de José Moreno sobre el POJH y calle Franklin.21 El año 1987 hay un cambio de directiva donde nuevamente es reeligido con su liderazgo natural Jorge Ianiszewski; asumiendo responsabilidades como

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La memoria AFI tiene como dramático hito la muerte alevosa de Rodrigo Rojas Denegri. Los homenajes se suceden hasta el día de hoy. Las exposiciones en su recuerdo fueron realizadas en la galería Enrico Bucci. Fotos color de Elías Lizama, tomada en el Barrio General Velásquez, donde se perpetró el criminal atentado. Santiago, 2006. Foto Carmen Gloria Quintana de Ana María Valverde. Afiche A.A.

vicepresidente el joven docente Cristián Mouat, como secretaria Helen Hughes, y tesorera María Eugenia Lorenzini. En abril de este año visita el país el papa Juan Pablo II. En el encuentro en el Parque O’Higgins es baleada la reportera AFI, María Olga Allemand, quien expresa: “Recibí un balazo en el pecho y..., pasé a ocupar, hasta el día de hoy, un lugar en la historia de este país. En todo caso, creo que lo que pasó fue un hecho más, pero que al tratarse de una reportero gráfico baleada en una concentración masiva enmarcada dentro de la visita papal, dio la vuelta al mundo y evitó que la dictadura transformara la visita papal a su favor”.22 Ese mismo año se organiza otra exposición colectiva en el extranjero, específicamente en Berlín, llamada “Sin filtro”. Señala el organizador José Girabas: “Producto de mi relación personal y viendo la calidad fotográfica y política del trabajo de la AFI, conseguí motivar a una sociedad de arte en Berlín (Neue Gesellschaft fuer Bildende Kunst, NGBK) y se logró realizar una exposición en Berlín entre el 27 de marzo y el 24 de abril de 1987, cuyo título fue “Ohne Filter” y así obtener medios económicos para ayudar a la AFI. Luego la exposición fue mostrada en otras ciudades de Alemania y también, en un festival político cerca de Venecia, Italia”.23 Por instancias del AFI Luis Velocci se inaugura un espacio cultural o galería para la fotografía en la Plaza Mulato Gil de Castro, con una muestra colectiva. También tendremos las exposiciones individuales de Luis Weinstein, Kena Lorenzini, Marcelo Dauros, Mónica Oportot y Paz Errázuriz. El fotógrafo AFI Oscar Navarro obtuvo distinción como Internacional Master of Press Photography en Bagdad. También ganaron Medalla de Bronce los colegas Paulo Slachevsky, Claudio Pérez y Santiago Oyarzo.

Se organiza en el mes de septiembre en la galería de arte Enrico Bucci la exposición colectiva de los socios de AFI “Fotografía Chilena 1987”. El año 1988, exactamente el 17 de mayo con la asistencia de 45 personas, con 32 socios que están al día, ocurre un cambio de directiva inducido por una fuerte presencia de los jóvenes fotorreporteros. Es elegido presidente Héctor López, vicepresidente Alvaro Hoppe, secretario Belford Díaz y tesorero José Moreno. En su primer comunicado, la nueva directiva insta a los socios a asistir a la primera asamblea en Fotoforum –donde se presenta la posibilidad de participar en Chile

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Noticias de los socios AFI: La exposición de Kena Lorenzini en Madrid, Roma, París y Holanda. Revista Análisis, 98, julio 1985, y la performance motivadora d e los fotógrafos ambulantes en el centro de Santiago para incentivar y sumarse a Chile Crea. Fortín Mapocho, 1988. Arriba: María Olga Allemand, fotógrafa AFI baleada en el Parque O’Higgins durante los actos de bienvenida de S.S. Juan Pablo II. Abril de 1986. Izquierda: Santiago Oyarzo, fotógrafo AFI herido en Macul con Grecia, Pedagógico, Santiago, 1983.

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Crea, la organización de la Photo Fiesta–, así como a una exposición de foto humor y a motivar el funcionamiento de las comisiones. 24 Se materializa en 1988 también una exposición colectiva —“Fotógrafos en acción”— con la participación de muchos fotógrafos AFI en la sala Edwards; también Chile Crea, Arte y artistas, creación y creadores en Chile. Llama la atención la acción desarrollada por algunos fotógrafos de la AFI para promocionar las tareas de “Chile Crea”; salieron a las calles del centro de Santiago como hombres sándwiches: “Colgaron en sus espaldas y en sus pechos grandes afiches con sus trabajos (…) Así fueron miles los que pudieron ver la exposición itinerante con la ventaja de que podían además dar explicaciones de la muestra que llevaban sobre sus hombros”.25 La actividad organizada por Chile Crea con un grupo destacado de la AFI fue un encuentro que se llamó “Diálogo con la fotografía”. Del exterior llegaron el italiano Ivo Saglietti, el uruguayo Oscar Bonilla, el puertorriqueño Ricci Flores, la uruguaya Silvana Chiavia, el chileno Marcelo Montecino; de moderador actuó Juan Domingo Marinello.26 También se realiza este año para conmemorar y homenajear al fotógrafo Rodrigo Rojas Denegri la exposición testimonio “Juventud y compromiso”, en la galería Bucci, con diversas actividades que buscan “sensibilizar a la opinión pública sobre la necesidad de una pronta condena a los culpables” del cruel atentado.

Uno de los hitos de la AFI en el año 1988 lo constituye la muestra “La otra fotografía” inaugurada en la galería Ojo de Buey en la calle Pedro de Valdivia 2005. Exposición colectiva de cinco fotógrafos de prensa: Patricia Alfaro, Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Héctor López y Claudio Pérez. Realizan una instalación que tapizaba la sala de hojas de periódicos donde se insertaban las fotografías que habían sido rechazadas por los medios donde trabajaban estos creadores, en donde las imágenes eran destacadas y enmarcadas por el azul de la imprenta: “la instalación parecía dar a ver el encuentro de la historia, de la luz con la sombra, el olvido de una mirada fotográfica que no logra inscribirse en el acontecer periodístico”.27 El año 1989 la AFI cambia su sede desde Fotoforum a la Escuela de Estudios Superiores en Alameda 2109. A comienzos de abril la AFI realiza un seminario con el fotógrafo chileno radicado en Francia, Julio Donoso, en el Instituto Chileno Francés. Este año tienen lugar varias exposiciones, como las individuales de Luis Navarro “Retratos solo retratos”, la exposición de Paz Errázuriz “La Manzana de Adán”, “El hombre y el medio ambiente” de Carmen Fulle en el Chileno Norteamericano, y exposiciones de Héctor López, Juan Domingo Marinello, y de Kena Lorenzini en Chiloé. Además de la exposición colectiva con motivo de la conmemoración de los 150 años de la fotografía en Chile, en colaboración con el Departamento de Fotografía de la Universidad de Chile, Foto Cine Club y FOTOP en el Instituto Chileno Francés de Cultura, en noviembre de 1989. En 1990 hay cambios en la directiva, la misma que permanecerá hasta el final de la AFI, donde participan como presidente Luis Navarro, vicepresidente Miguel Opazo, secretario Belford Díaz, tesorero Marcos Grabosky y director Carlos Rammsy. En la convocatoria a los socios señalan: “Queremos invitarlos cordialmente a nuestra primera asamblea AFI de este año, de esta directiva, y que también es la primera asamblea en democracia para nuestra asociación”.28 Uno de los hitos del año es la realización de numerosos coloquios de discusión y presentación fotográfica, así como la publicación de muchos libros de

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Marco Ugarte, La bendición del Guanaco, frontis de El Mercurio. Elegida Primer Premio Foto Perio-dística, Día de la Prensa, Santiago, 14 de febrero de 1984.

fotografía: del libro Chile from within de Susana Meiselas; de Marcelo Montecino Romerías y querencias ; Paz Errázuriz y Claudia Donoso publican La Manzana de Adán. Se realiza la última gran exposición colectiva de la AFI: “En busca de la luz -Muestra documental 1988-1989”, en la galería Casa Larga de Bellavista dirigida por Carmen Waugh. En la convocatoria se indicaba: “Les informamos que nuestra Asociación fue invitada como único gremio a realizar una exposición de carácter oficial para el nuevo gobierno a partir del 7 de marzo, la que será visitada por los invitados extranjeros que asistan al Cambio de Mando Presidencial. Por lo cual convocamos a todos los socios que tengan fotografías de los dos últimos años de la dictadura y que muestren hechos puntuales de interés periodístico e histórico, así como también imágenes que muestren la visión personal de cada uno y de carácter más artístico (…)”. 29

Quedó propuesta en igual año la iniciativa de una nueva exposición y de un libro de fotografía que se llamaría tentativamente: “Memoria fotográfica del país del nunca más”, cuya filosofía emanaba del objetivo primordial de la AFI de presentar en imágenes la realidad nacional “(…) con un compromiso patriótico, para mostrar Chile a los propios chilenos y a los demás países del mundo, sin caer en estereotipos ni en imágenes de cliché, sin exclusiones y en democracia”. 30 Además, se realiza una destacada exposición que se denominó “Los márgenes de la fotografía” en el Instituto Chileno Francés. La directiva organiza el 30 de abril de 1991 el Primer Coloquio Fotográfico organizado en la sala de Amigos del Arte ubicada en la galería El Patio de Providencia. El 11 de junio de 1991 la directiva invita a un nuevo coloquio fotográfico: “donde conversaremos sobre el pasado y el presente de la fotografía de AFI, sus formas expresivas y estéticas, así también como el futuro de nuestra Asociación. (…) que coincide con un aniversario más del nacimiento de la AFI, por lo que ese día será de celebración de nuestros diez años”. 31 El 5 de julio de 1991 se realiza un mural en el sitio baldío de Alameda con Santa Rosa donde se hace aparecer la imagen de Rodrigo Rojas Denegri, conmemorando así su asesinato en una jornada de protesta cinco años atrás. A mediodía un grupo de fotógrafos y fotógrafas “extiende un lienzo de papel blanco y dos de ellos empiezan, rodillo en mano, a pasar un líquido revelador sobre el papel. Mágicamente, las imágenes de este mural fotográfico empiezan a aparecer; veinte minutos después, la acción de arte está terminada: ocho fotos de un metro por un metro más otra de dos metros por uno, que descomponen la figura de Rodrigo Rojas Denegri (…)”.32 Luis Navarro, presidente de la AFI, hace hincapié en la necesidad del “recuerdo de uno de los mártires del arte gráfico” y ratifica la voluntad de la “organización de demandar verdad y justicia” sobre la muerte del joven fotógrafo. El 27 de noviembre de 1991 se motiva a los socios a partic ipar de una asamblea general en la casa de Apech, Salvador Donoso 21, para buscar renovar la directiva y dar la información sobre la sede y las exposiciones “enviadas y por enviar”.

La directiva, el 20 de agosto de 1992, invita a la inauguración del viejo anhelo de la AFI —poseer una sede— justo cuando la asociación cumplía 11 años de vida. El 14 de diciembre de 1992, la directiva de Luis Navarro renuncia y se convoca a todos los socios AFI a postular una nueva directiva y presentar proyectos o planes de trabajo. La reunión, que se llevaría a cabo en la sede de la AFI, Bellavista 256, departamento 3, fracasa: no hubo quórum.

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En enero de 1993 la AFI invita a participar en una jornada con ponencias denominada “Hablemos de fotografía” que se realizó en el Centro Cultural Montecarmelo. Entre los relatores se mencionan a Chris Fassnidge, Jesús Inostroza, Marcelo Cortés, Fernando Opazo, Jorge Ianiszewski y Juan Domingo Marinello. Cada vez se fue haciendo más difícil que asistieran los socios a reuniones así como que se levantaran iniciativas, de tal modo que a mediados de 1993 y no pudiendo sostenerse económicamente los gastos de servicio del departamento facilitado, se realiza un acto final y mítico de término de la AFI en el bar Galindo de Bellavista. Los viejos y nuevos amigos fotógrafos y fotógrafas se juntan para escanciar, compartir y cerrar el ciclo de una institución que los cobijó, amparó y ayudó a madurar como creadores visuales.

Imágenes del Día de la Mujer, de Paz Errázuriz, 1986. La secuencia fue muy alabada por el crítico de arte de El Mercurio por encontrarlas “estéticas”. A.A.

La cancelación de la personalidad jurídica de la Asociación de Fotógrafos Independientes está fechada el 8 de febrero de 1996 por el Ministerio de Economía.

 Entre las constantes organizativas del colectivo AFI podemos mencionar la importancia de la renovación de seis directivas, a la largo de su historia gremial. Al hacer el balance, la figura que sobresale y se reconoce en la gestión gremial y el liderazgo es Jorge Ianiszewski. Organizativo, constante y en particular pragmático para resolver los aspectos contingentes, como liberar y presentar recursos de amparo por algún AFI detenido, y tremendamente empático para dialogar con los diferentes núcleos de amistad que convivían en la Asociación Gremial. Un segundo aspecto general corresponde a mirar en perspectiva la conformación de grupos al interior del colectivo. La tesis del recambio de generaciones formulada por Nelson Cáceres es absolutamente certera. 33 A nuestro entender, los recambios de fotógrafos habría que dimensionarlos en sentido trasversal y vertical.

Los recambios transversales son diacrónicos, es decir ocurridos en el devenir del proceso histórico AFI que lo dividimos en tres etapas: fundacional, afianzamiento y proyección. En la primera generación, etapa “fundacional”, de un modo evidente están los veintinueve socios que fundaron la Asociación Gremial, pero también los que tempranamente participaron de ella. Desde 1981 hasta 1983. En la segunda etapa de “afianzamiento” están los fotógrafos que ingresaron a partir tanto del auge que vivió la fotografía como de las coyunturas y urgencias políticas vividas. Puede situarse entre fines de 1983 hasta 1987. La tercera etapa o de “proyección” está en relación con los nuevos procesos de apertura y las nuevas dinámicas establecidas en el campo cultural. En general, los que ingresan desde el año 1988 hasta el término de la AFI. Respecto a los recambios vividos en sentido vertical, se entenderá de cercanías de diversas índoles; amistosas, estéticas, políticas, familiares, etc., que se van construyendo al interior de la AFI. Se incorpora a la AFI desde 1983 un grupo de fotógrafos más jóvenes y entusiastas, que serán un campo de críticas constante por el compromiso de lo gremial con la coyuntura política. 34 Sin embargo en la AFI podremos reconocer a lo largo de su historia muchos grupos e individualidades con intencionalidades estéticas y documentales precisas, producciones fotográficas que arrancan de diferentes motivaciones e intereses. Por ejemplo, Paz Errázuriz es impulsada por la actividad AFI a sus preocupaciones estéticas periféricas: “Comencé a trabajar estos temas a los que nadie consideraba. Fotografío siempre lo mismo, como una manera de buscarme, de verme reflejado en el otro”. 35 Un segundo ejemplo es Alvaro Hoppe, del grupo impulsado por la demanda

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de la tensión callejera, que “al participar en el género del reportaje callejero poseen leves instantes para la selección del ángulo de toma y en este sentido su obra se presenta como una apretada síntesis y convergencia en la decisión creadora”. 36 El fotógrafo Alvaro Hoppe se explaya al respecto sobre la expresión en fotografía callejera: “A uno lo envían a un hecho noticioso y no hay tiempo. Antes yo iba porque me gustaba y ahora tengo que ir me guste o no. Sin embargo me llama mucho la atención cuando ocurren hechos masivos, donde se expresan sentimientos de rabia contra el poder”.37 Continúa desarrollándose la idea por Lily Aguilera: “Me interesó siempre la fotografía de reportaje y comencé a salir a las protestas a fotografiar sin pensar realmente que era como ser fotógrafo de guerra; por supuesto teníamos que andar en grupo por el peligro que significaba reportear en esos años que no había libertad de prensa”. 38 Sin embargo la experiencia osada de reportear en la calle constituía una explícita praxis visual que era realizada con mucho temor; la fotógrafa Kena Lorenzini afirma: “Nunca dejé de tener miedo, o sea nunca se me quitó el miedo, ni en la Plaza de Armas, ni en el auto (…) el miedo era una constante que todos los fotógrafos y las fotógrafas teníamos”.39

Un nuevo aspecto a considerar es la presencia por género, pues la AFI constituye una de las primeras instancias de democratización cultural con la categoría de género. La participación dirigencial de Leonora Vicuña, Patricia García, Nora Peña y Lillo, Kena Lorenzini, María Olga Allemand, Marcela Briones, Ana María Valverde, de Paula Sánchez, de Carmen Fulle, de Paz Errázuriz, de Marian Salamovich, Lily Aguilera, Luz María Pozo, Inés Paulino y de Helen Hugues, son señales inequívocas que tanto hombres como mujeres tomaron la fotografía como un medio de expresión igualitario. Otro aspecto destacado es que la fotografía constituyó para muchos asociados a la AFI un intento de sobrevivencia económica, pero también una instancia de maduración y descubrimiento subjetivo, como dirá Belford Díaz: “Finalmente me redescubrí en la fotografía”. 40 Se puede confirmar un aspecto de categoría estética sobre la generalidad del corpus producido al interior de la AFI a partir de algunas reiteraciones que cruzan la totalidad productiva: la tensión del proceso histórico, el tiempo como prioridad vivencial, las memorias de las memorias.

Nicolo Martelli, obra El Gran Teatro del Mundo, Rebeca Ghigliotto, Teatro de la Universidad Católica, Septiembre, 1981.

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Afiches más formalistas de muestras colectivas donde participan los socios de la AFI realizadas en la sala Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura. Cada exposición tendrá un sello investigativo preciso, donde se buscará ampliar el círculo invitando a fotógrafos consagrados con nuevos creadores. Con el entusiasmo y compromiso de Juan Meza-Lopehandía fue el principal epicentro de la fotografía chilena de los años ochenta y noventa.

Notas 1 2 3

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Alexis Díaz, “Juan Domingo Marinello”, p. 4. www.mercadonegro.cl Al respecto Gonzalo Leiva, Luis Navarro, la potencia de la memoria . Colección Imaginarios, Imprenta Edición, Santiago 2004, p. 14. Juan Domingo Marinello, Poesía y Fotografía. Revista La Bicicleta, 6, marzo abril 1980, p. 26.

Declaraciones de Jorge Ianiszewski al dar a conocer la creación de la AFI; revista La Bicicleta, 16, Octubre 1981, p. 34. 5 Marcelo Ibáñez, “Ojos de la AFI”, diario El Periodista. www.agenciatxt.com 2002. 6 El testimonio de las imágenes debe ser situado en un contexto, o mejor dicho en una serie de contextos cultural, político, material, etc.; es la urgencia que pone el historiador Peter Burke al trabajo con los corpus de imágenes. El uso de la imagen como documento histórico . Editorial Crítica, Barcelona, 2001, p. 239. 7 Gonzalo Leiva, “Cárcel de Valparaíso, los desacatos de la imaginación fotográfica”, en Mauricio Del Pino, El lugar nuestro , RIL Editores, 2007, p. 12. 8 Rony Goldschmied; entrevista 12 de octubre 2007. 9 Expresiones vertidas por Oscar Navarro y Martín Thomas en entrevista investigativa, Diciembre-enero 2007-2008. 10 Entrevista Jorge Zúñiga San Martín, 25 de mayo 2007. 11 Referencia ficha 0120, Santiago, 3 de septiembre 1985. 12 En el sentido planteado por Beatriz Sarlo, donde cada imagen, cada escena tiene una serie de determinaciones propias: un punto de vista, primeros planos elegidos, una luz o un movimiento de lo cotidiano que según la

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autora “en los pliegues tiene nudos de sentido”. Beatriz Sarlo, Instantáneas. Editorial Ariel, Buenos Aires, 1 997, pp. 8-9. Leonora Vicuña, “Mujeres y Creación”, revista Aisthesis, 35, 2002, p. 68. Noticia referenciada por revista La Bicicleta, 30, enero 1983, p. 35. “Fotografías; Manera de Ver”. Revista Hoy, 21 al 27 de diciembre 1983. Ibíd. Documento resumen Primer Encuentro Chileno de Fotografía, Santiago, 4 de diciembre 1983, p. 1.

18 Enrique Lihn, “La fotografía: entre la censura y el conformismo”, revista Cauce, 16 de octubre de 1984, p. 40. Por supuesto el artículo de Lihn se encuentra sin fotografía, dejando la caja de diseño en blanco como un testimonio flagrante de la prohibición. 19 Revista La Bicicleta, 58, del 23 de octubre de 1984, pp. 14-18. 20 En el sector de General Velásquez, en un remoto callejón solitario, a plena luz del día, dos jóvenes habían sido capturados por una patrulla militar en un tenebroso incidente tras el cual sufren terribles quemaduras en todo el cuerpo. Rodrigo Rojas morirá poco después y Carmen Gloria Quintana habría de sufrir numerosas operaciones para salvar dificultosamente su vida. Ascanio Cavallo, Manuel Salazar, Oscar Sepúlveda, La historia oculta del régimen militar . Editorial Grijalbo, Santiago, 1997, pp. 426-427. 21 Se edita un gran catálogo con todos los participantes, PREALC; Imágenes del trabajo, Santiago, 1987. 22 María Olga Allemand; entrevista, 20 de diciembre 2007. 23 Referidos por José Girabas; entrevista, 9 de octubre 2007. 24 Carta a la asamblea; Documento AFI, Santiago, 8 de junio 1988.

25 Diario Fortín Mapocho; “Opinión”, 18 de julio 1988. 26 Diario Fortín Mapocho; “Para los fotógrafos actuales su trabajo es un acto de amor”, 6 de  julio 1988. 27 “Fotografía de prensa -La otra fotografía”. Revista Ojo de Buey, Santiago, 1988, pp. 2829. 28 Convocatoria Asociación de Fotógrafos Independientes, 26 de abril 1990. 29 Carta a los socios de la directiva, 1 de febrero 1990. 30 Carta oficial enviada por el presidente de la AFI, Luis Navarro al señor Alejandro Molina Valdivieso, Director del PRED, 23 de abril 1990. 31 Invitación a los socios por parte de la directiva, Santiago, 11 de junio 1991. 32 “Mágico Homenaje Callejero”; diario La Nación, sábado 6 de julio 1991, p. 36. 33 Análisis vertidos por el fotógrafo, entrevista sobre el colectivo AFI. Nelson Cáceres fue entrevistado el 20 de agosto 2007. 34 Claudio Pérez; entrevista realizada el 5 de octubre 2007. 35 “El Chile de Paz Errázuriz”, Revista del Domingo, diario El Mercurio, 8 de febrero 1998, p. 22. 36 Gonzalo Leiva Quijada, Alvaro Hoppe El ojo en la historia , Colección imaginarios, Santiago, 2003, p. 81. 37 “Alvaro Hoppe; Este oficio me ha hecho feliz”. Diario Fortín Mapocho, lunes 2 de junio de 1986, p. 10. 38 Lily Aguilera; entrevista realizada el 24 de agosto 2007. 39 Kena Lorenzini; Chile 1980-1990, contexto Fragmento fotográfico. Arte, Narración y Memoria. Edit. Maval Ltda., 2006, p. 22. 40 “El ojo de la Cámara”, Diario La Época , 1990,

p. 25.

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    l    a     i    r    o     t     i     d    e    y    a    c     i     t     é     t    s    e    n     ó     i    c    c    u     d    o    r    p    a     L    :     I     I     I     E     T     R     A     P 75

La misión de trabajar artísticamente  con aspectos de la

Fotografía páginas anteriores: Álvaro Hoppe. Funerales del sacerdote André Jarlan, Paso Nivel Bandera, Santiago, 1986. A.A.

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contingencia política fue asumida por artistas individuales que agrupaban sus fuerzas. Es el caso de Luz Donoso y Hernán Parada, que realizando su proyecto “Duda y Claridad”, trabajan sobre las representaciones de vida desde los soportes fotográficos de los detenidos-desaparecidos. El 15 de noviembre de 1979, realizan al mediodía en pleno Paseo Ahumada, una intervención de las pantallas televisivas de una tienda comercial de electrodomésticos, con el retrato de una detenida-desaparecida. 1 La tarea de rearmar la escena artística es retomada por algunos colectivos culturales, entre ellos la AFI. Pero los antecedentes de colectivos productivos en el ámbito cultural se deben ubicar entre los años 1977-1979, en que irrumpe el discurso dislocador de la “escena de avanzada”. 2  Este grupo de artistas realiza numerosas citas discursivas3  y performances que aludían desde la vanguardia artística a la contingencia. Un ejemplo fundador es la acción de CADA en 1979 “Para no morir de hambre con el arte”, directa cita a la fracturada economía de los bolsones de pobreza.4 También realizan otras acciones que dicen relación con la situación de detenidos-desaparecidos, la represión cultural5 y el “lavado de las zonas de dolor”6 como clara alusión a la acción depurativa del arte frente a lo siniestro, que había ingresado a la cultura chilena. Sin embargo, el desarrollo artístico discursivo del proyecto artístico de “avanzada” se queda en el “margen” como campo de acción. De un modo evidente, el trabajo de la “escena de avanzada” se incorpora a redes del mundo underground que se gestaba en torno a los años ochenta. Por su parte, el Estado, para participar en este renovado impulso desde la economía, centra sus iniciativas oficiales en las llamadas “Jornadas de la Cultura” que se prolongaron por mucho tiempo mediante las redes de universidades estatales. Así también, se crea el Teatro Itinerante que recorre el país con obras chilenas y clásicos europeos. Pero, de un modo directo, un aspecto fuertemente impulsado por los primeros años de la instalación del gobierno militar en Chile, en particular entre el año 1975-1978, fue la promoción de la conciencia y el disfrute del “patrimonio cultural republicano”, en la medida en que este patrimonio, mueble e inmueble, se asentaba en el pasado histórico decimonónico y acrecentaba la noción de refundación de la patria, como era la idea originaria de la declaración realizada por la junta militar. De un modo evidente, la idea de cultura se asentaba e identificaba con cierta perennidad; por esto, tanto patrimonio como monumentos, serán revestidos de importancia. Una idea de cultura según la cual el Estado se hace cargo del pasado, o mejor dicho del pasado que lo legitima. 7 En este contexto de historias oficiales comandada por l a Dirección de Bibliotecas, archivos y Museos, Dibam, y en la misma perspectiva de la fotografía como patrimonio de “la memoria histórica oficial”, se conforma el Archivo Fotográfico del Museo Histórico Nacional. En el otro bando se encontraba en formación la cultura alternativa de la solidaridad, 8 que apoyaba a los disidentes políticos, culturales, sociales, religiosos, del régimen militar. De un modo curioso las protestas nacionales9 del año 1983 significaron una redefinición de los integrantes de la AFI, pues algunos directamente se alejaron al considerar un viraje muy político de la Asociación Gremial, mientras otros

De izquierda a derecha: Lavado simbólico por “las zonas de dolor”, acción de arte realizada por Diamela Eltit. / Lienzo sobre el Mapocho, acción de arte de Pedro Millar y Lotty Rosenfeld / 900 cruces con cal sobre la Escuela de Arte. Mario Soro, Escuela de Arte PUC. / Para no morir de hambre en el arte, acción CADA. / Detalle de la obra Retratos de Carlos Altamirano. Archivo Ocho Libros Editores.

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percibieron que sus expresiones de corte más estéticos estaban siendo consumidas por la contingencia, produciéndose una cierta lejanía en la participación. Pero sin duda lo más destacado es la incorporación constante a la Asociación Gremial de muchos jóvenes fotógrafos, que al principio eran aceptados como estudiantes y luego asumían como socios en propiedad. En efecto, desde 1983 hasta su término la AFI se nutre de nuevos fotógrafos, como es el caso de Carlos Rammsy, Ana María Valverde, Marcos Sánchez, Marcelo Dauros, Martín Thomas, Mario López Vieyra, Ulises Nilo, Marcela Briones, Marcelo Cortés, Luz María Pozo, Belford Díaz y Lily Aguilera, quienes emergieron de las escuelas de fotografía de la época como Fotoforum, de la Escuela de Foto Arte, del inicial Instituto Eses-Alpes y de las Escuela de Periodismo y Bellas Artes de la Universidad Católica y de la Universidad de Chile. Al percibir la visión global de la producción AFI, llama la atención la multiplicidad de expresiones y géneros fotográficos desarrollados. La trama común que envuelve la pluralidad de voces es la colonización visual bajo una doble determinación. Por una parte, una acción de fuerza refundadora de la fotografía chilena, y por otra, una insistencia por la tradición identitaria de nuestra fotografía, que concurre unida de un modo directo a la fotografía documental. No es casual que la tradición documental recicla con más arrebato el sentido de pertenencia colectivo. Las fotografías de las principales creadoras y creadores apuntan a reseñar el panorama interpretativo de la realidad político-social inmediata, no se quedan solo en el registro; indagan, formulan, contraponen una heterodoxia visual nada de complaciente, obtenida con un costo emocional en muchos casos devastador. El mérito mayor de este compacto grupo de creadores, es que así como la fotografía se constituye en un registro y una memoria, es también un signo político en la realidad convulsa: “toda/os las/los fotógrafos/as de estos medios de comunicación éramos muy unidos y estábamos convencidos de que podíamos aportar con la presencia de nuestras cámaras que la represión fuera menor (…)”.10 El fotógrafo Oscar Navarro al respecto sindica la fotografía como arma denunciativa: “Cuando fue creciendo mi capacidad para darme cuenta lo que ocurría con mi país, más que un canal propio, vi la posibilidad de decir lo que estaba viviendo un “pueblo completo”. Así llegue al reportaje gráfico y cuando comenzaron las movilizaciones sociales, vi que con la fotografía tenía un arma poderosa”.11 Pero reconocen estos notables autores un poder creativo dispar emanado de la fricción entre sensibilidad personal y realidad contingente. Así, la AFI construye una amplia variedad de poéticas individuales que perduran hoy como discursos visuales maduros y consistentes. Porque la AFI se definió como un colectivo gremial donde abunda la fraternidad y la solidaridad y es el espacio humano preciso para fraguar proyectos visuales conjuntos o individuales.

Una de las situaciones que entorpeció el normal funcionamiento de la AFI, fue la ausencia de una sede estable. Al principio las reuniones se hicieron en la casa de Leonora Vicuña, o bien funcionó la directiva en las residencias de los respectivos presidentes; luego estuvieron por muchos años en la sede de la Escuela de Fotografía Fotoforum que los albergó generosamente en la calle Galvarino Gallardo; también compartieron algunas reuniones con la Apech en Bellavista, y otras se realizaron en el Taller de los hermanos Opazo. Arrendaron una habitación en el Instituto Eses en la Alameda, donde con la generosa anuencia

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de su directora Patricia Davis, se realizaron numerosas actividades gremiales y las memorables Photo Fiestas. Tiempo después, obtuvieron del gobierno de Patricio Aylwin una sede en Bellavista, pero la deflación del grupo y la prioridad de los proyectos individuales atomizaron los esfuerzos de reunificación del último presidente AFI, Luis Navarro. Ahora bien, la pluralidad de factores que la Asociación de Fotógrafos Independientes consolidó, la podemos reseñar desde las textualidades escriturales y la conformación estética de su multiplicidad de proyectos que conviven —como hemos visto—, tanto de manera colectiva como individual. En este sentido, el pensamiento de Michael Foucault adquiere nuevas resonancias cuando sostiene que “el documento es la partida para abrir las consideraciones sobre la historia de la imagen que ayudará a encontrar desde el frescor de los recuerdos un tejido documentario”. 12 Pues bien, nuestra labor analítica nos llevará a los documentos AFI, su producción editorial y su producción visual, para lograr articular la visión estética de esta Asociación. Por lo pronto, como manera de reseñar los alcances investigativos, asentamos la producción editorial en tres grandes unidades de significación: Primero: Su producción editorial a partir de los iniciales anuarios fotográficos y por el boletín oficial de la AFI: Punto de Vista.

Luis Navarro realiza esta imagen en el Te Deum de 1980. Una adecuada metáfora del enfrentamiento entre la paz y el orden autoritario. La paloma se posó breves segundos antes de recomenzar el vuelo, permitiéndole al autor resumir estos años. A.A.

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Segundo: Sus exposiciones individuales y colectivas con sus catálogos que

configuraron una verdadera trama reinterpretativa y dinámica de la escena visual chilena. Tercero: Las otras producciones visuales y escriturales que partieron de fotógrafos y fotógrafas AFI como libros, postales, revistas, afiches, etc.

Los anuarios de la fotografía chilena Respecto de los anuarios de la fotografía, la idea original proviene de las conversaciones sostenidas por Ricardo Astorga y Juan Domingo Marinello, para lo que contaron con el apoyo del diseñador Pablo Adriasola, que tenía una pequeña imprenta, Gráfica Siglo XXI, que fue un centro de operaciones para esta primera muestra general del estado de la fotografía chilena. El editorial del primer Anuario destaca un despertar de la fotografía chilena: “la generación del 70 se muestra fortalecida, equilibrada. Es una generación que recoge el tecnicismo de antaño sin aceptarlo en toda su frialdad; que rechaza la artificialidad y lo insensible”. Más adelante, el editorial señala el rol de la AFI: “gente que se ha formado con la década, con un nuevo estilo y un nuevo enfoque, con una renovada filosofía de comunicación”. 13 Además se mencionan los otros organismos que agrupan fotógrafos y que participan en este primer Anuario: la AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales) y el Foto Cine Club. El objetivo del texto es dar a conocer las mejores fotografías del año,14 pero en particular ampliar el círculo y contribuir a la masificación de la fotografía. La idea curatorial que unifica la variedad de imágenes es “La presencia del hombre”, un curioso paralelo con la madre de todas las exposiciones fotográficas internacionales: La Familia del Hombre. Al comentar las obras, el editor señala: “Nos muestran un Chile de risa y de llanto, de piedra y de algodón, un país de locura y de ternura”. Es decir, un país de contrastes y no de uniformidades. Colaboraron con este primer Anuario Fotográfico, además de los ya mencionados: Inés Leiva, Francisco San Martín, Ricardo Batke y firma la Agrupación Cultural Puliwen-Antu. Respecto de esta agrupación, la contactó Ricardo Astorga pues la dirigía un amigo suyo en Temuco. Dicha entidad reunía a los artistas regionales de diversas disciplinas y a jóvenes antropólogos; pero lo más destacado y práctico era que entregaba un paraguas institucional neutral frente a toda posible censura. 15 Al revisar este primer Anuario de 54 páginas observamos la presencia de dieciséis fotógrafos AFI: Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Juan Domingo Marinello, Ronnie Goldschmied, Luis Padilla, Pablo Adriasola, Luis Navarro, Oscar Wittke, Luis Weinstein, Pedro Sánchez, Alvaro Hoppe, Jorge Ianiszewski, Daniel Arnoff, Rodrigo Rojas Donoso, Rodrigo Casanova y Francisco San Martín. Del total de 52 imágenes, 36 corresponden a creadores integrados a la AFI, todas en blanco y negro con un marcado acento documental y escasas miradas al paisaje, el género de representación más débilmente expuesto. En general, ahora que conocemos la precariedad en la que fue hecho este primer Anuario, donde se mostraron las “fotos que llegaron”, llama la atención algunos aspectos del diseño —realizado por Loreto Guerrero con la coordinación de Ricardo Astorga

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La AFI convocó a numerosos fotógrafos a que mostraran su trabajo en el primer Anuario. Por esto podemos encontrar imágenes de Marcelo Kohn, Rodrigo Casanova, Juan Forch, Juan Domingo Marinello y Ronnie Goldschmied.

Las fotografías ofrecen una narrativa cotidiana, periférica, con una fuerte carga melancólica.

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Fotos segundo Anuario. De izquierda a derecha: Nuevo Amanecer de Ximena Prieto, Santiago de Julia Toro, Lo Hermida de Marco Ugarte, Santiago de Mauricio Valenzuela y San Miguel-Santiago de Sergio Larraín.

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y el montaje de Gracia Aguilar—, muy austero en su tapa blanca con una pequeña viñeta que enmarca el nombre del libro. En la puesta en página se privilegió considerar una imagen por página, salvo en algunos contrapuntos de fotografías apaisadas. Se logran negros absolutos, pero debilidad en los semitonos. Como en general tienden las fotografías hacia una clave baja, se muestran las imágenes claramente dramáticas y expresionistas. Desde el punto de vista del contenido, las fotografías desarrollan una fuerte estética melancólica, con chilenos anónimos y populares escasamente sonriendo, más bien tristes o impávidos mientras son invadidos por la lente. La aparición de la fotografía de Luis Navarro, de un paloma posada frente a unas tropas formadas en la Plaza de Armas de Santiago constituye el detalle más político y coyuntural, aunque no se puede olvidar la fotografía final de Rodrigo Rojas Donoso, de un hombre con una pesada carga al hombro como una sutil metáfora de la “vivencia social y cultural” en esos momentos históricos en Chile. En la introducción del segundo Anuario, su texto indica que continúa la senda que abrió el primero: “una realización maestra de la fotografía como documento social”.16 En el comité editorial participan Ricardo Astorga, Manuel Basoalto, Josianne Bonefoy, Paz Errázuriz, Juan Domingo Marinello, Luis Navarro, Renato Orellana, Leonora Vicuña, Jorge Ianiszewski. Esta vez, gracias a la gestión de Manuel Basoalto, se logra el auspicio del Instituto Chileno Canadiense de Cultura. El segundo Anuario busca expandirse y alcanzar un universo nacional e internacional. En este sentido se advierte una empresa editorial más ambiciosa. El hecho que lo hicieran con el organismo binacional significó que el anuario se imprimiera en Canadá y no en Chile. Ricardo Astorga viaja a Canadá buscando mejores oportunidades de impresión, pero no se llega a acuerdo económico. Finalmente encuentra en Toronto una imprenta que cobraba lo que podían pagar el Chileno Canadiense y Canadian Pacific. Astorga deja los contactos y vuelve a Chile antes que se termine la impresión. 17 Es Patricio Baeza el que logra finalmente rescatar el libro, que fue escasamente conocido en el país, a pesar que en Chile se había realizado un lanzamiento oficial con pocos ejemplares a finales de 1982 en el Centro Cultural Mapocho. El drama de este Anuario de 128 páginas es que buena parte de la edición simplemente se perdió, pues el editor en Toronto quebró y a pesar de sacarse correctamente el libro no había manera de trasladarlo a Chile. El propio Patricio Baeza señala: “Desde Canadá me traje unos poquitos libros, los que podía meter en la maleta. El resto seguramente se perdió. En esta época intenté ayuda a través de la embajada chilena en Toronto y el agregado cultural se entusiasmo pero al ver una fotografía no quiso participar”.18 Para el segundo Anuario se recibieron muchas imágenes y un jurado 19 definió las seleccionadas con el mismo criterio que animaba el primer Anuario, “rigurosos en la técnica y sensibles en el mensaje”. 20  El segundo Anuario se constituye en un catastro del año 1982, como lo indica su prólogo; participan 126 fotógrafos, de ellos 42 pertenecen a la AFI. Los trabajos en blanco y negro son 86 imágenes que superan las 31 fotografías a color. Respecto a los géneros de representación, observamos que aparecen los cuatro grandes géneros fotográficos. El más débil es el retrato con 19 fotografías, le sigue el paisaje con 23 imágenes, continúa el documental con 36 imágenes y luego la fotografía de intencionalidades artísticas con 38 imágenes de ellas; cinco corresponden a desnudos.

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Un dramático y poético encuadre hace de esta imagen realizada por Luis Prieto en 1982 un claro ejemplo de la memoria intersticial. A.A.

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Resulta curioso en este segundo Anuario la convocatoria tan exitosa y el abanico de propuestas expresivas, realzadas por una mejor impresión y encuadernación del libro. En el segundo número del boletín informativo de la Asociación Gremial de Fotógrafos Independientes, se realiza una crítica al libro: “La diagramación del color está basada principalmente en la obtención de pares de fotografías que presentan una característica común, ya sea en el tema o en la tonalidad predominante, evitando cuidadosamente el contraste directo entre, por ejemplo, una sofisticada hora del té y la limosna, o un paisaje natural y uno urbano. Esta presentación seguida en forma estricta, resulta en una presentación monótona y estática”.21 La mayor crítica apunta hacia la impresión en blanco y negro. “Una angosta banda de grises, lo que se manifiesta en una disminución de contrastes y eliminación de detalles, especialmente de aquellos que corresponden al fondo de la imagen. Esto se ve agravado en algunos casos por la imposibilidad de obtener negros puros y por zonas borrosas o manchas”.22 Estos detalles técnicos hacen que las imágenes se aplanen, es decir que pierdan fuerza visual. Resulta paradójico que la portada del segundo Anuario muestre una obra chilena anónima de 1910. En efecto, la tapa muestra una mujer en pose delicadamente provocativa, un erotismo larvario y exiguo, pues se mezcla con cierto romanticismo atenuado por un efecto flou. Es el tipo de tarjetas postales de “la época de oro” 23 que circularon profusamente en las primeras décadas del siglo XX. La lectura de esta fotografía de comienzos de siglo la entenderemos

como un gesto descontextualizador, es el juego de camuflaje que la AFI constituyó para sortear la férrea censura instaurada en Chile. No obstante con la foto de portada se forma una visión bastante indeterminada respecto de la fotografía contemporánea chilena; la idea corresponde a una ambigüedad enunciativa para traspasar las restricciones, incluso de comercialización. De hecho, había existido problemas con una fotografía de Ximena Prieto que mostraba una pequeña niña con una mano sobre un alambre de púa. Una imagen decidora y direccional. En este contexto variopinto del segundo Anuario, destaca el trabajo distorsionado de Julia Toro, silueta que emerge de la oscuridad, sutil poética de lo difuminado. También el notable escorzo de un drama humano en la población Lo Hermida cuando se desbordó el canal San Carlos, que fue realizada por Marco Ugarte, un extraño paréntesis poético frente a la naturaleza incontrolada. Así también, una desconcertante y surrealista Plaza Italia en la imagen visionada de Mauricio Valenzuela. Del mismo modo, el retrato alcanza un carácter épico en la imagen de Luis Prieto, donde una pareja enfrenta la cámara con dureza y ternura. La inclusión final de una foto de Sergio Larraín de un circo pobre en San Miguel es un correcto corolario estético, los remilgos y parches de la carpa nos indican el contexto de precariedad en que ocurría el desarrollo fotográfico. Ahora bien, las líneas generales de este anuario redundan en dos grandes motivos expuestos. Por una parte, señales de la inseguridad humana contrastando con la fuerza generosa de la tectónica del paisaje. Por otra, las historias individuales de personajes anónimos repitiendo el leitmotiv principal del primer Anuario junto con las búsquedas formales que tensando el significante fotográfico gestaban efectos y distintivos artísticos. Es también aquí, en la fotografía callejera y tensional, donde se estructura un dispositivo que posibilita al fotógrafo AFI alcanzar un espacio propio y establecer la estrategia del contrapunto estético para marcar su diferencia. El proyecto de tercer Anuario quedó en el tapete, pero tanto los editores como la Asociación Gremial habían perdido dinero. Al respecto Ricardo Astorga señala: “La coyuntura de la fotografía el año 1982 es que estaba tratando de salir a la calle, no había cobertura para estas iniciativas editoriales”.24

La revista boletín Punto de Vista Un tercer aporte editorial corresponde a la publicación de la revista Punto de Vista, cuyo primer número extremadamente simple fue editado en 1981, con el título de boletín informativo de la Asociación Gremial de Fotógrafos Independientes. Se editaron diez revistas/boletines a lo largo de los once años de la AFI. La publicación, por sí misma y por la notoria ausencia de revistas especializadas en fotografía constituye un verdadero referente de la situación del área y de los temas que preocupaban a los creadores y las creadoras visuales en la época. Las primeras dos ediciones tienen un carácter más bien de boletín informativo, pero desde el número 3 asume un rol de revista con más diversificación de temas y tópicos analíticos. La revista número 1 es editada por Pablo Adriasola contando evidentemente con el apoyo de su proyecto editorial para la publicación.

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El número 2 de la revista Punto de Vista es editado en enero de 1982. La edición se le encargó a la directora Leonora Vicuña y la puesta en página y diagramación estuvo a cargo de Marian Salamovich. Entre los contenidos que se barajan en el segundo número está la editorial sobre “Fotografía y seguridad nacional”, donde se recomienda tener la credencial de la AFI, “de modo de demostrar que el fotógrafo es un profesional y se encuentra desarrollando su trabajo. En caso de haber algún funcionario militar o de carabineros de guardia en el lugar que se pretenda fotografiar, es conveniente acercarse a él y explicarle nuestras intenciones. Puede que no conozca la ley”.25 La revista después se desglosa con una entrevista a Joaquín Luco —fotógrafo amateur— que había obtenido ese año el Premio Nacional en Ciencias. Después se entrega información sobre el proyecto de constituir una “agencia de fotografía AFI”, una vieja aspiración que nunca se concretó. En páginas posteriores un panorama de exposiciones, seminarios y concursos, para poner en la última página una carta recibida desde Estados Unidos que establece contactos internacionales. El tercer número de la revista Punto de Vista es de ocho páginas, y fue editada entre diciembre de 1982 y enero siguiente. La portada se ilustra con una fotografía de Marcelo Montecino que muestra a un grupo de personas populares e indígenas concentrados en un promontorio. Colaboran para hacer el número Paz Errázuriz, Patricia García, Renato Orellana, Luis Padilla, Leonora Vicuña y Luis Weinstein. El editorial señala las realizaciones del año; foros, exposiciones —por ejemplo “La calle San Diego”—, la aparición del segundo Anuario y se indican las tareas todavía por realizar. En páginas ulteriores se da a conocer la publicación de Marcelo Montecino “Con sangre en el ojo” con una crítica que contextualiza la producción fotográfica del autor y sus principales propuestas argumentativas. En las páginas centrales uno de los más interesantes artículos, “Ausencia de la crítica: un comentario”, pone en jaque la invisibilidad que tiene la fotografía dentro del espacio crítico y comenta las principales exposiciones fotográficas de 1982. Siguen informaciones de concursos y de una nueva película de color, para dejar la última página para referirse sobre el segundo Anuario fotográfico chileno. En la edición número 4 de la revista Punto de Vista sacada a circulación entre junio y julio de 1983, la portada muestra una fotografía de Valparaíso realizada por José Moreno. La edición estuvo a cargo de Antonio Reinaldos y Patricia García, recibiendo la colaboración de Luis Weinstein, Luis Padilla, Felipe Riobó, Helen Hughes, Paz Errázuriz, Renato Orellana y Leonora Vicuña. En el editorial el presidente de la AFI, Luis Weinstein, plantea un tema mayor: “La necesidad de sentar las bases de una discusión respecto de la existencia de una fotografía chilena, o de la posibilidad de existencia de una fotografía nacional, entendiendo como fotografía nacional el conjunto de imágenes donde podamos reconocernos, reentendernos, remirarnos y reencontrarnos”.26 Por su parte, Luis Padilla realiza un análisis sobre la propiedad intelectual de la fotografía en Chile. Después encontramos artículos sobre fotografía creativa contemporánea de Felipe Riobó y un artículo acerca de las cámaras y sus propiedades técnicas realizada por Antonio Reynaldos. Posteriormente se realiza una monografía del trabajo de Helen Hughes, quien cuenta su relación familiar con la fotografía e indica su ideario de vida fotográfico: sus referentes directos

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Portadas de la revista boletín Punto de Vista  1981-1990. El órgano difusor de las acciones de la AFI, preocupaciones de sus socios y proyectos fotográficos. Una revista que si bien es interrumpida logra sobrevivir con diez números. En sus portadas vemos las imágenes de Marcelo Montecino, José Moreno y Luis Weinstein.

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Izquierda a derecha, arriba hacia abajo: Homenaje a los fotógrafos, Paseo Ahumada, foto de Jorge Ianiszewski / Fotoforum, Reunión de Coordinador Cultural, Agosto 1983, foto de Luis Weinstein / Celebración, Marcelo Montecino y Helen Hughes con sus respectivos conyuges, 1983 / Juan Domingo Marinello, Helen Hughes, Alvaro Hoppe y Paz Errázuriz celebrando la edición de Chile From Whitting / Ianiszewski leyendo documento coordinador Cultural Padre Hurtado, Diciembre, 1983, fotos de Luis Weinstein / dos fotos de Mariana Ureta en Montecarmelo, al lado del II Congreso Latinoamericano de Fotografía realizado por Lincoyán Parada / en el Centro de Extensión PUC de Chile, 2000. En esa oportunidad se reconoció a Luis Navarro y a toda la generación AFI, a Gustavo Pueller y Sergio Larraín.

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son los creadores de la Farm Security Administration: “Los fotógrafos mostraron quiénes eran estos hombres, mujeres y niños, los hicieron de carne y hueso y los presentaron en todas las revistas de la nación. Desde entonces siempre he querido prestar el mismo servicio a mis semejantes”.27 En páginas más adelante se insiste en la preocupación planteada por el número anterior, la ausencia de crítica fotográfica, invitando a realizar colaboraciones. Encontramos también un artículo de Luis Padilla sobre las agencias fotográficas; se habla sobre la aparición de las Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena, y se culmina con un artículo informativo acerca de uno de los referentes europeos de la fotografía AFI: Robert Frank, realizado por Patricia García. El número 5 de Punto de Vista se realizó en el verano del 1983 y el 1984. En la portada, con una nueva diagramación y mejor calidad del papel —producto del avisaje conseguido de distintas casas comerciales que posibilitaban realizar la revista en mejores condiciones—, aparece una perturbadora fotografía de Alvaro Hoppe del Metro de Santiago. El director de este número es Antonio Reynaldos contando en el comité editorial con Patricia García y Felipe Riobó. El editorial nuevamente es realizado por Luis Weinstein, quien insiste en el rol de comunicador del fotógrafo y en la importancia que tiene la difusión, es decir, hacer que la mayor cantidad de imágenes se acerquen al público para reconocer su mensaje. Para esto solicita un acto de maduración mayor: “debemos romper el marco impuesto a la fotografía, tanto en la temática como en lo formal”; y agrega: “tener en cuenta que el fotografiar las protestas no significa necesariamente hacer una ‘fotografía de protesta’”. 28 Al poner en jaque la significación de la visualidad y sus alcances, cuestiona Weinstein el efecto rupturista de la fotografía y del compromiso autoral. Posteriormente viene un concienzudo artículo realizado por Felipe Riobó, “La fotografía chilena: proyecto actual, proyecto posible”, donde expresa una tríada destacable en la conformación de un lenguaje fotográfico identificable: la autenticidad, progreso y compromiso. En este sentido, explicita que es necesario que el medio fotográfico se haga más sólido, coherente y enriquecedor, para salir de la mediocridad y nutrir verdaderamente los buenos signos premonitores que tiene el desarrollo de la fotografía chilena. Se realiza la crítica al sexto salón de verano del Bellas Artes, donde se censuraron por razones morales e ideológicas algunas fotografías de Paz Errázuriz y Jorge Brantmayer. En páginas posteriores viene un trabajo monográfico sobre Luis Navarro, donde el fotógrafo explica que le gusta la fotografía como medio de expresión “porque es democrática, es para todos, es testimonial y sugerente, es poesía por su capacidad de síntesis y es como un viejo sentimiento que se guarda y atesora  junto a las imágenes que vamos capturando”.29 En la revista también se dan a conocer las actividades realizadas por la AFI y el espacio crítico es ocupado por Renato Orellana, quien revisa el trabajo de desnudos de Felipe Riobó y el de Paz Errázuriz sobre el mundo del travestismo nacional. Se rinde un homenaje a Antonio Quintana, con un análisis de su obra, algunas de sus imágenes fundamentales y se reproduce el discurso fúnebre de Pedro Millar en el entierro del maestro. Aquí ocurre un salto desde lo diacrónico, pues de enero de 1984 —cuando se publica la revista número 5— se pasa a diciembre de 1987, momento en que

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se retoma la revista con el número 6. Esta discontinuidad habla de la dificultad de ubicar recursos económicos para su edición, dado lo crítico de los contenidos visuales contingentes y escriturales. Cuando aparece la sexta edición de la revista Punto de Vista  trae en su portada una fotografía de Alejandro Hoppe muy emocionante, una pirámide de brazos y manos sobre el féretro de Rodrigo Rojas Denegri. El editorial escrito por su nuevo director Luis Velocci señala las reivindicaciones por las que se lucha en lo gremial, en la formación profesional, en lo artístico y en lo nacional. Se termina pidiendo “justicia para Rodrigo Rojas y Carmen Gloria Quintana”.30 Al respecto, Marcelo Montecino realiza una semblanza sobre la vida de Rojas Denegri y de los deseos de este joven fotógrafo de reencontrarse con su patria.

Además, de manera extensa se dan a conocer los análisis y contextos de la fotografía salidos a la luz tras el primer Encuentro Chileno de Fotografía realizado en 1983. En páginas posteriores se establecen ítemes para determinar el valor real de una toma fotográfica. Más adelante, Marian Salamovich entrevista a Héctor López sobre su trabajo en la población La Victoria. Se complementa el número con temas técnicos de la película en blanco y negro y un análisis histórico estético del reportaje fotográfico. Lo inusual es la aparición de u n primer artículo sobre el mundo tecnológico renovado que comienza a aparecer en el universo fotográfico analógico. En febrero de 1988 aparece el número 7 de la revista. Continúa siendo director Luis Velocci. En la portada una imagen, “El Ángel de la Bastilla” de Luis Weinstein, 1987. En este número se destaca el artículo fundador de los estudios históricos chilenos sobre fotografía de Eugenio Pereira Salas, “El Centenario de la Fotografía en Chile (1840-1940)”. Siguen un artículo de fotoperiodismo y una ponencia presentada por Pedro Meyer en el Tercer Coloquio Latinoamericano de Fotografía realizado en La Habana. Se publica también un extenso artículo con muchas imágenes sobre el Tercer Salón de Fotografía Publicitaria, FOTOP, un nuevo y solidario signo para compartir la difusión de la destacada exposición que realizan los fotógrafos publicitarios. En docencia, Cristián Mouat reflexiona sobre las perspectivas de la educación de la fotografía en Chile. Al respecto, seña la el autor la importancia de establecer una plataforma común frente a los embates del mercado liberal en el mundo fotográfico. Por lo mismo destaca la construcción de espacios de debate docente, seminarios y especializaciones fotográficas que se condigan con las realidades de los centros educacionales y con la realidad chilena.31  La sección Monografía cambia de nombre a Portafolio, y trae el trabajo de Luis Weinstein con su exposición “París desde el nuevo extremo”. El autor expresa respecto de las imágenes: “Representan para mí un hito importante, una reacción primaria, subjetiva e intensa ante un estímulo imponente”.32 Posteriormente, en la página de opinión hay un escrito de Leonardo Infante; “Notas sobre la fotografía artística”, entregando el autor luces sobre la epistemología de una fotografía de carácter artístico. El autor en el artículo critica los ejercicios formalistas de la fotografía que busca los efectos artísticos, así como la fotografía de autor, por lo difuso. Después hay temas técnicos que presentan las últimas películas de Ilford, el panorama de exposiciones y el lenguaje fotográfico comercial.

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Afiches de gran simplicidad pero de notables resúmenes estilísticos de las tendencias visuales de la época. Homenaje al mundo analógico, desde una suerte de minimalismo visual contenido en la imagen del niño con solvente de La Caleta, del gesto y mancha del grito en el muro y de la precariedad del negativo colgado. Una simbología triádica de imagen, gráfica y tecnología fotográfica.

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Image n reencuadrada en el pórtico del restaurant popular La Piojera, del proyecto “Alma Gitana”, realizado por Luis Navarro en 1 981. A.A.

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La revista Punta de Vista número 8 que sale en junio de 1988 presenta en su portada una imagen de Jesús Inostroza, de un pollo muerto con una carga a la vez esperpéntica y conmovedora. El director continúa siendo Luis Velocci. Prosigue el artículo de Pereira Salas, se incorpora uno de Henri Cartier-Bresson, “El instante decisivo”, así como otro sobre Antonio Quintana escrito por Alfredo Hoppe y un destacado artículo de Néstor García Canclini, “Estética e imagen fotográfica”, uno de los primeros enunciados analíticos que constituye una perspectiva estética renovadora con lectura desde Latinoamérica. Este número también rinde un homenaje a la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile por la exposición “Retrospectiva 50 años”, presentando la carta ética del reportero gráfico y camarógrafo de prensa avalada por las tres entidades gremiales del ámbito en Chile, Perú y Argentina. Una nueva muestra de generosidad en el ámbito del panorama fotográfico nacional. Se complementa el número con el escenario de exposiciones y datos técnicos sobre las nuevas películas blanco y negro. La revista Punto de Vista número 9 es de agosto de 1990 y aparece en la portada una foto sacada por su director, Juan Ramón Salinas. En ella es posible observar el precario equilibrio de un manifestante enarbolando una bandera victoriosa sujeto a un poste. El editor es Gerardo Torres, quien recibió la colaboración de Nelson Cáceres, Nelson Vargas y Wladimir Becerra. En la página editorial el director señala: “Esta revista debe ser el medio de difusión y expresión no solo de nuestras fotografías sino también de nuestras ideas y de nuestra posición frente a la sociedad que nos rodea”. 33 Culmina en esta edición la tercera parte y final del artículo de Eugenio Pereira Salas sobre fotografía chilena, que se complementa con la publicación del artículo “Premisas para la investigación de la Fotografía Latinoamericana”, de la crítico e historiadora cubana María Eugenia Haya, Marucha. En la sección Portafolio aparece el trabajo sobre los pehuenche de Nelson Cáceres. El autor señala: “He querido realizar este trabajo como una muestra de solidaridad y de respeto por quienes hacen valer su derecho de preservar la Madre Tierra que les pertenece, de donde han adquirido los rasgos culturales que les identifican”.34 En las secciones posteriores se reseñan las exposiciones y se presentan dos artículos sobre fotógrafos; uno sobre Martín Chambi, gran y señero fotógrafo peruano y otro sobre Henry Fox Talbot, el inglés inventor del negativo. El número 10 de la revista Punto de Vista se publica en diciembre de 1990 con una fotografía color de Luis Navarro de su serie sobre gitanos en portada. Como editor de la revista aparece Gerardo Torres. En el editorial se señala: “Esperamos que al término de este largo camino que nos hemos impuesto se produzca la simbiosis de todos los estamentos de fotografía porque todos juntos construiremos la historia fotográfica de este país”.35 Se realiza una investigación y presentación del proyecto expositivo “El Rostro de Chile”; se presentan los aspectos medulares del trabajo de María Eugenia Haya (Marucha), además de un trabajo de Fulvio Ciaffaroni, ambos cuestionando la estética fotográfica en América Latina. En Portafolio tenemos el trabajo de desnudos de Wladimir Becerra, quien expresa: “Esta búsqueda está íntimamente ligada a mi desarrollo personal. Podría decirse que mi identidad personal va estrechamente unida a la identidad visual”.36 Además se realizan artículos sobre fotógrafos diversos como

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el latinoamericano Fernando Paillet analizado por Cristián Mouat o bien el trabajo de Rune Hassner realizado por Douglas Montes de Oca. Si realizamos una revisión de conjunto de la revista-boletín, podemos decir que hay un notorio avance en la calidad del diseño y materialidad técnica de la publicación; que si bien había empezado solamente con información gremial y un diseño simple, a medida que trascurre el tiempo tanto la puesta en página como el contenido se va sofisticando, logrando a partir de canjes y sponsor levantar una revista de mayor factura. Al respecto, Jorge Ianiszewski explica que “ubicar los dineros para continuar con la publicación fue una experiencia no del todo gratificante, pues era difícil que alguna empresa se quisiera comprometer con contenidos tan contingentes”.37 Un segundo aspecto a considerar, fue la complejidad de la información, pues si bien al principio era una información propiamente gremial, posteriormente la revista aborda diversos tópicos –especialmente los considerados en el Dossier o Portafolio—, que implican el reconocimiento del trabajo autoral de algunos de sus afiliados, como Helen Hugues, Luis Navarro, Luis Weinstein, Nelson Cáceres o Wladimir Becerra. También la revista comienza a escudriñar a los maestros de la fotografía chilena como una manera de autentificar las raíces de su propia labor fotográfica. En este contexto, el reivindicado es Antonio Quintana, maestro indiscutido del documentalismo social en Chile, sus colaboradores como Domingo Ulloa y Fernando Opazo, a quienes también se le dedican entrevistas y artículos. Después tendremos trabajos sobre la gran exposición organizada por Quintana: “El Rostro de Chile”, escrito de Gerardo Torres y Nelson Cáceres.

Fotografía de Luis Weinstein, Diario de los guerrilleros, Paseo Ahumada, Santiago, 1982. A.A.

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También aparece Joaquín Luco. En el plano internacional, la presencia de Robert Frank, Eugene Smith, Henri Cartier-Bresson, Henry Fox Talbot y Rune Hassner nos hablan directamente por la fotografía de reportaje humanista, renovadora de la visión tradicional. Una de las novedades a partir de los números editados tras el intervalo en que no apareció la revista, fue la perspectiva editorial del grupo constituido por jóvenes fotógrafos y docentes de fotografía con una marcada tendencia latinoamericanista, que se expresa en dos instancias: en principio por la publicación de ponencias realizadas en el Tercer Coloquio de la Fotografía de La Habana, pues se presentan numerosos y renovados trabajos de Pedro Meyer, María Eugenia Haya o Néstor García Canclini. Así como el trabajo de Fulvio Ciaffaroni, “El mirar y el ver de la fotografía en América Latina”. También aparecen reflexiones sobre maestros de la fotografía latinoamericana como Martín Chambi y Fernando Paillet. Además, se reconoce a los coloquios latinoamericanos de la fotografía como instancias mayores del desarrollo del pensamiento estético latinoamericano. A lo largo de estas publicaciones AFI no se eludió los grandes hitos de la fotografía chilena y se publica in extenso en tres números, la obra fundadora de los estudios históricos sobre fotografía chilena realizada por Eugenio Pereira Salas.38 Además, los fotógrafos y las fotógrafas AFI comienzan a escribir sobre realidades particulares de la fotografía chilena. Uno de los cuestionamientos iniciales es la problemática de la crítica especializada; su clara ausencia y el intento de generar discursos analíticos. Al respecto, las investigaciones del discurso descansarán en tres consideraciones. En primera instancia, la perspectiva semiológica francesa con referencias hermenéuticas aplicadas en particular al desnudo. Lo segundo, se concentra en la lectura cultural antropológica de lo social y su simbología y finalmente desde el análisis discursivo la reiteración autonómica de la fotografía de las artes visuales. Todo lo anterior, busca construir un aparataje crítico metodológico que asentara la autonomía y el peso epistémico de “lo fotográfico”. De esto modo, podemos decir que la revista   Punto de Vista no solo acometió la empresa de ser un ente aglutinador gremial, sino que también amplió las perspectivas y nutrió el pensamiento propiamente fotográfico. Además, tiene el mérito que fueron los propios fotógrafos los que organizaron y construyeron discurso en distintas áreas reflexivas.

Sobre los catálogos y exposiciones Sin duda que la sala Arturo Edwards es un destacado referente en la fotografía chilena, pues en su interior se gestan numerosas exposiciones que son verdaderos actos de refundación de este medio expresivo. La sala Edwards —que se encontraba en las dependencias del Instituto Chileno Británico de Cultura— fue fundada por Mariana Ureta, quien fue directora cultural del Instituto entre 1977 y 1980. La galería, como dice Mariana, “se transformó en una ventana abierta a l mundo, sobre lo que ocurría en Chile. En ese espacio se debatía, se mostraba, se refugiaba, se hablaba del futuro”.39 Bajo la conducción de Mariana y la curatoría temprana de Juan MezaLopehandía se realiza una primera exposición que es un referente directo de las prefiguraciones AFI; la exposición colectiva “Clausuras”, exhibida en 1979 con

Nora Peña y Lillo, Monona, Santiago, 1981.

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Fotografía “Mujer” metafórica del cuerpo padecente realizada por Mariana Ureta, quien tuvo la destacada iniciativa de abrir el Instituto Chileno Británico a la fotografía, posibilitando un verdadero espacio de creación, presentación y discusión desde la imagen fotográfica. Ella posteriormente se va a Londres a perfeccionarse en fotografía y regresa años más tarde con su esposo Chris Fassnidge para animar los años finales de la AFI.

imágenes de Jaime Villaseca; después expondrán Julia Toro, Luis Padilla, María Luz Vio y Manuel Opazo. La sutil ironía no pasa inadvertida, el catálogo es requisado y la fotografía se transforma en una transitividad sospechosa. Un segundo momento de la sala Arturo Edwards es cuando la gestiona directamente Juan Meza-Lopehandía. Con tesón y rigurosidad logra exhibir a los fotógrafos AFI y otros fotógrafos por largos años. Indica en uno de sus catálogos a modo de memoria, el valor de una generación de fotógrafos que nació en los ochenta: “Fue una generación la que —desde el punto de vista estético— desplazó la fotografía desde la contingencia y la instaló en el universo simbólico… y aun la crítica lo reconoció así. Nuestra galería, interesada siempre en reinsertar de pleno derecho la imagen en el circuito plástico, la estimuló con muestras colectivas (…) como individuales (…). Le dio así su bien ganado lugar en el circuito del arte, cerniendo en él, un contenido expresivo”.40

Para sus catálogos, destacado es el aporte de Enrique Lihn, quien realiza un texto para la primera exposición fotográfica individual de Claudio Bertoni. “Un desnudo” se llama el pequeño catálogo que por un tema de ahorro de dinero se ubicaba detrás del afiche.41 Encontramos una amplia bibliografía que enuncia discursos críticos sobre fotografía que van nutriendo la discusión y la recepción de este medio expresivo: Enrique Lihn escribe el texto para la exposición de Paz Errázuriz, “Como narcisos que se miran al espejo (de la pose) en medio del espectáculo” (revista La Separata, Santiago de Chile, número 3, 18 de junio de 1982). Paz Errázuriz: “Sin

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contemplaciones” y Paz Errázuriz: “gesto / revelado”, textos de Adriana Valdés para una exposición de fotografías, publicados en La Separata (Santiago de Chile, número 3, 18 de junio de 1982). Otro texto crítico es el pensamiento lúcido de Nelly Richard que escribe para una exposición de esta fotógrafa: “Fíjate en cómo las regias acusan su caída en la pose del travesti en el lapsus” ( La Separata, Santiago de Chile, número 3, 18 de junio de 1982). “Amor de Errázuriz Fotógrafa” (1983), de Patricio Marchant, texto que forma parte del libro Escritura y temblor, compilación realizada por Pablo Oyarzún y Willy Thayer (Cuarto Propio, 2000). “El juego de Inés”, de Enrique Lihn, texto del catálogo de la exposición de Inés Paulino, “Autoretra(u)to: envío postal” (galería Sur, Santiago de Chile, 3 de mayo al 2 de junio de 1984). “La Fotografía de Alvaro Hoppe”, de Enrique Lihn, texto publicado en la revista Cauce (Santiago de Chile, año 2, número 44, 15 al 21 de octubre de 1985). “Fotografías / Paz Errázuriz”, de Enrique Lihn, texto sobre la exposición de la artista en la Casa Larga, publicado en la revista Cauce (Santiago de Chile, año 3, número 69, 7 al 13 de abril de 1986). 42 Los institutos binacionales posibilitan exhibir numerosos autores o muestras colectivas AFI; el más temprano es el Goethe Institut. Pero también tendremos exposiciones en el Chileno Norteamericano y en particular en el Chileno Francés. Sin duda, un lugar de acogida y de impulso a la fotografía AFI es el Centro Cultural Mapocho, que con una estratégica ubicación frente a la Plaza Gil de Castro o bien después, en Alameda Bernardo O’Higgins próximo al cerro Santa Lucía, fue un epicentro cultural. Otro espacio que fue tempranamente abierto a la fotografía es la galería de Enrico Bucci en calle Huérfanos, un laberinto de espacios siempre muy visitados. Una de sus exposiciones fue el trabajo de Cristián Mouat; “Fotografías”. En su pequeño catálogo “Paseos de domingo” hecho circular en el sustrato fotocopia, el también fotógrafo AFI Leonardo Infante dice: “Cuando la otredad brilla en este vacío impoluto, y lo desconocido penetra en nuestros ojos como gas lacrimógeno, recién allí, en ese grado cero, con una cámara fotográfica se puede agarrar el vuelo…”, para agregar más adelante: “el color ha sido fagocitado, el helado aliento de la impecable técnica del Black and White  ha hundido el tiempo ante nuestras narices, el tiempo sustancia frágil y cenagosa resta, marmóreo como las gradas de la historia. Adherencia de estas imágenes, adherencias de Atget, de Frank, de Valenzuela, adherencia del terremoto al sismógrafo, del color de la muerte, del blanco y negro, a la vida”.43 En el texto de escritura poética se realiza una itinerancia sobre los referentes fotográficos mundiales de la fotografía melancólica y se explicita uno de los temas principales trabajados por los fotógrafos AFI, el paso de la historia, del tiempo. Se realizan otras exposiciones colectivas en la galería Bucci como “Fotografía Contemporánea Chilena” (1986), y “Fotografía chilena” (1987); en ambas se reúnen corpus heterogéneos y pretenden según los textos presentar un panorama productivo y rescatar lineamientos estéticos. Ignacio Valdés organiza la exposición de homenaje a Rodrigo Rojas Denegri en la galería Bucci que contó con una presentación contextual en fotocopia. El texto habla del dolor y la injusticia del colectivo y de la muerte que se enseñoreó sobre uno de los más idealistas, un joven que reconocía recién su patria. En la exposición realizada por Helen Hughes “A todo trapo” en la Galería del Cerro, la presentación señala: “Un divertimento recolectado entre 1983 y 1986, donde los individuos se han puesto en América Latina o Estados Unidos una máscara o un disfraz. Puede que el esbozo sea una fantasía momentánea, una

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diversión, un escape de lo cotidiano, puede que sea una bandera de identidad que el sujeto ha elegido”. El travestismo metafórico expuesto. Pero sin duda que el más relevante libro y exposición que surgió del conglomerado AFI fue el proyecto editado por Susan Meiselas, 44 una destacada fotorreportera perteneciente a la prestigiosa agencia Magnum, quien se interesó en el caso chileno y que constituyó los acuerdos para la exposición y la edición del libro, por mucho tiempo una suerte de resumen del aporte de los fotógrafos y fotógrafas AFI. En efecto, Chile from within ,45 de 144 páginas, salió a luz pública en 1990. El libro, de impecable impresión y edición realizado por la W.W. Norton & Company, significó instalar las propuestas de la fotografía chilena en Nueva York y Londres. Su objetivo es indagar y recoger en imágenes el pulso histórico del tiempo desde lo cotidiano con textos contextuales de Marco Antonio de la Parra y Ariel Dorfman. Los textos tienen la virtud de contraponer el mundo cotidiano con la vivencia histórica y traumática de las huellas militares en el tejido social y cultural. En este libro encontramos las fotografías de 14 fotógrafos AFI entre los que destacan Héctor López, Helen Hughes, Oscar Wittke, Paz Errázuriz, Luis Weinstein, Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Juan Domingo Marinello, Marcelo Montecino, Jorge Ianiszewski, Claudio Pérez, Oscar Navarro, Kena Lorenzini, Paulo Slachevsky, además de imágenes de Luis Poirot y Christian Montecino. El libro de Meiselas tiene la virtud de poner en el circuito internacional las propuestas de la AFI e indicar el rol jugado por la fotografía en la conquista de la democracia. Lo que el Estado nunca logró con los fotógrafos AFI, una extranjera pero cercana fotógrafa, amiga de muchos, lo consiguió reuniendo voces dispersas para mostrar la acción conjunta del colectivo gremial. Tras la llegada del gobierno de Patricio Aylwin se realiza un gesto democrático con el mundo artístico que se expresa en el proyecto expositivo Museo Abierto del Museo Nacional de Bellas Artes. Con un trabajo curatorial realizado por Marcelo Montecino y Luis Poirot, en él intervienen muchos fotógrafos. Se cuenta con una participación contundente de 27 fotógrafos y fotógrafas AFI. Los textos fueron escritos por el mismo Poirot, quien establece en su corolario que “la diversidad de miradas, más que el tema en sí, es lo que da a la fotografía su enorme riqueza”. Mientras que el texto de Felipe Riobó hace un interesante análisis a la labor del fotógrafo guiado por el pensamiento de Barthes: “Creo que estos años hemos logrado tocar algo que ahí está de lo que has pasado, no en el sentido de la historia contingente, sino más bien en el sentido de lo profundo y trascendente, de lo interno en lo externo, lo que significa por sobre lo que disuelve, lo que descubre por sobre lo que corta, lo que distingue por sobre lo que confunde, lo que se atreve por sobre lo pusilánime. La fotografía siempre es una aventura”.46 Al insistir sobre la aventura, no es solo el navegar en las duras aguas históricas, sino también en lo necesario: ampliar el conocimiento y experimentar los límites fotográficos. Todo esto da cuenta de la generación de textos diversos que van constituyendo discursividades y maduraciones sobre el universo fotográfico; en este sentido la acción de la AFI es un verdadero bálsamo estimulador para que diversos autores transiten y se anclen en las imágenes fotográficas.

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De izquierda a derecha: afiche exposición de Claudio Bertoni, “Un Desnudo”, Santiago, 1981. Portada de libro Chile from within, Nueva York, 1990, publicación que posibilitó un primer resumen del ideario AFI. Afiche exposición “Fotografía Chilena”, Galería E. Bucci, Santiago, 1986. Afiche exposición de Helen Hughes, “A todo trapo”, Santiago, 1986. Material exposición de Inés Paulino, “Autoretrauto”, trabajo del pintor Alejandro Quiroga, Santiago, 1984. Considerando más el contexto histórico que la historia del colectivo, todas instancias de vehiculización de proyectos emanados del colectivo AFI.

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Sobre otros libros, postales y revistas surgidas al alero de la AFI

La tensión cotidiana, particularmente perceptible en el centro de Santiago, será recogida por esta fotografía de Jorge Ianiszewski. 1983. A.A.

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Leonora Vicuña, tempranamente unida al desarrollo poético por sus padres y hermanos, participa en un libro de poesía como un contrapunto poético-visual. Una curiosidad pues el título hace converger al mundo de la fotografía. Se llama “Instantáneas”.47 Trae once fotografías de ella y cinco fotografías de Pedro Ruiz. La autora en su primer verso explica el propósito del libro: “estas instantáneas fueron escritas/ en la calle/ en el metro/ en las plazas”. Hay un juego de miradas cotidianas que buscan en los signos de un Santiago confuso, las huellas emocionales de lo querido. Las principales revistas y periódicos de los años ochenta contaban con imágenes sacadas por fotógrafos AFI. En la revista Apsi trabajaron por muchos años Inés Paulino y Alvaro Hoppe. En Análisis María Eugenia Lorenzini y Marcela Briones. En la revista Hoy trabajaron María Eugenia Lorenzini, Marco Ugarte y Nelson Muñoz. Por su parte Miguel Ángel Larrea era el fotógrafo oficial de la revista La Bicicleta. En la Revista del Domingo de El Mercurio, reconocemos el trabajo de Ricardo Astorga, Patricio Baeza, Jorge Marín. En  La Nación el trabajo de Jesús Inostroza. En el diario La Época organizados por el editor Miguel Ángel Larrea trabajaron en fotografía Luis Navarro, Alejandro Hoppe, Jesús Inostroza, Matías Recart. En el diario Fortín Mapocho  se desempeñaron Oscar Navarro, Patricia Alfaro, Nelson Muñoz. Muchos fotógrafos freelancer fueron colaboradores constantes de todos los medios oficiales, alternativos y de agencias extranjeras. Una aventura mayor en la producción editorial de la AFI es el intento de

realizar las Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena, proyecto ideado y llevado a la práctica por Felipe Riobó. El proyecto era articular y hacer circular desde “matrices de fotocopias” discursos críticos y presentación de trabajos autorales. La propuesta —como no contaba con recursos— utilizó un sistema de reproducción barato, la fotocopia de buena calidad. De este proyecto surgieron tres textos que son destacados ante la ausencia de libros de fotografía el año 1983. El primer libro sacado el 29 de abril de 1983 es de Mauricio Valenzuela, con texto de Claudio Bertoni; como el poeta indica, “bajo la influencia de la estética del intersticio que Valenzuela cultivaba y el homenaje a Robert Frank”. El segundo es el libro de fotografía de Luis Weinstein con textos de Jaime Gres. En su presentación, el crítico irrumpe con una inusitada capacidad analítica sobre la obra de Luis Weinstein, organizando una visión cartográfica donde se indica acompasadamente: “Primero, una temática humana (directa o indirectamente) nacional, popular y cotidiana. Segundo, una renuncia consciente a la búsqueda de “lo bello” y al “momento fugaz”. Tercero, un alto nivel comunicacional sin prejuicio de lo expresivo, y cuarto, una visión coherente (a ratos excesiva) para abordar la temática”.48 El tercero es un libro de fotografía de Paz Errázuriz, definido desde “las fotografías que son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía”, tesis sostenida por el triple texto de Patricio Marchant, Felipe Riobó y Renato Orellana. El ejercicio escritural y el juego dialógico con la imagen resumen un impactante proyecto curatorial que pretende establecer intertextualidades entre lo escritural y la imagen. La precariedad del soporte enaltece el juego visual, potencia el sentido difusor del proyecto que busca poner en circulación propuestas fotográficas definidas. Ahora bien, el mayor logro del proyecto es la posibilidad de articular discursos críticos y autónomos que constituyen espacios dialógicos de divulgación por medio del contrapunto imagen/concepto, adaptado a las coyunturas económicas. Otro proyecto surgido al interior de la AFI son las Tarjetas Postales de Fotografía Chilena, que incluye el trabajo de once fotógrafos AFI, entre los que destacan Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Jorge Ianiszewski, Leonora Vicuña, Mauricio Valenzuela, Luis Weinstein, José Moreno, Alvaro Hoppe. La idea principal era que hubiera corpus visuales que transitaran para el rescate de la

Cartografía simbólica realizada por Marco Ugarte que hace un contraste entre los sillones del poder tomados en el edificio Diego Portales con los carteles preguntando “¿Dónde están?” A.A.

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producción individual de los fotógrafos; así como que se posibilitara otra divulgación y circulación de las imágenes. Idea concebida y realizada por Paz Errázuriz en 1984 que es replicada más tarde por el colectivo “Cuatro Formas de Ver” en 1986. El pan nuestro de cada día es uno de los libros surgidos en torno a la agencia fotográfica Cono Sur, organizada y agenciada por los fotógrafos AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Paulo Slachevsky y los amigos Vincent Floor y Carlos Tobar. El libro —que contiene 112 imágenes— trabaja tres tópicos visuales: mundo oficial, el mundo popular y la represión. En la contraportada se expresa la intención editorial del libro: “El vivir cotidiano, ese intento de despertar y cobrar vida, ese retrato de lo brutal y de lo humano que a lo largo de estos últimos años hemos ido sintiendo y registrando. La fotografía dicen, es clara, reveladora”. 49 Por lo tanto, es un libro que pretende recoger el pulso histórico del tiempo, y la fotografía es el registro que da cuenta del proceso. El prólogo es de Juan Pablo Cárdenas, quien dice sobre el libro: “Estoy cierto que será un aporte notable en la percepción de nuestro drama, un estímulo y homenaje a los millones de compatriotas que viven la angustia de un régimen represivo y un llamado de atención a quienes buscan ‘echar tierra’ sobre estos años, en el ilusionismo de que un país puede reconstruirse en el olvido”.50

Gestionado por Carlos Tobar en 1986 se realiza en la ciudad de Estocolmo, Suecia, de la editora Nalgas Gruppen, un libro fotográfico donde aparecen por doquier las imágenes de los fotógrafos AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Patricia Alfaro, Gilberto Palacio. Con el sugestivo título “Chile exige Democracia, ahora”, se busca mostrar la efervescencia social y la dinámica de participación ciudadana, en particular la participación juvenil por las calles principales de Santiago. Todas las fotografías realizadas en blanco y negro convocan con un fondo expresionista destacado a la solidaridad con nuestro país, en este sentido las imágenes son direccionadas con propósitos propagandísticos específicos para presionar al régimen militar chileno hacia la vuelta a la tradición democrática. En el año 1987 se realiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la exposición “Chile Vive”, donde cada autor podía tener una obra. La curatoría en fotografía la realiza Mario Fonseca con un texto sobre el panorama fotográfico histórico, dando cuenta de la historia ausente e imprecisa de la fotografía chilena. En este contexto internacional están los catálogos de “Women Art and the Pheriphery” con texto de Nelly Richard y Diamela Eltit realizado en Vancouver, Canadá, y el catálogo de la exposición “A marginal Body” en Australia, donde están las fotografías de Luis Weinstein y Paz Errázuriz. La revista sueca Latin Amerika publica un reportaje central al grupo Foco, destacado colectivo surgido al interior de la AFI en 1988, compuesto y nucleado entre los principales por Héctor López, Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Pepe Moreno e Ignacio Valdés, que además trabajan gráficamente en otras revistas, como Conflicto   producida por la ONG Canelo de Nos. El grupo Foco buscó renovar la visualidad y estética del reportaje documental y transformarse en una agencia fotográfica.51 En esta trama tenemos la publicación de Testimonio de un proceso, con el trabajo fotográfico de Ricardo Andrade, un libro publicado por la imprenta Visión con la editorial Ad Populis en noviembre de 1988. Lanzado ese mismo año en la Feria del Libro del Parque Forestal, fue presentado por Genaro Arriagada. El libro —con texto de Eduardo Andrade— realiza la reivindicación de la fotografía

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Arriba, primera colección de Postales de Fotografía Chilena, ediciones del Espejo, creada por Paz Errázuriz, Santiago, 1984. Destacada ini ciativa de hacer circular las imágenes preclaras de más de diez fotógrafos AFI mediante el formato tarjeta postal, para impulsar la difusión de los trabajos autorales. Abajo, serie de postales realizada por el colectivo “Cuatro Formas de Ver”: Paula Sánchez, Alvaro Hoppe, Nora Peña y Lillo, y Héctor López; Santiago, 1986.

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La multiplicidad de canales comunicativos y la internacionalización de ellos es un sello de la producción AFI. En su interior se gestan iniciativas editoriales y proyectos autorales que nutrirán libros, revistas, corresponsalías, boletines y muestras artísticas. Al respecto el seminario Mujer, Arte y Periferia realizado en Toronto; la revista Revisión, 3, de 1989; la revista sueca Latin Amerika con el grupo Foco. La revista Conflicto de la ONG El Canelo de Nos con foto de Hoppe. El libro del AFI Ricardo Andrade Testimonio de un Proceso  y la muestra Fotografía Latinoamericana realizada en La Rábida, España, 1991, donde participan seis fotógrafos del colectivo.

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como herramienta moral: “Para conocer la verdad, esa que no es posible adornar, ocultar o desmentir, solo existe la fotografía”.52 El libro, con una diagramación apretada de imágenes en blanco y negro, narra la percepción del fotógrafo en cuanto actor social y testigo del proceso de recuperación de la democracia, que muestra los desplazamientos sociales en las batallas callejeras como metáforas de conquista de los espacios de libertad. En él vuelve a rescatar el carácter moral del libro y el autor recuerda a sus pares: “Saludamos a la Asociación de Fotógrafos Independientes, entidad que cobija a más de un centenar de fotógrafos que en días oscuros del acontecer nacional, no claudicaron en su empeño permanente de cubrir a costa de su integridad, la verdad de Chile”. Uno de los proyectos editoriales más desconocidos surgido al interior de los grupos de amigos que constituían la AFI, es el de la revista Revisión, que fue una instancia destacada del fotorreporterismo nacional. En su organización y sostenimiento participaron un grupo de proactivos fotógrafos que se autodenominaron “Colectivo Ad-Hoc”, todos activos socios de la AFI, entre los que destacan Nelson Cáceres, Juan Ramón Salinas, Marcelo Dauros y Ricardo Andrade. El proyecto entre los años 1989 y 1990 saca a la luz pública tres números de la revista en un formato grande poco acostumbrado, que le daba desde el punto de vista del diseño un valor destacado a las imágenes. La revista invitaba a diversos fotógrafos a mostrar su trabajo testimonial en los álgidos momentos finales de la dictadura militar chilena. Las imágenes contingentes, dramáticas y tensantes tuvieron en este formato un medio destacado. La línea estética y editorial era diseccionada por las propias coyunturas históricas que padecía el país en esos momentos. El primer número aparecido en 1989 fue absolutamente autofinanciado con la venta de la revista, pero a partir del segundo número se fue perdiendo dinero. En el tercero escasamente se recuperó lo invertido, sepultando con esto la iniciativa, pero dejando una honda huella en la fotografía contingente, del freelance que vio en la calle su campo de expresión y compromiso.

En 1990 Marcelo Montecino publica en Chile su libro Romerías y Querencias, Chile 1973/1990. (Editorial Emisión, 1990). El trabajo constituye un gran resumen de la producción del autor entre estos años: “Muchas veces no estuve seguro para qué servía esta larga romería. Sin embargo, siempre hubo gente que no tuvo duda de la validez del oficio y que se arriesgó para protegernos”. Con este libro cierra la guestall respecto de las fotografías de guerras reales o ficticias; ahora se dedicará a lo suyo, a las “querencias” o imágenes con carga más esperanzadora. Por lo pronto, la tapa muestra un contrapicado en una estación de ferrocarriles de Puerto Montt donde destaca la gente saliendo del tren que tiene escrito en el vagón: “Clase Económica”. El libro tiene tres partes o momentos: Contrabando, con 12 imágenes donde realiza un racconto al septiembre de 1973 con fotografías de La Moneda destruida, el Estadio Nacional como campo de detención, los funerales de Pablo Neruda y los familiares esperando en las inmediaciones del Instituto Médico Legal. La segunda parte es Romerías, con 54 fotografías de variadas temáticas donde se mezclan protestas y personajes anónimos. En la tercera, Querencia, 24 imágenes traen actos ofíciales y del plebiscito mismo. El libro —con escaso texto pero con destacado material gráfico repartido en 99 imágenes— muestra un itinerario de la producción de Montecino. Después el autor realizará autoediciones de pequeño tiraje: Mal de Foi-Lom: 1973 Diario Fotográfico  (1998), Walking Around (1998). La autoevocación biográfica desgarradora del autor nos lleva a una “memoria de latencias vivenciales, siempre al borde del espanto, sensible y solidaria frente a los padecimientos registrados”. 53 El trabajo de Paz Errázuriz y Claudia Donoso denominado “La Manzana de Adán”, se publicó como libro bilingüe por Zona Editorial en 1990. En la portada una fotografía de Evelyn, travestido protagonista de la investigación sobre la cama, escenario de su trabajo, y en el fondo un espejo que refleja este cuerpo masculino/femenino. El libro comienza con la narración de los lugares donde se realizó el trabajo entre 1982 y 1987. Desde el prostíbulo La Jaula en Talca hasta el local de la Carlina

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Cada socio AFI busca canalizar su afán creativo. El Instituto Chileno Británico continuó apoyando la fotografía, pero surgirán después de los noventa nuevos espacios expositivos.

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en Santiago, la cronista inicia las narraciones con una voz en Off relatando vida, opiniones y sentires de una serie de habitantes y de protagonistas: Evelyn, su madre Mercedes, Pilar, Macarena, Coral, Priscila, Leyla, Suzuki, Andrea Polpaico, Chicha, Maribel y culminan con Gastón. En total 43 imágenes blanco y negro indagan desde el retrato en la representación travestida y en las condiciones de trabajo. Las ambigüedades sobre lo masculino y lo femenino se extrapolan en esta doble vida de día y de noche. Con fuerza el picado de la cámara apunta a destacar a las protagonistas de la historia, las relaciones afectivas y familiares. La serie de la transformación femenina sucedida en la precariedad del pasillo de la Carlina da cuenta del proceso y metamorfosis de la sexualidad expuesta en los espacios marginalizados. En el libro Fotografía Latinoamericana: tendencias actuales, realizado por la Universidad Hispanoamericana Santa María de la Rábida, aparecen numerosos fotógrafos AFI: Jesús Inostroza, Luis Navarro, Marcelo Cortés, Patricio Baeza, Osvaldo Briceño. Lo interesante del libro es que construye una de las primeras taxonomías en estilos, tendencias e intencionalidades estéticas presentes en la fotografía de nuestro continente.54 En el libro posterior, editado por LOM, La Memoria Oxidada 1970-2000, para una exposición realizada en Módena, Italia, se busca realizar una síntesis de la creación fotográfica chilena en estos años. La propuesta se enmarca en la etapa de recuperación de la memoria que la AFI había organizado, de hecho participan varios fotógrafos AFI como Alvaro Hoppe, Héctor López, Claudio Pérez, Oscar Wittke, Marcelo Montecino: la sobrevivencia de la memoria, con rostro, atmósfera, con su capacidad de penetrar el instante y hacernos revivir intensamente esas miradas de esperanza y dolor que atraviesan el Chile contemporáneo. Posteriormente, se editarán muchos textos, libros y artículos, que irán dando cuenta de facetas de la AFI, sus actores principales y sus proyectos paradigmáticos que vuelven resemiotizados. No podemos olvidar las producciones sobre Alvaro Hoppe, Luis Navarro, Paz Errázuriz y recientemente Kena Lorenzini. 55 Además valoramos, la destacada importancia que tendrá la revista Fotografías,56 creada por el Centro de la Fotografía, una continuación histórica de los impulsos editoriales informativos y críticos que la AFI había constituido en la década anterior.

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Referenciado en proyecto Fondart: “Calle y Acontecimiento”, coordinador Francisco Sanfuentes, Santiago, 2001, pp. 79-83. Grupo convergente donde participaban artistas, literatos, críticos que entran y salen en el tiempo. “En 1977 emerge el corte neovanguardista de la ‘escena de avanzada’ o la ‘nueva escena’ que reúne y convoca a escritores (Raúl Zurita, Diamela Eltit, Gonzalo Muñoz, etc.), a artistas (Eugenio Dittborn, Carlos Leppe, Carlos Altamirano, Lotty Rosenfeld, etc.), a críticos (Adriana Valdés, Eugenia Brito, etc.) a filósofos (Ronald Kay, Patricio Marchant, Pablo Oyarzún, etc.) Al respecto, Nelly Richard; La Insubordinación de los signos, Editorial Cuarto Propio, Santiago, 1994, p. 60. Ahora bien, algunos de los artistas participan en CADA (Colectivo de Acciones de Arte) como Raúl Zurita y Diamela Eltit entre otros que trabaja la perfomance como parte de las acciones enunciativas. Al respecto el trabajo crítico de Nelly Richard; Margins and Institution. Art in Chile since 1973 , Art & Text, Melbourne, Francisco Zegers Editor, 1986. La cita como práctica artística pasó a ser una recursividad artística que “resignificó una cultura y una sociedad hecha pedazos”. Nelly Richard, La insubordinación de los signos . Editorial Cuarto Propio, Santiago, 1994, p. 71. Al respecto el libro de Robert Neustadt; CADA DIA: la creación de un arte social . Editorial

Cuarto Propio, Santiago, 2001. Acción de arte llevada a cabo por Carlos Leppe que denominó metafóricamente “El perchero”, en galería Módulos y Formas, 1975. Perfomance realizada en 1980 por Diamela Eltit en calle Maipú sobre el pavimento y los muros de esa arteria prostibularia, donde la autora limpia y lee partes de su novela Lumpérica  estableciendo una complicidad con las allegadas o asiladas a estos lenocinios. Ideas refrendadas por Guillermo Sunkel desde el texto de Jesús Martín Barbero, “Por unas políticas de comunicación en la cultura”, en Utopías 1973-2003. Nelly Richard (ed.) Universidad Arcis, 2004, p. 197. Denominación acuñada por Nelly Richard al hablar de los opositores de todo tipo del régimen militar, que conformaron tanto al interior del país como en el exterior una profunda red solidaria. El libro Márgenes e Instituciones se constituye en un documento mayor al considerar el estado de las artes visuales de la época, dejándole un capítulo para la pulsión fotográfica. Las protestas como fenómeno político, social y cultural contra la dictadura a partir de críticas directas a la política económica y de la represión ejercida sobre el descontento social y de oposición, sin lograr articular canales de participación. En sentido estricto las protestas eran una negación del orden imperante. Al respecto Graciela Lunecken Reyes, Violencia Política (violencia política en Chile 1983-1986). Arzobispado de Santiago,

Fundación Documentación y Archivo de la Vicaría de la Solidaridad, LOM Ediciones, 2000, p. 43.

10 Kena Lorenzini, Fragmento Fotográfico Chile 1980-1990. Mi texto para el libro, p. 11. 11 Oscar Navarro; “A veces solo tienes un rollo”. Diario Fortín Mapocho, lunes 3 de junio 1986, p. 10. 12 Michael Foucault, La Arqueologie du Savoir , Editions Gallimard, Paris, 1980, p. 6. 13 Primer Anuario Fotográfico Chileno, p. 5. 14 Continuando los modelos de libros de fotos resúmenes de la producción visual anual, con la salvedad que el Anuario chileno no tendrá categorías y subgéneros de división visual y no se elegirá la fotografía del año. 15 Entrevista con Ricardo Astorga, 29 de noviembre 2007. 16 Segundo Anuario de la Fotografía, Muskox Press, Toronto, 1982, p. 5. 17 La empresa se llamó Muskox Press de Toronto, que posteriormente quebró, quedándose con una buena parte de los ejemplares de este Segundo Anuario que debe haber terminado vendiéndose por papel para reciclaje. 18 Víctor Mandujano, “Incunable fotográfico”, diario El Mercurio, domingo 13 de octubre 2000, p. C11. 19 El jurado estuvo compuesto por Ricardo Batke, Manuel Basoalto, Roser Brú, René Combeau, Mario Fonseca, Luis A. Ganderats, Jorge Ianiszewsky, Alejandro Rada y Tito Vásquez. 20 Segundo Anuario de la Fotografía, Muskox Press, Toronto, 1982, p. 4. 21 “El Segundo Anuario de la Fotografía chilena”; revista Punto de Vista , 3, DiciembreEnero 1982-1983. p. 8. 22 Ibíd. 23 Al respecto ver Gonzalo Leiva, “Las cartas postales chilenas, una vitrina del imaginario”, revista Fotografía, Centro de la Fotografía, Santiago, octubre de 1997. “Las tarjetas postales: de la construcción de un añorado país”, revista Patrimonio Cultural, Dibam, febrero de 1998. 24 Entrevista realizada a Ricardo Astorga el 29 de noviembre, TVN. 25 Revista Punto de Vista, 2, Santiago, 1982, p. 1. 26 Luis Weinstein, “Editorial”, revista Punto de Vista, 4, Santiago, 1983, p. 2. 27 Monografía Helen Hughes, revista Punto de Vista, 4, Santiago, 1983, p. 8. 28 Luis Weinstein, Editorial revista Punto de Vista, 5, Santiago, 1984, p. 3. 29 Luis Navarro, Monografía, revista Punto de Vista, 5, santiago, 1984, p. 14. 30 Luis Velocci, revista Punto de Vista, 6,

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Santiago, 1987, p. 3. Cristián Mouat, “Realidad y perspectivas de la educación de la fotografía en Chile”, revista Punto de Vista, 7, Santiago, 1988, p. 20. Luis Weinstein, “París desde el nuevo extremo”, revista Punto de Vista, 7, Santiago, 1988, p. 21. Juan Ramón Salinas, revista Punto de Vista, 9, Santiago, 1990. Nelson Cáceres, “Los Pehuenches”, revista Punto de Vista , 9, Santiago, 1990, p. 13. Gerardo Torres, revista Punto de Vista, 10, Santiago, 1990, p. 1.

36 Wladimir Becerra, “Imágenes desnudas”, revista Punto de Vista, 10, Santiago, 1990, p. 14.

37 Entrevista a Jorge Ianiszewski, 20 de agosto de 2007. 38 Eugenio Pereira Salas, “El centenario de la Fotografía en Chile (1840-1940)”. Publicada

sucesivamente en los números 7-8-9 de la revista Punto de Vista . 39 Aparecido en la revista Punto de Vista, 3, y que es fundacional sobre esta temática de la crítica fotográfica desde y en Chile. Santiago, diciembre 1982 y enero 1983. 40 Entrevista a Mariana Ureta, 11 de octubre 2007. 41 Juan Meza-Lopehandía; Buscando una respuesta: “El Tigre en el Ojo”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, 15 de septiembre al 13 de octubre de 1981. p. 1. 42 Datos referenciados por al trabajo analítico de Agustina Perera, “Textos sobre fotografía, dos momentos”. Revista digital F8. www.f8.cl

43 Leonardo Infante, “Paseo de domingo”. Texto catálogo exposición Fotografías de Cristián Mouat. galería de arte Enrico Bucci, Santiago, octubre-noviembre 1986. 44 Susan Meiselas es graduada en Antropología y Master en la Universidad de Harvard que continúa la tradición de la fotografía humanista con sus proyectos visuales como Carnaval Strippers (1975), Nicaragua (1981), El Salvador (1983) y Chile From Within (1990). Con un reciente trabajo sobre los kurdos, “Kurdistán; en la sombra de la historia”. 45 Si bien el libro y la exposición circuló en los años noventa en Estados Unidos, solo tiempo más tarde se pudo encontrar y ver en Chile. Por ejemplo, el libro lo trajo LOM editores en 1994 y la exposición fue vista entre el 3 y el 20 de septiembre de 1996 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. 46 Felipe Riobó, “Toda fotografía es un certificado de presencia”, dice Barthes. Museo Abierto, Museo Nacional de Bellas Artes, diario La Nación, Santiago, 6 al 30 de septiembre 1990. 47 Libro escrito por Edmundo Moure que cuenta con fotografías de Leonora Vicuña y Pedro Ruiz. Ediciones Patmos, Santiago, 1983. 48 Jaime Gre. Fotografía Luis Weinstein , Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena. Santiago, 20 de mayo 1983, p. 2. 49 Es interesante recalcar la tesis sostenida por el libro, que reafirma una de las constantes de la “fotografía de la calle”, que es argumentar el valor testimonial de las fotografías. 50 Juan Pablo Cárdenas, Prólogo a El Pan nuestro de cada día, Talleres de Terranova Editores, Santiago, noviembre de 1986, p. 7. 51 Revista Latin Amerika, 2, Estocolmo, 1988,

pp. 18-24. 52 Ricardo Andrade, Testimonio de un proceso. Editorial Ad Populis, Santiago, 1988. Contraportada. 53 Gonzalo Leiva, “Política de muertes y transfiguraciones en la reciente fotografía chilena (1976-2004)”, revista Comunicación y Medios, 15, Instituto de la Comunicación e Imagen, Universidad de Chile, Santiago, 2º semestre 2004, p. 116. 54 Universidad Hispanoamericana Santa María de la Rábida; Fotografía Latinoamericana, tendencias Actuales. Gráfica del Sur, 1991. 55 En general libros y/o exposiciones que han sido financiadas por proyectos Fondart. 56 Su número 0 aparece en septiembre y octubre de 1996 y fue por unos buenos años un importante medio de comunicación fotográfico. Centro de la Fotografía, Santiago.

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    I     F     A    s    o     f    a    r    g     ó     t    o     f    s    o     l    e     d    a     í     f    a    r    g    o     t    r    a     C    :     V     I     E     T     R     A     P

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En las páginas siguientes  mucho más que un muestreo biográfico y de imágenes de los fotógrafos y fotógrafas que pertenecieron a la AFI, el lector se encontrará con una síntesis de las miradas y versiones que presentaba la realidad chilena epocal en los años ochenta y algunos guiños a la historia más reciente. Es un trabajo que busca integrar todos los lineamientos y géneros visuales con que la AFI definió un estilo y escuela en la fotografía. La propuesta se enmarca en la tesis sostenida de que “la AFI no es solo el colectivo que convivió entre 1981 y 1993, sino que es también el esfuerzo expresado por las imágenes como huellas permeables de autores que conciben proyectos fotográficos, que se resienten activos y presentes” en la escena visual chilena. En cuanto a la selección de las imágenes, los propios fotógrafos, en diálogo con el autor del libro, fueron quienes definieron la discursividad visual. Es, en otras palabras, una experiencia curatorial conjunta, donde cada autor ha tenido que escoger de sus corpus productivos y proyectos visuales, algunas imágenes que establecen marcas o enuncian huellas AFI significativas para él y para la historia fotográfica nacional. Cada autor ha tenido diversos grados de compromiso, relación y permanencia en la AFI. De esta manera, considerando una visión de recambio transversal, se integran los socios fundacionales con los de la etapa de afianzamiento y la etapa de proyección, de modo de dar cuenta de la diversidad de miradas que perviven al interior del colectivo fotográfico. La organización del trabajo cartográfico es alfabético y pretende establecer un recorrido aleatorio por fotógrafos con historias e imágenes dispares, pero que tienen en común su membresía a una institucionalidad que los cobijó y les permitió con su multiplicidad de informaciones, actividades y exposiciones, ir madurando sus proyectos fotográficos. Sin duda que en l a visión caleidoscópica de la cartografía AFI se van reconociendo estas marcas estéticas permanentes y otras atingentes a la producción autoral individual.

Páginas anteriores: Jesús Inostroza, La Moneda en brumas, Santiago, 1991. Página derecha: Juan Domingo Marinello, 1973. A.A.

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   a     l    o    s    a     i    r     d     A    o     l     b    a     P

Este socio fundador de la AFI nace en Santiago en 1948. Tiene estudios en Arquitectura y Diseño en la Universidad Católica de Valparaíso. Mientras toma cursos de especialización en Antropología en la Universidad de Vincennes, París-Francia, aprovecha de realizar estudios profesionales en Fotografía en el Instituto Louis Lumiere de París. Su labor docente ha sido perfeccionada recientemente con un diplomado en Metodologías y Habilidades Docentes de la Universidad Finis Terrae.

Entre 1969 y 1973 trabaja en París realizando encargos fotográficos como director de montaje editorial y fotógrafo para la agencia de publicidad V&V; corresponsal gráfico de Unesco; jefe de arte y diagramación para la editorial Georges Souchier, editores de la obra de Le Corbusier en Francia. También fue fotógrafo asistente de Gerald Menier, Jean Francois Beauret y John Wallcot.

    l    c  .     i    x    x    o     l    g     i    s    a    c     fi    a    r    g     @    o     f    n     i

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Pablo Adriasola.© Oficinista, Santiago, 1981.

En 1973 fue director del Departamento Audiovisual, Universidad Técnica del Estado (UTE), formando parte del plantel impulsor de una pedagogía en Fotografía profesional. En 1974 trabaja como fotógrafo profesional de la revista Paula y otras publicaciones. Desde 1983 hasta la actualidad, Pablo Adriazola es director de Gráfica Siglo XXI, empresa de eventos, diseño, fotografía, diseño corporativo, producción de envases e impresión. Con una sólida experiencia académica como docente, es miembro del Consejo de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Finis Terrae. Director de la Escuela de Diseño de la Uniacc entre el año 1997 y 1999, desarrolla una importante labor docente con diversos seminarios de creatividad y como profesor guía de numerosas tesis.

Nace en Santiago el año 1963. Estudia Licenciatura

en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, mención Fotografía. Ingresa como estudiante a la AFI en 1985. También realiza estudios de cine con José Román en la Pontificia Universidad Católica de Chile; seminario de fotografía de reportaje dirigido por Fred Ward (National Geographic) y de composición y aplicaciones de color a la fotografía, dictado por Eugenio Dittborn. Ha participado en numerosas muestras: exposición colectiva de fotografía en la galería de arte Enrico Bucci; exposición colectiva de “Fotografía Chilena” en la misma galería; exposición colectiva de fotografía en el Centro Cultural Estación Mapocho: ENART, Encuentro Nacional de Arte; exposición colectiva, Fotografía y Arte en la Universidad de Chile, “Convergente”, en el Instituto Chileno

Norteamericano de Cultura. Participa en la última exposición colectiva AFI “En busca de la luz”. Ha trabajado como profesora de Fotografía y Apreciación del Arte en el Instituto Alpes, Instituto de Técnicas de la Comunicación y en el Programa para el Adulto Mayor del Centro de Extensión-UC. Desde el año 2001, Lily Aguilera se instala en el valle del Elqui. Obtiene la beca Fondart con el proyecto “Retrato para una Memoria Rural”, que culminó con una exposición fotográfica de los participantes en Montegrande. Realizó clases de artes visuales y talleres de arte en las escuelas de la comuna de Paihuano. Ganadora del fondo municipal Fondecuc, para realizar un taller de pintura en Cochiguaz, titulado “Apreciación de la pintura a través de la práctica”.

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   s    e  .    o    o     h    a    y     @    n    a    r    u     d    a    r    e     l     i    u    g    a    y     l     i     l

Lily Aguilera.© Hogar de Cristo, Santiago, 1983.

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Fotógrafa profesional, Patricia Alfaro es casada

y madre de dos niños: Elías y Ricardo. Su formación comenzó en la Escuela Fotoforum, en cuya sede funcionaba la AFI, de tal modo que el paso natural fue incorporarse a este colectivo con buena parte de sus compañeros el año 1984 en la categoría de estudiante. Su visión marcada por el reportaje urbano tomó otro giro tras su especializaci ón en el diplomado en Producción y Gestión de la Pontificia Universidad Católica de Chile y sus estudios de Realización Cinematográfica en la Universidad Diego Portales.

Trabajó como reportera y editora fotográfica del semanario y posteriormente diario Fortín Mapocho en-

tre 1986 y 1990, referente indiscutible de la prensa de oposición en la década de los años ochenta. En 1990 asume como editora fotográfica de la revista Solidaridad. Además, comienza a trabajar en numerosas agencias con producción fotográfica de revistas corporativas tales como Revista del Banco del Estado y Revista de la Fenats. Entre 1993 y 1994 es la editora fotográfica del Diario de la Municipalidad de La Florida  y entre 1996 y 1997 trabaja como productora de LOM Ediciones. Desde 1998 hasta la fecha se encuentra trabajando en la oficina de Prensa y Comunicaciones del Ministerio y Subsecretaría de Economía como encargada de la página web y de la Sala de Prensa.

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Patricia Alfaro.© Cardenal Raúl Silva Henríquez, ingreso al Congreso con Diputado Latorre, que porta foto de Rodrigo Rojas Denegri. Valparaíso, 1990.

Fotógrafa con fuerte compromiso social que trabaja

tempranamente en la Codepu, en su labor ligada a la defensa de los Derechos Humanos y que realiza hasta 1990. En 1986 ingresa a la AFI, participando en numerosas exposiciones colectivas en sectores poblacionales y en el extranjero. Entre 1990 y 1993 se especializa como perito fotográfico en los casos de detenidos-desaparecidos del Patio 29, Paine, Tocopilla y Copiapó. El año 2003 vuelve a trabajar como perito fotográfico para el juez Juan Guzmán Tapia en la búsqueda de detenidos-desaparecidos en Tocopilla. Entre 1990 y 2000 María Olga Allemand oficia como fotógrafa y editora en la revista Punto Final.

Su preocupación social la lleva a trabajar por

muchos años en los registros fotográficos de los talleres de prevención de drogas organizados por la Municipalidad de Lo Espejo. Asimismo es la Encargada del área de comunicaciones y capacitación de la ONG de mujeres sindicalizadas y temporeras, Ana Clara. Su labor como reportera gráfica continúa todos estos años para la revista australiana Green Left. Logra concluir sus estudios de Periodismo y Comunicación Social en la Universidad Arcis, donde además se especializa en Guión Argumental. Ejerce la docencia en la Universidad del Aconcagua y el Instituto Valle Central. Durante muchos años realiza talleres de cine y comunicación en la red de liceos de las comunas de Cerro Navia y La Florida invitada por Conace.

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María Olga Allemand.© Manifestación Derechos Humanos, Aniversario de la Agr upación de Detenidos Desaparecidos, Estadio Santa Laura, Santiago, 1990.

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Fotógrafo formado en la escuela de fotografía Reif-

schneider. Continuó su perfeccionamiento sobre la imagen estudiando y concluyendo la carrera de diseño gráfico, complementada con estudios de fotomecánica en Kodak Chile. Su formación le permitió realizar variados folletos de empresas y de hoteles, diversas revistas, catálogos y afiches de promoción. Ricardo Andrade ingresa a la AFI el 6 de junio de 1988 presentando una carpeta fotográfica con una fuerte carga documentalista que demostraba un correcto trabajo en laboratorio analógico blanco y negro. Sus fotografías son presentadas en distintas muestras colectivos. En un afán de dar cuenta de la tensión

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Ricardo Andrade.© Compartiendo, Santiago, 1990.

política percibida en la década de los ochenta realiza el libro Testimonio de un proceso, en el que a través de imágenes con fuerte contraste muestra importantes aspectos de la historia de nuestro país: las movilizaciones y cómo la ciudadanía vencía al miedo y conquistaba la calle para pedir libertades.

Fue uno de los miembros del colectivo “Ad hoc”, que conformó al interior de la AFI con otros jóvenes fotógrafos. Fue fundador, creador e impresor de la revista Revisión, que buscó plasmar la otra imagen de la realidad, con una fuerte presencia visual. En la actualidad realiza trabajos para agencias y publicidad gráfica.

Nace en noviembre de 1953. Casado y padre de cinco

hijos: Ilania, Camila, Benjamín, Pedro y Matilda. Egresado de Antropología en la Universidad de Chile. Fotógrafo en receso o volviendo, documentalista y explorador. Entre los años 1970 a 1973 estudia Economía en la Universidad de Chile y fotografía en AIEP, donde no aprende nada. Conoce y aprende fotografía con Michael Jones, gran fotógrafo viñamarino. Entre 1974 y 1978 se instala en Ecuador, donde vive de la fotografía publicitaria, vendiendo bases metálicas para refrigeradores y haciendo expediciones al Amazonas. En 1978 regresa a Chile y trabaja en Revista del Domingo del diario El Mercurio haciendo reportajes durante diez años por todo el mundo.

En 1981 forma parte entusiasta de los fundadores de la AFI, lo que lo lleva a organizar los Anuarios de la fotografía. Con un espíritu abierto convocó desde la AFI a la producción fotográfica nacional para dar cuenta del estado y evolución de la fotografía chilena. Un esfuerzo editorial titánico que pese a todas las restricciones es un referente de la producción cultural de los años ochenta. En 1988 Ricardo Astorga emigra a Televisión Nacional, donde crea y es editor general durante once años de El Mirador, un programa de fuerte presencia cultural investigativa. También crea y es director de la Ruta Internacional que ha continuado por siete años y la Ruta de Chile que lleva dirigiendo con gran entusiasmo por dos años. Ha realizado más de cien reportajes y sobre setenta documentales para la televisión.

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Ricardo Astorga.© Descansando, litoral central, 1980.

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Este fotógrafo nace en febrero de 1951 en San Felipe.

En 1972 emigra buscando mejores horizontes por Ecuador, Colombia y Canadá. Regresa a Chile en julio de 1 981, cuando ingresa como fotógrafo colaborador en la Revista del Domingo del diario El Mercurio. En esos tiempos se funda la AFI, un lugar de reunión de los fotógrafos chilenos, al que se integra naturalmente. En 1984 Patricio Baeza regresa a Canadá, donde permanece por tres años como fotógrafo independiente para la revista Mac Lean’s  de Toronto y la revista L’actualité  de Montreal. Además trabaja como asistente y laboratorista del reconocido retratista germano-canadiense -Tony Hauser en Toronto. Sigue cursos diversos de laboratorio analógico para

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Patricio Baeza.© Retrato de Amal Nehme, Santiago, 2000.

impresión blanco y negro, laboratorio impresión color, además de talleres de fotografía documental y trabajo profesional con cámaras de formato largo en Ryerson Polytechnical Institute en Canadá.

En febrero de 1987 regresa a Chile, donde vuelve a colaborar como fotógrafo oficial de la Revista del Domingo, trabajo que desempeña hasta febrero de 1997. Lo anterior implica viajar y consolidar una mirada como fotógrafo documentalista, pero a la vez con una fuerte impronta del retrato de la identidad de las personas. Desde 1997 hasta el año 2000 es fotógrafo del área periodística de El Mercurio. Desde 2000 a la fecha colabora como fotógrafo independiente en Ediciones Especiales de ese medio, y otras publicaciones.

Nace en Chile el 7 de noviembre de 1960. Tras el

colegio se interesó en el mundo de la visualidad recibiéndose como profesional del diseño gráfico y fotógrafo independiente. El 3 de octubre de 1988 ingresó a la AFI y ese mismo año comienza como reportero de agencias de noticias internacionales. Curiosamente su proyecto será una fotografía con un sello más artístico y de búsqueda plástica. El trabajo con los desnudos y las posibilidades expresivas de nuevos escorzos y perspectivas le dan una destacada notoriedad en el género de l a representación. En la década de los noventa se dedica a la docencia y hace clases de fotografía en el Instituto Antares, a la vez que imparte fotografía en talleres populares.

Paralelamente a esta labor, trabajó en el departamento de fotografía del diario La Época. El año 1995 entra al ámbito empresarial y se convierte en creador y socio de la empresa de diseño e impresión Mercado Negro. El año 2004 crea la empresa de diseño e impresión, Letras y Monos en la cual trabaja hasta la fecha.

Dentro del trabajo autoral de Wladimir Becerra destacan varias exposiciones realizadas con el colectivo AFI durante la década de los ochenta; la exposición gráfica colectiva en el Instituto Chileno Francés y una exposición individual en el Instituto Chileno de Cultura Hispánica, inserta dentro del evento de artistas de los ochenta.

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Wladimir Becerra.© Escena punk, Santiago, Lo Prado, 1990.

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    i    n    o     t    r    e     B    o     i     d    u    a     l     C Retrato: Cristián Castro

Artista visual y poeta, nacido el 11 de febrero de 1946

en Santiago de Chile. Estudió Filosofía en la Universidad de Chile, retirándose para dedicarse a la música, la poesía y la fotografía. Trabaja las imágenes como un poemario visual. Claudio Bertoni ingresa a la AFI en 1986 y forma en su interior un grupo compacto que se potencia en sus búsquedas intersticiales con Mauricio Valenzuela y Felipe Riobó. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero. Seguidor de las distintas corrientes del jazz, Bertoni abandonó la capital y se aisla en Concón, balneario de la Región de Valparaíso, apacible buena parte del año, salvo en verano. Entre las cuatro paredes de la casa donde

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Claudio Bertoni.© Desnudo, Concón, 1981.

habita, se dedicó a fotografiar durante dieciséis años a la misma mujer, fragmentada, huidiza. Sus desnudos femeninos transitan desde el blanco y negro hacia el color, una mirada indagatoria y sostenida por mucho tiempo: “la fotografía amorosa como un discurso, como una carta de amor visual donde el fotógrafo y el retrato se desnudan...” ( Punto de Vista). Ha publicado una decena de libros, entre los que destaca el primero de ellos, El cansador intrabajable (1973). Ha obtenido dos veces la beca (poesía) del Conse jo Nacional del Libro y la Lectura. En el año 1993 le fue otorgada la beca Guggenheim. Ha participado en docenas de muestras colectivas en Chile, Estados Unidos y países de Europa.

Fotógrafo profesional nacido en 1954. Tras licenciar-

se en Artes Plásticas, mención Pintura, en la Universidad de Chile, y Fotografía Profesional en la Escuela de Foto Arte de Chile, Jorge Brantmayer expuso en los Salones Fotográficos de Verano del Museo de Bellas Artes y en la exposición “Recreando a Goya”, del Goethe Institut. En 1979 viajó a Venezuela, donde la Universidad Central de esa nación le encargó fotografías de todos los países de Latinoamérica. En 1983 regresa a Chile, siendo becado por la Sociedad Amigos del Arte. Ingresa a la AFI en junio de 1984. Desde 1982 a 1990 colaboró en la revista Mundo Diner’s Club. Tiene reconocimientos y premios en los Salones Fotográficos de la Asociación de Fotógrafos Profesionales, FOTOP. Entre 1993 y 2006 se desempeñó como fotógrafo editor de la revista Gourmand.

En 1987 integró la muestra “Chile Vive”, realizada en Madrid. El año 2000, su exposición individual “La Vida Está en Otra Parte”, en la sala de Amigos del Arte, fue reconocida con el Altazor, premio otorgrado por sus pares en reconocimiento a la calidad de este trabajo. Durante 2002 y 2003 integra diversas muestras internacionales en Buenos Aires, São Paulo y Bruselas. Ha expuesto en numerosas colectivas en Chile y en el extranjero estos últimos años. Fue favorecido con un financiamiento Fondart para llevar adelante su proyecto “Cautivas”, expuesta el 2007 en el Museo Nacional de Bellas Artes, además de realizar numerosas publicaciones especializadas en gastronomía, así como catálogos y libros de arte chileno.

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Jorge Brantmayer.© De izquierda a derecha: Autorretrato / Prisionero encadenado Nº 2, 1984-1986.

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Fotógrafo nacido en 1956. En los setenta se inicia

en la imagen técnica para la agencia Walker Design. En 1978 forma el taller de fotografía “Foto+Gráfica Alfa 9”. En 1980 realiza reportaje de investigación antropológica sobre el rito religioso Nguillatun en el A lto Biobío. Desde 1981 comienza a exponer sus trabajos fotográficos “Mapuche-Pehuenche”, Sala Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura. En 1981 participa en la exposición colectiva “Rostros”, sala La Capilla. En 1990 en la exposición colectiva de artes visuales “Museo Abierto”, Museo Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año participa en el Encuentro Nacional de Artes, ENART, Corporación Cultural Estación Mapocho. Al año siguiente participa en la Exposición de Fotografía Latinoamericana Universidad de La Rábida, Huelva, España. El año 1992 expone en la muestra colectiva “Histo-

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Osvaldo Briceño.© Cerro Mariposa, Valparaíso, 2006.

ria de Cambio”, organizada por la AFI, que es instalada en España y Holanda, además de participar en otras muestras colectivas.

Entre 1982 y 1984 trabaja en el laboratorio de producción del diario La Tercera. Entre 1985 y 1986 se desempeña como laboratorista y fotógrafo de prensa en la revista Qué Pasa y revista Primer Plano de Editorial Portada. Fue jefe del laboratorio fotógrafico del diario La Época. Ingresa a la AFI a principios de 1990. Desde 1990 a 2001 es el encargado del laboratorio fotográfico y digitalización de imágenes en el Departamento de Fotografía de la Presidencia de la República. En 1993, funda Fotográfica Cíclope Ltda., un laboratorio especializado. En 2006, crea la Agencia Cinco Comunicaciones Ltda., sociedad entre un grupo de fotógrafos independientes.

Nace el 16 de marzo de 1956 en Chile y reside actual-

mente en Santiago. Desarrolló estudios de fotografía en la escuela Reifschneider y Fotoforum, lo que le posibilita tener contactos con los fundadores de la Asociación de Fotógrafos Independientes, a la que se incorpora el 16 de octubre de 1984 con la credencial número 1078. Dentro de su trabajo fotográfico cabe destacar su labor en revista Análisis, primero como reportera cubriendo la fuerte contingencia callejera desatada por las pro-

testas nacionales entre 1984 y 1986. Luego desarrollará una destacada labor como jefa y editora de esta revista entre los años 1986 y 1990. Intelectualmente inquieta, Marcela Briones prosigue estudios de Psicología en la Universidad Andrés Bello, donde se titula en 1998. Después de seguir varias especializaciones actualmente cursa el magíster (c) en Psicología Clínica de la Universidad del Desarrollo y se dedica al ejercicio de su profesión de Psicóloga.

Retrato: Patricia Alfaro

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Marcela Briones.© El hombre de La Vega, Santiago, 1986.

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Creador independiente nacido en 1956, trabaja desde

1983 en el ámbito de la producción fotográfica como colaborador en revistas de la época y agencias fotográficas extranjeras. Es aceptado como socio de la AFI el 28 de febrero de 1983. Entre los años 1987 y 1991 es reportero gráfico del diario Fortín Mapocho. Posteriormente trabaja en el diario La Nación  hasta 1992, al que regresa en años posteriores. También se desempeñará como reportero gráfico del diario El Mercurio, además de trabajar como fotógrafo del Ministerio de Justicia, en las actividades oficiales de la ministra Soledad Alvear. En 1997 vuelve a ser reportero gráfico de La Nación y lo mismo en los diarios La Tercera y La Hora.

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Juan Carlos Cáceres.© Casa Central P.U.C., Santiago, abril, 1986.

Entre las décadas de los años ochenta y noventa participa en los salones fotográficos de fotografía de prensa de la Unión de Reporteros Gráficos de Chile, obteniendo premios y menciones honrosas en algunos de ellos. Durante el año 2003 junto a otros tres fotógrafos chilenos, Juan Carlos Cáceres realiza una muestra en el mayor festival de fotoperiodismo a nivel mundial, que tiene lugar en la ciudad de Persignan, Francia. Cáceres también realiza una muestra fotográfica en la Sala Cultural Helle Pancke y en la sala Olga Benario, en Berlín. En 2007 expone su trabajo audiovisual en el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo, en la ciudad de Gijón, España.

Nacido en Santiago, cuidad donde vive y trabaja ac-

tualmente. En 1974 participa en los talleres de Cine de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Entre 1977 y 1980 ingresa como asistente al programa Sábado Gigante del Canal 13. En 1978 estudia fotografía en el Duoc. El año 1980 hace sus primeras apariciones de fotorreportajes en la calle. En 1983 estudia comunicación audiovisual y fotografía en el Instituto Eses. En 1983 ingresa a la AFI, y al año siguiente es detenido por los aparatos de seguridad del régimen militar; sufre el robo de parte de su archivo fotográfico, equipos y laboratorio. El año 1985 ingresa a la Unión de Reporteros Gráficos de Chile y colabora con diferentes medios nacionales y agencias internacionales. Trabaja para la revista Mensa je. En 1989 crea el proyecto fotográfico pehuenche “Imagen de una Cultura”, que se expone en la Universidad Austral de Chile en Valdivia, en la Universidad Católica

de Chile, el Instituto Chileno Norteamericano, y que viaja para su exhibición en Suecia. En 1992 obtuvo el Primer Premio en el Salón de Fotografía Artística. Más adelante realiza el proyecto “Semblanza”, consistente en un interesante archivo fotográfico de escritores nacionales. Edita el documental sobre Francisco Coloane Volvamos al mar. El año 1996 ingresa a una productora audiovisual. Posteriormente trabaja en el mediometraje Chilean And Gotic. En el año 2002 expone en el hall del diario La Nación y al año siguiente lo hace en el Instituto Chileno Norteamericano, una vez más con el proyecto fotográfico “Semblanza”. En el año 2005 expone en la Plaza de la Constitución “Tunick, La otra Cara”. También participa del colectivo “100 Fotógrafos” en el Centro Cultural Estación Mapocho. Nelson Cáceres trabaja en la actualidad como fotógrafo freelance.

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Nelson Cáceres.© Comunidad indígena pehuenche de Quinquén, Curacautín, Región de la Araucanía, 1989.

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Es miembro fundador de la AFI en 1981. Estudió

Licenciatura en Bellas Artes, mención Fotografía, en la Universidad de Chile y posteriormente Cine, en Francia.

Ha realizado docencia en diversos centros de formación como Universidad Arcis, Instituto Alpes, Escuela Nacional de Cine, Universidad de Chile y Universidad Internacional SEK. Desde 2001 es profesor del diplomado de fotografía digital de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Comenzó a exponer desde 1975. Sus principales muestras han sido en el Museo de Arte Contemporáneo, Primer Salón Nacional de Fotografía, Santiago, 1977; Salón Nacional de Fotografía, El Escorial, España, 1978; galería Época, Exposición Colectiva AFI 1981; Grand Palais, 33° Salón de la “Jeune Peinture”, Louvre, París, 1982. Participa en numerosas colectivas en el país desde 1985

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Rodrigo Casanova.© Paisaje austral, Chiloé, 2000.

en la Plaza del Mulato Gil de Castro; galería Sur; galería Las Palmas, hasta las realizadas desde el año 2000 en Europa, particularmente en Toulouse, París y Marsella en el 2004, o Copenhague, el año 2005. El puerto de Valparaíso y los juegos lumínicos le apasionan, algo que mostró en 1983 en el Centro Cultural Mapocho. Dos años más tarde realiza la exposición individual “Colores Nocturnos”. Vuelve al tema con “Escenografías Nocturnas” exhibida en 1993 en la sala del Instituto Chileno Británico de Cultura. Esta perspectiva es renovada en la exposición “Valparaíso: huellas y fragmentos”, que inauguraba el II Congreso Latinoamericano de Fotografía en la sala del Museo Histórico Nacional (2000). En 2005 obtiene una beca Fondart. Ese mismo año Rodrigo Casanova publica el libro Valparaíso Revisitado, publicado por LOM.

Fotógrafo nacido en 1963, Marcelo Cortés realizó sus

Entre los principales premios obtenidos destacan en primeros estudios de publicidad en la Uniacc, para poste- 1991 el Premio Nacional Universitario, concurso fotográriormente entrar a Licenciatura en Artes Visuales, men- fico “Imágenes Hispanas en América Latina”, Universidad ción Fotografía, en la Facultad de Artes de la Universidad Católica. En 1992 Mención Honrosa, Concurso de Artes de Chile. Visuales, Universidad de Chile, y numerosos premios en Participa en numerosas exposiciones colectivas desde los salones nacionales de la fotografía. Sus imágenes las encontramos en diversos libros 1987: Colectiva “Arte, Paz, Medio Ambiente”, galería de arte Enrico Bucci. En 1988 en la colectiva de alumnos de artes como Fotografía Latinoamericana: Tendencias actuales , plásticas de la Universidad de Chile denominada “Umbral editado en la Universidad Hispanoamericana Santa Madel Siglo XXI”, Posada del Corregidor. En 1989 en la muestra ría de la Rábida –Universidad de Sevilla– Huelva, Espacolectiva “10 Fotógrafos”, Instituto Chileno Norteamericano ña. En 1997 aparece en Geografía Poética de Santiago , y de Cultura. En 1990 “En busca de la luz”, galería Carmen en 1998 Geografía Poética de Chiloé , de la DIBAM. Waugh. Sus exposiciones individuales han sido “DesterranSu experiencia docente la ha desarrollado en la Fado Imágenes”, Ruinas Jesuíticas (1992), Centro de Extensión cultad de Artes de la Universidad de Chile, Centro de Dide la Universidad Católica y el año 2000 “Bocetos”, en la fusión de la Fotografía, Foto Cine Club de Chile, Instituto Profesional ARCOS y en la Universidad de Santiago. sala Foto Cine Club de Chile.

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Marcelo Cortés.© Febrero, Santiago, 1988.

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Fotógrafo, periodista y docente de fotoperiodismo en

la Universidad Nacional Andrés Bello (UNAB) y de fotografía digital en diversos institutos. Después de haber estudiado fotografía en Fotoforum, sigue periodismo. Paralelo a ello, es fotógrafo del boletín del Codepu y luego de la revista Análisis, junto a corresponsalías esporádicas para The Times  y otras publicaciones europeas. Luego viene su trabajo en la revista Los Tiempos , el diario La Época  y después, como colaborador de la revista Visión Universitaria  de la Universidad Católica, casi coincidente con su trabajo en la revista Vida Médica. Actualmente ejerce como periodista en la Unidad de Comunicaciones de la División de Organizaciones Sociales, dependencia del Ministerio Secretaría General de Gobierno.

Sus comienzos en el fotoperiodismo fueron siendo

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Marcelo Dauros.© Marcha de la alegría, Limache, 1988.

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aún estudiante de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia, a comienzos de los años setenta cuando era corresponsal del periódico El Rebelde. A fines de los ochenta fue cofundador de Revisión –con sus socios Cáceres, Andrade y Salinas, todos fotógrafos que aún ejercen–, revista fotográfica que duró cerca de un año. “No ganamos un peso, pero casi nos hicimos famosos”, suele decir.

Primero se afilia a la AFI y al terminar esa década, a la URG, Unión de Reporteros Gráficos; así, durante un buen tiempo comparte ambas membresías. Actualmente, Marcelo Dauros –asiduo practicante de montañismo– está afiliado solo al Colegio de Periodistas. Hoy es colaborador de la Sociedad Chilena de Fotografía, productor y editor periodístico y fotográfico a través de una pequeña empresa propia: Efecto Producciones.

Nace en Punta Arenas en 1955; desde 1963 vive en

Santiago. Durante los años 1972 y 1973 estudia en las escuelas de Arte y de Diseño en la Pontificia Universidad Católica de Chile, dirigido por el profesor Stephan Lobel. Desde entonces se interesa por la fotografía, pero no fue hasta 1982 que decide retomar los estudios de fotografía ingresando a la Escuela de Estudios Superiores. En 1986 se recibe de técnico en fotografía publicitaria y medios audiovisuales. Como seminario de título, Belford Díaz inicia junto a otros dos compañeros una investigación sobre la fotografía de autor en Chile, lo que le permite conocer el trabajo de muchos antiguos fotógrafos y entrevistar a otros más actuales, muchos de los cuales eran activos socios de la Asociación de Fotógrafos Independientes.

Ya en 1984, a raíz del II Encuentro Nacional de Fotógrafos, que se realizó en el Instituto Eses, comienza a participar de las actividades de AFI, llevando a sus reuniones las inquietudes de los estudiantes de fotografía. Ingresa oficialmente a la asociación el 29 de julio de 1985. Participa en exposiciones convocadas por AFI, muchas de las cuales fueron itinerantes, tanto en Chile como en el extranjero, hasta que en mayo de 1988, junto a Héctor López, Alvaro Hoppe y José Moreno son elegidos como nueva directiva de la institución. En 1990, en una nueva elección de directiva, resulta reelecto por otro periodo, junto a Luis Navarro, Miguel Opazo y Marcos Grabosky. Entre los logros más importantes de esta administración está la obtención de una sede para la AFI.

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Belford Díaz.© General Velásquez, Santiago, 1988.

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   e    r     i    a    n    o     D    s    o     l    r    a     C Retrato: Miguel Etchepare

Carlos Donaire nació en Santiago de Chile en 1960.

Desde muy temprana edad fue cautivado por la fotografía al ver a su madre ejercer de reportera gráfica familiar, con su vieja Voigtländer. De su padre —pintor de vida y oficio— aprendía el trazo y el mundo del color; estaba cantado que debería estudiar arquitectura como disciplina artística respetable. Su tía solía decirle: “Para pintar y dibujar, los domingos; para hacer fotos los paseos; el resto de la semana la familia y el trabajo”. Ya en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso descubrió el diseño gráfico porque “se ilusionaba con poder hacer carátulas de discos, se hechizaba con las portadas realizadas por Roger Dean para el Grupo Yes y las imitaba”. Egresando de arquitectura descubrió la fascinación por la comunicación y la foto-

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Carlos Donaire.© La sonrisa de Chile, San Antonio, 2007.

grafía profesional gracias a Juan Domingo Marinello, con el cual realiza cursos de Fotografía Publicitaria (Achap) y Reportaje Fotográfico (Periodismo UC). En esos años participa como socio de la AFI. Desde 1986 reside en Madrid, hasta la fecha, dedicándose básicamente a la creatividad publicitaria y también asumiendo funciones como consultor en marketing e investigación comercial. Ha trabajado para el mercado editorial como director de arte y realizado reportajes fotográficos sobre viajes para revistas y libros de gastronomía y turismo. En Madrid se ha formado también en Marketing, Sociología del Consumo y Comunicación. Colabora con empresas de España y Chile. El año 2007 inicia su actividad empresarial en Chile con su empresa gemela de Madrid.

Socia fundadora de la AFI en 1981, con estudios de

Licenciatura en Educación en la Pontificia Universidad Católica de Chile, 1972. Estudió en Talleres de Fotografía, ICP, New York en 1993. Ha ejercido la docencia en el Diplomado de Fotografía del Centro de Extensión, Universidad Católica en 2000-2002, en la Universidad del Desarrollo 2004-2007, en la Universidad Arcis durante 2005 y en la Universidad Mayor el 2007. Artista en Residencia 2001-2005, División de Cultura, Ministerio de Educación. Ha obtenido las siguientes becas: en 1986 beca J. S. Guggenheim; en 1990 beca Fundación Andes; en 1993 beca Fulbrigh; en 1994, 1999 y 2004, Fondart. Ha recibido numerosos reconocimientos por sus trabajos documentales y de retratos de los excluidos y

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marginados. En 1995 obtiene la distinción Ansel Adams, del Foto Cine Club. En el año 2004 obtiene el Premio Festival Internacional de Fotografía Latinoamericana, París; y al año siguiente el Premio Altazor y el Premio a la Trayectoria Artística otorgado por el Círculo de Críticos de Arte de Chile. Activa participante en las exposiciones de la AFI durante los años ochenta y principios de los noventa; ha expuesto en dieciséis exposiciones individuales dentro y fuera del país, además de numerosas exposiciones colectivas desde 1983.

Retrato: Rafael Edwards

Entre sus principales publicaciones destacan: Kawésqar: Los hijos de la mujer sol   (2007); Fotografía Paz Errázuriz 1981-2003  (2004); El Infarto del Alma, en colaboración con Diamela Eltit (1994), y La Manzana de Adán, en colaboración con Claudia Donoso (1990).

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Paz Errázuriz.© Las juezas, Santiago, 1986.

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   e     l     l    u     F    n    e    m    r    a     C Retrato: Pedro Sánchez

“Me obsesiona encontrar imágenes que contienen

algún misterio que no logro resolver, el misterio de una mirada, de la alegría o del dolor, de las luces, de la oscuridad”, plantea la artista. Nació en Rancagua en 1950. Se recibió como fotógrafo nivel superior en la Escuela de Foto Arte. Ha trabajado en las revistas Ritmo, Eva, Paula, Clan y otras, en carátulas de disco, Fundación Raimundo Larraín y realizado numerosos trabajos publicitarios. Ha recibido los siguientes premios: International Fund for the Promotion of Culture, Unesco por el documental Samadhi, Meditación del Poeta , cine de 16 mm en 1984. IV Salón FOTOP, Primer Premio Modelos, Mención Honrosa Efectos Especiales, 1988. VI Salón FOTOP, Primer Premio Modelos, Segundo Premio Productos, 1990. Gran Premio Salón Latinoamericano de Fotografía Publicitaria, Centro de Extensión-UC de Chile, 1992.

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Carmen Fulle.© Obra María Estuardo, A na González como Isabel. Teatro UC, 1 980.

Entre las más importantes exposiciones de Carmen Fulle destacan: “La Danza en la Foto”, bipersonal, Instituto Chileno Norteamericano, 1980. “El Hombre y el medio ambiente”, Instituto Chileno Norteamericano, 1989. Salones FOTOP, Instituto Cultural de Las Condes, entre 1988 y 1991. “Imágenes para la Dignidad Humana”, MAC de Santiago, 1999. Expo-Elite, sala de arte Portada de Vitacura, 2000. “Mi palabra, tu imagen,” galería Arte Espacio, 2003. “Ejercicios de Montaje y Desmontaje”, Centro Cultural de España. “Huellas de Leonardo”, Espacio Udenetum, Santiago; sala Alfonso Lagos, Chillán; galería Gabriel Pando, Talca; Galería de Arte Universidad de Brasilia, Brasil, todas durante 2004. “Muertes y maravillas en la soledad del Tatio”, Espacio Udenetum, 2006. “Meditación del Poeta, Neruda en tiempos de Oriente”, Centro Cultural La Sebastiana, Valparaíso, 2007.

Nace en Santiago. Estudia tres años de arquitectura

y paralelamente fotografía en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde descubre la magia del laboratorio y la necesidad de fotografiar. Su familia, al igual que tantas otras de este país, resulta muy dañada con el golpe de Estado, experiencia que marcará su vida. No obstante, en el año 1977 se titula como profesora de inglés en la misma universidad. En 1978 se traslada a Venezuela donde permanece hasta 1981. A su regreso, entre 1982 y 1989 integra la AFI, la que preside entre 1983-1985. Colabora también con el comité editorial, la producción y el diseño de la revista de fotografía Punto de Vista  e integra la organización de exposiciones colectivas e individuales. Desde entonces Patricia García ha participado en numerosas exposiciones colectivas de fotografía e integrado algunos

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proyectos colectivos como “Erótica” de Soledad Rojas, ese mismo año.

Ha realizado la fotografía de diversos catálogos de artistas chilenos contemporáneos. Hace las fotografías del libro Flores del Desierto de Chile, con textos de Sebastián Teillier, 1988. En 1997 Patricia García obtiene la beca Fondart, con el proyecto Imagen iconográfica del poeta Jorge Teillier (recopilación de fotografías). En 2005 obtiene la beca Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, con el proyecto Retratos de Jorge Teillier, Fotografías y Testimonios , libro premiado en 1977. Desde 1996 se desempeña en el ámbito de las comunicaciones en la Secretaría Interministerial de Planificación de Transporte, Sectra.

Retrato: Leonardo Infante

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Patricia García.© Providencia, Santiago, Diciembre 1992.

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Fotógrafo nacido en Santiago el año 1953. Desde su

 juventud estuvo ligado al mundo de la fotografía, de tal modo que su incorporación a la AFI fue un paso natural. En efecto, en 1983 es aceptado su ingreso a la Asociación de Fotógrafos Independientes, gran referente de la fotografía de la década de los ochenta. Su participación está marcada por sus ideales de consolidación de la fotografía testimonial, dada la fuerte tensión política y contingente existente en las calles céntricas de Santiago, lugar de sus desplazamientos. Desde el punto de vista profesional cree en la calidad del laboratorio analógico; para tal fin además organiza y es socio de una empresa fotográfica. Expone en numerosas colectivas AFI y sus imá-

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Marcos Grabosky.© Torre Entel, Santiago, 1986.

genes están marcadas por el documentalismo y el retrato. En los últimos años de la AFI ocupa un cargo en la directiva que preside Luis Navarro hasta su disolución. Colaborador en las últimas exposiciones, busca de una manera directa impulsar la asociación tras la llegada de la democracia. Marcos Grabosky recuerda la etapa de esta asociación de fotógrafos con especial afecto, por los amigos y colegas con quienes compartió sueños, ideales y muchos proyectos en momentos cuando se refundaba el que hacer fotográfico. En la actualidad se dedica a su empresa y a la atención de clientes, tanto particulares como importantes empresas del país.

H ijo del destacado fotógrafo de estudio y docu-

mentalista Ignacio Hochhausler –artista que fotografiara a la elite urbana de Santiago a partir de la década de los años cuarenta–, Peter aprendió el oficio en el riguroso laboratorio de su padre. Allí internalizó el perfeccionismo que aplicará en su laboratorio profesional y donde naciera su interés por un tipo de fotografía que mezcla el estudio con el laboratorio. Con el afán de conocer el mundo y reconocer sus raíces europeas parte al Viejo Continente. Se afinca muy  joven en Suecia, país donde estudió construcción civil, se casó y tuvo hijos. Su trabajo oficial fue en una empresa privada por más de treinta años, pero su pasión foto-

gráfica lo llevó todos estos años a realizar un silencioso trabajo documentalista. Después de varios años en el extranjero regresa a Chile en 1980, instalando un laboratorio técnico fotográfico cuya especialidad es el Cibacrome, empresa que subsistió hasta 1998, convirtiéndose en un verdadero referente por la calidad de sus copias fotográficas. Ha trabajado en encargos particulares para empresas y clientes diversos, teniendo una incursión destacada en la fotografía industrial, publicitaria y aportando en catálogos internacionales. El conjunto de su obra, en particular su proyecto sobre las religiones en Chile, ha sido reconocido con numerosos premios en Chile y en el extranjero.

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Peter Hochhausler.© Torneros, Santiago, 1985.

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Fotógrafo nacido en Santiago en 1961, tiene estudios

de nivel profesional de fotografía en Fotoforum y talleres especializados de fotografía periodística, teoría del color e iluminación. Además sigue seminarios realizados por el colectivo AFI en los institutos binacionales Goethe y Chileno Francés. Se integra a la AFI el 31 de octubre de 1985, por los años en que trabajaba en los boletines de la Vicaría Zona Centro, revista Apsi, Boletín de la Universidad del Norte y Centro de Investigaciones SUR. En 1987 Alejandro Hoppe se incorpora al diario La Época. En 1988 junto a otros integrantes de la AFI funda el colectivo Foco. En 1989 conoce a Susan Meiselas, con quien edita el libro Chile from Within  junto a muchos integrantes de la AFI.

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Alejandro Hoppe.© Fiscalía Militar, Inscripción 167.734.

En 1991 obtiene el Premio a la mejor fotografía periodística del año entregada por la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile. Desde 1992 trabaja como freelance, realizando docencia en el Instituto Profesional Arcos y la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile.

Entre 1998 y 1999 se desempeña como coordinador fotográfico del diario El Metropolitano. Entre los años 2000 y 2006 trabajó como fotógrafo del Presidente Ricardo Lagos para el Archivo fotográfico presidencial. Ha participado en numerosas publicaciones y muestras colectivas. Autor de las fotografías del libro Memoriales (2007). Recientemente presentó en la galería AFA su primera exposición individual sobre los ochenta, donde muestra sus vivencias en esos turbulentos años.

Nace en Santiago de Chile en 1956. Tiene estudios de teatro en Petropol, la escuela de Enrique Noisvander. Junto al grupo Cámara Chile realiza teatro popular y poblacional. En los años ochenta trabaja también con Andrés Pérez realizando teatro callejero: Actos sin palabras y  El Principito . Es en estos años de recorrer la ciudad donde descubre la fotografía. Ingresa a la AFI tempranamente y es testigo del rugir de las calles con las primeras protestas en 1983. Trabaja y colabora en las revistas Apsi , Mensaje, La Bicicleta , El Canelo  y  Crítica Cultural , entre otras.

Estudia fotografía en la Escuela de Foto Arte, Fotoforum y con Juan Domingo Marinello en la Universidad Católica. Con posterioridad al plebiscito de 1988 ejerce como editor fotográfico en la revista Página Abierta.

En los últimos años trabaja en distintos medios como Hacer Familia, Rocinante, Noreste, el diario electrónico El Mostrador, La Calabaza del Diablo . También enseña fotoperiodismo en las universidades Andrés Bello, Arcis, Diego Portales y el Instituto Arcos. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas organizadas por la AFI y además sus imágenes son piezas destacadas de los libros Chile From Witting y Alvaro Hoppe: el ojo en la historia . Sus imágenes configuran un reservorio destacado de la memoria histórica de las décadas de los ochenta y los noventa. Alvaro Hoppe se ha desempeñado como editor fotográfico de la página web fotopresidencial.cl y actualmente está terminando su carrera de periodismo en la Universidad Uniacc.

   e    p    p    o     H    o    r    a    v     l     A Retrato: Rodrigo Rojas

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Alvaro Hoppe.© Andrés Pérez, teatro callejero, 1982.

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Participa como fundadora de la AFI en 1981. Su tra-

bajo fotográfico está ligado a la Vicaría de la Solidaridad y la publicación del boletín y posterior revista Solidaridad, donde trabaja de 1977 a 1982. Entre 1983 y 1985 es colaboradora de las agencias Gamma/Liaison y United Press International y medios chilenos como Mensaje y las revistas de oposición  Análisis y Cauce. Desde 1983 a 2007 es fotógrafa freelance para diversos medios. En Estados Unidos para el New York Times; People Magazine, Business Week, Time, Chicago Tribune y Newsweek. Corresponsal especial y fotógrafa para las cadenas de diarios del consorcio Knight Ridder y McClatchy. En Inglaterra para el Sunday Times de Londres, Sunday Telegraph y Financial Times. En España colabora con Cambio 16, y en otros medios de países europeos. Sus principales exposiciones individuales han sido “Gente de Campo”, “El Huerto”, Santiago (1989); “A Todo Trapo”, Galería del Cerro, Santiago (1986); “Human

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Helen Hughes.© Puerto Domínguez, Novena Región, 1980.

Rights in Chile”, Fulbright Institute for International Studies, Estados Unidos (1984). Entre las numerosas exposiciones colectivas de Helen Hughes destacan: “Chile Desde Adentro / Chile From Within”, exposición itinerante (1990-2003); “Exposición inaugural”, galería Contraluz, con su texto publicado en la Colección Mal de Ojo (1993); “Fotografía Latino Americana”, V FotoBienal, Vigo, España (1992); “La Mujer Chilena”, exposición itinerante del Goethe Institut (1991-1993); “En busca de la luz”, galería Carmen Waugh, Santiago (1990); “Mujeres: ¿Dónde Estamos?”, Nairobi, Kenya (1985); “¡Chile Vive!”, Palacio de Bellas Artes, Madrid (1987). Ha recibido entre otras las siguientes distinciones: Artista invitado del Toronto Photographer’s Workshop, Canada, (1992); Concurso de la Comunidad Económica Europea: “Mujeres Visto por Mujeres” (1988); Artista invitada del National Conference of the Society for Photographic Education, Estados Unidos (1988); Artista invitada del Fulbright Institute for International Studies, Estados Unidos (1984).

Fotógrafo, documentalista y divulgador científico.

Nació en 1949. Realizó estudios de Ingeniería Civil Industrial en la Universidad Católica de Chile al mismo tiempo que realizó cursos de Fotografía e Iluminación con Bob Borowicz. En la década de los setenta realizó estudios de Cine y Comunicaciones en los Talleres de Creación Cinematográfica de Chile Films. Fue fotógrafo freelance en revistas Paula,  Contigo, Cosas y  Vanidades, además de las revistas Apuntes y Revista del Domingo de El Mercurio. También realiza fotografía de teatro, pintura y escultura. Sus imágenes han sido publicadas en diversas revistas internacionales. En 1981 fue el impulsor, fundador y primer presidente de la Asociación Gremial de Fotógrafos Independientes, AFI, primera organización de protección gremial y legal de los fotógrafos freelancer, surgida durante la dictadura. AFI generó y cobijó al más importante movimiento fotográfico chileno de la década de los ochenta. Su constitución sirvió de ejemplo para la formación de otras organizaciones de creadores en los campos del cine y

de la fotografía publicitaria. Le correspondió la organización del Primer y el Segundo Encuentro Nacional de Fotógrafos, participar en la Coordinadora Cultural y el Primer Congreso de Trabajadores de la Cultura. Asimismo integró el comité organizador de Chile Crea. En la década de los ochenta fue corresponsal para agencias extranjeras y productor del Diaporama Audiovisual para Codelco, además de fotografía publicitaria. Fue fundador, organizador y presidente del directorio de la primera agencia fotográfica en Chile, Fotobanco. En los noventa realiza numerosos encargos para el Ministerio de Obras Públicas y la Universidad de Chile. Jorge Ianiszewski fue miembro del equipo fotográfico de la campaña presidencial de Patricio Aylwin y jefe del “Pool fotográfico de prensa”: Transmisión del Mando Presidencial de 1990, que devolvió la democracia a Chile. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Actualmente realiza sus actividades como divulgador científico desde el sitio web circuloastronomico.cl

Retrato: L. Parada

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Jorge Ianiszewski.© Vigilia por José Manuel Parada, trabajador de Derechos Humanos secuestrado y asesinado, Santiago, abril, 1985.

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Nació en 1954. Realizó sus estudios universitarios

Desde 1985 a 1990 fue socio propietario del Estudio en la facultad de Artes de la Universidad de Chile. En de Fotografía Publicitaria I & I, junto al fotógrafo Jor1983 se licenció en Historia y Teoría del Arte. Realiza ge Ianiszewski. Participó en la Transmisión del Mando estudios de fotografía entre 1978 y 1980 en la misma Presidencial de Patricio Aylwin. Entre 1990 y 1996 fue casa de estudios. gerente de desarrollo y marketing de Fotobanco. De 1996 Leonardo Infante es especialista en fotografía digital y al 2000, fue socio fundador y director de contenidos del edición fotográfica. Ingresó a la AFI el 2 de enero de 1984. Canal Cultural MAV (Museo de Arte Virtual), de internet. El año 2001 fue editor fotográfico de la serie “MaesHa realizado trabajos como gestor cultural en proyectos de patrimonio fotográfico y como redactor con especiali- tros del Cine Chileno” para el Festival de Cine de Huelva dad en proyectos de arte y cultura, trabajos en sitios web, en España (fotografías del libro sobre Miguel Littin). Entre el 2002 y el 2004 fue webmaster y editor edición y arquitectura de contenidos. Presidente de la AFI del concurso nacional de lectura Leer-Pensar-Hablar, en 1985. Ha sido profesor del área Fotografía Analógica y Di- organizado por Amigos del Arte. El 2005 colaboró en la gital, Historia de Arte, Historia de la Fotografía, Teoría de revista Fibra de Telefónica. Actualmente se desempeña como profesor de Estétilas Comunicaciones e Historia de los Medios Audiovisuales en la Universisad de Chile, la UTEM, otras universida- ca e Historia de los Medios Audiovisuales en la Universides y en diversos institutos. dad Tecnológica Metropolitana.

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Leonardo Infante.© Calle Concha y Toro, Santiago, 1983.

Nace en 1956 en Santiago de Chile. Estudió entre 1975

y 1980 Licenciatura en Artes Plásticas, mención Fotografía, en la Universidad de Chile; además en 1980 realizó el curso de Cine en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Ha sido reportero en numerosos medios, en revistas deportivas desde 1979 a 1987, como Foto Sport, Estadio, Deporte Total y Triunfo. Desde 1987 a 2004 integra el pool de reporteros del diario La Época. Entre 2004 y 2005 fue editor de fotografía del diario La Nación. Jesús Inostroza ha sido jefe del Departamento de Fotografía de la Presidencia de la República, entre 1990 al 1994, con Patricio Aylwin; entre 1994 y 2000 con Eduardo Frei Ruiz-Tagle y finalmente del 2000 al 2001 con el Presidente Ricardo Lagos. Ha realizado una variada gestión fotográfica con

diversas instituciones como el Parque Metropolitano, Patrimonio Arquitectónico del Ministerio de Vivienda, la APEC, Construcción de Autopistas de Américo Vespucio Sur, XVII Cumbre Iberoamericana, Interamericana Scouts en XXI Jamboree 2007, etcétera. Realiza docencia en fotografía y además exposiciones colectivas como “En busca de la luz”, AFI, Casa Larga (1990); “El valor de un objeto”, Casa Central de la Universidad de Chile (1993) que después va a Bélgica. Entre sus exposiciones individuales están “Resultados” en 1986 sala Rokha, Concepción; “Fotografías” sala El Zaguán, San Fernando; sala Biblioteca Nacional de Santiago y Casa de la Cultura de Viña del Mar, “Fotos de un Presidente”; “Archivo fotográfico Histórico Presidencial 1990 a 2001” Patio de los Cañones, Palacio de La Moneda y “Con los ojos de Jesús”, sala Edwards, Estación Mapocho.

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Jesús Inostroza.© Juramento a la bandera, Colina, 1992.

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Miguel Ángel Larrea nace en 1956. Este fotógrafo

chileno tiene estudios superiores en Sociología en la Universidad de Chile entre 1976 y 1980. Posteriormente obtiene el grado de licenciado en Comunicación Social y se titula de periodista en la Universidad de Santiago de Chile. Su trabajo en los medios comienza en 1980 como fotógrafo de la sección suplementos del diario La Tercera . Entre 1983 y 1985 trabajó como corresponsal freelance para diversas publicaciones. Es en estos años que ingresa a la AFI, donde es aprobado el 16 de enero de 1984. Su labor de editor se inicia en la revista Primer Plano. Se traslada en 1987 como fundador y editor fotográfico del diario La Época, hasta 1996. Entre 1996 y 1998 fue creador de La Época Internet , primer diario electrónico de Chile.

Desde 1998 asume como editor gráfico de Las Últimas Noticias , haciéndose cargo del traspaso a tecnología digital del área de fotografía y posteriormente sitio web del mismo medio. Desde 1998 es profesor adjunto en el Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile. Además, desde 2003 es director de Producciones Humo. Actualmente es Coordinador Multimedia Medios Regionales de El Mercurio. Ha ganado el Fondart, participado en exposiciones colectivas de fotografía, seminarios internacionales sobre fotografía de prensa y ha sido jurado en numerosos concursos fotográficos, entre los que destaca el concurso internacional, World Press Photo (2000), jurado del primer concurso internacional de fotografía de prensa chino (2005), profesor y jurado del Encuentro Internacional de fotografía de Gijón, España.

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Miguel Ángel Larrea.© Calle Fuenteovejuna, muerte de Lucía Vergara Valenzuela, operación de organismo de seguridad, Santiago, 7 de septiembre de 1983.

Elías Lizama es fotógrafo periodístico del instituto Eses-Alpes. Se ha desempeñado en la docencia, impartiendo clases en Instituto Alpes, Procom, Escuela de Comunicación Mónica Herrera, Universidad Mayor, Universidad del Pacífico y el Instituto Arcos. Ha colaborado como fotógrafo en la revista Solidaridad, Fortín Mapocho, La Época, Cosas, Pluma y Pincel,

Copesa, Presidencia de la República, en el Ministerio de Hacienda y en el Sernac. También ha realizado talleres de fotografía en Citybank, Centro de la Fotografía Corfo, Radio Center, entre otras empresas y ha sido director del proyecto editorial en www.photografias.cl Dentro de su labor artística destaca su incorporación a la AFI y la muestra en la que participó en 1990, titulada

“En busca de la luz” en la sala Casa Larga. En 1991 participó en ENART (Encuentro Nacional de Arte) en el Centro Cultural Estación Mapocho, también con AFI. Ha realizado otras muestras colectivas, como “30º” en el Salón de Arte Fotográfico sala Instituto Chileno Norteamericano (1993), “Hecho en Clase” con Alpes en la sala del Instituto Nacional de la Juventud. Participó en 1995 en “Rostros de Chile”. En 1996 realiza “Trenes de Chile” en la Estación Puerto Merval, Valparaíso. En 1997 “Presencia” y el mismo año “Trenes en Chile” en la Estación Central de Santiago. En el año 2000 “Geografía Oxidada”, en la Universidad del Pacífico. En 2002 participó en la Semana de la Foto en el Centro Cultural de España. El año 2007 expone fotografías en el Centro Cultural Estación Mapocho, en el Día de la Fotografía.

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Elías Lizama.© Muerte del Rey de los gi tanos, Santiago, 1991.

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Nace en Santiago en 1955. Fotógrafo independiente, entre 1976 y 2003 colabora con publicaciones como Der Spiegel (Alemania) y Seura (Finlandia).

Su trabajo ha sido expuesto individualmente en Chile en 1985, y en el extranjero: Alemania, 1987; Holanda, 1987 y 1991, y también en muestras colectivas: Australia, Estados Unidos, Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, Argentina e Italia; y Chile. Héctor López ha sido jurado internacional de World Press Photo (Holanda, 1994), de la Muestra Latino-americana de Fotografía (México, 1996) y de diversos concursos en Chile entre 1990 y 2003. Ha impartido Workshops en México (1986 y 1988), Perú (1987) y Brasil (1987), especialmente en el área de edición fotográfica. Ha sido invitado para dictar conferencias, participar en mesas redondas, revisar portafolios en México (Coloquio de Fotografía Latinoamericana,

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Héctor López.© Visita del Papa, Parque O’Higgins, Santiago, 1987.

1996 y 1998), Holanda, Alemania, Brasil, Perú y Chile (1990-2003), y en Argentina (2004, 2007). Ocupó el cargo de presidente de la AFI entre 1987 y 1989. Organizador de numerosos Talleres de Fotografía Social; fundador y director del Centro de Difusión y Estudios de la Fotografía entre 1994 y 2001, director de la galería Contraluz y de la revista Fotografía. Beneficiado con dos proyectos Fondart en Chile (1996 y 1998) y becario por tres años de Ashoka, organización que apoya emprendedores sociales (1997-1999). También fue presidente de la Sociedad Chilena de Fotografía (2005-2007).

Actualmente es director de la Escuela y de la FotoGalería de Fotografía en el Instituto de Arte y Comunicación Arcos. Su actividad está dirigida hacia la fotografía documental y a la edición de proyectos fotográficos.

Nacido en Santiago de Chile. Realizó estudios de ar-

tes plásticas y gráficos en la Universidad de Santiago (1975-1982). En 1993 siguió estudios sobre historia del arte en el Instituto Ilades. Durante el año 2002 estudia grabado en Taller 99. De amplia trayectoria artística basada en diferentes experiencias en torno a la plástica y la fotografía, tiene participación destacada durante tres años (1976-1978) en las exposiciones realizadas por el Departamento de Arte de la Universidad de Santiago de Chile, que reunió los mejores trabajos de los alumnos. En 1 981 obtuvo una Mención Honrosa en el concurso de gráfica de la revista La Bicicleta. El año 1982 fue seleccionado para participar en el Salón Nacional de Arte Fotográfico del Foto Cine Club de Chile.

Durante 1985 participó en una muestra colectiva con los demás alumnos de José Balmes en el Instituto Chileno Francés de Cultura. Este mismo año ingresa a la AFI el 31 de octubre. En 1988 expuso en una muestra colectiva de la AFI en galería Bucci. En 1990 realiza una muestra colectiva con AFI, “En busca de la luz”, en galería Carmen Waugh. En 1995 fue seleccionado en el 32º Salón Nacional de Arte Fotográfico. Al año siguiente es invitado a participar en la III Bienal de Diseño, evento organizado por la Universidad Católica de Chile, cuya exposición central se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes. Durante 2000 y 2001 realizó una exposición individual de pintura digital en la galería Tierra Luz. Mario López es ciclista urbano.

Retrato: Gemmina Ramírez R.

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Mario López Vieyra.© Árboles y niños, La Palmilla, Conchalí, 1984.

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Talquina, fotógrafa, feminista y psicóloga. En 1981

se inicia como reportera gráfica en el semanario político Hoy y el año 1983 lo hace en revista Análisis. Miembro de la AFI desde el 12 de diciembre de 1983. Entre 1985 y 1989 colabora en las revistas Newsweek (Estados Unidos), Donna (Italia), Merian (Alemania) y Pluma y Pincel  (Chile). Posteriormente trabaja como fotógrafa de la Secretaría de Comunicación y Cultura, Ministerio Secretaría General de Gobierno, hasta 1994. Entre sus logros destaca haber obtenido la beca Fondart por el proyecto fotográfico “Mujeres Chilenas, para Siempre” el año 2001. En 2005 es distinguida en el concurso de fotografía de Naciones Unidas, Ministerio de Cultura, Mideplan y Metro con el proyecto “El Rostro de Chile en las Metas del Milenio”, Estación Metro Cal y Canto. Sus principales exposiciones fotográficas indivi-

duales han sido: “El Papa, la Papa”, galería Enrico Bucci, Santiago, 1987. “Chile a My Way”, Sede revista Mujeres , La Habana, 1988. “Llena eres de Gracia”, Centro Cultural Alameda, Santiago, 1996, que después va a Viena en 1998. “Mujeres en la Memoria”, Corporación de Desarrollo de la Mujer La Morada, 2003. “Mujeres Chilena para Siempre”, Plaza de la Constitución, Santiago, 2005. Kena Lorenzini ha participado en numerosas muestras colectivas, destacando “Mujeres”, Encuentro Mundial de Mujeres, Nairobi, Kenya, en 1985; “Los Márgenes de la Fotografía”, Instituto Chileno Francés de Cultura, Santiago, 1990. Entre sus publicaciones destacan los aportes a la Corporación La Morada; libro Chile From Whitting, Estados Unidos. Creadora y editora de’Il Fotogramma. “Fotografías bajo estado de sitio”, 1985 y la Serie de Postales “Made in Chile”, 1985.

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María Eugenia Lorenzini.© izquierda a derecha: Militares, Santiago, 1990 / Hasta morir por usted, manifestación de apoyo a Pinochet, Santiago, 8 de septiembre, 1983 / carabinero en calle Agustinas, Santiago, 1984 / Pinocho escucha, Concentración por el No del Plebiscito, 5 de octubre en Parque O’Higgins, Santiago, 1988.

Fotógrafo chileno nacido en 1960, Jorge Marín es pa-

dre de cuatro hijos. Estudios de artes gráficas, y de fotografía en la Escuela de Foto Arte y de Cine. Es aceptado su ingreso a la AFI el 7 de julio de 1984. Su experiencia laboral ha sido principalmente como independiente, a excepción de haber trabajado en el diario El Mercurio en sus suplementos de viajes y moda, entre los años 1991 y 1998. Además está orgulloso de haber participado en la creación del diario El Metropolitano, del que fue editor fotográfico entre 1999 y 2000. Actualmente, en forma independiente entrega material a diversas publicaciones, principalmente reportajes fotográficos que abordan temas de geografía, medio ambiente, cultura y etnias. Parte fundamental de su ejercicio profesional es el trabajo editorial en temas

de gastronomía y moda; y la realización de catálogos publicitarios para empresas de vinos, salmones, minería y turismo. En el año 2001 participó en el libro El Pisco; y en 2003, Las Frutas Chilenas, este último, con más de tres-

cientas fotografías en color y empaste de lujo de gran formato. El año 2004 hizo para la Municipalidad de Santiago las fotografías del libro El Arte de la Fundición Francesa en Chile (esculturas). En 2005 participó en Apertura y Transparencia, una publicación sobre paisajismo del Ejército de Chile; y en 2006 hizo las fotografías de una publicación sobre arquitectura de Santiago Centro. Su última exposición se inauguró el 14 de noviembre de 2007, inserta en FotoAmérica 2006: “La Tirana, fiesta de religiosidad popular”.

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Jorge Marín.© La Cruz en La Tirana, Iquique, 2003.

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Periodista y fotógrafo profesional. Fue socio funda-

dor de la AFI desde 1981. Se desempeñó como jefe del Departamento de fotografía publicitaria de Taller Uno (Cochrane) y editor gráfico de las revistas Paula y Mundo Diner’s. Actualmente es profesor titular de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Asimismo, tiene varias publicaciones: Fundamentos prácticos de fotografía , La aventura de ver , Iniciación a la fotografía profesional, Inventario de una arquitectura anónima, La Ciudad que muere , Técnica y Lenguaje: Fotografía Digital , en 2005, y Coré, Ediciones B, 2006. Juan Domingo Marinello ha sido editor gráfico y autor de fotografías publicadas en numerosos libros entre los que destacan: Oxígeno invisible, Recuerdos de la visita papal , Fotografías de Luis Ross , Monedas de Chile, Arte-Industria 1989, Memoria Oxidada , Geografía poética de Chile  y Chile: Una mirada simultánea .

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Juan Domingo Marinello.© Peluquero de Barrio, Santiago, 1983.

El profesional también ha recibido premios y distinciones como el Premio Bob Borowicz en el concurso “Click” en 1969, Premio Unicef en 1975, Primer Premio categoría Afiches en el Salón Bienal de Gráfica Utilitaria de El Mercurio en 1978, Primer Premio categoría Bebidas en el Salón de Gráfica Publicitaria de El Mercurio en 1985, Primer Premio Salón de Gráfica Publicitaria a la Producción Fotográfica Publicitaria Nacional Achap en 1989. También ha sido galardonado con el Premio Internacional Sony Japón por el curso Teleduc “Iniciación a la fotografía profesional” en 1995, Premio Internacional a la Trayectoria Ansel Adams del Instituto Norteamericano de Cultura en 1996, Premio Internacional Hensel de Oro, en 1999. Obtiene el Premio Altazor 2006 por la muestra “El impacto de la memoria: Fotografías del recuerdo y del olvido” en el Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Estudia Artes de la Comunicación en la Universidad

Católica de Chile e Ingeniería en la Universidad de Chile. Posteriormente cursa un postgrado en Ingeniería Económica en la misma universidad. Una beca le permite realizar estudios de especialización en multimedia en Kingston, Londres. En sus primeros años como ingeniero en el sector minero tiene la oportunidad de recorrer casi todo el país. Después forma el Taller de Creación Audiovisual, dedicándose desde entonces a la fotografía, el diseño y la producción de audiovisuales. En ese periodo es uno de los fundadores de la AFI.

Hace una década funda LaMar, Ediciones Interactivas, empresa orientada al diseño y producción de módulos e instalaciones interactivas digitales. En el campo docente realiza talleres de Medios, Di-

rección de fotografía e iluminación en las Escuelas de Arte, Diseño, Postgrado de Economía de la Universidad Andrés Bello. Actualmente implementa un proyecto de difusión de la riqueza arqueológica del sitio de Quereo (Los Vilos). Además, realiza los procesos de participación ciudadana para dos proyectos emblemáticos: la tarificación vial de Santiago y el proyecto hidroeléctrico AltoMaipo, en el Cajón del Maipo. En ambos casos he diseñado, en conjunto con psicólogos, sociólogos y geógrafos, nuevas metodologías para abordar el proceso con la ayuda de los medios interactivos y la visualización virtual. Nicolo Martelli tiene un especial interés por la vinculación entre el arte y la tecnología, en particular en el escasamente desarrollado campo de la multimedia y la interactividad.

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Nicolo Martelli.© Sombras amenazantes, Chuquicamata, 1982.

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Nació en Linares en 1941. Entre 1960 y 1965 estudió

pedagogía en Historia y Geografía en la Universidad de Chile. En 1973 se licenció en la Facultad de Letras de la Universidad de Sevilla, donde obtiene finalmente el año 1975 su doctorado en Filosofía. La labor académica de Juan Meza-Lopehandía comenzó tempranamente con ayudantía en Historia de América en la Facultad de Filosofía y Educación de la Universidad de Chile, donde fue exonerado en 1982. El año anterior había ingresado a la AFI, constituyéndose en uno de los socios fundadores.

Entre el año 1979 y 1992 fue el curador de la sala de fotografía Arturo Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura. Desde 1980 es un fotógrafo freelance. Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras

individuales como las realizadas en la sala Edwards; 1979, “Espacio vacío”; 1980 “Ejercicio de nostalgia”; 1981 “Veinte miradas en un charco/el universo paralelo”; 19 82 “Sobre el Humo”; en 1987 trabaja con una exposición homenaje a los detenidos-desaparecidos que se cubrió de la austera metáfora: “A los caídos”. Y en 1992 su mirada nos recoge el paisaje con “Florece el desierto”. En el extranjero ha expuesto en Lima con “Paseos Hipnóticos” y una colectiva de fotógrafos chilenos en la galería Focus en Los Angeles, Estados Unidos. Sus principales publicaciones, en 1997 “Cuasimodo, correr a Cristo”, en Geografía Poética de Chile . Libro Chile, Ministerio de Relaciones Exteriores, y en 2004 participa en el Calendario Agfa para Latinoamérica. Ha ganado la beca de la Fundación Andes.

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Juan Meza-Lopehandía.© Carretera, de la serie A los caídos, Santiago, 1987.

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Nacido en Santiago de Chile en 1943. La enseñanza

primaria la realizó en el colegio Saint George. En 1954 su madre emigra a Washington para asumir como periodista en la Secretaría General de la OEA, por lo que debió trasladarse junto a su hermano menor Cristián (destacado cineasta y fotógrafo ejecutado posteriormente por la dictadura militar chilena). Aunque ambos viajaban continuamente a Chile, sus estudios secundarios fueron realizados en Washington. Marcelo Montecino estudió en The George Washington University (1963-1966), donde obtuvo el grado de Bachelor of Arts in International Affairs with a Major in Latin American Studies, 1966. Luego viajó a Chile para estudiar Teoría del Arte en la Universidad de Chile (1969). En 1971, retornó a Washington para realizar un Master’s Degree Program in Latin American Studies with a Major in Latin American Contemporary Literature.

Desde 1973 se ha desempeñado como fotoperiodista y escritor, preocupándose por la realidad latinoamericana, como el golpe de Estado en Chile, la guerra en Nicaragua, El Salvador. Su trabajo ha sido presentado en revistas, libros, antologías fotográficas y exposiciones en Chile, Italia, Francia, España y Estados Unidos. Destaca por ejemplo en 1971 “Retrospective”, Inter-American Development Bank, en Washington D.C. Ha trabajado como fotógrafo para ONG y organizaciones internacionales. En 1981 ganó el Primer Premio en un concurso internacional convocado por la revista mexicana Proceso  y la editorial Nueva Imagen para un libro fotográfico sobre el militarismo en América Latina. También ha trabajado en varios documentales de televisión en América Central y del Sur. Actualmente reside en Washington D.C.

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Marcelo Montecino.© General Sinclair, Te Deum, Santiago, 1988.

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Fotógrafo profesional nacido en La Paz, Bolivia, el

23 de noviembre de 1944. Es licenciado en Artes de la Universidad de Chile, estudio que realizó en los agitados y finales años sesenta, recibiéndose en 1973. Trabajó desde 1979 en el Departamento de Fotografía de la Universidad de Chile. En su perfeccionamiento profesional se ha preocupado de los archivos visuales desde la década de los ochenta. Es socio fundador de la AFI, siendo parte de la directiva en algunos periodos y activo impulsor de las actividades de extensión con la fotografía chilena. En 1992 participó en el Taller de Formación en Documentación y Archivos Audiovisuales; Instituto de Documentación y Archivos, en España. Entre 1995 y 1997 realizó una pasantía de Conservación de materiales fotográficos. Centro de Conservación Fotográfico de Río de Janeiro en Brasil. También en 1998 participó en el Taller

José Moreno.© Fuente de soda, Santiago, 1985.

de identificación y conservación de materiales fotográficos, organizado por la Dibam. Su trabajo fotográfico no solo se ha desarrollado en Chile, sino que también en países como Colombia, Italia, Ecuador y Argentina. Ha ganado destacados premios como el de Prealac con su proyecto sobre el mundo del trabajo en el POJH. José Moreno se ha desempeñado como profesor en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y como profesor de fotografía en DuocUC. Participó en el seminario “Conservación y catalogación de soportes fotográficos” en el Instituto Arcos. Ha ganado diversos proyectos Fondart para la conservación de fotografía y la difusión de sus maestros chilenos, en especial Antonio Quintana. Es director del Archivo Fotográfico de la Universidad de Chile desde 1989.

Nace en Chimbarongo en 1959. Comienza sus es-

tudios en el campo de la fotografía profesional en el Instituto AIEP en el año 1979, con perfeccionamiento en la Escuela de Periodismo de la Universidad Católica, donde se instruye en técnica fotográfica, fotoperiodismo y fotografía color, en 1983 y 1984. Entre los años 1987 y 1988 profundiza en la estética y crítica fotográfica, además de adentrarse en la fotografía publicitaria, ingresando en 1988 a un postgrado en Comunicación Social en la Universidad Arcis.

A partir del año 1984 ha desarrollado una promisoria carrera docente, participando en diversos seminarios y medios. Su ingreso a la AFI es aceptado el 25 de octubre de 1985, siendo vicepresidente en uno de sus periodos. Se ha desempeñado como profesor de Historia de la fotografía, Estética fotográfica o Fotografía y color,

además de dictar diversos seminarios especializados en importantes instituciones académicas como AIEP, Universidad Arcis, Instituto Profesional Arcos, Universidad de Chile, Escuela de Fotografía Fotoforum. Entre 1989 y 1992 se desempeña como director de la carrera de Fotografía Profesional en el Instituto Profesional Arcos. Cuenta también con una variada serie de exposiciones individuales y colectivas, como la exposición “Encuentro fortuito” en el Instituto Chileno de Cultura Hispánica en 1985, así como muestras colectivas de “Fotografía Nacional” en la galería Bucci en 1986 y 1987, o la participación en la exposición grupal de profesores de fotografía en la galería Ojo de Buey, en 1988. Cristián Mouat, a partir de 1993, es socio y gerente general de Latin Stock Chile, importante archivo de fotografía y medios digitales.

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Cristián Mouat.© Encuentro de calles, Valparaíso, 1986.

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Destacado reportero gráfico, socio AFI número 0156.

Periodista de profesión, ha desarrollado sus propuestas en el ámbito de la fotografía de prensa. Su trayectoria fotográfica comienza en el año 1976 al desempeñarse como corresponsal gráfico de medios como El Mercurio y Las Últimas Noticias , en Concepción. Posteriormente asumió como editor de fotografía de importantes publicaciones como el diario Fortín Mapocho (1988-1989) o el diario La Nación (2000-2002); también se destaca su trabajo de jefe de fotografía del Departamento de Prensa de la Secretaría de Comunicación y Cultura del Ministerio Secretaría General de Gobierno. Es importante reconocer el trabajo desarrollado en el ámbito docente por Nelson Muñoz Vera como jefe de la carrera Comunicación Audiovisual del Instituto Profesional Eses-Alpes (1987-1996), como docente y profe-

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Nelson Muñoz.© Población La Victoria, Santiago, 1985.

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sor guía de tesis en el Instituto Procom de Dirección y Producción de Televisión (1992-2004), y en la Universidad Católica de Valparaíso y la Universidad de Viña del Mar, entre 1994 y 2007. En esta línea, también ha participado en diversos talleres asociados a temáticas fotográficas y periodísticas, aportando en todos ellos su particular visión. Otra muestra de la indudable versatilidad de este fotógrafo es su interesante labor como corresponsal de diversos portales informativos a nivel nacional e internacional, así como exposiciones a nivel mundial, y la realización de trabajos profesionales en diversos países como Argentina, Uruguay, Venezuela, Rusia, Cuba, Brasil, Suiza e Italia. Además, es autor de diversas publicaciones entre las que destaca su libro El legado Suizo en la Araucanía.

Creador nacido en Antofagasta, donde estudia Be-

llas Artes y Fotografía. Luis Navarro fue corresponsal del diario La Tercera en Antofagasta hasta 1976, año en que se traslada a Santiago, donde oficia de fotógrafo de la revista Solidaridad del Arzobispado de Santiago, hasta 1981. Fue testigo y perito fotográfico para casos paradigmáticos de violaciones a los Derechos Humanos. Traba jó además como corresponsal para diarios extranjeros: Inthese Times de Chicago y Agencia K.N.A. de Frankfurt in Main. En el país desarrolló su propuesta visual, centrada en el reconocimiento de la dignidad humana y la capacidad de asombro frente a lo cotidiano. Sus fotografías constituyen un corpus de gran coherencia argumental presentes las revistas Hoy, Nueva Aurora, ESSO , Fotogente, Clan, Apsi , Punto de Vista, Análisis, Araucaria , Pluma y Pincel, Revista del

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Colegio de Periodistas  y en los diarios Fortín Mapocho y La Época.

Fue socio fundador de la AFI y su último presidente en los años noventa. Sus imágenes se encuentran en numerosas publicaciones y libros. Ha recibido premios por sus imágenes en salones fotográficos y concursos diversos. Sus fotografías circulan en quince exposiciones colectivas y tres exposiciones individuales: “Retratos” en el Instituto Chileno Francés, “Pueblo de Dios” en el Instituto Chileno Británico de Cultura, y una Retrospectiva en la Estación Mapocho. Su fuerte interés por las artes visuales y de la representación lo lleva a tener un destacado rol al registrar el Festival Mundial de Teatro, además de todos los concursos de dramaturgia nacional desde su posición de curador de la sala de fotografía en la Corporación Cultural Estación Mapocho, que desarrolla por muchos años.

Retrato: Vicente Paz

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Luis Navarro.© Cristal y transparencias, París, 1997.

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El fotógrafo Oscar Navarro Pereira es aceptado en

la AFI el 11 de junio de 1984. Había estudiado diseño publicitario en Inca-Cea, pero su principal preocupación la desarrolló en la Escuela de Foto Arte. Comenzó su labor siendo fotógrafo de los anuarios de colegios como La Maisonnette y La Giruette. Para la prensa escrita su labor se limitó a ser colaborador permanente del suplemente Icarito  del diario La Tercera , pero su principal trabajo como reportero lo desarrolló en el diario Fortín Mapocho. Es en su colaboración para este periódico que alcanza a constituirse en una de las cumbres fotográficas creativas, en momentos en que la realidad era aplastantemente violenta. A algunos, como Oscar Navarro, les fue difícil recuperarse del shock de las extensas jornadas cubriendo manifestacio-

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Oscar Navarro.© Payasito, Santiago, 1989.

nes y revueltas. Sus ojos todavía destellan una mezcla de incredulidad y pavor al recordar cómo un teniente de Carabineros, al que llamaban “El Mazinger”, tomaba una luma que tenía el doble del tamaño de una “normal” y le vaciaba un ojo a un poblador en medio de la Plaza de Armas. Ahí, justo en ese instante se agotó de la fotografía. Sin embargo, por su producción fotográfica, el fotógrafo Oscar Navarro obtuvo distinción como Internacional Master of Press Photography en Bagdad. Además participó del libro El pan nuestro de cada día, surgido en torno a la agencia fotográfica Cono Sur, organizada y agenciada por un grupo de fotógrafos AFI. Navarro hoy vive en el sur en una bella isla rodeado de una naturaleza pródiga y ya casi no hace fotos.

Nace en Chile el 26 de noviembre de 1968. Egresa

en 1988 de sus estudios de fotografía en la Escuela de Fotografía Fotoforum, el mismo año que es aprobada su incorporación a la AFI. En 1989 terminó el curso de Formación Cinematográfica, dictado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. El año 1994 participó en el Seminario de Fotografía Periodística, organizado por la Fundación World Press Photo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago. En 1997 se titula de periodista en la Universidad de Las Condes. Dentro de su actividad profesional cabe destacar su labor fotográfica en el diario Fortín Mapocho   (1988), su trabajo en las revistas Análisis  (1989-1991), Página Abierta  (1991-93), Caras  (1994-2001), Cosas  (2001-2002) y revista Paparazzi (2002-2004). Durante el año 2005 es

colaborador independiente de diferentes medios y agencias de publicidad y fotografía de moda y retratos. Ulises Nilo ha mostrado sus trabajos en diferentes exposiciones desde 1987, partiendo ese mismo año realizando una en el Teatro Victoria de Valparaíso. También participó en la primera muestra de Arte Joven de la Universidad de Chile. En 1988 participa con “En busca de la luz” en el Museo Nacional de Bellas Artes y en “Así Me Gusta Chile” en el Centro Cultural La Recoleta de Buenos Aires, República Argentina.

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Su trabajo no cesó en la década de los noventa, participando así con muestras en Huelva, España; Amsterdam, Holanda, y numerosos trabajos en Chile. En 2004 ganó el Primer Concurso de Fotografía Virtual Entel PCS. El año 2005 participa en la Exposición Moda Living, Teatro Teletón.

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Ulises Nilo.© Festival de los Corazones Duros, Centro Cultural Mapocho, Santiago, 1988.

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Nacido en 1957, pertenece a una familia de fotógra-

fos; su padre (Fernando) y su hermano (Miguel) le dieron una sostenida formación laboral en el seno del negocio familiar. Además recibió una formación académica en talleres con Gregorio de la Fuente en pintura y dibujo, y del maestro Eduardo Ossandón en pintura. También realizó grabados en el Taller 99 con Nemesio Antúnez. Sin embargo, el fuerte de la formación de Jorge Opazo está en el campo fotográfico con Cursos en Agfa de Buenos Aires, además de seminarios de fotografía con Alan Bizos, fotógrafo francés, (agencia Viu). Además realiza numerosos talleres de perfeccionamiento en técnicas digitales en la Universidad Católica y en la Academia MAC. Entre 1982 y 1986 trabajó en una tienda fotográfi-

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Jorge Opazo.© Constelación perruna, Santiago, 1987.

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ca familiar como laboratorista, conformando posteriormente con su padre y hermano el Taller 10 en el Barrio Bellavista, trabajando en catálogos para empresas. Es en este taller donde apoyaron el funcionamiento de la AFI, efectuando muchas reuniones. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Chile y el extranjero. Como parte del colectivo AFI participó en la exposición “En busca de la luz”. En el año 2007 realiza el Diplomado en Fotografía Digital impartido por el Instituto de Estética de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde el año 2004 a la fecha trabaja en la Municipalidad de Quilicura, con reportajes y documentales fotográficos e impartiendo clases de fotografía para reforzar una línea de creación personal.

Miguel Opazo n ació en Santiago, en el seno de una familia de fotógrafos, el año 1955. Su padre, Fernando Opazo, fue discípulo de Antonio Quintana. Desde niño su padre le encomendó la labor de asistente de fotografía, que si bien se restringía a cargar las cámaras y pasarle los lentes que necesitaba, su aprendizaje de la fotografía fue directo. Asistió a todos los acontecimientos destacados desde mediados de los años sesenta. Conoció los congresos del Partido Comunista en el Teatro Caupolicán, pasando por las fotos de los candidatos del Partido, hasta las ampliaciones de gran formato con fotografía industrial para la ENAP. Con este tren de actividades, su formación fue nutrida y dirigida para que llegara a constituirse en un verdadero fotógrafo.

Se integra a la AFI en 1988 y su taller de Salvador Donoso 10 se convierte en numerosas oportunidades en la sede de la asociación. Su compromiso lo lleva a ser elegido vicepresidente del colectivo de fotógrafos. Participante de muchas y variadas exposiciones AFI y fuera de AFI, entre ellas se puede nombrar entre las principales: “El Tigre en el Ojo”; “Temas Triviales”; Tercer Festival del Barrio Bellavista; “Momentos Cotidianos”; Museo de Arte Moderno de Chiloé; “En busca de la luz”. Fue además galardonado en el Salón Nacional de la Fotografía (1985), Segundo Premio en Fotografía Blanco y Negro, y Primer Premio Salón FOTOP año 2000. Actualmente se encuentra trabajando en marketing, pero mantiene la necesidad de volver a la fotografía.

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Miguel Opazo.© Grupo Sexual Democracia semidesnudo sobre una cama, 1989.

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Fernando Orellana nace en 1954 en Santiago, Chi-

le. Reside actualmente en Francia. Fotógrafo y diseñador gráfico, hace sus primeras armas como aprendiz y asistente de Rafael Vega Querat, y posteriormente en el Taller de Artes Gráficas y en el Departamento de Cine de la Universidad Técnica del Estado, actual Universidad de Santiago de Chile.

En el exilio, además de desempeñarse como fotógrafo en diferentes medios, fue responsable de la iconografía y del diseño gráfico de la revista cultural Araucaria de Chile, referente del exilio chileno, publicada y editada en París y Madrid entre los años 1978 y 1989. Ingresa a la AFI el 21 de octubre de 1984, como parte de la filial AFI en Francia. El fotógrafo publica en Madrid un libro de fotogra-

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Fernando Orellana.© Concierto Argenteuil, Francia, 1981.

fías personales, Chileno de Chile en Chile (1985) y expone en numerosas muestras colectivas e individuales. El año 2000 publica por primera vez en internet la más completa compilación de documentos gráficos e históricos realizada hasta la fecha acerca del periodo de la Unidad Popular, a partir de sus archivos personales. Fernando Orellana desempeña hoy en Francia una importante labor valiéndose de internet dirigiendo, participando y creando diversos proyectos de difusión cultural latinoamericana, así como de rescate de la memoria histórica y visual chilena. Sus amigos y conocidos ven con curiosidad el hecho de que sus domicilios en el exilio hayan estado prácticamente siempre en calles con el nombre “Presidente Salvador Allende”...

Corría febrero 1977 cuando vuelve a militar en el

MIR, después de haber sido secuestrado en 1975 por la DINA, permanecer en Villa Grimaldi, Cuatro Álamos, Tres Álamos y casi todo el año en el “Campo de Prisioneros de Puchuncavi”. Su reintegro consistió en hacerse cargo de un laboratorio fotográfico para el revelado de microfilm, de documentación pasada a papel 6x9 cm. Según confiesa, se hace fotógrafo por razones políticas coyunturales; además debe transformarme en reportero grafico. Realiza un curso en el Taller 666, donde conoce a Jorge Ianiszewski, y a Álvaro Hoppe su vecino de Bellavista; con ellos y otras personas darían origen a la AFI. donde milita desde el 15 de abril de 1984.

Sus trabajos como fotógrafo Santiago Oyarzo los realiza en la Missio, que trabajaba con niños de extrema pobreza, el PIDE y Fasic. Como reportero grafico colabora en las revistas Apsi, Análisis, Cauce, Mensaje, y el Fortín Mapocho. Entre 1980 y 1987, fundamentalmente desde el inicio de las protestas, incursiona en todo el cinturón periférico de Santiago, revelando al mundo, con sus fotos y las de otros reporteros, las atrocidades de la dictadura.

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En 1987, antes de llegar el papa Juan Pablo II, es secuestrado, nuevamente, por algunas horas, y arrojado desde un puente en Renca. Se exilia en España, donde fue reportero gráfico en Copi Prensa y Grupo Korpa. Vive en Madrid hasta el año 2000.

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Santiago Oyarzo.© Corredera alta, Madrid, 1988.

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Luis Padilla Silva, profesor normalista, fotógrafo de

naturaleza y turismo. Fotógrafo autodidacta que ha trabajado bastante en el sector turismo de Chile y en publicidad. Se incorpora tempranamente a la AFI en los años ochenta. Entre sus clientes actuales se cuentan Cruceros Skorpios, Sernatur, Turismo Cocha, Andina del Sud, Resort Alto Mantagua, Viña La Posada de Santa Cruz, Bayer, y otros. Muchas de sus fotografías se encuentran publicadas en calendarios, memorias y folletos de diferentes empresas chilenas. Ha realizado trabajos para la Dirección de Turismo de Paraguay, Uruguay y Panamá. Tiene cursos y seminarios internacionales de Propiedad Intelectual y Derechos de Autor de la SCD,

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Luis Padilla.© El disidente, Santiago, 1980.

Sociedad Chilena del Derecho de Autor, tema que ha defendido en el contexto de la legislación chilena. Ha participado como profesor de fotografía, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica en el área Paisaje Natural y en el Foto Cine Club de Chile. Actualmente dicta clases de Legislación y Fotografía en el Instituto Arcos. Su trabajo no comercial ha sido premiado en diferentes concursos nacionales y en el Primer Salón de Fotografía Publicitaria de América Latina organizado por FOTOP. A través de su sitio web distribuye sus trabajos a agencias internacionales: The Image Bank de Nueva York, que es parte del grupo Getty Images, Agefotostock de Barcelona y Other Images de Panamá.

Inés Paulino Mori nació en São Paulo, pero por amor

se traslada a Chile. Llega en 1970 a un país convulsionado y en transformación, donde realiza sus primeros trabajos como reportera gráfica. Trabaja en todas las revistas destacadas de los setenta, en particular Clan y Carola. Se incorpora como fundadora de la AFI en 1981. De constaste participación en la década de los ochenta. Expone colectivamente en los Encuentro de Arte Joven organizados en el Instituto Cultural de Las Condes. Sus imágenes se expondrán en colectivas del Centro de Estudios de la Mujer, en el Centro Cultural Estación Mapocho y en las exposiciones “Todo pasando” y “Mu jeres” en Berlín.

Trabajó durante muchos años como reportera gráfica en las revistas Apsi, Hoy y Clan. Además realiza colaboraciones para la revista Vogue de México. Muy cercana a poetas como Enrique Lihn y Nicanor Parra, es la fotógrafa de la performance de los poetas que se encerraron en una jaula como metáfora de la práctica de la palabra en los tiempos de censura. En el año 1984 realiza su primera exposición individual en la galería Sur, denominada “Autoretra(u)to”, envío postal de doscientas fotografías que regresan intervenidas por sus modelos, que representa un interesante trabajo de desplazamiento artístico. Realiza docencia en la Escuela de Cine de Chile.

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Inés Paulino.© Caleta bajo el puente Pedro de Valdivia, Santiago, 1988.

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Nació en San Vicente de Tagua-Tagua, sus estudios

primarios y secundarios los efectuó en el Liceo 3 y las Monjas Argentinas. Es egresada de Bellas Artes, terapeuta ocupacional titulada en la Universidad de Chile y fotógrafa profesional. Estos últimos estudios los realizó mientras vivió por dos años en la ciudad de Medellín, Colombia. A su regreso a Chile los concluyó en la Escuela de Fotoforum. Junto con otros fotógrafos y fotógrafas, en 1981 puso las bases para dar vida a la AFI, en donde hizo sus primeras muestras de fotografía médica, su quehacer de esos años. Sus primeras fotografías fueron fuertemente experimentales, con muchas influencias artísticas surrealistas, para posteriormente concentrarse en la fotografía documental. Uno de los motivos fotografiados que ha

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Nora Peña y Lillo.© Vecina: manos que se reconocen, Santiago, 1985.

continuado a lo largo de sus proyectos han sido las mu jeres y los niños. Trabajó en diversos medios como las revistas Ya, Vivienda y Decoración  de la empresa periodística El Mercurio. Además, hizo docencia y diferentes exposiciones colectivas e individuales en Chile y el extranjero. Su trabajo lo ha orientado a la fotografía de teatro –en particular el Teatro Municipal por dentro– y al documental en sectores populares. Permaneció dos años en Europa y otros tantos en Colombia, donde tuvo activa participación en la Asociación de Fotógrafos de Antioquia. Vivió con indígenas de nuestro país en reducciones huilliche, de las que conserva un amplio archivo. Nora Peña y Lillo se dedica a la terapia y a hacer clases de estimulación a niños.

Fotógrafo documentalista y diseñador gráfico. Nace

en Santiago en 1957. En 1986 participa por vez primera en un concurso de fotografía y recibe el premio como Mejor Autor y el Primer Premio de la Sociedad Chilena de Fotografía. Al año siguiente recibe el Primer Premio de Fotografía Periodística Mastercard-Universidad Católica de Chile, y la Medalla de Bronce del 13° Interpressphoto, otorgado por la Organización Internacional de Periodistas OIJ con sede en Bagdad, Iraq. Participa de la exposición “Chile Vive” en el Palacio de Bellas Artes de Madrid, España. En 1991 recibe el Premio Mención Ensayo Fotográfico Casa de Las Américas, La Habana, Cuba. Participa de la exposición “Museo Abierto” en el Museo Nacional de Bellas Artes, Chile. En 1996 publica el libro de la exposición “Andacollo: Rito pagano después de la siesta”, gracias a una beca de la Fundación Erna & Victor Hasselblad de Suecia; expone “Andacollo” en la exposición “Mundos Mágicos” de fotografía latinoamericana en Prato, Italia. Forma parte de l a curatoría de la exposición “Chile: la Memoria Oxidada” por encargo del V Festival “Modena per la Fotografia” en Italia. Ha ganado tres becas Fondart con los proyectos “Muro de la Memoria I y II” y “Despedidas, El Amor ante el Olvido”, sobre fotografía y memoria de los detenidosdesaparecidos en Chile. A fines del año 2000 expone colectivamente en la

muestra “El Artificio del lente. Apuntes de viaje ‘982000”, en el MAC de Santiago. El 2002 expone en el Festival de Fotografía de Noorderlicht, Holanda, con su obra “Huellas Persistentes”. Un año más tarde es el curador y diseñador de la exposición “Chile 30 años 1973-2003” en el Festival Internacional de Fotografía de Roma y en el MAC de Santiago. Expone en el Festival de Fotografía Periodística de Arles, Francia, en el marco de los treinta años del golpe militar en Chile.

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El 2004 se publica su libro Paisaje Minero, con motivo de la visita de los ministros de Minería de la APEC al yacimiento de Chuquicamata. Jurado de concurso del Programa para el Desarrollo de las Naciones Unidas y del Salón de Reporteros, del Fondart.

En 2005 proyectó un diccionario ilustrado Kunza, lengua del pueblo Likan Antai o Atacameño, editado por Codelco-Chile. En febrero del 2006 expone en el II Festival de Fotografía de Thessaloniki, Grecia. Al año siguiente publica el libro Gulliver Bitácora de un ensayo de teatro , sobre el montaje del grupo teatral Viaje Inmóvil, además del proyecto fotográfico-testimonial “El Amor ante el Olvido”, que se expone el 2008 e incluye la edición de un libro.

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Claudio Pérez.© Paseo Ahumada con Huérfanos, Santiago, 1987.

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Nace en Santiago en 1940. Ingresa a la Escuela de

Teatro de la Universidad de Chile el año 1959, y luego continúa sus estudios en Francia. Sus comienzos fotográficos fueron al alero del teatro Ictus. Desde el año 1969 ejerció como profesor de fotografía en la Universidad Católica de Chile, hasta el año 1973. Dos años después, fija su residencia en Barcelona, trabajando como docente del Centro Internacional de Fotografía de dicha ciudad española, además de colaborar en periódicos y editoriales. A su regreso a Chile solicita su incorporación a la AFI en 1984. El año 1989 vuelve a su trabajo de modo independiente formando fotógrafos en su taller. Entre los premios que ha recibido, resalta el Nikon International Contest, obtenido en dos oportunidades: 1968 y 1970.

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Luis Poirot.© Rocas, Zapallar-Papudo, 1986.

Obtuvo también la distinción en el concurso FotoPress España, en el área Premio Retrato de Prensa y Fotografía Política, los años 1984 y 1985. En 1994, como reconocimiento a su trayectoria, se le otorgó el Premio Ansel Adams, por parte del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Luis Poirot realizado importantes exposiciones, dentro de las cuales destaca la retrospectiva de su obra presentada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile “Ropa tendida”, en 1997, y su incorporación en la tercera fase de la muestra “Chile: 100 años”, llevada a cabo en el mismo recinto el año 2000. Ha publicado varios libros: Allende, se abren las Alamedas   (1991), Neruda, retratar la ausencia   (1995), y El amor de Chile   (1996), entre otros.

Fotógrafa chilena nacida en 1966. Sus estudios supe-

riores estuvieron tempranamente ligados a la comunicación visual: en 1983 estudia Cine en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera; pero decidió posteriormente estudiar fotografía profesional en la Escuela Fotoforum entre 1984 y 1987, años cuando la AFI funcionaba en la sede de dicha institución. Eso facilitó su relación con la AFI, donde fue aceptada el 31 de octubre de 1985. La experiencia profesional de María Luz Pozo le ha permitido desarrollar un trabajo de freelance como corresponsal del diario Marka de Perú, del Instituto Chileno Francés y del Centro de Estudios Liberales. Sus trabajos están imbuidos de un acento reivindi-

cativo de la presencia visual de las minorías: mujeres, niños, indígenas. Ha trabajado en diferentes medios, desde julio de 1986 hasta el año 1996 trabajó como reportera de contingencia, para ser editora de fotografía en la revista Qué Pasa. Desde el año 2000 hasta la fecha trabaja en el diario Publimetro tanto en la función de editora fotográfica como en la obtención de imágenes ilustrativas de las noticias. Además realiza diversas colaboraciones en fotografía arquitectónica e industrial. Ha estado relacionada con el Unión de Reporteros Gráficos de tal modo de ser el año 2007 parte del jurado nacional para la premiación de las fotografías del año.

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María Luz Pozo.© Niño en protesta, población La Victoria, Santiago, junio 1986.

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En el seno de una familia tradicional nace el 10 de

mayo de 1944. Sus estudios primarios y secundarios los realiza en el colegio Saint George, los Padres Franceses y Después realizará exposiciones individuales en el la Academia Cueto, donde los termina. Todo este proceso Goethe Institut y en la Parroquia Universitaria, así como de enseñanza aprendizaje muestra al niño y adolescente muchas exposiciones colectivas tras su ingreso a la AFI “Lucho Prieto” con un fino humor, fuerte sensibilidad re- el 26 de junio del 1986. Es en este tiempo que comienligiosa y notable sabiduría artística. za a repartir sus “cuadernos de artista” entre los amigos Realiza el año 1962 cursos en Bellas Artes como “con fotocopias” primorosamente armadas, exponiendo un alumno libre; luego parte a Estados Unidos, donde se trabajo intertextual entre dibujos, poesía y fotografía, un establece entre 1963 y 1965. Es en este país donde reci-  juego artístico testimonial y vanguardista. Sus imágenes be una fuerte experiencia con la fotografía trabajando son simples y posesionadas de una poderosa imaginación. para sobrevivir como laboratorista. Vuelve a Chile ar- En general las fotografías de Luis Prieto presentan una mado con una Hasselbland profesional. Comienza una inusitada belleza de lo cotidiano presente en las barriadas actividad de fotografía publicitaria y comercial que le populares de la capital. Fallece prematuramente de un at adan una gran unidad visual, posibilitando que en 1970 que al corazón el 7 de enero de 1995.

Luis Prieto.© Dos hermanas, Santiago, 1985.

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pueda montar una exposición fotográfica individual en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Nace en Santiago de Chile, en mayo de 1951. Estudia

Licenciatura en Filosofía en la Universidad de Chile, años 1971-1973. Estudia Fotografía Profesional en la Escuela Reifchneider-Fotoforum de Santiago, 1982-1983.  Participa en el Colectivo de Experimentación Fotográfica “Taller 10”, entre 1985 a 1989. Ingresa a la AFI el 22 de agosto de 1988 y forma parte de la directiva 1999-1990. Los años 1999-2000 Carlos Rammsy realiza el D iplomado en Gestión y Producción Cultural en la Universidad Arcis de Santiago. Expone sus trabajos en muestras individuales y colectivas en Chile y el extranjero (Argentina, Perú; España y Ecuador). Sus trabajos son publicados en diversos medios culturales nacionales, revistas especializadas como Punto de Vista; Fotografía Chilena; revista Pausa, etcétera. El año 1993 ingresa a la División de

Cultura del Ministerio de Educación, como fotógrafo del Centro Audiovisual. En esa función investiga y recupera el archivo fotográfico patrimonial del Centro de Proyecciones y Decorado Escolar de ese Ministerio. En esa misma calidad realiza proyectos de Fotografía Social con grupos de jóvenes en riesgo social. El año 1999 se integra al equipo de trabajo del Área de Cine de la División de Cultura, en el que asume la Coordinación del Programa de Desarrollo del Audiovisual Regional. Este mismo año participa como productor y director de fotografía del documental El Muro de Los Nombres , sobre la construcción del Parque por la Paz Villa Grimaldi A partir de 2005 asume la coordinación del Área de Fotografía del Departamento de Creación y Difusión Artística del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, cargo que desempeña hasta la fecha.

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Carlos Rammsy.© Valparaíso-cerro, 2000.

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Matías Recart ingresó a la Escuela Fotoforum en

1985, para posteriormente especializarse en fotografía periodística en la Fundación Arrau. Trabajó como fotógrafo ayudante en revista Apsi en 1986. El 1 de mayo de 1987 ingresa a la AFI. Fue fotógrafo del diario La Época en 1988. Entre 1988 y 1989 fue fotógrafo de Associated Press (Estados Unidos) en América Central, para integrar posteriormente a la agencia fotográfica Saba Press, New York. Entre 1991 y 1993 fue fotógrafo de la Agencia France Presse en Nicaragua. En 1994 asumió como editor fotográfico de la misma agencia para América Central, trasladándose a México y posteriormente a Chile. Fue editor fotográfico del diario La Nación Domingo, entre 2001-2002 y después editor fotográfico de diario Siete entre 2004 y 2006. Desde 2006 a la fecha es

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Matías Recart.© Paseo Ahumada, Santiago, 1 988.

editor fotográfico del cuerpo de Reportajes, Política y suplemento de Cultura de La Tercera. Ha recibido premios como el primer lugar en fotografía periodística otorgado por la asociación de corresponsales extranjeros, San José, Costa Rica (1989). En 1995 es becado por el World Press Photo Foundation, Amsterdam, Holanda. En 2002 obtiene el Primer Lugar en Cultura del Salón Fotográfico de Chile. Ha expuesto en Nicaragua. En 1994 fue fotógrafo invitado a exponer en “Visa Pour L’Image”, Perpignan, Francia, y Amsterdam. Su trabajo “Haití profundo” se ha mostrado en Beijing, China; en São Paulo, Brasil, en Caracas, Venezuela, y en el Centro de la Imagen, Ciudad de México. Sus reportajes han sido publicados por las principales revistas y diarios del mundo.

Brendan Redmond es un irlandés nacido en 1958 que trabaja como técnico en telecomunicaciones. Llega a Chile en 1987 después de su paso por Bolivia como parte de los trabajos voluntarios realizados con los padres de “San Columbano”.

San Columbano, un monje irlandés de gran envergadura física de la mitad del siglo VI, se caracterizó por fundar monasterios en el exilio durante toda su vida, imponiéndoles un gran carácter moral, lo cual sería el sello característico de su personalidad. Durante los seis años de permanencia en Chile está dedicado a trabajos solidarios en las poblaciones de Santiago, creando bibliotecas populares. Empapado de la realidad del país, comienza a registrar con su cámara las vivencias de los pobladores; es así como envía parte de su material fotográfico para reportajes y grupos inte-

resados por los Derechos Humanos en Irlanda. En estas correrías fotográficas se encuentra con fotógrafos chilenos que están registrando los acontecimientos políticos que vivía el país, nace la amistad con ellos y es invitado a participar de la Asociación de Fotógrafos Independientes, incorporándose desde el 25 de octubre de 1988 como socio activo. Fue el fotógrafo oficial del cura Eugenio Pizarro, candidato del Movimiento de Izquierda Democrático Allendista (MIDA) para las elecciones presidenciales de 1993. Al retorno a su país retoma su trabajo en la empresa telefónica y monta exposiciones fotográficas del material obtenido en Chile y América Latina (Brasil, Bolivia y otros países) realizando charlas en su pueblo natal con apoyo de sus fotografías.

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Brendan Redmond.© Niñas, Santiago, 1989.

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Rodrigo fue un niño muy especial, sensible, con gran

destreza intelectual, amante del arte en todas sus formas. A los diez años hablaba tres idiomas, a los seis, aprendió a usar cámaras fotográficas, a ampliar y revelar y a hacerse autorretratos. Me insistía en que le diera una pieza para hacer un cuarto oscuro. Ya en el exilio, en Washington, logró convencer a fotógrafos profesionales que lo dejaran usar su cuarto oscuro; ellos estaban impresionados de que un niño de diez años prefiriera pasar sus días en cuartos oscuros en lugar de jugar con sus amigos. Era muy lindo ver su amor al conocimiento y a su investigación en revistas y libros sobre fotografía y revelado. En el transcurso de su corta vida desarrolló muchas funciones y conoció a personas que reforzaron su interés por la fotografía. Rodrigo tuvo muchas influencias en otros ámbitos de su vida. El que yo llegara como

refugiada a la “capital del imperio” nos vinculó a muchas otras causas del mundo que Rodrigo hizo suyas, como las de los desaparecidos o ejecutados, detenciones ilegales, torturas y deportaciones y sobre todo las de las víctimas latinoamericanas del siniestro Plan Cóndor. Otros continentes como África y Asia también formaban parte de su vida y ayudaba en las traducciones de documentos a las mujeres de distintas delegaciones que pasaban. Aunque hizo suyas todas las causas del mundo, Chile y Centroamérica estaban en su piel, y se sentiría tremendamente traicionado por el gobierno actual, porque era un ser de una gran pureza y belleza espiritual. Era muy sencillo y tímido pero con grandes sueños para el futuro, amaba a su familia y poseía una ternura muy especial para los bebés.

Rodrigo Rojas Denegri.© Miradas a la vida norteamericana, Estados Unidos / Niño quemando una cruz, Chile, 1985.

(Testimonio de su madre)

Socia fundadora de la AFI en 1981. Estudió arquitec-

tura en la Facultad de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica. Su interés por la fotografía viene por sus prácticas con Stephan Löebel en la Escuela de Arte de la UC. Además realiza Taller de Fotograbado con Eugenio Téllez, TAV; Litografía y Grabado con Pedro Millar; Pintura, con Eugenio Dittborn y finalmente el postítulo Arquitectura y Manejo del Paisaje de la misma Facultad de Arquitectura que la formó. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas de fotografía, pintura, grabado: Instituto Chileno Francés, Instituto Chileno Británico de Cultura, Instituto Chileno Norteamericano, Goethe Institut, galería Época, Sala Espaciocal, galería Enrico Bucci, Sala Edwards, Sala Sergio Larraín de la UC, Museo Nacional de Bellas Artes, y en el extranjero Grand Palais “Jeune Peinture”, París, Francia; Bienal de Grabado 1983, San Juan de Puerto Rico; 1983 Exposición Colectiva de Mujeres, “Chilenas”, Berlín, Alemania; París, Francia. 1983 Exposición Colectiva AFI; Nan-

terre, Francia. Otras de sus participaciones relevantes son, 1989 Primer Premio Concurso Fotográfico/ Colegio de Arquitectos. 1991, Integra, 50 pintores… Museo de Bellas Artes. 1991 Sernac, Exposición Fotográfica “Ver para Creer”. 1992 Latinamerika 92, Dinamarca. Exposición colectiva. 1993 Integra, 50 pintores… Museo de Bellas Artes. 1993, Arte Postal, Museo de Arte Contemporáneo. 1994, Integra, Pintando con los niños… Museo de Bellas Artes. 1995, Posada del Corregidor, Exposición Pintura/Fotografías. Ricardo Bezerra/ M. Salamovich. 1999, “Imágenes para la Dignidad Humana”, entre otras. Sus exposiciones individuales han sido: Exposición Fotográfica Centro de Extensión-UC (1990); “Cartas de la India”, sala Edwards del Instituto Chileno Británico (1992); Museo de Arte Contemporáneo. Exposición Fotográfica “Gualliguaica, Construcción de un Reflejo” (2003); Exposición Fotográfica galería Bellas Artes Metro “Límite de la Mirada”; Exposición Fotográfica galería Metro Quinta Normal (2006).

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Marian Salamovich.© Proyecto Gualliguaica, construcción de un reflejo, Vicuña, 2003.

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   s    a    n     i     l    a     S    n     ó    m    a     R    nRetrato: Gastón Callñir    a    u     J

Fotógrafo originario de Valdivia, avecindado en

Santiago, comienza su acercamiento a la fotografía en su juventud. En esa época participa como asistente del fotógrafo Gelcic y gana una beca para estudiar Cine; a partir de entonces no se ha desligado del campo fotográfico. A fines de los ochenta se afilia a la AFI, luego de haber realizado diversos aportes informales a diversos medios. Una vez inscrito, con el deseo “de trabajar por el mejoramiento y reconocimiento de la fotografía chilena”, como lo indica su ficha de inscripción, participa como director editorial y exhibe en la muestra colectiva “En busca de la luz”, y colabora en diversos números de la publicación Punto de Vista. Fue parte del proyecto editorial del grupo “Ad-hoc”.

Desde 1997 se radica en su ciudad natal, y comienza un trabajo individual ligado a la naturaleza y a las posibilidades cromáticas que le otorgan los paisajes sureños. Allí emprende una nueva área de desarrollo como autor de Ediciones Multimedia en CD-Room, ganando en 2002 un proyecto Fondart por su obra en formato digital “En dudosa Batalla”. En el año 2005 Juan Ramón Salinas realiza una exposición individual donde explora el tema del color y que se convierte en una trilogía dedicada al sur: “Colores del Sur” (en Santiago), “Colores de la Costa Valdiviana” y “Colores del Bosque” (en Valdivia). A partir de estas exposiciones edita un trabajo documental en DVD que se espera vea la luz próximamente.

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Juan Ramón Salinas.© Arri ba: Flores para Jécar Nehgme I, Santiago, Enero, 1 989. Abajo: Homenaje a Combatientes asesinados, Valdivia, 2006.

Nacido en 1957, este fotógrafo —con formación au-

todidacta práctica en el departamento fotomecánico de Editorial Antártica— ha construido una interesante trayectoria artística y laboral. Ingresa a la AFI el 17 de abril de 1986. Entre los años 1988 y 2004 trabaja como fotógrafo de prensa en reconocidos medios nacionales como El Mercurio, La Época, La Tercera y El Metropolitano . A partir de 2004 se ha desempeñado como fotógrafo freelance colaborando periódicamente en diferentes publicaciones de prensa tanto nacionales como extranjeras, entre las que se cuentan: revista Rolling Stone (Chile, Argentina), revista Gatopardo  (Colombia), revista Premios Effie y revista In (Lan Chile), entre otras. Jorge Sánchez también participa como fotógrafo en

publicaciones como el CD y DVD oficial del concierto de reencuentro de Los Prisioneros en el año 2001, Santiago Bizarro  de Sergio Paz (2003). Además ha exhibido su trabajo en diversas exposiciones tanto individuales como colectivas a nivel nacional e internacional, comenzando en 1985 por la Exposición Colectiva de la AFI en la Escuela de Estudios Superiores. Es destacable además su participación activa en los tres primeros Encuentros de Fotógrafos, en Valparaíso, los años 2000, 2003 y 2004, así como la exposición en muestras culturales masivas como “Chile en 100 miradas”, realizada en la Plaza de la Constitución en 2005, o la exposición colectiva “99 fotografías” para el Día de la Fotografía, el año 2007, acercando con ello su trabajo a un público más amplio.

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Jorge Sánchez.© De izquierda a derecha: Manifestación en Pudahuel, Santiago, 1983 / Paseo Ahumada, Santiago, 1995 / Población de Renca, Santiago, 1985 / Protesta en calle Bandera, Santiago, 1984.

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Nace el año 1951 en Santiago de Chile. En 1970

ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1972, inmersa en el espíritu de la Unidad Popular, viajó a Cuba para especializarse en propaganda política. En diciembre de 1974 sale de Chile y se radica en México, donde estudia Cine y Fotografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica, escuela dependiente de los Estudios Churubusco de la Industria Cinematográfica Mexicana, donde entabló una profunda amistad con la creadora Graciela Iturbide, que la impulsó a dedicarse a la visualidad. Volvió a Chile en el año 1980 y durante diez años se consagró a la fotografía. Dentro de su labor, se pueden contar un gran número de exposiciones durante la década de los ochenta. Por destacar algunas, en 1981 participa en “Fotograba-

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Paula Sánchez.© Cruz Dos, México, 1976.

do”; en 1982 en “La calle San Diego” muestra colectiva AFI; en 1983 participó en el Primer Encuentro Nacional de Fotógrafos (AFI). También realizó exposiciones a nivel internacional como la de 1983 en la muestra llamada “Première Rencontre de la Photographie Chilienne” Bibliothèque Curie en Nanterre (Francia) y otras ciudades europeas. En 1984 Paula Sánchez expuso en la muestra fotográfica realizada en La Habana, Cuba, denominada “Colectiva de Fotografía Chilena” en el marco del Tercer Coloquio de Fotografía Latinoamericana. El año 1986 participó en la muestra “Fotografía Contemporánea Chilena” y en “Mirada de Mujer”. En 1987 realiza una conferencia y muestra su trabajo en el marco de la reunión anual de la Society for Photographic Education (SPE), Los Angeles, Estados Unidos.

Nacido en Santiago, tempranamente demostró in-

terés científico matemático, lo que lo llevó a estudiar Pedagogía en Física y Electrónica en el Cenet de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile. Ingresó muy joven a trabajar en TV Nacional en 1969, como técnico encargado de iluminación de estudios, labor que realizó por largos e intensos años en momentos de consolidación técnica de la televisión chilena.

En 1973 comienza su proyecto como independiente, entre el desarrollo de proyectos fotográficos, así como director de fotografía, lo que definió una de sus líneas de proyección visual ligado al universo de representación de la fotografía publicitaria, labor que continuó hasta el año 2002. Se asoció a la AFI en 1981. En esa época también estuvo cercano a la renovación del teatro chileno; además

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fue impulsor y socio fundador de FOTOP, la asociación que agrupa a los creadores que realizan proyectos publicitarios. Ha formado parte del jurado de distintos concursos fotográficos, en los mismos salones FOTOP y del Foto Cine Club, razón por la que ha sido invitado como jurado para dirimir el Premio Altazor. Por su trabajo y sus intereses personales ha via jado infatigablemente por casi toda América y Europa; además ha visitado la India y China. En todas estas itinerancias atesora vivencias emocionales y espirituales. Se dedica al negocio editorial, siendo socio en Liberalia Ediciones, empresa orientada principalmente a textos de educación, y es socio de la Librería Prosa y Política. Se desempeña actualmente como locutor en la Radio Beethoven.

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Pedro Sánchez.© Teatro de Cámara UC, donde aparecen entre otros, Paz Irarrázaval, Jaime Vadell, Ana María Palma, Tennyson Ferrada, Mario Lorca y Juan Pablo Castillo.

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   y     k    s    v    e     h    c    a     l     S    o     l    u    a     PRetrato: Txomin Arrieta

Este editor y periodista nace en Santiago de Chile en

1964. Entre 1975 y 1983 vive en Francia, y a su regreso al país se dedica al trabajo fotográfico cubriendo las protestas contra la dictadura militar. Su ingreso a la AFI es el 24 de octubre de 1984. De la década de los años ochenta destacan las decidoras instantáneas del Plebiscito de 1988, las que le han dado prestigio a nivel mundial. A partir de entonces, el trabajo desarrollado por Paulo Slachevsky se desenvuelve en distintas áreas, partiendo de la fotografía, pero extendiéndose a focos relacionados con la difusión de la diversidad cultural. En 1990, junto a Silvia Aguilera funda LOM Ediciones, editorial e imprenta que busca ser un espacio para la creación, la memoria y el pensamiento crítico en

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Paulo Slachevsky.© Pedagógico. Santiago, 1985.

literatura, ciencias humanas y fotografía. Ha sido director de la Asociación de Editores de Chile, que reúne a editores independientes y universitarios. Es además presidente, fundador y hoy director de la Coalición Chilena para la Diversidad Cultural, y consejero del Consejo Metropolitano de las Artes y la Cultura. Ha recibido la distinción de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2005). Su veta autoral se manifiesta en diversas publicaciones donde destacan industrias culturales: Un aporte al desarrollo  (2004) y La diversidad cultural: un debate internacional, un debate en Chile   (2004) y los libros fotográficos Tierra de Humo (coeditado con Silvia Aguilera, 1996) y El pan nuestro de cada día   (junto a Claudio Pérez, Oscar Navarro y Carlos Tobar, 1986).

Nace el 21 de junio de 1959. Desde muy joven se

sintió interesado por el mundo visual, de tal modo que parte a Francia a buscar el perfeccionamiento en el prestigioso centro de estudios superiores Ecole d’Arts et Metiers, ubicado en París y donde estudió algunos años. En 1983, regresando al país, Martín Thomas se incorpora a la AFI, la que aprueba su ingreso el 23 de abril de 1983. Desde esos años, su labor fotográfica estuvo concentrada en los medios, de tal modo que lo veremos colaborando freelance con los diarios El Mercurio y La Tercera . Dada la convulsión social y política acentuada por las protestas nacionales, sus servicios fueron requeridos por muchas agencias extranjeras como corresponsal externo; de este modo su experiencia fue reconocida por la

Agencia Fotográfica Gamma, donde trabajó desde 1985 hasta 1986. Su labor se proyectó de un modo determinante en el pool fotográfico del diario La Época, que entre 1986 y 1991 vio la aparición de una pléyade de fotógrafos reporteros que sin duda definió un nuevo estilo visual en la prensa chilena. Tras la desaparición del destacado diario, el fotógrafo trabajó en la revista Qué Pasa (1992- 1994); de un modo paralelo envió colaboraciones fotográficas para la Agencia France Presse y la Agencia Reuters entre 1992 y el año 2004. Posteriormente realizó sendos reportajes entregados al diario La Segunda y el diario El Mercurio. Desde el año 2006 a la fecha trabaja en el diario La Tercera.

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Martín Thomas.© Gladys Marín en Plaza de la Constitución, Santiago, 10 de septiembre, 1999.

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Su formación como fotógrafo la recibe a través del

laboratorio en la Escuela de Artes Gráficas; por años trabajó como fotolitógrafo y separador de color, un trabajo técnico de imprenta que lo formó respecto de la calidad que requerían las imágenes para ser impresas. El ingreso a la fotografía se lo debe a su incorporación como profesor de Artes Gráficas y Fotografía en Centros de Formación Técnica, labor que se ve beneficiada por los estudios en Ingeniería de Ejecución Química en la Universidad Técnica del Estado. El año 1986 fue el comienzo de su experiencia pedagógica y en que es invitado a integrarse a la AFI, donde tendrá una intensa participación, pues colabora en exposiciones colectivas y personales. También Gerardo Torres puso sus esfuerzos en la revista Punto de Vista,

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Gerardo Torres.© Restaurant porteño, Valparaíso, 1989.

logrando que esta publicación se ganara un digno espacio entre los fotógrafos. Las principales exposiciones en que sus imágenes han participado han sido: “Ecos de un pasado y un presente”, Universidad Diego Portales, 1989; “En busca de la luz”, galería Carmen Vaugh, 1990; “Creciendo hacia la vejez”, Pontificia Universidad Católica, 1990; “El Tigre en el Ojo”, Instituto Chileno Británico de Cultura, 1992; “Los Pehuenches, Imagen de una Cultura”, exposición que itineró por Chile y finalmente hasta la Biblioteca Municipal de Jakosberg, Estocolmo, Suecia, el 2004. Sus principales artículos han sido “La Leyenda del Cusco” (un escrito sobre Martín Chamba); “Rostro de Chile”; “Retrato de un Fotógrafo” (Domingo Ulloa), todos en la revista Punto de Vista durante el año 1990.

Fotógrafo nacido en San Fernando en 1958. Trabaja como reportero gráfico en la revista Hoy entre 1980 y

1984, destacándose por su osadía para la obtención de imágenes a pesar de la dura represión ejercida sobre los fotógrafos. La calidad de sus imágenes es recompensada con el Primer Premio de Fotoperiodismo, otorgado por la Unión de Reporteros Gráficos y el Colegio de Periodistas de Chile en 1984. Este mismo año ingresa a la AFI. Entre 1984 y el año 1992 Marcos Ugarte trabaja como corresponsal de la Agencia France Presse en Chile. Todo el año 1993 reportea para el diario La Época. Desde 1994 hasta la fecha se desempeña como fotorreportero de The Associated Press con sede en Ciudad de México. Por su corpus de imágenes ha recibido también el Premio del 50º Aniversario de la Declaración Universal

de los Derechos Humanos otorgado por The Rutherford Institute de Virginia, Estados Unidos, en 1998. Así también, el Premio del Público en la IV Bienal de Fotoperiodismo realizada en México el año 2001. Sus exposiciones colectivas e individuales en Chile –donde destaca su exposición “Testimonio, 17 años de dictadura chilena”–, fueron múltiples. Entre 1990 y 1992 presentó trabajos en la galería Gabriel Mistral, Central Unitaria de Trabajadores, Colegio de Periodistas y Colegio Médico. En México su trabajo ha sido exhibido en el Congreso de la Unión de la Cámara de Diputados, Palacio de Gobierno de la Ciudad de México, Auditorio Nacional de la Ciudad de México; Casa de la Cultura de Michoacán, Casa de la Cultura de Azcapotzalco y la Universidad de Baja California.

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Marcos Ugarte.© Salida al Balcón de La Moneda del Papa y Pinochet, Santiago, abril, 1987.

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Ignacio Valdés crece y descubre el mundo en el

campo. Chimbarongo es el entorno privilegiado que le permite a través de andanzas por potreros de trigo, cerros y senderos, inscribir en su retina imágenes de la naturaleza que lo acompañarán hasta hoy. Llega a la urbe a los seis años, después de una corta estadía en Norteamérica. Transcurren once años de estudios en el Colegio Seminario Menor intentando “educarse”. Entre tanto su itinerancia mochilera lo lleva por distintos países: Bolivia, Perú y Brasil conocen de sus pasos y de su mirada. Es en torno de la música que realiza sus primeros estudios en Santiago, en la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica. Emprende un viaje más definitivo hacia Francia donde sigue estudios en

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Ignacio Valdés.© Manifestación de las mujeres, Santiago, 1988.

la Universidad de París VII (Jussieu); allí se transforma en fotógrafo. Vuelve a Chile en un periodo de fuerte intensidad social; se interna en el mundo del reportaje y la fotografía editorial para la llegada del papa Juan Pablo II a Chile. Se incorpora militantemente a la AFI. Es reportero del diario Liberation  para el Plebiscito de 1988. Vuelve a la ciudad de París por dos años, donde de sarrolla una fotografía personal, no sujeta a requerimientos externos. De nuevo en su tierra, ha ido desarrollando la fotografía en el área editorial e industrial. En el presente, este fotógrafo todavía sueña con que la fotografía adquiera el espacio y el reconocimiento que se merece.

Licenciado en Pintura en la Escuela de Bellas Artes

de la Universidad de Chile, donde estudió entre los años 1970-1973, este fotógrafo cuenta además con formación en el área de Teatro en la misma casa de estudios. Se integra a la AFI el 19 de diciembre de 1983. A su haber cuenta con presencia de su producción fotográfica en diversas exposiciones nacionales a partir de 1983, con su aparición en las Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena. Ese mismo año presenta su trabajo individual “La puerta del cuero”, en la galería Edwards del Instituto Chileno Británico. También participa en muestras colectivas entre las que se pueden mencionar las exhibiciones en galería Sur, en una muestra junto a otros fotógrafos AFI (1984), “El desnudo en Chile” en galería ContraLuz (1994), o la exposición colectiva de “Relatos Breves” en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Además, entre 1989 y 1999 colabora en importantes revistas nacionales de diversas temáticas, realizando encargos en Sudáfrica o Costa Rica, para publicaciones como Marie Claire  Chile y Vanidades. Junto con ello, Mauricio Valenzuela ha participado en diversos foros o debates en torno a la fotografía en diversas casas de estudio. En la actualidad se desempeña como jefe de carrera de Fotografía Publicitaria en el Instituto Profesional Alpes, y es profesor de Talleres de Moda del Instituto Arcos, pertenece al taller Dproyectos.com, sitio web dedicado a la investigación de la fotografía digital, y realiza encargos de diseño e imagen de diversas marcas del mercado nacional, demostrando con esto las múltiples posibilidades que ofrece la fotografía en sus diversas áreas.

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Mauricio Valenzuela.© Serie Mapocho en brumas, Santiago, 1984.

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Nace en 1958. Estudió fotografía profesional en la

Escuela de Estudios Superiores; realiza su práctica profesional en el Departamento de Archivo y Restauración Fotográfica de la Universidad de Chile. Ingresa a la AFI el 17 de mayo de 1988, teniendo un amplio bagaje como reportera de medios en las revistas Ercilla,  Noreste,  Pluma y Pincel ,  Revista de la Construcción  y otras. Trabajó en los diarios La Nación y La Época. Se desempeñó como profesora de fotografía en el Instituto Profesional Alpes y en el Centro Cultural Mapocho, como profesora de técnica fotográfica y laboratorio.

Sus exposiciones fotográficas han sido con el Colectivo Caja Negra: “Historia del cambio”, AFI, España, Holanda. Además de la Exposición de fotografía latino-

americana AFI, Huelva, España, y la exposición “Imágenes del diario La Época, Mas de 11 años de prensa”, realizada en la Universidad Católica de Valparaíso. Y finalmente su participación en el proyecto visual del Sernam MujeresChile.cl Ana María Valverde ha trabajado como fotógrafa en los comandos electorales de Eduardo Frei Ruiz-Tagle, Fernando Castillo Velasco y del doctor Mariano Requena. Trabajó en el Departamento de Fotografía de la Presidencia de la República. En Ediciones Cristaluz colabora en la edición y fotografía del libro de poemas de Gloria Landaeta. Actualmente es fotógrafa freelance y terapeuta floral, disciplina que estudio recientemente en el Instituto de Terapeutas Florales Mount Vernon.

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Ana María Valverde.© Fiesta costumbrista, encuentro con las raíces, Portezuelo, 1986.

Este periodista y licenciado en Comunicación Social

nacido en julio de 1952, ha desarrollado una amplia labor en el campo gráfico y periodístico, desempeñándose como fotógrafo, docente e investigador en estas áreas. Es socio fundador de la AFI en 1981. Con estudios en la Escuela Panamericana de Artes en Buenos Aires, Argentina, ha perfeccionado sus conocimientos en fotografía profesional (1976-1978), además de complementarlos con herramientas en Manejo de Crisis y Comunicación Estratégica en la Universidad Uniacc entre 2002 y 2005. Su principal aporte a la docencia en fotografía está en las áreas de técnicas avanzadas analógicas e imagen digital, que ha impartido en importantes instituciones como la Escuela de Fotografía Reifschneider y la Escuela de Fotografía Fotoforum, de las que además fue su

fundador y director entre los años 1979 y 2002. Ha sido también profesor en la Universidad del Pacífico, Inacap y la Universidad Uniacc. Junto con ello ha desarrollado cursos de capacitación en este rubro en importantes compañías como Fuji, Polaroid, Kodak Chile, solo por mencionar algunas. Además, entre 1981 y 2004 ha prestado diversos servicios gráficos a un sinnúmero de agencias publicitarias como McCann Erickson o Dynamika; atendido directamente a empresas y oficinas, además de participar en estudios de diseño gráfico como el de Jorge Rojas o Antonia Espinoza. En la actualidad, y a partir de 2005, Cristián Vera se desempeña como director ejecutivo del Área Web, e investigador del Observatorio Digital de la Universidad Uniacc.

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Cristián Vera.© Retrato de Agustín Edwards, Santiago, 1988.

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Nace en 1952 en el seno de una familia de poetas y

artistas. Entre 1973 y 1978 reside en París, donde estudia Ciencias Sociales y Civilización Francesa. Regresa a Chile e ingresa a estudiar fotografía en la Escuela de Foto Arte en Santiago. Organizadora infatigable de los encuentros de Arte Joven en el Instituto Cultural de Las Condes entre 1979 y 1981. Socia fundadora de la AFI en 1981, formando parte de las primeras directivas. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales desde 1979, con sus fotografías coloreadas a lápiz y pastel, que es el gesto que marca su producción audiovisual. También fue codirectora de la revista de poesía La Gota Pura, editada en Santiago. Viaja a Francia en 1983, donde reside hasta el año 2000, oportunidad en que se especializa en los forma-

tos multimedia en la Escuela Superior de Realización Audiovisual de París. Allí Leonora Vicuña trabaja como montajista de cine de animación y dibujos animados y como asistente de montaje en el film The Rainbow de Alejandro Jodorowsky, además de formar parte del Mois Off de la Photographie en París. Entre sus exposiciones destaca las primeras colectivas AFI, además de los Anuarios de la fotografía. Así también monta “Bares y Garzones”, exposición realizado con apoyo del Fondart (2001) y exhibida en el Museo Histórico Nacional. Además de su trabajo “Nosotras lafkenche de Huapi”. Ha obtenido la beca de la creación Artística de la Fundación Andes y numerosos financiamientos de apoyo Fondart. Trabaja en infografía y lenguaje multimedia, además de realizar docencia.

Leonora Vicuña.© La Baronne, París, 1990.

Leonora Vicuña.© Pareja en El Cinzano, Valparaíso.

Leonora Vicuña.© Trío Corena: Carmen Corena y Benjamín Campos en El Cinzano, Valparaíso.

Leonora Vicuña.© José Cruces, Bar Nacional, Santiago.

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Fotógrafo nacido en 1949. Estudió Licenciatura en

Bellas Artes, mención Pintura, en la Universidad de Chile, egresando el año 1976. Entre los años 1973 y 1980 colabora en la documentación bajo soporte fotográfico de la obra de Carlos Leppe y en la difusión y apoyo visual de las galerías Cromo y CAL. Está en los inicios de la galería Arturo Edwards del Instituto Chileno Británico de Cultura, donde expone, en 1979, su serie “Clausuras”, que tuvo fricciones y repercusiones públicas, pues desde la sutil metáfora de flores, puertas y ventanas fotografiadas indicaba la fuerte censura ejercida por el régimen militar. Estuvo presente en los Salones de Verano de Fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes, y algunas de sus obras quedan en la colección permanente. Retirado

por veinte años de los circuitos de galerías y museos, retoma su participación en exposiciones colectivas para la Asamblea de la OEA, así como la exposición “Imágenes para la Dignidad Humana”, ambas realizadas en el Museo de Arte Contemporáneo, a la que se suma una muestra individual en la Universidad del Pacífico, en la Bienal de Coquimbo de 2001 y en el concurso “Literarte” 2004 de la galería Artespacio. Jaime Villaseca trabaja por más de veintiocho años en la fotografía publicitaria, realizando campañas, catálogos, memorias y servicios fotográficos de fotografía industrial. Miembro fundador de la AFI en 1981, de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Chile FOTOP y de la Sociedad Chilena de Fotografía.

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Jaime Villaseca.© izquierda: Clausura Nº 8, Santiago, 1979. Derecha: Rosas amarradas, Santiago, 1999.

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Nacido en Austria en 1954, este bioquímico y tec-

nólogo médico de la Universidad de Chile (1977) ha desarrollado una multifacética labor fotográfica muy ligada al ámbito científico y docente. A partir del año 1971 comienza una aproximación al área de la fotografía a través de cursos tomados en prestigiosas instituciones como Foto Cine Club, Universidad de Chile, Escuela de Fotografía A. Reifschneider, entre otras, realizando además un postgrado en Fotografía Médica y Oftalmológica en el Jules Stein Eye Institute, en la Universidad de California (1985). Posee también una amplia experiencia en cargos académicos y directivos. A partir de 1977 se ha desempeñado como docente en ramos de fotografía para diferentes áreas específicas (arquitectura, diseño, periodismo, medicina) en importantes casas de estudio

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Horst von Irmer.© Reflejos, Estados Unidos, 1985.

como la Universidad de Chile, Universidad del Pacífico, Uniacc, Universidad Andrés Bello y el Instituto Profesional Arcos. Horst von Irmer ha participado en importantes seminarios internacionales en diversos museos y centros culturales en Francia, Alemania, Suiza, Suecia, Argentina y Chile. Junto con ello presenta una larga lista de exhibiciones individuales y colectivas en diversos países, además de significativas publicaciones. A nivel profesional se ha desempeñado como fotógrafo publicitario independiente para importantes agencias internacionales. Participó como miembro fundador de la AFI en 1981, además integra la ACHALP, Asociación ChilenoAlemana de Profesionales, desde 1989, y es miembro de FOTOP, Asociación Gremial de Fotógrafos Publicitarios de Chile entre 1991 y 2001.

Este licenciado en Comunicación Social y Periodista

Lucky urban project  (2001) y Panamericana 5 Sur, con

de profesión nace en 1957 en una familia de migrantes europeos ligados al ámbito médico. Conocido como el conductor de TV Tiempo en TVN desde 1995, su gran pasión es la fotografía desde fines de los años setenta. Sus primeros trabajos lo conducen rápidamente a ser asistente del Laboratorio Cinematográfico Citeco (Buenos Aires, 1976), para luego trabajar como fotógrafo profesional en el área editorial y publicitaria, actividad que mantiene a la fecha y que ha complementado con el ámbito académico, desempeñándose como profesor de Fotografía en Escuela de Fotografía Fotoforum, y Escuela de Diseño del Instituto Profesional del Pacífico, entre 1981 y 1997. Su vasto currículo incluye diversas producciones fotográficas, además de publicaciones, donde destacan Fotografía Chilena Contemporánea  (1987), Lente Urbano,

textos escritos por Martín Hoppenhayn (2005). Luis Weinstein tiene más de treinta exposiciones colectivas e individuales, en el ámbito nacional e internacional. La primera gran exhibición colectiva fue el segundo Encuentro de Arte Joven, en el Instituto Cultural de Las Condes (1979), iniciándose en las exposiciones individuales con “Nitrato de Plata”, inaugurada en el Goethe Institut de Santiago en 1985. Es destacable además su participación en la AFI, donde en 1983 asume la presidencia y participa en importantes exhibiciones, entre las que destaca “Colectivo AFI”, Encuentro Fotográfico de América Latina, Quito, Ecuador (1986). Su obra se inscribe dentro de la tradición documental, dedicada al registro de la vida cotidiana.

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Luis Weinstein.© Presidente estamos con Usted, Santiago, 1985.

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hay más que una o dos imágenes fijas y perennes en el corazón gastadas en sus suaves bordes por el roce de los recuerdos.

Fotógrafo y escritor nacido en Santiago en 1957. Estudió Arquitectura, Estética, entre 1977 y 1978 y Periodismo en la Pontificia Universidad Católica de Chile hasta 1983, donde se interesó por la fotografía. Ingresó a la AFI el 11 de junio de 1984, publicando en los dos Anuarios de la fotografía. Oscar Wittke estudió fotografía en el International Center of Photography (ICP) en Nueva York los años 19891990 trabajando paralelamente en Archivos y Conservación de Magnum Photos. Ha expuesto en el Instituto Chileno Francés en 1983 y en colectiva Centro Cultural Mapocho en 1984. Su ex-

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Oscar Wittke.© Panorámicas Santiago / Valparaíso / Santiago, 2007.

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posición retrospectiva “Fotos, huellas & montajes / 19792004” realizada en el marco del FotoAmérica 2004 (PUC), fue elegida la mejor exposición nacional de ese año por el Círculo de Críticos de Arte. Con la exposición “Por Mano… Variaciones Postales 2005-2006”, donde interviene dos de sus fotos impresas como postales con sellos, timbres y etiquetas, participa en la versión siguiente de ese festival en el año 2006. Docente desde 1991, especializado en Expresión e Historia en Fotografía. Tiene un libro de fotografías realizado en la Colección Mal de Ojo de Ediciones LOM y tres novelas publicadas en los años noventa, entre las que destaca Valparaíso y El Invunche. Sus fotografías han servido para diversos libros como Inventario de una arquitectura anónima de BozaDuval publicada en 1982.

Este reportero gráfico dio sus primeros pasos en el

campo fotográfico a los catorce, con su ingreso a la Escuela Nacional de Artes Gráficas. Allí conoce las diversas técnicas gráficas y se interesa por la fotomecánica, hoy conocida como litografía. Desde entonces su expresión fotográfica se encuentra ligada inexorablemente a una fuerte conciencia social, mostrando a través de su lente diversas realidades como la pobreza, la cesantía, la prostitución, las luchas estudiantiles y todo tipo de problemas sociales que aquejan al país. Durante la dictadura trabajó en el periódico El Siglo, y participó como miembro de la AFI desde el 25 de octubre de 1988 mostrando al mundo, a través de diversas

fotografías y afiches, las imágenes de una realidad que por tanto tiempo permaneció oculta en nuestro país. En la actualidad continúa manifestando su visión social y ética a través de la fotografía, colaborando para publicaciones comprometidas como La Insignia, Liberación, Punto Final  y el semanario El Siglo, entre otros medios de comunicación. Esta comprometida labor incluso lo ha llevado a vivir momentos complicados, como en junio de 2007 cuando al cubrir las manifestaciones estudiantiles fue agredido, quedando inconsciente y con un TEC cerrado. A pesar de eso, Jorge Zúñiga no ceja en su reporteo y en su visión comprometida de la labor fotográfica.

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Jorge Zúñiga.© de izquierda a derecha: Funa / Pingüinos-Pingüinos / Príncipe asesino de Víctor Jara / Batalla en Maipú. 2000-2007.

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   s  ,    i    a     I     F   r     A   o    m    a     l    e    e   m     d   e    a     d    c   a     i     t    i    r     é     t    o    s   m    e   e    a     L   m    :     O     G     O     L      Í     P     E

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A la observación de la cartografía de la AFI que sirve como

Páginas anteriores: Nora Peña y Lillo . Bajo el puente. 1981. A.A.

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un calidoscopio de las diversas producciones y como un campo de pruebas de la eficacia simbólica del grupo de referencia, surgen una serie de disquisiciones analíticas. La Asociación de Fotógrafos Independientes desarrolló su labor de aglutinación, maduración y expansión del campo fotográfico chileno con una convocatoria en un tono que permeó en diversos grados a más de cien fotógrafos, como lo expresan sus actas. No cabe duda de que la AFI fue un directo y significativo catalizador de la escena estética y de la contingencia virulenta de los años ochenta. La AFI “marcaba para el mundo, fuera de Chile, tanto los hechos reales que sucedieron en el periodo de la suspensión de la democracia, como la sobrevivencia de la fotografía como algo vivo y valiente”. 1  La AFI constituyó una experiencia cultural de carácter vital, festivo y sobre todo una instancia de cohesión y acogida frente al autoritarismo y la dispersión. En este espacio construido y mantenido por la AFI, de un modo expresivo vemos la conformación de memorias diversas que apuntaban a reseñar desde diferentes puntos de ingreso, las experiencias socioculturales e históricas. Por lo mismo, es posible reconocer desde corpus visuales fuertemente atados a la emocionalidad contingente hasta proyectos políticos o bien estéticos renovadores en las temáticas y las operaciones argumentales de la imagen. Los fotógrafos y las fotógrafas constituyen una trama común bajo discursividades visuales que son reservorio cultural de la época y patrimonio nacional significativo. Un aspecto importante en el panorama de la AFI, es la permanencia en su interior de cuatro memorias centrales que redundan en el peso cultural del colectivo: la coyuntural, la intersticial, la histórica identitaria y la pragmática. La memoria coyuntural está marcada por la urgencia política y el padecimiento que provoca el autoritarismo. Frente a la violencia institucionalizada, las censuras direccionadas a las informaciones y las imágenes, surge un estallido social que es visto como un ritual depurativo y desbordado. Aquí los fotoperiodistas encontraron su exacta comparecencia y función social; la fotografía era para que circulara, denunciara lo ocurrido. El accionar y el padecimiento en la contingencia de la protesta es un rito del pasaje fotográfico. No deja de ser curiosa una imagen de Marco Ugarte que en esta línea se denomina “La ‘bendición del güanaco”, y que muestra la acción dirigida del chorro de agua contaminada hacia los fotógrafos. En la acción de mojar a los reporteros, se sobrepasa el miedo coyuntural; quedando en ellos la sensación de la urgencia, 2  la acción rápida de mostrar por medio de la fotografía este torbellino de violencia que actuaba sobre el padecente cuerpo social, sobre ellos como parte del cuerpo social. El documentalismo callejero alcanza grados notables de construcción visual en Alvaro Hoppe, Alejandro Hoppe, Marco Ugarte, Ricardo Andrade, Marcos Sánchez, Marcelo Dauros, Marcelo Montecino, María Olga Allemand, Juan Ramón Salinas, Paulo Slachevsky, Lily Aguilera y Luly Pozo. El documentalismo tiene una variante de recoger la tensión de periferias como el caso de Héctor López, Claudio Pérez, Belford Díaz, Jorge Zúñiga, Santiago Oyarzo, Nelson Muñoz. También reconocemos un documentalismo noticioso en las imágenes de Kena Lorenzini, Patricia Alfaro, Oscar Navarro, Miguel Ángel

Larrea, Carlos Cáceres, Jesús Inostroza, Martín Thomas, Matías Recart, Marcela Briones y Mario López Vieyra. No cabe duda que el fotorreporterismo alcanza un grado de madurez y consistencia discursiva en el enfrentamiento coyuntural y la constitución de corpus complejos de conciencia episódica. La propuesta de memoria intersticial, está dada por una contracorriente cultural que plantea resistencia y dislocación de sentidos para poner en evidencia el ordenamiento forzado, la penuria censurada. En esta línea ubicamos el accionar fotográfico de quienes grafican y somatizan en el cuerpo trozado, en la imagen del excluido, el escorzo violentado, el blanco y negro intervenido y la clausura sobre el rostro un desarrollo autoral periférico, dramático y poético. Aquí ubicamos los trabajos de Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke, Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Leonora Vicuña, Jorge Brantmayer, Luis Prieto, Rodrigo Casanova, Inés Paulino, Ulises Nilo y Wladimir Becerra. La memoria histórica identitaria tiene que ver con las consideraciones al proceso fotográfico con sus citas a los referentes y maestros, en una suerte de unión de lo fotográfico y con una fuerte preocupación por los aspectos de la identidad chilena desprendida en las imágenes. Por lo mismo encontramos perspectivas dispares desde distintos géneros, desde la fotografía urbana, pasando por los paisajes recónditos, los gestos humanos y pedestres hasta los retratos decidores y grandilocuentes. En esta línea de trabajo encontramos a Luis Navarro, Helen Hughes, Jorge Ianiszewski, Luis Weinstein, Gerardo Torres, Nelson Cáceres, Nora Peña y Lillo, Patricia García, Cristián Mouat, Paula Sánchez, Carlos Rammsy, Cristián Vera, José Moreno, Juan Domingo Marinello, Ricardo Astorga,

Documentalismo noticioso realizado por Oscar Navarro. Niños de las periferias de Santiago preparando bombas Molotov. 1988. A.A.

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196

Leonardo Infante, Marcelo Cortés, Elías Lizama, Ignacio Valdés, Brendan Redmond, Carlos Donaire, Osvaldo Briceño, Patricio Baeza, Jorge Opazo y Jorge Grabosky. La memoria pragmática adquiere significación tras una configuración de contexto que entra en una relación de praxis con el sujeto creador. Se concentra en la proyección discursiva de la fotografía como un medium autónomo de las otras propuestas visuales. Lo más destacado es la capacidad de construir propuestas, cortes y montajes que dialogan por igual frente a las otras disciplinas. Hay una corriente pragmática que se liga directamente a la fotografía publicitaria, arquitectural. Aquí ubicamos las discursividades visuales de Horst von Irmer, Marian Salamovich, Luis Padilla, Jaime Villaseca, Pedro Sánchez, Jorge Marín, Juan Meza-Lopehandía, Carmen Carmen Fulle, Nicolo Martelli y Miguel Opazo. Ni más ni menos, cada memoria rediseñó el panorama de la fotografía chilena. Todas fueron instancias de maduración visual y asentamiento de finas tramas de significación y sentido. También destaca la consideración sobre la dispersión de la memoria. Se ha pretendido visualizar, incluso por los mismos integrantes de la Asociación Gremial, una suerte de verdad correctiva de lo que habrían sido los contenidos trabajados trabajados mancomunadamente por los fotógrafos y fotógrafas. Sin embargo, dichas asociaciones totalizantes no alcanzan a percibirse en la inmediatez histórica, que de un modo evidente, valora algunos aspectos, invisibilizando otros. Ahora desde la perspectiva y viendo las coherencias de corpus y producciones visuales en el devenir histórico del colectivo, se clarifican los puntos de articulaciones de las memorias respectivas. Todas en igualdad de valoración histórica, todas pertinentes y necesarias: la memoria coyuntural, la memoria intersticial, la memoria identitaria y la memoria pragmática. En fin, el conjunto de propuestas visuales conforman una memoria relacional que teje una urdiembre común para las diferentes memorias emocionales y episódicas.3 Por otra parte, concuerdo con Nelly Richard en que en el repertorio simbólico de la reciente historia chilena hay una u na tensión no resuelta entre recuerdo y olvido; entre latencia y muerte; revelación y ocultamiento; prueba y oscurecimiento; sustracción y denegación.4

La memoria intersticial de Oscar Wittke, (Santiago, 1981) dialoga con la memoria identitaria urbana de Luis Weinstein (Santiago, 1982) y con el documentalismo noticioso de Matías Recart (Valparaíso, 2000). Las memorias se van traslapando, relacionando, yuxtaponiendo, para conformar el imaginario que la AFI establece. Todas las memorias buscaban proyectar y ahondar el peso histórico, cultural y simbólico de los años vivenciados. A.A.

Esto se hace patente en la corriente documentalista de la AFI. El caso más flagrante es de la clase política que blanqueando la tensión, propicia la “no pertinencia de mostrar tanto apaleo, manifestación, violencia; abogando para que los autores guarden estas imágenes que son parte de un pasado”. 5  Por lo mismo, frente a la posibilidad de encarar el pasado, sin edulcorar las visiones, la AFI mantiene una línea histórica pulsional trayendo desacomodos, recuerdos, sensaciones, jirones identitarios de este pasado histórico fracturado. fracturado.

La visión histórica es recuperada por la AFI como un tema transversal. En esta línea de trabajo asume un verdadero protagonismo el tema del tiempo. El tiempo es un continuo de exigencias, desde un pasado nostálgico, un presente apremiante, un futuro incierto. La necesidad de fotografiar se constituye desde la práctica estética en una ritualización temporal, un corte sincrónico que llena de sentido la vivencia histórica. En esta perspectiva, concuerdan la visión de todos los y las entrevistadas: se sentían partícipes de la construcción de una gran y promisoria historia, la de la fotografía chilena, la del nuevo y prometido país en democracia. Por esto se entiende la exigencia que asume la misión fotográfica. En sus orígenes, Ianiszewski había señalado: “Aspiramos a que esta asociación lleve a los integrantes a comprender comprender que se trata de una

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El retrato sencillo de la “memoria histórica identitaria” tiene en Elías Lizama uno de sus exponentes fundamentales. Población La Victoria, Santiago, 1989. A.A.

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profesión seria y con exigencias”. 6 Diez años más tarde, una fotógrafa asociada a la AFI hacía suya la responsabilidad del quehacer fotográfico: “Este oficio —dice—, requiere de mucha rigurosidad y, al mismo tiempo, de audacia. Pasó ya aquella época de la improvisación”.7 Un legado identificatorio de la AFI en la escena fotográfica es la profesionalización del oficio, pues este acto implica el dominio de una técnica involucrada con una responsabilidad respon sabilidad frente a la historia y el país. La literatura es la manifestación que dialogó con mayor eficacia simbólica con las fotografías, es decir discurso y consideraciones fotográficas. fotográficas. Lo primero que hay que reconocer es que fueron los propios fot fotógrafos ógrafos los que comenzaron a escribir. Por lo mismo, la revista Punto de Vista fue un gran ejer ejercicio cicio escritural sobre la fotografía y sus implicancias. Así también, es dable reconocer el aporte de autores profesionales como Ronald Kay, Nelly Richard, Enrique Lihn, Diamela Eltit, Raúl Zurita, Marco Antonio de la Parra, Patricio Marchant, Adriana Valdés y otros autores, quienes realizaron destacadas apuestas al pensamiento crítico propiamente fotográfico. Además, incorporaron a sus lecturas las referencialidades de Barthes y Benjamin, 8 que solidificaron un tipo de “pensamiento de contaminación” que sirvió para que los propios fotógrafos fueran más rigurosos en su producción y en el sentido de ellas. Pero también, de las ciencias sociales y humanas hay incursiones que nutrieron con propuestas claramente postestructuralistas las visiones sobre lo fotográfico: Oyarzún, Hopenhayn, Bravo y otros.

El término de la AFI –simbólico en 1993 y jurídico en 1996–, se debe considerar en el contexto de la liberalización del mercado, de la apertura de Chile a la globalización, de la conclusión de muchos proyectos colectivos. La necesidad de producir, de buscar oportunidades llevó a muchos fotógrafos y fotógrafas a reconvertirse, a dispersarse. Curioso resulta pensar que la democracia, con la finalización del proyecto AFI, trajo la conclusión de una etapa fundamental de la fotografía chilena. Sospechoso resulta que el mundo político de tendencia democrática, muchas veces directamente beneficiado por la cobertura fotográfica, no apoyara entusiastamente esta institución que contribuyó a una renovación radical de la imagen en la realidad contingente. No obstante, en la memoria del país del “nunca más” quedó el testimonio y la mirada honrada de múltiples autorías fotográficas emanadas de la tradición analógica de los ochenta y comienzo de los noventa. La AFI posibilitó construir visiones más agudas, por lo tanto más críticas de la creación fotográfica. Se relacionó con la historia no como un instrumento de poder en manos de la elite, que ya la había usado solo para su autentificación social, religiosa y cultural. Con la Asociación Gremial, hay un sentido de conciencia fotográfica fotográfica nueva, por esto el gesto de apropiación de las imágenes de detenidos-desaparecidos es un gesto mayor. Al reconstruir desde el fragmento perdido, familiar, el rostro del que “no está”, realiza un gesto de insistencia. Esta acción realizada por dos fotógrafos AFI, Luis Navarro y Helen Hughes, es volver a la plenitud del retrato, género que captura el eje representacional y la dignidad. La fotografía chilena decimonónica es resemantizada en su tradición indicial y moral por el gesto reconstruido de Luis Navarro, de Helen Hughes, de los fotógrafos AFI. El silencioso ritual de tomar la fotografía de retrato y hacer que “el desaparecido no desaparezca” es un acto refundador de la fotografí fotografíaa chilena. Pues la AFI, como el gesto señalado, es un colectivo que buscaba asentar la imagen en la memoria, persistir en el testimonio fotográfico para horadar la conciencia de la justicia, para construir un país más correcto. Los fotógrafos y fotógrafas de la AFI refundan la visualidad desde epistemologías igualitarias y no tributarias de los deseos de los que dominan. Para eso están las fotografías, para recordar las mitologías generacionales así como los sueños utópicos de un Chile sin violencia, sin extravíos, sin olvidos históricos.

Notas 1

2

Chris Fas Fassnidge; snidge; “¿A dónde vamos?” Último texto escrito por el autor inglés que dio un renovado apoyo e impulso a la AFI en sus años finales. Revista Fotografías , 4, Centro de la Fotografía LOM, Santiago, Julio-Agosto 1997, p. 19. En muchos de los fotógraf fotógrafos os de de la AFI, se se revivió con la entrevista el relato de esta acción que rompe el miedo y con ello la inmovilidad. Tras esta catarsis quedaba la “urgencia de mostrar el horror” desatado en las calles.

3

En la perspectiva de G. Richter-Levin & I.Akirav, “Emocional Tagging of memory formationin the search for neural mechanism”. Brain Research Reviews, vol. XLIII, núm. 3, 2003.

4

Nelly Richard, “Roturas, Memoria y Discontinuidades”, en La insubordinación de los signos. Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2000, p. 13. Situación relatada por cuatro fotógraf fotógrafos os presentes en la última gran exposición de la AFI “En busca de la luz” que quedaron perplejos pues el secretario de la Preside Presidencia, ncia, al asesor comunicacional e incluso algunos diputados les hicieron estos comentarios en la exposición realizada en la Casa Larga una vez asumida la democracia. Se da cuenta de los

5

Páginas siguientes: Héctor López. Población La Victoria, Santiago, 1989. A.A.

6

7 8

alcances de la exposición en Expos AFI 1990. Revista Punto de Vista, 9, Santiago, Agosto 1990, pp. 18-19. Declaraciones de Jorge Ianiszewski, Ianiszewski, “La Asociación de Fotógrafos Independientes”. Revista La Bicicleta, 16, Santiago, Octubre 1981, p. 34. Ana María María Valverde, “El rigor y la la audacia del oficio”. Revista Domingo, diario Fortín Mapocho, Santiago 12 de mayo 1991, p. 8. En las ya clásicas referencialidad referencialidades es textuales de R. Barthes, La Cámara Lúcida , o bien W. Benjamin con “El arte en la época de la reproducción mecánica” y la “Pequeña Historia de la fotografía”. Hitos fundacionales de una estética propiamente fotográfica.

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    I     F     A     A      Í     F     A     R     G     O     N     O     R     C

201

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI

    1              Fundación de la AFI     8               El 19 de junio de 1981 se funda la Asociación de Fotógrafos In    9     1 reconstrucción, vuelve a ser la sede del Poder Ejecutivo. dependientes con la firma de 29 socios activos. La AFI será un          -

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Ese mismo año el gobierno argentino le otorga la Gran Cruz del Libertador San Martín por sus méritos culturales.

organismo gremial refundador de la fotografía de compromiso y defensa de la libertad de creación y expresión.  Primera Directiva AFI

Presidente: Jorge Ianiszewski; Directores: Leonora Vicuña, Daniel Arnoff, Ricardo Astorga y Jossiane Bonnefoy. Primera exposición AFI, galería Época, Orrego Luco, Junio.

                  Universitaria (ACU) en la Universidad de Chile. El Mercurio acusa

 Exposición individual

a la Agrupación de “activismo comunista” y son relegados cinco estudiantes de la universidad, entre ellos Jorge Pesce, presidente del Centro de Alumnos de Filosofía y Letras. Se realiza el último “caupolicanazo” de la ACU.         Análisis y Apsi.            nizado por la Unión Nacional por la Cultura.

 Organización Primer Anuario

         Del espacio de acá.                        Valores con su obra Los hijos de la dicha .          

“Un desnudo”, Claudio Bertoni, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, 15 de septiembre al 13 de octubre. Se publica el primer Anuario de la Fotografía Chilena. Lo editan Ricardo Astorga y Pablo Adriasola.  Lanzamiento y Exposición Primer Anuario

La actividad fue realizada en galería Plaza Mulato Gil de Castro, del 4 al 30 de agosto.  Publicación libro

Marcelo Montecino, Con sangre en el ojo. Editorial Nueva Imagen, México.  Exposición Colectiva

“Mapuche-Pehuenche”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.

y 44 sillas de niños”, pintados en color blanco, azul y rojo.             -

ciaciones Gremiales.           

    2              Exposición colectiva     8 tras una intervención quirúrgica. Años de investigación han Convocatoria abierta a los socios AFI “La calle San Diego” y ade    9     1 demostrado que se trató de un asesinato perpetrado por el más Foro sobre la fotografía como documento social, 20 de abril régimen militar.            -

ro, Presidente de la Asociación Nacional de Empleados Fiscales (ANEF).            versidad Técnica del Estado pierden sus sedes provinciales. El Instituto Pedagógico pasa a ser un instituto profesional independiente y se autorizan nuevos centros de educación superior.            

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lluvias provocan el desborde del río Mapocho e inundan numerosas poblaciones de la zona oriente.              

conducen a una crisis económica. En junio de 1982 se procedió a la devaluación del peso, provocando un cisma en la economía.             

grito “Pan, Trabajo, Justicia y Libertad”.          -

sidente de la Coordinadora Nacional Sindical; Héctor Cuevas, presidente de la Confederación Nacional de Trabajadores de la Construcción, y Carlos Podlech, presidente de la Asociación de Productores de Trigo.           

Enero” en La Cisterna y “Nuevo Amanecer” en La Florida.

202

al 20 de mayo, Goethe Institut.  Exposición individual

“Una manera de ver”, Juan Domingo Marinello, septiembre-octubre 1982, Goethe Institut.  Exposición individual

“Sobre el humo”, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.  Mesa redonda

“La fotografía como arte o expresión personal”. Coordinación: Juan Domingo Marinello, con los AFI Leonora Vicuña, Oscar Wittke, además de Tito Vásquez y Renato Orellana. Goethe Institut.  Lanzamiento Segundo Anu ario Fotográfico

La actividad que concentra el quehacer del medio fotográfico chileno se realiza en diciembre, Centro Cultural Mapocho.  Exposición individual

Paz Errázuriz, “Fotografías”. Galería Sur, 18 junio al 9 de julio. Santiago.  Exposición AFI Colectiva ’82

Instituto Chileno Británico de Cultura, 6 de mayo al 7 de junio, Santiago.  Exposición individual

Rodrigo Casanova, “Colores nocturnos”, Centro Cultural Mapocho.  Exposición individual

Marcelo Montecino, “Color Local”. Cibacromes de Chile y Latinoamérica. Centro Cultural Mapocho.  Exposición individual

Fotografías intervenidas de Leonora Vicuña, Sala Amigos del Arte, Santiago.

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI  Exposición colectiva AFI

Integrado por Jorge Ianiszewski, Luis Weinstein, Paula Sánchez y Adolfo Lubber. Centro Cultural Mapocho. Septiembre-octubre.

    3             -  Publicación AFI     8 cen civiles adictos al régimen armados con laques y ninchakos. Ediciones Económicas de la Fotografía Chilena. Nº 1 Fotografías     9     1 La prensa los denominará “los gurkas”. de Mauricio Valenzuela con texto de Claudio Bertoni, 29 de abril.           -

ración de Trabajadores del Cobre; se inician las protestas populares y manifestaciones callejeras en contra del gobierno.         

llamadas “operación peineta”. Un claro amedrentamiento sobre cuatro poblaciones de San Miguel: La Victoria, La Castrina, Yungay y João Goulart.                         Ensayo histórico sobre la noción de Estado en Chile.            

a su cargo de Arzobispo de Santiago, nombrando en su reemplazo a Juan Francisco Fresno, que asume el 10 de junio.                                     

soldados y policías salen a la calle. Mueren 27 personas.          -

se cierta apertura política.            

Carol Urzúa Ibáñez.            

Barricada, marchas, cacerolazos y nueve muertos es el saldo.            

progresistas. Se forma el Frente Patriótico Manuel Rodríguez.            -

tos: “Monseñor Fresno” y “Cardenal Silva Henríquez”.

Nº 2 Fotografías de Luis Weinstein, texto de Jaime Gre, viernes 20 de mayo. Nº 3 Paz Errázuriz, textos Patricio Marchant, Felipe Riobó y Renato Orellana.  Cambio de directiva AFI

En junio se elige la siguiente directiva: Presidente Luis Weinstein; Directores: Luis Padilla, Leonora Vicuña, Paula Sánchez, Nora Peña y Lillo.  Exposición colectiva internacional AFI

“Premiere rencontre de Photographie Chilienne”, Bibliotheque Pierre et Marie Curie, Nanterre, Francia.  Exposición Colectiva AFI de Fotografía Chilena

En el marco del Tercer Coloquio de Fotografía Latinoamericana. La Habana, Cuba.  Exposición colectiva

“Tres fotógrafos”, Galería Sur.  Exposición individual

El “American Drim’s, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.  Diaporama

Presentación audiovisual sobre París, Valparaíso, Santiago. Rodrigo Casanova, Centro Cultural Mapocho.  Exposición fotográfica colectiva. Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Mauricio Valenzuela, Leonora Vicuña, Galería Sur, Junio 1983.  Exposición colectiva 6 fotógrafos AFI

Entre los que se cuentan a Helen Hughes, Paula Sánchez, Rodrigo Casanova, Luis Weinstein. Galería Sur, octubre.

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 Exposición individual

de Teatro Latinoamericano en el Exilio, con el auspicio del Centro Sueco del Instituto internacional del Teatro, y en el que participaron numerosas compañías chilenas.

 Exposición individual

     Enfoque.                     

exigiendo la libertad de sus hijos, Galo y Candelaria, detenidos y torturados por la CNI.            

que crea el Primer Congreso de Artistas Chilenos en la casa de ejercicios que los jesuitas mantienen en Padre Hurtado.           tración pública de la oposición. El único orador fue Enrique Silva Cimma, quien pide públicamente la renuncia de Pinochet.     Fortín Mapocho y la revista Cauce.     Pluma y pincel  como revista de “toda la cultura” con un amplio enfoque a los múltiples espacios de la creatividad nacional y extranjera, exiliada y local.

Paz Errázuriz, “Entreactos”, Universidad del Bío-Bío, Concepción. Oscar Wittke, “Santiago, un grito repartido”, Instituto Chileno Francés.  Exposición fotográfica colectiva

La Música de la AFI. Instituto Chileno Francés. 6 de junio, inauguración.  Exposición individual

Paula Sánchez, “Por mi amiga”, homenaje por medio de fotografías de mujeres mexicanas a la detenida-desaparecida Carmen Bueno, 1 al 15 de diciembre, Centro Cultural Mapocho.  Exposición individual

Marcelo Montecino, “El año del perro”, abril, Instituto Chileno Norteamericano de Santiago.  Recurso de amparo

La AFI presenta un recurso de amparo por las socias María Eugenia Lorenzini y Tatiana Pena, detenidas el 21 de noviembre cuando se encontraban desarrollando su labor profesional en los alrededores de la Iglesia de San Francisco en un acto del Movimiento Contra la Tortura Sebastián Acevedo.  Exposición individual

Fotografía de prensa, Kena Lorenzini, salón itinerante de la Unión de Reporteros Gráficos. Santiago.

203

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI  Exposición individual

Exposición de Fotografías urbanas de Luis Prieto, Parroquia Universitaria, Santiago.  Exposición colectiva AFI

“Acá y Allá”, con la participación de Paula Sánchez, Luis Weinstein, entro otros socios AFI, Centro Cultural Mapocho.  Exposición colectiva

“Chilenas”, Organizada por el Centro de Estudios de la Mujer, CEM, con participación de Marian Salamovich, Paula Sánchez, Paz Errázuriz entre otras, realizada en Santiago y Berlín.  Exposición colectiva

“Diarios”, participa entre otros Paula Sánchez. Galería Sur. Santiago, Chile.  Exposición colectiva AFI

En el proyecto “Ahora Chile”, realizada simultáneamente en seis galerías de Santiago entre las que se cuentan el Centro Cultural Mapocho, octubre.  Exposición colectiva AFI

“Expofoto” con los AFI: Ana María Díaz, Nora Peña y Lillo, Horst von Irmer, Goethe Institut, 2-4 noviembre.  Nueva directiva AFI

Noviembre, se elije una nueva directiva: Presidente: Patricia García; Vicepresidente: Cristián Vera; Encargado de asuntos gremiales: Jorge Ianiszewski; Encargada de Finanzas: Ana María Díaz; Encargado de comunicaciones: Antonio Reynaldo.  Exposición colectiva

“Artes e Industrias de la sobrevivencia”, participan entre otros Luis Weinstein, realizada en la Galería Época.  Primer encuentro Chilenos de Fotografía

2, 3 y 4 de diciembre de 1983, Fotoforum, José Domingo Cañas 584. Se inaugura una exposición colectiva donde participan la Unión de Reporteros Gráficos y Camarógrafos de Chile, La Federación Chilena de Fotografía y la AFI. La muestra será la base para la realización del segundo Anuario de la Fotografía.  Censura Exposición Sexto Salón de Verano de la Fotografía

Sala Matta, Museo Nacional de Bellas Artes, 15 diciembre al 31 de enero de 1984. Censura a dos fotografías de Paz Errázuriz y dos fotografías a Jorge Brantmayer.  Exposición

“Pro plástica latinoamericana”, de Felipe Riobó y Labbé, Galería Monjitas.  Presentación segundo Anuario de la Fotografía

Centro Cultural Mapocho, donde se presentan 116 fotógrafos del país. Diciembre.

    4               Creación de la agencia Cono Sur     8 a la Central Nacional de Informaciones (CNI), nuevas facultades. Conformada por los AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Paulo Sla    9     1             chevsky. Funciona hasta 1988. muertos por efectos de la represión.                         -

ladas a la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO).                   

Nacional de Historia.        Cartas de prisionero.

           

más importante y trascendente de sus acciones: “No +”.           La Voz de los ‘80, y se transforman en un símbolo de la década.             

en las iglesias y parroquias de todo el país.

204

 Charlas AFI

“Diálogos con la fotografía” en la sede de la AFI el último viernes de cada mes. Galvarino Gallardo 1869.  Detención y tortura de socio AFI

El fotógrafo Nelson Cáceres es detenido a dos cuadras de su casa y torturado en su interrogatorio. Además, le roban parte de su archivo, equipos y laboratorio fotográfico.  Cuenta oficial presidenta de la AFI

Patricia García, al solicitar el certificado de vigencia de la Asociación gremial y su directorio indica que “nuestro actual número de socios asciende a 65 fotógrafos”. 15 de mayo.  Exposición individual Leonora Vicuña expone sus fotografías en “Chilenas”, 40 artistas sobre el tema del exilio y la censura, exposición itinerante en Europa.

Contexto histórico-cultural              

el gobierno, con casi mil detenidos y diez muertos. Entre los que fallecen está el sacerdote francés André Jarlan, en la población La Victoria.          lación y edición de la revista Análisis, Apsi, Cauce, Fortín Mapocho, La Bicicleta y Pluma y Pincel . Además, habrá censura previa para la revista Hoy, prohibiciones de circulación de noticias de alcance político y control sobre las radioemisoras.            

censura y el conformismo”, en la revista censurada de Imágenes fotográficas. Revista Cauce, 27.              de las revistas Análisis, Apsi, Cauce y del periódico Fortín Mapocho fueron censuradas. Realizan un recorrido por las fotografías

de los jóvenes fotógrafos AFI: Miguel Ángel Larrea, Claudio Pérez, Alvaro Hoppe y los reporteros de Cauce, Fortín Mapocho , solidaridad y Análisis.          por el bando 21, como Fortín Mapocho y revistas, son expuestas

en las dependencias del Colegio de Periodistas. Una buena parte de las imágenes corresponde a fotógrafos AFI.              rio de la Solidaridad, el sacerdote español Ignacio Gutiérrez, se suspenden cinco revistas y se allanan oficinas de organizaciones sindicales y políticas.           

La Victoria.              

entre Chile y Argentina.

Contexto AFI / Actividades AFI  Exposición individual

“Human Rights in Chile’, Realizada por Helen Hughes, Fullbright Institute for Internacional Studies, Estados Unidos.  Exposición individual

“Alianzas, fotografías de matrimonios” Oscar Wittke, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura. Octubre.  Exposición individual del AFI Jorge Triviño  “Entre París y el Sena”, Instituto Chileno Francés de Cultura. Octubre.  Colectiva AFI

“Fotografía chilena”, Quito Ecuador.  Exposición colectiva AFI

“Chile mon amour”, noviembre, Amsterdam, Holanda.  Tarjetas Postales de Fotografía Chilena

Primera colección de tarjetas postales que incluye el trabajo de once fotógrafos chilenos. Ediciones del Espejo. Idea concebida y realizada por Paz Errázuriz.  Exposición individual

Fotografias de Jorge Ianiszewski. La Peña, Berkeley, California, Estados Unidos.  Exposición individual

“Paseos hipnóticos”, Juan Meza-Lopehandía, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.  Exposición individual

Luis Weinstein, “Tejenderas del Valle de Putaendo”, Galería del Cerro, Santiago.  Fotografías de Oscar Navarro

En el libro “Chile exige democracia ahora”, Gestor Carlos Tobar, Canadá.  Exposición individual

  Inés Paulino, “Autoretra(u)to”, Instituto Chileno Francés de Cultura.  Exposición Colectiva socios AFI

“El arte y la supervivencia”, con la participación de José Moreno, entre otros. Museo Nacional de Historia Natural .  Exposición Colectiva AFI

La realidad callejera del día de hoy, “Testimonios”, Alvaro Hoppe, Marco Ugarte, María Eugenia Lorenzini y Miguel Ángel Larrea. Fotoforum, julio.  Censura y Suspensión de exposición

Se realizaría en el Instituto Chileno Norteamericano de la exposición colectiva fotográfica programada para julio. Eran un total de 35 fotografías de un trabajo aproximado de 12 fotógrafos AFI. Tres fotografías fueron vetadas.  Exposición individual

Jaime Larraín, “Des-Nudos”, Sala de exposiciones de la AFI, Galvarino Gallardo 1869.  Exposición colectiva de la AFI

“Quienes somos los chilenos”. 18 fotógrafos AFI, Centro Cultural Mapocho, octubre.  Edición fotográfica

Kena Lorenzini es creadora y Editora de “Il Fotogramma. Fotografías bajo estado de sitio”.  Exposición colectiva

Participa el AFI José Moreno, “El Arte y la Supervivencia en el Planeta”, Museo Nacional de Historia Natural.

    5     8     9     1

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reemplazado por Ricardo García Rodríguez. Mientras que Luis Escobar Cerda, ministro de Hacienda es reemplazado por Hernán Buchi.             

la zona central del país afecta la Región Metropolitana, y la V y VI Región.

 Exposición colectiva

“Saludos a Cartier-Bresson”, Claudio Bertoni, Paz Errázuriz, Helen Hughes, Alvaro Hoppe, José Moreno, Juan Meza-Lopehandía, Luis Navarro, Luis Fernando Prieto, Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke y otros. Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, 7

205

Contexto histórico-cultural             -

sionales vinculados al Partido Comunista de Chile. Son asesinados José Manuel Parada, Manuel Guerrero y Santiago Nattino.             

Utopía.

Contexto AFI / Actividades AFI

 de mayo.  Exposición individual

“Las mujeres de Horst von Irmer”, Galería El Túnel, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. 7 mayo-29 de mayo.  Exposición individual

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“Colores Nocturnos”, Rodrigo Rodrigo Casanova, Casanova, Centro Cultural Mapocho.

y Lotty Rosenfeld, realiza su última acción de arte: “Viuda”. Colaboran en esta obra Gonzalo Muñoz, Paz Errázuriz y la Agrupación de Mujeres por la Vida.

 Exposición AFI en verano, Sala Edwards, Instituto Chileno

            

Luis Weinstein, “Nitrato de Plata”, Goethe Instit Institut, ut, Santiago; Centro Centro Cultural Universidad Católica, Curicó.

de Carabineros de Chile y a la Junta de Gobierno. Lo reemplaza el general Rodolfo Stange.            ren en Villa Fra Francia ncia de la l a comuna Estación Central los hermanos Rafael y Eduardo Vergara Toledo.             

Isla de Pascua destinada a ser campo de aterrizaje de emergencia para trasbordadores espaciales.             

muertos y más de quinientos detenidos.              -

nado: “La Fotografía Fotografía de Alvaro Hoppe”, donde investiga sobre los alcances de su exposición “Cada Día”. Revista Cauce, 44.            

Fresno, se suscribe el Acuerdo Nacional para la Transición a la Democracia.              

casi mil detenidos es el balance final.            

habla el presidente de la Alianza Democrática, Gabriel Valdés.               

un alarde de fortaleza física.              

Fotógrafos publicitarios FOTOP, Plaza Gil de Castro.

Británico de Cultura. Julio-Agosto.  Exposición individual

 Exposición individual

Juan Meza-Lopehandía, “Nostalgias de Dios”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.  Recurso de amparo

La AFI el 9 de agosto agosto presenta recurso de amparo por Alvaro Hoppe, detenido el día anterior por dos civiles que lo conducen a una comisaría donde es detenido y golpeado.  Detención de socio AFI

El 19 de agosto agosto la AFI protesta por carta de la presidenta Patricia García al Director General de Carabineros Rodolfo Stange, por la detención arbitraria y posterior agresión de la q ue fuera víctima el reportero gráfico Alvaro Hoppe cuando se encontraba realizando sus labores profesionales para revista Apsi en Lo Hermida.  Diaporama

Rodrigo Casanova Casanova realiza un audiovisual, Instituto Chileno Fran Francés cés de Cultura, Santiago.  Protesta por detención socio AFI La AFI protesta protesta en la revista Punto de Vista y ante las autoridades

por la detención arbitraria y posterior agresión de la que fue víctima el fotógrafo y reportero gráfico Alvaro Hoppe. (5 agosto de 1985).  Cambio de directiva AFI

El 15 de octubre se procede a cambiar la directiva. directiva. La La asamblea de 46 personas aprueba el programa presentado y la directiva queda conformada de la siguiente forma: Presidente. Jorge Ianiszewski; Presidente Subrogante: Leonardo infante; Secretario: Jorge Pericó; Tesorera: Tesorera: Nora Peña y Lillo. Lill o. El relevante desempeño de Leonardo Infante lo lleva a asumir la presidencia de la AFI en momentos apremiantes para el colectivo.  Libro fotográfico socios AFI El pan nuestro de cada día . Editado por Agencia Cono Sur,

participación de los AFI Claudio Pérez, Oscar Navarro, Paulo Slachevsky, Vincent Floor, Carlos Tobar.  II Encuentro Nacional de fotógrafos

Acto realizado el 4 y 5 de octubre en la Escuela de Estudios Superiores en Alameda 2109. Con el encuentro se realiza también la inauguración de una exposición colectiva.  Protesta por detención socia AFI La reportera AFI Marcela Briones de la revista Análisis  es golpeada por carabineros y el reportero Luis Salinas es arrastrado a un bus policial en una manifestación frente al Ministerio de Defensa. Julio.  Exposición individual

Kena Lorenzini, “Chile protesta”. Fundación Fundación Centro de Investigación y Promoción Iberoamericana y España, CIPIES, Centro Internacional de la Prensa, Madrid, España, España, entre el 17 y 22 de junio, exposición que itinera después por Roma, París y Amsterdam.  Exposición individual

Alvaro Hoppe, “Cada Día”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico.  Exposición colectiva con participación AFI

Kena Lorenzini, Paz Paz Errázuriz, Helen Hugues y otras autoras

206

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI

“¿Dónde Estamos?”. Nairobi, Kenya, Encuentro Mundial de Mujeres, Nairobi. Se exhibió antes de partir en el edificio Cepal, desde donde se censuró y robó fotografía de Paz Errázuriz.  Censura de texto fotográfico

El Instituto Cultural de Las Las Condes Condes en la exposición denominada “Gráfica” censura el texto que acompañaba un grabado de Osvaldo Peña y el texto de una foto de Ianiszewski. Diciembre.  Exposición individual

“Por un Chile libre”, Claudio Pérez. Sindicato de Médicos Paulistas, Sindicato do Jornalistas de Río de Janeiro, Brasil.  Exposición colectiva

“Veamos en que estamos”, donde participan numerosos reporteros AFI, Colegio de Periodistas, Santiago. Santiago.  Exposición colectiva socios AFI

Fotógrafos chilenos, entre ellos Juan Meza-Lopehandía, Galería Focus, Los Angeles, Estados Unidos.  Publicación socios AFI

Fernando Ferna ndo Orellana publica una edición fotográfica fotográfica en formato formato libro que se llama “Chileno de Chile en Chile”, Madrid, España.

    6             Certificado oficial AFI     8 El 14 de enero enero el presidente presidente de la AFI Jorge Jorge Ianiszewski solicita al     9 Unidas, entrega a dicha organización un documento en que se     1 denuncia la violación de los Derechos Humanos en el país. Ministerio de Economía el certificado de vigencia de la Asocia            

de la Unión Demócrata Independiente (UDI).               -

ciones en Santiago.                

nacional en contra del gobierno.              -

tor de la DIBAM.

ción Gremial e indica el cambio de directiva. Señala que “el número actual de socios al día en las cuotas es de 58 fot fotógrafos”. ógrafos”.  Sede AFI

La AFI funciona funciona en la sede de Fotoforum, Fotoforum, su director Cristián Cristián Vera indica en un certificado oficial que “hace uso del domicilio y del recinto de nuestra escuela para efectos de sede social, a título gratuito”. La dirección es Galvarino Gallardo 1869.  Exposición fotográfica

Taller fotográfico fotográfico en población La La Victoria dirigido dirigido por Héctor López, Centro Cultural Mapocho, enero. por el Frente Patriótico Manuel Rodríguez en la caleta de Carrizal  Colección de postales Bajo. Realizada por el colectivo “Cuatro “Cuatro Formas Formas de Ver”, Ver”, ConformaConforma           do por Paula Sánchez, Alvaro Hoppe, Nora Peña y Lillo y Héctor           López.               Exposición Individual conjunto de su obra, en el Festival de París. Paz Errázuriz, “Fotografías”, Galería Carmen Waugh, La Casa   Análisis, Apsi, Hoy,  Cauce,  La Bicicleta y el Fortín Larga, abril. Mapocho son requisados y prohibida su circulación.

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Mapocho. Con la destrucción de instalaciones de la Empresa Metropolitana de Obras Sanitarias (Emos) se provoca una catástrof c atástrofee donde mueren 17 personas y 24 mil son albergados.             

Rodríguez en contra Pinochet en el Cajón del Maipo.            

 Muerte socio AFI

El 6 de julio el fotógrafo fotógrafo Rodrigo Rodrigo Rojas Denegri es quemado y muerto por los militares en las inmediaciones de General Velásquez.  Exposición Colectiva AFI

Tercer encuentro de Fotografía Contemporánea Tercer Contemporánea,, Quito, Ecuador. Abril.

 Exposición homenaje Rodrigo Rojas Denegri dirigentes políticos y allanada la población La Victoria.             Galería Enrico Bucci. Agosto.                Exposición colectiva

Príncipe de Asturias a la Vicaría de la Solidarid Solidaridad ad            -

ciado con antelación a la dirección de la DIBAM, recibe el Premio Nacional de Literatura.

“Mirada de Mujer”, entre las autoras tenemos a Kena Lorenzini, Paz Errázuriz, Patricia García, Helen Hughes, Nora Peña y Lillo, Paula Sánchez. Sala Arturo Edwards, 8 de octubre.  Exposición Colectiva AFI

Colectiva Barrio Bellavista, Bellavista, Galería Galería Las Las Palmas, Palmas, Santiago. Santiago.  Exposición individual

“Fotografías”, fotógrafo AFI Cristián Mouat, Galería Bucci, 21 octubre al 3 de noviembre, Santiago.  Exposición individual

Marcelo Montecino, “Chile”. “Chile”. Maison de Sciences de l’Homme, Paris, France.

207

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI  Exposición individual

“A todo trapo”, fotografías de Helen Hughes, Galería del Cerro, Cerro, 2 al 20 septiembre.  Concurso con participación AFI

Cuarto Concurso Concurso Internacional de Arte El Empleo o su Carencia. Carencia. PREALAC. Participantes AFI: Claudio Pérez, Claudio Bertoni, Luis Weinstein, Marcelo Marcelo Montecino, Héctor Héc tor López, Paz Errázuriz, Helen Hughes, Inés Paulino y José Moreno, quien comparte el Primer Premio con los fotógrafos mexicanos Graciela Iturbide y Pedro Meyer.  Exposición individual

“Sobre el Chile de Hoy”, Héctor López. Abril. fotógrafos”,  Exposición colectiva AFI “13 fotógrafos”,

Errázuriz, Hoppe, Ianiszewski, Infante, López, Moreno, Moreno, Navarro, Paulino, Pérez, Vergara, Weinstein, Valenzuela, Riobó. Galería de la Plaza Mulato Gil de Castro. Mayo, Santiago. Santiago.  Exposición colectiva con socios AFI “Somos Más”, con la participa participación ción de Luis Weinstein, Paz Paz Errázuriz, entre otros socios AFI, Comisión Chilena de Derechos Humanos.  Exposición colectiva AFI

“Fotografía “F otografía Contempor Contemporánea ánea Chilena”, Galería Galería E. Bucci. Santiago, Santiago, Chile.  Exposición Colectiva AFI

“Chili en fototentoo fototentoonstelling”. nstelling”. Centrum Centrum Loor Latijns Amerikaanse Cultuur, Amsterdam, Holanda.  Exposición individual

Producción de José Moreno, Galería Época, Santiago, Chile.

    7                 Cambio de directiva     8 en el país incluyeron la beatificación de sor Juana Fernández del Presidente Jorge Presidente Jorge Ianiszewski; Vicepresidente: Cristián Muat; Muat; Se    9     1 Solar, la que posteriormente sería canonizada. cretaria: Helen Hughes; Tesorera: María Eugenia Lorenzini; Direc                     La Época por su primer director

Emilio Filippi, con el fin de colaborar al retorno a la democracia en nuestro país.             na.             versidad de Chile José Luis Federici, en ellas un carabinero le dispara en la cabeza a la estudiante de música María Paz Santibáñez, quien se recuperará milagrosamente.                              -

bros del Fr Frente ente Patriótico Manuel Rodríguez.              

políticos pertenecientes a la ex Unidad Popular y después de 14 años se terminó el toque de queda.               

visión global de la producción artística en tiempos de dictadura.             

Patriótico Manuel Rodríguez y posteriormente es liberado en São Paulo, Brasil.            

una huelga general. El balance es miles de detenidos, dos muertos y la relegación de los dirigentes Manuel Bustos, Arturo Martínez y Moisés Labraña.            

línea 2 del Metro de Santiago.                

legislativo en la ciudad c iudad de Valparaíso.

208

tor Revista Punto de Vista: Luis Velocci.  Recurso de amparo La AFI presenta un recurso recurso de amparo a favor favor del reportero reportero gráfico Santiago Oyarzo Pérez, que fue secuestrado el miércoles 18 de marzo por individuos que se identificaron como de la Policia de Investigaciones.  Exposición colectiva AFI

Realizada en Berlín entre el 27 de marzo y el 24 de abril, cuyo título fue “Ohne Filter” (Sin Filtro).  Participación fotógrafos AFI

En Interpresphoto Interpresphoto de 1987 en Bagdad Bagdad (Asociacion Internacional Internacional de Periodistas IOJ). En este encuentro ganaron una Medalla de Bronce los colegas Paulo Slachevsky, Claudio Pérez y Santiago Oyarzo con un reportaje sobre las actividades del 1 de Mayo de 1987 en Santiago. Oscar Navarro obtuvo una distinción de la IOJ como Internacional Master of Press Photograpy.  Exposición Colectiva con socias AFI

Women Art and the the Periphery An Exhibition of Thirteen Chilean Artist contemporary, multimedia Works. Paz Errázuriz, Helen Huges, Julia Toro. Women in focus, Vancouver, Canada. Novembre 11 - December.  Exposición colectiva

“A Marginal Body”, fotografía latinoam latinoamerican ericanaa contem contemporánea, poránea, Luis Weinstein, Paz Errázuriz, Australian Center for Photography, Sidney, Australia; The Wellington Art Gallery, Wellington, Nueva Zelanda. Conferencia erencia socia AFI  Conf

Conferencia Conf erencia y muestra muestra del trabajo trabajo personal personal de Paula Paula Sánchez en el marco de la reunión anual de la Society for Photographic Education, Los Angeles, Estados Unidos.

Contexto histórico-cultural           

tras ser sentenciado por el Tribunal Constitucional.              

Contexto AFI / Actividades AFI  Exposición individual

“La Victoria” del AFI Héctor Chino López. Galería Enrico Bucci. Septiembre, Santiago.  Exposición individual

Juan Meza-Lopehandía, “A “A los caídos”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago. S antiago.  Exposición colectiva AFI

“Fotografía chilena 1987”. Galería Enrico Bucci, del 16 al 30 de septiembre. Santiago.  Exposición individual

Paz Errázuriz, “El combate contra el ángel”, G alería La Plaza, Santiago.  Exposición individual

Realizada por Luis Weinstein, Galeries F.N.A.C., París, e itinerancia de la exposición por quince quinc e galerías de Francia y Bélgica.  Exposición colectiva AFI

Homenaje a Rodrigo Rojas Rojas Denegri, Galería Enrico Enrico Bucci. Julio. Santiago.  Exposición colectiva socios AFI

“Chile Vive”, contando con los socios Jorge Jorge Brantmayer, Brantmayer, Alvaro Hoppe, Helen Hughes, Paz Errázuriz, Claudio Pérez, entre otros, fue realizada por el Círculo de Bellas Artes y el Ministerio de Cultura en Madrid, España.  Exposición individual

Luis Weinstein, “París desde el Nuevo Extremo”, Instituto Francés Francés de Cultura, 15 diciembre al 31 de enero, Santiago.  Exposición individual

Cristián Mouat, “Paseo “Paseo de domingo”, Galería Galería Bucci, Bucci, Santiago.  Exposición individual

“People USA”, USA”, Realizada por Horst von Irmer, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Santiago.  Exposición individual

Kena Lorenzini, Lorenzini, “El papa, la papa”. Galería Galería Bucci, Santiago.  Exposición colectiva AFI

Galería de Arte Fotográfica, Fotográfica, apertura apertura de la galería, galería, Nora Peña Peña y Lillo, Jorge Ianiszeswski, Leonardo Infante, Héctor López, Cristián Mouat, José Moreno, Marian Salamovic y Luis Velocci. Del 29 de diciembre al 10 de marzo.  Exposición colectiva AFI

“Fotografía “Fo tografía chilena Hoy”, contando contando con al participación de José José Moreno, Juan Domingo Marinello, Cristián Mouat y otros, entre los socios AFI. Buenos Aires, Argentina.  Exposición colectiva AFI

“Niños marginados”, marginados”, Segundo encuentro interuniversitario por la integración de la juventud chileno-argentina. Universidad CatóliCatólica de Valparaíso Valparaíso..  Exposición itinerante AFI

  “Ollas comunes”. Marcelo Dauros en las poblaciones de Santiago.  Exposición Colectiva AFI

“Temas “T emas Triviales”, Triviales”, Instituto Chileno Británico de Cultura. Julio.  Diaporama

Mónica Oporto, Instituto Chileno Norteamericano. Julio.  Exposición colectiva

Taller de fotografía fotografía de La Victoria, Casa Casa de la Cultura André Jarlan. Julio, Población La Victoria.

    8                Exposición colectiva AFI     8 Luis Weinstein, Paz Errázuriz, Helen Hughes, Oscar Wittke. Centro     9 los dirigentes comandados por Jaime Guzmán y los dirigentes     1 Onofre Jarpa y Andrés Allamand. Arrayán, Casa Verde, Plaza Plaza San Enrique, del 19 al 31 de enero.          

 Exposición colectiva AFI

209

Contexto histórico-cultural            

salida del director general Roberto Darrigrandi.             

conformación de la Concertación del Partidos por la Democracia.            

estados de excepción se suspende el estado de emergencia.            

el nombre de Centra Unitaria de Trabajadores el 20 de agosto, siendo elegido Manuel Bustos como presidente.              tor General de Carabineros designan a Augusto pinochet como candidato. En la noche una fuerte protesta se alza con cacerolas, barricadas y fogatas que deja un saldo de tres muertos.             

franja con las campañas propagandísticas para el plebiscito del Sí y el No, durante quince minutos para cada opción.            

de todos los chilenos exiliados.              

el 53,31 por ciento y el Sí el 44,34 por ciento de las preferencias. Con esto la ciudadanía rechaza la prolongación, por ocho años más, del gobierno del general Pinochet.    

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rio Internacional de Fotografía realizada por el fotógrafo francés de la Agencia “Vu-Liberation”, Alain Bizos.            

Bellas Artes.         La Negra Ester , basada en

las décimas autobiográficas de Roberto Parra, que revoluciona la dramaturgia nacional.

Contexto AFI / Actividades AFI

“En lo nuestro”, Alejandro Hoppe, Alvaro Hoppe, Héctor López, Claudio Pérez, Sergio Pérez, Ignacio Valdés y J. M. Aguiló. La Castafiore, Galería/restaurant, del 14 al 31 de enero.  Cambio de directiva

A partir del 17 de mayo con la asistencia de 45 socios la directiva quedó conformada de la siguiente manera: Presidente: Héctor López; Vicepresidente: Alvaro Hoppe; Secretario: Belford Díaz; Tesorero: José Moreno.  Exposición colectiva: AFI

“Fotógrafos en acción”, Alejandro y Alvaro Hoppe, Luis Navarro, Jorge Ianiszewski, Juan Meza-Lopehandía, Miguel Opazo, Nora Peña y Lillo, Oscar Wittke, entre los AFI. Sala Arturo Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, 21 abril al 13 de mayo.  Sede AFI

Las reuniones de la AFI se realizaban en la Escuela de Estudios Superiores, Eses. Para ingresar se solicitaban fotografías 12 x 18 cm y el currículum personal.  Exposición colectiva socios AFI

“Diez Años de fotografía”, participación de Horst von Irmer, Nora Peña y Lillo, entre otros socios AFI, Instituto Chileno Norteamericano. Santiago.  Exposición colectiva

Organización de Exposición fotográfica de una agencia internacional. El Instituto Chileno Norteamericano y la AFI presentan a Contact Press Images  en la exposición “El mundo de la fotografía periodística”, 15 al 30 de julio.  Photo Fiesta

Fiesta fotográfica para unir en la diversión a las generaciones de socios AFI, y juntar fondos para promover “Chile Crea”, realizada el 24 de junio en la Escuela de Estudios Superiores, Eses.  Acción Fotográfica

Un grupo de socios AFI realizan una promoción de la exposición “Chile Crea” por el centro de Santiago llevando sus fotografías pegadas sobre sus hombros.  Exposición colectiva AFI

“Juventud y compromiso”, segundo aniversario de la muerte de Rodrigo Rojas Denegri. Inauguración 1 de julio.  Exposición colectiva con socios AFI

Participación de la AFI en “Chile Crea”, entre otros los fotógrafos Juan Domingo Marinello y Marcelo Montecino. 6 de julio.  Exposición individual

Kena Lorenzini, “Chile a My Way”, sede revista Mujeres, La Habana, Cuba.  Exposición Individual

Luis Weinstein, “París desde el Nuevo Extremo”. Instituto Chileno Francés de Cultura.  Exposición individual

Juan Meza-Lopehandía, “Presencias prescindibles”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.  Exposición colectiva con socios AFI

“La otra fotografía”, Cinco fotógrafos de prensa realizan una instalación fotográfica; ellos son Patricia Alfaro, Alvaro Hoppe, Ale jandro Hoppe, Héctor López y Claudio Pérez, Galería Ojo de Buey, Santiago.  Exposición colectiva e itinerante

Las fotografías están colgando de sus autores, homenaje a Neruda frente a la Chascona. Julio.  Exposición Individual

Paz Errázuriz, “De a Dos”. Galería Carmen Waugh, La Casa Larga. Santiago, Junio.  Exposición individual

Luis Weinstein “Sin título”, realizada en la Galería de la Plaza

210

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI  Exposición colectiva con socios AFI

Contando con la participación de fotógrafos AFI “Arte y artistas, creación y creadores en Chile”. Mirada a la cul tura de los últimos veinte años, a través de la fotografía. Instituto Chileno Francés, entre el 2 diciembre y el 15 enero.  Conferencia socia AFI

Conferencia y muestra del trabajo personal de Helen Hughes en el marco de la reunión anual de la Society for Photographic Education, Los Angeles, Estados Unidos.  Publicación socia AFI   Libro Flores del desierto de Chile  realizado por Patricia García

y textos de Sebastián Teillier. Marisa Cuneo Ediciones, Valdivia, septiembre.  Publicación socio AFI

Libro testimonio de un proceso realizado en el diseño y las imágenes por el socio AFI Ricardo Andrade, Imprenta Visión, Editorial Ad Populis, Santiago.

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das con cianuro. La Administración de Alimento y Droga de Estados Unidos prohíbe el ingreso de nuevas cajas de uva y ordena la destrucción de las ya recibidas.               

los trabajadores relegados, Manuel Bustos y Antonio Martínez.                Ángeles.             

Jécar Nehgme.         

candidatos: Patricio Aylwin, por la Concertación de Partidos por la Democracia; Hernán Büchi, ex ministro de Economía del general Pinochet, y Francisco Javier Errázuriz, empresario fundador de l a Unión de Centro Centro. Aylwin ganó con el 55,17 por ciento de los votos; Büchi salió segundo con el 29,39 por ciento. Errázuriz alcanzó el 15,43 por ciento de los sufragios.

 Ciclo AFI

“Encuentro con la fotografía”, 14 septiembre: “La fotografía de autor”. Diaporama AFI. Viernes 22 de septiembre: “Reportajes fotográficos”, Luis Mitrovic. Jueves 28 de septiembre: “Video sobre Fotografía”.  Exposición individual

“Retratos sólo retratos”, Luis Navarro, Instituto Chileno Francés de Cultura. 12 al 30 de septiembre.  Revista de fotografía

Se publica la revista de fotografía Revisión  (tres números en dos años), que muestra el trabajo de reporteros AFI con una estética de la calle.  Exposición individual

Helen Hughes, “Gente de campo”, El Huerto y CEM, del 3 de octubre al 15 de noviembre.  Exposición colectiva inaugural

Participación entre otros de Kena Lorenzini, Museo de Arte Moderno de Chiloé.  Exposición individual

“Ecos de un pasado y un presente”. Fotografías de Gerardo Torres, Universidad Diego Portales, Santiago.  Exposición colectiva

Fotografía documental 1988-1989, con la participación de Lily Aguilera entre los socios AFI, Galería Carmen Waugh, Santiago.  Exposición individual

Paz Errázuriz, “La Manzana de Adán”. Galería Ojo de Buey, Instituto Profesional Arcos. Santiago.  Exposición individual

Paz Errázuriz, “La Manzana de Adán”. Centre for Photography Sydney, Australia.  Exposición individual

Juan Meza-Lopehandía, “Dos fotógrafos de Concón y otro”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.  Exposición colectiva

“150 años de la fotografía”, exponen FOTOP, AFI, Foto Cine Club, Depto. fotografías U. de Chile. Instituto Chileno Francés de Cultura, 14 de noviembre.  Exposición individual

Carmen Fulle, “El Hombre y el medio ambiente”, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura. Santiago.  Exposición individual

Marcelo Montecino, “Arte político de las calles”. Fotografías desde

211

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI

América Latina, The Library of Congreso, Washington, D.C. Abril.  Exposición individual

Fotografías de Héctor López, premiado del concurso de 1988. Instituto Chileno Francés. Agosto.  Exposición colectiva AFI

“150 años de la fotografía”, Organizada por el Instituto Chileno Francés de Cultura y la AFI. Noviembre.  Charla AFI

“Historia del retrato en Chile”, Juan Domingo Marinello, Instituto Chileno Francés de Cultura. 16 de noviembre.  Foro AFI

Organizado por la AFI, “La fotografía en Chile”, Instituto Chileno Francés de Cultura. 17 de noviembre.  Concurso con socios AFI

Tema: “Retratos de la cultura chilena”. Organizado por el Instituto Chileno Francés de Cultura.  Exposición colectiva socios AFI

Encuentro Arte e Industria. Museo Nacional de Bellas Artes.

    0             Cambio de directiva     9             En agosto se elige a la siguiente directiva: Presidente: Luis Na    9     1 República. Su mandato se basó en cuatro principios fundamenvarro; Vicepresidente: Miguel Opazo; Secretario general: Belford tales: continuidad del modelo económico; puesta en marcha de las instituciones democráticas; promoción de la justicia social y logro de la reconciliación nacional.           

Santiago con Ceremonia Oficial.            -

sión realizada por el comandante en jefe, general Pinochet.              

inválido.                            -

tura Femenina: Escribir en los bordes.                       

Bellas Artes.

Díaz; Tesorero: Marco Grabosky; Directores: Carlos Rammsy y Juan Carlos Salinas.  Protesta de la AFI

Comunicado de prensa por la agresión sufrida por el fotógrafo Alejandro Hoppe mientras realizaba sus funciones profesionales en el Te Deum del 12 de marzo.  Coloquios de la Fotografía

Primer Coloquio Fotográfico, panelistas Marcelo Agost y Rodrigo Sáez, Salvador Donoso 21 (Apech). 2 de octubre. Segundo Coloquio Fotográfico, panelista Fernando Pastenes. Sede Apech. 31 de octubre. Tercer Coloquio Fotográfico, panelistas Jesús Inostroza, Gerardo Torres y charla de Chris Fassnidge. Galería El Patio, 11 de diciembre.  Publicación participación socios AFI Publicación del libro Chile from within  en Nueva York coordinado

por Susan Meiselas y Ariel Dorfman, una mirada global a la fotografía en los años ochenta, la fotografía construida por la AFI.  Publicación socia AFI Publicación del libro La manzana de Adán  de Paz Errázuriz, parti-

cular documentación sobre el mundo del travestismo en el Chile de 1982 a 1987.  Publicación socio AFI

Publicación del libro de Marcelo Montecino Romería y Querencias. Chile 1973-1990. Editorial Emisión, Santiago.  Exposición colectiva Museo Abierto, entre los socios AFI que participan está Osvaldo Briceño, Helen Hughes, Luis Navarro, Felipe Riobó. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago.  Exposición colectiva socios AFI

Creciendo hacia la vejez, participación de los socios AFI Gerardo Torres entre otros, Pontificia Universidad Católica de Chile.  Exposición colectiva

“Los Márgenes de la fotografía”, Kena Lorenzini, Héctor López, Mauricio Valenzuela, Luis Weinstein, Claudio Bertoni, Inés Paulino. Instituto Chileno Francés. Junio.  Exposición colectiva AFI

“En busca de la luz”, Galería Carmen Waugh, 7 al 31 de marzo. Exposición fotográfica documental 1988-1989, 40 fotógrafos y más de 120 imágenes.

212

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI  Presentación y debate AFI

“Historia de la fotografía en Chile”, Juan Domingo Marinello, Encuentro Nacional de Arte, ENART 90, Centro Cultural Mapocho.  Exposición colectiva AFI

Encuentro Nacional de Arte 90. Entre los AFI que exponen encontramos a Juan Domingo Marinello, Elías Lizama, Lily Aguilera, Osvaldo Briceño, Luis Navarro. Centro Cultural Mapocho.  Exposición individual

“Omnipresencia”, Jorge Sánchez, Sala El Túnel, Instituto Chileno Norteamericano.  Exposición colectiva AFI

“Pehuenches, Imagen de una cultura”, fotografías de Nelson Cáceres, Gerardo Torres, Universidad Austral de Chile. Valdivia.  Exposición individual

Retrospectiva Julia Toro “1973-1989 Historia de un niño chileno”. Instituto Cultural de Las Condes, Septiembre 1990.  Exposición Individual

Fotografías de Marian Salamovich, Centro de Extensión, Pontificia Universidad Católica.

    1                9 dad de la Educación, Proyecto MECE, que básicamente im pulsaba     9     1 el perfeccionamiento de profesores y la mejora del sistema educacional chileno.          

Errázuriz, mentor ideológico del regimen militar.         

y del Caribe Juan Rulfo.            

como Comisión Rettig, que realiza un informe sobre violación de los Derechos Humanos en Chile.                     

por un aluvión que afecta los barrios populares de Antofagasta.           -

trucción de carreteras concesionadas.         

que tuvieron una gran expansión a partir de estos años.

 Exposición colectiva AFI

“Ver para creer”, entre los socios Helen Hughes, Luis Navarro, Claudio Pérez, Marian Salamovich y otros, Estación Puente Cal y Canto. Noviembre.  Exposición individual

Oscar Wittke, “Nunca estuve ahí”. Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura.  Publicación socio AFI Claudio Pérez, Imágenes Fotográficas. Editorial LOM, Santiago.  Exposición individual

Paz Errázuriz, “Un Cierto Tiempo”. Museo Nacional de Bellas Artes.  Publicación socio AFI

Exposición de Fotografía Latinoamérica. Universidad Santa María de la Rábida, España.  Publicación socio AFI

Libro fotográfico de Héctor López, Claudio Pérez, La deuda ecológica en blanco y negro Fotos de Chile . Impreso en Amsterdam, septiembre.  Premio

Claudio Pérez recibe el Premio Mención Ensayo Fotográfico Casa de las Américas, La Habana, Cuba.  Exposición colectiva socios AFI

“Las sociales”, con la participación de Luis Weinstein, entre otros AFI. Instituto Chileno Francés de Cultura.  Exposición colectiva socios AFI

“Un cierto tiempo y un cierto lugar”. Trabajos fotográficos de Marcelo Montecino y Paz Errázuriz, Museum of Fine Arts, Washington. Junio.

    2             Exposición colectiva     9 “El Tigre en el Ojo”, Alejandro y Alvaro Hoppe, José Moreno, Jorge     9 año recibe el Premio Reina Sofía de Poesía Hispanoamericana.     1           y Miguel Opazo, Nora Peña y Lillo, Claudio Pérez, Gerardo Torres,      Palomita Blanca de Raúl Ruiz, después de 19

años de filmada.        

Mauricio Valenzuela, Oscar Wittke, Helen Huges, Héctor “Chino” López. Sala Edwards, Metro Escuela Militar, 20 al 30 abril.  Inauguración sede AFI

Inauguración sede de la AFI, el 20 de agosto de 1992, Bellavista 256, depto 3.

213

Contexto histórico-cultural

Contexto AFI / Actividades AFI  Homenaje AFI

In memoriam de Rodrigo Rojas Denegri realizando un mural fotográfico en el lugar donde fue inmolado. 5 de julio.  Exposición colectiva

“Chile: from within”, Gallery Toronto Photographers Worshop, septiembre 5 – october 10.  Exposición individual

Photographs by Paz Errazuriz, The Photography Gallery, september 12 – november 1.  Encuentro fotográfico

Primera verdad o Primavera 1992. Encuentro de Fotografía Instituto Alpes. Panelistas Helen Hughes, Elías Lizama, José Moreno, Jorge Ianiszewski, Juan Domingo Marinello, Alvaro H oppe, Marcelo Montecino. Exposición fotográfica profesores Alejandro Hoppe, Héctor López, Claudio Pérez, Oscar Wittke.  Exposición colectiva

“Cartas de la India”, participa la AFI, Marian Salamovic, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Metro Escuela Militar, 17 al 30 de diciembre.  Exposición individual

Juan Meza-Lopehandía, “Nostalgias de Dios”, Sala Edwards, Instituto Chileno Británico de Cultura, Santiago.  Exposición colectiva AFI

“Historia de Cambio”, realizada en España y Holanda.  Premio

Carmen Fulle recibe el Gran Premio Salón Latinoamericano de Fotografía Publicitaria, Centro de Extensión-UC, Santiago.

    3            9                 9     1 ción y Audiovisuales.                       

Las Condes.           

mayoría.

Performance del artista plástico chileno, Francisco Copello, realizada en Santiago a fines de los años noventa. Fotografia: Marcos Grabosky. A.A.

214

 Diálogos con la Fotografía AFI

Encuentro con Chris Fassnidge, Jesús Inostroza, Marcelo Cortés, Fernando Opazo, Jorge Ianiszewski y Juan Domingo Marinello. Centro Cultural Montecarmelo, Santiago.  Acto simbólico final

Reunión de camaradería y término simbólico de la AFI realizado en el bar restaurant Galindo del Barrio Bellavista.