ARTE BARROCO 1 CONTEXTO HISTÓRICO Y CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO 2 LA ARQUITECTURA BARROCA
2.1 Características generales 2.2 La La arquitectura barroca en Italia 3 LA ESCULTURA BARROCA
3.1 Características generales generales 3.2 La escultura escultura barroca en Italia 4 LA PINTURA BARROCA
4.1 Características generales generales 4.2 La La pintura barroca en Italia 4.2.1 El siglo XVII a) Naturalism Naturalismoo y Tenebris Tenebrismo: mo: Caravagg Caravaggio io b) b) Barro Barroco co Clas Clasic icis ista ta c) El Dec Decor orat ativ ivis ismo mo 4.2.2 Primera mitad del XVIII. La escuela de Venecia 4.3 La escuela barroca Flamenca 4.4 La pintura barroca holandesa ********** El Barroco ha sido un estilo, no sólo ignorado sino también despreciado por la historiografía de algunas épocas, épocas, a pesar de lo cual es uno de los más brillantes de la Historia del Arte. Especialmente Especialmente en nuestro país, en el que el siglo XVII se manifiesta como un derroche de genialidad en todos los ámbitos ámbitos de la cultura. cultura. Barroco Barroco es sinónimo sinónimo de transgre transgresión, sión, inconformi inconformismo smo e inestabilid inestabilidad ad cuy cuyoo origen habría que buscar en la crisis que sacudió a la mayor parte de los países europeos durante el siglo XVII.
1 CONTEXTO HISTÓRICO Y CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO El arte Barroco se origina en Italia a finales del XVI , alcanza su plenitud en el siglo XVII y se hasta principio principioss del XVIII XVIII. Los extenderá hasta Los paíse paísess más más exalta exaltadame damente nte barroc barrocos os fueron fueron Italia Italia,, Alemania y España, con sus dominios americanos. El término Barroco fue acuñado , a finales del XVIII y principios del XIX, con cierto sentido despectivo (“extravagante, estrambótico, la peste del gusto, arte decadente y corrompido”) por los partidarios del clasicismo clasicismo y enemigos del recargamiento recargamiento decorativo del siglo XVII . La palabra barroco tiene dos posibles orígenes , aunque se prefiere el primero: pri mero: término portugu portugués és “barrue “barrueco” co” con a) del término con el que que se desi design gnan an las las perla perlass con con form formaa irregular. b) b) del del grie griego go “bar “baros os”, ”, que que se prod produc ucee como como pesa pesade dezz (alu (aludi dien endo do quiz quizás ás a los los exce exceso soss decorativos que tendrá este estilo). Incluso en los comienzos comienzos del siglo XX se continuará ignorando el barroco o, a lo sumo, aceptándolo aceptándolo como un mal menor que sirvió de puente entre el clasicismo renacentista y el Neoclasicismo del siglo XIX. Sin embargo, embargo, la aparición en el siglo XX de determina determinados dos movimientos movimientos artísticos artísticos vanguardis vanguardistas tas ayudarán ayu darán a revaloriz revalorizar ar la con concep cepción ción que se tenía sobre sobre el Barroco. Tanto el “dadaísmo “dadaísmo”” como como el “movimiento “movimiento abstracto” pondrán sobre el tapete, nuevamente, nuevamente, el valor y la primacía de lo sensorial sobre lo racional . Desde esta nueva óptica ha sido reivindicado el barroco como un movimiento 1
tremendamente coherente y lúcido, considerándose hoy como uno de los períodos más grandiosos de la Historia del Arte. Existen un conjunto de aspectos políticos, religiosos y culturales que conforman el CONTEXTO HISTÓRICO y permiten entender mejor este fenómeno: El Barroco se va a desarrollar gracias a dos mecenas : la Iglesia y la Realeza , que en esos momentos se encuentran encuentran en una situación determinante: a) la Iglesia Católica , tras la ruptura con los protestantes y después del Concilio de Trento, lleva lleva a cabo cabo la Co Contra ntrarre rreform forma. a. Irá renun renuncia ciando ndo a las las nacion naciones es protes protestant tantes es,, pero pero esta establ blec ecee una una férr férrea ea disc discip ipli lina na mora morall en las las que que perm perman anec ecen en dent dentro ro del del catolicismo. Actúa inteligentemente y convence con la evidencia de la posesión de la verdad. Esta sta verd verdad ad va a susti ustitu tuir ir a la Ide Idea de Bell Bellez ezaa que hab había domi domina nado do el Renacimiento. El arte será, en países como Italia y España, el mecanismo de difusión de los valores religiosos perdidos . La pintura y la escultura reducen sus iconografías a unoss temas uno temas que que no deman demandan dan ningu ninguna na interp interpret retaci ación ón por por parte parte del del espe especta ctador dor.. Al creyente, creyente, al pueblo, se le dará todo hecho, pero con una teatralidad teatrali dad tan deslumbrante que, cegado por los múltiples dorados y el complicado lenguaje visual, no dudará jamás. El poder moral y económico de la Iglesia Católica, en los Estados que le son fieles, es enorme. Esto le hace ser el más poderoso cliente del arte. Es importante considerar esto para comprender lo distinta que resulta la iconografía barroca de los países protestantes. protestantes. b) en los países de fuerte poder real (Francia y España, por ejemplo), el monarca actuará con el pueblo, como la Iglesia con los fieles, imponiéndoles una obediencia ciega a través de la convicción que procede del deslumbramiento de sus palacios y edificios de gobierno . El rey desempeña su poder absoluto por delegación divina, por lo que sus decisiones decisiones son prácticamente inapelables. El ejemplo del monarca se transmite a los altos cargos políticos, que tienen también sus palacios y ricas colecciones. El absolutismo traerá además el establecimiento de una Corte y una administra administración ción inmensa, inmensa, lo que hará aparecer un nuevo tipo de ciudad: la capital de Estado. El diseño de estas nuevas ciudades volverá a potenciar el urbanismo , desatendido, en la práctica durante el Renacimiento. Incluso en las ciudades viejas se derriban barrios y se trazan plazas, creando magníficas perspectivas para las construcciones construcciones civiles o religiosas. Durante este siglo se produce un extraordinario desarrollo de la literatura y, especialmente, del teatro. Muchos de los personajes personajes de los cuadros de esta época parecen actores metidos en la piel de filósofos, dioses de la mitología clásica o santos, de la misma manera que muchas de las arquite arquitectu cturas ras barroc barrocas as parec parecen en grand grandes es esce escenar narios ios teatral teatrales es dise diseñad ñados os como como fondo fondoss para para importantes celebraciones (de ahí que se hable del barroco como de un arte teatral). La naturaleza ocupa un importante papel en estos momentos, sobre todo porque el hombre descubre su debilidad ante el inmenso poder que encuentra en ella. Entre otros descubrimientos científic científicos os de esta época, época, Ke Kepler pler afirmó afirmó que los planetas planetas describ describían ían en su recorrido recorrido una órbita órbita elíptica y no circular como se creía previamente. La elipse es una de las formas que más se repite repitenn en la arquite arquitectu ctura ra barroc barrocaa y que que demue demuestra stra que que el Barroc Barrocoo tiene tiene prete pretensi nsione oness bien bien distintas a las del estilo que le precedió, el Renacimiento, que prefiere el círculo, símbolo de la Barroco co reivi reivindi ndica ca la perfecc perfección. ión. Se produce produce una disminución disminución del antropocentrism antropocentrismo. o. El Barro grandeza, la autonomía, el misterio y el poder de la Naturaleza . El Barroco es un período de grandes crisis , no sólo políticas (dificultades económicas de las monarquías) o religiosas, sino también porque es un período de enfermedades, hambrunas, pobreza, etc. Es un momento momento de decadencia e inseguridad que se refleja en el Arte a través de la búsqueda de lo inestable , de la ruptura del respeto por el ordenamiento de lo clásico , el dinamismo , la violencia y el tremendismo . Existe una generalizada sensación sensación de pesimismo pesimismo e impotencia ante una situación que parece desbordar al ser humano. •
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Además de las CARACTERÍSTICAS que se pueden deducir de los aspectos anteriores, las que señalamos a continuación son propias también del Barroco: El punto punto de partida partida para analizar analizar el barroco barroco es que que no va a suponer el progreso técnico en ninguna de las artes respecto a lo que había logrado el Renacimiento. En arquitectura se mantiene el esquema del siglo anterior: columna con basa y capitel, entablamento y dintel o arco. En pintura se siguen representando representando las figuras f iguras con fingimiento fingimiento (imitación) de la realidad, al que contribuyen la perspectiva lineal ahora más compleja, la perspectiva aérea y el claroscuro. En escultura se siguen los mismos principios figurativos y los mismos materiales, mármol y bronce principalmente. Sin embargo, al agotarse a finales del siglo XVI las posibilidades expresivas del clasicismo, es una vez más el genio italiano el que logra apuntar nuevas direcciones direcciones a la expresión expresión plástica. De nuev nuevoo la sens sensac ació ión n vien vienee a supl suplir ir a la razó razón n . A la obra bra equil quilib ibra rada da y raci racion onal al del Renacimiento viene a sustituirla la expresión desequilibrada del barroco: las curvas se imponen en la arquitectura y el realismo en la escultura y pintura. Es un arte brillante, ostentoso , en el que la decoración decoración adquiere un valor primordial. Superando Superando al Renacimiento, Renacimiento, el barroco exalta la alegría de vivir, como algo sano y virtuoso. Los grandes grandes promotore promotoress del arte, arte, papado papado y monarquía monarquíass absolutas absolutas,, conferirán al Arte un carácter funcional , ya que lo utilizarán para exaltar sus respectivos poderes mediante su brillantez y ostentación . Se valdrán del deslumbramiento que pueden provocar las Artes para así adoctrin adoctrinar ar a las las masas masas.. De ahí la import importanc ancia ia de este este compl complica icado do lengu lenguaje aje visual visual,, la teatralidad, los múltiples decorados..., que impiden dudar al espectador de que en ellos esté la “Verdad ” y el “Poder”. El Barroco es pues una arte de los sentidos, que viene viene a suplir a la razón. La utilización de los símbolos para la transmisión de determinados mensajes oficiales convierte al Barroco en una cultura esencialmente simbólica. Será la arquitectura quien gobierne la dirección plástica . Escultura y pintura se acogerán a ella, y se llega a una verdadera simbiosis de las artes: la percepción visual no sabrá distinguir dondee empieza dond empieza cada una. La arquitect arquitectura ura ocu ocultará ltará las estructuras estructuras fundame fundamentale ntaless mediante mediante enlucidos, relieves, ilógicos soportes, quebrando las cubiertas con fingidos cielos. La escultura fing fingirá irá tran transp spar aren enci cias as etér etérea eas, s, más más prop propia iass de la pint pintur ura. a. Y la pint pintur uraa imit imitará ará sóli sólida dass arquitecturas. Así se creará el riquísimo y peculiar nuevo lenguaje lenguaje que caracterizará al barroco. El Barroco supone una clara reacción frente al racionalismo renacentista. No se trata de un movimiento homogéneo, sino con una gran diversidad , debido a la pluralidad religiosa (escisión católica-protestante) y política (toma de conciencia de las nacionalidades), que se traduce en el campo de las Artes con la aparición de una serie de escuelas . Si el Renacimiento fue un estilo unitario en los distintos países europeos, el Barroco tendrá unas características más diferenciadas según se trate de países protestantes o católicos; porque igual que las doctrinas religiosas se endurecieron y distanciaron con el tiempo, otro tanto ocurrió con el arte, y así en el Barroco resulta imposible confundir las obras de los distintos países porque las diferencias son más marcadas y los contrastes más acusados. Un destacado ejemplo de esta heterogeneidad lo tenemos en Holanda, donde asistimos a la eclosión de una rica burguesía. Se generaliza el arte de uso privado. La “democratización” del arte es un hecho acreditado por la abundancia de ventas públicas, con mínima ganancia para los artistas. Existen tiendas donde el mercader de pinturas (el marchante) compra directamente a los pintores, almacena y vende. Con ello se produce un distanciamiento del pintor frente al cliente (las obras no son por encargo, sino que se adquieren en la tienda). Pero eso no va a significar una pérdida de calidad, sino todo lo contrario, ya que se va a producir en gran cantidad, con alta calidad y a bajos precios. La calidad no se reduce debido a la categoría del cliente y sobre todo del marchante, todo un entendido. •
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2 LA ARQUITECTURA BARROCA
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En muchos aspectos, la arquitectura barroca parte de los elementos del lenguaje arquitectónico que el Renacimiento había rescatado del mundo clásico, pero será la manera de utilizarlos lo que permita establecer grandes diferencias con respecto a este. Se produce un mayor desarrollo de la arquitectura religiosa aunque durante este período también se construirán importantes palacios, especialmente especialmente en aquellos lugares gobe gobernados rnados por una Monarquía Absoluta. 2.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCA BARROCA
1) Se cara liberta ertad d en la util utiliz izac ació ión n de los los elem elemen ento toss caract cter eriz izaa el arte arte barr barroc ocoo por por la lib arquitectónicos, pues se valora la invención y la originalidad en la plasmación de formas nuevas para causar efecto al espectador, aunque a veces la artificiosidad de los procedimientos vaya en detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio. Lo importante es el efecto total, al que que se supe supedit ditan an las las form formas as escu escult ltór óric icas as,, pict pictór órica icass y deco decora rativ tivas as que que embe embell llec ecen en la arquitectura. El barroquismo no sólo se basa en la acumulación o yuxtaposición de muchos elementos, sino también también en el diferente diferente tratamiento tratamiento que estos reciben: reciben: por ejemplo ejemplo,, element elementos os de soporte soporte que serán serán aho ahora ra utiliz utilizad ados os como como meram merament entee decor decorativ ativos os (colum (columnas nas que se retue retuerce rcenn y nada nada sostienen). Se produce el triunfo de la columna salomónica, y en España e Hispanoamérica la utilización del estípite, donde se unen el cubo y la pirámide invertida. El muro es lo que sostiene, sostiene, quedando relegados los soportes soportes y el entablamento a meros elementos elementos decorativos. 2) Gran dinamismo en plantas, alzados, o en los propios elementos aislados. Los edificios no aparecen como estables o inertes, sino llenos de movimiento. Es el momento del apogeo de lo curvo: · las plantas pierden en estos estos momentos sus sus formas tradicionales: tradicionales: en el caso de las plantas centrales, son ahora ovales, mixtilíneas, creando ricos efectos de luz y sombras . Mientras que las longitudinales se corresponden al esquema de planta de cruz latina, de nave única, capi capill llas as en los los late lateral rales es y cruc crucer eroo resa resalta ltado do en la part partee cent centra rall con con una una cúpu cúpula la.. En definitiva, el esquema que Vignola había utilizado en la iglesia de IL Gesú. · Se pref prefie iere renn las las cúpulas elípticas, ya que desafían la idea de perfección que encarna el círculo e introduce un mayor dinamismo. quiebran ran y ondul ondulan, an, se alabe alabean an , de suerte que todo el edificio parece · los muros se quieb moverse, moverse, obteniendo ese típico espacio barroco, siempre en movimiento movimiento orgánico. · se busca scan las las líneas abiertas: se rompe rompenn fronto frontones nes y entab entablam lament entos, os, se abren abren nichos nichos abundante abu ndantes, s, vue vuelan lan prominent prominenteme emente nte las cornisas cornisas (soste (sostenida nida por vigoros vigorosos os canes), canes), se emplean columnas salomónicas, cuyas retorcidas formas sugieren extraordinaria fuerza y movimiento frenético. 3) Evitando todo planismo, se impone el gusto por los contrastes: · ya sean cromáticos , utilizando diferentes materiales: ladrillo, piedra, mármol, bronce... · o lumínicos, alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas. 4) El aspecto aspecto decora decorativo tivo jueg multiplicándos ndosee progre progresiva sivamente mente la juegaa un pap papel el desta destacad cado, o, multiplicá hasta llegar llegar al recargamiento. Así, Así, por por eje ejemplo mplo,, los los órde órdene ness cori corint ntio io y ornamentación hasta compuesto serán los más utilizados, al ser los más ricos. La decoración, tanto exterior como interior, es a veces veces tan exuberante que oculta las líneas constructivas. constructivas. 5) Otra característica esencial del Barroco es que se utilizarán elementos arquitectónicos de gran potencia: colosalismo . Se utilizan utilizan atlantes, cariátides, grandes grandes columnas columnas y pilastras, pilastras, cúpulas que asombran por sus dimensiones, dimensiones, aumentándose la sensación sensación de grandeza en ellas al pintarse al fresco f resco vastas vastas composiciones celestes. celestes. La potencia de las formas arquitectónicas se manifiesta también en el empleo del orden colosal o gigante , que sustituye a la clásica superposición de órdenes: las columnas sobrepasan el cuerpo que les corresponde e invaden el que está por encima o la totalidad de la fachada.
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6) También se caracterizan los edificios por la no frontalidad : tienen también punto de vista lateral. Las fachadas barrocas ofrecen ofrecen su mejor mejor perspectiva contempladas contempladas desde un lado. lado. El edificio se valora en profundidad , para lo cual se colocan puntos de referencia, tales como torres, cuerpos escalonados, columnas, escorzos, etc. 7) Co Conn el mism mismoo sent sentid ido, o, en el inte interio riorr de los los edifi edifici cios os se emple mplean an dive divers rsos os proc proced edim imie ient ntos os encaminados a fingir la ampliación del espacio: Se utilizarán espejos en el interior para aumentar de forma ilusoria el espacio, ya que la imagen, al rebotar de superficie en superficie, origina una perspectiva perspectiva infinita. Otro Otro medio medio de simula simularr la amplia ampliació ciónn del del espac espacio io consi consiste ste en la realiz realizaci ación ón de pinturas al fresco en el espacio interior de la cubierta, con escenas que se desarrollan en el cielo simulando el rompimiento de la bóveda para producir la sensación de espacios abiertos y decorados con figuras en violentos escorzos. La pintura al fresco cobra así un nuevo empuje que logra sacarla del humilde lugar al que le había relegado la pintura del Cinquecento. 8) Cobrará gran importancia el Urbanismo , que buscará la perspectiva . Por esto se prefiere situar en el último término un edificio, hacia el que la vista es guiada mediante la disposición de soportes laterales. Los edificios son término o arranque de perspectiva. Los vacíos urbanos, las plazas, se adornan con grandes estatuas y fuentes . 9) Otro elemento muy utilizado en esta época con criterios urbanísticos serán los jardines, ya que se construyen construyen formando perspectivas, perspectivas, calles, avenidas avenidas y cortando los macizos (parterres) (parterres) de verdura a escuadra y compás. •
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Todo esto nos lleva a deducir que ahora se produce una simbiosis plástica entre las diferentes artes: arquitectura, escultura y pintura, donde la primera juega un papel rector. 2.2 LA ARQUITECTURA BARROCA BARROCA EN ITALIA ITALIA
En Italia surgieron los primeros chispazos del Barroco, por lo que marcará las pautas a seguir en el resto de Europa. Los Papas serán los principales mecenas de este arte. Paulatinam Paulatinamente ente el arte tiende a una mayor suntuosidad . La arquitectura barroca italiana se distingue por el gran empleo de la columna , tanto para decorar fachadas como para producir efectos efectos perspe perspectiv ctivos. os. Los edificio edificioss se enrique enriquecen cen fantástica fantásticamente mente con mármoles mármoles polícrom polícromos, os, bronces, mosaicos, como en los mejores tiempos bizantinos. Es una época colorista, llena de luminosidad, esencialmente esencialmente pictórica en todo. ordenamiento urbanístico recib El ordenamiento recibirá irá un import important antee empu empuje je durant durantee este este perío período do,, con con dos dos premisas fundamentales: fundamentales: a) la unión nión de los los pri princ ncip ipal ales es centro ntross rel relig igio ioso sos. s. b) b) la inte integgrac ración ión de de lo los es espac pacios ios urb urbaanos nos. Esto se conseguirá a través de las plazas , lugares donde se detiene el movimiento urbano, y donde se integran los edificios en los espacios vacíos. Surgirán líneas verticales que interrumpirán el movimiento horizontal de la ciudad: obeliscos, obeliscos, torres, cúpulas, etc. Esto es fácilmente apreciable en la Plaza Navona en Roma. Podemos distinguir dos períodos dentro del barroco arquitectónico italiano: 1º) El siglo XVII, donde el arabesco se desborda, las formas se desarticulan, creándose propiamente la arquitectura barroca. primera ra mitad mitad del XVII XVIIII, donde encontramos dos tendenci tendencias as : el barroco 2º) La prime tardío, que supone una vuelta al clasicismo, purista de formas, y el rococó, amante incontenible del arabesco.
1º) SIGLO XVII
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CARLO MADERNA Su obra principal principal es la TERMINACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN PEDRO DEL VATICANO . Añadirá un cuerp cuerpoo a los los pies pies del del esqu esquem emaa crucif cruciform ormee renace renacentis ntista, ta, dando dando al templ temploo defin definitiv itivaa planta planta basilical. Para acrecentar la inmensidad del interior, abrió capillas laterales. También fue el autor de la FACHADA, diseñándola diseñándola con una altura baja, para no ocultar la grandiosa cúpula ejecutada ejecutada por Miguel Ángel. La fachada es de tipo clásico, pero utilizando el orden gigante y colocando un robusto ático coronado por estatuas, todo lo cual desde lejos ofrece la sensación de que constituye un colosal basamento para la cúpula. GIANLORENZO BERNINI Gian Lorenzo Bernini, arquitecto y escultor, es el más representativo de los arquitectos romanos del siglo XVII. Fue, como Miguel Ángel, un artista integral, y lo mismo que en éste, fue el talento escultórico el que predominó en su obra , aun en los trabajos arquitectónicos. Sus obras responden a su idea de que “la habilidad del arquitecto se conoce, sobre todo, cuando convierte convierte los defectos del lugar en belleza”. Es mucho más clásico de formas que Borromini (al que veremos posteriormente). Su obra más movida -el baldaquino de San PedroPedro- pertenece a una tendencia que luego abandona. BALD BALDAQU AQUINO INO DE SAN PEDRO PEDRO , en la Basílica Vaticana, erigido sobre la tumba de San Pedro. Protegido por los papas, en 1623 realiza el grandioso baldaquino (palio permanente) sostenido por gigantesc gigantescas as columna columnass salomónicas salomónicas , apeada apeadass sobre sobre cuatr cuatroo podio podios. s. Utili Utilizó zó el bronce que que el pontífice Urbano VIII, perteneciente a la familia Barberini, mandó fundir del techo del pronaos del Panteón de Agripa. Es éste el origen de la famosa frase: “Lo que no hicieron los bárbaros, lo hicieron los Barberinis". La columna salomónica, con su fuste en hélice, se convierte en elemento característico del barroco. Las cuatro columnas salomónicas se recubren de hojas de vid (símbolos de la Eucarist Eucaristía) ía) y, en su interior interior con contiene tienenn restos restos paleocrist paleocristianos ianos procedente procedentess de las catacumbas catacumbas romanas, por lo que son propiamente columnas-relicario. Sobre las cuatro columnas se sitúan entablamentos clásicos fragmentados que, en número de cuatro, se asientan como tacos sobre los capit capitel eles es y se unen unen por por elem elemen ento toss que que simu simula lann tela telas, s, y que que recu recuer erdan dan a las las arqu arquite itect ctura urass provisionales construidas para determinados acontecimientos. Está coronado por cuatro volutas convergentes que rematan en una bola con una cruz. enfatiz tizar ar el luga lugarr más más impo importa rtant ntee de la El balda baldaqui quino no tenía tenía prime primeram ramente ente la misión misión de enfa cristiandad, cobijado bajo la gran cúpula, la tumba del apóstol San Pedro . Pero también tenía la misión de ensalzar ensalzar la figura de Urbano VIII: VIII: las columnas torsas, creídas creídas similares a las del Templo de Salomón, resaltan la figura de Urbano VIII como moderno Salomón de la cristiandad, y Roma, como la nueva Jerusalén, triunfante sobre el protestantismo. en su estructura esceno escenográ gráfica fica contr contribu ibuye ye a resal resaltar tar el monumen monumentali talismo smo del conju conjunto nto vatic vatican anoo , basado basado fundamentalmente en el trazado de líneas arquitectónicas y en la misma disposición elíptica de la plaza, con obelisco en el centro y dos fuentes en los focos de la elipse, y aún más con las esculturas que coronan la fachada de la basílica. La diseña con dos tramos : a) el más inmediato a la fachada de la basílica con forma trapezoidal , con los laterales divergentes en relación a la fachada y convergentes hacia el centro de la plaza, de modo que desde desde la plaza se dirija la atención hacia la basílica. b) El tramo más alejado de la fachada , trazado con forma de un inmenso óvalo , delimitado por columnas de orden colosal dispuestas en cuatro filas paralelas , a modo de deambula deambulatorio. torio. La columnata columnata está rematada rematada por un entablame entablamento nto recto recto y más arriba estatuas. Esta obra se propone resaltar el lugar de mayor importancia de la roma papal como foco de la religiosid religiosidad ad católica. católica. Anteced Antecedee a la fachada de la Basílica, Basílica, a modo de un gran escenar escenario io teatral donde el papa realiza sus apariciones públicas y muy especialmente la bendición urbi et orbi. Los brazos de la plaza sugieren sugieren los brazos de la Iglesia Iglesia abiertos hacia el peregrino. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO . Entrada desde la ciudad de Roma, que
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comunicar la Basílica con las estancias Vaticanas . Saca un magistral partido a lo angosto, angosto, irregular y largo del espacio disponible. El espacio espacio se va estrechando y las columnas disminuyen de tamaño hacia el final, dirigiendo así el punto de atención y creando la sensación de un espacio mayor. Juega con la luz y las tinieblas, típico de la escenografía barroca, contrastando: a)los a) los descansillos, descansillos, fuertemente iluminados b)los tramos de la escalera, en penumbra IGLESIA DE SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL . En Roma, edificio barroco realizado entre 1658 y 1670. Se trata de una planta en forma de rotonda elíptica , en cuyo perímetro se suceden diferentes capillas, destacando la amplitud del espacio central. También la cúpula tiene forma de óvalo . La fachada es convexa , acentuándolo el pórtico semicircular que le adosa y la escalinata, también convexos . Por el contrario, a los lados se extienden sendos brazos en forma cóncava, que dan sensación de acogida. PALACIO BARBERINI : Bernini marca con sus palacios el modelo a seguir en el Barroco, mediante un esquema que ya antes había utilizado Miguel Ángel en sus palacios del Capitolio: a) cuerpo rpo ba bajo a mod modoo de de zócalo o basamento b) encima, orden colosal de columnas o pilastras c) los los ejes jes de las colum columna nass se cont contin inúa úann por por encim ncimaa de la corni ornisa sa con con una una seri seriee de esculturas ESCALERA REGIA : ejecutada para
Bernirni presentará tres proyectos para el Palacio del Louvre, Louvre, en Francia, pero fueron rechazados por excesivamente excesivamente barrocos (en Francia predominaba una estética más clasicista). FRANCESCO CASTELLI, IL
BORROMINI Rival en cierta manera de Bernini es il Borromini, que trabaja en el segundo tercio del siglo XVII y a quien se deben las obras más movidas del barroco romano. Aunque en sus inicios sirve como ayudante ayu dante a Bernini, Bernini, la relación relación entre ambos fue bastante bastante con conflict flictiva. iva. Borromini Borromini era un hombre hombre de espíritu angustiado, lo que llevará al extremismo su ansia de dinamismo barroco, siempre buscando el máximo de expresividad en los mínimos detalles . Su estilo supone la libertad absoluta en la utilización de los principios de la arquitectura clásica , logrando efectos de grandiosidad sor prendentes, prendentes, merced a una inventiva genial y fantástica. Sus elementos arquitectónicos, incluido el espacio, adquieren gran flexibilidad, ductilidad, capaces de curvarse, doblarse, romperse o duplicarse a su antojo . SAN SAN CARLO ARLOS S DE LAS LAS CUAT CUATRO RO FUEN FUENTES TES (166 (16655-16 1667 67), ), obra obra de Bo Borrom rromini ini que que aprov aprovech echaa genialmente un reducido espacio para la traza de este templo caracterizado por su planta oval sinuosa, en la que es difícil hallar un solo tramo recto. Es como si fundiese una cruz latina y una elipse (elipse cruciforme), con curvas y contracurvas que articulan la vista hacia el altar. Fachada ondulada con columnas de orden colosal y ornamentos orientales en torres y cornisas . Como cubierta, una cúpula oval rematada por una linterna colosal . La estrechez de la calle donde se sitúa magnifica, sin duda, duda, la ya de por sí esbelta esbelta fachada, que con sus cimbreantes cimbreantes formas parece avanzar avanzar móvil hacia el visitante visitante.. El resultado resultado es una de las obras más ingeniosa ingeniosass que ha dado la arquitectura. SAN IVO ALLA SAPIENZA , con interesante cúpula y espiral como remate. La planta presenta un ritmo mixtilíneo, con constantes constantes entrantes y salientes. SANTA INÉS , en la plaza Navona, con fachada cóncava cóncava entre dos torres que, visualmente, encuadran la cúpula que se trae a primer plano. GUARINO GUARINI
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Presenta Presenta en sus obras un gran interés por las bóvedas , utilizando cubiertas muy originales de gran plasticidad y belleza formal, con nervios entrecruzados y superpuestos , con cierto recuerdo a las hispanomusulmanas . Pero rompien iendo do su plemen plementer tería ía e Pero Gu Guarin arinii va más más allá, allá, abrién abriéndol dolas as,, romp introduciendo así la luz procedente de la linterna . Las formas vuelan, evaporándose la cúpula CÚPULA DE SAN LORENZO LORENZO DE TURÍN y la CÚPULA DE LA como masa. Ejemplo de todo esto es la CÚPULA CAPILLA DEL SANTO SUDARIO EN TURÍN. En esta última entrecruza los arcos, quedando huecos entre entre ellos ellos que que acent acentúan úan el jueg juegoo de línea líneass y de luce luces, s, provo provoca cando ndo una atmós atmósfer feraa mágic mágicaa y sobrenatural.
LONGHENA Es el mejor representante del barroco veneciano veneciano del XVII. XVII. En Venecia, Venecia, los edificios destacan destacan por su decoración externa. La obra maestra de Longhena Longhena es la IGLESIA DE SANTA MARÍA DELLA SALUTE que evidencia la fidelidad al bizantinismo de la ciudad: plan central y cúpula abombada , como sus vecinas vecinas bizantinas de San Marcos. Esa cúpula se levanta sobre un tambor octogonal octogonal con grandes volutas, siendo siendo visible desde cualquier cualquier punto de la ciudad. Se erigió como ofrenda a la Virgen Virgen por la desaparición de la peste que asoló a la ciudad de Venecia. Venecia. BALDASARE
Nicola Nicola Salví Salví (1697-1751 (1697-1751), ), con esculturas de Pietro Bracci y Filippo della Valle . Proyectada Proyectada en 1733, se tardó más de treinta años en concluirla. Es un buen ejemplo del aspecto ornamental de la arquitectura barroca, destacando tanto por su belleza arquitectónica como por la incorporación de esculturas inmersas en las formas constructivas. FONTAN FONTANA A DE TREV TREVII , en Ro Roma. ma. Proy Proyec ecto to arquit arquitect ectóni ónico co de
2º) SIGLO XVIII Roma pierde su papel rector a favor de la zona norte, el Piamonte, con capital en Turín.
FILIPO JUVARA requerido ido tambié Arquite Arquitecto cto del del rey rey Victo Victorio rio Amadeo Amadeo II de Sabo Saboya, ya, fue requer tambiénn por la monar monarquí quíaa española, concretamente por Felipe V para los palacios reales . En su estilo se deja sentir el composici sicione oness más más repo reposad sadas, as, de aire aire más más clási clásico co,, cansanc cansancio io “borromine “borrominesco” sco”,, tendiendo tendiendo a compo presagiando el Neoclasicismo Neoclasicismo de finales de siglo . BASILICA DE SUPERGA en Turín. La planta de forma octogonal irregular pertenece al lenguaje barroco, aunque el pórtico será clásico , rememorando el de los antiguos templos romanos. En este caso es un pórtico profundo p rofundo tetrástilo. 3 LA ESCULTURA BARROCA Al igual igual de la arquitectu arquitectura, ra, la escult escultura ura exp experime erimentó ntó eviden evidentes tes cambios durante el siglo siglo XV XVII. II. sustrato renace renacentista ntista, poten Aunqu Au nquee surgid surgidaa del del sustrato potenció ció la línea línea estab estable lecid cidaa por Migu Miguel el Án Ánge gel, l, conectada con el helenismo griego , en aras a procurar la ruptura total del equilibrio clásico , tanto formal como psicológico, psicológico, que le permitiera conseguir la libertad absoluta . 3.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA
1) Naturalismo pleno: pasiones y sentimientos sobrecogen sobrecogen al espectador. espectador. Es un estilo amigo de exagerados y los extremos, por lo que los gestos, actitudes y sentimientos serán con frecuencia exagerados hasta exaltados . El sentimiento religioso religioso se expresa por los estados estados más elevados: la ascética y la mística. Se palpa lo sobrenatural. Vemos a la figura debatirse ascéticamente, ascéticamente, tratando de ganar las alturas; y también el goce divino, místico.
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2) En cuanto a la temática, es la religiosa la que predomina. Gozan de predilección los temas de milagros, que no son meramente descritos, descritos, sino expresados: se siente el efecto de la taumaturgia. Otra tendencia es la representación de lo cruel y lo espantoso: martirios de santos , castigos de herejes , sepulcros donde triunfa el espeluznante cadáver putrefacto. 3) El naturalismo naturalismo va a implicar el desarrollo del retrato, que se interpreta de un modo íntegro, físico y moral, es decir, espiritual. Ya no se conforman conforman con un retrato simplemente simplemente físico físico o de parecido, sino que pretenden captar el ser interno del personaje en cuestión. cuestión. 4) Acentuado afán de movimiento, que se convierte en una auténtica obsesión. Pero Pero ya no será un movimiento contenido (como el de Miguel Ángel), sino un movimiento en acto : se capta el momento de máxima tensión y movimiento. No es ordenado, sino espontáneo e imprevisible, como una explosión . 5) Esto provocará que se abran las composiciones: los ropajes, los brazos y las piernas se separan del cuerpo y las figuras se mueven con mayor libertad. Se constituyen grupos de varias figuras, donde tiene entrada el paisaje, como en la época helenística. helenística. 6) Por ello predomina la asimetría, con líneas sesgadas, escorzos escorzos , etc. 7) Se carac caracteri teriza za tambié tambiénn por una superficie de calidades: enrique enriquecimie cimiento nto de imágene imágenes, s, tratando la piel y la tela con el mayor detalle para conseguir la máxima sensación de realidad . 8) Para conseguir el efecto de riqueza es frecuente la combinación de varios materiales, fundamentalmente fundamentalmente el bronce y el mármol, lo que facilita la valoración de la luz, que resbala sobre las superficies lisas y descubre la calidad de la carne o la transparencia de las telas que desvelan los desnudos desnudos.. Esa combinac combinación ión de materiales materiales ayudan a la con conforma formación ción teatral teatral de la escultur esculturaa barroca, ya que proporcionan impresionantes efectos visuales. 9) El pictoricismo es otra de los rasgos característicos de la escultura barroca: la piel se arruga y los ropajes tienen movimientos violentos, con pliegues pliegues que se multiplican, arremolinan e hinchan como azotados por el viento, se hacen profundos y angulosos provocando fuertes contrastes lumínicos de claroscuro. 10) La consecuencia consecuencia inmediata de lo anterior será la gran variedad de puntos de vista que nos ofrecen ofrecen las imágenes imágenes barrocas. barrocas. 11)Como todo el arte barroco, tiene sentido efectista, para servir de reclamo, para llamar la atención del espectador . El escultor barroco no se limita a contar simplemente lo que ocurre, sino que pretende hacérnoslo sentir: es un retrato espiritual. Pode Podemos mos así así trazar trazar el contra contraste ste entre entre la escultura renacentista (simetría, plasticidad,
natural naturalis ismo mo ideal idealiza izado, do, estat estatism ismoo o movim movimie iento nto en potenc potencia ia,, retrat retratoo físic físicoo o de parec parecido ido,, super superfic ficie ie tersa) tersa) y la escul (asimetría, ía, pictoric pictoricism ismo, o, escultur turaa barro barroca ca (asimetr naturalismo pleno, movimiento movimiento en acto, retrato espiritual espiritual y superficie superficie de calidades). calidades). 3.2 ESCULTURA BARROCA EN ITALIA
El centro de la escultura, al igual que en arquitectura, es Italia y Bernini su máximo representante. representante. Roma es la capital de la escultura barroca italiana, que se utiliza fundamentalmente para exaltar el poder religioso. religioso.
STEFANO MADERNA Es el introductor del nuevo estilo . En 1599 se descubría en las catacumbas el cuerpo de Santa Cecilia. Para tener un testimonio del acontecimiento, ya que el cuerpo se hallaba incorrupto, el papa mandó a Maderna que lo representara tal como se hallaba. Y eso es lo que va va a hacer el escultor en
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su SANTA CECILIA , pues la esculpió yaciendo de lado, vuelta contra el suelo, y con el cuello cortado por la espada. espada. El rostro violentamente violentamente vuelto, casi oculto por el cabello, con toda la crudeza con que el barroco va a hacerse eco eco de la realidad. Había nacido el naturalismo .
BERNINI Es el escultor más destacado, fue también arquitecto y uno de los artistas más importantes del Barroco. Barroco. Se le puede considerar considerar como como el verdadero verdadero creador, creador, el padre de la escultur esculturaa barroca. barroca. Los Los papas fueron sus mecenas. Católico de convicción y devoto asiduo, nada extraña que, en tales condiciones, se creyera un instrumento en manos de Dios. Como escultor se caracteriza por su excelente dominio del oficio y su originalidad en las composiciones , renovando el concepto de la escultura al concebirla para espacios determinados. Aspira a la belleza sublimada , ya que le repugna la vulgar imitación de la naturaleza. Él sustituye la superficie superficie tersa del Renacimiento por la expresión de las calidades . Sentire Sentiremos mos palpita palpitarr la carne carne y acusar acusarse se el color color en los ojos ojos y las órbitas, por efecto solamente del claroscuro. Cultivó todos los géneros : mitológicos, religiosos, funerarios, retratos, fuentes, fuentes, etc. GIAN LORENZO
LA CABRA AMALTEA : La esculpe cuando tiene 16 años, demostrando ya un gran dominio del
mármol. Como en todas sus primeras obras, pertenecen a la tendencia tendencia clasicista. APOLO Y DAFNE . Tema mitológico en el que plasma las palabras de Ovidio en las “Metamorfosis” sobre sobre la persecu persecución ción de Dafne por Apo Apolo. lo. Combina Combina sutilmen sutilmente te la belleza belleza idealizada idealizada de lo clásico clásico con el precipita precipitado do movimien movimiento to barroco, barroco, pero también también la ruptura ruptura del estatismo estatismo renacent renacentista ista con la libre expresión de sentimientos. Se adapta a un tratamiento propio de la pintura, imitando efectos pictóricos , asombrando ver el cuerpo de Dafne en el aire, con la facilidad con que lo pudiera haber colocado un pintor en el lienzo. Representa un fugaz momento , lo cual también es propio de la pintura. Elige el preciso instante en el que la ninfa, cuya angustia queda marcada en el rostro, para salvarse del dios, se metamorfosea en laurel, al ser alcanzada por su perseguidor, Apolo. Es el momento decisivo de la acción ( movimiento en acto ): sus brazos empiezan a transformarse en ramas, sus cabellos en hojas, y su delicado y desnudo cuerpo se recubre de duras cortezas, todo ello contemplado por un absorto Apolo, que contempla como su víctima se está convirtiendo en árbol. Esto le permite oponer : a) a la suavidad de la piel de la muchacha, la áspera textura del árbol b) al dinamismo del dios Apolo, la paralización de la joven Dafne. Esta obra nos habla de la propia visión de Bernini sobre los cambios de la materia, sobre el transcurso del tiempo y la modificación de la apariencia, al captar su metamorfosis en pleno desarrollo, convirtiéndose en el paradigma de la vida, de la que tan sólo vemos la constante variación de sus formas. EL RAPTO RAPTO DE PROSER PROSERPINA PINA, de 1622, en el que crea un tipo de figuras combatiendo, que será normativo ya para todo el barroco. El tema parte de un pasaje poético de Ovidio que narra el rapto de Proserpina por el dios del Infierno, Plutón, y a través de él Bernini representa los conceptos de violencia, violencia, atracción atracción y repulsión : El movimiento sorprendido en plena acción composición ón helicoida helicoidall muy marcada la composici marcada (Plut (Plutón ón suje sujeta ta el cuer cuerpo po de Pros Proserp erpina ina con con un movim movimien iento to hacia hacia la izquie izquierda rda,, mientra mientrass ésta ésta gira gira hacia hacia atrás, atrás, levantando los brazos, en actitud que se corresponde con las piernas de Plutón dirigidas hacia delante) violencia expresiva, con la ciega brutalidad de Plutón frente a la la violencia angustia y espanto de Proserpina el virtuosismo técnico en el trabajo del mármol que parece auténtica carne y telas reales (calidades), los detalles naturalistas en el enredado cabello de la diosa o • •
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en sus lágrimas, son característicos del Barroco. Barr oco. DAVID (Galería Borghese). Realizado en mármol y fechada entre 1619 y 1624. Este David se retuerce sobre sí mismo, ya en plena acción , y no estudiando a su rival, como el de Miguel Ángel (se constituye en la antítesis más perfe perfecta cta de su David David). ). El Rena Renacimie cimiento nto había prefe preferido rido la representación de la escena antes o después de que la acción se produjera. Sin embargo, el David berninesco berninesco representa la acción en el momento en que se desata: David se dispone a lanzar la piedra con su honda, de ahí la energía y violencia de su gesto y su acentuado movimiento serpentino , en el que el escultor muestra un profundo conocimiento de la anatomía en acción. Movimiento en hélice, característico del barroco del siglo XVII, así como la representación de la captación del instante . Su rostro, del que se dice que es un autorretrato, no puede ser más expresivo, con el entrecejo entrecejo fruncido, mordiéndose el labio. A los pies, armas e indumentarias alusivas al combate con Goliat. EL EXTASIS DE SANTA TERESA Considerada como su obra maestra, refleja a la santa en su delirio místico. Su cuerpo, pesado por su desvanecimiento, se apoya en un grupo de vaporosas nubes suspendidas en el espacio en el que parecen flotar. Así pues, este grupo en mármol, está concebido escenográficamente como suspendido en el aire . La representación de nubes en escultura es algo insólito, más propio de una escena pintada; pero el romper los claros límites entre las artes es otro objetivo objetivo del Barroco. Barroco. El ángel ángel se dispone dispone a clavar su dardo cristiano del amor en el pecho pecho de la diagonal , típicamente barroca, en la Santa que, como desfallecida, cae hacia atrás. Composición en diagonal que se contraponen tanto el movimiento de la Santa como el del sonriente ángel con el dardo. La abundancia de plegados , que valorizan los profundos efectos de claroscuro , nos sitúan ante una obra barroca en la que se combinan el claroscuro, la diagonal y el carácter escenográfico de la compo composic sición ión.. El rostro rostro evide evidenci nciaa la pérdi pérdida da de conc concien iencia cia,, con con los ojos ojos cerrad cerrados os y la boc bocaa entreabierta, de claro sentido efectista . Todo ello contribuye contribuye a una más fácil y directa comunicación con el espectador. Una “luz dirigida” cae de lo alto, guiada por rayos plásticos. CÁTEDRA DE SAN PEDRO : sus gustos por los efectos de movimiento y escenográficos se completan con la construcción de esta cátedra , que se sitúa al fondo del ábside de la basílica vaticana. Obra de
gran complejidad, en la que hubo de servirse de numerosos colaboradores. La vista enfila hacia la cátedra por medio del baldaquino (escenografía barroca), creando una continuidad visual entre ambos elementos. elementos. Encarna la glorificación de la reliquia de la cátedra de San Pedro (que se forra en enaltec tecim imien iento to de la sign signifi ifica caci ción ón del del papa papado do y de su bronc broncee dorado dorado), ), pero pero tambié tambiénn el enal infalibilidad en materia de fe, lo que se representa por medio de una cátedra vacía, para evitar personificaciones. Pero, al propio tiempo, es importante el papel de la Gloria , es decir, esa vidriera del Espíritu Santo que la corona, de la que desciende desciende la luz con que se ilumina este espacio física y simbólicamente. De aquí sacará el arte español la inspiración para los “transparentes”. SAN LONGINOS . En una de las hornacinas bajo la cúpula de San Pedro. Gesto grandioso al extender los brazos a todo lo ancho. De los varios artistas que embellecieron este lugar con estatuas, fue el único que tuvo conciencia de la cúpula, pues, con su mirada hacia lo alto, Longinos llama la atención al espectador hacia la gran obra de Miguel Ángel . SEPULCR SEPULCRO O DEL PAPA PAPA URBANO URBANO VIII VIII . Un ampli amplioo capít capítul uloo de su obra obra son son los los monu monume ment ntos os funerarios. Adopta el tipo de sepulcro puesto en práctica por Guglielmo della Porta en la tumba de Paulo III, pero dando más importancia a las alegorías, que se convierten en intermediarias entre el espectador y el papa. Este los sitúa en un nicho de ricos y polícromos mármoles que le sirven de fondo. Preside el conjunto el pontífice con su brazo en alto , de bronce . Bajo él el sarcófago , contrast astee políc polícrom romoo con con las aleg alegor orías ías de la Ca Carid ridad ad y la también también de bronce. bronce. Se produce produce contr Justicia, en mármol blanco . El sentido efectista lo consigue con la imagen de la Muerte, que escribe escribe el nombre nombre del difunto difunto en una lámina. lámina. A Bernini Bernini hay que atribuir atribuir la incorporación del esqu esquel elet etoo a la tumba tumba como como un pers person onaj ajee acti activo vo (sust (sustitu ituye yendo ndo a las calav calavera erass de époc épocas as anteriores). SEPULCRO SEPULCRO DEL PAPA PAPA ALEJANDR ALEJANDRO O VII . Esculpe al papa en posición orante, preparándose para
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morir. Comparándolo con el de Urbano VIII, en este sustituye el sarcófago por una puerta , la del sepulcro (puerta de la cripta o al más allá) , envuelta en un amplio cortinaje . La muerte sale de la cripta y, levantando levantando el cortinaje cortinaje que separa el mundo mundo de los vivos vivos y el de los muertos, muertos, advierte al escénico ). papa, con el reloj de arena en la mano, la inminencia de su fin ( gran sentido teatral y escénico RETRATO DEL CARDENAL BORGHESE . Ejemplo de naturalismo pleno , ya que refleja un carácter extrovertido. extrovertido. El iris y la pupila están fuertemente fuertemente excavados, para acentuar la expresión de verismo. Las “calidades” están perfectamente conseguidas conseguidas tanto en la piel como en el tocado del cardenal. ESTATUA ECUESTRE DE CONSTANTINO , para la Scala Regia del Vaticano. El caballo adopta una postura postura inestable, inestable, netamente netamente barroca, barroca, apoyado apoyado sólo en las dos patas traseras traseras . La aparición celeste justifica justifica la corveta del caballo. FUENTE DE LA BARCAZA . A caballo entre lo puramente escultórico y lo arquitectónico están sus fuentes, convertidas ya desde el siglo XVI en elemento relevante de la estética urbana . Las de Bernini jalonan las plazas de Roma, convirtiendo a Roma en la ciudad de las fuentes. Esta de la Barcaza se encuentra en la plaza de España. Conocido es su simbolismo : es el barco de la Iglesia, navegando navegando por el mundo bajo la enseña del papa Barberini. FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS , en la Plaza Navona, armoniza con la Iglesia de Santa Inés. Los cuatro ríos se encuentran representados alegóricamente como cuatro figuras humanas hercúleas (de tamaño tamaño giga gigante nte), ), entre entre rocosa rocosass supe superfi rficie ciess de las que que emana emana el agua agua.. Su origin originali alidad dad reside reside,, precisamente, en la introducción de la Naturaleza en el paisaje urbano. El elemento paisajístico, tan barroco, se acusa también en la presencia de árboles y animales (representativos (representativos de cada uno de los continentes continentes simbolizados en los ríos). Todo el conjunto conjunto se concluye concluye en un obelisco dominado dominado por una paloma (enseña (enseña de la familia del papa Inocencio Inocencio X), que encierra el simbolismo del dominio del Papa sobre los cuatro continentes, a la vez que representa al Espíritu Santo, cuya gracia se extiende por doquier. 4 LA PINTURA BARROCA La pintura durante el Barroco se interpreta de dos modos muy diferentes, según se trate de países católicos (Italia, Flandes o España), en los que tendrá gran importancia la Contarreforma, o de paíse paísess como como Ho Holan landa da (protestantes), en los que apenas apenas tuvo tuvo inciden incidencia cia.. Partie Partiendo ndo de esta esta diferencia, podemos resumir las siguientes siguientes características. 4.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA BARROCA
1) Búsqueda de la realidad , acentuado naturalismo , aunque para ello haya que recurrir a lo feo, lo triste o lo viejo . Se pinta la realidad tal como es, no condicionada por cánones de belleza ni arquetipos. Ello hace que se busquen modelos entre las más bajas clases sociales. Protagonista de esta pintura es el pueblo, al que se sorprende en sus actos ordinarios. De esta forma, el naturalismo se convierte en el polo opuesto al idealismo . Por lo tanto, la belleza serena y equilibrada que tanto preocupó y que tanto persiguieron los artistas del Renacimiento, no es en absoluto objetivo objetivo para la pintura barroca. 2) El ansia de veracidad desemboca en la elección de nuevos nuevos temas como el paisaje (ahora como género independiente), independiente), las marinas, los bodegones , los animales o el retrato , que vive ahora un momento de esplendor, esplendor, generalmente de cuerpo entero (puede ser individual o de grupo ). En algunas zonas, como Francia, se pone de moda el retrato pagano, representando representando al personaje personaje como un dios. Desde el punto de vista temático existirá una pugna entre católicos y protestantes, pudiendo dividirse Europa, en líneas generales, generales, en dos zonas : a) la meridional, católica y cortesana : la mayor mayor parte de los temas en los países de raíz católica como Italia , España, Francia y Flandes son religiosos. En este sentido la pintura sirve para difundir a los creyentes los principales dogmas de la fe católica que, tiempo antes, habían sido cuestionados por Lutero. Uno de los objetivos prioritarios será
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hacerlos lo más verosímiles posible. Por eso abundan las escenas en las que aparece la Inmaculada, santos, los diferentes sacramentos, etc. b) la septentrional, protestante y burguesa : en Holanda, el artista artista trabaja trabaja por encargo, encargo, posee una mayor independencia, es decir que no necesita un mecenas, sino que realiza encargos, generalmente procedentes de la burguesía. En estos países predominan los retratos , espe especia cialme lmente nte los de grupo grupo,, los bodegones , los paisajes, y las escenas cotidianas que reflejan los hogares y la vida íntima y acomodada de los burgueses que encargan el cuadro. En este sentido son una buena fuente para conocer el entorno de la vida burguesa. La expresión es una preocupación constante, utilizando recursos efectistas o aparatosos para lograrl lograrla. a. Así, Así, por ejem ejemplo plo,, se realiza realizann esce escenas nas de martir martirio io para para fome fomenta ntarr la devo devoció ciónn (no podemos olvidar la publicación en estos momentos del Martirologio de Baronio, importante fuente de inspiración). inspiración). El pintor barroco no rehusa la plasmación en sus cuadros cuadros de la vejez, vejez, la fealdad, la deformidad, lo trágico, las reacciones violentas y lo dramático. El Barroco busca conmover e impresionar , directa e inmediatamente. En definitiva, a través de las emociones, el cuadro barroco trata trat a de convencer. El color color predo predominar minaráá sobre sobre el dibujo dibujo . La factura será suelta, las manchas sustituyen a la precisión lineal de los bordes. Este proceso de desintegración de la factura será paulatino, llegán llegándo dose se en ocas ocasion iones es a extre extremos mos inusit inusitad ados. os. Se prefie prefieren ren las las tonali tonalidad dades es inten intensas sas y dramáticamente contrastadas. La luz es uno de los elementos más importantes del cuadro. La luz será la que defina las formas , debilitándolas o haciéndolas más intensas. Así luces y sombras tendrán un papel hegemón heg emónico. ico. La luz, luz, dirigida dirigida y concentra concentrada, da, creará creará fuertes contrastes entre entre los espacio espacioss ilumin iluminad ados os y los los que que perma permanec necen en en la oscu oscurid ridad, ad, al tiemp tiempoo que que ayud ayudaa a const construi ruirr los volúmenes. Con ello se intensifica el dramatismo y se enfatiza todo aquello que se quiere resaltar de un modo especial. especial. También en relación relación con la luz encontraremos encontraremos un predominio inicial de fuertes fuertes contrastes de claroscuro, que se llamará tenebrismo . Se desarrolla en esta época la perspectiva aérea , que fue definida en el siglo XV por Leonardo Da Vinci. Surgió entonces como reacción a la perspectiva lineal, acusada de abstracción frente a la realidad empírica. La perspectiva aérea se basa en que la visión empírica demuestra que la distancia modifica la visión de los objetos a causa del aire interpuesto y de la agudeza visual (menor a mayor distancia). La consecuencia es que con esta nueva perspectiva se va a “pintar el aire” : se difumin difuminan an los colores colores y los conto contorn rnos os a medida medida que aumenta aumenta la distan distancia cia al objeto objeto desarro rroll lloo de esta sta pers perspe pect ctiv ivaa se prod produc ucee grac gracias ias a las las posi posibi bilid lidad ades es representado . El desa expresivas expresivas de la pintura al óleo. El efecto principal de esta perspectiva es que la convergencia lineal no es tan acentuada a la hora de crear el espacio, ya que la transición entre los diferentes planos del cuadro se realiza mediante la atmósfera o el aire. Las composicion composiciones es perderá perderán n su tradicio tradicional nal ordenación ordenación simétrica simétrica y el sereno equilibr equilibrio io entre líneas verticales y horizontales . Se abandona el “tranquilo” y equilibrado esquema de triángulo equilátero propio del Renacimiento, predominando ahora la diagonal , con líneas oblicuas que cruzan violentamente violentamente las escenas. La composición no sólo será asimétrica, sino también atectónica: no se subordina a las líneas del del marco marco (horiz (horizont ontale aless y verti vertical cales es). ). Se consi consigu guee con con diago diagonale nales, s, con con un caball caballoo que que se encabrita, una figura que se cae o unas formas partidas que indiquen que no todo cabe en la tela (por ejemplo se pinta la cabeza de un animal, pero no el cuerpo que quedaría fuera del cuadro). Se busca frecuentemente la captación de un instante, la fugacidad del momento, plasmar el punto culminante de un hecho o de una acción que muchas veces no cabe, literalmente hablando, en el lienzo: queda recortada sugiriendo que más allá de las dimensiones del cuadro,
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este prosigue. Se pretende que el espectador participe de la obra , se vea inmerso en ella, lo cual se consigue introduciendo a un personaje dentro del cuadro que mira, más bien que increpa al espectador creando un intenso nexo nexo de unión entre la obra y quien la contempla. Todo ello para buscar el movimiento y el dinamismo , a lo que contribuirán las posturas inestables, las líneas sinuosas y onduladas, los violentos escorzos. Otra Otra preoc preocupa upació ciónn será será la profundidad. Utilizará Utilizará diversos diversos procedim procedimiento ientoss para conseg conseguir uir crear la sensación de volumen : líneas convergentes, acentuados escorzos, sabio empleo de la luz, oscureciendo oscureciendo los primeros planos para obligar al espectador a buscar más allá del foco de la luz, en el fondo de la escena. La pintura decorativa , es decir, la aplicada sobre la arquitectura decorándola , tendrá un desarrollo importante, cubriendo con frescos frescos las bóvedas bóvedas de los templos y palacios. Técnicamente Técnicamente se abandona el temple y la tabla, siendo sustituida por el óleo y el el lienzo. aumento nto de tama tamaño ño de los los cuad cuadro ross , más Esto Esto facilit facilitará ará el aume más cerca rca de la tend tenden enci ciaa de grandiosidad y monumentalidad del barroco. El gusto efectista y teatral se hace patente también en la pintura: nubes, luces, músicos angelicales.
4.2 LA PINTURA BARROCA BARROCA EN ITALIA
En la pintura pintura barroca italiana del SIGLO XVII conviven tres fenómenos estilísticos distintos, que responden a muy distintas motivaciones. Así, pueden distinguirse tres grandes tendencias: a) La Naturalisma: el padre de esta tendenc tendencia ia va a ser Caravaggio , que causa una auténtica revolución en el mundo de la pintura con su espeluznante espeluznante form formaa de inte interp rpre retar tar la real realida idad. d. Tant Tantoo que que va a ser ser rech rechaz azad adoo inic inicia ialm lmen ente te por por la Igle Iglesi sia, a, ya que que se le reprochaba que en su pintura se representaba lo concreto y que faltaba lo ideal. b) La Clasicista: la Iglesia tuvo que buscarse a alguien que supiera interpretar sus anhelos, es decir, toma tomarr un ide ideal y expr expreesarl sarloo con con nobl noblez ezaa. Lo va a Aníball Ca Carr rrac acci ci , cuya pintura es enco encontr ntrar ar en Aníba claramente claramente académic académicaa , lle llena de acti actitu tude dess nobl noblees, grandiloc grandilocuente uentes. s. Este Este autor autor alimentará alimentará toda la pintura pintura clásica del siglo XVII, XVII, no sólo la italiana, italian a, sino una buena parte de la francesa. francesa. c) La Decorativista: llam llamad adaa así así porq porque ue hablamos de los decoradores de techos, es decir, de los pintores de frescos en las bóvedas y cúpulas de los edific edificios ios.. Pero Pero lo harán harán rompie rompiendo ndo con con la tende tendenci nciaa barroquismo ismo de clasicista, ya que derivarán hacia un barroqu figuras movidas . Los principales artistas dentro de esta faceta serán Pietro de Cortona y Lucca Giordano .
PRIMERA MITAD MITAD DEL DEL SIGLO SIGLO XVIII XVIII el centro de la pintura italiana se hallará en En la PRIMERA Venecia , que destacará por ser eminentemente colorista, sobresaliendo Tiépolo. Va a destacar también por la realización de numerosas perspectivas urbanas (vedute), sobresaliendo Canaletto.
4.2.1 EL SIGLO XVII
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A) NATURALISMO NATURALISMO Y TENEBRISMO: CARAVAGGIO CARAVAGGIO
Miche Michelan lange gelo lo Merig Merighi hi o Meris Merisi, i, el más importa importante nte pintor pintor del del Tenebrismo, nace en 1573 en CARAVAGGIO, cerca de Brescia, de donde toma el nombre. De carácter díscolo e irritable, casi niño aún huye de su casa para ir a Milán, donde lleva una vida difícil, llegando llegando incluso al homicidio. Después consta que está en Valencia y en 1589, en Roma. Entra en el taller del Cavalier d'Arpino, donde permanece pintando cuadros de flores y de género. Protegido por el cardenal del Monte, recibe recibe vario varioss encar encargo gos, s, pero pero su enem enemist istad ad con con los pintore pintoress romano romanoss y su caráct carácter er irasc irascible ible le ocasiona ocasiona numerosas numerosas dificultad dificultades es y continuas continuas reyerta reyertas, s, lo que le obliga obliga a huir a Gén Génova ova.. Vue Vuelve lve a Roma, pero de nuevo su agitada vida determina su huida a Nápoles y luego a Malta, de donde también ha de salir para marchar a Sicilia y Nápoles. Al fin, huido por sus continuas continuas riñas, muere en Porto Ercole, abandonado y enfermo de malaria en julio de 1610, a los treinta y seis años. Esta inquietante existencia se reflejará en su obra, en la que irá acentuándose paulatinamente el dramatismo . En sus primeras obras , hasta 1597, aun está alejado del tenebrismo , ya que pinta sobre fondos claros y la figura aparece toda luminosa. Acude a temas mitológicos o alegóricos . A este período corresponden corresponden lienzos como Baco y Muchacho con cesto de frutas, que pueden ser autorretratos. MUCHAC MUCHACHO HO CON CESTO DE FRUTAS FRUTAS, realizada entre 1593 y 1594 (Galerie Borghese, Roma). Ejemplo de pintura realista en el que la luz es el elemento dominante de la composición. La vista se dirige ascendente, de izquierda a derecha, en una diagonal característica. Merece la pena destacar también el cuidado trabajo de las hojas y las frutas, que tiene su origen en la corta estancia de Caravaggio Caravaggio en el taller de Giusseppe Cesari, Cesari, más conocido como el Caballero de Arpino. Pero ya a finales del XVI realiza un giro en su obra que lo conduce a un nuevo concepto concepto pictórico: el tenebrismo naturalista. Con este nuevo estilo estilo se va a convertir convertir en el iniciador de la pintura barroca en Italia. El tenebrismo naturalista se caracteriza por dos conceptos fundamentales: import rtan anci ciaa que que de una parte, te, la impo concede a la luz en el color y la composición, mediante la contraposición de fuertes sombras y luces . inspiración ión directa directa en el y de otra, la inspirac natural, en los personajes más ordinarios. La palabra tenebrismo surge porque, sobre un fondo oscuro , a veces veces negro, se hacen resaltar las figuras por un golpe de luz claro que ilumina lo que interesa , bien la figura entera o la parte del cuerpo que se considera más significativa. significativa. La figura surge de las tinieblas, es decir, de la oscuridad, por lo que a veces el espectador no percibe lo representado en su totalidad hasta que su retina no se acomoda a las luces del cuadro. cuadro. Esto obliga a una contemplación contemplación reposada en la que se valoriza por un lado, el contraste violento que se percibe en la primera impresión, que se va matizando conforme nuestra vista se acomoda a la oscuridad, como ocurre en una habitación a oscuras, y por otro, la gran riqueza de tonalidades de lo representado. Parece que para lograr este efecto Caravaggio pintaba con luz de sótano, es decir, con un foco de luz elevada y único, que desde fuera del lienzo normalmente cruza en diagonal la escena pintada y resalta ciertos aspectos mientras arrumba en la penumbra otros detalles. El realismo de las composiciones de Caravaggio Caravaggio supuso un revulsivo y la ruptura con las tendencias tradicionales de la iconografía religiosa, al representar a santos y apóstoles como hombres vulgares , lo que escandalizó en algunos ambientes religiosos (desaparecen los atributos de los santos, como los nimbos). El tipo de la calle pasa a ser el héroe del cuadro. Su proceder era trabajar Cuenta decisiva decisivamente mente la psicolog psicología ía del persona personaje je . Las miradas son ante el mismo modelo. Cuenta significativas y penetrantes. Los gestos resultan sumamente expresivos. También la composición ofrece novedades. Las figuras aparecen cortadas por una mesa o por el marco del cuadro. No se interesa por el problema del espacio, no hay preocupación por la perspectiva , ya que da a sus cuadros cuadros un fondo neu neutro, tro, ya sea claro claro al principio principio o tenebrista tenebrista más adelante (nada hay que distraiga la atención). •
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LA VOCACIÓN DE SAN MATEO , realizada entre los años 1598 y 1601. Pintura barroca tenebrista
cuyas notas esenciales son: su desarrollo en un interior , la composición en diagonal , y la luz (dirigida) que cae directamente en el rostro del muchacho tocado con sombrero de plumas, en la mano del cambista y futuro evangelista San Mateo y en las manos que manejan las monedas sobre la mesa. Son características características definitorias de este pintor el sentido plástico del realismo o naturalismo, sin someterlo a ningún proceso de idealización, mostrando modelos vulgares aunque, como en este caso, se trate de santos (predica la santidad de lo humilde 1); y el estudio de la luz, que ilumina lo que interesa, dejando el resto de la composición composición en la oscuridad. LA MUERTE MUERTE DE LA VIRGEN VIRGEN (160 (1606) 6).. Ob Obra ra maestr maestraa que que supo supone ne el triunf triunfoo del del teneb tenebris rismo mo y el naturalismo, en la que el pintor utiliza el cadáver de una mujer ahogada en el Tíber como modelo para la Virgen (se puede observar en su vientre hinchado y el rostro abotargado, lo que será considerado como una falta de respeto en el ambiente eclesiástico), que aparece en su lecho de muerte rodeada de los apóstoles, profundamente conmovidos (son un cortejo de tipo populares, quizás mendigos). mendigos). Son notas características la composición en diagonal y el tratamiento de la luz , que ilumina directamente lo que interesa, dejando el resto de la composición composición en la oscuridad. MARTI MARTIRIO RIO DE SAN PEDRO : muestra perfecta del tenebrismo. Una única luz, alta , ilumina las figuras. Ella da plasticidad al cuadro, de modo que las sombras contribuyen a armarlo, como se nota en la que proyecta la soga. Nada hay que disperse la atención, ni siguiera paredes. La composición d iagonall . Los tipos son de severo realismo . Son hombres: por eso San Pedro carece se verifica en diagona de nimbo. EL SANT SANTO O ENTIE ENTIERRO RRO: su orig origin inal alid idad ad radic radicaa en que que utili utiliza za un punto de vista muy bajo , pareciendo que la escena se desarrolla en lo alto, como si el espectador estuviera en la propia fosa donde se va a depositar el cuerpo de Cristo. Esto, junto con la tremenda corporeidad de las figuras da al conjunto una gran monumentalidad. Aspectos fundamentales en la obra de Caravaggio son las escenas tomadas de la vida cotidiana, como las de jugadores de cartas o de jóvenes haciendo música. También lo son los bodegones, bodegones, entre los que destaca Cesta de frutas de la Ambrosiana de Milán. B) BARROCO CLASICISTA: LOS CARRACCI
Esta corriente está representada por LOS CARRACCI: Luis, y sus primos Agustín y ANÍBAL. Esta tendencia rechaza, igual que los caravaggistas, las formas caprichosas del Manierismo y busca su inspirac inspiración ión en la realidad realidad,, pero pero idealizán idealizándola dola . Viajan Viajando do por el país, país, apren aprende derán rán de alguna algunass figuras del quinientos, lo que provoca un afán de eclecticismo : el ansia ansia de reunir reunir lo bueno y más representativo de cada maestro. Su estudio estudio de la tradición renacentista supuso la realización de unas obras que integraban la tensión entre el realismo natural y el clasicismo ideal . Lo esencial es que van a buscar el orden, la armonía, destacando el equilibrio entre todos los elementos elementos de sus cuadros. Es decir, el clasicismo al servicio del ideal de nobleza que demandaba la Iglesia para sus obras . Son características las representaciones de bellos y equilibrados paisajes en los que son frecuentes frecuentes los motivos de ruinas clásicas. EL TRIUNFO DE BACO : de los FRESCOS DEL PALACIO FARNESIO , en Roma, obra de Agustín y Aníbal. Fingen arquitecturas y se pintan hercúleas anatomías a lo Miguel Ángel, escorzos en redondo redondo a lo Rafael, Rafael, desnudos desnudos femeninos femeninos ticianesc ticianescos os , etc. Fue el modelo de la decoración barroca del Seiscientos. Seiscientos. Continuando la tendencia del XVI, XVI, se pinta una arquitectura ilusionista que aspira a prolongar la arquitectura real del edificio (trampantojo). Seguidores Seguidores de de los Carracci serán serán GUIDO RENI y GUERCINO, aunque éste ya derivando a un Hoy ya se sabe que la revolución caravaggesca es similar a la que supone San Felipe de Neri, ya que éste predicaba la vuelta a la sencillez evangé evangélica, lica, a la pureza de los primeros tiempos. tiempos. Según ello, había que exaltar el amor a los pobres y los humildes, eliminando, al propio tiempo, del vivir de la Iglesia todo aparato. Evidentemente esto no era aceptado por la Iglesia oficial, rechazando tanto la filosofía de Neri como la pintura de Caravaggio. 1
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claroscuro tenebrista. tenebrista. C) EL DECORATIVISMO
En la segunda mitad del siglo XVII la principal aportación romana será la pintura decorativa de bóveda bóvedass y techos techos , pero pero sometida sometidass ya a un vérti vértigo go barr barroc ocoo . Estas Estas pintur pinturas as const constitu ituían ían un complemento teatral a la escenografía de la Iglesia triunfante. Se trataba, en suma, de producir un efecto sobre el creyente al decorar las bóvedas de los templos con vastos programas iconográficos que impresionaran en su contemplación. Con frecuencia se continúa con la tendencia de pintar arquitecturas fingidas, acentuándose como nunca la ilusión de que por la bóveda se prolongan las arquitecturas reales del edificio, englobando en ellas escenas escenas sobrenaturales.
PIETRO DE CORTONA con los TECHOS DEL PALACIO BARBERINI , muestra del nuevo estilo, estilo, acentuados escorzos escorzos . caracterizado por grandes nubes en espacios infinitos y acentuados LUCCA GIORDANO (Luc (Lucas as Jordá Jordán) n) ofrec ofrecee una gran gran hab habilid ilidad ad técni técnica ca y ser ser un magn magnífic íficoo colorista. En nuestro nuestro país ha dejado obras colosales colosales como la bóveda de la Sacristía de la Catedral de FRESCOS EN LA BÓVEDA BÓVEDA DE LA ESCA ESCALER LERA A DE EL ESCORIA ESCORIAL L y el del Casón del Toledo, los FRESCOS Buen Retiro de Madrid. ANDREA DEL POZZO con EL TRIUNFO DE SAN IGNACIO , en el que se aprecia su excepcional dominio de la perspectiva arquitectónica , lo que le ha llevado a ser considerado como un gran escenógrafo. Produce la impresión de los muros se prolongan hacia lo alto en el espacio hasta perderse en las nubes. 4.2.2 PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII
TIÉPOLO Es el más dotado de los pintores italianos de esta época. Es colorista por excelencia, olvidando por completo las tenebrosidades. Aunque hace algunos cuadros de caballete, sobresale especialmente por la pintura decorativa . Alterna lo pagano y lo religioso. Se le considera como el más típico maestro del rococó en Italia. CANALETTO Es el mejor representante de los pintores venecianos que se dedican a la pintura de las perspectivas urbanas . El gran auge de estas vistas urbanas de Venecia se explica en notable mediada por el turismo, que ya en aquella época era importante en Venecia, sobre todo de ingleses, que luego de vuelta a casa deseaban deseaban llevarse recuerdos, recuerdos, y lo más adecuado era una perspectiva perspectiva de la ciudad. A esto esto se van a ded dedicar icar los pintores pintores venecia venecianos, nos, emplean empleando do horas de observa observación ción meticulos meticulosaa y centenares de apuntes. Esto hacía que prevaleciese en la pintura el interés por el detallismo y la fidelidad de las perspectivas . Así, el dibujo de el Canaletto es minucioso, pero sabe aplicar un VENECIA,, ENTRADA ENTRADA AL CANAL CANAL color rico , una luz purísima purísima. Ejemplo son sus perspectivas VENECIA GRANDE, CON LA ADUANA Y LA IGLESIA DE LA SALUD , en el resalta la búsqueda búsqueda de profundidad, PALACIO DE LOS DUX reflejando los edificios en toda su dimensión y la línea de los canales, y EL PALACIO CON LA ENTRADA A LA LA PLAZA DE SAN MARCOS , todo un despliegue de colorido y figuras.
4.3 LA PINTURA FLAMENCA
La ya aludida Guerra de Religión va a provocar la escisión de los Países Bajos en el siglo XVII entre Flandes y Holanda:
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a) Flandes (la actual Bélgica) sigue bajo el dominio español , por lo que sigue adherida al Catolicismo y con un enorme peso de la nobleza; predomin predominan an los temas religiosos y reflejando la fusión de lo norteño y lo mediterráneo. La prot protes esta tant ntee y burg burgue uesa sa Ho Hola land ndaa se indep indepen endiz dizaa del del domi dominio nio espa españo ñoll , b) apartándose del Sur y del Catolicismo, por lo que centrará su interés en los temas de carácter profano . Esto viene a probar que la influencia del ambiente geográfico tiene relativo interés en el desarrollo del arte, pero que, sin embargo, es decisivo el el clima moral en el que se desarrolla. La escuela flamenca va a tener un genio excepcional, Rubens , con muchos seguidores. Como características podemos señalar: a) Aunque ya ya he hemos di dicho qu que va van a pr predominar en en es este pa país lo los temas religiosos , no serán abordados desde una perspectiva tan emocional como en España, sin de forma mucho más tibia. b) Esta pi pintura va va a de destacar so sobre todo po por su su optimismo , inclinándose por los aspectos costumbristas, stas, bodegon bodegones, es, fiestas fiestas aldeana aldeanass , son placenteros de la existencia. Así, los temas costumbri género cultivado con frecuencia. c) En los bodegones flamencos se puede apreciar la riqueza de una sociedad típicamente mercantilista acostumbrada a los buenos placeres de la vida, ya que esos bodegones se distinguen por las grandes piezas de caza y la opulencia de las mesas , que rebosan frutas y manjares, a diferencia de los bodegones españoles, mucho más austeros.
RUBENS Nace en Alemania, de padres flamencos. Sus actividades diplomáticas le permiten viajar por distintos países, adquiriendo una amplia visión de las distintas escuelas pictóricas y recibiendo múltiples influencias : a) De Miguel Ángel la ampulosidad de las formas físicas en sus desnudos, la composición dramática. pincelada amplia, amplia, suelta suelta y b) b) De los los venecianos la gama cromática rica y abundante , la pincelada sintética, el gusto por la mitología . c) De lo los boloneses, la gran composición . d) De Tiziano, su color cálido y sus bellos desnudos idealizados . e) De los Carracci , la grandilocuencia , el despl desplieg iegue ue retór retórico ico de cuer cuerpos pos orque orquesta stados dos majestuosamente. barroquismo , con Pero todo ello dotado de un intenso barroquismo con lienzo lienzoss rebosa rebosante ntess de vida vida,, con un predominio total del movimiento . Sus composiciones son abiertas y dinámicas, de acentuada diagonalidad. Dotado de una sorprendente facilidad de paleta y conforme a un sentido estético dominado por la belleza del mundo que nos rodea, se distingue en todos los campos de la actividad pictórica . Crea un prolífico taller en el que se forman numerosos especialistas en los diversos géneros de la pintura, que colaborarán en sus múltiples obras. Son obras fundamentales los retratos de sus dos mujeres, que han de servirle como prototipo de las figuras femeninas en sus cuadros religiosos y mitológicos , donde también es clave la influencia del arte grandioso de Miguel Ángel. Creador del paisaje flamenco y de las representaciones animalísticas y de naturalezas muertas , todas sus obras tienen como nota común el color, fundamento de su amor por la armonía de las tonalidades. PEDRO PABLO
Abarca todos los géneros géneros pictóricos. Dentro de los temas religiosos podemos destacar las siguientes obras: EL DESCENDIM DESCENDIMIENTO IENTO (La cuerpoo desplo desploma mado do de Cristo Cristo marca marca una una (La diago diagonal nal trágic trágicaa ): el cuerp diagonal que se subraya con la colocación escalonada de los personajes que le acompañan y el sudario que le sirve de fondo. La luz se concentra en el cuerpo de Cristo y en la sábana con que se le va a envolver, que contrasta fuertemente con el rojo de la túnica de San Juan, para atraer la atención
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del espectador hacia la escena principal. Todo ello resaltando sobre un fondo oscuro, reminiscencia del tenebrismo. Se trata de una escena plena de dramatismo , de tensión y de emoción que busca conmover y exaltar la fe de quien lo observa. LA ADORACIÓN DE LOS REYES (Museo (Museo Real de Bellas Bellas Artes Artes de Amberes). Amberes). De acuerdo con la estética barroca, la composición se estructura a partir de una diagonal : la marcada por los personajes personajes que se disponen disponen desde el ángulo superior izquierdo, descendiendo descendiendo hasta la figura de Jesús niño, donde se sitúa un foco de luz. Es importante la caracterización de los personajes y el idealismo en el modelo de la Virgen, que ha de ser repetido en otras ocasiones. Característicos del arte de Rubens son los colores cálidos aplicados en este caso con una pincelada suelta, como se aprecia claramente en el majestuoso manto rojo del rey situado en primer término. Algo muy importante es que desplaza el centro óptico del geométrico, lo que se convertirá en una nota a seguir por los pintores de la época. época. LA LANZADA LANZADA: rompe con la tradicional visión frontal del Calvario, sin que por ello los tres
crucificados se tapen unos a otros.
En el campo de los temas profanos refleja Rubens una notable cultura clásica, así como su amor al desnu desnudo do tanto tanto mascu masculino lino como como femeni femenino no , los los prime primero ross de bronc broncead eadaa muscu musculatu latura ra , los segundos de blancas y rotundas carnes nacaradas nacaradas (sonrosadas). LAS TRES GRACIAS , (Museo (Museo del Prado), obra realizada hacia 1635 1635.. Ejemplo Ejemplo de la riqueza cromática
de la pintura barroca flamenca, con tonalidades y matizaciones sumamente características. Inspirado en una composición clásica, el pintor representa a las tres Gracias -Aglae, Eufrosina y Talia-, enlazadas entre sí para formar un grupo simétrico en torno a la figura central , que mira hacia un lado y abre la composición. Este agrupamiento y enlace de las figuras, así como su concepto de la belleza humana, de amplias y sensuales formas anatómicas, son notas muy características de la pintura de Rubens. Rubens. EL JARDÍN DEL AMOR , (Museo del Prado, Madrid). Obra realizada en 1638. A la izquierda baila una pareja. En el centro, cuatro damas escuchan a un tañedor de viola, que se sitúa en segundo segundo plano, junto a una fuente: la fuente de Venus. Más Más al fondo, la fuente de las Gracias, rodeada por amorcillos que que vuel vuelan an lleva llevando ndo coron coronas as y antorc antorchas has,, que que enlaz enlazan an a los los amante amantes. s. De Desta stacan can la estudiada composición y el dominio del color. EL JUICIO DE PARIS , realizada en 1638 para el cardenal-infante don Fernando, hermano de Felipe IV (Museo del Prado). Composición dividida en dos partes: a la izquierda el joven pastor, Paris, contempla atónito la belleza de las tres diosas, Minerva, Venus y Juno, a las que Mercurio ofrece una manzana. A la derecha las tres diosas, destacando la figura central que es Venus, a la que corona un ángel, mientras Cupido la empuja hacia el centro. RETRATO DEL DUQUE DE LERMA : esta obra destaca por un punto de vista bajo, por el fondo de
cielo amenazador de tormenta, y sobre todo por la marcha del caballo hacia el espectador, en escorzo, escorzo, que acentúa el dinamismo. En esta escuela flamenca destacan, asimismo, dos grandes discípulos de Rubens: Rubens: Jacobo Jordaens y Antonio Van Dyck.
VAN DYCK Formado por Rubens, pronto aflorará su propia personalidad, con un temperamento más sosegado que el de su maestro. Es uno de los mejores retratistas de todos los tiempos , en el que se ha de destacar su sentido del color y la idealizada elegancia de sus obras . Su larga permanencia en la corte inglesa le hará decantarse por lo elegante elegante y distinguido.
ANTONIO
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RETRATO DEL REY CARLOS I DE INGLATERRA (Museo del Louvre, París), de 1638, que representa
al rey Carlos I de Inglaterra, en actitud elegante, en consonancia con su indumentaria. Pinta siempre figuras de canon estilizado y ademanes exquisitos , con composiciones armónicas , envueltas en un ambiente amable y grato . Destaca el magnífico estudio del caballo y el contraste entre el lumínico celaje, a nuestra izquierda, y el verde oscuro del árbol sobre el que resalta la blancura del caballo. Cromatismo y sentido de la belleza, belleza, muy característico de este discípulo de Rubens. EL PINTOR PINTOR Y SIR ENDIMION ENDIMION PORTER PORTER : Hizo triunfar el retrato doble en el que contrapone las actitudes de los dos personajes. personajes. Las formas son elegantes, elegantes, concediendo extraordinaria importancia a la indumentaria, cuya calidad hace resaltar con admirable destreza. destreza.
JORDAENS Magnífico colorista y famoso por sus escenas realistas que reflejan el ambiente de Flandes. Sus modelado do menos menos corpu corpulen lento to que reducee el figuras figuras ofrecen ofrecen un modela que las las de Ru Rube bens ns.. Tamb Tambié iénn reduc movimiento y la composición posee menos habilidad . Especialidad Especialidad suya fueron fueron los cuadros de género, género, donde mezcla la mitología y el realismo aldeano. EL REY REY DE LA FIESTA FIESTA: el culto a la vida queda bien reflejado en este lienzo, homenaje a la glotonería de sus paisanos. LA FAMILIA DEL PINTOR : Reflejo de la vida plácida del artista. JACOBO
4.4 LA PINTURA HOLANDESA EN EL SIGLO XVII XVII
características históricas deter Holanda Hola nda va a pres presen enta tarr unas unas características determina minante ntess para para compr compren ende derr la peculiaridad de su pintura: · condición de República en un continente de monarquías. · país rico con una sociedad burguesa de comerciantes. · calvinista. Esto hará que la pintura se democratice , alcanzando prácticamente todos los ambientes sociales (se colgarán cuadros incluso en las más humildes tabernas); que aumente la demanda de obras de arte, sin bajar la calidad (recordemos lo que señalábamos en la introducción del tema del Barroco); y que desaparezca desaparezca el mecenazgo mecenazgo de la Iglesia Iglesia y la primacía del tema religioso, a favor de una nueva clientela que prefiere temas más cotidianos . El calvinismo presentó una furia antiicónica que propició el predominio de la pintura civil , cultivando los géneros más diversos: escenas de la vida rural, interiores burgueses, paisajes, retratos, bodegones, flores , etc. La pintura barroca holandesa se caracteriza por la primacía que se concede al arte del retrato, bien en personas individuales o en corporaciones , y, asimismo, por el realismo y meticulosidad en la representación representación de los ambientes, interiores, paisajes y escenas escenas de la vida cotidiana. Como retratista se distingue Frans Hals, y, entre los llamados “pequeños maestros”, Vermeer de Delf, además de los paisajistas Jacob Ruysdael y M. Hobbema . Pero la obra de todos estos artistas, de gran belleza y calidad, queda queda eclipsada por la gran importancia de Rembrandt.
REMBRANDT VAN RIJN Es el pintor más importante de la escuela barroca holandesa. Nace en Leyden en 1606 y muere en Amsterdam en 1669. Su vida transcurre en su ciudad natal, donde gozó de gran prestigio en los primeros años de su actividad, para luego, olvidado, morir en la miseria. La grandeza de Rembrandt es que supo dar a la poderosa intuición de la realidad , propia de los holandeses, un delicado idealismo . Es un gran predicador de ideas generales : no es lo concreto lo que resalta en su obra, sino el sentido de lo universal . Por ejemplo, si se fija en los pobres no pinta mendigos, sino la pobreza. Rembrandt es, pues, un pintor del espíritu, ante cuyas obras no 20
podemos permanecer impasibles. Es importante la obra de Rembrandt por el carácter trascendente que lleva al contemplador a la consideración de que existe un mundo superior que va más allá de la realidad que los ojos perciben. Por otra parte, la imaginación poderosa de que estaba dotado, expresión igualmente de su idealismo, ofrece un gran contraste con el carácter realista holandés. Todo esto provocó la incomprensión de sus compatriotas, aunque el siempre tuvo confianza en su arte y no le importaba la evolución del gusto. Fue un artista en el más profundo sentido de la palabra, víctima de sus ideas. Cultivador de muchos géneros géneros : religiosos, mitológicos, paisajes, interiores, y, sobre todo, retratos, fundamentalmente los colectivos. colectivos. Sus dos rasgos característicos son su interés por el realismo y por los problemas lumínicos . Sus composiciones son dinámicas pero sin agitación , valorando el hueco, el vacío. Técnicamente irá evolucionando evolucionando desde sus primeras obras de pincelada apretada, apretada, hasta las últimas muy sueltas y casi impresionistas. LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL DOCTOR TULP , (La Haya). En 1652 el profesor Tulp, en Amsterdam, ofrece una lección pública de la anatomía de un brazo del cadáver de un ajusticiado, ante un grupo de ciudadanos de Amsterdam, entre los que no había ningún médico. Se ha cuestionado que el cadáver no está bien modelado, pero ello no tiene importancia, porque, estéticamente, la misión que colectivo , en el que cada cumple es llenar de luz la parte central del lienzo . Ejemplo de retrato colectivo personaje se individualiza individualiza por un número que figura en el folio que lleva uno de ellos. Expresividad y realismo en los retratos, con profundo efecto del claroscuro y predominio de la gama caliente. Este cuadro de corporación le situó entre los más famosos pintores de su tiempo. RETRATO DE SASKIA RIENDO
LA RONDA DE NOCHE , realizada en 1642, tras la muerte de su primera esposa, esposa, Saskia, al alumbrar a
su hijo Tito. Tito. Para distraer distraer su tristeza tristeza se entrega entrega febrilment febrilmentee a este este encargo encargo de los arcabucero arcabuceross de Amsterdam. Es una pintura de corporación , típica de la escuela holandesa, que representa el momento en que el cuerpo de la compañía del capitán Frans Banning Cocq sale para un ejercicio de tiro, y que en su día supuso el rechazo social hacia el arte de Rembrandt por el desigual tratamiento de sus componentes . Ninguno de los personajes que representó se quiso reconocer en aquel tumulto, ya que Rembrandt había revolucionado la forma de abordar el retrato de corporaciones : tradic tradicion ionalme almente nte se pintab pintabaa un grupo grupo estát estático ico y otorg otorgand andoo a todos todos los los compo compone nente ntess la misma misma importancia, donde lo fundamental eran los retratos, y no como aquí, en movimiento y tratando a los personajes de forma desigual. Sin embargo, para nosotros es un cuadro fantástico, incomprensible a los ojos de la razón, pero maravilloso. La escena tiene lugar de día , hecho que se ha verificado después de liberar la tela de los efectos del tiempo y el estado de los pigmentos que la habían oscurecido. El barroquismo de esta obra se claroscuro y, especialmente, evidencia evidencia en la composición en diagonales , los efectos de claroscuro especialmente, la riqueza cromática, destacando, sobre todo, el contraste entre el traje negro del capitán y el amarillo del teniente, que a su vez, armoniza con la niña que corre con un gallo colgado en la cintura. Después de 1642 su vida y su obra entran en una profunda crisis , y poco a poco el pintor se detiene en la representación de la belleza de la miseria , de un mundo que se agota y se deshace, pero sobre el que señala la primacía del mundo del espíritu. Para darnos una impresión emocional, paralela paralela a su ruina económic económica, a, utiliza un magnífico colorido en el que resaltan las tonalidades rojizas. El contexto ambiental envuelve misteriosamente a las figuras, de acuerdo con su concepto de la primacía de la visión subjetiva de la realidad, adquiriendo a veces un cierto aire fantasmal, aunque siempre apoyado en la realidad sensorial. Su obra se debe en buena parte a la protección de su antigua sirviente y segunda mujer, Hendrickje Stoffels, Stoffels, que interviene muy activamente en la época de crisis cuando se produce el embargo de sus bienes. MUJER BAÑÁNDOSE BAÑÁNDOSE , (Nati (Nationa onall Ga Galle llery, ry, Londr Londres es). ). Óleo Óleo sobre sobre tabla tabla de Rembr Rembrand andt, t, de 1654 1654.. Representa a Hendrickje Stoffels, que vivió con el maestro en los últimos años de su vida. Conforme magníficos efectos efectos lumínicos lumínicos , el realismo de la escena y a la esté estética tica barroc barrocaa desta destacan can los magníficos
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especialmente especialmente el cromatismo : el efecto de la camisa blanca, con tonos rosados y el colorido de la tela detrás de la figura. En la composición se mantiene la característica barroca de la diagonal hacia el fondo. AUTORRETRATO, DESCENDIMIENTO DE Otras obras destacadas suyas son RETRATO DE HENDRICKJE, AUTORRETRATO, LA CRUZ, y PAISAJE TEMPESTUOSO.
Son numerosos los retratos, tanto de individuos como de corporaciones, que se sitúan entre las mejor mejores es pintur pinturas as de todos todos los tiempo tiempos. s. Tambi También én hemos hemos de destac destacar ar su magn magnífic íficaa labor labor como como grabador al aguafuerte. aguafuerte. (retratista) FRANS HALS Ya hemos señalado como la verdadera vocación de Holanda es el retrato, como forma de perpetuar al individuo individuo o al grupo. grupo. Hals, uno de los mejores retratistas , va a representar en el retratado su temperamento como podemos apreciar en LA GITANA, con un tratamiento totalmente totalmente desenfadado. desenfadado. BANQUETE UETE DE LOS OFICIALES OFICIALES DE LA MILICIA MILICIA CÍVICA CÍVICA DE SAN JORGE JORGE , combina En el del BANQ fidelidad en el retrato con las muestras de alegría y orgullo por pertenecer a la corporación. Otra HOSPICIO . obra destacada son LAS REGENTES DEL HOSPICIO (interiores) VERMEER DE DELFT Domina el género doméstico , que es menos imaginativo, tendiendo tendiendo más a lo imitativo. Vermeer es el mejor iluminista de Holanda, ya que lo fundamental en sus cuadros es la luz , que penetra siempr siempree por un later lateral al del cuadr cuadro, o, ya que que el fondo fondo se se prese presenta nta cerrad cerradoo (a dife diferen rencia cia de los los interiores flamencos, generalmente generalmente abiertos en el fondo). Ejemplos Ejemplos de sus obras son LA LECHERA y
EL PINTOR EN SU TALLER TALLER .
También es un excelente paisajista , como demuestra en su VISTA DE DELFT . Como corresponde a los paisajes holandeses, el cielo ocupa tres cuartas partes del lienzo , llenándose de nubes. (paisajista) RUYSDAEL Es uno de los mejores paisajistas campestres. Gran pensador de la naturaleza, destaca por sus efectos dramáticos del cielo, que tienen gran extensión en el lienzo , tanto que el cuadro parece invertido. La figura humana casi desaparece. Se busca el instante, de manera que se siente la hora del día, las estaciones, la vida de la naturaleza, en una palabra. Todo esto se aprecia en EL MOLINO . (paisajista) HOBBEMA También eminente paisajista campestre. Al contrario que Ruysdael, se aficiona a los detalles , es AVENIDA DE MIDDELHARNIS MIDDELHARNIS acentúa un analista de la naturaleza, a la que ve a distancia. En su AVENIDA precisamente esa sensación sensación de lejanía mediante la convergencia convergencia de las hileras de los árboles y la luz, consiguiendo consiguiendo una gran profundidad. (bodegón) HEDA A diferencia de los bodegones flamencos, en los holandeses predomina la austeridad . El típico bo bodeg degón hola holand ndés és se compo ompone ne de bell bellís ísim imas as cris crista tale lerí rías as y obje objeto toss de meta metal, l, bril brilla land ndoo espléndidamente, junto a contados frutos y objetos de metal, todo ello geométricamente dispuesto. Ejemplo es MESA CON EL DESAYUNO .
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EL BARROCO EUROPEO
Arquitectura PAÍS
AUTOR Made aderna rna
BERNINI Siglo XVII Italia
BORROMINI Guar Guarin inoo Gua Guari rini ni Siglo XVIII
Longh gheena Filipo Juvara
OBRA Fachada de la la Ba Basílic lica de de Sa San Ped Pedro ro del Vatic ticano Baldaquino de San Pedro del Vaticano Plaza de San Pedro del Vaticano Escalera Regia Iglesia de San Andrés del Quirinal Fachada del Palacio Barberini Iglesia de San Carlos Carlos de las cuatro fuentes en Roma Iglesia de San Ivo alla Sapienza en Roma Iglesia de Santa Inés en Roma Capi Capill llaa de San San Lor Loren enzo zo de de Tur Turín ín Capilla del Santo Sudario de Turín Igle glesia de Sa Santa nta Ma María de la la Sa Salud lud en en Ven Venec ecia ia Basílica de Superga de Turín
Escultura Stéfano Maderna
Italia
BERNINI
Santa Cecilia muert ert La cabra Amaltea Grupo de Apolo y Dafne El rapto de Proserpina David Éxtasis de Santa Teresa Cátedra de San Pedro San Longinos Grupo del sepulcro de Urbano VIII Sepulcro de Alejandro VII Retrato del cardenal Borghese Estatua ecuestre de Constantino Fuente de la Barcaza en la Plaza de España de Roma Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Novona de Roma
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EL BARROCO EUROPEO (continuación)
Pintura
XVII
Italia
Tenebrismo Naturalista
CARAVAGGIO
Clasicismo
Ag. y An.Carraci Pietro di Cortona Lucca Giordano Andrea del Pozzo Canaletto
Decorativismo XVIII
RUBENS Flandes Van Dyck Jordaens
REMBRANDT
Holanda
FRANS HALS Vermeer de Delft Ruysdael Hobbema Heda
Muchacho con cesto de frutas La vocación de San Mateo La Muerte de la Virgen (El entierro de la Virgen) Crucifixión de San Pedro El Santo Entierro El Tr Triun unffo de Baco Frescos del techo del Palacio Barberini Frescos La Gloria (o el Triunfo) de San Ignacio en la bóveda de la escalera de El Escorial Muelle de de Sa San Ma Marcos Descendimiento de Amberes (o La Diagonal Trágica) La adoración de los Magos La Lanzada Las Tres Gracias El Jardín del Amor El Juicio de Paris Retrato del duque de Lerma Retrato del rey Carlos I de Inglaterra El pintor y Sir Endimion Porter El rey de la fiesta La familia del pintor Lección de Anatomía del doctor Tulp Retrato de Saskia riendo La Ronda de Noche Mujer bañándose Retrato de Hendricke Autorretrato ante el caballete caballete Descendimiento Descendimiento de la cruz Paisaje tempestuoso Banquete de los oficiales de la milicia de San Jorge Regentes del Hospicio La Lechera El pintor en su taller Paisaje de Delft El molino Avenida de Middelharnis Mesa con el desayuno
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2.3 LA ARQUITECTURA ARQUITECTURA BARROCA BARROCA EN FRANCIA Este país se convierte en la primera potencia europea a finales del XVII. XVII. Rasgo Rasgo fundamental del arte francés de la época barroca es su carácter cortesano, motivado por la importancia creciente del Estado absolutista. Los artistas principales trabajan para los reyes, y éstos éstos prefieren obras civiles. civiles. El edificio típico es el palacio. La clase burguesa y los reyes se construyeron grandes palacios, constituidos por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra. Al revés que en Italia, las fachadas no miran hacia la calle, sino hacia el jardín. En la parte superior se abren buhardillas, invención francesa francesa atribuida a Mansart, pero que tiene sus precedentes en las lumbreras de los palacios franceses del XVI. Los jardines son una parte esencial y muy cuidada de estos recintos. Otra característica es la fundación por parte de Luis XIV de las Academias de Arquitectura, Escu Escultu ltura ra y Pintu Pintura, ra, dond dondee se imparti impartirá rá la ense enseñan ñanza za oficia oficiall de estas estas artes artes.. Esto Esto provo provocar caráá la desaparición de los talleres particulares, pero a cambio el artista será más culto, conocerá no sólo la profesión, sino el fundamento, la estética, la doctrina. Además, las Academias van a favorecer el desarrollo desarrollo de un barroco barroco francés francés,, eminente eminentemente mente clasicista: clasicista: dominado dominado por un fuerte fuerte sentido sentido de la mesura, aunque no exento de monumentalidad. Será en general más frío, más racional, dominando las líneas rectas frente al muro curvo. Rasgo importante es que se prefieren los exteriores fieles a la pureza clásica, mientras que son los interiores los que se decoran suntuosamente. Se comprende ya que unos exteriores suntuosos en un palacio hubiera sido un insulto a unos ciudadanos ciudadanos mal atendidos. Se levan levantar taron on tambié tambiénn infini infinidad dad de igle iglesia sias, s, dispon disponié iéndo ndose se con con tres tres pisos pisos,, segú segúnn una ordenación tomada de la arquitectura civil, o con dos pisos y cúpula. Precisamente la cúpula es la protagonista, ya que se prestó gran atención a su desarrollo. Ello produce un verticalismo muy medieval medieval y explicable por las tradiciones francesas. Habrá dos aportaciones fundamentales del barroco francés a la arquitectura europea de esta época: a) El “jardín “jardín francés”, francés”, trazado trazado con regularidad regularidad a base de escua escuadra dra y compás, compás, de gran gran difus difusión ión en el resto resto de las corte cortess europ europea eas. s. De Desta stacará caránn los los jardi jardine ness de Versalles realizados por Le Nôtre. b) Don Donde de más innovacio innovaciones nes presenta presenta es en la decoració decoraciónn de interiores, interiores, creando creando el “estilo decorativo”, recubriendo los muros de maderas, telas, tapices, yesos, bronces y mármoles. Su evolución dará lugar a una serie de etapas (distintos estil estilos os)) que que conoc conocem emos os con con el nombre nombre de sus sus reye reyes: s: Luis Luis XIII XIII,, Luis Luis XIV, XIV, Regencia, Luis XV y Luis XVI. El más original es el “estilo Luis XV”, el llamado Rococó, con su tema caracterís característico tico “la rocalla”, rocalla”, una espec especie ie de trozos de conchas irregulares, de formas blandas, asimétricas y curvadas, exquisitas y elegantes elegantes (fluyente, movida, asimétrica, anticlásica por tanto). PERRAULT
Levanta la columnata de la FACHADA EXTERIOR DEL PALACIO DEL LOUVRE DE PARÍS , a modo de gran decorado que nada tiene que ver con el interior. Utiliza la estructura de hierro, anticipándose al siglo XIX MANSART IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS , de Paris, construida a finales del siglo XVII. Es un buen ejemplo de la
arquitectura barroca francesa, que se caracteriza por su clasicismo y monumentalidad. Se organiza en vertical, vertical, con tres pisos, pisos, el central central con frontón, frontón, y en el superior, superior, esbelto esbelto tambor tambor con grandes grandes volutas, sobre el que se alza la enorme cúpula, con costillas como la de San Pedro de Roma, rematada en una esbelta linterna. Se retoma en ella el tema renacentista de la planta centralizada de cruz griega. la obra maestra del arte francés de la época de Luis XIV, es decir, del último tercio del siglo XVII. Iniciada por el arquitecto Le Vau, es después de 1678 cuando se emprende la obra definitiva, en la que intervinieron Hardouin-Mansart y Robert de Cotte, aparte de otros muchos artistas, entre ellos el jardinero Le Notre. Existía un pabellon de caza de tiempos de PALACIO REAL DE VERSALLES ,
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Luis Luis XIII, que se converti convertiría ría en núcleo núcleo entorno entorno al cual cual iría creciendo creciendo este magno empeño. empeño. El resultado sería un conjunto en forma de U que abraza un triple patio escalonado. De él parten tres vías radiales, la central hacia París, recordando los característicos trazados en tridente italianos. Construc Con strucción ción monumental, monumental, con materiales materiales de gran gran riqueza, riqueza, fue ejemplo ejemplo para todas todas las naciones naciones y reflejo de la grandiosidad del reinado de Luis XIV. Sobresale el gran salón central o Galería de los Espejos y los jardines con sus fuentes y esculturas, mostrando ciertas relaciones con el palacio madrileño del Buen Retiro.
2.4 ARQUITECTURA BARROCA EN CENTROEUROPA CENTROEUROPA (ALEMANIA Y AUSTRIA) AUSTRIA) La Guerra de los Treinta Años provocará en esta zona una crisis económica, política y religiosa de la que no logrará salir hasta finales del XVII. Esto va a provocar que la arquitectura barroca se desarrolle en esta zona con retraso respecto al resto de Europa. Las influencias principales vendrán de Italia y Francia, a las que añadirán singularidades ya más propias por la fecha del Rococó que del Barroco propiamente dicho. Como características más importantes podemos señalar: a) Decoració Decoraciónn rica, abundante, abundante, blanda blanda y movida, donde donde domina domina el blanco blanco y el oro (príncipes, nobles, congregaciones congregaciones religiosas y católicas, todos rivalizan en la ostentación). b) La decoración decoración se reserva reserva básicame básicamente nte a los interiores, interiores, llegando llegando las nav naves es de sus templos a parecer salones palaciegos, perdiéndose, en un afán de exaltación, toda posibilidad de meditación. c) Dinamismo Dinamismo y originalid originalidad ad en el trazado de las plantas. plantas. PABELLÓ PABELLÓN N ZWINGER ZWINGER EN DRESDE DRESDE ,
DANIEL PÖPPELMANN PÖPPELMANN. Se trata de un edificio para obra de DANIEL exposiciones y teatro al aire libre. Lo constituyen varios pabellones acristalados. En la parte central hay un cuerpo rematado con cúpula a manera de corona. Este pabellón define claramente el paso del Barroco al Rococó ya que a pesar de la regularidad y clasicismo de sus formas, le añade toda la fantasía que será más propia del nuevo estilo. estilo. IGLESIA DE SAN CARLOS BORROMEO EN VIENA ,
ERLACH. Es una obra obra de FISCHER VON ERLACH pecu peculiar liar dentro dentro del del barro barroco co centro centroeu europe ropeo, o, ya que que no prese presenta nta una fidel fidelida idadd total total al modelo modelo dominante en esta zona. En el exterior se percibe la huella romana, como testimonian las columnas de porte imperial, al modo de la de Trajano, y el pórtico, de formas netamente clásica. Sólo hay unas unas pequeñas concesiones al decorativismo barroco en los áticos de los cuerpos laterales (de líneas contrapuestas) y en la altísima cúpula. En el interior la luz inunda es espacio a través de la esplendorosa cúpula, levantada sobre un esbelto tambor. En la capilla mayor el retablo recibe el impacto deslumbrador de otra cúpula, que actúa como transparente.
2.5 ARQUITECTURA BARROCA EN INGLATERRA INGLATERRA En Inglaterra los diferentes estilos se irán sucediendo con cierto retraso, debido al gran arraigo del Gótico Perpendicular, lo que provocará que los rasgos renacentistas no lleguen hasta casi finales del XVI, por lo que la arquitectura del XVII en este país será eminentemente clasicista con ciertos matices ornamentales que ya definían el barroco romano. La moderación del barroco británico facilitará la l a transición al estilo Neoclásico Neoclásico en las Islas. CATEDRAL DE SAN PABLO DE LONDRES ,
obra de CRISTOBAL WREN . Es, sin duda, la obra más monumental del barroco británico. Coronada por una altísima cúpula flanqueada por dos torres con movidos y flexibles templetes de remate. Esta cúpula es una consecuencia de las experiencias iniciadas por Brunelleschi en Florencia, y que después había continuado Miguel Ángel con la del Vaticano. La fachada con pórtico columnado en dos alturas y frontón triangular de remate denuncia su origen francés, en el más puro estilo clasicista.
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3.3 LA ESCULTURA BARROCA BARROCA EN FRANCIA FRANCIA Las diferencias del barroco italiano y francés están relacionadas con el poder dominante en cada país. En Italia se exalta el poder religioso, mientras que en Francia el clasicismo y la mitología sirven para afianzar el poder real. Así, en la temática predominará lo profano, más afín con la nueva clientela, monarca y nobleza: a) el retrato o las esculturas funerarias, como modo de exaltar y perpetuar la memoria de los reyes y los grandes magnates. b) los mitológicos y al a legóricos para los jardines y salones de palacios. La escultura francesa tendrá clara influencia italiana, aunque con personalidad mucho más clás lásica ica, en la que tend tendrá rá bast bastan ante te que que ver la exis xistenc tencia ia de Acad cademias ias y sus ríg rígido idos condicionamientos. PIERRE PUGET PUGET , el más barroco de los escultores franceses. El obra de PIERRE naturalismo de la escenificación denota que el escultor conocía el Apolo y Dafne de Bernini, presentando una obra de incontenible dinamismo que representa la más ferviente oposición al academicismo oficial del barroco francés. Sin embargo, embargo, ni el más barroco de los escultores franceses logró desprenderse desprenderse de la carga clasicista, pues, si bien es verdad que el aspecto feroz del grupo tiene recuerdos del Laocoonte, Laocoonte, el conjunto encaja en el esquema de un rombo, de manera que se acopla a la visión frontal. MILÓN DE CROTONA
SEPULCRO SEPULCRO DEL CARDENAL CARDENAL RICHELIEU obra de FRANÇOIS GIRARDON , en la que prescindió de toda
estructura arquitectónica. Se propuso realizar algo de efecto teatral. Sobre el sarcófago se encuentra el cardenal, mirando hacia el altar de la capilla de la Sorbona. Con la mano sobre el pecho hace el ofrecimiento a Dios de su vida, mientras le sostiene una figura que simboliza a la Religión, y a los pies se acoge una mujer gimiendo. Aun así, la solemnidad solemnidad del cardenal, casi ceremoniosa, ceremoniosa, denota el clasicismo de esta obra. DIANA CAZADORA obra de ANTOINE COYZEVOX . Recurre Recurre a
algo frecuente en Francia para realizar este este retrato: retrato: reflejar reflejar a los personaje personajess como como seres seres mitológic mitológicos. os. Aquí se trata de María Ade Adelaida laida de Saboya, como Diana Cazadora. A pesar de seguir fielmente las normas de la Academia, logra transmitir la gracia y vitalidad de la mejor época clásica. ANTOINE COYZEVOX COYZEVOX, reflejo del arte oficial francés, en el obra de ANTOINE que se resalta la serena majestad del gesto y el equilibrio.
ESTATUA ESTATUA ORANTE DE LUIS XIV
4.5 LA PINTURA BARROCA EN FRANCIA El barr barroc ocoo pict pictór óric icoo en Fran Franci ciaa está está repre represe sent ntad adoo por por dos dos tend tendeencia ncias: s: la tene tenebr brist istaa (minoritaria) y la clasicista. Dentro del tenebrismo se prefiere la representación de los ambientes aldeanos y burgueses y con un tratamiento mas realista, próximo al naturalismo de Caravaggio. Los mejores representantes de esta tendencia son LA TOUR con SAN JOSÉ CARPINTERO en el que destacan los l os ensayos lumínicos lumínicos LOUIS LE NAIN NAIN con LA (el foco de luz dentro del cuadro y la mano por delante de la vela) y LOUIS CARRETA, en el que dignidad y estatismo son rasgos de los representados. Mayor notoriedad alcanzaron los paisajistas, que representan la tendencia clasicista. Es una pintura de gente ilustrada y culta, de acuerdo con el gusto de la Corte, que absorbe casi toda la actividad de los artistas. Reaccionan contra el naturalismo de Caravaggio, Caravaggio, buscando la serenidad, el 27
sentido del equilibrio, el orden en la naturaleza. Sus mejores representantes representantes son POUSSIN (EL RAPTO DE LAS SABINAS) y LORENA (PUERTO DE MAR)
Rubens LA ADORACIÓN DE LOS REYES (Museo (Museo Real de Bellas Bellas Artes Artes de Amberes). Amberes). De acuerdo con la
estética barroca, la composición se estructura basándose en diagonales , una mayor que parte del ángulo inferior izquierdo del cuadro y termina en la parte superior derecha, donde un foco de luz atrae la atención del espectador, espectador, y otra menor que parte de los personajes arrodillados a los pies de la Virg Virgen en y termin terminaa en el grupo grupo de la Sagra Sagrada da Famili Familia. a. Es import important antee la carac caracter teriza izació ciónn de los los personajes y el idealismo en el modelo de la Virgen, que ha de ser repetido en otras ocasiones. Característicos del arte de Rubens son los colores cálidos aplicados en este caso con una pincelada suelta, como se aprecia claramente en el majestuoso manto rojo del rey situado en primer término. Algo muy importante es que desplaza desplaza el centro óptico del geométrico, lo que se convertirá convertirá en una nota a seguir por los pintores de la época. ELENA FOURMENT Y SU HIJO FRANZ , entrañable retrato familiar. MELEAGRO Y ATALANTA: tema mitológico que permite
a Rubens ofrecernos un excepcional excepcional paisaje. p aisaje.
NINFAS PERSEGUIDAS POR FAUNOS:
a la líneas horizontal marcada por las manos levantadas se contraponen la diagonales y escorzos de los cuerpos retorciéndose. retorciéndose. Contraste también en el color de la piel de los faunos f aunos con el de las ninfas.
EL BARROCO EUROPEO
Arquitectura PAÍS
Siglo XVII Italia
AUTOR Maderna Bernini “ “ “ “ Borromini “ “ Guarino Guarini “
OBRA Fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano Baldaquino de San Pedro Columnata de la Plaza de San Pedro Escalera Regia San Andrés del Quirinal Fachada del Palacio Barberini Iglesia de San Carlos Carlos de las cuatro fuentes en Roma Iglesia de San Ivo Iglesia de Santa Inés Capilla del Santo Sudario de Turín Capilla de San Lorenzo de Turín
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Longhena Siglo XVIII Francia
Alemania y Austria Inglaterra
Iglesia de Santa María de la Salud
Filipo Juvara Perrault Mansart “ Le Brun Le Nôtre Daniel Pöppelman Fischer von Erlach Cristobal Wren
Basílica de Superga de Turín Fachada oriental del Palacio del Louvre Capilla de los Inválidos en París Conjunto del Palacio de Versalles Decoración del Salón de los Espejos (Palacio de Versalles) Jardines de Versalles Pabellón Zwinger Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena Catedral de San Pablo de Londres
Escultura Stéfano Maderna Bernini “ “ “ “ “ “ “ “ “ “ “ “ Puget Girardon Coisevox “
Italia
Francia
Santa Cecilia muerta La cabra Amaltea El rapto de Proserpina Grupo de Apolo y Dafne El David Grupo del sepulcro de Urbano VIII San Longino Retrato del Cardenal Borghese Éxtasis de Santa Teresa Cátedra de San Pedro Estatua ecuestre de Constantino Sepulcro de Alejandro VII Fuente de la Barcaza en la Plaza de España Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Novona Milón de Crotona Sepulcro del Cardenal Cardenal Richelieu
Retrato de María Adelaida de Saboya como Diana Cazadora Estatua orante de Luis XIV
EL BARROCO EUROPEO (continuación)
Pintura Tenebrism.
Caravaggio “ “ “ “
Muchacho con cesto de frutas La vocación de San Mateo La Muerte de la Virgen (El entierro de la Virgen) El Santo Entierro Crucifixión de San Pedro
XVII
Italia
Clasicismo
Pietro di Cortona Andrés del Pozo Canaletto Rubens “ “ “
Decorativi. XVIII
Ag. y An.Carraci El Triunfo de Baco Guercino La Aurora La Gloria reinando Urbano VIII La Gloria (o el Triunfo) de San Ignacio Muelle de de Sa San Ma Marcos Adoración de los Magos Descendimiento de Amberes (o La Diagonal Trágica) La Lanzada Las Tres Gracias
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Flandes
Holanda
Francia
“ “ “ “ “ “ “ Van Dyck “ Jordaens “ David Teniers Rembrandt “ “ “ “ “ “ “ Frans Hals “ “ Vermeer de Delft “ “ Ruysdael Hobbema Heda La Tour Le Nain Possin Lorena
Retrato del duque de Lerma Elena Fourment y su hijo Franz Meleagro y Atalanta Ninfas perseguidas por faunos El Jardín del Amor El juicio de Paris El rapto de las hijas de Leucipo El pintor y Sir Endimion Porter Retrato del rey Carlos I de Inglaterra La familia del pintor El rey bebe La cocina Lección de Anatomía Retrato de Saskia riendo La Ronda de Noche Mujer bañándose Retrato de Hendricke Autorretrato ante el caballete caballete Descendimiento Descendimiento de la cruz Paisaje tempestuoso La Gitana o La Bohemia Banquete de los oficiales de la milicia de San Jorge Regentes del Hospicio La Lechera El pintor en su taller Paisaje de Delft El molino Avenida de Middelharnis Mesa con el desayuno San José carpintero Detalle de La carreta El rapto de las Sabinas Puerto de Mar
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