EL
ARTE
ROMÁNICO
1 CONTEXTO HISTÓRICO DEL ROMÁNICO 2 LA ARQUITECTURA ROMÁNICA 2.1 Características Generales 2.2 El monasterio y la iglesia de peregrinación 2.3 Arquitectura románica en Francia: principales iglesias de peregrinación 2.4 Arquitectura románica en Italia: el conjunto de Pisa 2.5 Arquitectura románica en la Península Ibérica (A) Arquitectura Arquitectura pirenaica pirenaica de influencia influencia Lombarda Lombarda (B) Arquitectura Arquitectura románica románica en el Camino de Santiago Santiago 3 LA ESCULTURA ROMÁNICA 3.1 Características Generales 3.2 La escultura monumental (A) Las portadas portadas románicas románicas en Francia Francia (B) La escultura escultura monumental monumental en España España 3.3 La escultura exenta 4 LA PINTURA ROMÁNICA 4.1 Características Generales 4.2 Escuela Catalana 4.3 Escuela Castellano-Leonesa 4.4 La pintura románica sobre tabla
El término término Románico Románico apar aparec ecee en el siglo siglo XVII XVIIII con con un cont conten enido ido filoló filológic gico, o, al denominar así a las lenguas modernas europeas por su vinculación al latín (lenguas romances). La historia del Arte aprovechó esta misma denominación para poner de relieve el carácter “romance” de la arquitectura de los siglos XI y XII frente a la arquitectura gótica, de carácter germánico. Este Este nuev nuevo o esti estilo lo come comenz nzará ará en Euro Europa pa a fina finales les del sigl siglo o X y alcan alcanzar zaráá su esplendor durante los siglos XI y XII. XII . Durante estos siglos, toda la Europa cristiana, se ex expr pres esaa a travé travéss del del Román Románic ico. o. Por Por ello ello,, será será cons consid idera erado do como como la primera manifestación artística de carácter internacional que se desarrolla en Europa desde la caída de Roma, Roma , ya que impone un lenguaje artístico con una cierta homogeneidad en la Europa cristiana, cristiana , a pesar de sus particularidades regionales. El Romá Románi nico co supo supone ne,, ante ante todo todo,, la culm culmin inac ació ión n o síntesis de una una serie erie de corrientes artísticas anteriores. anteriores . En él se amalgaman el arte romano, islámico, bizantino y bárbaro dando lugar al primer estilo unitario que, desde su nacimiento en Francia, Francia, se va extendiendo por otros muchos países europeos.
1 CONTEXTO HISTÓRICO DEL ROMÁNICO 1
Hacia el año mil, mil, en Europa occidental comienza una recuperación recuperación demográfica, demográfica, económica y cultural. cultural . Los siglos anteriores estuvieron marcados por la expansión del Islam, las guerras, las invasiones de normandos, musulmanes y magiares, y por el espectro del hambre. Pero lentamente se asiste a un resurgir general: se roturan nuevos nuevos campos, mejoran los aperos de labranza, la población población crece y poco a poco se van repoblando las ciudades, ciudades, que llevaban siglos semidespoblada semidespobladas. s. Paralelamente, Paralelamente, el comercio se reactiva. En este contexto se produce un renacer de la actividad constructiva y artística , que que tien tienee como como part partic icula ularid ridad ad su unidad unidad formal formal en medi medio o de un cont contin inen ente te polí políti tica came ment ntee divi dividi dido do,, pero pero que que mant mantie iene ne la unid unidad ad reli religi gios osaa ento entorrno al cristianismo. cristianismo . De hecho, hecho, este este arte proclamab proclamabaa el triunfo triunfo defini definitivo tivo de la Iglesia, Iglesia, convertida en vínculo básico de los nuevos estados creados en Europa. Es decir, distintos países, enemigos muchas veces, pero unidos en la defensa del cristianismo. El románico erigió castillos y monasterios pero su principal creación fue el nuevo edificio de la iglesia, iglesia , que subordinaba toda manifestación artística -arquitectura, escultura y pintura- al servicio de la gloria de Dios y al mantenimiento del feudalismo. Existen una serie de aspectos esenciales que marcan el nacimiento del arte Románico, y su homogeneidad en Europa Occidental: EL SISTEMA FEUDAL: FEUDAL: un sistema de rígida jerarquización social que supone en clero, cuyo poder político y toda Europa la preeminencia de la nobleza y el clero, económico económico los convierte en mecenas artísticos, de una sensibilidad análoga en todo el continente. continente. EL TERROR DEL AÑO MIL: MIL : la inquiet inquietud ud por la supue supuesta sta llegad llegadaa del fin fin del mundo en el año mil sigue pesando sobre la sociedad e impulsa la construcción de infinidad de edificios religiosos, religiosos , primero con la finalidad de expiar los pecados y purificar el espíritu y, después, para agradecer al Dios su bondad, una vez que había pasado la tan temida fecha y se había comprobado que nada de lo que anunciaban los textos apocalípticos había tenido lugar. LAS PEREGRINACIONES: PEREGRINACIONES : Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela son los tres lugares a los que los fieles acuden en masa para visitar las reliquias que se albergan en templos construidos expresamente para este fin. Necesariamente, los caminos que conducen a estos lugares se habrán de convertir en importantes vías de intercambio, intercambio , no sólo económico, sino también artístico y cultural. cultural . Esos “caminos de peregrinación” se convierten así en cauces de difusión artística y cultural, ayudando a unificar el arte de la época. LA EXPANS EXPANSIÓN IÓN DE LOS MONASTE MONASTERIO RIOS S : las órdenes religiosas religiosas alcanzan entonces un poder económico y un prestigio político que permiten su expansión más allá de sus núcleos de origen. Esto explica que órdenes poderosas como la de Cluny se extiendan por todo el continente (los monjes cluniacenses llegaron a tute tutela larr más más de 1000 1000 mona monast ster erio ios) s),, impo imponi nien endo do en sus sus nume numero rosa sass casa casass monásticas una misma estética y unas soluciones técnicas. técnicas . Se genera una gran solidaridad entre los monjes y los artistas, puesto que muchos de ellos encuentran en los monasterios un lugar adecuado para su formación. LOS ARTISTAS: ARTISTAS: se agrupa agrupan n en cuadr cuadrill illas as vola volant ntes es que, que, para para aten atende derr a sus sus encargos, deben moverse de país en país con sorprendente rapidez. Así, el artista románico se convierte en un efectivo transmisor de las formas artísticas .
2 LA ARQUITECTURA ROMÁNICA 2
En esta época la arquitectura resulta ser la gran aglutinadora del resto de artes plásticas pues la mayoría de la escultura y la pintura se va a realizar sobre las portadas, los capiteles y los muros de las iglesias. Por ello deberán subordinarse al marco arquitectónico en que se ubican. Apena penass vamo vamoss a enco encont ntra rarr en la arq rqui uite tect ctur ura a romá románi nica ca nove noveda dade dess constructivas. constructivas . Los Los elem elemen ento toss que que se empl emplea ean n ex exis iste ten n ya en el arte arte roma romano no,, bizantino, islámico y bárbaro; la novedad estriba en la manera en que esos elementos se fusionan para permitir la aparición de un nuevo estilo. La arquitectura románica es ante todo una arquitectura religiosa, religiosa , que como tal está está defi defini nida da por por dos dos prin princi cipi pios os bási básico coss que que va van n a dete determ rmin inar ar su esti estilo lo:: la monumentalidad y la perdurabilidad, que obligan a un tipo de arquitectura sólida y duradera: La monumentalidad: monumentalidad: sus sus temp templo loss tien tiende den n prog progre resi siva vame ment ntee a la grandiosidad, grandiosidad, ya que a través de ellos pretenden pretenden propagar la importancia importancia de la Iglesia. La perdurabilidad es lógica en una arquitectura, cuya promotora, la religión cristiana, se considera a sí misma una religión eterna. Por ello sus edificios edificios también deben deben serlo, serlo, para lo que se utilizan utilizan técnicas técnicas y materiales materiales (la piedra) que los hagan duraderos y no efímeros. Debemos advertir que el Románico va a adoptar muchas formas dependiendo, no sólo del país que se estudie, sino también de la región, siendo de esta manera un estilo de gran riqueza riqueza y variedad. variedad. Por ello ello es importante importante que que acometamo acometamoss con reservas reservas el estudio de las características generales de la arquitectura. •
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2.1 CARACTERÍSTICAS GENERALES GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
Se carac aractteriz erizaa por por un NUEVO NUEVO ESPÍRIT ESPÍRITU U ARQUIT ARQUITECT ECTÓNI ÓNICO CO:: crea un verdadero espacio interno, interno , ya que las iglesias están destinadas a acoger a los fieles, y en un número muy importante en las “iglesias de peregrinación”. La construcci construcción ón se somete somete a una métrica precisa: el edificio románico es como un organismo (“un todo organizado”) con unas proporciones entre sus partes. civiles : Podemos distinguir entre construcciones religiosas y civiles: Dentro de las CONSTRUCCIONES RELIGIOSAS, RELIGIOSAS, podemos diferenciar las iglesias de los monasterios: En cuanto a las IGLESIAS , tenemos tres tipos fundamentales: de peregrinación peregrinación:son :son las más amplias y monumentales. Pueden pertenecer a monasterios o ser catedrales de ciudades situadas en la ruta de peregrinación. Al necesitar mucho espacio tienen un crucero muy desarrollado, girola y tribuna (las ampliamos en el siguiente apartado). basilicales: basilicales :son las iglesias de monasterios y ciudades impo import rtan ante tes. s. Tien Tienen en un cruc crucer ero o no tan tan desa desarr rrol olla lado do como como las las de peregrinación. Suelen tener cabecera con tres ábsides. de tipo rural: rural : eran el centro de la vida campesina, ya que en torno torno a ella se desarr desarrollab ollaban an todo todo tipo tipo de ceremo ceremonias nias.. Encont Encontramo ramoss iglesias de este tipo con plantas muy variadas: de una sola nave, de cruz griega, porticadas, etc. Son las más numerosas. En lo que respecta a los MONASTERIOS , son centros complejos (religiosos, políticos, culturales, económicos, etc). Se establecen en lugares apartados de los grandes centros de población. Su núcleo principal es el claustro, gran •
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patio patio cent central ral cuadr cuadrado ado y abier abierto to,, rode rodeado ado por por galerí galerías as de arco arcoss sobre sobre columnas y sobre podium corrido. En torno a él se articulan las distintas dependencias. En cuanto a las CONSTRUCCIONES CIVILES, CIVILES, sobresaldrán sobresaldrán los castillos, castillos, de los que destaca su “torre del homenaje” .También habría que estudiar las viviendas de esta época, aunque nos encontramos con el problema de que la mayoría han cambiado mucho o se han destruido, tanto por su material como por su carácter utilitario.
Al ser ser el Romá Románi nico co un esti estilo lo fund fundam amen enta talm lmen ente te reli religi gios oso, o, el edif edific icio io más más desta destaca cado do en cualq cualqui uier eraa de sus sus cate catego gorí rías as será será la igles iglesia ia.. Por Por ello ello vamos vamos a analizar el románico a través de las iglesias. LATINA , aunque en ocasiones puede ser de cruz Se impone la PLANTA DE CRUZ LATINA, griega (cuando tiene los cuatro brazos iguales). Sus partes fundamentales son: a) La cabecera: cabecera : es la parte rte de la iglesia donde se halla el altar. ar. Acostumbra Acostumbra a mirar hacia el este, este, por donde sale el sol. Las cabeceras más simpl simples es está están n comp compue uest stas as por por un ábside semicircular o poligon poligonal, al, mien mientr tras as que que las las igle iglesi sias as de pere peregr grin inac ació ión n mues muestr tran an cabe cabece cera rass más más complejas, como ya veremos. transepto: nave transversal que separa la cabecera del b) El crucero o transepto: rest resto o de la igle iglesi sia. a. Pu Pued edee tene tenerr una una o varia variass nave naves. s. Tambi También én pued pueden en aparecer iglesias con doble crucero. El espacio central del crucero suele cubrir cubrirse se con una cúpula que, en el exterior, da lugar a una torre, el cimborrio. cimborrio . c) En cuanto a la nave de la iglesia iglesia románica, se compone de una o varias naves longitudinales. La nave central suele ser más ancha y alta que las laterales. laterales . De igual forma, la longitud de la iglesia suele estar en relación con el ancho de la nave central (proporciones). d) En lo que se se refiere refiere a los pies de la iglesia románica, suele ser el lugar dond dondee se colo coloca can n las las torr torres es de camp campan anas as (una (una o dos) dos),, aunq aunque ue como como veremos después pueden aparecer en otros lugares. Generalmente a los pies de la iglesia se coloca también la fachada principal, cuya decoración cobra gran importancia, e irá reflejando la distribución interna del templo. En lo que se refiere a los ELEMENTOS ELEMENTOS SUSTENTANTE SUSTENTANTES S, una de las caracte caracterís rístic ticas as esenci esenciale aless de la arquit arquitect ectura ura románic románicaa es que predomin predomina a el macizo sobre el vano. vano . La causa de este predominio de los muros (hay una escasez de vanos, y los que aparecen son pequeños) la encontramos en que el muro ha de ser resistente resistente para sostener la pesada cubierta de que se van a dotar las igles iglesias ias román románic icas as (bóved (bóvedas as de piedr piedra). a). Como Como cons consec ecue uenc ncia ia tendr tendrem emos os edificios muy oscuros, algo que concuerda con la espiritualidad pietista románica. Esa misma necesidad de sostener una pesada cubierta hará que el muro se refuerce con estribos o contrafuertes (fuertes (fuertes pilares adosados al exterior exterior de los muros), ya que las bóvedas ejercen presiones tanto verticales como laterales. En cuanto a los soportes aislados, aislados , predominará el pilar sobre la columna (por la razón de que el pilar es más robusto). Encontraremos diversos tipos: cuadrado, cruc crucifo iform rmee o comp compue uest sto o (ést (éstee últi último mo resu resulta lta de adosa adosarr al pilar pilar una una seri seriee de baquetones] o medias columnas). El pilar se irá pila pilast stra ras, s, colu column mnas as [baquetones] complicando como consecuencia de la evolución de las cubiertas. Dentro de los ELEMENTOS SOSTENIDOS, SOSTENIDOS, el arco románico románico por excelencia excelencia es el de medio punto, punto, utilizándose en ocasiones el peraltado.
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Se generalizará la cubierta de piedra curvilínea (bóvedas) bóvedas) por razones tanto de seguridad como estéticas: peligro de incendios en las de madera y para dar mayor solidez a las obras. El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandes logros del románico. Podemos establecer una clasificación clasificación de las bóvedas bóvedas más utilizadas según su lugar: la bóveda de cañón en la nave central: primero continua y después articulada y reforzada por arcos fajones. fajones. la bóveda de arista arista en las naves laterales: obtenida por la intersección ortogonal de dos de medio cañón; con ello los empujes se localizan en cuatro puntos donde se colocarán fuertes pilares (ello permitirá que el muro se haga más liviano). la bóveda de cuarto de esfera sobre los ábsides de la cabecera. cúpula de media naranja en el espacio central del crucero. Las techumbres más utilizadas son a dos aguas en la nave mayor (o central) y tejado de una sola vertiente sobre las laterales. Las iglesias románicas cuentan con TORRE DE CAMPANA (una o dos). Suelen estar situadas a los pies de la iglesia. Tienen generalmente planta cuadrada o rectangular, aunque también tenemos ejemplos poligonales o cilíndricos (aislados, como recuerdo de los bizantinos de Rávena). La torre es campanario, pero es también símbolo del vínculo entre los hombres y Dios, así como testimonio del poder de la Iglesia, visible así desde cualquier punto del entorno. En lo que que respe especcta a los los VANOS, VANOS, ya hem hemos os señ señal alad ado o que que son son poco pocoss y pequeños. pequeños. Una característica esencial de éstos es que se presentan abocinados, abocinados , es deci decir, r, forma formado doss por por arco arcoss conc concén éntr tric icos os,, decr decrec ecie ient ntes es y progr progres esiva ivame ment ntee rehundidos (más anchos en el exterior que en el interior). Cada uno de esos arcos recibe el nombre de arquivolta, arquivolta , y cada una se apoya en su respectiva columna llamada jamba llamada jamba.. La DECORACIÓN dent dentro ro de la arquit arquitec ectu tura ra román románic icaa se cara caract cter eriz izaa por un amplio amplio repertor repertorio io temático temático:: geométricos, geométricos, vegetales, vegetales , animales (reale (realess o fantásticos) y narrativo (relie (relieve ve histor historiado iado con escena escenass sagradas sagradas,, del Antiguo Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento; Testamento; con un fin didáctico). La decoración puede estar esculpida esculpida o pintada al fresco: la ESCULPIDA se realiza sobre capiteles en el interior del templo o en los claustros, sobre las portadas (tímpanos) y sobre cornisas y aleros. la PINTADA se realizará generalmente en los ábsides, ábsides, aunque también puede cubrir todos los paramentos internos: muros, muros, bóvedas. bóvedas. Por lo tanto, la escultura y la pintura románica se supeditan a la arquitectura, contrayendo así una dependencia del marco arquitectónico. Durante el románico cobrará especial importancia la PORTADA, PORTADA, en la que cabe destacar: el acceso puede ser adintelado, dando lugar al tímpano (espacio entre el dintel y el arco). si el dintel es muy ancho se refuerza con un soporte central o parteluz. el abocinamiento románico da lugar a la aparición de arquivoltas y jambas. profusión de decoración escultórica en todos los elementos (la de las arqui arquivol volta tass suel suelen en dispo dispone ners rsee en sent sentido ido radia radial, l, es deci decir, r, sigui siguien endo do la dirección de las dovelas). Por último, cabe destacar la profunda SIGNIFICACIÓN SIMBÓLICA DE LAS IGLESIAS ROMÁNICAS: ROMÁNICAS : •
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la planta de cruz latina es una alegoría del cuerpo de Cristo en la cruz. el espacio cuadrado al que da lugar el crucero representa a los cuatro evangelistas. la cúpula central del crucero refleja un claro paralelismo con la bóveda celeste. los pilares pilares que manti mantiene enen n a la iglesia iglesia simbolizan simbolizan los apóstol apóstoles es y los profetas. los muros simbolizan el pueblo cristiano: cada sillar representa a un hombre y todos juntos constituyen a la iglesia universal. el clima de silencio y penumbra permite al hombre el recogimiento y encuentro con Dios. • •
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2. 2 EL MONASTERIO Y LA IGLESIA DE PEREGRINACIÓN El MONASTERIO es la construcción más característica del periodo románico. Tiene su origen en los preceptos de la Regla Benedictina (regla de San Benito), que impone la vida comunitaria a los monjes, monjes , lo cual exigía que junto a la iglesia se organiz organizase asen n depend dependenc encias ias para la vida conven conventua tual. l. Se constr construían uían lejos de los núcleos urbanos, urbanos, constituyéndose como unidades económicas independientes que solían controlar un amplio territorio alrededor. La orden de los cluniacenses, cluniacenses , que desempeñará un papel fundamental en la difusión del Románico dada la importancia que adquirieron en toda Europa, va a ser la que establezca un modelo de monasterio de validez casi universa a partir de su abadía originaria en Cluny, Cluny , destruida casi totalmente durante la Revolución Francesa. Los monasterios se construían en torno a un eje rector, el claustro, claustro, un espacio cuadrado y porticado que se abría al aire libre. Sobre las columnas descansan arcos de medi medio o punt punto o cuyo cuyoss capi capite tele less suel suelen en tene tenerr figu figura ras, s, bien bien simbó simbólilica cass o bien bien narrativas. A su alrededor solían situarse: La biblioteca, biblioteca , la sala capitular, capitular , el refectorio o comedor, la cocina, cocina, los dormitorios, dormitorios , los almacenes y las bodegas. En uno de los laterales se levantaba la gran iglesia de la comunidad, que a pesar de no ofrecer culto a otros fieles que los propios monjes, adquiría muchas veces dimensiones catedralicias. Generalmente adopta la planta de cruz latina. No fal faltaban ban junto a éstas, as, otras estancias ias comple plementaria ariass como hospederías, hospederías , hospitales, hospitales , establos, graneros, etc. •
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Si bien el monasterio es la construcción más característica del período románico, el tipo tipo de IGLES IGLESIA IA DE PEREGR PEREGRINA INACIÓN CIÓN tuvo tuvo un gran gran desa desarr rrol ollo lo,, debi debido do a la importancia que tuvieron las peregrinaciones durante los siglos XI y XII. Este modelo de iglesia se caracteriza por: Una cabecera mucho más desarrollada que suele contar con: Bajo jo el alta altarr suel uele situ situar arsse la cripta para para aloj alojar ar las las reliq eliqui uias as.. Ba Generalmente es un espacio circular abovedado que permite entrar por un lado y salir por el otro. Girola la o deambu deambula lator torio io:: especie de pasillo que resulta de la Giro prolong longaación de las naves lat lateral rales en torno a la capil apilla la may mayor envolviéndola de forma curvilínea. Son característicos de las iglesias de pere peregri grinac nació ión, n, ya que que perm permit iten en a los los visi visita tante ntess reco recorr rrer er tota totalm lmen ente te el •
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templo sin interrumpir los oficios, pudiendo así visitar las reliquias (que suelen encontrarse tras el altar). Absidiolos: Absidiolos : son peque queñas capi apillas llas,, generalme almen nte circ ircular lares o poligonales, dispuestas en sentido radial alrededor de la girola (incluso en ocasiones ocasiones se disponen en los brazos del crucero). Sirven para la realización realización de cultos particulares. Sobre las naves laterales se sitúa la tribuna, tribuna, una nave alta del mismo ancho que la nave lateral, cuyo precedente es el matronium bizantino. Su función principal es la de dar más capacidad al templo o servir incluso de albergue para los peregrinos. Se abre tanto al exterior como al interior del templo, proporcionando así luz indirecta a la nave central. Cuando esa nave alta se convierte en un estrecho pasillo recibe el nombre de triforio. triforio . Las tribuna tribunass y trifori triforios os suelen suelen cubrir cubrirse se con bóvedas de cuarto de cañón. cañón. •
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2. 3 ARQUITECTURA ROMÁNICA EN FRANCIA Francia destaca por la cantidad y variedad de sus edificios románicos, debido a que es encr encruc ucij ijad ada a de los los cami camino noss de pere peregr grin inac ació ión n y cuna de la refor forma cluniacense cluniacense,, en el monasterio monasterio de Cluny (Borgoña). Sin embargo, al estar constituida constituida durante los siglos XI y XII por una serie de entidades políticas rivales, no presenta unidad de estilo, sino que según las regiones ofrece notas diferenciadas. Como ejemplos más característicos de iglesias de peregrinación, peregrinación , que se identifican por la tribuna sobre las naves laterales y la girola en torno al presbiterio, podemos destacar las de SAN SATURNINO DE TOULOUSE y SANTA FE DE CONQUES, CONQUES , ambas en el sur de Francia. Francia . En Borgoña, Borgoña , sin embargo, las iglesias románicas se caracterizan por carecer de tribuna: tribuna : Cubiertas con bóveda de cañón o de arista, llamativamente altas, especialmente la central. Arcos, con dovelas de colores rojo y blanco de forma alterna. Al carecer de tribunas tienen ventanales ventanales relativamente relativamente amplios, lo que permite una iluminación superior a lo habitual en las iglesias románicas. En esta región destaca la IGLESIA DE LA MAGDALENA DE VEZÉLAY, VEZÉLAY , en la que se creía que se guardaban las reliquias de Santa María Magdalena. En el oest oeste e de Fr Fran anci cia a las las igle iglesi sias as romá románi nica cass tien tienen en en comú común n el sentido decorativo decorativo de resabio bizantino bizantino y la aparición cúpulas seriadas a lo largo largo de la nave central: en lugar de estar cubierta por bóveda de cañon, aparecen cúpulas sucesivas. Ejemplo de esta región es la CATEDRAL DE ANGULEMA : torres de remate cónico con escamas (que influirán sobre la arquitectura en la península Ibérica de finales del siglo XII). profusión escultórica en la fachada, arcos ciegos, frontón de remate, etc. •
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LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN ITALIA 7
Itali Italiaa es, es, en esto estoss momen momento tos, s, un terr territ itori orio o fracc fraccio ionad nado o en diver diversa sass reali realidad dades es políticas que se encuentra condicionado por dos aspectos: por un lado, el peso de la tradición del mundo clásico y por otro, el conocimiento de la cultura bizantina. bizantina. Podemos señalar ciertos rasgos formales generales: Uso Uso del ladrillo, ladrillo , sin excluir la piedra, piedra , aprovechando materiales antiguos. Galerías de arcos vivos (frente a los arcos ciegos, tapiados, franceses). Importancia de la columna, columna , bien como elemento decorativo en las fachadas, bien como elemento sustentante en los interiores. Sustitución de la escultura como como elem elemen ento to deco decora rati tivo vo por por el colo colorr, normalmente con la utilización de mármoles de variado cromatismo. Sepa Separa raci ción ón del del bapt baptiister sterio io y campanile, campanile , como dos construcciones independientes de la iglesia. Se manti mantiene enen n en las las facha fachadas das elementos clásicos más o menos transformados; transformados ; por ejemplo plo porches con columnas a la manera de los pórticos antiguos, o el remate de la fachada con un tejadillo a dos vert ve rtie ient ntes es simi simila larr a la part partee supe superi rior or de los los frontones. Un elemento decorativo que podemos destacar dentro del románico italiano serán los arquillos lombardos, lombardos, consistentes en hile hilerras de pequ pequeñ eños os arc arcos cieg ciegos os,, que que se difun difundi dirá rán n por por Euro Europa, pa, lo que que prueba prueba que que los los arti artist stas as del del nort nortee de Ital Italia ia no se limi limita taro ron n a traba trabajar jar en su patria patria.. Un ejem ejempl plo o de esto esto lo encontraremos en el románico catalán. NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:
CATEDRAL, BAPTISTERIO Y CAMPANILE DE PISA Románico Iniciado en 1064, el baptisterio en 1152 y el campanile en 1173 Piedra Pisa
Se caracteriza por la sencillez constructiva al servicio del enriquecimiento plástico de los muros. La catedral tiene planta de cruz latina con cinco naves y un crucero muy marcado. Los tres extrem extremos os de la cruz cruz termin terminan an en ábside ábsides. s. Su orname ornamenta ntació ción, n, muy imita imitada, da, consis consistía tía en la aplicación de mármol de Carrara combinando, en bandas horizontales, mármol blanco con mármol verde oscuro para obtener un bello cromatismo. Presenta un molduraje con el que se acentúan acentúan las líneas horizontales. horizontales. En los muros laterales laterales se superponen superponen en altura altura arcos ciegos de mármol que disimulan la rotundidad de los muros. Sin embargo, en la fachada encontramos sostenidos por finas columnas. los característicos arcos vivos sostenidos El campanile es cilíndrico y al igual que el Baptisterio se encuentran separados de la catedral. Están revestidos de mármol y adornados por arquerías superpuestas en pisos. La torre se levantó sin cimientos suficientes, lo que provocó su inclinación, que se ha conseguido detener 8
con cimientos modernos.
En lo que se refiere al románico en otros países europeos, son importantes las catedrales alemanas de Spira, Worms y Maguncia, así como en Inglaterra la de Canterbury y Durham. 2. 5
LA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
El contexto histórico histórico de la Península Ibérica hacia el año 1000 es bien diferente al euro europe peo. o. Por Por aque aquell ento ntonces nces la pení peníns nsul ulaa era un territor territorio io política políticamente mente fraccionado fraccionado por la presencia musulmana, musulmana , ya que el sur (a partir del Tajo) estaba ocupa ocupado do por por los los musu musulm lman anes es.. En cual cualqui quier er caso caso,, la influencia influencia islámica islámica es un valio valioso so aport aportee cult cultura urall que que enri enriqu quec ecee y conc conced edee una una mayor mayor perso personal nalid idad ad a las manifestaciones artísticas del Románico peninsular. En la península Ibérica el Románico alcanzó un importante desarrollo que estuvo motivado, en gran medida, por el CAMINO DE SANTIAGO, SANTIAGO , una de las vías de peregrinación más importantes de la Edad Media (junto con Roma y Jerusalén). A través de él se produjo la penetración de los modelos románicos franceses. Podemos hablar, por lo tanto, del románico peninsular como de un románico importado, importado, aunque los artistas artistas cristianos cristianos de la península, península, aprovechando aprovechando la tradición visigótica visigótica y personalidad . asturiana, consiguen crear un arte dotado de poderosa personalidad. Las líneas de penetración del románico van de Este a Oeste , desde la zona de los Pirineos Pirineos hasta Santiago de Compostela. Compostela. Esta dirección dirección geográfica geográfica no sólo explica explica diferencias de fechas en la llegada del Románico, sino también de rasgos. Durante Durante la primera fase en los reinos cristianos orientales orientales el influjo influjo transpirenaic transpirenaico o es más fuerte, mientras que en los occidentales es más débil, lo que se traduce en una pervivencia más prolongada de las características visigóticas y asturianas. Por ello vamos a distinguir dos zonas: zonas: la oriental y la que se corresponde con el Camino de Santiago. (A) ARQUITECTURA ARQUITECTURA PIRENAICA DE INFLUENCIA INFLUENCIA LOMBARDA
Hablamos Hablamos fundame fundamenta ntalmen lmente te del norte norte de Cat Cataluñ aluña. a. Los rasgos rasgos distin distintivo tivoss de la arquitectura románica en Cataluña desde finales del X: Uso de sillares irregulares. irregulares . La influe influenci nciaa que la arquite arquitectu ctura ra lombarda lombarda ejerce ejerce sobre sobre el románic románico o catalán se deja sentir en el uso de arquillos arquillos y fajas fajas o bandas lombardas lombardas : pequ pequeñ eñas as arcu arcuac acio ione ness cieg ciegas as unid unidas as medi median ante te band bandas as que que sobr sobres esal alen en levemente del muro con carácter puramente decorativo. Muy original es la impronta lombarda en los valles pirenaicos, sobre todo en el valle de Bohí, Bohí, como demuestran las iglesias de SANTA MARÍA y SAN CLEMENTE DE TAHULL, TAHULL, espe especi cialm almen ente te inte intere resa sant ntes es por por los los fres fresco coss con con que que se deco decorar raron on los los ábsides. Presentan sillares de escaso tamaño y arquillos en la cornisa, característicos del primer románico catalán. Levantan junto a ellas una esbelta torre separada del cuerpo cuerpo de la iglesia, y dividida en varios pisos, con una progresión escalonada escalonada en los vanos de mayor a menor amplitud, en un sistema descendente. • •
(B) ARQUITECTURA ARQUITECTURA ROMÁNICA EN EL CAMINO DE SANTIAGO
A partir del siglo XI el Camino de Santiago se convirtió convirtió en una de las vías principales de peregrinación. Esto hizo que se erigieran a lo largo de todo el recorrido multitud 9
de monast monasteri erios, os, abadías abadías,, catedra catedrales les,, basílic basílicas as y colegia colegiatas tas de un estilo estilo románic románico o pleno. En este epígrafe vamos a ver algunas de las que se asentaban a lo largo del Camino de Santiago francés, francés, pero también en el Camino del Sur. Sur. Lo iniciaremos iniciaremos por la zona pirenaica occidental, para acabar en Santiago. Para empezar debemos destacar la CATEDRAL DE JACA, JACA , ya que muchos templos del Camino repetirían su articulación: grandes dimensiones, planta de tres naves, crucero no sobresaliente sobresaliente y cabecera cabecera de tres ábsides escalonados. escalonados. Peculiar será la decoración decoración que aparece en el ábside con ajedrezados cuyo uso se generalizará a lo largo de todo el Camino de Santiago y que tomará la denominación de taqueado jaqués. jaqués. En Burgos podemos admirar el MONASTERIO DE SANTO DOMINGO DE SILOS, SILOS , cuyo claustro fue uno de los primeros en ser decorado con capiteles de relieves historiados. historiados . NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: LOCALIZACIÓN:
IGLESIA DE SAN MARTÍN DE FRÓMISTA Románico Iniciada en 1066 Piedra Palencia
Recibe claras influencias de la catedral de Jaca, tanto en su configuración (planta de tres naves con crucero crucero no sobresaliente, rematada por tres ábsides) ábsides) como en su ornamentación. En el exteri exterior or son llama llamativa tivass sus formas formas perfect perfectas, as, con silla sillares res cortado cortadoss con una regula regularid ridad ad llamativa, y sus torres cilíndricas en la fachada occidental. occidental. Presenta arcos de medio punto con arquivoltas, molduras con el taqueado jaqués y cornisa con canes que sostienen el saliente alero o tejaroz. En el crucero tiene una cúpula sobre trompas que en el exterior está marcada por un gran cimborrio octogonal.
León pose poseee uno uno de los los ejem ejempl plos os más más inte intere resa sant ntes es de todo todo el Romá Románi nico co:: la COLE COLEGI GIAT ATA A DE SAN ISID ISIDOR ORO O . Sería ería ampl amplia iado do en tor torno a 1060 1060 cuand uando o se construyó un pórtico que más tarde se convertirá en el Panteón de los Reyes, Reyes , decorado con magnificas pinturas al fresco que han merecido la denominación por parte parte de algun algunos os ex expe pert rtos os de “Capi “Capilla lla Sixt Sixtina ina del Romá Románic nico” o”.. Son Son tambié también n muy destacadas la decoración escultórica de las portadas norte y sur. Tiene influencia mozárabe, ya que presenta arcos polilobulados en los brazos del crucero. En lo que respecta al Camino del sur, sur, entre el Duero y el Tajo la influencia francesa francesa es más intensa, intensa, quizás porque fue repoblada por colonos transpirenaicos. En las las CATE CATEDR DRAL ALES ES DE TORO, TORO, PLASE PLASENC NCIA IA,, SALAM SALAMANC ANCA A Y ZAMOR ZAMORA A, son percep perceptibl tibles es la influe influenci nciaa bizanti bizantina na de la región región france francesa sa del oeste oeste (Ángule (Ángulema) ma),, ligados entre sí por la presencia de un elemento común: el cimborrio, cimborrio , un tanto exótico, del que podemos aportar las siguientes características: Las cúpulas arrancan de unas pechinas en las que se inserta el tambor. En el tambor se abren ventanas que permiten la penetración de la luz. La bóveda es semiesférica, gallonada y nervada. En el exterior tiene torrecillas cilíndricas. Están recubiertos de escamas pétreas en todos los casos, excepto en Toro. • • • • •
NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: DIMENSIONES: LOC LOCALIZ ALIZA ACIÓN CIÓN::
CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA Románico 1075 - 1128 Piedra 97 m (largo de la basílica) Sant Santia iago go de Compos mposte tela la 10
En Sant Santia iago go y al ampa amparo ro del del sepu sepulc lcro ro del del Após Apósto toll se leva levant nta a uno uno de los los temp templo loss más más característicos de las llamadas “Iglesias de peregrinación” y tal vez el ejemplo más maduro y monumental del románico español, joya que depara el final del Camino. La catedral de Santiago inicia su construcción en el año 1075 y finaliza en, aunque en 1105 ya fue consagrada por el obispo Gelmírez. Santiag Santiago o da pie para para expli explicar car una tipolo tipología gía que veníamo veníamoss anunci anunciand ando o desde desde el Románi Románico co francés, la iglesia de peregrinación: Tiene tres naves, prolongándose las laterales por detrás del presbiterio hasta unirse creando la girola o deambulatorio, que permitía a los peregrinos efectuar un itinerario desde la entrada entrada y contorn contornear ear en la girol girola a el sepulc sepulcro ro del santo titul titular, ar, transi transitand tando o el edific edificio io sin interrumpir el culto. Cabecera Cabecera muy amplia, amplia, con cinco pequeñas capillas radiales o absidiolos alrededor del deambulatorio. Presenta un gran crucero sobresaliente en planta, dividido en tres naves. En cada uno de los brazos del crucero aparecen otros dos absidiolos. La nave central se cubre con bóveda de cañón con arcos fajones y las laterales con bóveda de arista. Para separar la nave central de las laterales aparecen arcos de medio punto peraltados sobre pilares cruciformes. En altura destaca la tribuna, como evolución del matroneum de las iglesias paleocristianas, que se abre a la nave central con ventanas geminadas. De grandes dimensiones cumple con la función de alojamiento de peregrinos. Cubierta por bóveda de cuarto de cañón. Si bien el exterior está hoy muy desvirtuado por los añadidos barrocos, habría que destacar también la armonía de volúmenes del edificio original, del que destacarían las dos torres a los pies y una magnífica decoración escultórica (en la que destaca el Pórtico de la Gloria), hoy muy reducida pero suficiente para apreciar la importancia del conjunto original. La catedral de Santiago de Compostela es un compendio de soluciones arquitectónicas anteriores prerrománicas, románicas ibéricas y francesas, andalucismos musulmanes e incluso, en menor medida, elementos antiguos recogidos en Italia. innovaciones arquitectónicas arquitectónicas muy interesantes interesantes. En primer Pero Santiago aporta también innovaciones dimensiones monumentales monumentales (casi 100 metros de longitud, naves laterales de cinco lugar, lugar, las dimensiones metros, central de diez) y las relaciones entre las medidas de sus partes. Más notable todavía, su altura : no se trata de metros sino de sensación, conseguida por el notable peralte de los arcos (algunos autores defienden que no tiene que envidiar en esbeltez a las obras góticas). Y como ejemplo heterodoxo dentro del románico, su técnica de iluminación ya que las proporciones amplias de la tribuna permiten la consecución de una zona luminosa en lo alto de la nave central que contrasta con la penumbra del suelo. En definitiva, es un templo diseñado y creado para recibir a las ingentes masas de peregrinos que atravesab atravesaban an el Camin Camino o de Santia Santiago go para para venera venerarr las reliqui reliquias as del santo junto junto con el desenvolvimiento paralelo de los actos de culto. •
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3 LA ESCULTURA ROMÁNICA Para comprender la escultura románica es necesario saber que la escultura figurativa de carácter monumental desapareció en occidente con la caída del Imperio Romano. Fueron pues cinco siglos de vacío escultórico, por lo que para comprender el origen de la escultura escultura románica hay que buscarlo en otras formas artísticas que perviven durante este espacio de tiempo: en los marfiles y orfebrería, orfebrería , que contin continúan úan repres represent entando ando figuras figuras humanas. •
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en la miniatura (los (los dibujo dibujoss que que ilus ilustr tran an los libro libross sagra sagrados dos): ): su iconografía servirá de base para los grandes temas románicos.
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3. 1 CARACTERÍSTICAS GENERALES GENERALES DE LA ESCULTURA ESCULTURA ROMÁNICA Es necesario anticipar aquí que hay una relación relación indiscutible indiscutible entre la iconografía esculpida y la pintada, pintada , ya que ambas reflejan los mismos temas: La escultura románica es casi exclusivamente religiosa. religiosa . En cuanto a la iconografía de la escult escultura ura románic románica, a, es predomi predominant nanteme emente nte simbólica o alegórica: alegórica : las figuras se convierten en signos o símbolos de las ideas que quieren representar (el pecado, los vicios, las virtudes...) Se cará caráct cter eriza izan n por un marca marcado do antinaturalismo, antinaturalismo , es deci decir, r, no pret preten ende den n representar la condición humana tal como es sino que responden a un lenguaje convencional. Aunque utilice elementos naturales no le importa deformarlos, ya que lo que le interesa es el contenido de los mensajes. mensajes. En cuanto a los aspectos formales hay hay que que dest destac acar ar la tosquedad de la escultura escultura románica, que se aprecia a través de unas figuras rígidas, hieráticas, hieráticas, de un modelado “arcaico” y sin volumen. Las figuras son rígidas: rígidas: despro desproporc porcion ionadas adas,, sencil sencillas, las, alargadas alargadas.. Se dobla blan y mueven con dific ficult ultad. Esta rigide gidezz genera escenas de composicione composicioness yuxtapuestas, yuxtapuestas, es decir, decir, figuras sin relación relación entre ellas, ellas, sin formac mación de grupos. os. Son imá imágen genes sueltas que se van leyendo indi indivi vidu dual alme ment nte. e. En algu alguno noss caso casoss las las figu figura rass más más impo import rtan ante tess se representan con mayor tamaño para resaltarlas (perspectiva jerárquica). Se caracterizan por el hieratismo: hieratismo : no hay expresión de sentimientos, ni comunicación entre ellas. El modelado “arcaico” se aprecia en mejillas sin blandura, en labios solo delineados, posturas hieráticas y carencia de expresión en los rostros. La falta de volumen se distingue en el carácter plano de las figuras, sin creación de fondos, sin ruptura del plano en el que se representan. Esta tosquedad de la escultura románica es explicada a través de dos hipótesis. La primera nos hablaría de errores inconscientes: se trataría de un lenguaje rudo, que ha olvidado el cultivo de la forma bella clásica (debido a los cinco siglos que habían pasado sin realizar esculturas). La segunda sería la de los errores conscientes: el artista románico utilizaría voluntariamente la deformación para acentuar la fuerza de sus mensajes religiosos. religiosos . Hablaríamos, por tanto, de un predominio del contenido sobre la forma. Es una escultura vestida, vestida, al contrario que la grecorromana (sobre todo la griega). El artista huye del desnudo. Salvo en excepciones, como ocurre con la “Tentación de Eva “ de Autún. •
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A continuación vamos a diferenciar la escultura románica en dos grandes grupos: grupos: la escultura monumental y la escultura exenta.
3. 2 LA ESCULTURA MONUMENTAL
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La escu escult ltur uraa monu monume ment ntal al es la que que se encu encuen entr traa ados adosad ada a a un elem elemen ento to arquitectónico: arquitectónico : tímpano, dintel, capitel, etc. Tuvo un gran desarrollo durante el Románico por la importantísima función que va a desempeñar. Tiene una función docente: docente: narra a través de los relieves las historias sagradas, dirigidas a la mayoría analfabeta de la población, aunque también a los ilustrados. Esto convierte a las iglesias en “evangelios de piedra”. Por ello San Gregorio Magno definiría la escultura románica como Biblia pauperum (la Biblia de los pobres). Se encuentra encuentra subordi subordinada nada a la arquitec arquitectura tura.. Esto Esto obli obliga gará rá a adap adapta tarr las las proporciones y la forma de las figuras a la arquitectura (“Ley del marco”). marco”). Cobrará especial importancia la PORTADA, PORTADA, en la que cabe destacar: el acceso suele ser adintelado, dando lugar al tímpano (espacio entre el dintel y el arco). si el dintel es muy ancho se refuerza con un soporte central o parteluz. el abocinamiento románico da lugar a la aparición de arquivoltas y jambas. Toda Toda la port portada ada estar estaráá profus profusament amente e decorada decorada con escultur esculturas as:: timpano timpano,, arquivoltas, capiteles, jambas y parteluz. Las de las arquivoltas suelen disponerse en sentido radial, es decir, siguiendo la dirección de las dovelas. Pero la escultura no sólo aparecerá en la portada, sino que ocupará diversos lugares del templo: los capiteles: capiteles : en el interior y exterior de las iglesias, y en los claustros. en las pilas de agua bendita. bendita . muros. en los muros. Dentro de la temática hay una gran variedad, aunque se puede establecer una relación con los temas predominantes: predominantes: histori historias as de carácte carácterr religi religioso oso:: del Antigu Antiguo o y Nuevo Nuevo Testam Testament ento; o; mitos y leyendas religiosas; alegorías sobre pecados, vicios, virtudes, etc vegetales. vegetales. animales: animales : reales y fantásticos (dragones, centauros). profanos: profanos: fábulas, escenas de la vida diaria, etc También se puede establecer una relación entre los temas iconográficos y su situación situación en los templos: templos: a) en la fachada, fachada, que no sólo es entrada entrada al recinto recinto sagrado, sino que cada día es contemplada por los fieles al pasar por delante de la iglesia, los temas suelen ser admonitorios: admonitorios : el pecado, pecado, los vicios y la necesidad de luchar contra ellos. b) En el interior, interior , donde se combinaban capiteles esculpidos y pintura en los muros, se ampliaba el mensaje de la fachada, suavizándolo y humanizándolo a trav través és de esce escena nass bíbl bíblic icas as y vida vidass de sant santos os,, en las que se representan a seres humanos siendo tentados por el diablo o renunciando al pecado. Finalmente nte,, el ábside, ábside, punt punto o neur neurál álgi gico co de la igle iglesi sia, a, se erig erigía ía como como c) Finalme culminación de todo el mensaje iconográfico del edificio: se representa a Dios o a la Virgen, Virgen , como representación de la salvación posible para aquellos que renunciaran al pecado. El lugar más destacado de la fachada es el tímpano, tímpano , por lo que allí suelen representarse determinados temas: •
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el Pantocrator Pantocrator con el Tetramorfos Tetramorfos (a los que se unen los 24 ancianos ancianos del Apocalipsis o los 12 Apóstoles). El Pantocrator es la representación de Cristo en Majestad, rodeado por la mandorla o almendra mística, que en calidad de juez del Juicio Final bendice a los Justos. El Tetramorfos es la representación de los símbolos de los cuatro evangelistas: toro, león, águila y niño. el Juicio Juicio Final Final: el Dios Dios Juez Juez y el Tetr Tetramo amorf rfos os,, ánge ángele less toca tocando ndo la trompeta (anunciando el Juicio Final), Apóstoles, la Virgen, los Justos, los Condenados, etc. Pentecostes: Pentecostes: la venida del Espíritu Santo sobre los Apóstoles. De forma genera generall se establ establece ece la siguiente siguiente distri distribuci bución: ón: los mensajes mensajes de las portadas portadas están están dirigido dirigidoss al pueblo, pueblo, mientr mientras as que los de los claustros claustros estar estarán án dirigidos a los monjes ilustrados, por lo que son más complejos de interpretar. Estos temas son extraídos por los escultores románicos de las siguientes fuentes iconográficas: iconográficas : Biblia: Biblia: Antiguo y Nuevo Testamento. Evangelios Apócrifos: Apócrifos: se les atribuye autor sagrado pero no están incluidos en la Biblia. Leyendas Áureas y Martiriologios: Martiriologios : sobre santos y mártires. litúrgicas. Las propias ceremonias litúrgicas. Bestiarios: Bestiarios : colec olecci ción ón de fábu fábula lass refe referrent entes a anim animal ales es rea eale less o quiméricos. Tejidos procedentes de Oriente que llegaban a occidente envolviendo las reliqui reliquias. as. Estaban Estaban decora decorados dos con animale animaless afront afrontados ados,, rampant rampantes es o semirrampantes, lacería, aves, etc. Un aspe aspect cto o que que es nec necesar esario io ex expl plic icar ar es la irru irrupci pción ón de la icono iconogra grafí fía a fantástica-irreal en el arte cristiano . Una primera hipótesis apunta al terror del año mil. Sin embargo, parece más oportuna la que defiende una influencia oriental, oriental , transmitida a través de las cruzadas, de las peregrinaciones y de las reliquias traídas desde esos lugares. Las composiciones está están n domin dominada adass por por la yuxtaposición de las figur figuras as.. Aunque en ocasiones nos sorprenden con un ritmo dinámico (sobre todo en el románico final). Ausencia de perspectiva perspectiva;; incluso los elementos arquitectónicos se utilizan para compartimentar y separar la escena. El resu result ltado ado de todas todas esta estass cara caract cter erís ísti ticas cas es una una extraña espiritualida espiritualidad d, provocada por la abstracción de la realidad visual y por la despreocupación por representar los rostros, músculos y movimientos tal y como son. La influencia de la escultura románica se prolongará en el tiempo, ya que será fuente de inspiración para las escuelas de vanguardia del siglo XX, las cuales tampoco desearán representar la naturaleza, sino indagar en un mundo que está más allá de lo visible. •
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(A) LAS PORTADAS ROMÁNICAS EN FRANCIA
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Los conjuntos escultóricos franceses junto con los españoles, son los más ricos que se conservan. Como principales ejemplos podemos señalar las siguientes portadas:
NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: TÉCNICA: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::
PORTADA DE SAN PEDRO DE MOISSAC Románico 1130 Piedra Esculpida Igle Iglesi sia a de San San Pedr Pedro o de Mois Moissa sacc (Fra (Franc ncia ia))
El tímpano de Moissac es comparable a un gran arco de triunfo que acogía a los peregrinos y les daba un atisbo de la gloria celestial. Para aquellos hombres llenos de fe que aún tenían por delante un largo camino, tal visión servía de exhortación, esperanza y promesa. El tímpano Apocalipsis de San Juan, es decir, la venida de Cristo a la tierra para juzgar a los representa el Apocalipsis vivos y a los muertos. En el centro se halla un gigantesco Pantocrátor sedente, coronado y entronizado. A su alrededor se agrupan los cuatro símbolos de los evangelistas ( tetramorfos): el ángel representa a San Mateo; el águila, a San Juan; el león, a San Marcos, y el toro, a San Lucas; en los extremos hay dos serafines, conforme al texto evangélico. A los lados y en la parte veinticuatro ancianos del Apocalipsis, que cantan a la gloria del Señor. La escena inferior, los veinticuatro representa, casi al pie de la letra, versículos del cuarto y quinto capítulos del Apocalipsis de San Juan. Juan. La severa severa inmov inmovili ilidad dad del Crist Cristo o acentúa acentúa su poder poder y majest majestad, ad, contra contrastan stando do con la agitac agitación ión de los demás person personaje ajes. s. Éstos Éstos están están minuc minucios iosame amente nte estudi estudiado adoss uno por por uno y presen presentan tan caracte caracterís rístic ticas as que los los indiv individu iduali alizan zan:: no tienen tienen la misma misma postura postura,, no cruzan cruzan las piernas de la misma forma ni visten igual. Todos los ancianos de la revelación miran, eso sí, hacia el Salvador. Las líneas ondulantes que separan las filas de ancianos y la orla sinuosa de sus túnicas resaltan la impresión de movimiento. La escala es jerárquica: la figura mayor es la de Cristo, seguida por los ángeles y los ancianos. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas de fuego infernal.
PORTADA DE LA MAGDALENA DE VÉZELAY: VÉZELAY : presenta la escena de Pentecostés, Pentecostés, con figuras que poseen un canon bastante alargado y con pliegues en los ropajes, muy finos y concéntricos. Destaca la expresión de movimiento como símbolo de la agita agitaci ción ón espir espirit itual ual de los Após Apósto tole les. s. Confo Conform rmee a la esté estéti tica ca román románic ica, a, no hay hay preo preoccupac upació ión n por por el tama tamaño ño de las las figu figurras, as, que que se agru agrupa pan n confo onform rmee a su representación. El Cristo es de mayor tamaño que las demás figuras. Otros ejemplos destacados destacados son la PORTADA DE SAN SATURNINO DE TOULOUSE (la Ascensión del Señor) y la PORTADA DE SAN LÁZARO DE AUTUN (Juicio Final)
(B) LA ESCULTURA MONUMENTAL EN ESPAÑA
Los ensayos y creaciones de la escultura francesa penetran por los caminos de peregrinación y provocan en la península Ibérica una gran producción de esculturas y relieves, normalmente de tema religioso, dotados de un dramatismo y de una intensidad expresiva que en muchos casos superan los modelos transpirenaicos. En el SIGLO XI destacan tres conjuntos que ofrecen todavía un gran arcaísmo: arcaísmo : las PORTA PORTADA DAS S DEL DEL PERDÓ PERDÓN N Y DEL CORDER CORDERO O DE SAN ISIDO ISIDORO RO DE LEÓN LEÓN,, la 15
PORTADA DE LAS PLATERÍAS DE SANTIAGO DE COMPOSTELA y el claustro de Santo Domingo de Silos en Burgos.
NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: TÉCNICA: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::
LA DUDA DE SANTO TOMÁS Románico 1130 Piedra Esculpida Clau Claust stro ro de Santo Santo Domi Doming ngo o de Silo Siloss (Bur (Burgo gos) s)
El Claustro de Santo Domingo de Silos es la obra capital del relieve castellano en este siglo. Los capiteles y machones del lado nororiental se realizaron posiblemente entre finales del siglo XI y principios del XII. Son de una elevada calidad, sobre todo en los temas vegetales a los que se suman animales híbridos entrelazados, arpías (animal fantástico mezcla de pájaro y mujer), etc, que demuestran que la fuente de inspiración podría estar en los marfiles, incluso en los tejidos orientales. Reflejan distintos temas como la Ascensión, Pentecostés, el Entierro de Cristo y la Duda de Santo Tomás. En este último se representan trece figuras bajo un arco de medio punto con torrecillas angulares, lo que denota su carácter románico. Se agrupan las figuras en fajas, dos de cuatro y una inferior de cinco figuras de mayor tamaño. La que se identifica con Cristo lleva nimbo crucífero, además de ser representado con mayor tamaño (perspectiva jerárquica. Las demás son los apóstoles, apóstoles, distribuid distribuidos os en hileras ordenadas ordenadas,, con las cabezas a la misma altura, en una disposición que recuerda a los manuscritos mozárabes. Cristo levanta su brazo dere derech cho o desc descub ubri rien endo do el costa costado do,, el cual cual toca toca con con un dedo dedo un após apóstol tol,, pues pues la esce escena na corresponde al famoso episodio de la duda de Tomás. Las figuras estilizadas se acomodan al espaci espacio o arquite arquitectón ctónico ico,, confor conforme me a la “ley “ley del marco marco”, ”, y muestr muestran an su agitac agitación ión espiri espiritua tuall expresivamente, mediante el movimiento de sus piernas en posiciones totalmente antinaturales, así como de sus manos, en lo que hemos de ver un lejano recuerdo bizantino y la influencia de las tallas en marfil. Las elegantes posturas de los pies recuerdan mucho la plástica de las porta portada dass franc frances esas as.. Toda Toda la esce escena na se sitúa sitúa bajo bajo un arco arco que que simu simula la una una gran gran forta fortale leza za románica, con sus torres y almenas. Se ha pensado que está representación arquitectónica pueda aludir a la Jerusalén celeste.
Ya en el SIGL SIGLO O XII XII podem podemos os dest destac acar ar la PORT PORTAD ADA A DE LA IGLES GLESIA IA DEL DEL MONASTERIO DE RIPOLL, RIPOLL, el conjunto escultórico más importante de Cataluña. Se concibe la puerta como un arco triunfal con un único vano, ocupando la decoración escultórica el espacio por completo. La distribución de las esculturas en la fachada recuerda a composiciones italianas inspiradas en el mundo clásico. A lo largo de los frisos en que se divide la fachada, Cristo aparece acompañado de los personajes históricos que le ayudaron en su misión. Son tabién destacados los relieves de los CAPITELES DEL CLAUSTRO DE SAN JUAN DE LA PEÑA (Huesca). (Huesca) . En la SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XII podemos hablar de una escultura de transición al gótico, gótico , pues las obras de esta etapa vienen marcadas por una mayor estilización, estilización , completándose la humanización con la variedad de posiciones de brazos y manos (lo que multiplica los ángulos de los pliegues), la amabilidad de los rostros y la individualización de los personajes: personajes : NOMBRE: AUTOR: ESTILO: PERIODO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: TÉCNICA: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::
PÓRTICO DE LA GLORIA Maestro Mateo y su taller Románico Transición al Gótico 1168 - 1188 Mármol y granito 16 Esculpida Cate Catedr dral al de Sant Santia iago go de Comp Compos oste tela la
La evolución evolución de la escultura románica románica culmina culmina en el grandioso grandioso conjunto del PÓRTICO DE LA GLORIA DE SANTIAGO DE COMPOSTELA . Fue realizado realizado por el el Maestro Mateo Mateo a finales finales del siglo XII, el cual consiguió romper con la idea del artista itinerante que proliferó en la Edad Media, puesto que se asentó en la ciudad de un modo más o menos permanente. En él conviven elementos profusamente franceses con otros de raigambre puramente hispánica. En tres arcos que se corresponden con las naves del templo, sobre los tímpanos, arquivoltas, jambas, labradas en granito y en menor medida en mármol, conforman un conjunto que asombra por su magnitud no menos que por la delicadeza del trabajo en cada figura y cada pliegue. En el tímpano aparece Cristo mostrando las llagas, con los evangelistas, ángeles con símbolos de su Pasión, los ancianos del Apocalipsis y, en el parteluz, la imagen imagen del apóstol Santiago que recibe a los peregrinos. También hay temas del Antiguo Testamento, el árbol de Jessé (representación de la genealogía de Jesucristo), el infierno, etc. Las aportaciones estilísticas más significativas que nos permiten hablar de la proximidad del Gótico son las siguientes: La representación anatómica es bastante correcta y naturalista, de canon más estilizado. Los pliegues están están más conseguidos. Son más voluminosos, voluminosos, menos geométricos y las líneas son notablemente más suaves. Variedad en el tratamiento de los cabellos. Los rostros rostros adquieren un cierto poder poder expresivo, expresivo, sonríen (apuntando (apuntando la sonrisa sonrisa que que va a cara caract cter eriz izar ar al prim primer er gótic gótico) o),, dial dialog ogan an,, en defi defini nitiv tiva, a, exis existe te una una cier cierta ta comunicación. La figura figura comien comienza za a indep independ endiza izarse rse del marco marco arquit arquitectó ectónic nico, o, adquier adquiere e un volumen que antes no tenía. Los personajes se individualizan, no todos los rostros son iguales, cada uno tiene su propia personalidad gracias a que la escultura se ha hecho más naturalista. •
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3. 3 LA ESCULTURA EXENTA La escultura escultura exenta, exenta, es decir, la que no está adosada a ningún monumento, suele estar realizada en madera policromad policromada, a, siendo dos los tipos más representados: el crucificado y la Virgen con el niño.
El crucificado se nos ofrece clavado por cuatro clavos (con los pies separados), de clara influencia bizantina. No está pendiente, sino “de pie” en la cruz, lo que hace que su cuerpo esté recto y los brazos horizontales. Se realiza en marfil, metal metal o mader maderaa (sue (suele le polic policro romar marse se). ). A travé travéss de sus sus rasgos rasgos se plasma plasma la concepción de un dios que triunfa sobre la muerte: muerte : tiene corona de rey (no de espinas), no muestra sufrimiento, y está vivo, con los ojos abiertos. Se limita a contemplar mayestáticamente al fiel desde la cruz, hierático, majestuoso, con una manera de mirar impasiblemente al espectador que nos recuerda claramente a los cris cristo toss bizan bizanti tino nos. s. Pu Pued eden en apare aparece cer, r, o bien bien ve vest stido idoss con con una una túni túnica ca como como la MAJESTAD DE BATLLÓ, BATLLÓ, o con un paño de pureza, pureza, como como el DESCENDIMIENTO DE SAN JUAN DE LAS ABADESAS, ABADESAS , obra de transición al Gótico.
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A la Virgen se la representa sentada de frente (entronizada) sirviendo de trono a su hijo, que se dispone dispone también en posición frontal, de modo que este es el único punt punto o de vist vistaa que que admi admite ten. n. Pode Podemo moss ve verr las las infl influe uenc ncia iass de las las vírg vírgen enes es bizantinas. Tanto en la madre como en el hijo se aprecian actitudes hieráticas, sin comunicación. Generalmente son en madera policromada. Como ejemplo podemos citar la VIRGEN DE NURIA o la VIRGEN DE SOLSONA. SOLSONA .
NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: MATERIALES: TÉCNICA: LOCA LOCALI LIZA ZACI CIÓN ÓN::
VIRGEN DE GUADALUPE Románico Finales del siglo XII Madera Talla Mona Monast ster erio io de Guad Guadal alup upe e (Các (Cácer eres es))
Se trata de una escultura sedente , con el niño en su regazo, labrada y policromada en madera de cedro. Está representada representada como Virgen Virgen Madre y Reina Reina de los cielos, cielos, sentada en su trono. Como muchas vírgenes románicas se inspira en los modelos de Theotokós (Madre de Dios) bizantinas . Conforme a la iconografía de su época presenta las siguientes características: frontalidad , nariz recta y mentón ateniense, grandes ojos e hieratismo. Pertenece al grupo de Vírgenes Negras de la Europa Occidental del siglo XII, inspiradas en un pasaje del Cantar de los Cantares que reflejaba a la Virgen con la "tez morena, bronceada por el sol". Viste túnica de color verde oliva. Presenta la mano izquierda entreabierta y caída sobre la rodilla del mismo lado. La mano derecha original fue sustituida en el siglo XV por la actual, hecha para empuñar el cetro que le colocaron al vestirla. Ostenta un velo o toca de color blanco, que desde la cabeza baja hasta los hombros. El niño es una talla sedente , del mismo estilo que la Madre. Está sentado, como en su trono, sobre el regazo de la Madre, recostada la cabeza entre los pechos maternos. Viste túnica sencilla de color rojo acarminado. La mano derecha es de plata, labrada en el siglo XV en sustitución de la original, y está en actitud de bendecir. Muestra el rostro de adulto, como Pantocrator Pantocrator y Maestro.
4 LA PINTURA ROMÁNICA Debemos señalar la dificultad para afrontar el estudio de la pintura románica ya que sólo conservamos las pinturas de las iglesias más humildes, porque las más ricas se sometieron posteriormente a revocos y reformas. En cualquier caso hay que destacar que la pintura románica fue una experiencia original y fascinante, fascinante , especialmente importante y singular en España. Aunque fue muy breve: breve: la desaparición de los muros continuos y las bóvedas y ábsides lisos en el Gótico puso fin a esta experiencia de pintura mural. 4. 1 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA ROMÁNICA
La pintu pintura ra román románic icaa tien tienee una una doble doble raíz raíz:: del del mosa mosaic ico o biza bizant ntin ino o y de las las miniaturas de los códices árabes: a ) del mosaico bizantino tomará una serie de rasgos:: · la síntesis de la silueta mediante grandes rayas. 18
· el aire hierático. · la disposición de los frescos en el interior de las iglesias. · las características iconográficas. b ) las miniaturas de los códices mozárabes aportarán: · sus estilizaciones dibujísticas. · los pliegues paralelos. · los rasgos desorbitados. Cont Contri ribu buye yen n a que que los los esqu esquem emas as biza bizant ntin inos os pier pierda dan n su cará caráct cter er de fría fría impasibilidad, para pasar a asumir la representación de las pasiones humanas: expresividad.
La idea era decorar las iglesias en su interior por completo, completo, pero esto nunca nunca llegó a realizarse, debido a la falta de recursos económicos. La localización de la pintura románica determinará la técnica a utilizar: a)la a) la pintura mural (que será la predominante) se realizará sobre ábsides, bóvedas y muros en el interior de las iglesias, empleando la técnica al fresco. b)la b) la pintura sobre tabla se situará en los frontales del altar, utilizando la técnica al temple. c) las miniaturas las enco encont ntrar raremo emoss en la ilumi ilumina naci ción ón de códi códice cess (libro (libro manuscrito antiguo de impo imporrtanc ancia lite iteraria aria o históric rica) y libr libros os generalmente religiosos. El fin de la pintura románica es, al igual que el de la escultura, didáctico: didáctico : la instrucción religiosa de los fieles. Por ello, predominará la temática religiosa religiosa y los gestos solemnes, con el objetivo de impresionar. La iconografía de la pintura románica ya hemos señalado como presenta una clara clara coin coinci cide denc ncia ia con con la de la escu escult ltura ura.. Para Para su repr repres esen enta taci ción ón se elig eligen en determinados lugares de la Iglesia, siguiendo muchas veces el esquema que había impuesto el arte bizantino: Pantocrator rodeado por la mandorla, mandorla , y rodeado a su vez por el tetramorfos: se sitúa generalmente en los ábsides. Virge Virgen n senta sentada da front frontal almen mente te y sirv sirvien iendo do como como trono trono a Jesús Jesús niño: niño: puede sustituir al Pantocrátor en el ábside, o situarse debajo de éste. Repres Represent entaci acione oness de los los Após Apóstol toles es y santo santoss: en los muros, en forma de friso. Escenas evangélicas, evangélicas, generalmente del Nuevo Testamento. Decoración figurativa. Exexcepcionálmente aparecerán temas no religiosos, religiosos, como la “escena de caza” de San Baudelio de Berlanga. Por últi último mo,, hay hay que que refe referi rirs rsee a las característi características cas formales de la pintu pintura ra románica, destacando las que vamos a analizar a continuación. En primer lugar, la pintura románica destaca por su dibujo grueso: grueso: las figu figura rass se pres presen enta tan n envu envuel elta tass por por una una grue gruesa sa líne líneaa negr negra. a. Esta Esta líne líneaa contornea enérgicamente la silueta, separando cada superficie cromática. De esta forma se produce la construcción construcción de la forma mediante el dibujo. dibujo . Los colores son puros: puros: utilizan una gama poco extensa de colores. Los tono tonoss son son apag apagad ados os,, prov provoc ocan ando do unos unos efec efecto toss viol violen ento tos, s, prop propio ioss del del simbolismo medieval. •
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Destac Destacaa la ause ausenc ncia ia de luz, luz, de vo volu lume men n y de pers perspe pect ctiv iva a. La profundidad . Hay consecuencia es una pintura plana, bidimensional, sin profundidad. que tener en cuenta que la fuente de inspiración no será el mundo material sino sino el espi espiri ritu tual al,, por por lo que que el obje objeti tivo vo de la pint pintur uraa será será alud aludir ir a las las real realid idad ades es de orde orden n idea ideall o espi espiri ritu tual al,, y de ahí ahí esa esa pint pintur uraa plan plana, a, sin sin perspectiva. Los fondos son monocromos o, en todo caso, presentan franjas horizontales de diversos colores. Las figuras figuras se repres represent entan an de fren frente te,, hier hierát átic icas as,, con con un cano canon n alargado (muy (muy esti estililizad zadas as),c ),con on los ojos ojos alme almend ndra rado doss muy muy abie abiert rtos os (desorbitados). De ello resulta el abandono de todos los cánones clásicos. Recordemos que la intención de esta pintura (y del arte románico en general) es expresiva, no estética. La comp compos osic ició ión n se basa basa en la yuxtapos yuxtaposici ición ón de las figura figurass, con esquemas muy simples repetidos a lo largo de todo el Románico. También en la pintura encontramos la ausencia de relación entre las figuras: se iniciará esa relación en el Románico Tardío (sobre el 1.200). La técnica que encontramos en la pintura mural es al fresco, quizá rematada con temple, lo que habría mantenido la viveza de los colores. En las pinturas sobre tabla utilizarán la técnica al temple. temple. antinaturalismo : La pintura románica está dominada por un marcado antinaturalismo: pref prefie iere re plasm plasmar ar viven vivenci cias as reli religio giosas sas ante antess que que refl reflej ejar ar forma formass real reales es.. La consecuencia es la ausencia de realismo, apreciable por la esquematización en forma forma de compos composici icione oness muy senci sencillas llas.. Destac Destacará ará lo expres expresivo ivo frente frente a la belleza de las formas, mediante la abstracción de líneas y colores. Sí hay que destacar su importante importante simbolismo simbolismo mediante los colores, las composiciones, los gestos, los temas, etc. •
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Final Finalme ment nte, e, aunq aunque ue ya fuer fueraa de la pint pintur ura, a, hay hay que que seña señala larr que que tambi también én se emplea el mosaico, mosaico , aunque casi exclusivamente en Italia, por su mayor contacto con la cultura bizantina.
4. 2 LA PINTURA ROMÁNICA CATALANA Esta escuela se caracteriza por una vertient vertiente e sim simbóli bólica ca y dramáti dramática ca,, por las actitudes solemnes y por los formulismos (la repetición de tipos).
NOMBRE: FRESCOS DE SAN CLEMENTE DE TAÜLL AUTOR: Maestro de Taüll ESTILO: Románico CRONOLOGÍA: Iglesia consagrada en 1123 SOPORTE: Muro TÉCNICA: Fresco con retoques al temple LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Iglesia de San Clemente de Taüll (Lérida) LOCALIZACIÓN LOCALIZACIÓN ACTUAL: ACTUAL: Museo Nacional Nacional de Arte Arte de de Cataluña Cataluña (Barcel (Barcelona) ona) Sin lugar a dudas es la obra más impresionante de la pintura de esta zona. Siguiendo el modelo tradicional, el ábside se distribuye en tres registros: En el ábsi ábside de,, el ciel cielo: o: se bene benefifici cia a de la bóve bóveda da semi semies esfé féri rica ca a modo modo de firmamento, recogiendo a Dios. •
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Debajo los apósteles alrededor de la Virgen, como referencia a la Iglesia y a su papel como intercesora entre el mundo divino y humano. Finalmente, en la parte inferior se representa a la tierra, mediante unos cortinajes que hoy son apenas visibles. El Cristo en Majestad, rodeado por la mandorla (o almendra mística), se encuentra sentado sobre el Arco Iris, con el mundo a sus pies y con un fondo de estrellas. A los lados se encuentran las letras Alfa y Omega como principio y fin. Lleva nimbo crucífero, es decir, con cruz, que le identifica como Cristo. Destaca por la penetración de los ojos terribles, con los trazos dispuestos como aureolas en torno a los mismos. Con una mano bendice (dedos muy separados, conforme a la liturgia occidental) y con la otra sujeta el Libro de la Vida en que podemos leer: “Ego sum lux mundi” (Yo soy la luz del mundo), rodeado por dos ángeles. Debajo de Él se encuentra el Tetram Tetramorfo orfos. s. Su frontal frontalism ismo o estátic estático o es de raigam raigambre bre bizanti bizantina, na, aunque aunque con un mayor mayor vigor vigor expresivo para expresar la grandeza de la divinidad. •
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En el ábside de Santa María de Tahull aparece la VIRGEN CON EL NIÑO, NIÑO , en el que la Virgen sirve de trono a Dios, rodeada por un halo de divinidad, la mandorla, al tiempo que está siendo adorada por los Reyes Magos. El fondo se construye a base de bandas polícromas. 4. 3 LA PINTURA ROMÁNICA CASTELLANO-LEONESA En esta zona la pintura tiene elementos que la diferencian de la pintura catalana. Los artistas en Castilla prefieren los colores cálidos y amplían la variedad temática que se enriquece notablemente con la mayor capacidad narrativa que estos tienen, incluso en algún caso se intentará, infructuosamente, plasmar el movimiento. Hay alusiones al paisaje a través de la inclusión de árboles muy esquemáticos y pobres edificios. Es una pintura más expresiva y con matices naturalistas. naturalistas . Se rehuye de la repetición de tipos, tipos , los formulismos. El artista sigue de forma más libre las sugerencias de su inspiración. El pintor castellano no recurre con tanta frecuencia a los los simbo simbolis lismos mos sino sino que que prefi prefier eree la obser observa vació ción n de la real realida idad d. Es un arte desprovisto de la terrible grandeza de Tahull.
NOMBRE: ESTILO: CRONOLOGÍA: SOPORTE: TÉCNICA: LOCALIZACIÓN:
FRESCOS DE SAN ISIDORO DE LEÓN Románico Fines del siglo XI o comienzos del XII Muro Fresco con retoques al temple Panteón de los Reyes en la Iglesia de San Isidoro (León)
Es la obra más completa de la pintura románica española. Se encuentra además en un excelente bastante pobre: ocres y castaños. Utilizan el estado de conservación. La gama cromática es bastante negro para los contornos, y todo ello sobre fondo blanco. Las escenas se estructuran en relación con los tres ciclos litúrgicos litúrgicos y se distribuyen por los muros y seis bóvedas del Panteón: La Navidad: Anunciación, Anunciación, Visitación, Visitación, Epifanía, Epifanía, Natividad, Natividad, anuncio a los pastores, pastores, huida a Egipto, circuncisión y degollación de los inocentes. La Pasión : Última Cena, escenas de la Pasión y Crucifixión. La Resurrección: Gloria de Cristo según el Apocalipsis de San Juan, Cristo en Majestad y entronización del cordero. La tendencia narrativa de la pintura de la Meseta se exhibe en la escena del Anuncio del Ángel a los pastores con una serie de notas bucólicas. El Pantocrator rodeado por la mandorla ocupa enteramente la primera bóveda de la nave central. Su configuración es similar a la de •
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Taüll. En los ángulos destacan los cuatro evangelistas, aquí representados con cuerpos de hombre, alas de ángel, y cabezas nimbadas representando los símbolos del tetramorfos. El Panteón es una obra amable que carece del aspecto sobrecogedor de las pinturas catalanas, y en particul particular, ar, de San Clemen Clemente te de Tahull. Tahull. Se pueden pueden apreci apreciar ar notable notabless diferenc diferencias ias con respecto a las obras catalanas: Frente a los formulismos pirenaicos, la espontánea creación de personajes diversos. Fre Frente nte al adosa dosami mie ento nto de la figura figura al espaci espacio o arquit arquitectó ectónic nico o que encont encontráb rábamo amoss en Catalu Cataluña, ña, aquí aquí predom predomina ina la independencia independencia de los personajes y de sus movimientos movimientos. Frente a la austeridad decorativa de la tradición tradición italo-bizanti italo-bizantina, na, con su geometría geometría de bandas, bandas, en San Isidoro Isidoro encontramos encontramos el naturalismo, la palpitación del paisaje leonés. Es más naturalista, fresca, espontánea, con un claro gusto por lo popular, menos rígida y más cercan cercana. a. En estos estos fresco frescoss el vitali vitalismo smo del románi románico co españo españoll desbor desborda da defini definitiv tivame amente nte el simbolismo monótono de la tradición bizantina. bizantina. •
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Otra de las muestras de esta escuela es la ESCENA DE CAZA DE SAN BAUDELIO DE BERLANGA, BERLANGA, en la provincia provincia de Soria. Los temas que que aparecen aparecen son escenas escenas de caza. Las escenas consiguen el movimiento sin superar las rigideces de los miembros, componiendo una escena llena de vida sin romper el plano. En el muse museo o del del Prad Prado o se cons conser erva van n las las PINT PINTUR URAS AS DE LA ERMI ERMITA TA DE LA VERACRUZ DE MADERUELO, MADERUELO, en Segovia. Es una obra vigorosa, de colores brillantes y bastant bastantee antinat antinatural uralista ista como como muestr muestraa la esce escena na del del peca pecado do orig origin inal al y la expulsión del Paraíso Paraíso , en las que los cuerpos desnudos de Adán y Eva se resuelven esquem esquemátic áticamen amente. te. Adán Adán se lleva la mano a la garganta garganta en señal señal de que ya ha comido la fruta que le ha ofrecido Eva. En esta obra encontramos una vez más el horro vacui, el miedo al vacío, al cubrir con frescos toda la superficie del paramento. 4. 4 LA PINTURA ROMÁNICA SOBRE TABLA En nuestros museos e iglesias se conserva un buen número de frontales románicos que se empleaban para ser colocados delante de la mesa de altar. En estas obras es fácil fácil perc percibi ibirr la infl influe uenc ncia ia biza bizanti ntina na.. Pa Para ra su realiza realizaci ción ón se utiliza utilizaba ba mader maderaa recubierta de varias capas de yeso que se pintaban al temple con ricos y brillantes colores. Su uso uso se generalizó generalizó a partir del siglo XII. Uno de los más importantes es el FRONTAL DE AVIÁ, AVIÁ, que marca quizá la transición al Gótico por su mayor capacidad narrativa: la Virgen entronizada con el Niño que se gira para mirar a los reyes que están en uno de los recuadros que rodean la escena principal.
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ARTE ROMÁNICO EN EUROPA
Arquitectura FRANCIA Escultura ITALIA
Arquitectura
Monasterio de Cluny San Saturnino de Toulouse Santa Fe de Conques Santa María Magdalena de Vézelay Catedral de Angulema Portada de San Pedro de Moissac (Apocalipsis) Portada de Santa María de Vézelay (Pentecostés) Portada de San Lázaro de Autun (Juicio Final) San Saturnino de Toulouse (Ascensión del Señor) Catedral, Baptisterio y Campanille de Pissa
ARTE ROMÁNICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA Pirenaica de influencia lombarda
Arquitectura Camino de Santiago
Siglo XI
Escultura
1ª mitad siglo XII 2ª mitad siglo XII
Cataluña
Pintura Castilla y León
San Clemente de Tahull Santa María de Tahull Catedral de Jaca Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos) San Martín de Frómista (Palencia) San Isidoro de León Catedral de Zamora Catedral vieja de Salamanca Colegiata de Toro Catedral vieja de Plasencia Santiago de Compostela Claustro de Santo Domingo de Silos Silos en Brugos Portada del Cordero de San Isidoro de León Portada del Perdón de San Isidoro de León Fachada de las Platerías de Santiago de Compostela Portada del Monasterio de Ripoll Claustro de San Juan de la Peña Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela Virgen de Guadalupe Cristo en Majestad de San Clemente de Tahull Virgen de Santa María de Tahull La Virgen con el niño (Frontales del Maestro de Aviá) Nacimiento (Frontales del Maestro de Aviá) Anuncio del Ángel a los Pastores (San Isidoro de León) Escenas de caza de San Baudelio de Berlanga El Pecado de Adán y Eva (La Veracruz de Maderuelo)
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