haz música ya 101 trucos ‘Pro’
MEZCLAS AUNQUE ES CASI UN ARTE PERDIDO, LA MICROFONÍA EN UN AMPLI DE BAJO PUEDE PROPORCIONAR UN TONO EXCELENTE
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trabajo como caja de inyección. Desde un Focusrite baratito hasta el Manley más caro, pueden sonar gloriosos.
MICROFONÍA DE AMPLIS, II Combina el método de arriba con un micro de condensador colocado a unos 60cm del ampli. Comprueba la fase y combina las dos señales a tu gusto.
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SEÑAL DIRECTA Ya hemos apuntado las ventajas de capturar el sonido del aire en movimiento, pero si grabas a un guitarrista que prefiere registrar sus efectos, es recomendable grabar una señal directa en paralelo a la amplificada para mayor seguridad. Podrías mezclar ambas señales para sacar lo mejor de cada una, y si la señal con efectos no funciona, siempre tendrás una de reserva que podrás pasar por algunos plug-ins.
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NO DESCUIDES EL BAJO Al grabar bajos, la mayoría prefiere la señal directa. Un previo decente puede hacer un excelente
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DI VS AMPLI DE BAJO Aunque es casi un arte perdido, un micro en el ampli de bajo puede proporcionar un tono excelente. Sin embargo, funciona mejor mezclado con la una señal directa. Prueba con algo así como un AKG D-112 frente al ampli y usa esa señal para el sonido lleno y resonante, mezclando la señal directa para añadir claridad.
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¡YO VIVO EN UN PISO! Muchos de nosotros no disponemos del espacio para grabar amplis de bajo y acoples de guitarra. Pero no desesperes: hay montones de soluciones por software para lograr esos sonidos. Antares Mic Modeller, por ejemplo, puede añadir variedad a una selección anémica de micros. No es un Neumann, pero...
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CONSEJO ACÚSTICO, PARTE I Al grabar una guitarra acústica, es una práctica común colocar el micro fuera del eje de la boca de la guitarra a unos 15 ó 20cm. A mayor cercanía, el sonido resulta más lleno. A menudo se coloca un segundo micro apuntando al traste 11. Mezcla los dos a tu gusto. Para un sonido brillante, prueba con condensadores de pequeño diafragma.
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CONSEJO ACÚSTICO, PARTE II Además del micro de la boca, puede que quieras un micro a mayor distancia; un condensador de gran diafragma es una buena elección. Comienza a una distancia de unos 90cm y coloca el micro algo más alto que el micro cercano. Prueba con los patrones cardioide y omnidireccional.
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CUIDA LA LIMPIEZA Al empezar una mezcla, comienza por ordenar las cosas. Te recomendamos que agrupes las pistas similares. Junta las pistas de batería, de voces, etc, de un modo que te resulte lógico. Entra en cada pista y borra todo sonido secundario, como respiraciones de voz, zumbidos de guitarra y chirridos del sillín del baterista. Escucha en solo cada pista para asegurarte que están limpias. Puede que prefieras hacer este trabajo el día antes de la mezcla.
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¿ZAMORA EN UNA HORA? No intentes mezclar el mismo día que has estado editando pistas. Tómate un tiempo lejos del material, y cuando mezcles, descansa a menudo para evitar la fatiga de oído.
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¡AURICULARES... NO! Nunca, bajo ninguna circunstancia, intentes mezclar con auriculares. No conseguirás una mezcla precisa. Puede que estén bien para comprobar los detalles extraños, pero no olvides que son para la grabación, no para la mezcla. Los auriculares (incluso los que llevan la palabra “estudio” en el embalaje) no reproducen con precisión las bajas frecuencias ni te mostrarán las cancelaciones de fase.
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TRABAJA MÁS ABAJO Al mezclar no subas todas las pistas hasta el rojo. Al combinar todas las pistas, la suma producirá distorsión, y no podrás subir el nivel de una pista concreta más tarde. Deja algunos dBs para jugar con ellos. Puedes subir más tarde el nivel de la mezcla en el bus máster.
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EMPIEZA DESDE EL PRINCIPIO Aunque resulte tentador comenzar la mezcla desde las posiciones de faders y otras configuraciones que has dejado durante la grabación, suele funcionar mejor empezar de cero. Estarás demasiado familiarizado con esa mezcla, así que baja todos los faders y elimina todos los procesadores y EQs que hayas añadido durante la grabación. Deshazte de los compresores y vuelve a centrar los panoramas.
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NO USES EL SOLO Muchos profesionales te dirán que no escuchan pistas en solo durante la mezcla, a no ser que sea para localizar algo extraño. Para encontrar los niveles y ajustes correctos de EQ, es fundamental hacerlo en el contexto global de la canción. Si te pasas horas refinando una sola pista, te podrías encontrar con que todo ese trabajo en realidad la hace sonar fuera de la mezcla.
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¿Y LA ESTRELLA? La mayoría de los oyentes se fijan fundamentalmente en la voz. El vocalista es casi la estrella del espectáculo, y por lo tanto todos los instrumentos deberían apoyarle. Si hay un conflicto entre un instrumento y la voz principal, probablemente debas ajustar el instrumento. Por supuesto, hay géneros musicales en los que se sumerge la voz (escucha a My Bloody Valentine o muchos lanzamientos de 4AD), así que a tu gusto...
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PLANTILLA DE AUXILIARES Puede ser útil para decidir antes de tiempo qué reverbs y delays puedes necesitar. Configura algunos envíos auxiliares de tu mesa para un acceso rápido. Quizá sepas que necesitas una reverb de sala grande en un envío y otra corta de placas en otro. ¿Necesitarás un delay de semicorcheas o fusas? Siempre puedes cambiarlos más tarde, pero si te adelantas, puedes enviarles pistas sin tener que bucear todo el tiempo en tu carpeta de plug-ins. También te obliga a determinar (por lo menos de momento) el tipo de “espacio” en que vivirá tu canción.
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SÓLO ES UNA FASE Una de las primeras cosas que hace un ingeniero al comenzar la mezcla es conmutar las fases de todos los canales. Resulta de gran importancia, sobre todo si se han usado muchos micros. También es útil si tu secuenciador no compensa apropiadamente los retardos de los plugins. Si algo está fuera de fase, se pueden cancelar las frecuencias. Por ejemplo, si sumas los micros de los parches superior e inferior de la caja, algunas frecuencias podrían desaparecer por completo debido a la cancelación de fase.
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Comparando la fase de las dos pistas con otra puedes evitar esas molestias.
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PANORAMA CRÍTICO El panorama radical es una tendencia que está desapareciendo. Se sigue usando como un efecto, pero no es habitual como parte fundamental de una mezcla. ¿Por qué evita la gente lanzar ese solo de guitarra totalmente al lado izquierdo del campo sonoro? El panorama drástico puede dotar a la mezcla de la muy necesaria separación, así que no le tengas miedo.
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¿HAS COGIDO EL RITMO? La técnica de mezcla de cada uno es diferente, pero obtendrás magníficos resultados si esculpes primero las pistas rítmicas y añades el resto de sonidos uno a uno (de esta manera tendrás más control sobre todo el proceso). Comienza con el bombo, después añade la caja, el hi-hat y finalmente la percusión y los platos. Cuando esos elementos estén bien equilibrados, súmales el bajo y después los acordes y melodías. Cuando esté todo y para terminar, añade la voz. ¿Están equilibrados todos
los elementos? ¿Puedes oír todos los elementos claramente? Si has trabajado a fondo y has grabado pistas de calidad, no tendrás que hacer mucho más.
PrincipianteP
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RECORTA, NO REFUERCES Como técnico de grabación, uno de tus objetivos es conseguir que las pistas requieran muy poca o ninguna ecualización. Como técnico de mezcla, tu trabajo es corregir cualquier deficiencia. Cuando tengas que recurrir a la EQ, siempre es mejor recortar frecuencias que reforzarlas, tenlo en cuenta.
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PASO-A-PASO Empleo de una puerta sobre la caja
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Ésta es la pista de caja de una sesión real. Escúchala bien. Puedes oír claramente que se ha colado el bombo. Vamos a intentar eliminarlo, o al menos minimizar su presencia, y lo vamos a hacer usando una puerta. >>
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El plug-in Dynamics incluido con Steinberg Nuendo y Cubase no está mal. Aunque no tiene tantas prestaciones como otros, puede cubrir muchas tareas esenciales del estudio. Actívalo –o el equivalente de tu secuenciador– como efecto de inserto en la pista de la caja. >>
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Para añadir efectos y mezclar más fácilmente, puede que desees usar puertas en las pistas más importantes de la batería, como la caja. En el CD de portada encontrarás un pequeño archivo de audio llamado Snare Track. Impórtalo en tu secuenciador. Nosotros usamos Steinberg Nuendo. >>
Es más efectivo que reproduzcas la pista en bucle mientras trabajas. Si no puedes ver el interface del plug-in, ábrelo. Activa el botón Autogate, como te mostramos. Como puedes oír, ya está empezando a funcionar. Sin embargo, hay que trabajarlo más... >>
Sube el umbral hasta que sólo escuches los golpes deseados. Nosotros lo hemos ajustado a unos -10dB. Está un poco mejor, pero el sonido se corta de forma poco natural. La relajación está en Auto por defecto. Púlsala para activar el control manual. >>
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Finalmente, sube ligeramente la relajación hasta que oigas la cantidad de decaimiento deseada, pero no tanto como para escuchar el bombo de nuevo. Hemos encontrado un buen punto alrededor de 200ms. Puede que no te libres de todo el bombo, pero te acercarás bastante.
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