Leela Alaniz Siga este y obras complementarias en: http://scholarship.claremont.edu/mimejournal Este artículo es traído a usted por el acceso libre y abierto por las revistas en Claremont en Becas @ Claremont. Se ha aceptado para su inclusión en Mime Diario por un administrador autorizado de Becas @ Claremont. Para obtener más información, por favor póngase en contacto con
[email protected] . Cita recomendada Alaniz, Leela (2013) "El Dynamo-Etienne Decroux Ritmo de la y sus sucesores," Mime Diario: Vol. 24, artículo 2. DOI: 10.5642 / mimejournal.20132401.02 Disponible en: http://scholarship.claremont.edu/mimejournal/vol24/iss1/2scholarship.claremont.edu/mi mejournal • Mime Diario agosto de 2013. pp. 1-50. ISSN 2327-5650 en línea © 2013 Leela Alaniz. Este artículo de acceso abierto está bajo la licencia Creative Commons Atribución-No Comercial-NoDerivatives 4.0 Licencia Internacional, que permite la distribución y copia del artículo para fines no comerciales y la inclusión en una obra colectiva, siempre y cuando el artículo es no alteradas o modificadas, y el autor original y la fuente se acreditan.
El Dynamo-Ritmo de Etienne Decroux y Sus Sucesores Leela Alaniz INTRODUCCIÓN Los actores tienen que aprender su oficio con el fin de representar una acción para una audiencia. Las técnicas teatrales se han desarrollado de forma continua a través de los tiempos y las civilizaciones. Por ejemplo, el teatro griego ha influenciado considerablemente a las culturas occidentales y a muchos géneros teatrales diferentes, como la tragedia, la comedia, la sátira, el mimo, y otras formas de teatro, tanto sagrado y profano, que han existido en todas las culturas. Hoy comoen el pasado las formas teatrales cambian a nuevas antropologías teatrales surgidas de visiones multiculturales. Se puede hablar de teatro físico, teatro gestual, teatro de objetos y mimo corporal. En cada uno de los casos, los actores se comunican con sus cuerpos, pero de diferentes maneras. Para cada una de estas formas teatrales, el actor tiene que estudiar las técnicas apropiadas con el fin de dominar, incluso para liberarse de ellas. Claramente, un actor de comedia del arte se expresa con el cuerpo de
manera diferente que un actor utilizando las técnicas del mimo corporal. El mimo proviene de la antigüedad y siguó su curso a través de los siglos, por ejemplo a través de Pantomima italiana, hasta llegar al poco conocido mimo corporal desarrollado recientemente. El actor y director francés Etienne Decroux, a menudo referido como "el padre del mimo moderno" (Lust, "Etienne Decroux" 14) utiliza el término mimo corporal al inicio de la década de 1930. Un taller y demostración en Brasil realizado por Thomas Leabhart, un estadounidense que estudió con Decroux en París entre 1968 y 1972, primero despertó mi interés en el mimo corporal. Inspirada por esto, a mí completamente nueva visión de rendimiento, a pesar de que ya practicaba el teatro físico, que posteriormente se convirtió en parte de un proyecto de investigación establecido por Leabhart, Profesor de Teatro en el Pomona College desde 1982. En 2003, después de seis años de seguir los cursos y el trabajo creativo con Leabhart, tiempo durante el cual me convertí en uno de sus asistentes, hice mi debut como profesora mientras continuaba mi investigación en este modo recién desarrollada de expresión teatral. Mi investigación se centra en el dínamo-ritmo, un concepto importante en el lenguaje distintivo del mimo corporal, concepto que ha despertado mi curiosidad continuamente y mi sed de nuevos conocimientos en la práctica y el trabajo experimental dentro de esta disciplina. Con el fin de aprender mimo corporal, un actor necesita tiempo, concentración y fuerza de voluntad. En este trabajo exigente el cuerpo debe ser consciente de las diferencias sutiles en los niveles de tensión muscular. Durante mi aprendizaje en el grupo de investigación de Leabhart, también me di cuenta de la dificultad de trabajar de manera corpórea diversas dinámicas y ritmos del Mimo. ¿Qué es el"dínamo-ritmo"? A menudo en la clase Leabhart decía: "El trabajo en el dínamo-ritmo de esta composición es para darle vida." ¿Cuál es el origen de esta expresión? No se encuentra en cualquier diccionario, sigue siendo intrínseco al vocabulario de los profesores de mimo corporal. Este cuestión orienta la primera parte de mi investigación. En segundo lugar, voy a explorar cómo podemos entender el concepto de dínamo-ritmo del método del trabajo de Decroux, así como su obra artística. Por último, revisaré la práctica contemporánea realizada por los sucesores de Decroux en Europa y América. ¿Cómo han entendido e interpretado el dínamo-ritmo en su enseñanza y en la práctica? Entre los cientos de actores que estudiaron con Decroux, muchos quedaron ricamente equipadas para crear una amplia variedad de formas y estilos teatrales. Por otra parte, durante un festival internacional de mimo, uno puede ver Mime de Canadá Ómnibus, pontina Teatro y Jan Munroe de los EE.UU., Théâtre du Mouvement (París) y Théâtre de L'Ange Fou (residente desde hace mucho tiempo en
Londres) y muchos más. A pesar de un origen común, cada uno de ellos tiene su propio estilo individual y un enfoque particular de mimo corporal. Algunos de estos artistas se convierten en maestros y transmiten las técnicas que aprendieron de Decroux a las generaciones posteriores de actores, mimos y artistas. Con el fin de cumplir mis objetivos al escribir este artículo, evitando el peligro de una puramente subjetiva interpretación, he investigado los orígenes de las técnicas de mimo corporal, empezando por el padre fundador. Decroux dejó una serie de textos escritos y entrevistas, posteriormente fueron reunídas por sus estudiantes y asistentes, además de su Paroles sur le mime [Palabras sobre el Mimo]. Me pareció igualmente necesario seguir mis investigaciones a través de encuestas y entrevistas con numerosos sucesores de Decroux: actores, directores, maestros y artistas de Francia, Inglaterra e Italia como también en los EE.UU.. Mime Journal ha publicado durante los últimos cuarenta años enriqueciendo mi investigación. También he utilizado notas personales realizadas durante los estudios con Leabhart en California y París. Espero arrojar luz sobre el origen y la continua pertinencia del dínamo-ritmo del mimo corporal tal como fue creado y desarrollado por Etienne Decroux, así como los posibles puntos de convergencia y divergencia en el trabajo de sus sucesores como se ve a través de su práctica artística, así como su enseñanza. Desde el año 2004 como co-directora con Won Kim del Pas de Dieux Company en París, he enseñado y dirigido un programa de entrenamiento intensivo para actores y bailarines. En la actualidad, como profesor de tiempo completo en la Instituto del Teatro Intercultural (ITI) en Singapur, enseño el movimiento y lo observo y colaboro con maestros de Asia del teatro tradicional como Koodiyattam (India), Noh (Japón), la ópera de Pekín (China), Wayang Wong (Indonesia). CAPÍTULO 1 ¿Cuál es el Dinamo-ritmo? "Decroux es un buscador", escribió Jean-Louis Barrault, cuya colaboración con Decroux se remonta a 1931 cuando trabajaban juntos en casa de Charles Dullin Théâtre de l'Atelier. Fueron "dos cómplices saliendo en un viaje juntos en busca de una nueva forma de mimo "(Barrault, Recuerdos 72). Para revisar el curso de la investigación de Decroux, apasionadamente perseguido durante toda su vida, y para mejor entender la metodología que aplica al mimo corporal, estudiaremos el término dínamo-ritmo. En primer lugar, con el fin de obtener una mejor comprensión de sus objetivos y la metodología de investigación, vamos a volver sobre sus pasos a partir de su estudio en casa de Jacques Copeau, Ecole de Vieux Colombier. A pesar de que nunca se vio Decroux a sí mismo como un innovador, vamos
a descubrir la originalidad de su método, que se ha comunicado a generaciones de estudiantes. Vamos a investigar las formas en que el concepto de dínamo-ritmo llegó a existir, qué buscan Decroux y sus sucesores y sus fuentes de inspiración. Dynamo-ritmo: un enfoque especial a Decroux Mientras Decroux no acuñó la expresión dínamo-ritmo en el comienzo mismo de su profesional trayectoria, su enfoque y el término en sí siguen siendo inseparables. Desde primeras investigaciones de Decroux a través de la próximos sesenta años se convirtió intrínseca a su trabajo. Vamos a volver sobre brevemente la carrera de Decroux, antes de mirar a su objetivos y enfoques del dínamo-ritmo junto con las adoptadas por ciertos alumnos. Una revisión de El viaje de Decroux Creación y la investigación de mimo corporal como disciplina autónoma se convirtió en obra de la vida de Decroux. Incluso antes de Decroux concebido del proyecto, Jacques Copeau utiliza el término "mimo corpóreo", pero únicamente la designación de un único curso impartido en la École du Vieux Colombier, más que como una disciplina separada. Con la intención de emprender una carrera política, Decroux matriculó en la École du Vieux Colombier en 1923 a voz estudio. Sin embargo, una vez aceptado, comenzó la formación teatral. Decroux explicó que la escuela de programa incluyó una multitud de actividades: Acrobacia de tierra, atletismo, gimnasia estadio ordinarias, ballet clásico, mimo corporal, producción de la voz, la dicción ordinaria, declamación de coro clásico y del japonés Noh, el canto y la escultura. Historia de la música, del vestuario, de la filosofía, de la literatura, de la poesía, de teatro y de muchas cosas más. (Palabras 1-2) Más tarde, descubrió Decroux nuevo potencial artístico mientras miraba con asombro la más avanzada improvisación enmascarado estudiantes. Dynamo-ritmo, no la forma de los movimientos o el tema, atraído suatención. Más tarde declaró: Pero ¿qué hicieron, qué fue lo que me di cuenta y que se quedó conmigo? Así que, como ves, incluso en Al principio era las cualidades inherentes a la dinámica cambiante que me llamó la atención. Ya había algo allí, en oposición a bailar, y yo nunca había visto a cámara lenta movimiento antes. Yo nunca había visto a la inmovilidad prolongada o incluso movimientos explosivos seguido por una repentina inmovilidad. Esta contribución a la MIME estos cambios en la dinámica cualidades, esta capacidad de mover el cuerpo-fue enorme. (Pezin 63) Sobre el tema del término mimo corporal, Decroux explicó sus ideas: "Así es como me di cuenta de la importancia de la mímica que llamé 'corporal'. Le di ese nombre, mientras que ellos dijeron, extrañamente: "Trabajamos con máscaras '"(Pezin 62). Algunos estudiantes de la Vieux Colombier, tal vez los que ya están con el gusto y el
talento para ello, desarrollado un interés en la investigación y la creación de teatro físico. Entre ellos se encontraban Jean Dorcy, Jean Dasté, con quien más tarde trabajó Jacques Lecoq, y Etienne Decroux. Sobre el tema de la École du Vieux La influencia de Colombier en su última trayectoria, Decroux escribió: La idea de un arte escénico que representa a través del movimiento corporal, que podría refugiarse bajo su enorme techo no sólo lo que provoca la risa, pero también aquello que despierta el terror, la compasión y la sueño despierto, todavía quedaba por encontrar. Ahora que se había encontrado. Ya se había puesto en práctica en la escuela Vieux-Colombier. Todo lo que inventé fue mi creencia en ella. (15) Palabras Más tarde, en 1928, mientras trabajaba como actor en Teatro Atelier de Charles Dullin, Decroux comenzó su propia la investigación, lo que resulta en la creación de un nuevo género teatral. Él lo nombró mimo corporal en memoria de su experiencias en la Escuela Vieux Colombier y también para diferenciarlo de la pantomima del siglo XIX que llevaban absolutamente ninguna similitud con el concepto de Decroux. En la misma Théâtre de l'Atelier, en 1931, Etienne Decroux conoció a la joven JeanLouis Barrault que escribió de Decroux: "Tenía ideas; que buscaba discípulos. Desde sus primeros intentos yo era su hombre, su novato! "(Recuerdos 71). Trabajaron juntos durante dos años y esta colaboración resultó fructífera para la investigación de Decroux en dínamo-ritmo y en el desarrollo de mimo corporal general. Juntos se utilizan en los ejercicios la siguiente lista para la investigación y la formación de 1931 a 1933. La lista, esencial para la comprensión de la noción dínamoritmo, eventualmente ganar definición más precisa: 1. relajación completa: equivalente a una limpieza. 2. La conciencia de aislamiento muscular: en particular, aprender a contraer un músculo mientras dejando a los otros relajado. 3. El conocimiento de ciertos grupos musculares. 4. Adquisición de tono muscular: ni contracturado, ni flácido. 5. Desarrollo de los músculos abdominales. 6. "Escalas" con la columna vertebral. 7. El étude Whip representado por la columna vertebral. 8. La sinceridad de la sensación. 9. Desarrollo de la concentración. (Barrault, Réflexions 38) Esta fructífera colaboración con Barrault mientras que dura sólo dos años estableció una base para un sistema. Decroux continuó trabajando en la misma línea, la apertura de su propia escuela en 1941, donde entrenó a numerosos estudiantes. Él también enseñó a veces en el extranjero con el fin de difundir el conocimiento de mimo corporal y su la
práctica, entre los compromisos de la enseñanza en su escuela en Francia, donde su hijo Maximiliano rellenar para él durante sus ausencias. En 1974, Annette Lujuria, un profesor estadounidense y estudiante de Decroux, explicó esta parte de su carrera: Decroux fundó escuelas para mimo en toda Europa y en Estados Unidos. A partir de 1949 hasta 1952, enseñó durante períodos cortos en Amsterdam y en Tel Aviv. En 1952, fue profesor en la Sorbona y al año siguiente pasó siete meses de Milán en el Piccolo Teatro, y en 1954, dos meses en Estocolmo y en Innsbruck. De 1957 en adelante, él dio una conferencia y enseñó en Nueva York Universidad, en el Estudio de Actores, la New School, y el Taller Dramático, y más tarde abrió su propia escuela en Nueva York. En Nueva York, Milán, Estocolmo y París, sus escuelas fueron continuadas por los estudiantes, algunos de los cuales también se enseñan en Lausana y en compañía de Brecht en Berlín. ("Etienne Decroux" 22) A su regreso a Francia en 1963, Gallimard publicó Paroles de Decroux sur le mime. Objetivo de Decroux y su acercamiento a la Investigación Decroux menudo declaró que nunca inventó nada: "Yo mover cosas. Yo no soy un inventor; Soy un hombre en movimiento "(" erudición "40). En retrospectiva, después de Decroux casi sesenta años de investigación, el rendimiento y la enseñanza, se puede ver la estructura y metodología de un nuevo género teatral en su obra: Corporal Mime, forjado a partir de sus propias nociones sobre el mimo. Decroux no quería estudiar pantomima o la danza; se dedica más bien a la investigación a largo plazo para descubrir las posibilidades de movimiento corporal. Entre otras cosas, investigó las articulaciones, peso y contra-peso, fuerza, velocidad, impulso, la respiración muscular, tensión muscular, la relajación y la resistencia. En ese momento, la danza clásica solo en Occidente ofreció una metodología de enseñanza corporal que tenía una nomenclatura específica. Decroux quería permitir a los actores para liberarse de la predominancia de la literatura, de vestuario, juegos, música y otros elementos que pesaba el teatro. En Paroles sur le mime [publicado en Inglés como palabras de Mime en 1985] parafraseó Racine en la descripción de la actitud del emperador Nerón cuando abrazando a su rival Británico para facilitar su caída: A la luz de esta colaboración especial que podemos reflexionar sobre la colaboración general de la el actor con otras formas de arte, y pregunte si sus protectores no extendió sus brazos sólo para sofocar él. Mientras tanto, nos estamos acercando al puerto de la definición, por lo que vamos a tratar a la tierra: desde la el actor es el único artista sin un honor de los suyos, el teatro debe convertirse en su propiedad. (24) Palabras
Thomas Leabhart hace hincapié en la necesidad que impulsó Decroux para desarrollar las técnicas que permitir la independencia del actor: Decroux no sólo quería derrocar al dramaturgo, a menudo se arremetió contra los responsables de la máscara y clientes que no entendían que los actores necesitan para moverse, tal vez porque así lo a menudo trabajó con actores que no sabían cómo moverse. ("Dramaturgia" 142) El actor podría entonces desarrollar su capacidad como creador autónomo sin sujeción rígida de texto. Por encima de todo, tuvo que utilizar el instrumento que pertenece enteramente a sí mismo, es decir, su propio cuerpo. Así como artistas intérpretes o ejecutantes en las formas tradicionales de Asia tuvieron largos períodos de aprendizaje, el actor occidental tenido que desarrollar técnicas lo permitan para mejorar las habilidades de movimiento. Decroux enfatizó: "Sin trabajo no haynada que se esperaba. El deseo de ser glorificado, unido a la pereza, da lugar a lo que llamamos pretensión " (Leabhart, "Una entrevista" 36). En retrospectiva, Decroux no pudo lograr resultados mediante el uso de signos o códigos, como en cierta asiática teatros. Mediante el uso de las herramientas de mimo corporal centradas en sí mismo, el actor podría crear una forma personal de expresión teatral. Por otra parte, Decroux creado un sistema de reglas, un método de trabajo que permite al actor para dominar la técnica, sino también para crear libremente y personalmente. En el mismo espíritu de investigación, alrededor de 1960, el director polaco Jerzy Grotowski creó el Teatro Laboratorio donde los actores tenían que trabajar con "la concentración, la confianza, la exposición, casi desaparición en el arte de actuar, "dedicarse a" la composición del papel, en la construcción de la forma ... " (Grotowski, Hacia 17). Pobre Teatro de Grotowski como de Decroux mimo corporal buscó una forma de la expresión personal para el actor. En términos de técnica formal, no trabajamos por la proliferación de signos, o por la acumulación de signos (como en las repeticiones formales del teatro oriental). Más bien, restamos, en busca de la destilación de signos mediante la eliminación de aquellos elementos de comportamiento "natural" que oscurecen puro impulso. (Grotowski, Hacia 18) En una entrevista de 2001, Corinne Soum, alumno y sucesor de Etienne Decroux, habló del objetivo de Sistema de Decroux de reglas: Mimo corporal no tiene código. No es un conjunto de convenciones; no hay convenciones en el la pedagogía del aprendizaje .... Por otra parte, creo que Decroux creado esta técnica para hacer que el actor autónomo .... A su juicio, el actor podría ser un creador en su propio derecho. (Entrevista) Estudio de toda la vida de Decroux de mimo corporal produce una forma de teatro físico que requiere el actor a embarcarse en un proceso de exploración y descubrimiento de su
cuerpo con el fin de llegar a un teatro autónomo expresión. Decroux lo expresó claramente: "Yo deseo de teatro en la que el actor ... es un instrumentista de su cuerpo propio, y todo lo que hace, lo hace como un artista y no sólo como una exposición de su carácter personal " (Leabhart, "Una entrevista" 33). Leabhart refirió a Decroux y dos de sus contemporáneos: Dos otros ... gigantes, Lecoq y Grotowski, vivían en un espacio similar. Los tres se imaginaba un teatro físico que no era, en primer lugar, la literatura, y que tenía una dramaturgia en y por el cuerpo. ("Dramaturgia" 149) Por lo tanto, Decroux creado una pedagogía sistemática, así como composiciones, piezas cortas y actuaciones. Su propia terminología apoyó a su método, una terminología compuesta de palabras y expresiones, así como connotaciones poéticas, dramáticas, políticos y buen humor, que se refieren en general a concreto situaciones de la vida cotidiana. En la creación de esta terminología, incluyendo el término dínamoritmo, Decroux destinado a garantizar la supervivencia de mimo corporal para las generaciones futuras como un género teatral específico. Según Leabhart: Decroux no estaba amueblando los estudiantes con las habilidades técnicas que les permitan adaptarse a un sistema que él despreciaba; él no estaba formando actores para el teatro, ya que entonces existía. No puede haberpocas dudas de que sus verdaderas intenciones, a pesar de su larga carrera en el cine, la radio y en el escenario, no fueron para mejorar el teatro de su época, pero para reemplazarlo. ("Dramaturgia" 149) Dynamo-ritmo: la originalidad, la definición, la necesidad Por su propio método Decroux acuñó el término dínamo-ritmo, uno que no se encuentra en el diccionario. Debemos destacar su singularidad en el perfeccionamiento cuidadosamente tanto la definición y contenido que en última instancia sólo podemos entender el alcance completo de la investigación de Decroux a través del concepto de dínamo-ritmo. La originalidad del término Dynamo-ritmo Los profesores y estudiantes de mimo corporal usan el término dínamo-ritmo, mientras que los practicantes de la otra técnicas físicas como la danza contemporánea, danza teatro o la antropología teatral no lo hacen. En su Corinne Soum entrevista explicó: "En otras prácticas de teatro físico se habla de dinamismo y ritmo, pero, si no me equivoco, creo que se encuentra el término exacto dínamo-ritmo sólo en la Decrouxian contexto "(Entrevista). El término dínamo-ritmo vincula únicamente mimo corporal para su aplicación primaria y original. La definición del término Dynamo-ritmo
La definición se deriva en primer lugar de la parte inicial de la palabra "dinámico" (dynamique en francés), a continuación, desde el segundo "ritmo" (rythme en francés) y luego en su totalidad. Por último vamos a tratar de definirlo por analogías, en primer lugar con la música y luego a través de una imagen metafórica del reóstato. Dynamique La parte dynamique del término Decroux utilizado literalmente en un sentido físico. Para el practicante de Mimo corporal, la dynamique juega efectivamente entre la fuerza y la energía, entre la fuerza inherente de los movimientos y las fuerzas de resistencia que se les imponen. Una analogía con la física newtoniana, familiar para aquellos que aprendió los rudimentos de la escuela, permitida Decroux para transmitir a sus alumnos un concepto que no se puede percibir con los ojos. Según Decroux, Mimo corporal es "un arte dirigido a los ojos" (Pezin 128), pero, paradójicamente, no es posible ver el fuerza o la energía: ¿Cómo se puede saber si se está aplicando la fuerza? Uno puede ver que parte del cuerpo se mueve, la dirección en la que se mueve. Pero ¿se puede ver la fuerza, el poder inherente en el movimiento? El poder es como la electricidad, no se puede ver y sin embargo se puede inferir o deducir su existencia. (Pezin128) Leabhart confirma la declaración de Decroux: "Capacitar a los estudiantes a entender la cuestión de la resistencia en Mimo corporal, Decroux cita a menudo la tercera ley de la física de Newton: "Cada acción implica un igual y reacción opuesta "(Leabhart 07 de marzo 2000). Rythme Las raíces de la parte rítmica de la palabra mentira-dinamo ritmo en el antiguo reo griego, que significa tanto el flujo y ritmo de ejecución de sus orígenes. mantiene una conexión directa con la naturaleza, pero también para el hombre integrado con él. Sólo mucho más tarde en el Oeste podría encontrar la noción de ritmo basado en la simetría, la cadencia y alternando ritmos fuertes y débiles. Desde Platón, y, posteriormente, en el mundo romano, así como en St Tracto de Agustín De la música, la noción de ritmo ha implicado una estructura métrica, utilizado en numerosos humano actividades como la música, la danza y la poesía, entre muchos otros. No obstante, en la actualidad, estas formas de expresión artística están cambiando, en relación con la naturaleza del ritmo empleado en la poesía, los sonidos en la música y los movimientos de la danza. También pueden manifestarse en la organización no métrica de rítmica estructuras. Estos cambios afectan a su estética formales.
Para Decroux, mimo corporal nunca impone una estructura rítmica métrica. Históricamente, corporales Ritmos de Mime derivan del trabajo, de la artesanía y de las acciones físicas del hombre en su entorno. Estos incluir aceleraciones necesarias, pausas, cambios rápidos de movimiento y disminuir la velocidad. Decroux explicó cómo comenzó su investigación en mimo corporal: Empecé con ... la representación de acciones concretas. Yo no sé nadar, y yo comenzar de inmediato mediante la representación de la natación. Abrí un diccionario y busqué la palabra "Nadan", y había imágenes que representan diferentes golpes, movimiento de pecho, accidente cerebrovascular espalda, y que tenían la carrera que ellos llamaban El indio, el rastreo, y así sucesivamente. Me dije a mí mismo: "Voy a hacerlas. "Luego estaba el buceo. "Voy a bucear en el suelo." Y, en la misma zona, no había un barco, uno tenía que remar, uno tenía que caer fuera del barco, volver a ella, todas las actividades agua, que eran mucho más gracioso que rodea, ya que no sé nadar! ("Orígenes" 75) Sin embargo, no se puede reducir los movimientos a menudo abstractas del mimo corporal a una mera representación de acciones físicas concretas. La fuente de movimiento puede cambiar desde lo físico al plano metafórico la producción de otras formas de expresión que coincide con los procesos mentales de un actor en ese momento. La ritmo de estos movimientos resulta de propios ritmos internos del actor. En mimo corporal, el ritmo puede llevar a una cadencia específica cuando se refieren a los gestos humanos relevantes para un determinado oficio o una acción determinada. Dos piezas cortas de Decroux, La lavandera y el carpintero, requieren la repetición de lograr la tarea, por ejemplo, cuando el carpintero aviones de la madera o cuando la lavandera friega la ropa. Decroux encontró ritmo un elemento esencial en todas las artes: Ritmo existe en todas las formas de arte que se precie. Si tomamos la música, se sigue el ritmo incluso cuando que no parece. Hay [tipos de] la música a la que uno no puede ni marcha, ni bailar, ni cantar y, sin embargo a pesar de esta falta de ritmo cuando todo está dicho y hecho todavía hay un ritmo .... También Ritmo no es inmediatamente evidente en la pintura. ... Hay un ritmo entre la fuerza de ciertos colores y la ausencia de la fuerza en los demás. ... En el mimo, entonces, debemos también tener ritmo. (Pezin 124) Naturalmente, aquí Decroux no utiliza el ritmo en el sentido platónico. Su concepción del ritmo seguido más de cerca la etimología del reo griego original. El ritmo del hombre que trabaja, que piensa, y que, mientras que el pensamiento, las dudas, se detiene, acelera, se resiste, le da espacio para lo inesperado, nunca sigue cadencias predecibles. En su Diccionario de Antropología Teatral, Eugenio Barba y Nicola Savarese dedicado
un capítulo a ritmo en el trabajo del actor, el establecimiento de una conexión con la antigua raíz griega: Durante una actuación, el actor o bailarín sensorialises el flujo del tiempo .... Ritmo materializa la duración de una acción por medio de una línea de tensiones homogéneos o variados. Ella crea una espera, una expectativa. (211) Dynamo-ritmo En conclusión, el término Dynamo-ritmo, formado a partir de una colocación de dos palabras, significa el colectivo cualidades de movimientos físicos, en toda su complejidad, que están vinculados a: - Su esquema o trayectoria - Su velocidad - Su poder o fuerza. En todo movimiento físico, cada uno de los elementos tomados por separado posee una gama de infinito posibilidades. Por ejemplo, la velocidad varía de inmovilidad al movimiento rápido. Del mismo modo por el poder, dentro de la cual tensión muscular puede variar desde la más refinada sutileza a la máxima resistencia, terminando con dinámica inmovilidad. Por último, existe una infinidad de posibilidades para el contorno o la trayectoria de todos los movimientos físicos. Si cada uno de estos elementos implica variación infinita, las combinaciones posibles para dínamo-ritmo son también infinita. Decroux lo explicó de la siguiente manera: No es el esquema para el movimiento, es decir, la trayectoria cumplida. Si la trayectoria dejó un rastro, que sería el esquema. Después de que el esquema que tenemos la velocidad. En francés, la velocidad de la palabra tiene un significado que varía de acuerdo con el contexto. Se puede utilizar para decir "rápida", "rápida", o en otro contexto, el tiempo de que se necesita para completar una trayectoria determinada. ... Tenemos entonces ... el instrumento, el contorno que es la entonación, la velocidad, más rápido o más lento, y, finalmente, la fuerza o potencia. ... Sabemos que el poder sólo se puede deducir, no se puede ver. (Pezin 128) Marcos Epstein, uno de los sucesores de Decroux, se refirió a la invisibilidad de la fuerza, lo que se refiere Decroux como la dinámica: Él solía enseñarnos que la dinámica es como el alma del movimiento y que es el alma en un tipo de forma conceptual, pero de una manera más literal que es también el alma porque no vemos la alma muy claramente. Cuando te miro, estás vivo: veo su forma, tengo la sensación de que su alma, pero yo no ver
exactamente tu alma. Es como que con dinamismo. Eso, para ver la diferencia entre un dinamismo de luz y un dinamismo fuerte, es posible, pero es muy sutil. Debido a que todo tiene que ver con el grado de ralentización de los músculos. (Entrevista) Por último, Deidre Sklar, otro de los sucesores de Decroux resumirse dínamo-ritmo de la siguiente manera: Dynamo-ritmo es esencialmente el camino de la energía se transforma en movimiento. Y Decroux fue trabajar con estas cualidades en términos de tiempo, ritmo y tensión muscular, y la enseñanza gente cómo ven esta combinación, y la comprensión de que la expresividad del movimiento existe en ese factor en contraposición a la forma. (Entrevista) Una analogía con la música En última instancia, Decroux encontró en la música un medio para resumir los diversos elementos de movimiento al que él dio el nombre dínamo-ritmo. Durante una entrevista en 1978, Decroux explicó: La música tiene la entonación y una gama de tonos diferentes. Entonces, no es la velocidad, pero la palabra debe no debe confundirse con rapidez, es decir, el tiempo se tiene que hacer algo, que puede ser rápida o lenta. Uno debe considerar como estar en la misma categoría que se detiene .... Entonces el poder interviene, que tiene sus propias particularidades; no debe ser considerado como el hecho de tener sido capaz de oír los sonidos. Gracias a las ciencias aplicadas, la radio, en particular, uno puede ser capaz de escuchar un sonido débil de un lado para el planeta a otro, de París a Nueva York. Ella seguiría siendo el mismo sonido débil, escuchado en todo el mundo debido a la ciencia. Y, por igual, incluso un hombre con una voz poderosa en circunstancias normales puede producir un sonido débil y enviarlo fuera de ser oído tan lejos. Así que, repito: la entonación, velocidad y potencia .... En lugar de la entonación, tenemos el esquema. Incluso podríamos decir que, aunque se complica un poco las cosas, la trayectoria. Luego viene la velocidad en el mismo sentido, a veces rápido, a veces lento, con paradas o no. Entonces interviene el poder. (Entrevista) Corinne Soum habló del mismo paralelo entre la música y dínamo-ritmo con respecto a un aprendizaje en mimo corporal. Se requiere el estudio de las técnicas, pero autoriza a la libertad personal y interpretación: Mimo corporal es la música, que se ve. ... Al igual que la música, hay una variedad de maneras de estudiar lo que … aprender música como la música occidental blanco generalmente usando notas .... Pero, en el mimo corporal uno acepta el proceso de aprendizaje, es decir, se acepta a sabiendas de que el peso está en la pierna derecha o izquierda; se acepta que las diferentes partes del cuerpo se deben mover, etc. (Entrevista)
La analogía con los reostatos Aunque tal vez Decroux nunca usó la palabra reóstato --- es decir, "una resistencia para regular una corriente por medio de resistencias variables "(" reostatos ") - se podría establecer una analogía entre el dínamo-ritmo y un reóstato en la medida en que el ritmo tiene la misma raíz original como Rheo , pero implica la idea de la circulación. Por otra parte, dinamo-ritmo implica un juego de la fuerza, de la energía que utiliza la resistencia, al igual que un reóstato utiliza para aumentar o reducir la intensidad de la luz en una bombilla eléctrica, el calor de un horno o el movimiento de un ventilador eléctrico. Leabhart explica: Recuerdo lo que muestra con su manos-- usted recuerda en los viejos teatros que usamos esta [Levantando una manija imaginaria] con las luces. Ahora, [en nuestro tiempo moderno], que está empujando los botones. Puedo recordar lo que hace este [levantando una manija imaginario], pero yo no lo recuerde usar la palabra reóstato . Yo no tengo ese recuerdo, pero tengo un recuerdo de él hacer esto movimiento de subida y bajada de las asas, [cambiar] la intensidad de las luces. (Entrevista) "Necesidad" o las demandas del término Dynamo-ritmo Decroux encontró que mimo corporal exigió su propio vocabulario para facilitar la notación y transmitir la técnica a las generaciones posteriores. Con el fin de explicar la combinación de elementos, esquema o trayectoria, la velocidad y la fuerza, en el movimiento físico, Decroux crearon el término dínamo-ritmo , lo que significa que a través de su estructura, movimiento vincula estrechamente la velocidad y la fuerza. Entre los elementos que componen el concepto de dínamo-ritmo , es decir, el esquema o la trayectoria, la velocidad y la fuerza, Decroux no incluye ritmo como tal. En efecto, para Decroux, el ritmo siempre incorpora el movimiento físico e incluso todo movimiento en general. Cada animal tiene su propio ritmo intrínseco, como lo hace el agua, incluso si no siempre a la par con las estructuras métricas de ritmo: Uno me puede preguntar: ¿Pero por qué se utiliza la expresión dínamo-ritmo ? Es probablemente porque a menudo el poder está unida directamente a la velocidad. Hay casos en que no se puede medir la velocidad de un movimiento violento. Por lo tanto, utilizamos el término dínamo-ritmo : que es la unión, coincidencia entre la velocidad y la fuerza. Y, a menudo, es muy práctico; es muy útil, no es para el placer de tener una palabra que parece ser un poco extraño. (Entrevista) En "L'entrevista Imaginaire" de Patrick Pezin Decroux reitera su explicación: "¿Por qué se utiliza el plazo dínamo-ritmo ? Uno podría conformarse con términos como la velocidad y la fuerza. Pero, a continuación, que están tan estrechamente ligados juntos que a menudo se utiliza el término dínamo-ritmo que significa 'entrelazadas' "(128). Dynamo Ritmo : su surgimiento y sus orígenes
Como se señaló anteriormente, Decroux no consideraba a sí mismo como un inventor. Él introdujo el término dynamo-ritmo poco a poco y tomó prestado su contenido por primera vez de las artes, a continuación, a partir de una multiplicidad de fuentes. La aparición del término Dynamo ritmo Aunque es difícil de datar su primer uso, el término dínamo-ritmo aparece en la obra de muchos de Decroux de sucesores de la década de 1960 en adelante. Antes de este tiempo a sus alumnos hacen referencias muy concretas a los cualidades de movimiento, a la dinámica, la velocidad y el ritmo en el origen del término. Marcos Epstein, alumno y traductor de Decroux en los Estados Unidos en la década de 1950, lo puso de esta manera: La forma Decroux utiliza el término " dinamismo "o dinámica fue muy específico para el grado de tensión muscular .... El ritmo tenía que ver con la secuencia, un fraseo de rápido y lento. Y la velocidad era literalmente ... ir rápido o lento. (Entrevista) Otro ejemplo proviene de Marise Flach, quien también trabajó con Decroux en la década de 1950. En una entrevista, ella comenta sobre las diversas posibilidades de ritmos y sus combinaciones: En mi época había algo llamado los " pas ", que hace referencia a un movimiento con una normal, ritmo; luego estaba el " toc ", probablemente el movimiento que él llamó la" sacada " 1 excepto que una " sacada "es una repetición de movimiento, pero ahí estaba el" toc "; y luego estaba la " fondue " . (Entrevista) El sacada y el fondu [, el movimiento a cámara lenta suave] , dos cualidades de movimiento basado en la juego de los músculos del actor, permitida Decroux para crear una dramaturgia definido metafóricamente: ¿Y cuál es el movimiento staccato? - Se trata de una inmersión en la acción. A, zambullida desesperada un tanto salvaje, enojado por haber dudado. ... Nosotros explotamos: Staccato. ... .besides Este movimiento staccato, mimo tiene numerosos otros movimientos, que evocan la salida de una locomotora. Esta es la suavidad. Entonces mime parece como una estatua soñado, que se da la vuelta para nosotros como nos gustaría caminar alrededor de ella. ( Palabras 50-51) 1 Sacádica movimiento o staccato significa movimientos en una serie rítmica de paradas puntuadas. Escritos sobre el tema anterior 1.960 ritmo mención, el peso, la articulación, fraseo y resistencia entre otros conceptos. Sin embargo, no hacen referencia a la dínamoritmo . En un artículo publicado en la revista estadounidense Chrysalis en 1949 titulado
"El Teatro de Mimo de Etienne Decroux" Alvin Epstein, uno de los alumnos de Decroux en la década de 1940, declara: Por lo tanto, es posible tomar el gesto más simple (incluso uno que lleva desde una distancia no lúcido imagen para el ojo) y por la mayoría de exagerar sus cualidades básicas presentes al espectador una acción de significado claro y belleza intensificado. ¿Cuáles son estas cualidades básicas? Diseño, ritmo y intensidad. Cada movimiento concebible puede ser considerada a la luz de estos tres características. (A. Epstein 8-9) Por lo tanto, se puede afirmar que desde el principio Decroux trabajó en muchas variables pertinentes para movimientos con cualidades diferentes. Dynamo-ritmo surgió como una síntesis de muchos elementos, lo que requiere un largo proceso de conceptualización y el desarrollo. Después de 1960 el término dínamoritmo apareció entre Decroux de sucesores, aunque rara vez se utiliza en los escritos que se ocupan de mimo corporal, y se utiliza con mayor frecuencia en entrevistas en las que los sucesores definen sus concepciones y métodos de trabajo.
