Didática e Metodologia Em Artes Visuais Na Educação Infantil

DIDÁTICA E METODOLOGIA EM ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL: POSSÍVEIS REFLEXÕES Débora Marins Carvalho Almeida Professor-Tutor Professor-Tutor Externo: Rhubia Bertolini Garcia Centro Universitário Leonardo da Vinci - UNIASSELVI Curso de Licenciatura em Artes Visuais (FLS 0102)  –  Papper  Papper estágio Supervisionado I 18/06/2018

RESUMO O presente trabalho busca refletir sobre didática e metodologia no ensino de artes na educação infantil. Ao tratar o ensino de artes na educação infantil, traz uma abordagem o sobre o  Referencial  Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil no contexto das políticas públicas para educação infantil.

Palavras –  chave  chave: Didática. Metodologia de Ensino. Educação Infantil. Artes visuais. Educação.

1 INTRODUÇÃO ormas de manifestações, “a música, a literatura, a arte A arte nas suas mais diversas f ormas teatral, as artes visuais, etc.”, traz consigo uma importante ferramenta de transformação dos

indivíduos e do meio em que vive. Neste sentido o ensino de artes nas escolas torna-se fundamental para o desenvolvimento dos educandos. A partir de problematizações do que seja originalidade, autoria, representação, intenção do artista, expressão, coletivo, etc., explorando situações e experiências nas quais os educandos possam ser capazes de compreender, elaborar suas próprias narrativas, investigar as relações entre a construção cultural e a arte, refletir sobre o percurso e encontrar o seu lugar de aprendizagem com sentido. (OLIVEIRA; PAZ, 2014, p. 125).

 Na busca busca por por uma maior compreensão compreensão acerca do do conceito conceito de arte, Kury (2001) em seu dicionário da língua portuguesa, nos leva ao entendimento de que arte é “o conjunto das normas

mais ou menos perfeita para a execução de qual quer coisa; atividade criadora; expressão de um ideal de beleza nas obras humanas; conjunto de obras artísticas de um país, de uma época”, dentre outras.

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Da mesma forma Kury (2001) traz o conceito de visual como sendo “algo relativo ou  pertencente à vista ou a visão; aparência, aspecto. Dentro deste contexto, a arte visual está imersa em conceito de arte muito amplo, sendo desta forma compreendida como um conjunto de artes que possuem a visão como principal forma de apreciação e aproximação. As artes visuais em sua amplitude, envolve áreas como o teatro, dança, pinturas, colagens, gravuras, cinema, fotografia, escultura, arquitetura, moda,  paisagismo, decoração, etc. Segundo as PCNS - Parâmetros curriculares nacionais, a educação em artes visuais no contexto atual, precisa proporcionar que o educando tenha contato com as mais diversas formas de manifestações visuais, proporcionando ao mesmo posicionamento crítico e a apropriação de um grande arcabouço conceitual. A criação e a exposição às múltiplas manifestações visuais gera a necessidade de uma educação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, ideias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes. Por isso é importante que essas reflexões estejam incorporadas na escola, nas aulas de Arte e, principalmente, nas de Artes Visuais. A aprendizagem de Artes Visuais que parte desses princípios pode favorecer compreensões mais amplas sobre conceitos acerca do mundo e de posicionamentos críticos (BRASIL, 1998, p. 63).

A escola, Brasil (1998, p.63) “[...] deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal”. Assim, garantido um ensino

de artes visuais que proporcione crescimento e desenvolvimento do aluno. O ensino de artes na educação escolar, ainda na educação infantil e perdurando pelos demais níveis de ensino, torna-se imprescindível, devido à grande importância que o ensino de arte possui na formação e desenvolvimento intelectual dos cidadãos, pois segundo Tochetto e Felisberto (2013, p. 11149) “a arte age como formadora de mentes pensantes, possibilitando que qualquer cidadão que tenha acesso ou pratique algum meio artístico, consiga observar e analisar profundamente os fatos grupais e individuais, mostrando a relevância que cada um deve configurar dentro da sociedade”.

Desta forma, este trabalho através de uma pesquisa bibliográfica, se propõe refletir sobre didática e metodologias de ensino empregadas no ensino de artes visuais na educação infantil. Para tanto, utilizando-se do volume 3 da RCNEI - Referencial Curricular Nacional para

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a Educação Infantil, busca construir um entendimento no âmbito das políticas públicas sobre o que o documento propõe para o ensino de artes na educação infantil.

2 AREA DE CONCENTRAÇÃO: FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA É importante conceber a arte como componente curricular importante e imprescindível  para o desenvolvimento dos cidadãos. “O processo de criação artística, ao mesmo tempo, que

contribui para a formação intelectual da criança, promove a aperfeiçoamento do seu domínio corporal, desenvolve seu processo de expressão e de comunicação e favorece seu relacionamento interpessoal, tornando- a mais participativa e flexível” ((NASCIMENTO; TAVARES, 2009, p.177). A importância do significado da Arte na Educação se dá desde os primórdios da civilização, o que a torna um dos fatores essenciais de humanização, é fundamental,  portanto entender que a Arte se constitui de modos específicos de manifestação da atividade criativa dos seres humanos ao interagirem com o mundo em que vivem ao se conhecerem e ao conhecê-lo (NASCIMENTO; TAVARES, 2009, p. 173).

O desenvolvimento da capacidade artística e criativa deve estar apoiado, também, na  prática reflexiva das crianças ao aprender, que articula a ação, a percepção, a sensibilidade, a cognição e a imaginação (BRASIL, 1998, p. 89). O autor a seguir evidencia a importância da ética na prática educativa, ao evidenciar o descaso que ensino de artes na educação infantil vem sofrendo ao longo dos séculos, demandando, que professoras busquem por mais informação na área e é importante que essa informação se transforme em conhecimento e sejam empregados na prática pedagógica. A presença das Artes Visuais na educação infantil, ao longo da história, tem demonstrado um descompasso entre os caminhos apontados pela produção teórica e a  prática pedagógica existente. Em muitas propostas as práticas de Artes Visuais são entendidas apenas como meros passatempos em que atividades de desenhar, colar,  pintar e modelar com argila ou massinha são destituídas de significados (BRASIL, 1998, p.86).

O RCNEI - Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil expõe que ensino de artes na educação infantil está imerso em uma realidade histórica de recorrente descaso com as práticas de ensino, que muitas vezes é utilizado para ilustrar cartazes, convites, datas comemorativas, decoração de paredes, negligenciando a grande importância do ensino de artes visuais para o desenvolvimento dos educandos.

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2.1 O REFERENCIAL CURRICULAR NACIONAL PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL (RCMEI) E O ENSINO DE ARTES VISUAIS O RCNEI - Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil foi promulgado em 1998, com o objetivo de “tornar visível uma possível forma de articulação, a estrutura do Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil, relaciona objetivos gerais e específicos, conteúdos e or ientações didáticas numa perspectiva de operacionalização do processo educativo” (BRASIL, 1998, p. 43).

Este documento foi organizado em três volumes: Introdução; Formação pessoal e social e Conhecimento do mundo. O  primeiro volume do RCNEI, denominado “Introdução”, neste volume é possível identificar a presença de conceitos importantes para a área, e utilizados recorrentemente na educação infantil. São eles: criança, educar, cuidar, brincar, relações crechefamília, professor de educação infantil, educar crianças com necessidades especiais, a instituição e o projeto educativo. Atentam ainda para condições internas e externas com destaque para a organização do espaço e do tempo, parceria com as famílias, entre outros aspectos. O volume 2 - Formação pessoal e social, que contempla os processos de construção da identidade e autonomia das crianças, e o volume 3 - Conhecimento do mundo, que apresenta seis sub-eixos: música, movimento, artes visuais, linguagem oral e escrita, natureza e sociedade e matemática. Esses volumes foram organizados em torno de uma estrutura comum, na qual são explicitadas as ideias e práticas correntes relacionadas ao eixo e à criança e aos seguintes componentes curriculares: objetivos, conteúdos, orientações didáticas, orientações gerais para o professor e bibliografia. O volume 3 - Conhecimento do mundo, nos permite conhecer melhor quais as orientações que o eixo Artes Visuais traz sobre o ensino de artes na educação infantil. O RCNEI, Brasil (1998, p. 89) adverte que “as Artes Visuais devem ser concebidas como uma linguagem que tem estrutura e características próprias cuja aprendizagem, no âmbito prático e reflexivo, se dá por meio da articulação ” do fazer artístico, reflexão e apreciação, com o podemos ver a seguir: • fazer artístico —  centrado na exploração, expressão e

comunicação de produção de trabalhos de arte por meio de práticas artísticas, propiciando o desenvolvimento de um percurso de criação pessoal; • apreciação —   percepção

do sentido que o objeto propõe, articulando-o tanto aos elementos da linguagem visual quanto aos materiais e suportes utilizados, visando

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desenvolver, por meio da observação e da fruição24, a capacidade de construção de sentido, reconhecimento, análise e identificação de obras de arte e de seus produtores; • reflexão —   considerado

tanto no fazer artístico como na apreciação, é um pensar sobre todos os conteúdos do objeto artístico que se manifesta em sala, compartilhando  perguntas e afirmações que a criança realiza instigada pelo professor e no contato com suas próprias produções e as dos artistas (BRASIL, 1998, p. 89).

Dentre as variadas formas de arte que devem ser exploradas pelo professor, o desenho se destaca, pois, o desenvolvimento do desenho indica a mudança de significações e o desenvolvimento progressivo da criança. “por meio do desenho, a criança cria e recria

individualmente formas expressivas, integrando percepção, imaginação, reflexão e sensibilidade, que podem então ser apropriadas pelas leituras simbólicas de outras crianças e adultos” (BRASIL, 1998, p.  92). As atividades em artes plásticas que envolvem os mais diferentes tipos de materiais indicam às crianças as possibilidades de transformação, de re-utilização e de construção de novos elementos, formas, texturas etc. A relação que a criança pequena estabelece com os diferentes materiais se dá, no início, por meio da exploração sensorial e da sua utilização em diversas brincadeiras. Representações bidimensionais e construção de objetos tridimensionais nascem do contato com novos materiais, no fluir da imaginação e no contato com as obras de arte (BRASIL, 1998, p. 93).

Ao tratar o perfil desejável para um professor da educação infantil o documento declara que este profissional precisa ser flexível e dotado de múltiplos conhecimentos e estar sempre em busca de novos conhecimentos, exalta ainda, a importância do diálogo e trabalho em equipe, como podemos ver a seguir: O trabalho direto com crianças pequenas exige que o professor tenha uma competência polivalente. Ser polivalente significa que ao professor cabe trabalhar com conteúdo de naturezas diversas que abrangem desde cuidados básicos essenciais até conhecimentos específicos provenientes das diversas áreas do conhecimento. Este caráter polivalente demanda, por sua vez, uma formação bastante ampla do  profissional que deve tornar-se, ele também, um aprendiz, refletindo constantemente sobre sua prática, debatendo com seus pares, dialogando com as famílias e a comunidade e buscando informações necessárias para o trabalho que desenvolve. São instrumentos essenciais para a reflexão sobre a prática direta com as crianças a observação, o registro, o planejamento e a avaliação (BRASIL, 1998, p. 41).

O professor de Artes Visuais precisa estar atento às diferenças! sociais, culturais e de níveis de ensino. As aulas e os conteúdos precisam ser muito bem estruturados e pensados para cada grupo (faixa etária) e pessoa, levando em conta as necessidades individuais e de grupo, se negligenciado pode diretamente interferir na qualidade e aproveitamento do ensino. O trabalho com as Artes Visuais na educação infantil requer profunda atenção no que se refere ao respeito das peculiaridades e esquemas de conhecimento próprios à cada faixa etária e nível de desenvolvimento. Isso significa que o pensamento, a

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sensibilidade, a imaginação, a percepção, a intuição e a cognição da criança devem ser trabalhadas de forma integrada, visando a favorecer o desenvolvimento das capacidades criativas das crianças (BRASIL, 1998, p. 91).

 No entanto, Brasil (1998, p. 91) “O percurso individual da criança pode ser significativamente enriquecido pela ação educativa intencional; porém, a criação artística é um ato exclusivo da criança”. Desta forma a figura do professor atua como um mediador, ele acena

 para novas possibilidades, sem interferir diretamente no ato criativo de cada criança.

2.1.1 O referencial curricular nacional para a educação infantil (RCMEI) e as orientações didáticas Para as orientações didáticas, o documento orienta fazendo uma separação dos alunos na educação infantil em dois grupos, o primeiro grupo agrega as crianças em idades de 0 a 3 anos e o segundo grupo é composto pelas crianças entre 4 e 6 anos. Para esses dois grupos também diferem os objetivos da educação. Os objetivos da educação de 0 a 3 anos: • ampliar o conhecimento de mundo que possuem, manipulando diferentes objetos e

materiais, explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em contato com formas diversas de expressão artística; • utilizar diversos materiais gráficos e plásticos sobre diferentes superfícies para

ampliar suas possibilidades de expressão e comunicação (BRASIL, 1998, p. 95).

Objetivos da educação infantil de 4 a 6: • interessar -se pelas próprias produções, pelas de outras crianças e pelas diversas obras

artísticas (regionais, nacionais ou internacionais) com as quais entrem em contato, ampliando seu conhecimento do mundo e da cultura; • produzir trabalhos de arte, u tilizando

a linguagem do desenho, da pintura, da modelagem, da colagem, da construção, desenvolvendo o gosto, o cuidado e o respeito  pelo processo de produção e criação (BRASIL, 1998, p. 95).

Ao tratar dos conteúdos e atividades desenvolvidas para as crianças de 0 a 3 anos, o documento chama a atenção para a delimitação do tempo utilizado no desenvolvimento de cada atividade, pois as crianças nessa idade possuem um interesse de curta duração. Atenta ainda,  para que se trabalhe com um material diversificado, objetos, tintas e massinhas coloridas, lápis,  pincéis, tintas, papéis, cola, modelagens com massas e argilas, trabalho com estruturas tridimensionais, desenho ou pintura, marcas gráficas e ainda, uma gama variada de variados suportes gráficos. “Os diversos materiais para produções artísticas devem ser organizados de maneira a que as crianças tenham fácil acesso a eles. Isso contribui para que elas possam cuidar

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dos materiais de uso individual e coletivo, desenvolvendo noções relacionadas à sua conservação” (BRASIL, 1998, p. 100).

O cuidado com a segurança e seleção de materiais deve estar sempre presente na ação do educado, que também deve trabalhar com as c rianças o cuidado consigo e com os outros. “A

seleção dos materiais deve ser subordinada à segurança que oferecem. Deve-se evitar materiais tóxicos, cortantes ou aqueles que apresentam possibilidade de machucar ou provocar algum dano para a saúde das crianças” (BRASIL, 1998,  p. 99).

Quanto a apreciação em artes visuais defende a livre observação e a identificação de imagens diver sas, “deve-se eleger materiais que contemplem a maior diversidade possível e que sejam significativos para as crianças” (BRASIL, 1998, p. 103).

Quando se retrata aos materiais e a didática utilizada com as crianças de 5 a 6 anos, orienta para que haja um aperfeiçoamento do conhecimento e das experiencias adquiridas nos anos anteriores; o professor deve disponibilizar o acesso a uma variada gama de materiais e suportes é importante ainda um trabalho que propicie um fortalecimento cultural e identitário. É aconselhável, portanto, que o trabalho seja organizado de forma a oferecer às crianças a possibilidade de contato, uso e exploração de materiais, como caixas, latinhas, diferentes papéis, papelões, copos plásticos, embalagens de produtos,  pedaços de pano etc. É indicada a inclusão de materiais típicos das diferentes regiões  brasileiras, pois além de serem mais acessíveis, possibilitam a exploração de referenciais regionais (BRASIL, 1998, p. 100).

A ação e a intenção da proposta pedagógica do professor são cabíveis de variadas intervenções possíveis, este deve utilizar-se de didáticas e metodologias variadas, visando o melhor aproveitamento dos conteúdos e dos matérias, contribuindo também, para um maior grau de assimilação e desenvolvimento dos educandos. Uma delas é, partindo das produções já feitas pelas crianças, sugerir-lhes, por exemplo, que copiem seus próprios desenhos em escala maior ou menor. Esse tipo de atividade possibilita que a criança reflita sobre seu próprio desenho e organize de maneira diferente os pontos, as linhas e os traçados no espaço do papel. Outra  possibilidade é utilizar papéis que já contenham algum tipo de intervenção, como, por exemplo, um risco, um recorte, uma colagem de parte de uma figura etc., para que a criança desenhe a partir disso (BRASIL, 1998, p. 100). É interessante propor às crianças que façam desenhos a partir da observação das mais diversas situações, cenas, pessoas e objetos. O professor pode pedir que observem e desenhem a partir do que viram. Por exemplo, as crianças podem perceber as formas arredondadas dos calcanhares, distinguir os diferentes tamanhos dos dedos, das unhas, observar a sola do pé e a parte superior dele, bem como as características que diferenciam os pés de cada um (BRASIL, 1998, p. 101).

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Quanto a apreciação em artes visuais, para as crianças de 4 a 6 anos, estabelece: 

Conhecimento da diversidade de produções artísticas, como desenhos,

 pinturas, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações, cinema etc. 

Apreciação das suas produções e das dos outros, por meio da observação e

leitura de alguns dos elementos da linguagem plástica. 

Observação dos elementos constituintes da linguagem visual: ponto, linha,

forma, cor, volume, contrastes, luz, texturas. 

Leitura de obras de arte a partir da observação, narração, descrição e

interpretação de imagens e objetos. Apreciação das Artes Visuais e estabelecimento de correlação com as experiências  pessoais (BRASIL, 1998, p. 103).

Várias são as ações didáticas que o professor pode utilizar como, produção artísticas (desenhos, gravuras, pinturas, produção de arquivo e exposição de desenhos feitos com os alunos, produções advindas de observações e situações diversas, dentre outros. Cabe a cada  professor a partir do conhecimento de sua turma basear sua ação.

3 CONSIDERAÇÕES FINAIS As artes na contemporaneidade têm com o advento das transformações sociais e tecnológicas absorvido elementos desta nova cultura, no entanto mantém o seu objetivo de representar o homem e sua cultura em seu tempo. “As artes visuais da era pós -industrial vêm

se apropriando de novas linguagens, entre elas, principalmente, a gráfica eletrônica, num relacionamento sensível entre arte e tecnologia” (DOMINGUES, 1 993, p.2). Se as novas formas de relacionamento com o conhecimento e a informação estão mudando os modos de fazer e pensar política, se a as produções artísticas contemporâneas desafiam insistentemente (queiramos ou não) nossas crenças sobre o que, enfim, pode ser isso que chamamos de arte, há que se estar atento às diferenças, há que se afinar o ouvido para a multiplicidade de perspectivas de pensamento, às contaminações dos feminismos que não se conformam com a fixidez das essências, das teorias aparentemente estranhas ou queer que deslocam modos de pensar e perceber o campo no qual atuamos (LOPONTE, 2014, p.161).

Para Oliveira E Paz (2014, p. 120) os estudos da cultura visual possibilitam que [...] na educação das artes visuais sejam exploradas experiências com a arte na qual possamos  problematizar como somos subjetivados por diferentes imagens e artefatos, assim como o que  produzimos durante esses processos.

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[...] “passa a ser fundamental pensar a aprendizagem em artes visuais como uma relação

entre a construção da subjetividade individual e o contexto social, em que não existem mais receptores nem leitores, mas construtores e intérpretes, situando a nós e nossos educandos nas relações com o que vemos, nos questionando como, por que e que tipo de conexões construímos com essas visualidades” (OLIVEIRA; PAZ, 2014, p. 120).

Em termos que regem a educação no Brasil, conhecer o processo histórico de avanços em termos legais implica fazer uma retrospectiva desde a promulgação da Constituição Federal de 1988, do Estatuto da Criança e do Adolescente de 1990 e da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9.394/1996; e acrescenta-se a essas O RCNEI - Referencial Curricular  Nacional para a Educação Infantil foi promulgado em 1998, que sem dúvida se configura como uma conquista para educação, principalmente para alunos e professores em de artes visuais contribuindo para melhoria da qualidade de ensino e aprendizagem. Vários ainda, são os desafios a transpor na educação brasileira, como: a formação de  professores muitas vezes precária, baixos salários, evasão escolar, dentre outros. No entanto, é  possível notar avanços e retrocessos, as legislações demandam de políticas públicas que façam com que as leis estabelecidas sejam de fato executadas. Camillis (2002 apud ANACHE; FERNANDES, 2015, p. 50), “refletindo sobre os  processos criativos em arte como balizadores para o ensino de arte, com base na Psicologia Histórico-Cultural, evidencia que o trabalho pedagógico do professor de arte necessita de uma conce pção sobre criatividade”. Os autores apontam para a clara necessidade de formação de  professores para o ensino de artes, visando uma maior compreensão dos processos e técnicas no campo das artes, além de uma valorização e comprometimento social e cultural.

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