Dibujo Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
El dibujo es una representación gráfica. El dibujo es la primera expresión gráfica del ser humano,
previo a la escritura, es la representación de una imagen visual bidimensional. Las representaciones más antiguas que se conservan son los dibujos de las cuevas de Altamira y Lascaux, ejemplos de la pintura rupestre del hombre paleolítico. Puede considerarse que el dibujo es el lenguaje universal, porque prescinde de las palabras, por tanto puede ser interpretado por todos. Debemos distinguir distinguir entre dibujo y pintura, ya que a pesar de que se tiende a identificarlos, no son lo mismo. El dibujo es el perfilado de una imagen, mientras que la pintura es la pigmentación de la misma. TIPOS DE DIBUJO: Los tipos de dibujo se diferencian por su temática, de este modo podemos distinguir entre: . • Dibujo a mano alzada- es la técnica de dibujo manual, que se realiza sin emplear otro instrumento que el lápiz. Dibujo del natural: es el que intenta copiar el modelo lo más fielmente posible. representación rápida del natural, Croquis: es la modalidad de representación concretada en la menor cantidad de trazos posible. Retrato: es el dibujo que se especializa en representar a la figura humana, ya sea de cuerpo completo, o tomando sólo el rostro. Caricatura: retrato en el cual se deforman o exageran las características de algo o alguien, con una clara intención satírica. Dibujos animados: son secuencias de dibujos con las que se componen escenas filmográficas que recrean el movimiento movimiento.. −
−
−
−
−
• Dibujo técnico- es un dibujo geométrico, realizado realizado con la ayuda de instrumentos. Es muy utilizado en diseño, tanto industrial, como arquitectónico,, o de otra índole. arquitectónico • Dibujo por computadora: es el que se ayuda de programas informáticos y del ordenador para realizar dibujos de todo tipo. MATERIALES DE DIBUJO:
• SoportePapel- es idóneo para el dibujo con técnicas como lápiz, carbón, pastel, rotulador, plumón, tinta china, etc. Tela- montada sobre bastidores, fundamentalmente empleada para la pintura al óleo. También se usa para el estampado de dibujos destinados a la industria de la vestimenta. Piedra- es el más antiguo soporte empleado por el hombre. Madera- muy empleado en la pintura religiosa para íconos. Vidrio- empleado para vitrales, anuncios publicitarios, etc. Acrílico y plásticos- empleado en publicidad. Pergamino- hecho con piel de animal, era muy usado en la antigüedad para el copiado de textos, los cuales iban ilustrados. Papiro- hecho con tallos de la planta, fue utilizado principalmente principalmente en el antiguo Egipto. Cartón- empleado en publicidad principalmente. Tablilla de arcilla- fue el primer soporte artificial que se empleó. −
−
−
−
−
−
−
−
−
−
• Instrumentos Instrumentos-Lápiz- compuesto por un núcleo de grafito forrado con madera. Carbón- es el más antiguo, es una varita quemada. Pastel- es una barra de pigmento con yeso y cola. Rotulador- es un lápiz de fibra con tinta. Tinta china- es una variedad de tinta de color negro intenso y brillante. −
−
−
−
−
Sigue>> El dibujo
El dibujo Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
Desde comienzos de la humanidad, el hombre sintió la necesidad de capturar en imágenes el mundo que lo rodea. El dibujo es la representación gráfica de un objeto o concepto, su desarrollo es plano, o sea bidimensional. La palabra proviene del latín designare, que significa señalar, designar. El ser humano, desde siempre ha experimentado la necesidad de representar el mundo que lo rodea, y fue a través del dibujo, que logró su propósito. Los dibujos más antiguos que se conservan, son los que se encuentran en las cavernas, como Altamira y Lascaux, y que datan de 35000 años atrás. La palabra dibujo, proviene del latín designare, que significa, señalar, designar. Es la representación gráfica, bidimensional (plana) de un objeto real o de un concepto. El dibujo está muy ligado a las habilidades innatas de las personas,
pero básicamente todos pueden dibujar. La diferencia estriba en el resultado, que dependerá de las habilidades del dibujante. Más allá de que siempre es posible lograr resultados decentes con un buen entrenamiento. Básicamente, cualquier persona con habilidades normales puede dibujar. Si bien el niño dibuja naturalmente, existen una serie de principios básicos, provenientes de la experimentación, que nos permiten obtener mejores resultados, y que facilitan el entrenamiento. Para dibujar, además de cierta competencia motriz manual, debe tenerse la habilidad de ver. Esto significa, que se procese de forma diferente a la habitual, la información que nos llega a través de la vista. Materiales de dibujo:
El dibujo admite infinidad de soportes, desde el dibujo primitivo, cuando el hombre trazó sus primeros intentos con un trozo de rama en la tierra, hasta el dibujo virtual de nuestros días. Los soportes para el dibujo han sido: papel (existe en una variedad enorme), pergamino, piel, tablillas, pizarra, piedra, cartón, tela, etc. Los instrumentos para realizar el dibujo: carboncillo, estiletes y buriles, los grafitos, el pastel, la sanguina, la punta de plata, tiza, tinta, lápices, fibras, etc. Actualmente se emplean los lápices graduados, los que nos permiten lograr gradaciones en la intensidad y trazo. Vienen graduados , desde los más duros, cuyo trazo es muy tenue, y para hacerlo más intenso, requiere que ejerzamos presión en el dibujo, permite obtener trazos muy finos. Los lápices blandos, tienen un trazo más oscuro, que se obtiene aún ejerciendo la mínima presión, son más adecuados para el dibujo del natural, como retratos, croquis, etc. Además existen los lápices de colores, que permiten colorear fácilmente los dibujos. También hay otros materiales auxiliares, que permiten realizar trazos rectos, círculos, etc, así como plantillas que permiten trazar figuras premoldeadas. Sigue>> Dibujo del rostro animé
Dibujo del rostro animé Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
Para realizar el dibujo del rostro animé, son necesarios unos cuantos pasos, pero es un estilo sencillo de formas redondeadas, que puede lograrse con unos cuantos trazos. Primero se trazan las líneas auxiliares del contorno de la cabeza, luego los ojos, la nariz y la boca, el pelo y ya está listo.
El rostro humano puede descomponerse en una serie de volúmenes, esfera, cono, cilindro, etc., y con ellos como soporte podemos trazar las líneas guía. Partimos de un óvalo y les interceptamos dos planos ortogonales, que marcan el eje de simetría del rostro, y el plano sobre el cual están los ojos. Esta es la base sobre la cual trazaremos el rostro. Los ojos: Son la parte más expresiva del dibujo del rostro animé y pueden adoptar diferentes formas. Y es lo primero que debemos dibujar en el rostro. Comienzan en la línea auxiliar del plano horizontal que trazamos. 1. dibujamos el borde del párpado superior, con la parte central más corta. 2. el borde del párpado inferior, tendrá un largo menor que el superior, la proporción se toma con un ángulo trazado debajo del ojo. 3. dibuja el iris, puede ser un círculo o un óvalo, y estará parcialmente oculto por el párpado suprior. 4. dibujar el reflejo de luz en el iris. El foco lumínico debe ser el mismo para todo el dibujo. 5. la pupila se dibuja por debajo del reflejo del iris. 6. se sombrea el ojo y se dibuja la ceja. Se procede del mismo modo para el otro ojo. Podemos comenzar bosquejando todos los componentes del rostro y luego le damos los detalles. La boca y la nariz en el dibujo del rostro animé:
En animé son bastante simples y rectas, una cuña para la nariz, una línea larga y delgada para la boca, y una línea más corta para definir el labio inferior. En animé, la boca y nariz de frente se simplifican al trazado de esas líneas simples. Pero de perfil se complica pues hay que definir los labios, la curva de la nariz y la barbilla El pelo:
El pelo del animé generalmente se divide en dos secciones principales, los mechones al frente de la cara que cuelgan sobre los ojos, y la porción trasera del pelo, que cuelga alrededor de los hombros. Es un estilo básico de mechones grandes redondeados. La cabellera es abundante y puede adoptar formas poco convencionales. Sigue>> El dibujo
Dibujo arquitectónico Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
Al enfrentarnos al diseño de proyectos arquitectónicos, debemos conocer qué es el dibujo arquitectónico y sus aplicaciones, para poder aprovechar al máximo sus posibilidades. Esta clase de dibujo sirve para ilustrar los diferentes elementos de los proyectos y la forma que adoptarán una vez finalizados. Dentro del dibujo, podemos distinguir dos grandes categorías, el dibujo artístico y el dibujo técnico. El artístico se basa en la expresión de ideas y sensaciones, el técnico se orienta a la representación fiel de objetos. El dibujo arquitectónico es aquel dibujo técnico que incluye técnicas de dibujo a mano alzada, de dibujo con instrumental y de dibujo por ordenador, para la representación realista de elementos arquitectónicos. Esta variante incluye el dibujo de edificios, de paisajismo y de urbanismo. Las distintas representaciones gráficas abarcan la perspectiva, las proyecciones ortogonales, el croquis, los diseños por computadora, planos, representaciones 3D y animadas. Todos estos tipos de dibujo, buscan plasmar a escala y en dos dimensiones, la tridimensionalidad de los espacios construidos, en el
caso de las proyecciones, mediante la descomposición de los cuerpos en vistas de los distintos planos. En el dibujo arquitectónico aparecen representados además de las formas de las construcciones, la finalidad, los requerimientos, el entorno, los materiales y acabados. Concepto de dibujo arquitectónico:
En la elaboración de un proyecto arquitectónico, hay una serie de elementos que deben estar presentes, ellos incluyen un conjunto de dibujos específicos destinados a ilustrar los diferentes aspectos constructivos. Entre los elementos de dibujo arquitectónico incluimos planos estructurales, de cimentación, de obra, topográficos, instalaciones eléctricas, sanitarios, de secciones. También se incluyen perspectivas y diferentes vistas de la obra terminado. Los planos estructurales: contienen los elementos estructurales de la edificación como vigas y pilares. Planos de cimentación: incluyen los cimientos y las características del terreno. Planos de obra: son los que representan los muros, ventanas, techos, acabados. Planos topográficos: contienen todas las características del terreno en el cual se va a edificar. Son un requisito previo del diseño, ya que determinan los niveles de suelos de la construcción. Planos de instalaciones eléctricas: contienen todas las instalaciones eléctricas y su conexión con la red. Planos de sanitaria: se encargan de lo que tiene que ver con abastecimiento de agua y evacuación de líquidos usados. Planos de cortes y secciones: muestran cortes de la edificación en los cuales se muestran detalles constructivos y su emplazamiento en el edificio. Las perspectivas son dibujos a mano alzada en los cuales se emplean técnicas mixtas de dibujo artístico y dibujo con instrumental, como el uso de la perspectiva, etc. Sigue>> El dibujo arquitectónico
La historia del dibujo técnico
Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
La historia del dibujo ha evolucionado desde las primeras representaciones de las cavernas, hasta los dibujos técnicos en 3D, que los ordenadores permiten. El primer ejemplo de dibujo técnico proviene de Sumer, de una estatua del rey Gudea de Lagash. El dibujo sirvió al hombre primitivo como forma de preservar información y para comunicarse. Las primeras manifestaciones se encuentran en las paredes de las cavernas. A lo largo de la historia del dibujo, ha evolucionado, surgiendo el dibujo artístico, que intenta comunicar ideas y sensaciones, y el dibujo técnico, que busca la representación exacta de los objetos. Primeros ejemplos en la historia del dibujo técnico:
El primer ejemplo de dibujo técnico que se conoce en la historia del dibujo, son los planos esquemáticos de un edificio, esculpidos en la estatua del rey sumerio Gudea de Lagash (2144-2122 aC). El papiro de Ahmes del año 1650 aC, contiene trazados geométricos y el cálculo de pirámides. Euclides en el 300 aC hizo un tratado de geometría de 13 volúmenes, donde incluye la geometría plana, magnitudes inconmensurables y la geometría del espacio. Arquímedes (287-212 aC) escribió obras sobre geometría plana y espacial, aritmética y mecánica. Inventó formas para medir el área de las figuras curvas, la superficie y el volumen. Apolonio de Perga en el siglo III aC, estudió las curvas cónicas. El primer documento sobre la aplicación de dibujo perteneció al arquitecto romano Vitrubio en el 30 aC.
Durante el Renacimiento, las representaciones técnicas se consolidan, como en el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, o los dibujos de Leonardo da Vinci, entre otros. Pero recién en el siglo XVIII, se producirá un avance importante, por parte del matemático francés Gaspard Monge (1746-1818), que es considerado el padre de la geometría descriptiva. Esta rama de la geometría permite representar sobre una superficie plana, objetos tridimensionales. El método inventado por Monge fue el sistema diédrico. El aporte más nuevo de la historia del dibujo técnico es la normalización, que es el conjunto de reglas y preceptos que se aplican al diseño y la fabricación de objetos. Si bien ya existían algunos tipos de normalización desde los caldeos, es durante la Primera Guerra Mundial, que la normalización toma impulso con la creación del Comité Alemán de Normalización en 1917. En la actualidad se da una conjunción entre el dibujo artístico y el técnico, debido al uso de los ordenadores, que permiten recreaciones virtuales en 3D.
Dibujo técnico y perspectiva caballera Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
El dibujo técnico y perspectiva caballera, brindan herramientas para la representación gráfica de figuras. Esta perspectiva se representa en base a tres ejes que aparecen formando diferentes ángulos, X e Y forman 90° entre sí, mientras que Z forma 45° con X y 135° con Y. La perspectiva es una representación gráfica bidimensional que simula la tridimensionalidad, siendo un dibujo de corte realista. La perspectiva se realiza empleando
un sistema de coordenadas cartesianas en las cuales se proyectan los vértices de los volúmenes que deseamos representar. La perspectiva caballera es un sistema de proyecciones paralelas oblicuas, en la cual, el plano proyectante frontal reproduce las dimensiones de los volúmenes representados en él, en su verdadera magnitud, es decir, sin experimentar deformaciones, como si fueran proyecciones ortogonales. En cambio, las aristas que están en los restantes planos, se presentan deformadas y sus dimensiones experimentan reducciones. Este método de perspectiva es el más sencillo, pues las figuras que están de frente al plano frontal, se representan como se ven, con sus dimensiones indeformadas. O sea que dos de los ejes mantienen su representación, pero el tercero aparece deformado. Qué es perspectiva caballera:
En la perspectiva caballera tenemos un sistema de tres ejes ortogonales, X, Y, Z. Este método es muy semejante en su técnica a la perspectiva isométrica. Es el método más empleado debido a su sencillez. Sobre el eje X, llamado de coordenadas, se mide el ancho de los objetos. Sobre el eje Y, conocido como ordenadas, se mide la altura de los objetos. La profundidad se mide sobre el eje Z que forma 45° con el eje de las X y 135° con el de las Y, y experimenta una reducción que se toma por convención, para evitar un efecto visual de alargamiento, por lo que se tomarán las líneas en fuga formando un ángulo de 45° con respecto al plano frontal. Se tomará 2/3 o 1/2 de la medida real de la profundidad. En general, en esta perspectiva se colocan los volúmenes con las caras planas paralelas a los planos de proyección. Se representan los volúmenes vistos desde arriba, como proyección en el plano horizontal, y a partir de ella, se traza la perspectiva en el plano vertical. La representación de cualquier figura se hará entonces, trazando líneas paralelas a los ejes y manteniendo las medidas incambiadas en
las que sean paralelas a los ejes X e Y, y reduciendo a 2/3 o 1/2 las que sean paralelas al eje Z. Sigue>> La historia del dibujo técnico
Perspectiva isométrica Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
La perspectiva isométrica es una técnica de proyección de objetos sobre el plano del papel, empleando un sistema de tres ejes coordenados ortogonales que se proyectan sobre el plano formando dos ángulos de 60º y uno de 240º.
La perspectiva isométrica es una técnica de representación gráfica de un objeto tridimensional en dos dimensiones, donde los tres ejes coordenados ortogonales al proyectarse forman ángulos iguales de
120º cada uno sobre el plano. Las dimensiones de los cuerpos paralelas a los ejes se representan a una misma escala. La perspectiva isométrica tiene la ventaja de permitir la representación a escala, pero sin reflejar la disminución aparente que produce la distancia entre el ojo humano y el objeto. Los ejes de las X y de las Y se sitúan a 30º de la línea horizontal, pues son los que corresponden al plano horizontal. El eje Z se sitúa perpendicular la línea del horizonte, formando ángulos de 60º con los anteriores. De este modo, veremos la cara superior de un cubo formando 120º sus aristas más próximas al observador. El nombre de la perspectiva, isométrica, deriva del griego y significa igual medida. Esto debido a que la escala de medición es la misma a lo largo de cada eje, cosa que no sucede con las otras perspectivas. Esta perspectiva tiene el inconveniente de no marca la profundidad de los objetos que muestra, debido a que las líneas que representan las dimensiones son paralelas y los objetos no empequeñecen con la distancia.
Aplicaciones de la perspectiva isométrica:
La perspectiva isométrica tiene sus aplicaciones en algunos ejemplos arquitectónicos, para representar algunas arquitecturas imposibles. También resulta de utilidad en el diseño industrial pues representa las piezas desde diferentes puntos de vista, perpendicular a los ejes coordenados naturales. En arquitectura permite visualizar los volúmenes independientemente del punto de vista del observador. Sigue>> Nociones de perspectiva
Nociones de perspectiva
Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
Las nociones de perspectiva, permiten construir imágenes tridimensionales. Uno de los atributos del dibujo es su capacidad de parecer lo que no es, con tan sólo dos dimensiones, las técnicas le permiten crear la ilusión de una tercera. Bastan unas cuantas nociones de perspectiva para que el dibujo se despegue de la hoja y tome volumen. Las gradaciones tonales, los puntos de fuga, constituyen las principales herramientas para construir la profundidad del dibujo. CONCEPTOS BÁSICOS: • Punto de vista u (ojo)- O – Es el punto desde el cual nuestros ojos observan el tema. • Línea de horizonte o (línea de distancia)- LH – Es la intersección del plano vertical del cuadro y el horizontal que contiene al punto de vista. • Línea de tierra o (línea de suelo)- LT – Es la intersección del plano horizontal del suelo con el plano vertical del cuadro. • Plano del cuadro- PC – Es el plano vertical imaginario, sobre el cual se proyectaría la imagen que deseamos dibujo. Puede identificarse con el plano sobre el que se ejecuta el dibujo. • Puntos de fuga o (focos)- PF – Son los puntos ubicados en la línea de horizonte, hacia los cuales convergen las líneas paralelas que parecen alejarse hasta el infinito. Se ubican a la derecha y a la izquierda del punto de vista. • Plano de tierra- PT – Es el plano sobre del suelo, sobre el que se apoya el paisaje. CÓMO SE VE: Es una regla de la percepción, que las líneas de igual largo, se verán disminuir de tamaño a medida que nos alejamos de ellas, de modo que tendremos la impresión de que la línea más alejada es la más corta, y la más cercana, la más larga. Por tanto, así se representan. La
línea de tierra contribuye a crear esta ilusión, ya que divide las líneas en perspectiva haciendo más evidente la diferencia de largos. Este ejemplo es similar al anterior, pero con personas en lugar de postes, pero los códigos son los mismos, lo que está más alejado se ve más pequeños, y lo que está cerca se ve más grande. El ángulo de visión humana es aproximadamente de 60°, fuera de él, se pierde la nitidez de la visión. Es entonces este el ángulo que tomamos como referencia para fijar nuestros puntos de fuga. AUXILIARES DEL DIBUJO PARA LAS NOCIONES DE PERSPECTIVA:
Existen algunos trucos que pueden auxiliarnos en el dibujo en perspectiva. Medición con el lápiz: extender el brazo derecho, con el lápiz en la mano, con un ojo cerrado, enfocar el lápiz a modo de regla para tomar el largo o alto de una figura, marcar con el pulgar, hasta donde llega el alto (por ejemplo) de la figura. Con esta medida, comparar cuántas veces entra en el largo del modelo, así obtendremos la proporción entre largo y alto. Para calcular el ángulo, tomamos el lápiz en posición horizontal y lo vamos girando hasta que coincida con la arista que estamos midiendo. Sigue>> Dibujo técnico y perspectiva caballera
Perspectiva frontal Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
La perspectiva frontal es la que tiene un único punto de fuga, ubicado sobre la línea del horizonte. En esta perspectiva, sólo vemos en fuga las líneas de profundidad, las demás las vemos paralelas al plano del cuadro.
La perspectiva frontal es aquella que ubica el punto de fuga principal en el centro del cuadro. Este recurso se utiliza para la representación de objetos con ciertas dimensiones y proporciones, pero además para transmitir una sensación de quietud, donde los objetos parecen inamovibles y duraderos. El punto de fuga es el lugar donde convergen todas las rectas proyectadas que están paralelas a una cierta dirección y está situado
en el infinito. Hay tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio. Para la realización de un dibujo en perspectiva frontal utilizamos un único punto de fuga, ya que las proyecciones de las rectas paralelas al plano del cuadro no tienen punto de fuga por ser sus proyecciones también paralelas al plano.
Cómo trazar la perspectiva frontal:
Sobre el plano del cuadro representamos la línea del horizonte y sobre ésta, situamos el punto de fuga. A partir del punto de fuga trazamos dos líneas divergentes A y B. Unimos dos puntos de estas líneas divergentes (A y B) con una línea paralela a la línea del horizonte. Ahora vamos a unir otros dos puntos de las divergentes, C y D, que se encuentran entre la línea AB y la línea del horizonte. Así obtenemos la perspectiva del cuadrado ABCD. Ahora trazamos un cuadrado con base AB y unimos los vértices superiores con el punto de fuga, luego trazamos las verticales desde C y D hasta las nuevas líneas de fuga, y obtendremos un cubo de base ABCD. De forma análoga se trazará cualquier figura que deseemos representar. Tu busqueda fué "perspectiva militar" :
Resultados de perspectiva militar en www.artesaniasymanualidades.com 1. 2. 3. 4.
perspectiva militar perspectiva la perspectiva perspectiva isométrica
La perspectiva isométrica es una técnica de proyección de objetos sobre el plano del papel, empleando un sistema de tres ejes coordenados ortogonales que se proyectan sobre el plano formando dos ángulos de 60º y uno de 240º. 5.
dibujo técnico y perspectiva caballera El dibujo técnico y perspectiva caballera, brindan herramientas para la representación gráfica de figuras. Esta perspectiva se representa en base a tres ejes que aparecen formando diferentes ángulos, X e Y forman 90° entre sí, mientras que Z forma 45° con X y 135° con Y.
6.
perspectiva frontal La perspectiva frontal es la que tiene un único punto de fuga, ubicado sobre la línea del horizonte. En esta perspectiva, sólo vemos en fuga las líneas de profundidad, las demás las vemos paralelas al plano del cuadro.
7. 8. 9.
perspectiva y sus aplicaciones las perspectiva en el dibujo perspectiva isométrica La perspectiva isométrica es una técnica de proyección de objetos sobre el plano del papel, empleando un sistema de tres ejes coordenados ortogonales que se proyectan sobre el plano formando dos ángulos de 60º y uno de 240º.
perspectiva aerea 11. perspectiva oblicua 12. perspectiva conica 13. Niveles De Perspectiva 14. perspectiva angular 15. perspectiva obliqua 16. perspectiva obiqua 17. las perspectiva dibujo 18. perspectiva sus aplicaciones 19. que perspectiva cronica 20. perspectiva oblicua comica 21. ejemplo dibujo perspectiva caballera 22. como hase dibujo perspectiva caballera 10.
Concepto de perspectiva militar
El dibujo arquitectónico Decoración Imprimir artículo Recomendar a un amigo
El dibujo arquitectónico es la forma de representar gráficamente los espacios habitables, incluye la elaboración de croquis, bocetos, planos arquitectónicos y constructivos. El dibujo arquitectónico es la representación gráfica de los espacios habitables, incluye la elaboración de bocetos, croquis, planos arquitectónicos y cosntructivos. La representación del espacio arquitectónico requiere de la aplicación de los fundamentos d el dibujo técnico, que se aplican en la elaboración de planos arquitectónicos, de instalaciones, estructurales y complementarios. La geometría descriptiva ofrece las herramientas para representar los planos tridimensionales de los objetos.
Para representar esta modalidad es necesario comprender el espacio arquitectónico, para plasmarlo en la elaboración de planos arquitectónicos (plantas, cortes y fachadas), de instalaciones (hidráulica, eléctrica, sanitaria y de gas), estructurales (planta de
cimentación, detalles constructivos, losa de entrepiso) y los complementarios (herrería, carpintería y acabados), bocetos, croquis y notas. Los planos permiten la elaboración de otras representaciones como perspectivas y maquetas. El dibujo arquitectónico permite la representación gráfica de elementos y detalles constructivos y estructurales y la identificación del procedimiento de edificación empleando simbología, notas, especificaciones y normas de representación. Esta modalidad del dibujo requiere destrezas en el trazo y las proyecciones y está relacionado con los procesos constructivos y sus aplicaciones. Características de los diferentes elementos del dibujo arquitectónico:
Elementos y detalles constructivos y estructurales donde se comprenden los elementos estructurales y constructivos básicos: cimientos, muros, pilares, trabes y losas. También los detalles constructivos y estructurales, materiales, tipos y características de los mismos, que se representarán a través de croquis que servirán de base para el plano estructural. Planos arquitectónicos que representan las diferentes plantas de la construcción con sus indicaciones y simbologías. También los cortes donde se muestran los detalles constructivos, y las fachadas que muestran el aspecto que tendrá la construcción, una vez que sea finalizada. Los planos de instalaciones indican las ubicaciones y detalles de las distintas instalaciones de servicios de una edificación, como ser: instalación eléctrica, sanitaria, hidráulica, de gas. Los planos complementarios suministran información sobre los elementos de herrería, carpintería y los acabados de los distintos cerramientos. Los planos se realizan empleando técnicas del dibujo geométrico con instrumental.
Para complementar esta batería de información se agregan los croquis y bocetos que se elaboran a mano alzada y muestran un esbozo del espacio arquitectónico. Sigue>> Dibujo arquitectónico
Croquis Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
El croquis, es la expresión de una imagen tridimensional, en un medio bidimensional, empleando una técnica lineal para ello. Se realiza a mano alzada, y pueden emplearse diversos soportes y materiales, como papel y lápiz de grafito. El croquis permite plasmar gráficamente, tanto un modelo de la realidad, como una idea abstracta, de una forma que todos pueden comprender, ya que el dibujo es el lenguaje universal. El dibujo es un arte visual, en el cual se representa en un medio bidimensional, un elemento cualquiera. Es una técnica basada en el uso de la línea. El croquis es la expresión de una imagen en forma manual, empleando diversos materiales para ello, como lápices de grafito, pluma, crayones, carbón, fibra, ordenador, y otros. Los soportes más empleados son el papel, el cartón, y en la actualidad está cobrando protagonismos el ordenador. Un croquis a mano alzada, sirve para plasmar gráficamente aquella idea abstracta que no podemos expresar con palabras en su real magnitud, o de forma comprensible, ya que el dibujo es el lenguaje universal, porque no necesita de palabras para que todos lo entiendan. Puede ser considerado un paso previo a la ejecución de un dibujo definitivo, puede ser en base a un objeto, o provenir de una idea abstracta. Características del croquis:
Es un medio rápido y eficaz de representación gráfica, claro, completo y preciso, realizado a
mano alzada. Es la herramienta idónea para transmitir ideas en forma concreta, comprensible por todos. Es una síntesis de las características principales del elemento que se desea representar. El croquis se compone de las líneas generales y unos cuantos detalles significativos, que se simplifican para su representación. Aunque su representación no está sujeta a reglas, pueden emplearse las convenciones normalizadas del dibujo técnico, y algunas de sus técnicas, como el escorzo para las perspectivas, muy empleado en el dibujo técnico. Por ser a mano alzada, no se realizan a escala, pero sí mantienen las relaciones de proporción. El croquis es muy empleado en arquitectura, tanto como modelo para confeccionar planos a escala, como para representar el proyecto terminado para que los clientes puedan visualizarlo, como para realizar con ellos los planos a escala de algún objeto industrial, del cual además se aportan especificaciones, y que permite su fabricación.
Herramientas del dibujo arquitectónico Dibujo Imprimir artículo Recomendar a un amigo
El dibujo arquitectónico emplea diversas técnicas, la principal es el dibujo técnico y este requiere de una serie de herramientas e instrumentos para su ejecución.
El dibujo técnico es aquel que se realiza bajo reglas específicas utilizando una serie de instrumentos auxiliares, que serán los instrumentos geométricos en el caso d el dibujo técnico a mano, o las herramientas informáticas, en el caso del dibujo en computadora.
Las herramientas del dibujo arquitectónico:
La mesa de dibujo: esta herramienta está compuesta por un tablero montado sobre soportes que pueden ser metálicos o de madera. Esta mesa reclinable posee mecanismos que le permiten regular la altura y la inclinación del tablero con gran facilidad. En ausencia de la mesa de dibujo, se utilizará un tablero de dibujo en el que se pueda fijar con facilidad el papel para trabajar cómodamente.
El trabajo sobre la mesa debe estar auxiliado por la regla T, el tecnígrafo o el paralex. El tecnígrafo: este aparato posee un brazo de desplazamiento paralelo y una cabeza giratoria que posee un transportador de ángulos graduable, que está unido por dos reglas graduadas que forman un ángulo de 90º entre sí. Las reglas se desplazan de forma paralela mediante el brazo y cubren toda la superficie de la mesa con sus desplazamientos. El tecnígrafo combina las funciones de escuadra, transportador de ángulos y regla T, permitiendo el trazado de rectas paralelas hacia cualquier dirección. La regla T: es una regla que posee un cabezal en uno de sus extremos, donde el cabezal sirve de apoyo sobre el canto de la mesa. la regla sirve de apoyo a la escuadra y permite su deslizamiento. El paralex: permite el trazado de rectas paralelas. Este aparato está compuesto por una regla que tiene en los extremos unas poleas pequeñas sostenidas por hilos que se fijan a la mesa y al tablero. Estos hilos sirven de guía para el desplazamiento vertical de la regla. Este instrumento suele estar fabricado en plástico.
Los soportes del dibujo:
El dibujo requiere de un soporte material para su concreción y el soporte más utilizado en el dibujo a mano es el papel. Tenemos
una gran variedad de papeles para el dibujo arquitectónico: papel para dibujo a lápiz (de color blanco, opaco, mate y con textura rugosa); papel para dibujo a tinta (blanco, opaco, levemente satinado, debe ser compacto y poco poroso para que no absorba la tinta ni la disipe); papel vegetal (semitransparente, duro e impermeable, se usa para calcar planos a tinta); papel de croquis (es un papel de calidad inferior a los anteriores, blanco o de colores claros, opaco, puede utilizarse cuadriculado, pautado, milimetrado, para facilitar el trazo a mano alzada).
Los instrumentos de dibujo arquitectónico:
El más común es el lápiz (portaminas, estilógrafo y las gomas de borrar). Los instrumentos auxiliares del dibujo arquitectónico son: las escuadras, el compás, las reglas, el transportador de ángulos. Las reglas: son instrumentos de medida, de forma rectangular, con una longitud que varía entre 20cm y 100cm. pueden ser de madera, plástico o metal. Se usan para el trazado de líneas y para la medida y transporte de longitudes. Dentro de las reglas, una variante es el escalímetro, es una regla de sección triangular, donde cada una de sus aristas está graduada con una escala diferente. Las escuadras: son dos, la escuadra (con forma de triángulo isósceles con un ángulo de 90º y la hipotenusa formando 45º con los catetos) y el cartabón (con forma de triángulo escaleno con un ángulo de 90º y los otros de 60 y 30º, respectivamente). El transportador de ángulos: este instrumento con forma de círculo o semicírculo graduado. Su nombre técnico es goniómetro. Las plantillas: son láminas de plástico transparente de diversas formas, las de curvas tienen formas curvas que no pueden obtenerse con el compás. Las flexibles son de materiales que les permiten adaptarse a todo tipo de curvas. Las plantillas de rotulación, sirven para el trazado de letras normalizadas con gran precisión y rapidez. El compás: este instrumento se utiliza para el trazado de arcos y circunferencias y está formado por dos brazos articulados, unidos en el extremo por una pieza articulable que permite la apertura de los brazos en distintas separaciones. Sigue>> Dibujo arquitectónico
