Descubrir.el.Arte.julio.2011

     S      A      E      P      O      R      U      E      S      E      T      R      O      C     •      S      E      Y      E      R      Y      S      E      S      O      I      D      E      D      O      R      O     •      D      A      D      I      N      R      E      T      E      A      L      A      R      A      P      R      O      T      N      I      P      N      U  ,      Z      E      P       Ó      L      O      I      N      O      T      N      A

     9      4      1      º      N      E      T      R      A      L      E      R      I      R      B      U      C      S      E      D

Año XII nº 149 Julio 2011 • 3,90 €

ORO DE DIOSES Y REYES ALICANTE ALIC ANTE Y BILBAO MUESTRAN LOS TESO TESOROS ROS DE RUSIA RUSIA Y COLOMBIA CORTES EUROPEAS MONTECARLO RECUERDA EL ESPLENDOR DE LAS ANTIGUAS MONARQUÍAS

ANTONIO

LÓPEZ UN PINTOR

PARA LA ETERNIDAD

EL MUSEO THY THYSSEN SSEN CELEBRA CON UNA GRAN RETROSPECTIVA RETROSPECTIV A EL CINCUENTA ANIVERSAR ANIVERSARIO IO DE LA PRIMERA EXPOSICIÓN DEL ARTIST ARTISTA A

PRESENTACIÓN

EN LA CORTE DE ANTONIO LÓPEZ RAFAEL SIERRA, director

Hay algunos algunos artistas artistas que están condenados a la En portada, el pintor eternidad, eternidad, a resurgir resurgir cada manchego Antonio cierto tiempo para seguir López, López, a principios de alimentando la febril febril y voraz voraz este año, en su mirada de los viejos viejos y nuevos estudio de Madrid. Foto: Pablo Almansa. Almansa. aficion aficionados ados al arte y los mitos. Antes Antes de que la National Gallery Gallery de Londres desate todos los delirios con la gran exposición del otoño –Leonardo de Vinci. Pintor Pintor de la Corte Corte de Milán– , el Museo Thyssen celebra en Madrid el cincuenta aniversario de la primera muestra de Antonio López, un pintor, todavía en activo, que a sus setenta y cinco años arrastra desde hace ya tiempo la aureola de leyenda, la condición de mito local. La retrospectiva de López –la segunda que se programa programa en la corte del creador manchego en las dos últimas décadas– décadas– tiene el éxito éxito asegurado. Todavía recuerdo cómo en la pasada edición de ARCO el público se agolpaba en el stand de la Galería Marl Marl borough borough para para contemplar contemplar y examinar examinar con detalle una de sus legendarias panorámicas de Madrid, uno de los cuadros, cuadros, por cierto, más caros de la feria. Su muestra en el Reina Sofía, si la memoria no me falla, fue una de las más visitadas del museo. Con estos datos cabe suponer que la lopezmanía lopezmanía está a punto de desatarse de nuevo. “Ya estaba finalizando los estudios de contabilidad contabilidad para trabajar trabajar en alguna oficina oficina o tienda en el pueblo y sentía sentía cada vez más interés por dibujar”, dibujar”, confiesa López en el prólogo prólogo del libro, editado por TF, que recoge sus obras obras sobre papel. A los trece trece años, por indicación de su tío tío Antonio, Antonio, el artista artista empieza a copiar del natural. natural. Seis

décadas después, después, el pintor de Tomelloso Tomelloso sigue ahí, a pie de caballete, intentando retener retener fragmentos fragmentos de una realidad que se nos escapa, que se deshilvana poco a poco. Muchos de esos retazos de vida, atrapados en infernales infernales colmenas urbanas o asfixiant asfixiantes es entornos rurales de La Mancha, son los que han hecho de Antonio López un creador que cuenta con casi todos los reconocimientos en nuestro país, pero al que todavía le falta la proyección internacional internacional que tienen otros pintores extranjeros de similares características. La boda de Guillermo y Catalina, convertidos convertidos tras el mediático enlace en duques de Cambridge, ha inundado el planeta de edulcoradas fotografías para la historia. Así ha sucedido, utilizando distintos soportes para fijar imágenes, durante siglos. Tras Tras los esponsales británicos, británicos, y para celebrar celebrar el matrimonio entre Alberto de Mónaco y Charlene Wittstock, el principado se ha embarcado en una de las más ambiciosas exposiciones del verano: Fastes et Grandeur  des Cours en Europe , un inmenso collage que revisará, a través de algunos de sus reyes reyes y reinas, la historia historia de 21 países países del Viejo Continente. España estará repr represent esentada ada por Felipe Felipe V e Isabel de Farnesio. Farnesio. Con la llegada del fundador fundador de la dinastía Borbón en nuestro país se impone una nueva sensibilidad. La pintura, la arquitectur arquitectura, a, la literatur literatura a y la música experimentaron, de forma paulatina, grandes transformaciones. Felipe V quedó retrat retratado, ado, junto a su familia, en un inmenso lienzo, firmado firmado por Louis-Michel Louis-Michel van Loo, que se conserva conserva en el Museo del Prado junto al de otras familias reales españolas, entre ellas la de Felipe IV, IV, inmortalizada por Velázquez, y la de Carlos IV, IV, pintada por Goya. A esta saga de pintores pintores se suma también Antonio López, quien ha fijado fijado sobre sobre el lienzo lienzo la imagen imagen de la mujer y los hijos hijos del rey rey Juan Carlos junto a él hace dieciséis años. López lleva trabajando en este cuadro, encargo del Patrimonio Nacional, desde hace ya demasiados años. De esta obra, de momento, sólo conocemos los bocetos. Los mitos, afortunadamente, también tienen pánico escénico. T

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Grupo Unidad Editorial, Revistas S.L.U. Presidenta: Carmen Iglesias Director Director General Editorial Editorial: Pedro J. Ramírez Director Director Editorial Editorial: Miguel Ángel Mellado Director Director General Publicidad: Alejandro de Vicente Director Director General: Luis Enriquez Director Director de Arte: Rodrigo Sánchez Director: Rafael Sierra Jefes de sección: Arturo Arnalte y Óscar Óscar Medel Medel Coordinación: José María Solé Redacción: Sara Puerto, Rafael de las Cuevas, Ana García García Piñán y Ángela Ángela Sanz. Secretaria de Redacción: Isabel Vicario Dirección de Arte: Enrique Ortega Maquetación: Ángel de Marcos Publicidad. Director Publicidad: Unedisa Publicidad. Comercial: Jesús Zaballa. Directora de Área: Cristina Esquivias. Directora de equipo: Natalia García. Directora de Publicidad: Charo Pozuelo. Jefes de publicidad: Eva de Lombas, Myrna Tuico, Ignacio Bofill. Cristina Pascual, Vanessa Catalá (Barcelona). Coordinación: Feli Calvo Suscripciones: Félix Carpintero Teléfono de información al cliente para suscripciones, suscripciones, números atrasados y libros: 902158997 www.revistaarte.com Colaboran en este número: Arturo Arnalte, Carlos Caranci Sáez, Fernando Castro Flórez, Leila Crewn, Francisco J. R. Chaparro, Rafael Doctor, Enrique Domínguez Uceta, Carmen Escardó Zaldo, Paloma Esteban Leal, Raquel González Escribano, Manuel Hidalgo, Germán Huici, Carlos Marzal, Alberto Pancorbo la Blanca, Elena Pita, Sara Puerto, José Riello, Juan Ignacio Samperio Iturralde, Jocobo Storch de Gracia. COMITÉ ASESOR Javier Villalba (presidente fundador), fundador), Isidro G. Bango, Kosme Barañano, Gonzalo M. Borrás, Eduard Carbonell, Eugenio Carmona, José Óscar Carrascosa, Fernando Castro Borrego, Francisco J. R. Chaparro, Fernando Checa, Enrique Domínguez Uceta, Francesc Fontbona, Daniel Giralt, Tomàs Llorens, Fernando Marías, Pedro G. Martín, Alfredo Alfredo J. Morales, Víctor Nieto, Pedro Navascués, Mercedes Peláez, José Riello y Joaquín Yarza. Edita: Unidad Editorial Sociedad de Revistas, S.L.U. Avenida Avenida de San Luis, 25. 28033 Madrid Tel. 91 443 63 58 Fax: 91 443 65 33 Márketing: Pedro Iglesias ’Angelo Gerente: Massimo d ’Angelo Director Director de Producción Producción: Fernando Gil Imprime: Altair Altair Impresia Ibérica Ibérica S. A. Tel. 918957915 Distribuye: Logintegral S. A. U. Printed in Spain. Depósito Legal: TO-0732-2008 ISSN: 1578-9047 E-Mail: redaccion.arlanza@elmu [email protected] ndo.es Promociones válidas sólo para España Esta publicación es miembro de la Asociación de Revistas de Información asociada a la Federación Internacional Internacional of Periodical Periodical Press (FIPP) (FIPP) Publicación controlada por Esta revista ha recibido una subvención de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España para la totalidad de los números editados en el año.

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JULIO 2011

ARTESUMARIO 26

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Picasso y el París de la bohemia

EN PORTADA surrealista, Antonio López, el instante eterno Ni surrealista,

El Museo Picasso de Barcelona explora la evolución artística del pintor pintor desde su llegada a la Ciudad de la Luz, en 1904, hasta su papel como líder de las vanguardias en 1907.

ni realista, ni tampoco hiperrealista, lo que el artista manchego ansía es apresar la esencia representada en cada ser, el misterio que emana de su simplicidad desnuda. Con ocasión del 50 aniversario de su primera exposición, el Museo Thyssen de Madrid se rinde a la magnética fuerza de su creatividad.

43. “La belleza es el reflejo de la verdad aunque sea dolorosa” La espuma del tiempo ha

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erosionado sus tormentos tormentos vitales con serenidad, serenidad, por lo que Antonio López afronta afronta su retrospectiva retrospectiva sin vértigo.

Retratos con trascendencia garantizada Las estampas de las familias reales españolas han supuesto siempre un desafío para los artistas, al ver sometido su trabajo al criterio de la majestad. Tres obras de Velázquez, Van Loo y Goya muestran la evolución de este género, mientras Antonio López se incorpora a este club con el retrato retrato de Juan Carlos Carlos I y su familia. familia.

58 Lujo en las Cortes europeas. La guerra de las apariencias El Grimaldi Forum de Mónaco reúne en una exposición las colecciones reales más suntuosas. Ya fuesen monarquías absolutas, ilustradas o parlamentarias, parlamentarias, todos buscaron el favor favor de la alta cultura.

62. España: Felipe V, lujo versallesco 64. Francia: Napoleón Bonaparte, derroche imperial 66. Nápoles: Carlos de Borbón, Pompeya renacida 68. Dresde: Augusto II, de la colección a la obsesión 70. Baviera: Luis I, un Partenón para Alemania 72. Gran Bretaña: Victoria, el nacimiento del arte industrial

20 LA EXPOSICIÓN Gozoso oro. Esencia de dioses, adorno de reyes Las mejores piezas del Museo del Oro de Bogotá Bogotá y del Imperio de los zares muestran sorprendentes sorprendentes similitudes técnicas e idéntica belleza en dos muestras que llegan este verano verano a Alicante Alicante y Bilbao.

74 Los Ángeles, la ciudad de la luz Inmensa, escénica y luminosa, la capital del cine irradia espectáculo, innovación y espíritu espíritu inconformista.

7 Al día 82 Periscopio 86 Antigüedades 88 Diseño 90 Cine: Familia Familia y delito, delito, en la película australiana revelación del año 92 Libros 94 El autor: Los Carpinteros 98 Delirios bajo control: control: La casa de la esquina es sospechosa, por Carlos Marzal.

AL DÍA

LAS1 LAS10CITAS [ ] DE JULIO

1 MADRID

SOMBRAS EN EL PARÍS FANTASMA LA FUNDACIÓN MAPFRE DESPLIEGA EL LEGADO DE EUGÈNE ATGET, PIONERO DE LA FOTOGRAFÍA Y PRECURSOR DE SU USO EXPRESIVO

A los creadores creadores jóvenes, ya sean pintores, músicos, escritores o cineastas, les encanta poder identificarse con un viejo maestro que ya  se anticipó a la modernidad . Y si lo pueden desenterrar del olvido o rescatar del ostracismo, tanto mejor. Man Ray, fascinado por la inquietud que transmitían las fotografías de maniquíes y calles desiertas de Eugène Atget, convirtió al viejo fotógrafo en un héroe para los surrealistas –con o sin su aprobación– aprobación– adquiriendo varias varias de sus instantáneas y utilizándolas para ilustrar los manifiestos del movimiento. Atget, sin embargo, se distanciaba tozudamente de cualquier barniz artístico que se quisiera atribuir a su trabajo. trabajo. Se consideraba consideraba un mero artesano artesano dedicado a crear documentos de

haluro de plata. Sobre las fachadas emergen caras inquietantes, rostros fugaces, fantasmas que atraviesan atraviesan la calle dejando un rastro lechoso a causa de los elevados tiempos de exposición. Curiosos y morbosos resultan también los asfixiantes asfixiantes interiores de habitaciones: retazos retazos de intimidad pertenecientes pertenecientes a personas de toda extracción social. Si Google o cualquier otro generador de contenido cartográfico cartográfico accediera al legado Esquina de la Rue des Nonnains-d’Hyeres y Rue de l ’Hotel-de-Ville, ’Hotel-de-Ville, por completo de Eugène Egugène Atget, 1899. Atget descubriría que es posible hacer hacer un Streetview  histórico sólo con referencia para artistas. de la fotografía como medio Consciente o no, su visión iba de expresión. Todos los días su obra, dado que registró más allá del pragmatismo pragmatismo y los con celo notarial cada esquina, cargaba con un armatoste de encuadres encuadres rígidos de los placas y el trípode trípode por las cada edificio y recoveco recoveco de primeros fotógrafos fotógrafos calles de Montparnasse. Montparnasse. una urbe obsoleta antes de su documentalistas. documentalistas. Esta completa transformación Pacientemente Pacientemente colocaba la exposición en la Fundación Fundación cámara a primeras horas de arquitectónica. arquitectónica. Así lo afirmaba afirmaba Mapfre demuestra que Atget, la mañana y captaba el alma en una carta al ministro de a pesar de contar con un Cultura francés: “Tengo en mi de las calles de la ciudad vieja, equipo bastante anticuado, embrujadas y atrapadas para poder todo el viejo París París”. -”. Hasta el 27 de agosto. T tenía una visión muy avanzada siempre en los granos de

BARCELONA

PLIEGUES PLIEGUES DE LA VANGUARDIA ANGUARDIA REBELDES DE EUROPA DEL ESTE EN EL MACBA Activities with the Head,

por Kwie Kulik, 1978.

Las directrices creativas creativas en los gobiernos comunistas de Europa oriental estaban atadas y bien atadas, pero pero siempre había hombres hombres y mujeres con la suficiente habilidad como

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para escribir escribir en los márgenes. Tres décadas (desde los sesenta a los ochenta) de historia alternativa alternativa del arte se

presentan en las salas del MACBAbajo MACBA bajo el epígrafe epígrafe Museo  de las narrativas paralelas . Un montaje en el que las cien obras son tan importantes como la elaborada presentación presentación del contexto contexto sociopolítico que las enmarca.

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Hasta el 2 de octubre. T

AL DÍA

MADRID

POESÍA DE LA LÍNEA

LA COREOGRAFÍA COREOGRAFÍA GEOMÉTRICA DE LYGIA PAPE IRRUMPE EN EL REINA SOFÍA CON UNA AMPLIA EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA

El excelente tratamiento que se está dispensando al arte brasileño de la segunda mitad del siglo XX está recuperando para las nuevas generaciones parcelas barbechadas de movimientos tan sugerentes como el concretismo. El Reina Sofía trae por primera primera vez la obra de Lygia Pape, creadora imprescindible para comprender la llamada Segunda modernidad  del arte carioca, que cuenta con Pape, Hélio Oiticica y la otra Lygia (Clark) entre sus representantes representantes más destacados. Sus inicios están

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Tteia cuadrada, por Lygia Pape, 19762009.

marcados por la adscripción al movimiento Concreto –elogio de la línea y la superficie, versos plásticos de belleza geométrica–, aunque, como demuestra esta

BARCELONA

NUEV NUEVA A VIDA VIDA PAR ARA A GA GAUD UDÍÍ

REABRE EL PALAU GÜELL TRAS SIETE AÑOS DE RESTAURACIÓN

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Observen Observen el comportamiento comportamiento de la masa turística turística que puebla la Ciudad Condal durante estos meses de estío. Muchos se deleitan a pleno sol con las construcciones de Gaudí; admiran sus chimeneas de ciencia ficción o la

muestra, Pape sigue una evolución formal que pronto desborda los horizontes de la pintura. Impactantes son, por ejemplo, las instalaciones de la serie Tteias , haces de filamentos brillantes que rasgan el espacio de la sala, sumiendo al espectador en un trance euclidiano.

grandeza recargada de las fachadas. Pero, Pero, aunque el calor apriete, no ponen el pie dentro dentro de los l os edificios. Y como demuestra la reciente reapertur reaperturaa del Palau Güell, los interiores del maestro catalán son un glorioso alimento para los sentidos. Hace unos años se abrió temporalmente temporalmente la planta baja; ahora T ya se puede visitar en su totalidad. -

Abundan en el montaje series centrales centrales de su obra como los Tecelares  y los los Livros , pero tampoco se han descuidado otras piezas menos conocidas, como sus primeros cuadros de abstracción geométrica, los Ballets Neoconcretos  Neoconcretos , o la producción cinematográfica. Hasta el 3 de octubre. T

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Interior del Palau Güell,

tras su

reciente restauración.

MADRID

EL UNIVERSO MAPPLETHO MAPPLETHORPE, RPE, VISTO VISTO POR ALMODÓV ALMODÓVAR AR

LA PERFECCIÓN ANATÓMICA DEL ARTISTA NEOYORQUINO, EN LA GALERÍA ELVIRA GONZÁLEZ Como un Andy Warhol Warhol –a quien admiraba profundamente– profundamente– a lo hard-core , Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-Boston, 1989) también fotografió su círculo de amigos a mediados de los setenta, incluidas celebridades y jet-setters  como Richard Gere, Gere, Grace Jones o Patti Smith. Sólo que Mapplethorpe Mapplethorpe invitó a formar formar parte de esta variada troupe  a un sugerente sugerente desfile de cuerpos gloriosos cuya anatomía y explícita explícita underground  sexualidad provenían, provenían, en muchos casos, del cine porno . Resultado: una impactante síntesis síntesis de perfección perfección formal formal y provocación provocación en los contenidos sobre la que ahora ha posado su mirada Pedro Almodóvar Almodóvar.. 28 imágenes entre flores, flores, desnudos y bodegones, disparadas entre entre 1976 1976 y 1989, y que ilustran ilustran la evolución de un artista que comenzó con el collage y las polaroids , para entrar finalmente en la historia de la fotografía. Robert Mapplethorpe.

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Thomas, por Robert Mapplethorpe, Mapplethorpe, 1986.

La mirada de Pedro Almodóvar. Hasta el 22 de junio. T

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AL DÍA

MADRID

FORTUNY BAJO EL SOL

UNA EXQUISITA COLECCIÓN DE ACUARELAS MUESTRA EL PESO DE ESTA TÉCNICA EN LA OBRA DEL MÁXIMO EXPONENTE DEL NATURALISMO ESPAÑOL DEL XIX

Pigmento, Pigmento, goma arábiga y agua, tres elementos que componen una acuarela, tres ingredientes ingredientes que la convierten convierten en medio ideal para para filtrar filtrar la realidad con transparencia, suavidad y presteza. presteza. Con ingenuidad y espontaneidad, pero también con decisión, pues fue con ésta con la que, desprendiéndose desprendiéndose de la técnica al óleo, a finales del siglo XIX, el pintor catalán Mariano Mariano Fortuny Fortuny alumbró algunas de sus mejores obras. Idilio (1868), Un marroquí  (1869) o A orillas del  Guadaira  (1871) son algunas de ellas, y también algunas de esas obras que hoy se pueden observar en el Museo del Prado. Con el fin de dar a conocer al público la colección de acuarelas del artista y sus seguidores, el museo ha sacado a la luz un

6 Idilio por Mariano Fortuny, Fortuny, 1868. ,

excelente conjunto de ellas que, durante seis meses, se podrán ver en la Sala de presentación de colecciones. Trece obras sobre papel de Fortuny, Martín Rico, José

Jiménez Aranda, José Tapiró, Antonio Fabrés, Fabrés, José Villegas y Francisco Francisco Pradilla ofrecen al visitante la oportunidad de comprobar cómo esta técnica fue utilizada, además de para

tomar apuntes inmediatos del natural, para concebir obras de una complejidad semejante a la de los lienzos al óleo. Pinceladas sueltas, luces claras y envolventes envolventes y temas de inspiración costumbrista, costumbrista, clásica y oriental, oriental, producto producto de los viajes del maestro a Madrid, Roma, París y Marruecos, guían al público en un recorrido por el univers universo o del pintor. Pero también, por las huellas huellas que, el que fuera máximo representante del naturalismo decimonónico español, dejó en sus contemporáneos, contemporáneos, despertando un afán de emulación de aquello que más fama le dio: su inquietud en torno a la experimentación técnica. Hasta Hastael el 4 de septie septiembr mbre. e. T

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AVILÉS

EN EL PIJAMA DE JULIAN SCHNABEL

EL CENTRO NIEMEYER EXHIBE LAS POLAROIDS  DEL AUTOR SOBRE SU VIDA PRIVADA Y PROFESIONAL

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Moviéndose en el filo de la navaja de su epígrafe de bad boy desde que en los ochenta irrumpiera en la escena neoyorquina del arte, Julian Schnabel está siempre presto presto a remachar su talento con grandes dosis de excentricidad. excentricidad. Suele vestir vestir pijama y quizá sea de esta esta guisa como disparó la antigua Polaroid Polaroid con la que se ha dedicado a retratar retratarsu su vida privada privada y profesional: profesional: su familia, sus amigos –Lou –Lou Reed, Mickey Rourke, Rourke, The Beastie Boys...–, sus intereses como artista y cineasta... Ochenta de estas estas instantáneas, algunas rretocadas etocadas con óleo por el T autor, autor, se exhiben en el Centro Centro Niemeyer de Avilés. Hasta el 4 de septiembre. -

GIJÓN

FUEGOS FUEGOS CATÓDI CATÓDICOS COS,, PÍXELES PÍXELES DE ARTIFICIO ARTIFICIO

LAS NOCHES ELÉCTRICAS DEL POMPIDOU SE INSTALAN EN LAB LABORAL

Fumées, videoproyección de

Ange Leccia, 1995.

Entrar Entrar en las naves de LABoral LABoral este verano supone la inmersión sensorial sensorial en un extraño cosmos de pirotecnia fría. fría. Aquí Aquí y allá flotan flotan pantallas gigantescas, pequeños televisores, televisores, haces de luz parpadeante parpadeante y explosiones de

color que rompen rompen la penumbra. La muestra viene directamente del Centro Pompidou e incluye fotografía y audiovisuales audiovisuales de sus fondos: fondos: Brancusi, Brassaï, Cai GuoQiang, André Kertész, Lászlo Moholy-Nagy, Yoko Ono y

Untitled, por Julian Schnabel,

2008.

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muchos más. Mención aparte merecen las esculturas esculturas de luz de Anthony Anthony McCall, que reposan en silencio en una sala colosal bañada por la oscuridad. oscuridad. Hasta el 12 de septiembre. T

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EXPOSICIONES

27 MAYO / 27 AGOSTO 2011 SALAS RECOLETOS Pase Pa seo o de Re Reccol olet etos os,, 23 23,, Ma Madr drid id.. Tel elff. 91 58 16 10 100 0

     8      9      8      1  ,       )     e      l      l     a      t     e      d       (

    s      t      i     e      l     r      l     a     o      P     i      V  ,        t     r     n     e     e     g     o     m     R     e     /     s      t     s      l     e      i      d     a     n     v     a     o     n     r     r     r     a     a     C

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Egon Schiele Schlafendes Mädchen (Joven dormida), 1909

27 MAYO / 27 AGOSTO 2011 SALAS RECOLETOS Pase Pa seo o de Re Reccol olet etos os,, 23 23,, Ma Madr drid id.. Tel elff. 91 58 16 10 100 0

VALENCIA

UNA MIRADA SELECTA

EL IVAM PRESENTA SUS OBRAS MAESTRAS

Adler (Adlerfahne),

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por Georg Georg Baselitz, 1972.

Uno de los puntos fuertes de la Colección del IVAM es el exquisito equilibrio que mantiene entre los artistas nacionales e internacionales que nutren sus arcas. Sus fondos gozan de obras potentes de creadores más allá de nuestras fronter fronteras as y también de producción nacional que conecta conecta y se complementa perfectamente con la línea de trabajo de aquéllos. Esta nueva presentación temporal de una selección de la colección permanente pone de manifiesto esta compensación, con obras de Paul Klee, Georg Baselitz, Lucio Fontana, Eduardo Arroyo, Arroyo, Alexander Alexander Calder, Calder, Joan Miró, Jean Dubuffet, Joaquín Torres-García, Yvser Klein, Jacques Lipchitz, James Rosenquist, Antonio Saura, Richard Serra, Antoni Tàpies y un largo etcétera etcétera.. La muestra pretende pretende trazar un arco temporal que abarca desde las primeras vanguardias a principios del siglo XX hasta los años ochenta-noventa. ochenta-noventa. El primer grupo cuenta con una copiosa representación de los creadores creadores responsables de poner patas arriba arriba el mundo del arte en el período de entreguerras, desterrando la visión clásica de la representación de la naturaleza. Los movimientos de vanguardia materializaron la profunda crisis de la razón humana, que necesitaba formas formas de expresión expresión revolucionarias para plasmar los anhelos de la nueva nueva sociedad. Los avances científicos científicos y tecnológicos pusieron los instrument instrumentos os necesarios necesarios para para asimilar y plasmar plasmar en el arte aquel caos. Más tarde, los años sesenta vieron la transformación transformación y consolidación de la nueva creación a través de nuevas vanguardias que postulaban un arte conceptual que se mantiene vivo hasta nuestros días. Hasta el 28 de agosto. T

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LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

EL MUNDO MUNDO DE LAS HETAIR HETAIRAS AS,, SEGÚN SEGÚN ALEXIS ALEXIS W.

EL FOTÓGRAFO FUNDE DE NUEVO RETRATO Y LITERATURA , EN UNA REFLEXIÓN SOBRE LA EXPLOTACIÓN SEXUAL QUE ACOGE EL CAAM Un total de 24 mujeres de la Asociación de Prostitutas Prostitutas de Madrid ha participado en un proyecto fotográfico de Alexis Alexis W., un artista que lleva desde 2003 trabajando trabajando en la percepción del cuerpo cuerpo y la sexualidad sexualidad en el mundo occidental, en las diversas diversas fases de su ambicioso proyecto La ventana  indiscreta . Las modelos esconden o no su cuerpo, pero tapan su rostros con máscaras, que fueron confeccionadas confeccionadas por ellas

mismas para participar participar en una manifestación por los derechos derechos de las trabajadoras trabajadoras del sexo que tuvo lugar en Madrid Madrid en 2002. Yendo más allá del retrato, retrato, Alexis W. ha organizado en torno a su exposición un encuentro encuentro literario en el que han participado críticos, críticos, escritores, escritores, periodistas periodistas y las propias propias modelos modelos y que ha dado como resultado la edición de un libro de relatos

Convivencia,

10

por Alexis Alexis W. W.

 julio  en el CAAM.

que trasciende el formato formato del mero catálogo fotográfico, de forma forma similar a como ya ya hizo con los retratados retratados en Mi  colección de vidas . La muestra Hetaira: cartografías literarias  estará abierta hasta el 10 de 

Sus próximas exposiciones exposiciones se podrán ver ver al mismo tiempo tiempo en El Tanque , Tenerife, donde mostrará mostrará la serie El viaje (hasta  novena el 31 de agosto), y la novena edición de La ventana  indiscreta , en Madrid (de 30  de junio a 17 de julio). T

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AL DÍA

NOT NOTICIAS [

]

ARTUR ARTU R BA BARR RRIO IO Y EL PREM PREMIO IO VELÁZQUEZ RAFAEL RAFAEL DOCTOR

NACIONAL

Levy, realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York.

Un hombre observa el Trascoro de la Catedral de Ávila.

EL TRAS TRASCO CORO RO DE LA CATE CA TEDRA DRAL L DE ÁVILA ÁVILA SE LAV LAVA LA CA CARA RA Acaba Acaba de ser reabiert reabierto o el Trascoro de la Catedral de Ávila, Ávila, de Lucas Lucas Giraldo y Juan Rodríguez, Rodríguez, después de la última restauración llevada a cabo en la magnífica obra renacentista renacentista que destaca destaca como el mayor mayor y más artístico retablo en piedra de la catedral sobre la infancia de Jesús. Posible gracias a una inversión de 52.585 euros, la restauración ha eliminado pátinas, pátinas, polvo y suciedad suciedad de la caliza con la que se construyó este conjunto en el siglo XVI.

VAN DER WEYDEN WEYDEN,, EL MARTIRIO DE UN CALVARIO Dos de las tres mejores obras maestras maestras de Van der Weyden Weyden están en España, España, y una de ellas, El calvario , en la UCI tras una pésima restauración en los años cuarenta cuarenta y a causa de la atípica estructura de madera

El calvario, de Van der Weyden, Weyden,

Con más de 9.000 metros cuadrad cuadrados os y cerca cerca de un centenar de trajes, trajes, el Museo Balenciaga ha abierto sus puertas al público en Getaria el pasado 10 de junio. El centro centro quiere también ser escuela con vocación internacional internacional para difundir difundir el

será restaurado en el Prado.

que la sostiene, que ha rasgado rasgado la tela y provocado provocado numerosas grietas. Durante los próximos dos años, el cuadro será restaurado en el Prado, tras un acuerdo de este museo con Patrimonio Nacional, que acepta que la pieza se exhiba por tres tres meses en esa esa pinacoteca pinacoteca antes de regresar regresar a El Escorial, donde llegó por primera vez en 1574.

LEÓN, LEÓN, PUERTAS PUERTAS NUEVAS PARA LA VIRGEN BLANCA

Elementos enigmáticos en un paisaje, de Salvador Dalí.

localidad. También se avanza en la integración de los restos arqueológicos y elementos arquitectónicos hallados de la Ermita de la Virgen Virgen del Puente, en Sahagún, en proyecto de restauración. Las excavaciones han permitido descubrir indicios de un hospital jacobeo, el primero en la provincia.

GETARIA LE PONE UNA PASA PASAREL RELA AA BALENCIAGA

LOS ENIGMAS DEL MÁS COSTOSO DALÍ  La Fundació Fundación n Dalí ha comprado comprado por 7,8 millones millones de euros a un particular, particular, que desea desea permanecer permanecer en el anonimato, el óleo Elementos  enigmáticos en un paisaje , una tabla de 1934, año en que Salvador Salvador Dalí estaba estaba plenamente integrado en el seno del grupo surrealista, surrealista, aunque año también no exento de controversia, pues fue cuando el grupo, con André Breton al frente, intentó sin éxito expulsar expulsar al pintor. pintor. También es el año en que Dalí, de la mano del galerista Julien

Puerta de la Virgen Blanca en

la Catedral de León.

Las puertas de la Virgen Blanca del pórtico occidental de la Catedral de León van a ser restauradas restauradas tras el visto bueno de Patrimonio a la propuesta del Ayuntamiento de la

La consejera Blanca Urgell presenta el Museo Balenciaga. Balenciaga.

legado del modisto vasco que vistió a la reina reina Fabiola y a Grace Kelly, entre otros iconos del glamour glamour conserv conservador ador de la segunda mitad del siglo XX. La selección de obras irá rotando las más de 1.200 piezas que comprende la colección. Los maniquíes se han hecho a medida para que los trajes les sienten tan divinamente como a sus regios modelos. T

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A. ARNALTE

El artista portuguésbrasileño Artur Artur Barrio Barrio recibi recibió ó hace un par de meses el Premio Velázquez Velázquez de Artes Artes Plásticas: un galardón que se ha creado con la intención de que llegue a ser como el Cervante Cervantess de nuestra literatura. La sorpresa ha sido mayúscu mayúscula la al ver ver cómo el premio recae en un artista cuya filosofía creativa se basa en utilizar utilizar materiales materiales perecederos, pobres e, incluso, putrefactos a fin de que sean difícilmente coleccio coleccionable nabless por la institucionalización del sistema artístico. artístico. Por otra parte, desde fines de los sesenta, ha sido el autor de manifiestos radicales contra la crítica crítica y los jurados artísticos, artísticos, manifiestos que mantiene vigente en las muestras que ha realizado últimamente. La renuncia a este premio hubiese sido el aval consecuente de un discurso que una vez vez más es destruido destruido por un sistema en el que las revoluciones revoluciones son papel mojado en el momento que la puerta grande es abierta. Pues bien, este autor, cuya presencia en la escena artística española ha sido prácticamente anecdótica, recibe este galardón dejando atrás toda una retahíla de decenas de nombres españoles y latinoamericanos con una mayor trascendencia trascendencia y reconocimiento reconocimiento público, que tendrán que esperar un año más para que un jurado valore su contribución al arte de nuestro entorno hispanoamericano T .

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INDIGNACIÓN

AL DÍA

FERNANDO CASTRO

NOT NO TICIAS [

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INTERNACIONAL

CINE CINECI CITT TTÀ À SE ABRE ABRE A LO LOS S VISI VISIT TAN ANTE TES S Los estudios cinematográficos Cinecittà, la fábrica de sueños italiana, se crearon en 1937 y cumplen ahora setenta y cuatro años. En ellos se rodaron películas míticas como Quo Vadis  o Ben Hur , aunque han pasado pasado a ser más conocido conocidoss por acoger acoger gran gran parte de la producción neorrealista de directores como De Sicca, Rosellini y Viscont Viscontii y la muy persona personall e inclasificable de Federico Fellini. El mítico espacio ha abierto ahora sus puertas en Roma. Por fin podremos podremos

CARRINGTON DEJA UN LEGADO SINCRETISTA

Ernst Beyeler se mimetiza con

una máscara de su colección.

privada de su dueño, que era amigo de los grandes artistas plásticos del siglo XX. Entre sus habituales se contaban Pablo Picasso, Giacometti o Calder. Calder. La Galería Galería Beyeler abrió en 1945, cuando los desastres de la guerra mundial habían puesto en circulación muchas de las mejores obras de vanguardia. Aunque desaparezca la galería, se mantendrá la fundación, que es la beneficiaria del dinero de la venta en Christie’s.

No sólo fundió dos nacionalidades (británica y mexicana), varios varios maridos y muchos países en su trayecto –entre ellos España–. Hizo lo

Leonora Carrington, en 2005.

EL POMPIDOU SE PSICOANAL PSICOANALIZA IZA AL MODO DE LA TATE

Federico Fellini durante un rodaje en Cinecittà.

pasear pasear por las mismas mismas calles que Leonardo DiCaprio en Gángsters en Nueva York , hacer una escala en el Egipto Egipto de Cleopatra y verlos fantásticos fondos del desfile de modelos religiosos religiosos de Roma  o de escenas de Casanova , ambas de Fellini.

CIER CIERRA RA LA BE BEYE YELE LER R Y UN MODO DE VER EL GALERI GALERISMO SMO La mítica galería creada por Ernst Ernst Beyeler Beyeler ha cerrado cerrado sus puertas al cumplirse un año de la muerte de su fundador. Las obras que aún conservaba han sido sacadas a subasta por Christie Christie’s ’s y en muchos casos formaban parte de la colección

Lo empezó haciendo Vicente Todolí en la Tate Modern Modern de Londre Londress y la moda de reorg reorganizar anizar la colección colección de arte de la institución para mostrar sus conexiones conexiones neuronales frente frente al discurso tradicional se contagió veloz a otros grandes centros de arte contemporáneo. En España sucedió en el Reina Sofía y ahora parece tocarle el turno al Centro Pompidou de París, que ha dispuesto de forma nueva su colección colección a partir partir de 1960, a la que ha dedicado un nuevo nuevo espacio desempolvando obras nunca vistas y reflexionando reflexionando de forma forma distinta sobre otras.

mismo con la expresión artística artística al ser pintora y escultor escultora a y los estilos, pues bebió del surrealismo surrealismo y supo mezclar mezclar Occidente Occidente con los mundos prehispánicos. Leonora Leonora Carrington Carrington ha muerto a los 94 años en México.

EL DILEMA MORAL DE AI WEI WEI La prolongada detención del artista disidente chino Ai Wei

Protesta de Amnistía Int. en Berlín a favor favor del artista detenido.

Vista nocturna del Centro Pompidou de París.

Wei está provocando recelos éticos en el mundo del arte. Algunos museos ya se plantean si cancelan sus intercambios intercambios con instituciones chinas como forma de presión. T A. ARNALTE

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Daba la impresión que no pasaba nada y, sin embargo, todos estábamos al corriente del abismo sobre el que actuábamos como precarios precarios funambulistas. La decepción era tan honda que algunos habían llegado a la conclusión de que el único acto heroico sería el de Bartleby Bartleby que, obstinadamente, respondía a todas las exigencias burocráticas con un escueto “preferiría no hacerlo”. Y, de pronto, a mediados de mayo los jóvenes tomaron el espacio público, iluminaron con su insurgencia la Puerta del Sol. Reclamaban “democracia real”, subrayando subrayando la corrupción corrupción del sistema político. Sobran razones para estar estar indignados, indignados, no hace falta falta haber leído leído el pequeño texto de Hessel, trufado trufado de topicazos, para para salir de la inercia inercia fatal. Algo va mal desde hace demasiado tiempo. Incluso en la cultura. En tiempos de crisis los recortes comienzan por lo considerado “superfluo” e importa poco dejar dejar a los museos en pelotas o destinar migajas a la educación. Los burócratas que gestionan las instituciones culturales, a menudo, no hacen otra cosa que cacarear cacarear que están “legitimados” principalmente para no hacer nada. Los Los indignados primaverales primaverales han tenido presente la dimensión simbólica y cultural de sus actos de antagonismo. Ojalá su rebeldía rebeldía se prolongue hacia los mausoleos del arte donde lo digno brilla por su ausencia. ausencia. T

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MUSEO NACIONAL DEL PRADO, Madrid, Naturaleza e Ideal. 1600-1650. El ascenso

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO, Bilbao, Abstracción pictórica, 1949-1969. Las

del paisaje a género mayor a través de maestros como Lorena o Velázquez.

corrientes que decidieron el decurso decurso de la mejor pintura abstracta.

MUSEO PICASSO, Barcelona, Devorar 

IVAM, Valencia, Obras  maestras de la pintura  en la Colección del  IVAM. El museo

París, Picasso, 1900-  1907. Los primeros

años del artista en París y su contexto antes del nacimiento del cubismo.

valenciano vuelve a escudriñar sus fondos con una magna selección de pintura.

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, Madrid, Elena Asins, Fragmentos  de la memoria. Una

MUSEO NACIONAL COLEGIO DE SAN GREGORIO, Valladolid, Primitivos Portugueses. 1450-1550. Una

búsqueda de claridad a través de la geometría pura y las matemáticas.

exposición en torno a Nuno Gonçalves.

GUÍA DE EXPOSICIONES ESPAÑA

AL CALOR DEL ARTE NUESTRO PAÍS TIENE UNA DE LAS REDES DE MUSEOS DE ARTE CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO MÁS TUPIDAS DEL MUNDO . SU OFERTA DE EXPOSICIONES NO DECAE LO MÁS MÍNIMO DURANTE EL VERANO . ESCUBRIR EL ARTE  RTE  HA SELECCIONADO EN UNA GUÍA, DE ENTREGA D ESCUBRIR ENTREGA GRATUITA GRATUITA, LAS MEJORES MUESTRAS FRANCISCO FRA NCISCO J. R. CHAPARRO CHAPARRO

AGOSTO es el per período odo más más ajeajetreado de, vista la cosa, la única industria dustria robusta que le queda a nuestro país: país: el turismo. Considerando el enorme patrimonio de que disponemos y la extensísima lista de museos –España fue el enfermo por excelencia de la “fiebre museal” de la década del dos mil–, la oferta cultural está asegurada para aquellos buscadores de art arte que que se atr atrevan evan a irmás allá allá de los museos de postín. Como es de esperar, esperar, Madrid y Barcelona se llevan la palma. En la capital, exposiciones

  T I S A  G R CON LA REVISTA DE AGOSTO

de Fortuny, el paisaje clasicista, Antonio López o la aparición inesperada de la Dama del Armiño, de Leonardo da Vinci, en el Palacio Real, encabezarán la inevitable riada de visitantes a los lugares habituales, mientras que Barcelona le confía su suerte al primer primerPi Picas casso so parisin parisino o y a Torr orres GarGarcía, dos pesos pesados. Están también los grandes proyectos de esas otras ciudades en busca de una capitalidad cultural cultural alternatialternativa, va, como como Avilés vilés con su Centr Centro o NiemeNiemeyer o Santiago de Compostela y su Ciudad de la Cultura tomando cuerpo poco a poco, o espacios de perfil perfil más experimental, como podrían ser La Cárcel en Segovia y la Alhóndiga en Bilbao, Bilbao, con una progr programa amació ción n culcultura turall más abiert abiertaa y parti particip cipat ativ ivaa y menos efectista. efectista. Y, Y, en tierra tierra de nadie, los museos museos de median mediano o tamañ tamaño, o, ya asenasentados tados entre entre el público público mayor mayorita itari rio, o, como ARTIUM, MUSAC o el MARCO de

Vigo, este último con una estupenda exposición de Martin Creed. Pero hay otra España, aquí como en todo, la de los pequeños centros culturales esparcidos por el territoterritorio, como el de Huarte en Navarra o el NMAC en Cádiz, que, en su inmensa mayoría dedicados al arte contemporáneo, contemporáneo, ayudan a inclinar hacia el presente la balanza de un país como el nuestro cargado de historia y a repartir al turismo a lo largo de la piel de toro. Lugares que, a fin de cuentas, definen la vitalidad cultural de un país. No nos olvidamos de ellos a la hora de confeccionar confeccionar la lista de las exposiciones más interesantes que nos depara el mes más caluroso y contemplativo del año. A pesar de la crisis, hay mucho que ver en los pequeños y grandes grandes museos, que se convierten en el mejor refugio refugio para para huir el calor T que nos azota. -

LA EXPOSIC EXPOSICION ION

GOZOSO ORO ESENCIA DE DIOSES ADORNO DE REYES LAS MEJORES PIEZAS DEL MUSEO DEL ORO DE BOGOTÁ Y DEL IMPERIO DE LOS ZARES MUESTRAN SORPRENDENTES SIMILITUDES TÉCNICAS E IDÉNTICA BELLEZA EN DOS EXPOSICIONES QUE LLEGAN ESTE VERANO A ALICANTE Y BILBAO JACOBO JAC OBO STORCH STORCH DE GRA GRACIA CIA

Nariguera en forma de mariposa, región

Tairona, 900-1600 d.C. (izquierda). Collar con colgantes, túmulo de Bolshaya Bolshay a Bliznitsa, península de Tamán, Bósforo Bósf oro,, ter tercer cer cuarto del siglo IV a.C. (abajo). (abajo).

LA EXPOSIC EXPOSICION ION

Figura en forma de Serpiente, cultura muisca, 600-1600 d.C.

LA PALABR ALABRA A que más veces veces se encuentra en el Diario de a bordo  de Crist Cristób óbal al Colón Colón no es tier tierrra, es oro. oro. El oro oro ha trascend trascendido ido las fronte frontera rass para ser símbo símbolo lo de pod poder er y relig religiosi iosidad dad hasta el punto de que sería difícil hallar una cultura, grande o pequeña, que no haya hecho de este metal su referent referente e de valor y que no halla fundido en él las formas de sus dioses y las joyas de sus reyes. Este verano, el oro inunda inunda a España España en dos versiones versiones –el fundido fundido por los chamanes chamanes en las inmensas estepas de Siberia y el que desl deslum umbr bró ó a los los espa españo ñole less en el atue atuenndo de la nobleza indígena del Nuevo Mundo– y dos destinos: Alicante y Bilbao.

torio con la ubicación de los diferentes yacimiento yacimientoss arqueológic arqueológicos, os, además de fotografí fotografías as de las campañas de excavaciones más señaladas, así como de los invest investigad igador ores es más destacad destacados. os. Cada Cada una una de las las tres tres part partes es de la exexposición se distingue distingue con un color diferent erente, e, jugando jugando con los color colores es de la bandera rusa. Así, con el blanco del hielo se ha querido indicar la prehistoria toria reciente reciente de Rusia, Rusia, que está repres presen enta tada da en la Sala Sala I, a trav través és de obob-

jetos de hueso y piedra, entre entre las que destacan un grupo de Venus paleolíticas realizadas en marfil o el inter interesa esant nte e conjun conjunto to de figuritas zoomorfas talladas en sílex procedentes del del lago lago Kaftino aftino.. Del Del per período neolítico de las primeras ciudades de Turkmenistán –en el III milenio antes antes de nuestra nuestra Era– Era– cabe resaltar una imagen procedente de Kara-Tepe, realizada en arcilla y con rasgos esquemáticos, identificada identificada como la imagen de la Diosa Madre. De la Edad del Bronce se han seleccionado algunas piezas sobresalientes del kurgán  de Maikop, un enterramiento de cámara bajo un gran túmulo, donde se encontró intacto un completo ajuar fechado en el IV mile-

TESORO DEL ZAR

Graci Gracias as al acuer acuerdo do de cooper cooperaci ación ón entre tre el MARQ MARQ y el Museo Estatal del Ermita mitage ge,, de abr abril a octu octubr bre e de este este año año permanecerán en la ciudad alicantina cer cerca de me medi dio o mill millar ar de piez piezas as de distintas épocas, desde la Prehistoria hasta la formación de Rusia como Estado. Asimismo, las joyas escogidas provienen provienen de territorios territorios diversos, diversos, tanto europeos europeos como asiáticos, pues no en vano desde su formación el Ermitage tage surgió surgió como como Museo Museo Imp Imper erial ial que que centralizase centralizase los hallazgos hallazgos arqueoló arqueológigicos de aquel aquel inmens inmenso o país, país, y es la priprimera mera vez vez que sale sale de San Pete Peterrsbur sburgo go tan importante lote de materiales. Las Las muest muestrras que ofr ofrece el Museo Museo Arqueoló queológic gico o de Alicant licante e en sus tres tres naves de exposiciones temporales presentan sentan ahora ahora estos estos tesor tesoros os selecto selectoss de la histo historria rusa, usa, desde desde el Paleo Paleolí líti tico co Superior hasta el zar Iván IV el Terrible –unos –unos quince quince mil años años de recor ecorrido ido– –y se ha estr estruct uctur urad ado o en tres tres parte partes. s. El pasillo o corredor corredor que sirve de vestíbulo vestíbulo común vale para presentar presentar una introducc ducció ión n hist histór óric ica a de cada cada una una de ellas ellas,, en las que se exhiben mapas del terri-

Placa en forma de ciervo tumbado,

túmulo de Kostromskoy, siglo VII a.C. (arriba). Figurita de toro,

túmulo de Maicop (Oshad, Cáucaso del norte), IV milenio milenio a.C. (izquierda).

Alfiler con remate en forma de palma, región Calima-Malagana, 100 a.C.-400 d.C. Máscara de oro, Panticapea, siglo III d.C. Pectoral antropozoomorfo, región Tairona, Tairona, 900-1700 d.C.

nio a.C. Un grupo de piezas de bronces de la cultu culturra de Urar Urartu tu,, proc procede edenntes de la lejana región de Van y datadas a comienzos del I milenio a.C. complet completa a esta esta panor panorámica ámica gener general al de los tiempos prehistóricos de Europa oriental oriental y Asia central. central. En la Sala II, marcada con el color azul, se quiere hacer referencia a la navegación, responsable de contactos culturales entre diversos pueblos a través de las rutas acuáticas, tanto de mares (Negro, Caspio, Aral) como de ríos (Dnié (Dniéper per,, Don, Don, Yenise enisei). i). Se pueden pueden admir admirar ar joyas joyas en oro oro elabor elaboraadas por los pueblos nómadas de los monte montess Altai, ltai, objet objetos os suntuar suntuarios ios de la cultura siberiana del Yenisei o las famosas máscaras funerarias funerarias de Tashtyk tyk. También ambién se prese presenta ntan n algunas algunas de las más extraordinarias piezas de oro del del mundo mundo escit escita a –pie piezas zas como como el peipeine de Solokha o el ciervo de Pazryk son ref referenc erencia ia inelud ineludible ible al hablar hablar del oro de estos pueblos–, en los que se evidencia su intenso intercambio de influencias influencias con el mundo griego. griego. Por último, un grupo de objetos de época clásica, tanto de origen griego y romano, sirve para hacer un repaso del del per período odo en que que estas estas cult cultur uras as eran eran dueñas de extensos territorios a orillas del mar Negro e influyeron decisivame sivamente nte en los diver diversos sos reinos einos indeindependi pendient entes es que surgie surgierron tant tanto o en este mar como en el Bósforo, Bósforo, entre los

que destacó Panticapea, capital del reino de Kerch. En la Sala Sala III, III, mar marcada cada con con el rojo ojo de la púrpura púrpura imperial imperial y de los ladrillos ladrillos de las construcciones construcciones bizantinas, se contempl contemplan an las piezas piezas corre correspo spondien ndien-tes al período bizantino y a la Edad Media, Media, con objet objetos os orien oriental tales es aport aportaados por la Ruta de la Seda, tales como espejos, el jade o las maderas lacadas chinas de los antepasados de los hunos. Cabe resaltar un grupo de objetos de plata persa, distribuidos por los nómadas de Asia Asia central, central, entre los que destaca una interesante botella de plata repujada correspondiente al Irán sasánida, con escenas de mujeres en un acto de culto. Una selección de iconos primitivos y cruces de peregrino procede de los focos focos bizantinos del Quersoneso, Quersoneso, iniciadores de la conversión de Rusia al cristianismo ortodoxo. De su posterior etapa altomedieval, en Rusia se ha conservado en excelentes condiciones una interesante colección de objet objetos os en mader madera, a, cuer cuero y paja, paja, adeademás de piezas mongolas.

ORFEBRERÍA DE COLOMBIA Paralelamente Paralelamente,, en el Museo Museo de Bellas Artes rtes de Bilbao Bilbao,, hast hasta a el 4 de sept septie iemmbre, se pueden contemplar 253 piezas de diversas culturas precolombinas pertenecientes al Museo del Oro del Banco Nacional de la república,

con sede en Bogotá (Colombia), cuya colección de obras prehispánicas es una de las más importantes del mund mundo: o: sólo sólo en el área área de la me meta talur lur-gia –especialmente de oro– cuenta con treinta y tres mil ejemplares. De sus fondos, empezados a reunir desde 1939 1939,, se ha sele selecc ccio iona nado do una una amamplia plia muestr muestra a de objet objetos os de orf orfebrer ebreríía, desde desde máscar máscaras as y pector pectorales ales hasta hasta collares y brazaletes de diversos metales, además de algunos objetos objetos cerámico rámicoss y mater materiales iales lític líticos, os, escogid escogidos os por su interés interés histórico. histórico. De toda todass las obr obras expu expuest estas as,, las que mayor atención atraen –al igual igual que lo hicier hicieran an a los los ávido ávidoss ojos ojos de los primeros conquistadores– son las exqu exquisi isita tass obr obras en oro, oro, en las que que se produ produce ce una perfe perfecta cta mezcola mezcolanza nza entr entre e la realida ealidad d de la natur naturale aleza za con con la fantasí antasía a de animal animales es imagin imaginar arios ios,, lo cotidiano de los objetos usuales con el valor simbólico de las piezas extraord traordinarias. inarias. En unas sociedades sin escritur escritura, a, estas obras de arte muestran tran un verda erdade derro lengu lenguaj aje e de lo simsimbólico ból ico en sus joyas, joyas, especi especialme alment nte e en su valor alor como como amule amuleto toss y como como mues mues-tra tra de una posici posición ón social social preem preemine inennte por parte de sus poseedore poseedores. s. A lo largo del período comprendido entre 500 a.C. y la conquista española, hacia el año 1500 d.C., en en el actual actual terr territor itorio de Colomb Colombia ia se desadesarrolló rrolló una metalur metalurgia gia excepcio excepcional, nal, con

LA EXPOSIC EXPOSICION ION

PEINE PE INE ESCIT ESCITA, A, LA JOY JOYA A DEL AJUA JUAR R FU FUNER NERA ARIO Bajo el nombre de escitas se aglutina a una serie de tribus pertenecientes al grupo noriranio de las lenguas indoeuropeas, indoeuropeas, empar emparent entadas adas entre entre sí y que residían en las extensas tierras del norte del del mar Negro, Negro, en las vastas vastas estepas y los bosques de Ucrania y el sureste sureste de Rusia, Rusia, entre entre los ríos Don Don y Danubio. A fines del siglo VIII a.C., desalojaron a los cimerios de esas tierras tierras y en los siglos siguientes llegaron hasta Asia Menor, de donde fueron fueron expulsados expulsados por los medos en el siglo VI a.C. Según Heródoto, los escitas formaban tres grandes grupos: escitas reales, reales, los nómadas y los labradores, cuyos límites no se hallaban bien diferenciados. Las guerras favorecieron la formación de una arist aristocr ocracia acia militar militar y una clase sacerdotal, ambas encabezadas encabezadas por una dinastía dinastía de reyes divinizados, pero cuyo poder poder se hallaba hallaba limitado limitado por las

asamble asambleas as de aliados aliados y las reuniones tribales. Los enterramientos de aristócratas y reye reyess se hacía en el interior interior de túmulos o kurganes  que podían alcanzar la altura de 20 metros metros y en cuyo interior interior se depositaba depositaba un rico ajuar, además de las concubinas, siervos siervos y caballos, que eran sacrificados. Este ajuar incluía armas, vestiduras, vajilla de oro y plata, cerámica cerámica griega pintada pintada y ricos ricos adornos adornos realizados con una clara influencia griega, como delata este peine de oro hallado en el túmulo de Solokha, en la cuenca del Dniéper, una tumba de un guerrero guerrero escita. Fechado Fechado hacia 400 a.C., fue enteramente hecho con la técnica de la fundición a la cera perdida perdida y muestr muestra a a un guerrero escita a caballo en lucha con dos infantes, todos ellos con sus armas características, salvo el jinete, que lleva un casco corintio. T

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una calidad en sus realizaciones como se puede ver en pocas regiones del mundo. En En el área andina andina y en los litorales litorales del Caribe Caribe y del Pacífico Pacífico surgieron cerca de una docena de estilos diferentes en tantas otras zonas: la región región Calima-Malagana, Calima-Malagana, entre 100 100 a.C. a.C. y 400 400 d.C. d.C.;; el grup grupo o Quim Quimba ba-ya, entre entre 500 a.C. a.C. y 700 d.C.; el grugrupo Yotoc otoco, o, entr entre 200 200 a.C. a.C. y 1300 1300 d.C.; d.C.; la región Zenú, entre 200 a.C. y 1000 d.C.; la región Tolima, entre 1 y 700 d.C. para su período período central; central; la cultu culturra Muisc Muisca, a, entr entre 600 y 1600 1600 d.C.; d.C.; la regió egión n Nar Nariño, iño, entr entre e 600 600 y 1700 d.C., o la región Tairona, entre el año 900 y 1600 d.C., d.C., por citar citar los más importantes. En ellas ellas se elabo elaborraron aron piez piezas as de ador ador-no y de ofrenda por millares, con las más variadas variadas repres representaci entaciones ones de hombres, animales y figuras figuras geométricas. geométricas. Para ello, se emplearon básicamente dos dos meta metale les, s, el oro oro y el cobr cobre, e, tant tanto o inindividualmente como en aleación –las famosas tumbagas–, y con todo tipo de técnicas de trabajo, desde el simple martilleado de una chapa metálica hasta su elaboración mediante repujado, pujado, filigrana filigrana de hilos y cintas, cintas, ensambla sam blaje je de piezas piezas remacha emachadas das,, soldasoldaduras o el empleo empleo de moldes y piezas fundidas a la cera perdida.

EL TRIUNFO DE LOS HÍBRIDOS

Peine con escena de lucha, túmulo de Solokha, cuenca del Dniéper, siglos siglos V-IV a.C.

Los Los motiv motivos os repr represen esentad tados os más usua usua-les tienen como protagonista a la figura humana, los animales reales o fantásticos fantásticos y las forma formass geométricas, geométricas, tanto tanto en solita solitari rio o como como mezcla mezclados dos entre sí, llegando a realizar híbridos de lo más extravagante y llamativo, todo ello en una diversidad de estilos que permite diferenciar tradiciones plásticas con personalidad propia en cada cada una de estas estas region egiones. es. Par Para mosmostrar esta fabulosa riqueza, la exposición ción está está divid dividida ida en seis seis seccio secciones nes tetemáticas: la orfebrería prehispánica de Colombia –cuyos orígenes se remontan al siglo IV a.C., con una docena de estilos diferentes diferentes y técnicas diverdiversas en objetos de adorno para atuendos que mostraran el poder de los líderes–, la gente dorada –alusión al ritual del “indio dorado”, dorado”, personaj personaje e totalmente cubierto de oro en polvo,

Colgante antropozoomorfo, región Tairona, 900-1700 d.C., 900-1700 fundición a la cera perdida.

COLGANT COL GANTE E TAIR AIRONA, ONA, QUIMERA QUI MERA PR PRECOL ECOLOMBINA OMBINA En la sierra Nevada de Santa Marta, al norte de Colombia, cuyas pendientes bajan hacia el mar Car Caribe, ibe, desde alturas alturas de más de 5.000 metros sobre el nivel del mar,, y al oeste hacia el valle del mar Río Grande de la Magdalena, existen existe n tierras muy fért fértiles, iles, ocupadas desde tiempos precolombinos. preco lombinos. Estas comunidades recibieron a los conquistadores de manera bastante amistosa, pero los problemass que se fueron planteando plante ando por el afán de conseguir conse guir oro por por part parte e de estos últimos, acabaron por por prov provocar ocar un gran número de rebeliones indígenas y enfr enfrentamientos entamientos entre entre ambas culturas. Gentes muy hábiles en la lucha y la estrateg estrategia, ia, el caso de los señoríos colombianos –entre los que se encuentr encue ntran an los tairona– tairona– es la historia de la resistencia de los grupos indígenas precolombinos ante sus conquistadores. La existencia de oro no era un mito en el caso de los pueblos tairona; el oro se encuentra en la vertiente norte nort e en fo forma rma de aluvión, por lo

que su uso fue una de las tradiciones más caracte caracterí rísticas sticas de esta cultura. Los tairona forman uno de los grupos de los grandes orfebres de los Andes Septentrionales precolombinos que guardan también relación con las gentes de América Central, con tradiciones artesanales muy semejantes. El material más utilizado fue el oro, pero en aleación con el cobre que también encontraban en estado natural, dando como resultado una aleación conocida como confeccionaro ccionaron n tumbaga. Con ella confe numerosas joyas joyas y objeto objetoss rituales que proporcionaban a los jefes guerreros todo el prestigio necesario para destacar, como es el caso de este colgante procedente proce dente de la región Tairona, Tairona, de apenas 12 cm de alto y datado entr entre e 900 y 1700 de nuestra Era. Las técnicas empleadas eran generalment generalmente e el laminado y la fundición fundición a la cera perdida, complementadas con la incrustación de hilos de oro, soldaduras, repujados repujados,, T etcétera.

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que arrojaba al agua de una laguna objet objetos os de oro oro y otr otras joyas, joyas, represe epresenntado en máscaras, pectorales, narigueras y otras piezas y que dio lugar al mito mito españ español ol de El Dor Dorado–, ado–, anima anima-les fabulosos, que seguramente seguramente contaban con una serie de asociaciones simbólicas, el hombre-animal –figuras en las que se combinan rasgos animales con otros humanos, tales como hombres-jaguar, hombres con cola de simio, hombres-pez y, sobre todo, hombres-ave, vistos todos ellos como repre representac sentaciones iones del chamán–, abstracción abstracción y naturaleza naturaleza –piezas que muestran muestran la riqueza y fusión de formas ormas “naturales” “naturales” con otras otras “abstractas”, en un mundo donde la experiencia sensorial mezcla ambas formas de representación–, y el universo de las formas –un repaso del catálogo de las formas geométricas que más o menos claramente pueden adquirir adquirir estas piezas piezas de oro oro y cobre en las hábiles manos del orfebre prehispánico.

EL ASOMBRO DE DURERO Con todo ello se quiere mostrar mostrar la riquez queza a forma ormall y de cont conten enido idoss de unas unas obras que hicieron decir, en 1520, a Alberto Durero: “Entonces vi las cosas que habían sido traídas de la Nueva Tierra del Oro para el Rey... maravillas de todas clases... objetos esplendorosos plendorosos para el uso del hombre, hombre, más bellos que cualquier cualquier cuento de hadas. En todos los días de mi vida nunca nunca había visto visto cosa alguna alguna que llenara tanto de gozo mi corazón como estas cosas. Porque entre ellas vi tesoros de arte extraño, extraño, exquisitamente trabajados y me maravillé del genio sutil de estos hombres de tierras distantes. distantes. No tengo suficientes suficientes palabras para describir las cosas que vi ante mis ojos”. T

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DATOS ÚTILES El brillo del oro en dos continentes. Ermitage, Tesoros de la arqueología rusa Museo Arqueológico de Alicante

Hasta octubre 

www.marqalicante.com/ Oro sagrado. Arte prehispánico de Colombia Sala BBK, Fundación Fundación BBK, Bil bao

De 6 de junio a 4 de septiembre 

https://portalbbk.es

Moulin de la Galette,

1900. La bulliciosa noche parisiense le sirve a Picasso para rendir homenaje a la pintura pintur a francesa francesa y a españoles como Ramón Casas, Nueva York, Solomon R. Guggenheim Museum.

PICASSO Y EL PARÍS DE

LA BOHEMIA BARCELONA EXPLORA LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA DEL PINTOR DESDE SU LLEGADA A PARÍS EN

1904 HASTA LA ASUNCIÓN DE SU PAPEL COMO LÍDER DE LAS VAN-

GUARDIAS EN

1907. OBJETIVO: ILUSTRAR EL IMPACTO VISUAL QUE LA VIDA Y EL

ARTE PARISINOS NE,

–PRESENTE EN LA MUESTRA CON OBRAS DE GAUGUIN, CÉZAN-

VAN GOGH Y TOULOUSE-LAUTREC– REPRESENTARON PARA EL MALAGUEÑO PALOMA PA LOMA ESTEBAN LEAL LEAL

ANTES de que Picasso se instalara en París con carácter definitivo en 1904, había visitado ya varias veces esta ciudad coincidiendo con el inicio inicio del siglo siglo XX. XX. Su primer primer viaje viaje data del del otoñ otoño o de 1900 1900,, desp desplaz lazami amien en-to que realiza acompañado por su amigo amigo Carles Carles Casage Casagemas, mas, con ocasión ocasión de la inclusión de la pintura Últimos  momentos en la Exposición Universal, inaugurada el 14 de abril de ese mismo año. Esta circunstancia, junto con el hecho hecho de que Par París era era consi conside dera rado do entonc entonces es como como el centr centro o artí artíst stico ico por por excelencia, le impulsa a permanecer en la ciudad durante algunos meses. Los Los dos dos jóvene jóvenes, s, Picas Picasso so y Casage Casagemas mas,, se instalan en Montmartre, en el estudio que había pertenecido a Isidre Nonell. Nonell. Años más tarde, tarde, Sabart Sabartés, és, amigo y secr secretar etario io person personal al del pinto pintorr, manif nifesta estarría que que “eso “eso de ir a Par París era era cocomo una enfermedad que estaba haciendo estragos entre nosotros”. La vida nocturna parisina fue un tema muy popular en la pintura de finales del XIX XIX y comienzos del XX, XX, dodocumentado por artistas como Degas Degas y Manet, pero sobre todo por Toulouse-Lautrec, louse-Lautrec, cronista cronista de las conociconocidas eufemísticamente como “mujeres de vida ida aleg alegrre”, e”, a las las que que el famoamoso cartelist cartelista a y pintor pintor repr represent esentó ó sobre sobre todo todo en sus creac creacio iones nes de los los último últimoss años de 1880 y los primeros noventa. Las Las obras obras de Toulous oulouse-L e-Laut autre rec c fuefueron reproducidas en los periódicos frances franceses es que circulaba circulaban n por BarceloBarcelona, por lo que Picasso pudo conocerconocerlas incluso antes de viajar a París. La

contemp contemplaci lación ón de esos esos óle óleos os al natunatural no hizo sino incrementar incrementar la admiración del malagueño por ToulouseLautrec. Pero durante el tiempo que permanece en la ciudad del Sena, Picasso tiene oportunidad de conocer también directament directamente e a buen número de seguidores seguidores de la vanguardia arartística europea, con cuyas obras ya habí había entr entrado tambié también n en contac contacto to a través de documentos gráficos. Al tiempo tiempo,, se sient siente e suby subyugado ugado porla por la vivida boh bohemi emia a de de las calles calles y sus lienzo lienzoss se pueblan de pícaras pícaras escenas de cabar baret, et, de abar abarrrotad otados os caf cafés y de salosalones nes de baile baile rutila utilant ntes es de colo colorrido. ido. En todo todoss ellos ellos se advi advier erte te una certe certerra asiasimilación del posimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los los Nabis, junto a la profunda influencia ejer ejercid cida a por por Dega Degass y, cómo cómo no, no, de los los atrevidos motivos de Toulouse-Lautrec. El resultado son composiciones en las las que, que, como como ocur ocurrre en Moulin Moulin de  la Galette  (Nueva York, The Solomon R. Guggenheim Museum), fechada en 1900, los temas inspirados en la bulliciosa vida parisiense sirven también para rendir homenaje no sólo a los pintores pintores franceses franceses,, sino, incluso, incluso, a alguno algunoss de sus coleg colegas as españ españole oless cocomo Ramón Casas. El Moulin de la Ga-  lette  refleja, refleja, además, la fascinación fascinación del artista artista por por la decadencia decadencia y el glamour de ese famoso salón de baile, donde se codeaban burgueses y prostitutas. El 17 de febrero de 1901 Casagemas se suicida en París a causa de un deseng desengaño año amor amoroso, oso, hecho hecho que conconLa muerte de Carles Casagemas,

1901, París, Museo Picasso. El suicidio de su amigo impresiona a Picasso hasta el punto de cambiar su estilo pictórico para comenzar comenzar la llamada época  azul. Izquierda, el número 13 de la rue de Ravignan, Ravignan, en Montmartre, primer domicilio del artista cuando se traslada a vivir definitivamente a París en 1904.

mocionará a Picasso, hasta el punto de realizar varias escenas inspiradas en el luctuoso suceso, de las que la más impact impactant antee es sin duda duda La muer-  te de Carles Casagemas (1901, París, Museo Museo Picas Picasso) so),, centr centrada ada en la fison fisonoomía del amigo muerto. Este trágico episodio será determinante en las obras posteriores del malagueño, quien llegó a asegurar más tarde al crítico crítico Pierre Daix que fue pensando en Casag Casagema emass como como comen comenzó zó a “pin“pintar tar en azul”. azul”. En efecto, a partir del otoño de 1901 1901 se inicia inicia el perí período odo pictó pictóri rico co coconocido nocido como época azul, que que se proprolongará hasta hasta mediados de 1904. En esos años, Picasso trabaja entre Barcelona –donde comparte taller con Ángel Fernández Fernández de Soto– y París. París. En En

la capi capita tall cata catala lana na,, ante ante la visión isión de las las clases clases margina marginadas das –mendi –mendigos, gos, prost prosti-itutas, vagabundos...– su paleta se tiñe de melancolía y, en cierto modo, de una una mezc mezcla la de reali ealism smo o soci social al y exexpresionismo sui géneris, al que algunos atribuyen influencias de Nonell. Pero, además de las experiencias de tipo personal, hay varios factores socioculturales, la mayoría mayoría muy relacionados nados con el “descu “descubr brimi imient ento” o” de PaParís, que contribuyen a la génesis de este personal período picassiano. Es el caso de las teorías filosóficas procedentes del norte de Europa –muy arraigadas entonces en la Cataluña modern modernist ista– a–,, la amista amistad d del pintor pintorcon con el poeta Max Jacob, quien le introduce duce en la obr obra de los los auto autorres simb simboolistas francese francesess (Baudelaire (Baudelaire,, Rimbaud, Rimbaud,

Verlaine...) o la influencia del expresionismo sionismo alemán. En este momento, en el que la gama cromática se vuelve fría y acerada, las figuras de alargados cuerpos que evocan los trabajos de El Greco, bien aisladas o en grupos, se recortan recortan sobre fondos desnudos que contribuye contribuyenn a resaltar resaltar el tono dramático dramático de las composiciocomposiciones. Surgen ahora desolados personajes como los que protagonizan el propio autorretr autorretrato ato del pintor (1901, París, París, Museo Picasso), o los representados en Madre e hijo  (1901, Harvard, Fogg Art Museum), El viejo ju-  dío (Le viellard)  (1903, Moscú, The Pushkin State Museum of Fine Arts), Viejo guitarrista  (1903-04, Chicago, The Art Institute) o en la enigmática composición titulada La vida  (1903, Cleveland Cleveland Museum of Art), Art), en la que los rasgos de Casagemas se adivinan una vez más en el rostro de la figura masculina. LLEGADA A MONTMARTRE

Retrato de Gertrude Stein (detalle), invierno de 1905-1906, rehecho en otoño de 1906, momento en el que Picasso Picasso se aproxima aproxima a una nueva y definitiv definitivaa fase: el cubismo, cuyas constantes se atisban ya en este cuadro, Nueva York, York, The Metropolitan Museum of Art.

En 1904 Picasso toma la decisión de trasladarse a París con carácter definitivo, y así lo hace el 12 de abril de ese ese año. año. Se inst instal alaa en Montm Montmar artr tre, e, en el número 13 de la rue de Ravignan, en un edificio edificio habitado habitado fundamentalfundamentalmente mente por artista artistas, s, al que Max Jacob bautizó como el Bateau-Lavoir por por la semejan semejanza za que ofre ofrecí cíaa con las desve desvenncijadas cijadas embar embarcac cacione ioness que hac hacía íann las veces de lavaderos lavaderos en el Sena. Al Ba-  teau-Lavoir  acudía con asiduidad la plana mayor mayor de la vanguardi vanguardiaa parisina: Van Dongen, André Salmon, los hermanos Gertrude y Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire... De esta prime primera ra década década de Parí Paríss data data tambi también én la relación de Picasso con otros personajes que serán determinantes en su tray trayect ector oria ia futu futura ra:: el propi propio o Max Jacob o los marcha marchant ntes es Ambrois mbroisee Vollar ollard d y Daniel Henry Henry Kahnweiler Kahnweiler,, a quienes el pintor demostró demostró su amistad, retraretratánd tándol olos os al óleo óleo o sobr sobree sopo soport rtee de papapel. pel. En 1904 había había conoci conocido do tamb también ién a la que habría de ser durante algún tiempo su compañera, Fernande Olivier, que permanecerá junto a él hasta la prima primave vera ra de 1912, 1912, deter determin minanando, como lo harían sus sucesivas parejas sentimentales, el estilo, la factu-

York, The Museum of Modern Art. Art. Las señoritas de Avignon, obra datada en 1907, fecha de la eclosión del cubismo, Nueva York,

ra y la iconografía de muchas de sus realizaciones. Coin Coinci cidi dien endo do con con la époc época a de su esestancia en el Bateau-Lavoir , Picass Picasso o comienz mienza a a inter interes esar arse se porel circ circo, o, al que que acude varias varias veces por semana. Junto con con uno uno de sus sus nuev nuevos os amig amigos os,, el poepoeta Guillaume Apollinaire, frecuenta la compañía de actores actores y artistas ambu-

lantes, lantes, y los saltimbanqui saltimbanquiss pasan a ser tema habitual de sus lienzos, convirtiéndose en el paradigma de la situación del artista en la sociedad moderna. Deslumbrado Deslumbrado por por el mundo de la farándula, se siente también atraído por la figur figura a del arlequ arlequín ín,, que repr reproduoducirá en adelante adelante en repetidas repetidas ocasiones (Acróbata (Acróbata y joven arlequín, 1905,

Filadelfia, Barnes Foundation, Merion; 1905,, OsaOsaAcrób Acróbata ata y joven joven arlequí arlequín, n, 1905 ka, ka, Nation National al Museum Museum of Art…). rt…). La idenidentificac tificación ión de Picasso Picasso con este este persona persona-je de la Commedia dell’arte llegará dell’arte  llegará a ser ser tan tan prof profun unda da,, que que el arle arlequ quíín se va a trans transfforma ormarr en su auté autént ntic ico o alter alter ego. ego. Poco Poco a poco, la fascinaci fascinación ón por la bohemia hemia parisi parisina na contr contribu ibuy ye a la mater materiaia-

liza lizaci ción ón del del nuev nuevo o gir giro que que va a expe expe-rimentar rimentar su obra, y así, así, entre 1905 y 1906 transcurre la denominada épo-  ca rosa , momento en que Picasso imprime prime a sus temas temas –esc –escena enass circen circenses ses,, sobre todo– un tratamiento cromático en el que que pred predom omin inan an las las tona tonali lida da-des rosada rosadass y grisáce grisáceas. as. Resuelt Resueltos os funfundament damentalm alment ente e a base base de esos esos tonos tonos,, surgen los cómicos ambulantes de Acróbata Acróbata con pelota  (1904-1905, Moscú, The Pushkin State Museum of Fine Arts), o de Familia de acróbatas  (Los saltimbanquis) (1905, saltimbanquis)  (1905, Washington, ton, Natio Nationa nall Galler Gallery y ofA of Art). rt). En esta esta última composición, según André Salmon, Picasso asume el papel del arlequín que aparece de espaldas a la izquierda de la escena, mientras que Apollinaire le da la réplica encarnado en el grues grueso o person personaje aje vest vestido ido de rojo. rojo.

FASCINACIÓN FASCINACIÓN POR EL ROMÁNICO Tras visitar brevemente brevemente Holanda en el verano de 1905, Picasso realiza en 1906 1906 un viaje viaje a Góso Gósol, l, locali localida dad d situasituada en el Pirineo leridano, descubriendo las imágenes románicas románicas y quedando subyugado por el primitivismo de la estatu estatuar aria ia ibérica. ibérica. Le acompañ acompaña a Fer Fernande, que aparece aparece ya en muchos muchos de los traba trabajos jos de esos esos moment momentos os prev previos ios al nacimiento del cubismo, como La  portad portador ora a de pan (1906, pan (1906, Philadelphia Museum of Art). En el transcurso del

Arriba, Arriba, izda., Familia de acróbatas (Los Washington, saltimbanquis), 1905, Washington, National Gallery Gallery of Art. Sobre Sobre estas estas líneas, Viejo guitarrista, 1903, Chicago, The Art Institute. Institute. Izquierda, La vida, 1903, Cleveland Museum of Art, Art, la figura masculina es un retrato de Casagemas.

viaje ve la luz también otra serie de composiciones, entre las que se encuentra una austera naturaleza muerta cuyo motivo principal es un porrón típico de la zona, Naturaleza muerta  con vasos  vasos (San (San Peter Petersbur sburgo, go, Museo del Ermit Ermitage age), ), que rivaliz ivaliza a en concis concisión ión con uno uno de los los mo moti tiv vos de la prop propia ia La por-  por-  tador tadora a de pan:  pan: la la enor enorme me piez pieza a de pan pan situada en equilibrio sobre la cabeza de la figur figura a feme emenin nina a prot protago agonis nista ta de la escena. Al volver a París, París, durante el otoñ otoño o de ese ese mismo mismo año19 año 1906 06,, Pica Picass sso o pinta sobre todo desnudos y, una vez más, plasma plásticamente sus viven-

cias recientes. Al mismo tiempo realiza sus prime primerras escu escultu lturras. Su estilo estilo se encamina hacia una nueva y definitiva fase, el cubismo, cuyas constantes se atisban ya en el famoso Retra-  to de Gertrude Stein  (1905-1906, Nueva. Nueva. York, ork, Metropol Metropolitan itan Museum Museum of Art). Toda la profusión de fechas, viajes y acontecimientos de diversa índole arriba arriba mencionados mencionados dan idea de la relev elevan anci cia a que que cobr cobra a en la obr obra del del artista artista el perío período do comprendido comprendido entre entre el otoño de 1900 y la primavera de 1907 1907,, fecha echa de data dataci ción ón de Las Las seño-  seño-  ritas ritas de Avignon  vignon , por por ende ende,, de la eclo eclo-sión sión del del cubi cubism smo. o. A part partir ir de este este mo mo-mento, Picasso comienza a ser reconocido como el gran genio español que siempre fue, dejando el mundo de la bohemia atrás. Pero para él, París rís siguió conservando la fascinación fascinación T inicial.

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DATOS ÚTILES Museo Picasso. C/ Montcada, 15, Barcelona. Teléfono. Teléfono. 93 256 30 00 http://[email protected] Exposición Exposición organizada con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E). Catálogo publicado por la editorial Nerea.

ANTONIO LÓPEZ EL INSTANTE ETERNO NI SURREALISTA, NI REALISTA, NI TAMPOCO HIPERREALISTA, LO QUE EL ARTISTA MANCHEGO ANSÍA ES APRESAR LA ESENCIA REPRESENTADA EN CADA SER , EL MISTERIO QUE EMANA DE SU SIMPLICIDAD DESNUDA.

CON OCASIÓN DEL 50 ANIVERSARIO DE SU PRIMERA EXPOSICIÓN , EN JUNIO DE 1961,

EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA DE

MADRID SE RINDE A LA MAGNÉTICA FUERZA DE SU CREATIVIDAD

PALOMA PA LOMA ESTEBA ESTEBAN N LEA LEAL L

Calle de Santa Rita, 1961, óleo sobre tabla, 62 x 88,5 cm.

EL VIAJE A ITALIA Y GRECIA REALIZADO EN 1955

DEJÓ EN SUS CREACIONES UNA ACUSADA HUELLA

LA PRIMER PRIMERA A exposición exposición individual de Antonio López se inauguró en la madrileña Galería Biosca el día 5 de junio de 1961. A partir de ese momento, irían produciéndose sus sucesiv sucesivas as colabo colabora racio ciones, nes, bie bien n en muestras colectivas, bien en exposiciones individuales, aunque en este último caso en un número mucho más reducido. Sin embargo, Madrid no volverí volvería a a tener nunca la ocasión, desd desde e aque aquell día día de juni junio o de 1961 1961,, de poder contemplar las siempre enigmáticas máticas composici composiciones ones del pintor pintor,, hasta que treinta y un años después, el Museo Museo Nacion Nacional al Centr Centro o de Arte rte Reina

Sofí Sofía le ded dedica icarra una antoló antológic gica. a. Ahora es el Museo Thyssen la institución que toma el testigo para mostrar, al cabo cabo de otr otros casi casi veint veinte e años, años, la obr obra del manchego. Los primeros óleos de Antonio López se encuadran en lo que se conoce como período clásico de su autor. El viaje viaje a Italia y Grecia Grecia,, realizad realizado o por el pintor en 1955, dejó en sus creaciones una acusada huella. Dos años ante antes, s, uno de los los lienz lienzos os más más temp temprranos, Josefina leyendo  (1953), retrata a una joven que, descalza y ensimismada, fija sus atentos ojos en un pequeño libro que sostiene entre sus

Francisco Carretero y Antonio López Torres Torres conversando, 1959, óleo sobre tabla, 70 x 96 cm (pág. opuesta, arriba); arriba); Antonio y Mari (cuadro roto), 2019-10, 2019-10, óleo sobre tabla, 46 x 65 cm (izquierda); Mis padres, 1956, óleo sobre lienzo adherido adherido a tabla, 87,3 x 103,9 cm (sobre estas líneas).

manos. manos. Todaví odavía a no se ha produ producid cido o el periplo por tierras italianas, pero los volúmenes ya son aquí contenidos y rotundos, rotundos, inscribiéndose la figura figura en una especie de cubo, tal vez en homenaje a la obra de Cézanne. El segundo plano de la composición denota nota en cier cierto to mo modo do los los halla hallazg zgos os propropiciados piciados por la pintura pintura abstracta, abstracta, que dominaba por aquel entonces el panorama artístico español.

LAS VISTAS PANORÁMICAS DE MADRID SON EL TEMA POR ANTONOMASIA DEL REPERTORIO DEL ARTISTA Los temas de estos años centrales de la década de los cincuenta están, sin embargo, todaví todavía a muy vinculados al Tomelloso natal de Antonio López, quien quien repr eproduc oduce e una y otr otra vez vez los papaseos seos,, las las call calles es y las las vivie iviend ndas as de su tietierra rra natal, junto junto a sus tan queridos queridos bodegones dego nes y, natura naturalment lmente, e, los famoso famososs retratos de parejas absortas, que parecen tener conciencia de estar posando para la eternidad, como Sin-  foroso y Josefa  (1955), Mis padres  padres  (1956) o Antonio y Carmen  (1956). PROTAGONISTA, LA MUJER Como ejemplo de la inquietante inquietante manera nera de hacer de Antonio Antonio López, que va mater material ializá izánd ndose ose casi casi desde desde sus más tempr tempranas anas creac creacione iones, s, valdr valdría ía el caso caso de otra otra de sus repr represen esentac tacione ioness femefemeninas –la mujer, ya sea encarnada en su madre, en su esposa o en sus hijas, jamás deja de estar presente en sus obras–: Mujer 1954,, dondonMujer sentada  sentada , de 1954 de todavía utiliza el lienzo como soporte y cuya disposición y factura se asemejan en gran medida al mencionado Josefina leyend l eyendo  o . No obstante, las semejanzas entre ambas mujeres son sólo formales, puesto que la segunda de ellas, la realizada en 1954, ya no dirige sus ojos al libro que sostien tiene e entr entre e sus sus mano manos, s, sino sino que que su mimirada se pierde en algún punto fijo en la lejanía, como hechizada por alguna fanta fantasmal smal aparición aparición.. Algo semejansemejante le ocurre a la protagonista de Mu-   jeres mirando los aviones  (1954) o la figura que ocupa la parte derecha de (1955) 5),, si bien bien esesMujeres Mujeres en diálogo (195 ta última y sobre todo la otra figura, también también femen femenina, ina, que compar comparte te con ella el lienzo, acusan ya una marca-

Madrid desde Capitán Haya, 1987-1996, óleo sobre lienzo adherido a tabla, 184 x 245 cm.

Conejo desollado, 1972,

da influen influencia cia de Pier Piero o del della la France rancesca sca y, en gener general, al, de los pintor pintores es italian italianos os del Trecento Trecento y el Quattrocento. Quattrocento. Las naturalezas muertas de Antonio López López son, por el contrario contrario y desde el principio de la trayectoria del artista, barrocas y abigarradas en cuanto a su composición –como evidencian Bodegón del patio  (1954) o Nochebuena  (1955)–, (1955)–, y en algunas de ellas comienza ya a ser retraretratada la ciudad de noche, insistiendo el autor en los elementos mágicos que la acompañan y que en adelante constituirán algunas de las más destacables señas de identidad de la iconografía del manchego.

óleo sobre tabla, 53 x 60,5 cm; Calabazas, 1994-95, lápiz sobre papel, 72,7 x 90,8 cm; La cocina de Tomelloso, 19751980, lápiz sobre papel, 74 x 61 cm; Membrillero, 1992, óleo sobre lienzo, 105 x 119,5 cm.

de un paisaje urbano de arrabal. La muerte está está aquí ausente, ausente, pero la actitud de la protagonista es una vez más enigm enigmát ática ica.. La recién ecién casada casada sossostiene en su mano izquierda un naipe que parece mostrar a alguien situado fuera uera del del prop propio io campo campo visual isual del del cuacuadro, lo que proporciona a la escena un carácter doblemente misterioso. En La madrugadora  madrugadora  y El reloj , datados ambos en 1958, se advierte también la confluencia de una serie de elem element entos os diver diversos sos y difer diferent entes es entre sí que, al aparecer aparecer juntos, conforconforman inquie inquieta tante ntess escena escenas. s. Sin emb embar ar-lámpara  go, es sobre todo en La lámpara  (1959) donde hace su aparición otro

DESASOSIEGO , INQUIETUD Y MAGIA SON ESENCIALES EN LAS COMPOSICIONES REALIZADAS HASTA 1960 El desasosiego, la inquietud y, por supuesto, la magia, aparecen ya plenamente namente en Niña muerta  1957, 7, y muerta , de 195 van a permanecer permanecer como componencomponente esencial en la mayoría de las composiciones realizadas realizadas hasta 1960. Se trata del período conocido genéricament me nte e como como sur surreali ealist sta, a, en el que, que, no obstante, se alternan este tipo de compo composic sicio iones nes con con una serie serie de retr etratos todavía todavía emparentad emparentados os con la etaAtaúlfo Argen-  Argen-  pa anter anterior ior,, tales tales como como Ataúlfo ta  (1958), Francisco Carretero y An-  tonioLóp tonio López ez Torr Torres es conver conversando  sando (1959) o Paseo del Cementerio  (1959). En Niña muerta , Antonio López introduce una de las técnicas más empleadas por el surre surrealismo alismo histór histórico, ico, el dé-  paysement réflechi  o desorientación reflexiva, consistente en plasmar en espacios espacios perfect perfectamen amente te lóg lógicos icos –con–conseguidos incluso a través de perspectivas renacentistas–, renacentistas–, objetos extraños extraños entre entre sí o situad situados os fuer fuera a de su conte contexxto habitual. Aquí Aquí el ataúd que contiene los los resto estoss de la pequ pequeñ eña a se encu encuen en-tra abandonado en mitad de una calle, probab probablement lemente e del extr extrar arra radio dio madrileño, flanqueado por un viejo y arrugado periódico y un florero. La sens sensac ació ión n que que em eman ana a de la esce escena na llellega a ser tan descon desconcer certan tante te como como en aquellas aquellas otras otras en las que Magrit Magritte te hacía cía conv conviv ivir ir la luz sola solarr y la noch noche e más más cerrada cerrada.. En La novia  novia (1959) (1959) es, asimisasimismo, una figura femenina –en este caso una joven– la que surge en mitad

de los temas temas más prof profund undamen amente te enraizados en la estética surrealista: la mujer volante. Sobre un fondo en el que una pareja atraviesa una solitaria calle calle ilumin iluminada ada únicam únicament ente e por por el resesplandor de la luna, surge una figura femenina encaramada junto a una lámpara lámpara que cuelga del techo. techo. El desconcierto que produce la escena es todaví todavía a mayor mayor si se repar repara a tanto en el plato de cerámica que levita junto al mar marco de una una puer puerta ta,, como como,, más más que que nada, en el hecho de que la mujer y la lámpara están inmersas en el interior rior de una vivienda, vivienda, interior interior práctic prácticaamente superpuesto a la escena nocturna que se desarrolla desarrolla muros afuera. También flotando aparece la figura figura central de En la cocina (1958), sin olvidar idar a las las dos dos muje mujerres que que pase pasean an sin sin probl problema ema sobre sobre las copas copas de los árboárboles en El Campo del Moro  (1960). INFORMALISMO

Al tiempo que Antonio López va adentrándose en su particular particular surreasurrealismo, su factura se va complicando, fenómeno fenómeno al que no son ajenos los descubrimientos descubrimientos técnicos del inforinformalismo, que el pintor incorpora en su propia producción: manchas, raspaduras, garabatos gestuales y, sobre todo, añadidos de cenizas, tierras e, incluso, quemaduras aplicadas sobre la superficie. superficie. Todo Todo ello propicia propicia el que el lienzo vaya siendo sustituido paulatinamente por la tabla, que más

Cuarto de baño, 1970-1973, lápiz sobre papel, 244 x 122 cm; El aparador, aparador, 1955-1965, óleo sobre tabla, 241 x 127 cm.

adelante se constituirá en soporte indiscutible y único de la obra realizada al óleo. La obra de Antonio López experimenta, entre entre 1960 y 1967, una etapa de maduración maduración en la que el pintor se va aproximando a lo que será su posterior giro evolutivo, su producción más cercana al realismo. Más de una treintena de este tipo de obras evidencia el modo en que, junto a la misteriosa sonrisa de Mari en  Embajadores  (1962), o a las mujeres suspendidas de La alacena  (1963), pueden convivir escenas que reflejan en mayor mayor medida medida cualquier cualquier acon-

tecimiento de la vida cotidiana, tales como las que quedan reflejadas en Carmencita de comunión  (1960), Calle de Santa Rita  Rita  (1961) o Los no-  vios  (1960). En esta misma etapa hacen también su aparición las primeras vistas panorámicas de Madrid, sin duda el tema por antonomasia entre todos los que integran el repertorio de Antonio López, quien retrata el tejido urbano de la capital una y otra vez, con verdadero mimo, recreándose en cada detalle detalle y en cada uno de los matices con que la luz baña los diferentes momentos del día. Madrid

aparecía ya como fondo en Noche-  buena , composición en la que la multitud que se agolpa en primer plano es simplemente una excusa para retratar la bulliciosa noche urbana. De igual modo, el pintor pintor sitúa estratégicamente fragmentos de calles y edificios en otras muchas de sus obras, aprovechando aprovechando cualquier resquicio, sea cual sea el tema elegido. Esto ocurría ya en Niña muerta , Emi-  lio y Angelines  (1961-65), Mari en  Embajadores  (1962) o Atocha. Sin embargo, donde Madrid comienza realmente a configurarse en protagonista único, siempre majestuoso y

enorme, es en las vistas conocidas genéricamente como panorámicas, magníficas perspectivas urbanas realizadas en un formato intencionadamente apaisado apaisado y con unas dimensiones muy semejantes. semejantes. La composición es en ellas también muy pareciparecida: el espacio se divide habitualmente en dos netas bandas longitudinales, de las cuales la superior, casi por completo vacía, corresponde al cielo, mientras que en la inferior se agrupan las diversas diversas construcciones, construcciones, produciéndose produciéndose así un fuerte contraste entre ambas zonas. El cielo, según las diferentes versiones, se va tornando rosa, amarillento o azulado, como si se tratara de un espejo en el que se refleja refleja el paso de las horas horas con su sucesión de luces y sombras.

AISLAMIENTO En Nevera de hielo  (1966) aparecen ya cuajados todos los signos propios de las últimas etapas que componen hasta hoy el ciclo del pintor. Los objetos van cobrando cada vez mayor importancia en sí mismos, hasta el punto punto de mostr mostrar arse, se, más que aislado aislados, s, inmers inmersos os en su propio propio aislamie aislamiento nto.. Las Las anter anterior iores es escenas escenas ligera ligerament mente e abigaabigarradas radas,, conseg conseguid uidas as a base base de ensamensamblajes blajes de var varios objet objetos os o var varios temas temas a manera de maclas, van desapareciend ciendo, o, par para dejarpaso dejarpaso a las repr epresenesentaciones taciones de motivo motivoss individuale individuales, s, despojado pojadoss de cualqu cualquier ier anécdo anécdota ta plást plástiica. Sin embargo, muy al contrari contrario o de lo que en ocasiones se ha venido afirmando en relación con la última producción del pintor, no parece lo más apropiad apropiado o incluir a Antonio Antonio López López en la nómi nómina na de los los segu seguid idor ores es del del realis ealis--

María de pie, 1964, madera policromada, policromada, 75 x 27,5 x 30 cm (sobre estas líneas);

Mujer durmiendo, 1973, madera policromada, 121 x 205 x 12 cm (abajo, izda.); Mujer en la bañera, 1968, óleo sobre tabla, 107 x 166 cm (abajo, dcha.).

mo al uso y mucho menos, menos, emparenemparentar tarlo, siquie siquierra de lejos lejos,, con con las tend tendenencias hiperre hiperrealist alistas. as. A difer diferencia encia de unos y de otros –hiperrea –hiperrealistas listas y realistas realistas–, –, Lópe Lópezz no ha pret preten endid dido o en ningú ningún n cacaso capt captarel arel mo mome ment nto o fugaz ugaz en que que la luz atr atravies aviesa a el crist cristal al de una vent ventana ana,, o aque aquell otr otro inst instan ante te en el que que el tibi tibio o sol madura el fruto del árbol. Aquello que que inspi inspirra su crea creaci ción ón es más más bien bien totodo lo contr contrar ario. io. Lo que Antonio ntonio López López ansía ansía apresa apresarr es el retazo etazo de eter eternid nidad ad que cada ser representa, la ausencia del tiempo, quizá el tiempo perdido de proust proustianas ianas reminisc reminiscencia enciass y preciprecisament samente e porello, sus flor flores, es, sus bod bodeegones gones,, sus mujer mujeres es o los sencil sencillos los inteinteriores iores de sus pintu pinturras, aun priv privado adoss de todo elemento mágico, rodeados só-

lo de su propia mismidad, poseen siemp siemprre la enigm enigmát ática ica magi magia a del del tiemtiempo detenido. Todas las consideraciones relativas a la pintura de Antonio López son igualmente aplicables a sus dibujos y piezas tridimensionales. tridimensionales. Realizadas Realizadas como como obras obras indepe independi ndient entes es en sí mismismas –sin más ligazón con la pintura que que la que que llev lleva a impl implíícito cito el habe haberr sur surgido gido de las mismas mismas manos– manos–,, rezuma rezuman n también, no obstante, ese aura de misterio que impregna toda la producción ducción del artista. artista. Tanto Tanto en los dibujos más tempranos –Cuatro mujeres  (1957)– como en aquellos otros otros realizados ya en la década de los setenta, especialmente en los magníficos Habitación de Tomelloso  (1971-72) y La cocina de Tomelloso  (197580), la luz modela los contornos, al tiempo que actúa como piedra filosofal que transmuta los objetos más asépticos en auténticas visiones de otro tiempo y otros lugares. Del mismo modo, en relieves y esculturas –desd –desde e los mod modela elados dos a finales finales de los años cincuenta (La aparición del her-  manito , 1959...) hasta la enigmátienigmática pareja titulada Hombre y mujer  (1968-90)– (1968-90)– se pone también de manifiesto toda la carga de emoción y misterio que convierte la obra de Antonio López en una de las más singulares manifestaciones surgidas en la España de nuestro nuestro tiempo. T

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DATOS ÚTILES Antonio López Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

De 28 de junio a 25 de septiembre de 2011 Museo de Bellas Artes de Bilbao (con patrocinio de BBK)

De 6 de octubre de 2011 a 22 de enero  enero  de 2012 

ANTONIO LÓPEZ

“LA BELLEZA ES EL REFLEJO DE LA   VERDA VERDAD D AUN UNQU QUE E SEA DOL DOLORO OROSA SA” ” LA ESPUMA DEL TIEMPO HA EROSIONADO SUS TORMENTOS VITALES CON SERENIDAD . POR ESO AFRONTA LA RETROSPECTIVA SIN VÉRTIGO , COMO EL QUE SUBE A LA LOMA PARA COLOCAR EL CABALLETE UNA VEZ MÁS. EL AMOR/ODIO HACIA LA METRÓPOLI SIGUE ALIMENTANDO SU CREATIVIDAD

ELENA PITA

HAN PASADO horas, casi días, he re-

corrido espacios, kilómetros corrido kilómetros y tiempo y el olor cont co ntin inúa úa ah ahíí; el ol olora ora to tomi millllo o o la lu luci cide dezz de dell pi pinntor,, ¿serán lo mismo? Saturan tor Saturan por igual su estudioen dio en la tr tras aser eraa de pl plaz azaa de Ca Cast still illa, a, Ma Madr drid. id. Pie ierrnas, brazo brazos, s, sonrisas superpuestas, superpuestas, estudios de anatomía anato mía y el tomillo que de pronto se te antoja cl clor orof ofor ormo mo y no lo es es.. Se Seap aplilica ca el ar arti tist staa en un unaa escult esc ultur uraa yace acente nteen en cin cinco co fr fragme agmento ntos, s, ex expli plica ca y, en la ant antes esala ala de su te terrce cera ra ant antoló ológic gica, a, nos rev eveela una par parado adoja ja más de su ex exist isten encia cia:: la pr prec ecar arie ie-dad da d de la vid idaa le ha pr proc ocur urad ado o se serren enid idad ad y la pe perrsona so na que ho hoyy ex expo pone ne es está tá más san sanaa int inter erior iorme mennte.. Se te Será ráel el to tomil millo lo (tomello en su ace acepci pción ón vulga ulgar) r) y sus propiedades propiedades vigorizantes vigorizantes y digestiv digestivas, as, será la luc lucide idezz y su ef efec ecto to mul multip tiplic licado adorr, o la rec ecet etaa del tévver té erde de,, sab sabrros oso o y dul dulce ce,, que queco compa mpart rtee en la co co-cina de su estudio estudio,, que continúa bebiendo bebiendo en su casa, té, té, siempre siempre el mismo (“soy (“soy muy fie fiell y ya enmi en mi vid idaa no ha hayy ot otrra co cosa sa qu quee el eltr trab abaj ajo, o, no nopu pueedo marcar una distancia con la tarea”, tarea”, el mismo té a todas horas). Quién sabe por qué, pero el maestr mae stro o del hipe hiperr rreal ealismo ismoha ha cr crec ecido ido sob sobre resu su talla, menuda, enjuta, sobre sus maneras de hombre de la tierr tierraa como iluminado por la divinidad oculta. “Me llev llevo o mejor con el mundo por por ev evoolució luc ión n mí mía; a; co con n el mun mundo do y co conmi nmigo go mis mismo mo:: aho aho-ra so soyy má máss al aleg egrre”. Y se seno nota ta,, qu quee pu pued edee ho hoyy má máss su ir ironí onía, a, tam tambié bién n su ri risa. sa. Anto ntonio nio Ló Lópe pez, z, nat natur ural al de Tomelloso, La Mancha, 1936, no me explica paraa qué util par utiliza iza la hierb hierbaa que da nombre nombre a su lugar de origen origen y gentilicio, pero pero he descubier descubierto to quelo que loss eg egip ipci cios os la usa usaba ban n en ung ungüe üent nto o par paraa pr preeserv se rvar ar su suss mo momia miass de lo loss pa parrási ásito toss y las laspla plagas gas;; algo de esto habrá en sus pedazos de cuerpos. Al salilirr, co sa con n el ol olorcom orcomo o un au aurra du durrad ader era, a, en la mi missma calle Ponient Poniente, e, tal que esperando al acecho, me recogió recogió un taxista taxista que dijo ser del mismo lugar en La Mancha. Mancha.

Reportaje fotográfico de Pablo Almansa.

“ME LLEVO MEJOR CON EL MUNDO A PESAR DE TODAS LAS CRÍTICAS Y MALOS ROLLOS CON LOS QUE EN LA GENTE Y ESTO ES POR UNA EVOLUCIÓN MÍA CON EL MUNDO . CON EL MUNDO Y CONMIGO Ya no esc scuc ucha ha el pi pint ntormás ormás qu quee el silencio, silenc io, o los ruidos de la calle si se cuelan: le ha saturado la música, inclus cl uso o la mú músi sica ca mar marav avilillo losa sa y has hasta ta ha ret etir irado adoel el ap apar arat ato o de su es estu tudio dio,, “n “no o deseo dese o más”, y hace tres tres meses que sin de deci cidir dirlo lo no ha vue uelt lto o a en ence cende nderr la televisión. Pregunta . Una antológica a los setent te ntaa y ci cinc nco o año añoss ob oblig liga, a, sup supon ongo go,, a hacerse un inventario de sí mismo, ¿cómo ha evolucionado? Respuesta. Uy, si me planteara así lasco las cosa sass me pe pegar garíía un sus susto to.. No No,, es es-to es al algo go pr prop opio io de la pr prof ofes esió ión n y yo he expuesto poco porque no acaba de gustarme, pero tengo que q ue hacerlo y tengo paciencia. paciencia. Puede Puede que sí, que acabe siendo un inventario, pese a uno mismo: es el riesgo. P. ¿Qué ha ocurrido en su pintura desde des de aqu aquell ellaa pr prime imera ra ant antoló ológic gicaa en Albacete, año 1989?, ¿cuánto ha cambiado? R. Ha cambiado, sí, pero no es fácill ex ci expli plica carl rlo o cu cuand ando o los ca cambi mbios os so son n casibiol casi biológic ógicos, os, pro profu fundos ndosyy viene ienen n de dentr den tro o de ti mis mismo, mo, fu fundam ndament entalme almennte motivados motivados por la edad. No es como cua cuando ndo tú dec decide idess volun oluntar tariame iamennte una diferenciación. P. ¿Cambios del tiempo? Sí, he ent entra rado do en un un espac espacio io de R. Sí, mayor ser serenidad. enidad. Es Es paradójico, porque vivo con una sensación de precaried car iedad ad mucho mucho may mayor or a la que se senntía de joven, por la edad: amigos que quieres se mueren, seres queridos enferman... y, sin embargo, tengo más serenidad. Me llevo mejor con el mundo a pesar de todas las críticas y malos rollos con los que tengo que lidiar, confío confío más en la gente gente y es esto to es po porr una evol evoluc ució ión n mía con el mundo. Con el mundo y conmigo mismo: ahora soy más alegre. P. ¿Y eso se refleja en sus obras? ¿Qué puede percibir percibir quien haya visvisto su pr prime imerra ant antol ológ ógic icaa y aho ahorra co conntemple ésta? Sí,, to todo do es esto to pa pasa sa al tr trab abaj ajo. o. No No-R. Sí tarrá qu ta quee es esaa pe perrso sona na,, es esee pi pint ntor or qu quee

soy yo yo,, está más sana, porque se se ha saneado interiormente. ¿Laa ed edad ad ha ca camb mbia iado dosu su mi mira rada? da? P. ¿L R. Sí, yo creo que sí. No conservo nada de lo que hice de niño, pero sí lo veoen mi ob obrra de ad adul ulto to:: es co como mo un espejo del del organismo. Hay pintoress que sigue re siguen n ev evoluc olucionan ionando, do, com como o le ocurrió sobre sobre todo a Goya y a VeVelázque láz quez, z, y ot otrros de deca caen en,, aun aunque queni ni se hable de ello. EL CIEL CIELO, O, PAISA PAISAJE JE DE CA CASTIL STILLA LA P. ¿En quién ha observado esa decadencia? Picasso, muchísima, muchísima, y en MiR. En Picasso, ró. Y en Ch Chag agal all,l, de desd sdee mu muyy jo jovven en:: es el caso caso del artist artistaa que no re renuev nuevaa su riqueza, que no da la sensación de que la vida le enseñe en su trabajo. P. ¿Y, a usted, cuánto le ha enseñado? R. Me ha ido haciendo, más bien a través de la experiencia, y creo que se not notaa incluso incluso en relac relación ión a mi mi última antológica en el Reina Sofía (año 1993). P. ¿Qué es exactamente lo que se nota? R. Ese desplazamiento hacia la seren enid idad ad y la lu luz, z, au aunq nque ue pu pued edaa res esul ul-tar muy pr prete etencio ncioso, so, pero pero como me haces hablar... Yo no he sido un pintor de rup ruptur turas, as, camb cambios ios inte intencio ncionanados,, pe dos pero rosí síha ha hab habido ido una ev evol oluc ució ión, n, lent le nta, a, co como mo la que quevviv ives es en el cu cuer erpo po.. Cuando me miro al espejo me hace mucha gracia gracia ver ver cómo soy soy ahor ahoraa (y me mu mues estr traa una fot oto o su suyya a lo loss tr trei einnta años donde el tiempo, sí, parece remoto). P. ¿Cómo era usted cuando empezó o cómo empezó en usted la pintura? enía ía tr trec ecee año añoss y hab había ía es estu tudia dia-R. Ten do co cont ntabi abilid lidad, ad, po porrque quemi mi fami amilia lia había decidido que yo no haría carrera,, ent ra entonc onces es me pr prep epar araba aba par paraa co cololocarme car me en alguna fábri fábrica ca de vi vino, no, como pi pinc nche he de co come merrci cio o u of ofic icina ina.. Er Eraa lo normal: o ibas al campo o te quedabas en el pueblo trabajand trabajando. o. Y en esto es tosu surrgió giólo lo de mi tí tío, o, de imp impro rovvis iso. o.

Mi tío era era un pintor con prestigio prestigio en su ép époc oca, a, muy muyrres espe petad tado o po porq rque ue er eraa muybue muy bueno. no. Y yo hac hacía ía mis tr traba abajit jitos os y él vio mé méri rito toss en el ello lo,, fac acul ulta tade des, s, as asíí que se pus puso o a tr trab abaja ajarr co conmi nmigo go to todo do el verano del año 49 en Tomelloso. Empe Em pecé cé a pi pint ntar ar co con n él él,, en ento tonc nces es no habí ha bíaa es escu cuel elas as y él co conv nven enci ció ó a mi pa pa-dre para para que me dejara estudiar estudiar Bellas Artes. Así Así que me trajeron trajeron a Madrid para preparar el ingreso, que aprobé en junio del 50. P. ¿Se siente joven, Antonio? R. Me noto la edad (je, je, je). Empiezan los problemas dentales, pierdes vista, pierdes el impulso sexual, eviden ev idente temen mente. te..... y a la vez re recup cuper eras as otras cosas preciosas que te da el tiempo. Así Así que no lo considero considero una mala edad, pese a que es peligrosa: cualquier incidente físico físico tiene tiene gran reperc rep ercusión. usión. Pero no soy nada morboso, bos o, sigo sigotr traba abajando jandocon conilus ilusión ión,, aunquee ah qu ahor oraa merí merío o con la “e “e”, ”, je je,, je je,, je je:: el ho hombr mbree may mayor orti tien enee alg algo o de inf infanantill y al ti algo go de dell qu quee sa sabe be,, es esun unaa me mezc zcla la.. A Antonio López López le gusta intercalar intercalar pregun pr eguntas tas en la ent entre revvist ista, a, ace acerc rcaa de su int inter erlo locu cuto torr y en una de és ésta tas, s, ino ino-pinadamente, empieza a hablarme de las periferias, del Finisterre gallego,, y a co go cont ntinu inuac ació ión, n, de la bo bonda ndad d de Madr Ma drid id,, qu quee pa parra él su supo pone ne el he hech cho o de no tener tener bandera. ¿El ¿El paisaje de Madri Mad rid d es el ci ciel elo? o?,, le pr preg egunt unto. o. “No “No,, eso es Castilla”. Madrid era “una P. Cuando llegó, Madrid fortaleza a la que tenía que sobrevivir”, ¿lo sigue siendo?, ¿cómo ha cambiado la emoción que le suscita la ciudad ciudad ? mejor or to todos dos los los lugares lugares son son R. A lo mej eso, es o, una for orta talez leza. a. Mi pe perc rcep epció ción n se se-gurro ha ca gu camb mbia iado do,, pe perro no es esffác ácilil ex ex-plica pli carrlo lo.. Se Seha ha vue uelt lto o más másár árida ida la ci ciuudad;; su de dad desme smesu sura ra es alg algo o mo monst nstru ruooso,aun so, aunque quevviv ivas as fu fuer eraa de es esaa inc incomo omo-didad, como es mi caso. además, s, en sus palabras, palabras, MaP. Y ademá drid es “una ciudad antipática”, “un erro er rorr que queno no pue puedo do aba abando ndonar nar”, ”, ¿p ¿por or qué,, si as qué asíí lo sie sient nte? e?,, ¿u ¿una na rel elac ació ión n de amor/odio?

TENGO QUE LIDIAR, CONFÍO MÁS MISMO: AHORA SOY MÁS ALEGRE” . Por orque que aq aquí uí es está tán n mi miss hi hijas jas,, qu que e nunca abandona abandonarí ría. a. A mí Madr Madrid id me sirvve de est sir estím ímulo ulo,, yo pin pinto to Madr Madrid. id. Tal vez sea mi purgatorio, todas las ciudade da dess gr gran ande dess so son n un mo mons nstr truo uo que ha cr creado eadoest estaa épo época, ca, con co conse nsecue cuenncias ci as ind indes eseab eables les si siemp emprre; pe perro se pue pue-de tr traba abajar jar so sobr bre e el pur purgat gator orio, io, co como mo lugar de formación formación del conocimienconocimiento es inc incomp ompar arabl able. e. Pe Pero ro cla claro ro,, no to to-do el mun mundo do qu quie ierre se serr pi pint ntor or y ni sisiquier qui era, a, sa sabe berr más más.. Mad Madri rid d es un lug lugar ar parra la cr pa creac eació ión n si sin n el que quese segur guram amenente muc muchos hos no hab habrí ríamo amoss te tenid nido o nue nuesstra aventura creadora. P. Y “u “un n rin inccón en el qu que e no pa parrec ece e hubier hub ieraa lug lugar ar par paraa la be belle lleza za”, ”, ¿n ¿no o es bello entonces lo que usted pinta?, ¿no le interesa la belleza o le interesa tanto tanto que se emp empeña eña en embe embelle lle-cerr la feald ce fealdad ad?? R. Una mie mierrda pu pued ede e te tene nerr mu much chaa belleza. Monet veí veíaa violetas alrededorr de la boca do boca de su muje mujerr mu muer erta ta y azulados maravillosos alrededor de su nariz: la belleza en nuestra época puede ser mucha muchass cosas. P. ¿L ¿Le e pa parrec ece e be bellllo o lo qu que e us uste ted d pi pinnta? R. Me par parec ece e at atra rayyent ente e y eni enigmá gmáti ti-co: el punto de partida del arte hoy es si siem empr pre e és éste te.. No pu pued edes es de deci cirr que es be bellllo o el pu punt nto o de pa part rtid idaa de Ba Baco con n cuando pinta a un hombre deformadeformado, pero su pintura tiene grandeza. g randeza. Esto es la nueva belleza. P. ¿P ¿Por or qué lo lla llamam mamos os be belle lleza za en en-tonces? R. Por orque que es el ref efle lejo jo de la ver erda dad d aunque sea dolorosa. P. Cuan Cuando do con contemp templa la est estos os va vasto stos, s, inmensos paisajes de la mano del homb ho mbrre, ¿s ¿sie ient nte e te temo morr po porr lo que he he-mos hecho sobre la Tierra? R. Sí Sí,, ¡¿có ¡¿cómo mo no? no?!! Cuan Cuando do pin pinté té el último últ imo cu cuadr adro o de Mad Madri rid d des desde de la to to-rre de bomberos de Vallecas, meses contemplá cont emplándolo, ndolo, me decía: hay que ver el ser ser huma humano no có cómo mo ha cubi cubier erto to la Tie ierr rra, a, có cómo mo av avanz anzaa dej dejand ando o la hue hue-llllaa de su viv ivir ir.. Eso es lo qu que e me im impr preesiona sio na de las ciu ciudade dades, s, pai paisaj sajes es hec hechos hos porr el ho po homb mbrre, un te tejid jido o hu huma mano no so so-R

“EL ARTE CON MAYÚSCULAS NO ES SE CONOCE.

CON EL IMPRESIONIS

bre el te bre tejid jido o or orgán gánico ico,, alt alter erand ando o el es es-pacio. Y esto me da la medida medida de lo peligr pel igros oso o que es ese pas paso o del ser humano, man o, po porrque ca camin minaa co con n za zaffied iedad ad y enorme falta de inteligencia, resulta irri ir ritan tante te que se ca carg rgue ue la nat natur urale aleza. za. P. Pero sigue pintándolo. R. Y si sigo go viv ivie iendo ndo,, qu qué é voya ha hace cerr. No llega a atormentarme, pero me parece la gran torpeza del hombre moderno: moder no: su fue fuerz rzaa es despr despropo oporc rcioionada a su sabid sabidurí uríaa y esto nunca nunca había ocurrido: antes eran los dioses quienes guiaban las civilizaciones. El ser humano inteligente ha cr creado eado y dejado dej ado en man manos os de la ma mayyor oríía to torrpe unas arm armas as pode podero rosí sísimas simasde de dest destruc ruc-ción ci ón;; lo ha he hech cho o en su be bene neffic icio io,, pe pe-ro a la larga larga le será será muy dañi dañino. no. Y si tienes sensibilidad, lo ves: la ciudad grande te está avisando, como una alarm ala rma. a. Yo lle llevvo to toda da la vi vida da ex expr presa esanndo es esta ta ev evol oluc ució ión, n, que queho hoyy es ab aber erra rannte,, pe te perro es un unaa ta tarrea qu que e me es esti timu mu-la mu much cho. o. No cr crit itic ico o a Ma Madr drid id,, si sino no al serhumano.. Pe serhumano Pero ro es to todo do cu cuest estión ión de tiempo: el hombre apareció de una maneraa misteriosa maner misteriosa y si se acaba, como oc ocur urri rió ó co con n los anim animale aless pr prehis ehistó tó-ricos, ric os, tampoc tampoco o va a pasarnada, pasar nada, aunque en su psicología haya incorporado ra do el conce concept pto o de lo et eter erno. no. En En último caso es un misterio. SENTIMIENTO ESPIRITUA ESPIRITUALL P. ¿Es usted religioso, creyente? R. En el fondo de todo hombre está el ca cará ráct cter erde de lo rel eligi igios oso o y aun aunque que no cr crea ea en nin ningun gunaa reli eligió gión n y se ap apar ar-te de ellas, ese sentimiento se manifest fe star aráá de muc muchas has man maner eras. as. Cr Creo eo que en el el ser huma humano no hay hay algo muy mis mis-terrio te ioso so qu que e ti tien ene e qu que e ver co con n el es espí pí-ritu, por eso hace arte. Lo artístico artístico y lo espiritual espiritual nace de las buenas personas,, de su parte noble y su sed de sonas conocimiento. conocim iento. La religió religión, n, aunque despu des pués és se co corr rrom ompa pa,, nac nace e de un impulso elevado, amoroso, admirativo del misterio misterio del mundo y su belleza. belleza. P. Si volvemos a la Tierra, al paisaje de Madrid, ha dicho que Madrid desd de sde e Val alle leca cass er eraa la ob obrra de su vid ida, a,

ELITISTA, NO LO ES GIACOMETTI NI

ROTHKO, PERO ES UN LENGUAJE QUE SE ENTIENDE MEJOR CUANDO

MO NACE LA VOLUNTAD DE UN ARTE INDIVIDUALIZADO QUE SE LO PONE MÁS DIFÍCIL AL ESPECTADOR” ¿no podrá ya serlo el Madrid de la Puerta del Sol que ahora pinta? R. ¡C ¡Cóm ómo o voya de deci cirr qu que e es la obr braa de mi vida!: yo hablo de forma aproxim imat ativ ivaa y lu lueg ego o oc ocur urrre lo mi mism smo o que en la traducción de una novela. No hay una obra obra de mi vida, vida, en todo todo ca ca-so será toda mi obra. Empecé a finales del pasado verano verano,, por fin fin,, a pintar la Puerta Puerta del Sol en dos cuadros cuadros que abarquen todas las fachadas. P. Bajo el cielo de las tardes de verano, ¿soporta ¿soporta bien los rigur rigurosos osos calores a pie de calle? R. Muy bien, tampoco es segar o bajar a la mina, es un trabajo relativamente cómodo, agradable y bien pagado. Llevo Llevo muy bien todos estos pequeños inconvenientes de mi trabajo. P. Ima Imagin gino o que al pr princ incipi ipio o no se serí ríaa así, pero pero ¿y ahora, no le estorba estorba que la gente le reconozca? R. Si se me pusi pusier eran an delante delante y me dieran patadas, sí, pero sólo que me reco econoz nozcan can,, no me est estor orba ba nada nada.. Teng engo o muc mucha ha pa paci cienc encia ia y cu cuand ando o uno sale sa le a la ca calllle e a pi pint ntar ar,, es com omo o si un unaa mujer llev llevaa una falta falta muy cor corta ta muy cort co rta: a: sa sabe bess qu que e vas a llllam amar ar la at aten en-ción. ció n. Cue Cuento nto co con n esa int interv ervenc ención ión de las personas, personas, es parte de lo que hay en el lugar donde yo quiero quiero estar, estar, si me resu esulta ltara ra muy muydes desagr agradab adable le lo haríaa a partir de una fot rí fotograf ografía. ía. P. ¿No se prot protege ege del entor entorno? no? R. No. Un día se publicó que estaba pintando pintando en Sol y ento entonces nces vino vino much mu chaa ge gent nte e y un gu guar ardi diaa me di dijo jo si quería que me pusiera unas vallas, pues no, de eso nada. No tiene ningunaa imp gun impor orta tanci ncia, a, cua cuando ndo mi tí tío o iba a pintar al campo el viento a veces le der derri ribaba baba el caball caballete ete y la obra obra se le manchaba y a los que van a pescar per perceb cebes es tam también bién les les pasa pasan n muchas cosas, claro, pero si lo prefieprefieren pueden ir a comprarlos comprarlos a la pescadería. De mi profesión me gusta casi ca si to todo do,, to todo do lo qu que e te teng ngaa qu que e ver con el trabajo. P. Ha sido el pintor español vivo más cotizado en subasta, ¿su vida ni

se inmuta por estas pequeñeces mortales? R. Bu Buen eno, o, ha hayy un unos os cu cuan anto toss qu que e te te-nemoss unos pr nemo preci ecios os alt altos, os, aunqu aunque e todo es oscilante. Para mi vida ha sido bueno bue no por porque que me ha pe perm rmit itido ido el tr traabajo ba jo co con n lilibe bert rtad ad y ha hace cerrlo a la me medi di-da de mi miss de dese seos os.. No me si sien ento to in incó có-modo, pero es algo que yo no he buscado, ha llegado. Mis comienzos fuer ueron on muydifí muydifíci ciles les,, co como mo lo loss de cu cualalquiera y hasta me vi tentado tentado a marcharme a Sudamérica. ESCUELA ESCUEL A DE LA MESE MESET TA P. ¿Dónde aprendió aprendió la austeridad? austeridad ? Porr ahí se dice que estuv Po estuvo o usted usted en un seminario. R. Yo creo que te gusta la idea del semina sem inari rio, o, es el encan encanto to de lo inv invenentado frente a la realidad, pero es imposible: si con trece años me vine a estudia est udiarr a Madrid, Madrid, cuándo cuándo iba a ir al seminario. Sí tuve una crisis crisis religiosa a los quince, quince, que no pasó de ser una pulsión, muy fuert fuerte, e, algo frecuente frecuente en mi gen gener eraci ación. ón. Pe Pero ro la aus auste teri ridad dad me vi viene ene de la gente gente tr traba abajado jadora ra de Castilla; Cast illa; tr trabaja abajaban ban denod denodadamen adamente te y co con n muybue muybuen n áni ánimo mo,, to todo dos, s, me meno noss unos cuantos ricos ricos que cazaban cazaban y se divver di ertí tían an y qu que e a mí no me ca caus usab aban an admiración. P. Ant nton onio io,, ¿el ar arte te se ha vue uelt lto o el eliitista e individual? El arte que necesitaa códi sit códigos gos par paraa ser entendido, entendido, ¿es arte? R. Hay art arte e que quier quiere e ser elitista elitista como hay quien quiere ser pijo, pero no es lo que yo amo. El arte con mayúsculas mayú sculas no es elitist elitista, a, no lo es Giacometti, ni Rothko ni Paul Klee, perro es un le pe lengu nguaje aje que se ent entie iende nde mejor cuando se conoce. Y cuando a partir del impresionismo nace la volunt vo luntad ad de un art arte e indiv individua idualiza lizado, do, se lo pone más difícil al poco conocedor. Velázquez es igual de difícil que qu e Rot othk hko, o, pe perro tr trab abaj ajaa co con n un le lennguaj gu aje e má máss in inte teliligi gibl ble. e. Y es esto to,, el ho hommbre no lo ha deseado sino que ha acabado siendo así y el pre premio mio es que qu e en el si sigl glo o XX te en encu cuen entr tras as co con n

un arte occidental con facetas infinitas, algo nuevo y absolutamente absolutamente maravilloso: la diversidad involuntaria, porque el ser humano es infinito. El arte sigue siendo un camino que busca el conocimiento para expresa pr esars rse e mej mejor or,, aun aunque que su co compr mprenensión es hoy más dif difíc ícilil precisame precisamente nte porrque su len po lenguaj guaje e se ha dec decodi odiffica ica-do.. El arte tenía una función didácdo tica pero desde el impresionismo buscó bus có aspe aspect ctos os más mist mister erioso iosos, s, que tien ti enen en qu que e ver so sobr bre e to todo do co con n el se senntimiento. P. ¿Qu Qué é op opin inaa de lo loss nu nuev evos os le leng ngua ua-jes y nue nuevvos so sopo port rtes es,, del art arte e ef efím ímeero? ¿Cómo contempla el panorama que, por ejemplo, se expone en Arco año tras año? R. Co Con n in inte terrés y cu currio iosi sida dad: d: na nada da de lo qu que e ha su surrgi gido do ha an anul ulad ado o a lo an an-terior ter ior,, todo tie tiene ne que con conviv vivir ir.. De Arcosa co salg lgo o co como mo a vec eces es de dell Prad ado, o, pe pennsando qué difícil difícil es acertar siempre; hasta has ta Velá elázqu zquez ez tie tiene ne mom moment entos os de flaqueza fla queza y Goy Goya, a, etap etapas as conv convenci encionaonales. Sólo en el arte antiguo se trabajaba al dictado de una sociedad fundamentada sobre elementos espiritualess muy básic tuale básicos os y ver verdader daderos; os; todo era verdad, no había estafa, pero desde el Renacimiento es un sálvese quien pueda. P. Pero ¿qué es verdad? R. Yo en arte distingo el que para míex mí expr pres esaa ver erda dad d de ot otrro qu que e me pa pa-rece más estafador. P. Antonio, ¿la libertad era esto o nos hemos equivoc equivocado? ado? R. Eso es lo que el hombre creyó, pero parece condenado a no tener libertad: liber tad: a lo mejor es muy pelig peligroroso o difícil que todos podamos ejercerr la lib ce liber erta tad, d, en ento tonc nces es hayque em em-pezar pez ar a pactar pactar. Y ahí est estáá el gran vavalor:: el ser humano intelige lor inteligente nte y con conciencia pacta bien, el que no es así,, hace tr así trampas ampas y cr crea ea problem problemas: as: hasta ahí llega la libertad. Y sabes dónde creo que está el secreto, en el placer placer de ceder ceder a los demás; demás; si la la inteli int elige genc ncia ia no va un unid idaa a la bo bond ndad ad,, T crea monstruos. -

ESTUDIOS ESTUD IOS PARA EL CUADRO LA FAMILIA REAL, por

Antonio Lóp Antonio López, ez, h. 1995, lápiz sobre papel vegetal y papel, 51 x 45,5 cm.

RETR RETRA ATOS CON CON TRASCENDENCIA GARANTIZADA LAS ESTAMP AMPAS AS DE LA LAS S FAM AMILI ILIAS AS REA REALES LES ES ESP PAÑO AÑOLAS LAS HAN SU SUPUE PUEST STO O UN DES DESAFÍ AFÍO O PAR ARA A LOS AR ARTIS TIST TAS AS.. SU TR TRAB ABAJ AJO O ES EST TAB ABA A SU SUJE JETO TO A LA MA MANI NIFE FEST STAC ACIÓ IÓN N DE LA MA MAJE JEST STAD Y DE LA CO CONT NTIN INUI UIDA DAD D DI DINÁ NÁST STIC ICA. A. HOY HO Y, LA FU FUNC NCIÓ IÓN N DE DEL L GÉ GÉNE NERO RO HA CA CAMB MBIA IADO DO TAN ANTO TO CO COMO MO LA CO CONC NCEP EPCI CIÓN ÓN DE LA MO MONA NARQ RQUÍ UÍA, A, PE PERO RO AÚ AÚN N EN ENCA CARN RNA A TODO TO DO UN RE RETO TO PAR ARA A EL PI PINT NTOR OR.. DE DESD SDE E EL SI SIGL GLO O XV XVII II,, TR TRES ES OB OBRA RAS S MA MAES ESTR TRAS AS DE VE VELÁ LÁZQ ZQUE UEZ, Z, VAN LO LOO O Y GO GOY YA CONST CON STA ATAN ESTA EV EVOLU OLUCIÓ CIÓN N. ANT ANTON ONIO IO LÓ LÓPEZ PEZ SE INC INCOR ORPOR PORA A A EST ESTE E CLU CLUB B CON LA FAMI AMILIA LIA DEL REY JU JUAN AN CAR CARLO LOS S

JOSÉ RIELLO

FAMILIAS REALES

ANTONIO LÓPEZ UNA ESTAMP ESTAMPA A IRREAL ES LA MAYOR MAYOR PINTURA JAMÁS REALIZADA REALIZADA POR EL PINTOR PINTOR,, CON UNAS MEDIDAS DE 3 METROS METROS DE ALTO POR 4,5 DE ANC ANCHO HO Y QUIZÁS QUIZÁS, TAMB AMBIÉN IÉN,, LA QUE MÁS EXPECT EXPE CTA ATIV TIVAS AS HA HA GENER GENERADO ADO,, NO SÓL SÓLO O POR LO EVI EVIDEN DENTE TE DE TEN TENER ER COM COMO O MODELO MOD ELO A LA FAMI AMILIA LIA REA REAL L ESP ESPAÑO AÑOLA, LA, SIN SINO O POR SU DIL DILA ATADO PRO PROCES CESO O DE CRE CREAC ACIÓN IÓN,, DO DONDE NDE EL ART ARTIST ISTA LLE LLEV VA INV INVERT ERTIDO IDOS S CA CATO TORC RCE E AÑO AÑOS S DE TRA TRABAJ BAJO O

LA MONAR MONARQUÍA QUÍA en el Antiguo Régimen era el vértice manifiesto manifiesto y subyugante subyugante de un orden orden social rigurosamente rigurosamente establecido establecido y emanado nada menos que de Dios, de quien los reyes eran emisarios y, casi siempre, representación terrena. No en vano, el atributo de la majestad lo tomaban prestado de la divinidad. El retrato de aparato fue uno de los medios esenciales que se emplearon para evidenciarlo, evidenciarlo, por ello constituyó una suerte de epifanía en la que la imitación fiel de los rasgos del retratado retratado y un elaborado simbolismo permitían permitían manifestar manifestar,, por medio de establecidos códigos de representación, representación, ciertas ciertas ideas sobre sobre el poder y la majestad. En lo esencial no muchas cosas cambiaron después de 1789, pero pero sí lo hizo la comprensión de estos estos dos conceptos. Esto explica, en parte, la escasez de retratos de aparato que se pintaron durante buena parte del siglo XIX y sobre todo en el XX y que la representación de la monarquía dependiera de nuevos medios como la fotografía, que contribuyeron a difundir las imágenes de la institución en, por ejemplo, las revistas de la prensa rosa o los programas televisivos. De hecho, esta proliferación de imágenes quizá haya contribuido a que las familias reales se hayan convertido, progresivamente, en familias ordinarias, aunque no lo sean del todo. La familia real española es, en cierto modo, una familia más más y así su represent representación ación plantea algunos algunos problemas peculiares que se acentúan si se tiene en cuenta que Juan Carlos I es un rey que no debe (totalmente) (totalmente) sus derechos al trono a cuestiones dinásticas. Antonio López está ultimando el retrato de la familia real española que Patrimonio Nacional le encargó en 1993. Efigie Efigie que pinta a partir de fotograf fotografías ías tomadas el 9 de julio de 1994; es decir, decir, hace casi veinte años. El pintor ha dicho que retrat retratará ará a los monarcas monarcas y sus hijos tal y como estaban entonces, pero también ha afirmado otras veces que ha hecho “muchísimos cambios” provocados provocados por ese desfase temporal, de manera que las dudas que plantea el género referido referido al comienzo y las incertidumbres incertidumbres que ha sembrado sembrado el artista, han convertido este retrato “irreal” en una incógnita, más que nada, mediática. T

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LA

FAM IL IL IA IA

DE

J UA UA N

CARLOS CAR LOS I, por Ant Antonio onio

López, óleo sobre lienzo, 300 x 450 cm. cm.

FAMILIAS REALES

GOYA ANTE EL ESPEJO ORIGINALIDAD ORIGINAL IDAD Y AUDAC AUDACIA IA SON LOS ATRIBUT TRIBUTOS OS QUE ACREDITAN ESTA ESTA OBRA, AUN CUANDO CUANDO GOY GOYA SE INSPIRÓ EN LAS MENINAS  DE

VELÁ VE LÁZQ ZQUE UEZ, Z, AS ASÍÍ LO DE DELA LAT TA LA IN INCL CLUS USIÓ IÓN N DE SU AU AUTO TORR RRET ETRA RATO TO CO COMO MO HI HICI CIER ERA A SU

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AL POCO OCO tiempo de ser nombrado primer pintor de cámara, es decir, el cargo más prestigioso que un pintor podía recibir en la época, a finales de 1799, Goya recibió el encargo de pintar un retrato de la familia de Carlos IV. Para abordarlo, pintó al menos diez bocetos con retratos de los miembros de la familia real antes de ejecutar el cuadro final, en el que aparecen los reyes junto a los infantes y las infantas. Efectivamente, las finalidades dinásticas de este género de retrat retratos os tan peculiar se manifiestan en el motivo aparentemente aparentemente anecdótico anecdótico de que a la mujer que haría haría las veces de princesa princesa de Asturias Asturias (el quinto personaje por la izquierda con la cabeza girada también hacia su izquierda, junto al futuro Fernando VII) no le fuera pintado un rostro reconocible, pues aún no se conocía su identidad. Arrumbados ya los viejos prejuicios que convertían este retrat retrato o en una farsa farsa antimonárquica, antimonárquica, privilegio privilegio que desde luego Goya Goya no se podía podía permitir permitir al retratar retratar a los Reyes Reyes y a su familia, lo que más destaca en él es la originalidad con que el pintor se enfrentó enfrentó al asunto, al menos si se compara compara con otros retratos coetáneos de la familia real, como el que realizó Vicente López en 1802, conservado conservado también en el Museo del Prado. Mientras que en éste proliferan las alegorías y, por tanto, el simbolismo es patente; en el cuadro de Goya la lisonja queda reducida a su mínima expresión. El cuadro siempre se ha asociado con Las meninas  y todo parece parece indicar que Goya pretendió pretendió desde el primer momento relacionar su obra con la de Velázquez. Más allá de las semejanzas formales más o menos evidentes entre uno y otro lienzo, quizá lo más destacable es que, como señalara Fred Licht, Goya trasladó el espejo que aparece al fondo de Las meninas  al espacio del espectador, o al menos así puede deducirse de la posición que el pintor adoptó adoptó respecto a los retratados retratados en su cuadro. De esa manera, se puede deducir también que los miembros de la familia real están ante ese espejo y así fueron retratados: delante de un espejo, es decir, ante sí mismos y nada más, lo cual era mucho decir siete años después de la ejecución de Luis XVI. T

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LA FAMILIA DE CARLOS IV,

por Francisco Francisco de Goy Goya, a, 1800, óleo sobre lienzo, 280 28 0 x 33 336 6 cm cm,, Ma Madr drid id,, Mu Mu-seo del Prado.

FAMILIAS REALES

VAN LOO POMPA DINÁSTICA PAL ALMA MARI RIA A EX EXHI HIBI BICI CIÓN ÓN DE DEL L BO BOA ATO QU QUE E RE REVI VIST STE E LA RE REPR PRES ESEN ENT TAC ACIÓ IÓN N DE LA FAM AMIL ILIA IA RE REAL AL,, ES EST TA OB OBRA RA ES UN MAGNÍF MAG NÍFICO ICO EJE EJEMPL MPLO O DEL PAPE APEL L DES DESEMP EMPEÑ EÑADO ADO PO POR R EL RE RETRA TRATO MON MONÁRQ ÁRQUIC UICO O EN LA DE DEMOS MOSTRA TRACIÓ CIÓN N DEL POD PODER ER REGI RE GIO O Y LA CO CONT NTIN INUI UIDA DAD D DE LA ES ESTI TIRP RPE. E. SU ES ESTI TILO LO RE RECA CARG RGAD ADO O HA HACE CE ME MENC NCIÓ IÓN N A LA TR TRAN ANSF SFOR ORMA MACI CIÓN ÓN DE DEL L GÉNE GÉ NERO RO Y, EN GE GENE NERA RAL, L, DE DEL L GU GUST STO O AR ARTÍ TÍST STIC ICO O QU QUE E SE PR PROD ODUJ UJO O EN LA ES ESP PAÑ AÑA A DE DEL L XV XVII IIII CO CON N LA IM IMPL PLAN ANT TAC ACIÓ IÓN N DE LA DI DINA NAST STÍA ÍA BO BORB RBÓN ÓNIC ICA A DE OR ORIG IGEN EN FR FRAN ANCÉ CÉS S Y LA EN ENTR TRON ONIZ IZAC ACIÓ IÓN N DE FE FELI LIPE PE V, ED EDUC UCAD ADO O EN VE VERS RSAL ALLE LES S

NINGÚN otro retrato real, ni de la monarquía española ni de ninguna otra, muestra de una manera tan evidente el papel desempeñado por este género de pintura en la manifestación del poder regio y de la importancia de la sucesión dinástica que el pintor francés Louis-Michel van Loo firmó en 1743. Unos veinte años antes, el también francés Jean Ranc había pintado un retrato análogo de la familia de Felipe V. A pesar de que el cuadro no se conserva, sí se conocen algunos dibujos relativos al mismo; además, el boceto preparatorio se conserva, como el cuadro de Van Loo, en el Museo del Prado y permite establecer una fructífera comparación. Más allá de la suntuosidad propia de la que usaban y abusaban los monarcas absolutistas, lo que destaca en el cuadro de Ranc es su relativa contención que, de alguna manera, se relaciona con otros retratos contemporáneos de las familias nobles de París. En cierto modo, la familia real era sólo prima inter  pares, o así convenía que fuese para no embrollar aún más las cosas. Sin embargo, la enorme obra que Van Loo pintó cinco años después de su llegada a Madrid, para suplir a Ranc a su muerte, es una manifestación palmaria de la pompa real, encarnada en el entorno natural y arquitectónico y, sobre todo, en el esplendor dinástico de los Borbones, amenizado por el concierto que ejecutaban unos cuantos músicos asomados en el balcón central. Más abajo, Isabel de Farnesio domina simbólica y físicamente a su familia; a su lado, un apocado Felipe V que fallecería tres años después y, más a la derecha, Fernando VI junto con su esposa Bárbara de Braganza. En el otro extremo del lienzo, Carlos VII de Nápoles, y después III de España, mira hacia otro lado como si la música, en realidad, no fuera con él. El cuadro de Van Loo es uno de los retratos de grupo más grandes que se conocen y, de algún modo, representa los excesos en que podía (¿o puede aún?) incurrir el género del retrato monárquico. T

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LA FA FAMILIA MILIA DE FELIPE V,

por Louis-Michel van Loo, 1743 17 43,, óle óleo o so sobr bre e lie liennzo, 408 x 520 cm, Madrid, Madrid, Museo del Prado.

FAMILIAS REALES

VELÁZQUEZ MÁS QUE UNA IMAGEN LAS MENINAS 

NO ES UNA PINTURA PINTURA DE LA FAMILI FAMILIA A REAL AL USO. USO. LA COMPLEJID COMPLEJIDAD AD DE SU CON CONTEN TENIDO IDO Y DE SU

CONSTRUCCIÓN CONSTRU CCIÓN ARTÍSTIC ARTÍSTICA A DEMUESTRA QUE EL PINTO PINTOR R ESPAÑOL YA ENTONCES DEBÍA CONSIDERARLA CONSIDERARLA COMO UNA DE LAS MÁS RELEVANTES RELEVANTES DE SU CARRERA. CARRERA. ASOCIAD ASOCIADA A A UNA RED DE SIGNIFICADOS SIGNIFICADOS POLÍTICOS POLÍTICOS TRASCIE TRASCIENDE NDE LAS FRONTERAS DEL GÉNERO PARA CONVERTIRSE CONVERTIRSE EN UN CUADRO HISTÓRICO, HISTÓRICO, QUE REFLEXIONA SOBRE LA MONARQUÍA MONARQU ÍA HISPÁNICA HISPÁNICA Y REVELA LA ELEVADA ELEVADA CONDICIÓN CONDICIÓN QUE SE ATRIBUÍA AL PINTOR EN LA CORTE CORTE

CUANTO menos resulta sorprendente que el primer retrato de una familia real española no sea, en sentido estricto, un retrato, ni tampoco un retrato de una familia real. En realidad, la sensación más espontánea que tiene el espectador cuando se enfrenta al cuadro que Velázquez pintó en 1656 es que no pretendió pintar un retrato de familia, o al menos no sólo eso y que si lo hizo fue justamente alejándose de la pompa que cabría esperar en un retrato de ese tipo, incluso a pesar del tamaño del lienzo que, por cierto, hace del cuadro uno de los más grandes que jamás pintara. Aparentemente banal, esta circunstancia circunstancia podría podría revelar revelar algo de la conciencia que el propio artista tenía de su obra, que debía de considerar como una de las más significativas e importantes de su carrera. En ese sentido, es importante señalar también que no se conoce aún si medió encargo del Rey o algún otro miembro de la Corte o su entorno, o si Velázquez la pintó por voluntad propia, hechos que podrían desvelar sus contenidos más evidentes, si es que los hay. Por un lado, la obra es una manifestación diáfana, y no tanto de la trascendencia de la monarquía hispánica, a la par que refiere un asunto crucial: el de la descendencia descendencia dinástica personificada personificada entonces en la infanta Margarita, quien en el centro de la pintura, se enfrenta al espectador más allá del espacio ficticio y, a su vez, a los Reyes, que ya están (dinásticamente) al otro lado del espejo. Por otro, el cuadro es una metáfora muy sutil de la condición de Velázquez como pintor, en particular de retratos del Rey, del papel que desempeñaba en la Corte y de su autoestima artística y cortesana. No es baladí, por cierto, que se autorretratara virtualmente junto al Rey recurriendo al retruécano visual promovido por el espejo del fondo. Además, Las meninas  contiene retazos de extraordinaria belleza: del verde del vestido de Isabel de Velasco, la menina que alcanza el búcaro a la infanta, a la gradación de luz y sombras que Velázquez pintó en la franja de pared de la esquina superior derecha o a la línea de luz que, partiendo del quicio de la puerta de atrás, atraviesa parte del cuadro y contribuye a crear un espacio ilusorio y maravilloso. T

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LAS MEN MENINA INAS, S, po porr Ve-

lázquez, 1656, óleo sobre lienzo, lienz o, 381 x 276 cm, Madrid, Museo del Prado.

LUJO EN LAS CORTES EUROPEAS

LA GUERRA DE LAS

APARIENCIAS ESDE DE EL FINA INALL DE LA EDA DAD D MEDIA, EL AUME UMENT NTO O DE POD ODER ER DE LA CA CAST STA A REA EALL SE TRADUJ DUJO O EN UN UN PR PRODES GRESIVO BLINDAJE ESTÉTICO PARA SALVAGUARDAR LA IMAGEN DE LOS MONARCAS . YA FUERAN ABSOLUTISTAS, ILUSTRADOS O PARLAMENTARIOS , TODOS BUSCARON EL FAVOR DE LA ALTA CULTURA . EL ÓNACO O RE REÚNE ÚNE EN UNA EXP EXPOSICIÓN OSICIÓN LAS COLECCIONES COLECCIONES RE REAL ALES ES MÁS SUNTUOSA SUNTUOSASS GRIMALDI FORUM DE MÓNAC

ALBERTO ALBER TO PANCORBO PANCORBO LA BLANCA

La coronación de Napoleón en NotreJacquessDame, por Jacque

Louis David, 1805.

inseguro como “NADA hay tan inseguro la grandeza grandeza de los reyes”, reyes”, así reza reza un afor aforism ismo o –atr –atribui ibuido do a Quilón Quilón de Espar Espar-ta, político del siglo VI a.C. y uno de los llamados siete sabios de Grecia– que ayuda a comprender el esfuerzo llevado llevado a cabo cabo por los monarc monarcas as a través de los siglos por afianzar esa grandeza siempre puesta en duda y amenazada por múltiples peligros. Una grandeza que no sólo debía ser, sino tambié también n parece parecerr, es decir decir,, hacer hacer-se pública y notoria. notoria. La ostentación en un reyno era era tant tanto o un def defecto ecto cocomo una necesidad y un deber. O así por lo menos lo entendía JacquesBénigne Bénigne Bossue Bossuet, t, uno de los princi principapales ideólogos del absolutismo, que, aunqu aunque e elogi elogiab aba a la cont conten enció ción n y momodestia de los gobernantes, argumenargumentaba taba que que la senc sencill illez ez y el desp desprrecio ecio del del lujo sólo eran aplicables a la vida privada y que en las ceremonias públicas no debí debían escat escatima imarrse ni rique riquezas zas ni esfuerzo, porque en ellas se construía truía y se representaba representaba la grandeza grandeza del Estado. Lo que no era lícito para el individuo sí lo era para el rey y un monarca no podía permitirse el lujo de despreciar el boato. Pero Bossuet aún iba más allá y apelaba apelaba a la razón razón divina, afirmando que, aunque Dios condena la vanidad, autoriza y gusta de cierto tipo de fasto “aquel que rodea odea a las las cort cortes es de los los reyes eyes haci hacién én-dolas dolas brillan brillantes tes y magní magnífficas para para inspirar pirar a los pueblo puebloss un ciert cierto o respe respeto to”. ”. Esta justificación de la pompa y el esplendor de las cortes reales se llevó a cabo en el siglo XVII, dentro del contexto de la más paradigmática de las realez ealezas as europ europeas eas,, la de Lu Luis is XIV XIV de Francia, Francia, pero para para llegar hasta allí fue necesario todo un proceso de afianz afianzamie amiento nto de las monar monarquí quías, as, que vino ino unid unido o a la am ampl plia iaci ción ón de la comcomplejidad y el aparato de la corte. Un proce proceso so que en Europa Europa dio comien comienzo zo en las postrimer postrimerías ías de la Edad Edad Media, cuando las monarquías feudales fueron ron convi convirti rtiéndo éndose se en monarq monarquí uías as autoritarias al lograr los reyes afianzar una posición predominante predominante respecto respecto a todo todoss los los esta estame ment ntos os de su reino eino.. Al mismo mismo tiempo tiempo que los reye reyess lograr lograron on un mayor mayor control control de su territ territor orio, io, por medi medio o del del esta estable blecim cimien iento to de un ejér ejér-

cito permanente y una burocracia y una hacienda ampliamente desarrolladas, sus cortes fueron creciendo en tamaño y sofisticación. El incremento de la complejidad de la Administr Administración ación del reino hizo necesaria saria la presencia presencia de un mayor núme-

emperador or y Escultura de Rupprecht, emperad príncipe príncipe elector del Palatinado, Palatinado, por Ludwig Ludwig Schwanthaler, 1840.

ro de altos funcionarios en la corte y el aumento del poder real atrajo a los nobles a la corte para ponerse en disposición de ganar sus favores. Por su parte, el monarca fue comprendiendo la utilidad que para con-

solidar su situación de preeminencia preeminencia adquiría el boato y la ostentación y hasta qué punto esto era útil para inspirar el debido respeto a su majestad. El rey, que había conseguido superar a los nobles en riqueza y poder, poder, debía, asimismo, hacerlo en la magnificencia de su corte. NOBLEZA URBANA Fue tamb tambié ién n al final inal de la Edad Edad Medi Media, a, y en estrecha relación con la paulatina urbanización urbanización de Europa, Europa, cuando comenzar comenzaron on a desarr desarrollar ollarse se las cortes cortes nobilia nobiliarrias moder modernas nas.. Los Los nobles, nobles, que ya no creí creían an necesa necesari rio o escond esconder er su ririqueza, abandonaron el campo y se estableciero establecieron n en las ciudades, ciudades, donde podían hacer ostentación de su poder y, según según avanz avanzaba aba el Renac Renacimi imienento, también de su refinamiento y su gusto. Los nobles comienzan entonces, en la medida de sus posibilidades, a rodearse de artistas, poetas, músico mús icos, s, filósof ilósofos os y cientí científficos, icos, y a patrocin trocinar ar los más diver diversos sos proy proyect ectos os arartísticos. Es en ese momento cuando se esta establ blec ecen en,, en la teor teoríía y en la prác prác-tica, la vinculación entre entre corte corte y mecenazgo y la necesidad, casi la obligaci gación ón,, de que que el nobl noble e y, cuán cuánto to má máss el soberano, se convierta en protector de las artes. Esta cualidad terminará fijándose como uno de los atributos esenciales esenciales de la condición condición regia que es posible rastrear a lo largo de la historia de las monarquías europeas hasta la actualidad, como muestra la exposición La magnificen-  cia y grandeza de las casas reales en  Europa, que entre entre julio y septiembre septiembre se expone en el Grimaldi Forum de Mónaco. La exposición, exposición, comisariada comisariada por Catherine Catherine Arminjon, Arminjon, conservad conservadora ora general del patrimonio, con la colaboración ración de Patric Patricia ia BouchenotBouchenot-Déchin, Déchin, miembr miembro o del Centr Centro o de Invest Investiga igació ción n del Palacio de Versalles, recorre cuatrocientos años de la historia de las cortes reales europeas, desde el siglo glo XVII hast hasta a el XX, por por medi medio o de seis seis-cientas piezas que incluyen incluyen pinturas, pinturas, esculturas, dibujos, fotografías, muebles, porcelanas, joyas, tejidos, vestidos, dos, carr carruajes, uajes, etc. etc. y que mu muest estrran de qué modo modo hasta hasta el más más nimio nimio detall detalle e

sición se muestran muestran curiosas curiosas vinculavinculacion ciones es,, como como que que sea sea un mona monarrca ruso, Alejandro II, uno de los primeros en popularizar la Costa Azul francesa en la segunda mitad del siglo XIX, lo que sucede ya en un momento en el que que las cort cortes es reales eales se van mod moder er-nizando y los reyes manifiestan nuevos inter interese esess como como la fotogr otograf afía ía en el caso de Luis I de Portugal o la oceanografía en el de su hijo Carlos de Portugal, afición que comparte Albert berto o I, el actual actual prí príncipe ncipe de Mónaco. Durante los siglos XIX y XX las cortes reales, en cierto modo, van van aburguesá aburguesándose ndose,, haciéndos ciéndose e más mundanas mundanas,, perdiendo esa fastuosidad que parece sólo recobrar el esplendor de anta antaño ño en las las grand grandes es cecelebracio lebraciones, nes, especial especial-mente en las bodas reales. Es posible también que ese fasto se conserve de ma mane nerra má máss acus acusaada en pequeños territorios rios casi de ensueño como el que acoge esta muestra, un principado dedicado al turismo de más alto nivel, en cuyo germen germen tuv tuvo muc mucho ho que ver uno de sus sober soberano anos, s, Carlos III, quien desarrolló el barr barrio de Mont Monteca ecarrlo y constr construy uyó ó su famos famoso o casino en la década de 1860. 1860. Y es curios curiosam ament ente e en Mónaco donde tuvo NUEVAS MONARQUÍAS luga lugarr quiz quizá á uno uno de los los úlúlPero la exposición no sóLa reina Victoria de Inglaterra, por Franz Fr anz Xaver Winterhalt Wint erhalter er, , 1842. timos grandes golpes de lo presenta cortes barroefecto efecto de las monarq monarquí uías as cas, cas, sino sino que que tamb también ién Sin emba embarrgo, go, es posib posible le dete detect ctar ar en europeas, cuando el príncipe Rainiemuestra muestra cortes ilustradas, cuyas reatoda todass esas esas cort cortes es un cier cierto to aire aire de faro, durante el rodaje de Atrapa a un  lizaciones, aunque sin relegar relegar del todo la función representativa, se dirimilia, milia, más allá inclus incluso o de los lazos lazos de ladrón, de Alfred Hitchcock, se enagen a la búsqueda del progr progreso eso de parentesco que unen a buena parte moró de la actriz Grace Kelly. Su bola naci nación ón,, y cort cortes es post poster erio iorres a la Rede la realeza europea. En cierto senda, celebrada celebrada en 1956, unió a la reavolución Francesa, en las que la motido todas las cortes se nutren de releza europea con la que seguramennarquía absoluta es sustituida por la ferente erentess similare similares, s, compart compartiendo iendo guste const constitu ituye ye la verdad erdader era a realeza ealeza del monarquí monarquía a constituci constitucional. onal. Todo cabe tos tos artís artístic ticos os y concep concepto toss teór teóricos, icos, cosiglo XX, las estrellas de Hollywood. en las veintiuna cortes representamo si existiera una cierta internacioEn definitiva, la unión de la magnifidas en la exposición, que van desde naliza nalizació ción n de la monar monarquí quía, a, una Unión Unión cencia cencia y el glamour glamour cuando cuando la primeprimeChristian Christian IV, IV, que asciende al trono trono de Europea de las casas reales más allá ra aún existía y la segunda aún manDinamarca en 1588, hasta Guillermide conflictos puntuales. En la expotenía algo de su significado. T de la vida de la corte adquiere una función representativ representativa a y juega un papel primordial en la configuración de la imagen del monarca. No es extraño, ño, por por tant anto, que que sea sea la cort corte e uno uno de los los ám ámbi bito toss en los que que con con ma may yor éxiéxito se desarrolló la integración de las artes y donde grandes grandes artistas al servicio vicio de un sobera soberano no crearon crearon prograprogramass decor ma decorat ativ ivos os que integr integraba aban n la ararquite quitect ctur ura a de los palaci palacios os con con los ciclos ciclos de pintur pinturas, as, el mobilia mobiliarrio, los jardin jardines, es, los escenarios teatrales y las arquitecturas arquitecturas efímeras, efímeras, logra logrando ndo instaur instaurar ar un gusto particular particular en una corte, corte, un país, una sociedad. dad. El may mayor or ejempl ejemplo o de este este hech hecho o es la ya cita citada da corte de Luis XIV, en la que todos los medios artísticos fueron puestos a disposición disposición del esplendor esplendor del rey allí tamb también ién rey Sol. Es allí donde llega a su culmen el concepto de la corte como como teat teatrro, que que tení tenía a su origen en el Renacimiento, y que se mostrab mostraba a en toda su magnificencia en las fiestas y ceremonias reales: coronaciones, entradas triunfales, bodas, funer unerale ales, s, etc. etc.,, en las que que cada cortesano cortesano repr represen esen-taba su papel en el decorado ado que que se habí había a crea creado do específicamente para la ocasión.

na I de los los Paíse aísess Bajo Bajos, s, que que abdi abdica ca a favorde su hija hija Juli Julian ana a en 1948 1948.. La mu mues es-tra tra recor recorre re la histor historia ia de las monar monarquí quías as eur europea opeass de un extr extrem emo o a otr otro del del concontinen tinente te,, de Port Portuga ugall a Rusia usia y de Nor Noruega a España a través través de emperadore emperadores, s, reyes reyes y príncipes príncipes que gobernaro gobernaron n tantanto grand grandes es imper imperios ios,, como como el napole napoleóónico, o pequeños territorios, como Liechtenstein Liechtenstein o Mónaco.

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Retratos de Felipe V e Isabel de Farnesio, por Louis Michel van Loo, 1743.

ESPAÑA

FELIPE V

LUJO VERS RSA ALLES ESC CO RAQUEL RA QUEL GONZÁL GONZÁLEZ EZ ESCRIBANO

POCOS monar monarcas cas como como Felipe elipe V e Isabel Isabel de Farnesi arnesio o mostr mostrar aron on mayor mayor empe em peño ño en la magn magnif ific icen enci cia a de su cor corte y el fomento de las artes, a la vez que un mayor mayor disf disfrute ute de ellas. ellas. DuranDurante los años que gobernaron juntos (1714-17 (1714-1746) 46) se constru construye yero ron n palacios palacios de nuev nueva a plan planta ta y se rem emoz ozar aron on algu algu-nos de los ya existentes, se encargaron y adquirieron centenares de pinturas y esculturas y se promovió la creación de manufacturas y de instituciones como la Junta Preparatoria, germen de la Academia de San Fer-

nand nando. o. El prime primerr Bor Borbón bón de la mo mona narrquí quía espa españo ñola, la, hijo hijo del del Delf Delfíín de Franancia cia y niet nieto o nada nada me meno noss que que de Luis uis XIV, había había pasado pasado su infancia infancia corre correteand teando o por los apartamentos de Versalles, la corte corte porantonom porantonomasi asia, a, donde donde el apaaparato rato y el ceremo ceremonial nial cortes cortesano ano adquiadquirier rieron on su formula ormulació ción n más comple compleja ja y sofistic sofisticada, ada, impregna impregnando ndo cada aspecaspecto de la vida cortesana y, por extensión, del universo de sus objetos. De Franci rancia a traer traerá á Felipe elipe su afició afición n porlos por los mármol mármoles es de color colores, es, los jardin jardines es y las fuent fuentes, es, la prof profusi usión ón de espejo espejoss y venventanas o los enfilades, esas perspectiperspectivas de salas sucesivas que tienden al infinito. Allí aprende también que lo

MICHEL-A MICHE L-ANGE NGE HOUA HOUASSE SSE En 1715, re recom comenda enda-do por Jean Orry Orry,, ministro ministro fr francés ancés del Rey Rey,, llega a la corte corte española, para probar suerte como como pintor de retratos retratos,, MichelAnge Houa Houasse sse(1680 (1680-173 -1730). 0). Lo Loss mona monarc rcas as busc buscaban aban por poraque aquell entonces a un pintor, preferiblemente francés, que fuera capaz de “tr “traduci aducirr al españo español” l” el modelo modelo a la vez vez cer ceremon emonioso ioso y elocuente de la retrat retratística ística francesa. francesa. Aunque Aunque no hay testi-

sunt suntuo uoso so no está está reñido eñido con con lo conf confor or-table y se fragua su gusto por lo clásico, sico, aspect aspecto o este este último último que compa comparrte con su segunda esposa, Isabel de Farnesio, hija del duque de Parma, Odoardo Odoardo Farnesio, Farnesio, y a quien las fuentes describen describen como una mujer inteligente y viva, viva, además de muy enamorada de su marido. Fue ella sobre todo quien batalló para lograr lograr la adquisición en 1724 de la espléndida colecció lección n de escult escultur ura a de Crist Cristina ina de SueSuecia que, junto con la del marqués del Car Carpio que que tambi también én se compr compra a en esos esos años, constituyen la principal aportación ción de escu escult ltur ura a grec grecol olat atin ina a a las las cocoleccion lecciones es reales reales.. La person personalid alidad ad enérenér-

monios que monios quelo lo co conf nfir irme men, n, to todo do apu apunt ntaa a que su pr prop opues uesta ta no debió deb ió de agr agradar adaraa los mon monar arcas cas,, que pr pros osigui iguier eron on su bús búsque que-da de un ret etrrat atis ista ta of ofic icia iall ha hast staa da darr co con n Je Jean an Ran anc. c. Co Con n el ti tiem em-po se demo demostr strarí aríaa que est estee tr traspi aspiéé pr prof ofesio esional nal en re realidad alidad no fue ta tal,l, ya que Ho Houas uasse se rec econd ondujo ujosu su ta tale lent nto o co con n su sumo mo pr prov oveecho por otr otros os derroter derroteros, os, y llegó a convertirse convertirse en uno de los pintores predilectos predilectos del monarca y el mejor representado representado

gica gica de Isabe Isabell cont contrrasta astaba ba con con la más más retr etraída aída de Felipe, elipe, cuya cuya tende tendenci ncia a a la melancolía es bien conocida, lo que se refleja en el gran retrato de familia que les hizo Van Loo, donde la reina centra la composición y extiende gracio graciosa sa y signif significat icativa ivament mente e su brazo brazo junto a la corona. REAL DESCANSO

La creación de un nuevo modelo de retr retrato ato áulico que diera diera legitimidad legitimidad a la nueva nueva dinast dinastíía frent rente e a los Habsbu Habsburrgo fue fue precisa precisament mente e uno de los grangrandes desafíos a los que se enfrentó la real pareja, que prefirió delegar tan delicada delicada tarea tarea a artistas artistas franceses franceses como Ranc, Rigaud o Van Loo. Entre las grandes contribuciones del reinado está está tamb tambié ién n la pues puesta ta a punt punto o de una una red de Sitios Sitios Reales eales que die dierra respues espues-ta a las necesidades necesidades repres representat entativas ivas y

El Palacio del Pardo, por Michel-Ange

Houasse, hacia 1720-1724. 1720-1724.

de esparcimiento de los Reyes, además más de cobi cobijo jo y como comodi dida dade dess a su nunumeros merosa a corte. corte. Aranjuez anjuez se amplí amplía a y se adereza adereza con más fuentes, fuentes, pabellones y jardine jardines, s, y también también continúa continúa el uso de El Escorial y el Pardo, y se crea de nueva planta, ya muerto Felipe V, el pala palaci cio o de Riof iofrío. En Madr Madrid id,, tras tras el inincendio del Alcázar en 1734, el Rey encar encarga ga un nuev nuevo palac palacio io a Filipp ilippo o Juvarra, principal representante del barroco tardío italiano. Se conforma así un auténtico “sistema planetario” de reales sitios que giran en torno al sol que repres representa enta Madrid, Madrid, el Rey y el Palacio Real, y que ofrecen ofrecen una placentera sucesión de espacios, climas y paisajes según la estación: Aranjuez en primavera, San Ildefonso en vera-

Bustos de Isabel de Farnesio y Felipe V, por René Frémin, hacia 1722-1727.

no, el Escorial en otoño y el Pardo y Madrid en invierno. El huidizo rey se refu refugiar giará á en este este particu particular lar “nomadis “nomadis-mo” y se volcará volcará de manera especial en La Granja, concebida como lugar de retir etiro o per pero que, que, al mo morrir Luis uis I y vererse Felipe abocado abocado a reinar de nuevo, se convertirá en un espléndido palacio y residencia residencia estiva estivall prefe preferid rida a de la corte. El ornato de este real sitio será cuidado como ninguno. A medida que se consol consolida ida su su papel papel de lugar lugar de veraneo, los tapices y las telas dejan paso poco a poco a los cuadros y las estatuas –allí se destinan las dos colecciones mencionadas–, así como a la frescu frescurra de los parame parament ntos os de mármármol, las decoraciones decoraciones murales murales e, incluso, cluso, algunas fuentes fuentes interio interiore ress creacreadas por capricho de la Reina. Como conviene conviene a un lugar destinado destinado al descanso y al ocio e inmerso en la naturaleza, más de la mitad de las obras

son mitologías y paisajes de artistas como Carracci, Bonzi, Francanzano, Pouss Poussin in o Houass Houasse e (el artist artista a mejor mejor represent presentado) ado),, y que se complement complementan an con obras obras devocio devocionale nales, s, retr retrato atoss y pequeños queños cuadr cuadros os de géner género o de artist artistas as holandeses y flamencos como Wouwermans, Bout o Teniers. El alhajamiento de los reales sitios servirá de extraordinario extraordinario motor para el desarrollo llo de las las arte artess sunt suntua uarrias, ias, que que los los mismismos reyes promueven a través de las manufactur manufacturas as reales. En 1720 se instaura la de tapices de Santa Bárbara, creada para paliar la interrupción de la llegada llegada de tapices tapices flamencos flamencos a raíz raíz del Tratado de Utrecht, y dirigida en sus inicios por el prestigioso prestigioso tapicero antuer antuerpiens piense e Jacobo Jacobo Vander Vandergot goten. en. Años Años después, después, en 1736, se crea la de cristale cristaless de La Granja, Granja, que que si bien empezó pez ó con cometido cometidoss mod modest estos os como como la creación de vidrios para ventanas, terminó terminó produciendo produciendo lujosas vajillas, arañas e incluso encargos tan extravagantes vagantes como las 1.200 columnas de cristal cristal blanco y rojo y el gigantesgigantesco sol también de cristal que se hizo para la ópera Armida Placatta de Farinelli, el célebre castratto, con cuya voz Isabel Isabel quiso curar curar la saturnal saturnal querencia de su esposo. T

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en el palacio de La Granja. ¿La razón? carácter carác ter idílico imperante imperante en ese moTal vez el sabor inconfundiblemente ment me nto o en R oma, om a, y qu que e en Es Espa paña ña de desa sa-Velada musical, por Michel-Ange Houasse, siglo XVIII. francés que se paladeaba en sus obras rrollaría en su célebre serie de Vistas  y que debió agradece agradecerr en extre extremo mo un de los Reales Sitios . La versatilidad de rey como Felipe V, para el que el arte español no fue nunca Houasse le haría sobresalir sobresalir en otros campos como la pintura santo de su devoción. devoción. Entre Entre 1699 y 1704, el pintor había vivimitoló mit ológic gica a o la de gé géner nero. o. Fue uero ron n es esto toss cua cuadr drit itos os en es espe pecia ciall vido vid o en Italia, donde asimiló el ideal del paisaje clásico de los que más apreciaron los Reyes.

FRANCIA

NAPOLEÓN BONAPARTE

DERROCHE IMPERIAL ALBERTO ALBERT O PANCORBO PANCORBO LA BLANCA

EL 11 DE frimario del año XIII (2 de diciembre de 1804) Napoleón se autocoronó emperador emperador de Francia Francia y fue consagrado por el papa Pío VII en la catedral de Notre-Dame de París. Tres meses antes, el aún cónsul vitalicio había encargado ya a JacquesLouis ouis Dav David un enor enorme me cuad cuadrro que que dedejara jara testimo testimonio nio del acontecimie acontecimiento nto para la post poster erid idad ad.. Esta Esta prev previs isió ión n y el esestrecho seguimiento del progreso de la obra obra –Napol –Napoleón eón visitó visitó habitualm habitualmenente el taller del artista artista y sugirió sugirió u ordeordenó algunas modificaciones en la pintura– demuestra hasta qué punto el Emperador Emperadorse se preocupa preocupaba ba por contro contro-lar la imagen pública que legaría a la historia. El lienzo, de más de seis metros tros de alt alto por por nuev nueve e de lar largo y en el que el artista trabajó hasta 1807, refleja el esplendor alcanzado por una corte recién nacida cuya cabeza había bía sido sido,, hast hasta a no hací hacía a much mucho, o, un mimilitar procedente de la baja nobleza corsa, corsa, más acostu acostumbr mbrado ado a las tienda tiendass de campaña y los campos de batalla que a los palacios. De más alto linaje procedía Josefina, hija del conde de Tascher de la Pagerie, capitán de la Marina Real instalado en la Martinica. Era, sin embargo, la de su familia una noblez nobleza a perif perifér érica ica,, lo que unido unido a su condición de divorciada –aunque en el momen momento to en el que que se casó casó con con Napoleón su ex marido, Alexandre François Marie, vizconde de Beauharnais, había había ya fallecido– fallecido– no le hubiera hubiera permit permitido ido siquier siquiera a soñar soñar con serreina serreina de Francia, pero, paradójicamente, paradójicamente, una revolución hizo posible que se convirtiera en emperatriz. Es verdad que finalmente Napoleón se divorció de Josefina en 1809, tras quedar patente que no podría darle un herede-

Napoleón con ropas de coronación, por Gérard François Pascal Simon, 1810.

ro, para casarse al año siguiente con un miem miembr bro o de la más más alta alta nobl noblez eza a eueurope opea: a: la archi archiduq duques uesa a Marí María Luisa Luisa,, hi-

Charles les Per Percier cier (1764(1764-1838) 1838) PERCIER y FONTAINE Char y Pier Pierrere-Fr François-L ançois-Léonar éonard d Font Fontaine aine (1762-1853). Estos dos arquit ar quitect ectos os y dec decor orador adores es desa desarr rrolla ollaro ron n una amist amistad ad y col colaaboración profesional tan estrecha que es casi imposible desentrañar qué parte de su trabajo corresponde a cada uno de ello ellos. s. Junt Juntos os inv invent entar aron on y desa desarr rrolla ollaro ron n un ri rico co y gr grandio andio-so estilo, lleno de referencias arqueológicas, que recopila-

ja del emperador Francisco I de Austria. tria. No mucho mucho antes, antes, en 1808 1808,, NapoNapoleón había había restab restablecid lecido o la aristo aristocr cracia acia

ron en la ob obrra Recueil de décorations intérieures (Antología  de la decoración de interiores). En ella abogaban por la integración tegr ación de todas las arte artess y desplegab desplegaban, an, por medio de grabados, grabado s, todo todo su repert repertorio orio estilí estilístico stico con ejemplos de todos los elementos implicados en la decoración: desde los mueb mu eble less a la vaji ajill lla a y de desd sde e la lass jo joy yas al pa pape pell pi pint ntad ado, o, rep eprresentando, sentan do, además, habit habitacione acioness compl completas. etas. Como arqu arquitec itec--

crean creando do la “noble “nobleza za imper imperial”, constituida por generales del ejér ejército, cito, como como elemen elemento to necenecesario para completar la fastuosidad de la corte. Puede parecer cer sor sorprend prenden ente te que en un peperíodo de tiempo tan corto, Napoleón poleón y Josefi Josefina na logra lograra ran n crear crear una corte tan lujosa partiendo de la sever severida idad d repub republica licana, na, pero no hay hay que que olvi olvida darr que que Franancia cia es la pat patria de Luis uis XIVy que, que, pese pese a la guil guillo loti tina na,, no es tan tan fácil hacer hacer desap desapar arece ecerr la mem memooria del Rococó, María Antonieta y la Pompadour. En cierto sent sentido ido,, es como como si el espl esplen endo dorr de la corte francesa se hubiera recrea ecreado do a sí mismo mismo sin preo preocucupar parse demas demasiad iado o porel cambi cambio o de protagonistas. protagonistas.

Diadema de la emperatriz Josefina, siglo XIX; derecha, Riesener Henri-Fr Henri-François, ançois, siglo XIX. Retrato de Josefina, por Riesener

NACIMIENTO NACIMIENTO DEL LOUVRE LOUVRE

Una transformación parecida a la que tornó a Napoleón de adalid republicano a soberano absoluto, convirtió a Dav David –quie quien n no much mucho o ante antess habí habíaa pintado al asesinado asesinado Marat como héroe roe de la revolución revolución–– en pintor oficial oficial de corte. Fue también David quien puso en marcha el Museo Central Central de las Artes, que pasaría a llamarse Museo Napoleón y, posteriormente, Museo del Louvre, Louvre, donde se reunieron reunieron las las cole colecci ccion ones es reales eales y los los biene bieness dedesamortizados a la Iglesia a los que se fueron fueron añadiendo obras venidas de todos todos los territ territor orios ios conquistado conquistadoss por Napoleón. Ésta sería una de las gran-

des des aport aportac acion iones es de la cort cortee napole napoleóónica al arte, arte, y más cuando el el modelo se extendió por toda Europa, convirtiéndose en el germen de todos los grandes museos nacionales. Pero, sin embargo, seguramente no es el gran arte lo que finalmente otorga el aura particular de una corte, corte, lo que deterdetermina mina su apar apariencia iencia y esplen esplendor dor.. Es poposible sible que, que, más que en las las obras obras maesmaestras tras de la pintura, ésta se sustancie y se haga pública en la decoración, el adorno, las artes aplicadas: los muebles, los vestidos, las telas, las joyas, la orfebrería, la porcelana... Una Una nuev nuevaa cort cortee neces necesit itab abaa un nuenuevo boat boato o y unos unos nuev nuevos os símb símbol olos os y en esa tarea se ocuparon ocuparon los soberanos soberanos con tal éxito que dieron nombre a un estilo estilo,, el estilo estilo Imper Imperio, io, que formó ormó parparte integral del programa para legitimizar mizar el poder poder napole napoleóni ónico, co, pero pero que, que, además, sirvió para para revitalizar revitalizar la artesanía y la industria francesa. francesa. Los principales impulsores del mismo fueron Charles Percier y Pierre-Fr Pierre-François-Léoançois-Léonard Fontaine, arquitectos y decoradores dores oficiales nombrados por Napoleón el mismo año de su coronación. El estilo Imperio huyó de las formas del Barroco para desvincularse desvincularse de la monarquía monarquía absolutista absol utista derrocada por

tos y decoradores de Na Nap poArco del triunfo del Carroussel, obra de león, modelar modelaron on Percier y Fontaine, siglo XIX. todo to do el es esti tilo lo de la cor corte te,, dise diseñando ñando cada det detalle alle de las nue nuev vas dec decor oracio aciones nes de palacios como el Louvre, las Tullerías, Fontainebleau o Malmaiso Malm aison n –r –resi esidenc dencia ia de la emp emper eratr atriz iz Jos Josef efina– ina– y con const struru-

la revolución, prefiriendo las referencias a los grandes imperios de la Antigüedad. tigüedad. De este modo, motivos de los antiguos reyes como la flor de lis se reemplaza reemplazaro ron n por por otros otros emblemas emblemas del poder vinculados a Grecia y Roma, sin olvidar el Egipto faraó faraónico, nico, Bizancio y el Imperio carolingio. Estos símbol símbolos os del poder poder,, las ref referenci erencias as militar litares es y emb emblem lemas as imper imperial iales es se comcombinaron y contrapusieron con otros motivos motivos que ensalzaban la sensualidad: los desnudos femeninos, los cisnes, las mariposas, las cornucopias y elementos y personajes personajes relacionados relacionados en relatos amorosos de la mitología grecolatina, especialmente, aunque no sólo sólo,, en los los obje objeto toss y esta estanc ncia iass desdestinadas a la Emperatriz. Todos estos referentes a la Antigüedad no fueron tratados con la severa austeridad republicana, publicana, sino enriquecidos enriquecidos con elaborados y complejos adornos, colores fuert fuertes es y ricos ricos mater materiale iales, s, pormepor medio dio de los los que que Napo Napole león ón prom promov ovió ió un programa programa decorativo destinado a impresionar presionar al resto resto de las las cortes cortes de EuEuropa y que impre impregnó gnó todos todos los aspecaspectos de la vida en la corte en una voluntad de estilo y de comunicación de la grandeza casi sin parangón en T la historia. -

yendo, además, hitos del urbanismo parisino como el Arco del Triunfo Triunfo del Carroussel. Carroussel. El exilio de Napoleón y la re restaustauració ra ción n de los Bor Borbon bones es no dis disminu minuy yó su éx éxito ito y sig siguie uiero ron n tr traabajando juntos hasta la muerte de Percier en 1838, tras la cual, cu al, Fon onta taine ine dis diseñ eño o su tu tumb mba a en el ce ceme ment nter erio io de Pér ére e Lachaise. chai se. donde donde él mismo fu fue e ent enter erra rado do por su expre expreso so des deseo eo quince años despué después. s.

NÁPOLES

CARLOS DE BORBÓN

POMPEYA RENACIDA

Carlos de Borbón como rey de Nápoles, por Giuseppe Bonito, siglo XVIII.

RAQUEL RA QUEL GONZÁL GONZÁLEZ EZ ESCRIBANO embajador Alvise Alvise EN 1766 1766 el embajador Mocenig Mocenigo o descr describí ibía a la grata grata impresi impresión ón que le había producido Nápoles: “La ciudad, donde dejé hace veintidós veintidós años los primeros y muy tenues indicios de la mejora mejora que suele causar causar la residencia de una corte real, me pareció tan cambiada en su aspecto y en su cultura, que apenas pude recoreconocer nocer en ella ella sus prime primerras formas ormas.. Halléla notablemente crecida en su población, que se calcula ha aumentado en 30.000 personas, personas, en edificios, edificios,

comodidades comodidades públicas, así como en delicadezas para la vida, el lujo y la opulencia”. opulencia”. El principal principal artífice artífice de esta especta espectacula cularr transf transfor ormaci mación ón no era era otro que Carlos de Borbón (17161788), 1788), al que le hubiera hubiera corr correspon espondidido el nombre de Carlos VII, pero al que los napolitanos napolitanos prefir prefirier ieron on llamar simplemente Carlos Carlos para marcar marcar una cesura con más de dos siglos de dominación extranjera. Hijo primogénito de Felipe V y de su segunda esposa, Isabel de Farnesio, era el tercero en la línea sucesoria al trono español, pero su madre no cejó hasta lograr para él una corona, haciendo

LUIGI VANVITELLI (1700-1773). Arquitecto, ingeniero y pintor pintor,, era hijo del célebre vedutista vedutista holandés Gaspar van Witt Wittel el y llegó a convertirse convertirse en una figura clave en la trans tr ansici ición ón del delBar Barro roco co al Neo Neocla clasic sicism ismo. o. Cua Cuando ndo Car Carlos losde de Bor Bor-bón le llamó en 1750 para que se encargase de la construcción ci ón de dell Pa Palac lacio io de Ca Case sert rta. a. Vanv anvit itel ellili te tení níaa a su suss es espal paldas das una brillante carrera, carrera, y era uno de los arquitectos arquitectos predilectos predilectos de

valer sus lazos con los Farnesio y los Médicis. Médicis. Así, Así, tras tras gobe goberna rnarr breve brevemenmente como duque de Parma Parma y Piacenza, Piacenza, fue coronado rey de Nápoles y Sicilia lia en 1735 1735,, y tres tres años años desp despué uéss se cacasaba con María Amalia de Sajonia, la culta y sofisticada hija del rey de Polonia lonia.. Entr Entre e los los dos dos dier dieron on forma orma a una una de las cort cortes es más más ricas icas y refina efinada dass del del siglo XVIII. XVIII. En poco más de dos décadas los jóvenes reyes auspiciaron nuevas nuevas y decisivas decisivas infraestr infraestructur ucturas, as, como el acued acueduct ucto o Car Carolino olino o el mo mode derrno puer puerto to,, grac gracia iass al cual cual la ciud ciudad ad se abrió definitivamente definitivamente al mar. mar. Durante su reinado se pusieron, asimismo, en pie pie edif edific icio ioss como como el Teatr eatro o de San San Carlos, uno de los más lujosos de Europa, o el colosal Albergo dei Poveri, ri, destina destinado do a acoger acoger a huérfa huérfanos nos y a pobr pobres es y en el que que se refle efleja jaba ban n las las ininquietudes sociales de la Ilustración. Hacia Hacia 1752 1752 se inici inicia a tamb también ién la cons cons-trucción de Caserta, hecha sobre trazas de Luigi Vanvitelli, una suerte de Versalles mediterráneo que Carlos y Amalia no llegarían a ver terminado y a la que nunca acabaron de adaptarse, tal y como recordaba Goethe en 1787: “No podemos sentirnos a gusto en sus desmesurados espacios vací acíos. os. Segú Según n par parece, ece, el Rey opina opina de igual manera, porque han procedido a construirle en la montaña una pequ pequeñ eña a villa villa en la que que los los habi habita tant ntes es puedan puedan vivi vivirr más cerca cerca unos unos de otro otros, s, y que que se pres presta ta a entr entreteni etenimie mient ntos os cocomo la caza caza”. ”. La pequ pequeñ eña a villa illa en cues cues-tión era Pórtici, rodeada de jardines a la inglesa que llegaban llegaban hasta el mar y a poca distancia distancia del Vesubio. Vesubio. Allí Allí se ubicaría el famoso Museo Ercolanese creado para para exponer los hallazgos de Pompeya y Herculano que tantas satisfacciones darían al Rey, que se-

los Papas. Levantada a unos 33 km al norte de Nápoles, a lo larrgo de 44 la 44.0 .000 00 m2 dist distrib ribuidos uidosen en 1.200 habit habitacio aciones, nes,la la gra gran n obra de Caserta –ese “agobiante e impresionante canto de cisne cis ne del Bar Barro roco co ita italiano liano”, ”, co como mo lo llama llamarí ríaa Ru RudolfWit dolfWittk tkow ower er–, –, se prolongó hasta 1847. Sus infinitos jardines, proyectados, proyectados, asimismo, por Vanvit anvitelli elli y con un sistema hidráulico hidráulico de su invención, emulaban los de Versalles, Versalles, y sus grandiosas esca-

Interi Interior or del Teatro de San Carlos de Nápoles en la actualidad; un fresco romano hallado hallado en una de las villas villas de Pompeya, y uno de los tapices del Quijote que adornan el palacio de Caserta.

guía guía las excavac excavaciones iones –iniciadas –iniciadas a sus expen expensas sas en 1738 1738– – con sumo sumo inter interés. és. En sus galer galeríías podí podían hallar hallarse se habita habita-ciones ciones decora decoradas das con mosaico mosaicoss y bajorrelieves antiguos, mesas de lava y piedr piedras as duras duras o capri caprichos chosas as estanci estancias as como el Gabinete de Porcelana, cuajado de chinerías salidas de los hornos nos de la fábrica ábrica de Capo Capodim dimon onte te.. PaPara poner poner en funcionamie funcionamiento nto esta mamanuf nufactur actura a real eal crea creada da en 1740 1740 se utiutilizaron toda suerte de artimañas, ya no sólo para atraerse a los artesanos con con má máss expe experriencia iencia,, sino sino tamb también ién los los mejores mejores materiales materiales y reperto repertorio rios. s. También se instauraron otras manufacturas como como las de tapices y piedras piedras duras o las meno menoss conoc conocid idas as de crist cristal al y mayólicas. may ólicas. Inspir Inspiradas adas en modelos modelos europeos como el de Colbert en Francia o el de Augusto de Sajonia, tras ellas se adivina el afán de proteccionismo nismo de la Ilustr Ilustració ación, n, pero pero también también el anhelo de belleza de una corte joven y floreciente. floreciente. LA MODA DECORATIVA El Laboratorio de Piedras Duras produjo piezas piezas excepc excepciona ionales, les, aunque aunque en pequeño número, número, dada la gran complejidad de su elaboración y sus elevados costes. En cuanto a la de tapices, si bien nunca llegó a alcanzar el niv nivel de los los Gobe Gobeli lino nos, s, llev llevó a cabo cabo alalgunas series de interés, como la ins-

pirada en las andanzas de don Quijote, destinada a ornar ornar las estancias estancias de Case Casert rta. a. Más Más allá allá de esto estoss objet objetos os,, la corte corte gener generó ó una demand demanda a casi infinita de artíc artículos ulos suntuar suntuarios ios llamados llamados a adornar los nuevos sitios reales o a colmar las necesidades representatirepresentativas vas de los Reye Reyes: s: relojes, relojes, muebles, muebles, joyas, armas armas,, miniat miniatur uras, as, moneda monedass y medallas... y toda una serie de objetos más efímer efímeros os y exóticos exóticos como las escultur culturas as en cera, cera, coral coral o corcho, corcho, o las colecc coleccion iones es de lavas lavas del Vesubio esubio.. Tampoco puede olvidarse desde luego la pintura pintura y la escultura, escultura, una constelaconstelación ción de nombr nombres es como como Giusep Giuseppe pe BoBonito, nito, Frances rancesco co Solime Solimena, na, Antonio ntonio Joli, Joli, Francesco Liani..., en la que ninguno brilló con particular particular intensidad. Men-

ción aparte merecen los espectaculares belenes, a los que los reyes se dedicaron dedicaron con particular devoción, devoción, tal y como como relat relata a un contem contempor poráne áneo, o, que recuerda recuerda a Carlos Carlos “amasando ladrill drillit itos os con con sus regias egias ma mano nos”, s”, y a MaMaría Amalia malia hacien haciendo do traje trajess para para los paspastor torcillo cillos. s. La fastu astuos osid idad ad de la cort corte e se apreciaba también en pequeños detall talles es como como las las sill sillas as de ma mano no,, que que llallamaron maron la atenc atención ión del mismí mismísim simo o marmarqués qués de Sade: Sade: “nad “nada a iguala iguala la belle belleza za de esos carros dorados en los que se hacen hacen trans transpo port rtar ar las dama damass de la cor corte”, escribía en 1776. El 10 de diciembr ciembre e de 1758, 1758, el hermana hermanastr stro o de Carlos Carlos,, Fernan ernando do VI, afect afectado ado por una profunda depresión, le nombraba su herede heredero ro univer universal: sal: el deber deber le llamallamaba a convert convertir irse se en Carlos Carlos III de EspaEspaña. Marí María Amalia, malia, que morir moriríía dos años años después, escribiría casi ahogada por la nostalgia nostalgia de Nápoles: “mientras “mientras viva tampoco creo que pueda consolarme larme de haber tenido que abandonartal paí país”. s”. Meno Menoss sent sentim iment ental, al, que que no menos sentido, sentido, Carlos Carlos no renunrenunció al menos a dos cosas: las hermosas esculturas de la Villa de los Papiros, que mandó calcar para tenerlas en Madrid, y la mozzarela  de búfala. Y qué mejor para transportarle a las dulz dulzur uras as de su pequ pequeñ eño o reino eino que que esa esa materia materia brillante y mórbida, blanca como la porcelana… porcelana… T

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leras y vestí vestíbulos, bulos, verdaderos piranesis  ciones utilitarias se manifiesta en los en piedra, revelaban el don del artista cuarteles de caballería del Ponte della El baño de Diana en el jardín de Caserta, para lo escenográfico. Vanvitelli tamMaddal Mad dalen ena a o en el Acu cued educt ucto o Ca Caro rolin lino o diseñado por Luigi Vanvitelli, Vanvitelli, 1785-1789. 1785-1789. bién sería responsable del Foro Carolidiseñ dis eñado ado par para a aba abast stec ecer er de agu agua a a Náno, una gran hemiciclo con fachada palaciega, de la Iglesia poles, un símbolo de la modernidad técnica del reinado que del Albergo dei Poveri o de la reconstrucción de la SantisCarlos Car los inau inaugur guró, ó, relo elojj en mano mano,, par para a com compr proba obarr la lleg llegada ada del agua en el instante preestablec preestablecido ido por el arquitecto. arquitecto. sima Annunziat Annunziata. a. Su gran talento talento como cr creado eadorr de con constr strucuc-

Zwinger. Recreación Recreación actual de la corte de Augusto el fuerte, frente al ala museística del Palacio Zwinger.

DRESDE

AUGUSTO II

DE LA COLECCIÓN A LA OBSESIÓN CARMEN ESCARDÓ ZALDO

LLAMADO el Fuerte por su energí energía a legendar legendaria, ia, August Augusto o II (1670(16701733) fue uno de los coleccionistas y mecenas más ambiciosos de todos los tiempos. No obstante, este aristócrata de formación militar no pudo prever su gloria como gobernante, pues pues,, de no ser ser por por dos dos hech hechos os fortu ortuiitos, nunca habría sido príncipe elector de Sajonia ni rey de Polonia. Con la muer muerte te sin sin desc descen ende denc ncia ia de su her hermano mayor, Juan Jorge IV, en 1694, fue nombrado heredero legítimo de Sajoni Sajonia, a, a la edad edad de veint veinticu icuat atrro años. años.

Escaso Escaso tiempo tiempo despué después, s, el fallecimi allecimienento repentino del rey Juan III Sobieski, le dio acceso al trono de Polonia con el único único requis requisito ito de ser católic católico, o, una form formalida alidad d para para el prín príncipe cipe prote protestan stan-te que se convirtió voluntariamente. Es de suponer que esta nueva dimensió mensión n pol políítica tica llevó llevó a August ugusto o a hacer de su país un centro centro de prestigio. Mediante la arquitectura y las artes plásticas, dio cuenta del nuevo papel político que quería jugar en Europa: convirtió la ciudad provinciana de Dresde en una auténtica ciudad real y capital del arte. Esta exhibición de poder y refinamiento alcanzaría su punto álgido álgido en los fastos fastos celebrados celebrados

JOHANN MELCHIOR DINGLINGER (16641731). Es 1731). Este te cé céleb lebrre or orfe febr bree y joy joyer ero o de múlt múltipl iples es ta talen lento toss co connvirtió Dresde en el principal centro de orfebrería de Europa. Nombrado joyero de la corte en 1698, no sólo llevó a cabo multitud mult itud de joy joyas as y ador adornos nos de galant galanter ería ía para para Augusto Augusto II, sino que quedis diseñ eñó ó y fabr abric icó ó dur durant antee tr tres es dé déca cadas das inf infini inidad dad de pi pieezas de colección para la emblemática Bóveda Verde.

en 1719 con ocasión de un evento familiar de enorme trascendencia, trascendencia, la boda de su único hijo legítimo, Federico Augusto, futuro rey de Polonia, con María Josefa de Austria. En la formación del gusto y la idea del del arte arte del del mo mona narrca jugó jugó un pape papell dedeterminante terminante el grand había grand tour, tour, que le habí llevado llevado en su juvent juventud ud pordis por distin tinto toss paípaíses de Europa, y de manera más explícita su estancia en París, en el Palacio de Versall ersalles, es, donde donde fue fue recibido ecibido por el mismo mismo Luis XIV. El jove joven n prí príncipe ncipequ queedó subyugado por la recién acabada Galería Galería de Espejos Espejos y el mobiliario mobiliario y las colecciones colecciones privad privadas as del rey rey Sol, Sol, como pondría de manifiesto cuarenta años

Dotado de una maestría extraordinaria y de una sensibilidad e imaginación inusitadas, Dinglinger se especializó en la conf confección ección de vasijas de formas formas fantásticas fantásticas y de figurillas ri llas cóm cómicas icas,, ex exót óticas icas o mí mític ticas, as, ador adornadas nadas con joy joyas as y materiales preciosos. Para llevar a la perfección todas sus piezas, comparables a las mejor mejores es obras del Renacimiento, el orfebre contó con la colaboración de dos de sus herma-

despu después és en su proy proyect ecto o de refor eforma ma del del Castillo de Dresde. Dresde. Nos consta consta que Augusto ugusto II emprenemprendió infinidad de proyectos constructivos tivos para para moder modernizar nizar sus dos capitacapitales, les, Vars Varsov ovia ia y Dresd Dresde, e, aunque aunque lo cier cierto es que que la may mayorí oría de ello elloss no vio la luz por falta de medios financieros. Y es que que la adqu adquis isic ició ión n de obr obras de arte arte,, traí traídas das de todas todas parte partes, s, la ororganización de fiestas fiestas y fastuosos fastuosos diver divertim timent entos os para para la corte corte dejadejaron exhaustas las arcas de Sajonia. Las grandes intervenciones se concentraron en el Zwinger, un castillo medieval situado en el centro centro de Dresde, Dresde, y en la zona norte de la orilla contraria del río Elba, el llamado Neustadt, o ciudad nueva, con la construcción de grandes avenida avenidas, s, iglesias iglesias,, mansiones mansiones y el famoso palacio japonés. La fiebre constructora del Rey también alcanzó tres viejos castillos situados a las afuer afueras as de la ciudad ciudad,, en Moritz Moritzbur burgo, go, Pillnit Pillnitzz y Gros Gros Sedlitz. HACIA EL MUSEO MODERNO

Pero Pero lo que verdader verdaderamente amente distingue distingue a Augusto II de Polonia de otros grandes colecc coleccion ionist istas as histó histórricos, icos, fue fue su vovoluntad luntad de sistemat sistematizar izarsus sus coleccio colecciones nes y de hacer hacerlas las acce accesi sibl bles es al públi público co.. Llevó a cabo cabo en el pala palaci cio o Zwin Zwinge gerr un vasasto proyecto de ordenación y clasifica sificació ción n de sus tesor tesoros os según según sus caract caracter erís ística ticass y orige origen, n, para para perpermitir a los visitante visitantess comparar comparar y estudiar los diferentes diferentes objetos. De hecho hecho,, separ separó ó las colec coleccio cio-nes de ciencias naturales ales de los los

Baño de Diana,

por Johann Melchior Dinglinger, siglo XVIII.

do el primer espacio museográfico abierto al público. Dentro Dentro de este coleccionismo suntuoso y propagandístico, propio del Barroc Barroco o tardío tardío,, Augusto Augusto el Fuerte Fuerte desarrolló sarrolló una afición desmesurada desmesurada por la porcelana oriental que le llevó al borde borde de la ruina. uina. Mític Mítico o e inver inverosí osímil mil resul esulta ta el nego negoci cio o que que hizo hizo con con el rey de Prusi Prusia a al entr entregar egarle le seisc seiscien iento toss solsoldados sajones a cambio de un centenar de porcelanas chinas o la construcción de un gigantesco palacio japonés que eclipsara a todos los gabinetes de porcelanas existentes. En cualquier caso, Augusto reunió en Dresde una de las colecciones más ricas e importantes del mundo, que a su muerte, en 1733, contaba con más de 25.000 piezas. Busto en mármol de Augusto II, por Paul Paul Heermann, 1718.

objetos artísticos, rompiendo con la tradición de los “gabinetes de curiosidades” sidades” que agrupab agrupaban, an, sin distinció distinción, n, toda toda clase clase de hallaz hallazgo goss y objet objetos os raros, aros, con el fin fin de divert divertir ir y entrete entretener ner a la cort corte. e. Desd Desde e el punt punto o de vista ista conc concep ep-tual, ual, la nov novedad edad del del caso caso es que que su me me-cenazgo cenazgo está está marcad marcado o poruna por una respo responnsabilidad sabilidad cultural cultural y científ científica ica más allá del interés personal que antecede la visión universal del Siglo de las Luces. Esta Esta nueva nueva perspect perspectiva iva quedó quedó refle refle-jada jada,, por por un lado, lado, en la rem emod odela elaci ción ón de la Bóveda Verde (Grünes Gewölbe), un conjunto de siete salas de exposición, cuyos planos diseñó el mismo rey, rey, destinado a reunir en un sólo lugar lugar las suntuosa suntuosass coleccio colecciones nes hereheredadas dadas de sus antepa antepasad sados os junto junto a sus sus adquis adquisici icione ones. s. Y, más adelan adelante te,, con la apertura, también en el Zwinger, de unas dependencias propias para la exhib exhibici ición ón y el estudi estudio o de las cienci ciencias. as. En este este senti sentido do,, la Bóve Bóveda da Verde erde,, dondonde se mostraban objetos de incalculable valor, como piezas de joyería y orfebrería, estatuas de bronce o esculturas antiguas, ha sido considera-

nos,, Geo nos Georg rg Chr Christ istop oph h y Ge Geor org g Friedrich, joyero y esmaltador respectivamente. Resu esulta lta cur curios ioso o pe pensarque nsarque la may mayor or par parte te de es esto toss obj objet etos os de precio pre cio desor desorbitado bitado destinados a glorificar glorificar la imagen del prí prínncipe elector y soberano no respondían a encargos específico icos, s, sin sino o a ob obra rass asu asumid midas as y fina inanci nciada adass po porr el ar arti tist sta, a, que el

Madona Sixtina, por Rafael Rafael Sanzio, 1514,

en la Gemäldegalerie del Palacio Zwinger.

Pero la importancia de Augusto II no se circunscribe al coleccionismo, sino sino tamb tambié ién n al impuls impulso o de la prod produc uc-ción artística local. Su iniciativa más destac destacada ada en este este campo campo fue fue su apoapoyo a Fried iedri rich ch Böttg Böttger er,, quien quien en 170 1709 9 descub descubrrió el secre secreto to de la fabrica abricació ción n de la porcelana, porcelana, desconocido hasta entonc entonces es en Europa Europa,, gracias gracias a lo cual cual la manufactura de Meissen se convirtió en la primera del continente. T

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Reyiba adqu adquir irien iendo do poc poco o a po poco co a pos poste teri rior ori, i, muc muchas has de ell ellas, as, incluso, tras la muerte de su artífice. La pos poses esión ión de est estos os obj objet etos os sunt suntuos uosos os gar garant antizab izaban an a Augus ugus-to la preeminencia en materia de orfebrería sobre las otras cort co rtes es de Eu Euro ropa. pa. Ent Entrre sus real ealiza izacio ciones nesmás más imp impone onente ntess des des-tacan: Obeliscus Augustalis, La corte del gran mongol, El ser-  vicio de café  o El baño de Diana.

BAVIERA

LUIS I

UN PARTENÓN PARA ALEMANIA GERMÁN HUICI

ELR EL REINADO EINADO de Luis uis I de Ba-

Stieler, 1826. Luis I de Baviera, por Joseph Stieler,

LEO VON KLENZE (1784-1864). Tuvo un protagonismo ex nismo extr traor aordina dinari rio o en la ar arquit quitect ectur uraa púb pública lica muniq muniques uesaa de la pr prime imera ra mit mitad ad del sig siglo lo XI XIX, X, sie siendo ndo el gr gran an ex expo pone nent ntee de la recup re cuper eració ación n mon monume umenta ntall de las for ormas mas clá clásic sicas as en la ciu ciudad. dad. Suyyos so Su son n los losdis diseñ eños os de la maj majes estu tuos osaa Gli Glipt ptot otec ecaa y de lo loss Pr Proopileos, dos de los edificios que articulan la gran plaza neoclásica conocida como Köningplazt. Klenze realizó también

viera se caracterizó por una extraordinaria actividad de patrocinio artístico: sus encargos encargos arquitectó arquitectónicos nicos convirtieron la ciudad de Múnich en una gran gran capital capital neoclásica neoclásica y sus amplias colecciones de pintura y escultura permitieron la fundación de alguno gunoss de los los má máss impo import rtant antes es mu muse seos os de Europa. Europa. Nacido en Estrasbur Estrasburgo go en 1786, 1786, fue fue el hijo hijo primo primogéni génito to de Maximiliano I, quien había conseguido que el ducado de Baviera ganase la condición de reino en 1806, gracias a su alianza con el Imperio napoleónico. Durante Durante la primera primera mitad del siglo glo XIX, IX, este este nuev nuevo o reino eino gozó gozó de una una boyante boyante situación situación económica económica gracias gracias a la progresiva industrialización y a una ambiciosa política territorial. El primer gran proyecto de mecenazg nazgo o de Luis uis I, la cole colecc cció ión n de escu esculltura antigua que permitiría la creación de la Gliptoteca de Múnich, comenz menzó ó a fragua aguarrse en su juv juventu entud. d. En su primer viaje a Italia, en 1804, Luis Luis adquirió adquirió los primer primeros os mármoles, mármoles, esto supuso el inicio de una actividad coleccionista que se convertirá en verdadera obsesión. En 1813, el propio príncipe estableció un concurso de proyectos para un museo destinado a acoger obra escultórica. escultórica. Será el trabajo del arquit arquitect ecto o Leo Leo von von Klenze Klenze el que se convierta en el diseño definitivo tivo de la Glipt Gliptot oteca eca,, el prime primerr mus museo eo público de escultura del mundo. El edificio, finalizado en 1830, supera las forma formass neopalladianas habituales del primer Neoclasicismo Neoclasicismo para beber directa directament mente e de los modelos modelos griego griegos. s.

trabajos en en el campo del urbanismo, siendo el el autor de una de las av aveni enidas das rea eales les de Mún Múnich ich,, la Ludw udwigt igtra rass sse. e. Baj Bajo o el patrocinio troc inio de Luis I, diseñará también edificaciones edificaciones fuera de la ciudad, ciuda d, como el templo templo Walhalla o el Befre Befreiungs iungshalle halle.. La fama conseguida en Bavie Baviera, ra, en particular por su condición de ser uno de los creadores creadores de la tipologí tipologíaa del museo mode mo derrno no,, le llllev evó ó a se serr llllam amad ado o en 18 1838 38 po porr el za zarr Ni Nico colá láss I.

En su interior interior se encuentran encuentran hoy piezas como el Fauno Barberini  o las esculturas del tímpano del Templo de Afea, que permiten realizar un recorrido ido comp comple leto to por por la hist histor oria ia de la esescultura cultura griega y romana. Esta primer primeraa sociedad entre entre Luis I y Leo von Klenze, Klenze, supuso el germen germen de una colabor colaboración ación históri histórica. ca. Klenze Klenze fue fue el artífice del sueño del rey de revivir la belleza del mundo clásico en el reino de Baviera. El arquitecto diseñó una importante ampliación de la Residencia Real, que incluyó toda una nueva ala, la Königsbau, que reprodu produce ce la estr estruct uctur uraa y fachad achadaa de los palacios florentinos del Renacimiento. to. Se const constru ruyyó tamb también ién un lujoso lujoso Salón del Trono, para el que se mandó realizar al artista Ludwig Ludwig Schwanthaler seis esculturas colosales en bronce que repr represe esent ntan an a los mandat mandatar arios ios más emblemáticos de la casa real. CLÁSICO Y OPULENTO En una Baviera Baviera que luchaba por la hegemonía del ámbito germano en las décadas precedentes a la unificación alem aleman ana, a, Luis I enca encarrgó a Klenz lenzee varios arios edif edificios icios emblem emblemáti áticos cos de corte corte nac nacioionalista nalista.. Entre Entre ellos destaca destaca el Wa Walhall lhalla, a, de veint veintee metro metross de altur alturaa y situad situado o sobre bre un podi podio o de más más de trei treint nta, a, que que sisigue el modelo del Partenón ateniense. El proyecto se remonta a 1807, cuan cuando do Luis Luis I comen comenzó zó a enca encarrgaruna serie serie de bustos bustos que repr represe esent ntase asenn a los person personaje ajess más memor memorabl ables es de la hishistoria toria alemana. Para Para alojar esta colección de hombres ilustres, Klenze pro-

Fauno Barberini, 220 a.C., una de las joyas de la Gliptoteca. Gliptoteca. Abajo, Cuatro mujeres bretonas, por Paul Paul Gauguin, Gauguin, 1886, en la Neue Pinakothek.

yectó yectó este templo, cuyo interior interior está pres presid idid ido o por por una una esta estatu tuaa de Luis uis I y se encuentra decorado con un total de 130 busto bustoss y 30 placas placas conmem conmemor orat ati-ivas. vas. En esta esta misma misma línea línea de reiv reivindi indicacación patriótica, patriótica, se ha de incluir incluir el Salón de la Fama, gran pórtico precedido de la est estatua atua de bron bronce ce de más más de dieciocho dieciocho metros, metros, Bavaria, que persopersonifica a la región de Baviera. El mece mecena nazg zgo o de Luis uis I abar abarcó có tamambién el arte de la pintu pintura ra.. En 1827 1827 compr compró ó la cole colecc cció iónn de los los her hermano manoss Boisser Boisserée, ée, una de las primeras colecciones de pintura medieval de Europa. Esta Esta adquisición adquisición se une une a los los fonon-

Vista lateral de Walhalla, el templo construido construido entre 1830 y 1842 a imagen y semejanza del Partenón Partenón ateniense. ateniense. Klenze proyectó para el zar el Nuevo Ermitage, uno de los edificios principales del actual museo de San Petersburgo. Como se puede apreciar por la organización racionalista

dos de la colección real, real, rica en obras renacentistas y barrocas, para para formar un conjunto espléndido. espléndido. El Rey Rey contó de nuevo con Klenze Klenze para para diseñar un edificio que albergase este patrimonio. Éste es el origen de la Alte Pinakothek kothek(v (vieja ieja pinacotec pinacoteca), a), realizada realizada entre tre 1826 1826 y 1833. 1833. Su cole colecc cció iónn es par particularmente rica en obras de pintura noreuropea, noreuropea, con piezas de artistas de la talla de Peter Brueghel, Rembrandt Rembrandt o Durero. Junto a este museo, fue levant vantado ado otro, otro, la Neue Neue Pinak Pinakoth othek ek (nue(nueva pinacoteca), destinada a obras del siglo siglo XIX. IX. Este Este plant planteam eamien iento to de dotar dotar a Múni Múnich ch de dos dos pina pinaco cote teca cas, s, una una dededica dicada da a la trad tradic ició iónn y otr otra al arte arte concontemporáneo, temporáneo, supuso un referente referente para la plani planifficaci icación ón cult cultur ural al de las ciuda ciuda-des de toda Europa. Fuer Fueraa del ámbit ámbito o públi público, co, el monar monar-ca dispuso en su palacio una Galería de Bellezas, siguiendo siguiendo una moda de las cortes europeas que se remonta al Barroco. La colección se compone de 36 retratos retratos de damas que destaca tacaba bann por por su atra atract ctiv ivo. o. De entr entree totodas ellas, tal vez la más célebre sea Lola Montez, bailarina irlandesa que fue fue amante amante de múltiple múltipless persona personalidalidades europeas, entre ellas del propio rey. rey. Precisamente Precisamente la impopularidad de su romance con Montez fue uno de los factores que contribuyó al clima de descontento popular que haría caer al monarca. A pesar del constitucionalismo constitucionalismo de los prime primero ross años años de su reinad reinado, o, Luis Luis I fue escorando su política hacia un control absolutista más conservador. El estallido revolucionario liberal que sacudió Europa en 1848 alcanzó Baviera y obligó al Rey a abdicar en favor de su hijo, Maximiliano II. Luis I mur murió en Niza Niza en 1868, 1868, habi habien endo do dedejado un importantísimo legado artístico: una Múnich de mármol y bronce, de formas griegas e italianas, de magníficas colecciones de escultura y pintura, toda una metrópolis artística que aún se puede admirar en T la actualidad. -

de este edificio, edificio, la adhesión casi fanática fanática a los modelos clásicos en la obra de Klenze se fue suavizando suavizando paulatinamente según se acercaba la segunda mitad del siglo XIX. El romántico ideal neoclasicist neoclasicista, a, encarnado encarnado por Kle Klenze, nze, iba siendo desplazado por una arquitectura más funcional, en una Europa Eur opa que dejaba atrás la Re Restaur stauración ación y se adentraba en la plena modernidad.

GRAN BRETAÑA

VICTORIA

EL NACIMIENTO DEL ARTE INDUSTRIAL GERMÁN HUICI

LA REINA Victoria fue la gran

representante simbólica del poderoso Imperio británico, a pesar de que su poder político estaba muy limitado por el sistema parlamentario. Subió al trono trono en 1837 1837,, reinand einando o dur durante más de medio medio siglo siglo hasta hasta su muer muer-te en 1901. Su marido y príncipe príncipe regente fue Alberto de Sajonia-Coburgo-Got go-Gotha, ha, de origen origen alemán. alemán. La parepareja tuvo nueve hijos y se convirtió en el mo mode delo lo mo morral de la soci socied edad ad victoictoriana. iana. En En las dos dos décad décadas as que duró duró su matrimonio, matrimonio, ambos cónyuges cónyuges prestaprestaron una gran atención al coleccionismo artístico. Su gusto se caracterizó por no ceñirse a las artes mayores, abarcando también las artes aplicadas, la fotografía, fotografía, la l a orfebrería, orfebrería, entre otros muchos campos de la creación artística. En el ámbito de la pintura, la familia real se decantó por la obra de artistas tistas de corte corte académ académico, ico, estilo estilo conconvencional y técnica depurada. La Reina sentía una particular afinidad afinidad por los lienzos de Edwin Henry Landseer Landseer,, pintor especializado en escenas con animales, célebre célebre por sus repres representaentaciones de perros. En el campo del retrato oficial, nadie recibió tantos encargos de la familia real como el artista alemán Franz Franz Xaver Xaver Winterha Winterhalter lter,, cuya obra posee una majestuosidad y perf perfección ección formal ormal que le propo proporc rcioionaron una inmensa fama en toda Europa. Destaca dentro del trabajo de Winterhalter, el famoso retrato familiar liar de Victor ictoria ia y Alberto lberto de 1846 1846,, en el que el matrimonio aparece reprerepre-

La reina Victoria y el príncipe Alberto con sus hijos, por Franz Franz Xaver Winterhalter Winterhalter,, 1846.

sentado sentado en compañía compañía de sus cinco hijos mayores. En paralelo paralelo a los encarg encargos os contemcontemporáneos, la pareja realizó también important importantes es adquisicio adquisiciones nes de autore autoress del pasado. pasado. El Prínc Príncipe ipe poseía poseía un gusto sofist sofistica icado do y educad educado, o, marcad marcado o por su orig origen en alem alemán án y su gust gusto o por por la culcultura tura italiana. italiana. Se intere interesó só especialm especialmenente por la pintur pinturaa del del Tre Trecent cento o y por la obra de los primitivos flamencos. De él partió la iniciativa de obtener la magnífica colección OettingenWallerstein. Wallerstein. Ésta reunía reunía tablas y lienzos de artistas como Fra Angelico, Duccio Duccio o Bernar Bernardo do Daddi. Daddi. Alberto Alberto jugaría a menudo este papel de asesor

FELIX MENDELSSOHN (1809 (1809-1947) -1947).. Nació Na ció en Hamburgo, en el seno de una familia de origen judío y alto nive nivell intelectual. Fue Fue un artista extraor extraordinariame dinariamente nte pre pre-coz, que realizó sus primeros conciertos con nueve años y que compuso su primera sinfonía a los quince. Su obra tiende a un lirismo delicado y sensible, propio del movimiento romántico en el que puede englobarse. Cumplidos

cultur cultural al y mecenas, mecenas, frent frentee al caráct carácter er más político de la figura figura de la Reina. Ambos Ambos monarcas monarcas compartiero compartieron n también una gran afición por la escultura. Convirtier Convirtieron on en costumbr costumbree regalar regalar-se obra obrass escult escultór órica icass porNavidad porNavidad y por sus cumple cumpleaño años. s. Su gusto gusto estaba estaba muy ligado al estilo neoclásico, cuyo máximo expo exponen nente te en el Reino eino Unido Unido era era John Gibson Gibson y su círc círculo ulo de escultor escultores es afincados en Roma. El propio Gibson retr etrató ató a la Reina eina en 1846 1846.. El Prí Príncipe ncipe,, por su parte, preferí preferíaa a los artistas del entorno entorno germano y realizó múltiples múltiples encargos a autores de este ámbito, como el alemán Emil Wolff Wolff o el austrohúngaro trohúngaro Joseph Edgar Edgar Boehm.

los veinte, el ya célebre Mendelssohn, visitó el Reino Unido por primer primeraa vez, residiendo en Londr Londres es y Edimburgo, y cosechando cosechando un gran éxito en ambas capitales. La reina Victoria admiraba al compositor desde antes de subir al trono. Tanto ella como el Príncipe eran grandes aficionados a la música, sabían sabían tocar el piano y en ocasiones interinterpretaban piezas a cuatro manos. Los numerosos encar-

La recientemente inaugurada zona renacentista del Museo Victoria & Albert de Londres, Londres, institución que ha atesorado y ampliado la colección real. real. Derecha y arriba, arriba, ilustración ilustración del interior del Crystal Palace en una publicación de la época (Dickinson’s comprehensive  pictures of the Great Exhibition of 1851);  abajo, el féretro de la reina Victoria sale de Osborne House, en la isla de Wight.

El gusto italianizante de Alberto se manifiesta de forma significativa en el palaci palacio o conoci conocido do como como la Osbor Osborne ne House, situado en la Isla de Wight, al sur de Inglat Inglater errra. El propi propio o prí príncipe ncipe se encargó de dirigir el diseño en colaboración con el constructor Thomas Cubit Cubitt, proy proyect ectando ando un complejo complejo que imita en sus formas a los palacios renacentis nacentistas tas italiano italianos. s. La Osbor Osborne ne HouHouse fue especí específficamente icamente constr construida uida para alojar obras de arte en sus dependenci dencias as,, en part partic icula ularr pieza piezass de los ricos cos fondos ondos de escul escultur tura a neoclá neoclásic sica a de la colecc colección ión real, real, que result resultaba aban n muy afines al estilo neorrenacentista del edificio.

EXPOSICIÓN UNIVERSAL Más allá de sus adquisiciones adquisiciones personales nales,, el ma may yor hito hito del del patr patroc ocini inio o culcultural de los Reyes tuvo su origen en 1850, cuando se organizó la Comisión Real presidida presidida por el príncipe príncipe Alberto, berto, que planif planificar icaría ía la Gran Gran Expos Exposiición de los productos de la industria de toda todass las las naci nacion ones es.. A medi mediad ados os del del sigl siglo o XIX, IX, el Reino eino Unid Unido o no tení tenía a rival ival en el campo de la producción industrial. trial. La Gran Exposición, Exposición, inaugur i naugurada ada en 1851, fue un proyecto de corte

propagandístico en el que Gran Bretaña exhibió su superioridad técnica y su poderío colonial frente a las demás naciones. Alrededor de 13.000 objet objetos os de las má máss diver diversas sas proce proceden den-cias formaro ormaron n el conjunto expositiv expositivo. o. Entre ellos se incluían tanto maravillas de la técnica, como el telar de Jacqua Jacquarrd o los revólv evólver eres es del estado estadouunidense Samuel Colt, como productos exóticos de la talla del diamante indio Koh-i-noor, que pertenecía a la prop propia ia reina eina y que que era era el de ma may yortamaño conocido en ese momento.

Par Para acoger acoger el event evento o se levant levantó ó un edificio edificio que revolucionar revolucionaría ía la historia historia de la arquitectura: el Crystal Palace. Se trat tratab aba a de un inme inmens nso o pabe pabell llón ón de 564 metros metros de largo, que tenía tenía el aspect pecto o de un inver inverna nade derro colo colosa sal, l, y papara el que se necesit necesitar aron on alreded alrededor or de 275.000 275.000 metros metros cuadrados cuadrados de vidrio vidrio y 3.300 columnas de hierro. Fue diseñado señado porJos por Joseph eph Paxt Paxton, on, antigu antiguo o jarjardinero dinero y constr constructo uctorr de inver invernade nadero ross convencionales convencionales,, que supo reivindicar reivindicar con esta obra obra el valor estético estético de las construcciones puramente industriales. El Crystal Palace, treinta y ocho años años antes antes de la Torr orre Eif Eiffel, el, era era ya un edificio que no buscaba emular estilos ni materiales procedentes de la tradición, sino que exhibía con orgullo su factura puramente industrial. Una vez terminada la muestra, gracias precisamente a su concepción modula modularr, el edif edificio pudo pudo ser trasl traslada ada-do con relativa relativa facilidad facilidad de su ubicación original en Hyde Park Park a las afueras de Londres, donde permaneció hasta hasta que un incendio incendio lo destru destruyó yó en 1936. 1936. Part Parte e de los objeto objetoss expues expuesto toss en su interior interior se reunier reunieron on en una colecció lección n que que ser sería el ger germen men del del actual actual Museo Victoria Victoria & Albert. T

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gos de la pareja real al músico alepero su obra ejerció una influencia mán, llevaron a éste a visitar las islas crucial sobre la posterior música briEl compositor compositor Felix Mendelssohn, por británicas en un total de diez ocasiotánica. El mecenazgo de Victoria Victoria y AlEduard Magnus, hacia 1845. nes. Estuvo varias veces en palacio y berto no se ciñó a las artes plásticas en su último viaje, en 1947, le regaló al Príncipe el manusy encontró en la contenida belleza de las composiciones crito de una de sus Canciones sin palabras. Mendelssohn de Mendelssohn el referente musical perfecto de la pumurió prematur prematuramente amente ese mismo año de una apoplej apoplejía, ía, ritana cultura victoriana.

Uno de los murales urbanos que salpican el paseo de Venice Beach, en este caso el Whaler, uno de los mejores Happy hours de hours  de la ciudad dónde disfrutar de una cerveza o un cóctel con vistas al océano Pacífico.

LOS ÁNGELES

LA CIUDAD DE LA LUZ INMENSA,

ESCÉNICA Y LUMINOSA, LA CAPITAL DEL CINE IRRADIA

ESPECTÁCULO, INNOVACIÓN Y ESPÍRITU INCONFORMISTA. EL CÓCTEL SABE A ARTE POP Y A ARQUITECTURA FUTURISTA , A LA ESCUELA DE

LLOYD WRIGHT Y A LA REC ECONS ONST TRUC UCCIÓ CIÓN N DE FRANK GEHRY. S  HOWBIZ   EN ESTADO PURO CON EL MÍTICO

HOLLYWOOD DE TELÓN DE FONDO

ENRIQUE ENR IQUE DOMÍ DOMÍNGUEZ NGUEZ UCET UCETA A

El Walt Disney Music Concert Hall, de Frank O. Gehry, muestra muestra la l a característica característica deconstrucción deconstrucción de su período de plenitud.

LA CI CIUDA UDAD D de Los Ángeles forma una constelación urbana dividida en cinco condados donde viven más de veinte millones de personas. Desd Desdee el avión avión se cont contem empla pla una ciuciudad que se exti extiend endee 71 kilómet ilómetrros de norte a sur y 47 de este a oeste oeste frenfrente a las las aguas aguas del océano océano Pací Pacífi fico. co. En este universo urbano se concentra el espíritu de la América más innovadora, la del espectáculo y la informática, la de la industria industria aeroespacial aeroespacial yla y la música, música, la más nueva y la más lúdica desde que se unió a los Estados Unidos dos de Amé mérrica ica hace hace poco poco más más de sisiglo y medio. Los Ángeles encarna el espíritu inconformista y tolerante de California California y acumula emblemas de la cultura moderna norteamericana. Al visitar la ciudad hay que acercarse a sus sus icon iconos os del del mund mundo o del del arte arte,, a la ararquitectura quitectura moderna, a sus formidaformidables museos y a la industria del cine, que desde Los Ángeles ha desarrollado el art arte del del sigl siglo o XX, crea creand ndo o la mamagia de las imágenes en movimiento. La intensa luz del sur de California atrajo a la industria del cine a partir de 1912 y con el cine llegó una legión de artesanos y artistas, escenógrafos, grafos, directores directores de arte y fotografotografía, fía, diseñador diseñadores es de vestuar vestuario, io, creadocreado-

res de efectos especiales, acumulando una de las mayor mayores es densi densidad dades es de talento plástico y narrativo narrativo de la l a historia. Todos ellos trabajaban al servicio de la gran gran pantall pantalla, a, un nuev nuevo o medio de expresión dirigido a un público universal. La intensa luz, el calor y los escena escenarrios solead soleados os eran eran buenos buenos elemen elemento toss par para el cine, cine, per pero con con ellos ellos Los Los Ángele ngeless fue capaz capaz de crea crearr un esestilo de vida propio que amaba el aire libr libre, las play playas, as, las palmer palmeras, as, el surf surf y el consumo, el uso del coche particular ticular y la libertad libertad de costumbr costumbres, es, el individualismo y el éxito. Y lo difundieron dieron desde desde las pantallas pantallas creand creando o el american way of life.

En Los Ángeles tomaron forma los iconos del arte pop norteamericano. Incluso la ciudad de Las Vegas, en el Estad Estado o vecin vecino o de Nevada Nevada,, fruct fructif ificó icó la semilla en el gusto por por el espectáculo de los angelinos. La innovación, la libertad y el inconformismo han forjado el espíritu indómito e independiente de los ciudadanos de Los Ángeles. geles. El coche coche partic particula ularr encar encarna na ese impulso individualista individualista y para él se ha diseñado una ciudad en la que resulta impr impres esci cind ndib ible le,, con con calle calless de 50 kilómetros sobre las que cruzan las autopistas urbanas, las freeways. En al-

guno gunoss luga lugarres se deja deja el coch cochee y se recuper cuperaa la escala escala humana humana peato peatonal nal.. Se pasea a pie en las aceras de Hollywood wood Boulevar Boulevard, d, entre entre las tiendas tiendas de moda de Sunset Strip o Melrose Avenue, o en Westwood Village, alrededor de la universidad universidad de UCLA. UCLA. En las calles animadas de Santa Mónica, Third Street Promenade, Montana Avenu venuee o Main Main Str Street eet y en el espe espect ctaacularV cular Venice Boardw Boardwalk, alk, entre entre hermohermosos cuerpos junto a las playas. playas. El arte tiene muchos escenarios en Los Ángeles, desde la arquitectura al cine y los museos. La La Casa Schindler, Schindler, los los estu estudi dios os de la Univ Univer ersa sal,l, el Walt alt DisDisney Music Concert Concert Hall y el Museo Getty Getty, pueden ser emblemas, respectivamente, de la mejor arquitectura de los prec precur urso sorres del del movimi movimient ento o mo mo-der derno en los los Esta Estado doss Unid Unidos os,, de los los tatalleres donde se elabora el mejor cine, de la nuev nueva arqu arquit itect ectur uraa de las insinstituciones tituciones angelinas angelinas y de los excelentes museos que atesora la capital de la imag imagen en en los los Esta Estado doss Unid Unidos os.. Aunque muchos busquen las mansiones de las estrellas en Beverly Hills, también los aficionados a la mejor arquitect tectur uraa pued pueden en visi visita tarr las las casa casass de los los pioneros de la modernidad. Frank Lloyd Wright Wright comenzó su primer pro-

yecto yecto en la ciudad en 1921, la Hollyhock House, en Hollywood Boulevard vard,, que todav todavía ía se puede puede visit visitar ar,, pero el verda erdade derro crea creadorde dorde una una nuev nuevaa manera manera de habitar habitar california californiana na fue el arquitecto vienés Rudolf Schindler que, después de trabajar con Wright, Wright, constr construy uyó ó en 1922 su propia propia reside residenncia, cia, hoy museo, museo, con volúm volúmene eness sencisencillos, de una sola planta, que integraba los los jar jardine diness en la vivie iviend ndaa par para disdisfrutar frutar de la vida privada privada al aire libre. libre. VANGUARDIA ARQUITECTÓNICA Los Ángeles Ángeles conserv conservaa obras obras importanimportantes tes de otro otro genio genio viené vienés, s, Richar ichard d NeuNeutra, también colaborador de Wright, Wright, como como Sch Schindler indler.. Neutr Neutraa levant levantó ó la vavaliosa liosa Casa Casa Lov Lovell (1927 (1927-1 -1929 929), ), que totodavía se puede ver, y sería fundador de la Acade cademi miaa de Artes rtes Mode Moderrnas nas de Los Ángeles. Otros muchos arquitecarquitectos encontraron en la ciudad la libertad tad neces necesar aria ia para para crearsus crearsus obra obrass vananguardistas, como sucedió con las Case Study Houses de los años cincuencincuenta y sesent sesenta, a, en las que trabaj trabajar aron on los arquit arquitect ectos os más promet prometedor edores es del momento, mento, Neutr Neutra, a, Saa Saari rinen nen,, Eames Eames,, Craig Craig Ellwood, Soriano o Pierre Koenig. Todavía davía se pueden ver las Casas Eames y Entenza, Entenza, dos joyas de la arquitectuarquitectura doméstica norteamericana. El esti estilo lo de vida ange angelin lino o apar aparec ecee en la obra pictórica del paisajista Garret Eck Eckbo, bo, en las las pisc piscina inass de David David Hockney Hockney y en las fotos fotos de Julius Shulman. A la lista de arquitectos singu-

lares del sur de California habría que unir unir tamb también ién a John John Lautne autnerr, auto autorr de casas de imagen futurista de los años setenta, creador involuntario del estilo googie , tan pop y representa representativo tivo de la arquitectura comercial norteam teamer eric ican anaa en el cent centrro del sigl siglo o papasado. La ciudad acogió también a un novato novato Frank O. Gehry que llegó en busca de libertad creativa y notoriedad y transformó su propia casa, en 1978, en panfleto de la deconstrucción ción y la crea creati tivvidad idad extr extrem emaa con mamateri terial ales es de catá catálog logo. o. La casa casa,, que que caucausó escándalo entre los vecinos, todavía vía se puede ver en Santa Mónica. El Downtown, el centro urbano en el que se acu acumul mulan an rasca rascacie cielos los y ofici ofici-nas, ha recibido en los últimos años dos dos nuev nuevos os edif edific icios ios de gran gran calid calidad ad y que que se han han conv conver erti tido do en icon iconos os iden iden-titar titarios ios de la comuni comunidad dad angelin angelina. a. Uno de ellos es el Walt Walt Disney Music Concert Hall (2003), de Frank O. Gehry, un can canadie adiense nse de Toront oronto o afinca afincado do en Los Los Ángeles ngeles,, premi premio o Prit Pritzk zker er en 1989, 1989, que ha diseñado un espectacular auditorio para la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en el centro de la ciudad. Sus formas formas metálicas alabeadas fuer ueron proy proyect ectad adas as ante antess de las las del del esespañol Museo Guggenheim de Bilbao y respo espond nden en a la mism mismaa plen plenit itud ud crea crea-tiva, con sus pétalos de acero brillando bajo el sol de California. California. A su lado se encuentr encuentraa otro otro edificio edificio formi formidable, dable, la moderna catedral católica de Los Ángeles ngeles (2002 (2002), ), OurL Our Ladyof Los Angenge-

Llenamos el mundo de colores con nuestras nuevas rutas.

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Our Lady of Los Ángeles, Ángeles, de Rafael Moneo, una catedral moderna que reinterpreta los templos católicos para una cada vez más numerosa numerosa y practicante población latina.

Meie Meierr, auto autorr en nues nuestr tro o país país del del Museo Museo de Arte Arte Contemp Contemporá oráneo neo de Barcel Barcelona ona y único único de los New York ork Five Five en en ganar ganar el premi premio o Prit Pritzk zker er,, en 1984. 1984. Poco Poco desdespués pués recib recibió ió el encar encargo go del Getty GettyCe Cennter angelino y abordó abordó una obra obra soñada por cualquier arquitecto. Colocó una seri seriee de pabel pabellon lones es corona coronando ndo las colinas, a modo de acrópolis, que crean una secuencia de espacios de gran gran rique iqueza za,, de los inte interrior iores a los los exexteriores, teriores, conformando logias, plazas El City Walk, un centro de ocio abierto al público en los exteriores de los míticos estudios y jardines jardines asomados asomados a la inmensidad inmensidad Universal, con uno de los iconos de la casa, el gorila King Kong. de un paisa paisaje je horizo horizont ntal al del que emer emer-gen lejanos los rascacielos del Downles, diseñada diseñada por el arquit arquitect ecto o español español pula pularres del del mund mundo o se acum acumul ulan an en el town. town. En sus pabellones se muestran Rafael afael Moneo. Moneo. Su forma orma compac compacta ta enenreduc educid ido o espa espaci cio o de trab trabaj ajo o de los esesmanuscri manuscritos tos iluminados, iluminados, escultur escultura, a, arlaza con los templos templos norteame norteameric ricanos anos tudio tudioss Unive Univers rsal, al, donde donde nac nacen en los suesuete sacro, mobiliario y pintura, con de Wright right e inter interpr pret etaa de maner maneraa proproños ños del del plan planet etaa bajo bajo el inte intens nso o y cons cons-lienzos de Mantegna, de Bellotto, de pia pia el mode modelo lo de temp templo lo cató católilico co con con tante sol de California. En el exterior Van Gogh, que forman una serie de gran valor. El Getty guarda en su formas nuevas, logrando un espectade los estudios, Universal ha creado centro un jardín prodigioso, obra cular trabajo. trabajo. La nueva catedral catedral se ha entro de ocio ocio que que se llelleCityWa City Walk  lk , un cent maestra de Robert Irwin, que comconv convertido ertido en seña seña de ident identida idad d de Los na cada cada noch nochee de gent gentee que que acud acudee en Ángeles, la primera gran ciudad en busc buscaa de una una ficc ficción ión urba urbana na que acuacupleta pleta un templo templo dedicad dedicado o al arte arte carcarlos Estados Unidos donde los latinos gado de misticismo. No es el único mula mula los los tópi tópico coss de la cult cultur uraa pop. pop. Los gran museo. Sólo es un excelente son son may mayorí oría, en la que que el idio idioma ma espa espa-conceptos estéticos de Aprendiendo  ñol se escucha en todas partes partes y con compañero del imprescindible Mude Las Vegas, que enunciara Robert una notabl notablee pres presenc encia ia de la relig religión ión cacaVenturi en 1972, no sólo desencadeseo de Arte del Condado de Los Ántólica. En la ciudad tiene su estudio naron el posmodernismo, realmente realmente geles (LAC (LACMA) MA),, la mayor mayor colección colección de arte en el oeste de los Estados UniThom Mayne, otro genio de la arquitomaron carta de naturaleza en los dos con obras europe europeas as y ameri american canas, as, tectur tecturaa moderna, moderna, ganador ganador del premio premio grandes espacios de ocio colectivo, colectivo, antigu antiguas as y moder modernas nas,, de rique riqueza za asomasomPritzk Pritzker er en 2005. El creador creador del estudonde la publicidad construye construye un no brosa brosa.. En el Museo Museo de Arte rte Conte Contemp mpoodio Morpho Morphosis sis ha const constru ruido ido en su ciuciulugar lugar cuy cuyas as raíc raíces es están están en Calif California, ornia, ráneo (MOCA) se exhidad las ofici oficinas nas del Caltr Caltrans ans Distr District ict 7, en el googie  y en Los ben ben obras obras de Mondr Mondrian ian,, sede del Departamento de TransporÁngeles, Ángeles, donde la imates de California, California, y el Science Educaginería ginería popular popular se conLichtenstein, Rothko y tion Resource Resource Center/Science Center/Science Center Pollock, en un edificio viert iertee en icon icono o del del conconSchool, proyectos de grandes dimendel japoné japonéss Arat Arataa IsozaIsozasumo como placer desion siones es ter terminad minados os en 2004, 2004, de una una esesmocrático. En el Getty ki. En el Museo Norton pect pectac acula ulari ridad dad que no es ajena ajena al imaimaCenter Center se encuentr encuentraa Simon guardan piezas ginario cinematográfico angelino. una de las mejores code Rafael, El Greco, Rubens, Rembrandt y de lecc leccio ione ness de arte arte de Los HOLLYWOOD los impresionistas franfranÁngel ngeles es,, en uno uno de ceses, ceses, sin sin olvidar olvidar las coLas artes plásticas y el cine trabajan los edificios modernos con la percepción percepción y nadie interesado interesado lecciones de arte de más impresionantes de en ambos dejará de admirar admirar el trabatrabaHuntington en PasadeNorteamérica. Norteamérica. Desde na. Tampoco se deben jo que los escenógrafos y directores 1997, 1997, part partee de los los cuacuade fotografía realizan en los decoradros, esculturas esculturas,, dibujos, dejar de visitar las eledos de los estudio estudioss Unive Univers rsal, al, abiert abiertos os libros libros y objetos objetos artís artístic ticos os gantes galerías galerías de arte parcialmente a las miradas de los viacumul acu mulado adoss porel magmagde las zonas de Hollywo llywood od y San Santa ta Mónica, Mónica, sitantes. Recorrer los estudios puede nate del petróleo Jean dond dondee el arte arte y el plac placer er ser ser una una expe experrienc iencia ia no sólo sólo grat grata, a, tamtamPaul Getty Getty a lo largo de de vivir vivir se dan la mano mano bién sumamente instructiva respecsu vida se muestran en con una intensidad y to a la creación de espacios dramátiuna acrópolis construienergía que sólo se encos para rodar las películas. películas. Los esceda en las las coli colina nass de SanSan- Coronación Coronación de la Virgen y los  cuen cuentr traa en la ciud ciudad ad de narios narios de Tiburón, Waterworld  ta Mónica. El proyec- Santos, por Cenni di Francesc Waterworld yalguFrancesco o T to recayó en Richard en el Getty Center. Los Ángeles. nas nas de las las ser series ies de tele televvisió isiónn más más popo-

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ANTIGÜEDADES

La globalización marca el paso La India se apodera de

Contenedores divinos El

DISEÑO La discreta perfección El Museo Nacional

British Museum investiga en la importancia histórica, artística y espiritual del culto a las reliquias en la Europa Medieval.

de Artes Decorativas recupera la eficacia de la escuela escuela y el modelo de ULM, que integró la práctica del diseño en la empresa.

París, los colores de México iluminan la campiña inglesa, Venecia se rinde a los emergentes, emergentes, Florencia Florencia explora explora la identidad posfacebook, posfacebook, Darmstadt reflexiona sobre el vínculo vínculo entre entre arte y guerra guerra y São Paulo Paulo analiza el dolor humano. humano. El panorama de exposiciones del presente mes se configura como un prolífico mosaico que indaga en diferentes aspectos del arte, el ser humano humano y la sociedad. sociedad.

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LIBROS Un día de

EN EL ESTUDIO DE

campo Las cartas de Monet

Los Carpinteros, la vida secreta de los objetos Una

muestran la faceta más íntima de un pintor que dedicó su vida vida a la búsqueda de la perfección.

mordaz propuesta que apela al pensamiento crítico.

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CINE Familia y delito en la película australiana revelación del año Animal  kingdom, una visión atroz del universo familiar: afectuoso, peligroso y violento. violento.

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DELIRIOS BAJO CONTROL La casa de la esquina es sospechosa Carlos Marzal reflexiona sobre el cuadro de Ludwig Meidner.

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LA GLOBALIZACIÓN MARCA EL PASO LA INDIA SE APODERA DE PARÍS; LOS COLORES DE MÉXICO ILUMINAN LA CAMPIÑA INGLESA; VENECIA SE RINDE A LOS EMERGENTES ; FLORENCIA EXPLORA LAS IDENTIDADES POSFACEBOOK; DARMSTADT ESTUDIA EL VÍNCULO ENTRE ARTE Y GUERRA Y SÃO PAULO, EL DOLOR HUMANO ARTURO ARNALTE

PARÍS

La sociedad india actual a través de la mirada de una selección de creadores creadores plásticos indios y franceses franceses es, con el nombre París-Delhi-  Bombay , la apuesta de verano del Centro Pompidou. Fotografías, cuadros, películas y esculturas esculturas componen una muestra en la que participa medio centenar de artistas galos e indios que han reflexionado sobre siete temáticas sociales que i lustran los cambios de la India: la política, el urbanismo, el medio ambiente, la religión, el hogar, hogar, la identidad y la artesanía. artesanía. El cineasta AYISHA ABRAHAM, el dibujante y director director de cine SARNATH

BANERJEE, el fotógrafo ALAIN DECLERCQ, la escultora ANITA fotográfico DUBE y el dúo fotográfico integrado por PIERRE PIERRE ET GILLES se encuentran entre los

participantes más destacados de la muestra. Según los organizadores, organizadores, la antología trata de “mostrar las profundas profundas mutaciones de la sociedad india a través de la percepción de esos creadores creadores sobre la democracia, el desarrollo de la clase media, la espiritualidad, la identidad regional, el éxodo rural o la emancipación femenina”. femenina”. Para ello se han elegido artistas de entre entre 30 y 65 años, con un especial énfasis en la generación nacida en los sesenta, la que se dio a

conocer internacionalmente internacionalmente tras la apertura de la economía del país a principios de los noventa noventa (hasta el 19 de  septiembre).

LONDRES

Por tercer año consecutivo, Londres celebra la Semana de los Maestros de la Pintura Pintura (Master Paintings Paintings Week, del 1 al 8 de julio), en la que

participan 23 galerías galerías y que coincide con subastas de grandes maestros en Bonhams, Christie’s y Sotheby’s. Para los aficionados, aficionados, la cita ofrece la rara posibilidad de ver obras maestras que habitualmente se hallan en manos de particulares. particulares. Destaca

especialmente un Ecce Homo  de VAN DYCK que se exhibe en The Weiss Gallery. BOUCHER, STUBBBS , CANALETTO, ANTONIO JOLI o LUDOVICO CARRACI integran parte de la nomina de grandes que se citan en la feria. La Galería Courtauld propone una aproximación a TOULOUSE-LAUTREC a través de una sola de sus criaturas, criaturas, la bailarina Jane Avril, estrella del Moulin Moulin Rouge Rouge y amiga amiga y musa del autor. Retratos, carteles, dibujos y una fotografí fotografíaa del propio Toulouse-Lautrec Toulouse-Lautrec con la ropa de la vedette  integran esta muestra (hasta el 18 de  septiembre). Los artistas italianos vistos vistos por los mejores fotógrafos de su país ocupan la

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1. Pier Paolo Pasolini, Pasolini, con Las cenizas de Gramsci  Gramsci , Roma, 1971, por Sandro Becchetti; 2. Jane Avril, por Toulouse-Lautre oulouse-Lautrec, c, 1899; 3. Ignitauru Ignitaurus, s, por Jitish Kallat; Kallat; 4. Ecce Homo, por Van Dyck, Dyck, Diego hacia 1622-1625 1622-1625; 5. Ocean, S. T., por Riera Riera i Aragó, 2009; 6. Diego en mi pensamient pensamiento, o, por Frida ara, por Ravi Frida Kahlo Kahlo; 7. Tara, Ravinder nder Reddy Reddy;; 8. El bello Narciso, por Honoré Daumier Daumier,, 1842. 9. Salón árabe para la mansión de Frederic Leighton (1830-1896), por George Aitchison Aitchison..

sala de la Colección Estorick de Arte Italiano Moderno. Hay fotos, entre otras, de artistas como FONTANA, GIACOMETTI, MORANDI, DE CHIRICO CHIRICO y el propio propio cineasta y escritor escritor PIER PAOLO PAOLO PASSOLINI PASSOLINI , enfant  terrible  de Italia, brutalmente asesinado en la década de los setenta, visto por SANDRO BECCHETTI (hasta el 4 de  septiembre) . En la mansión del pintor victoriano victoriano FREDERIC LEIGHTON (1830-1896) se puede contemplar contemplar una serie de dibujos del arquitecto GEORGE GEORGE AITCHISON AITCHISON, uno de los más relevantes de la segunda mitad mitad del siglo XIX XIX y diseñador de parte de la casa del propio Leighton (hasta el  31 de julio).

CHICHESTER

La Galería Galería Pallant Pallant House, de Chichester, en el sureste de Inglaterra, dedica una exposición a dos célebres parejas artísticas mexicanas: la del muralista DIEGO RIVERA RIVERA y la pintora FRIDA KAHLO los KAHLO y los fotógrafos MANUEL MANUEL Y LOLA ÁLVAREZ ÁLVAREZ BRAVO. Las obras proceden de la colección del matrimonio de judíos emigrados de la Europa del Este JACQUES JACQUES Y NAT NATASHA GELMAN, La muestra, de medio centenar centenar de obras, ha pasado por Estambul Estambul y Dublín Dublín (hasta el 2 de octubre). BASILEA

Consider Consideradas adas hoy como un arte menor, las estampas

litográficas del siglo XIX ofrecen, sin embargo, una extraordinar extraordinaria ia diversidad y han sido objeto de ensayos por artistas de primera fila desde el romanticismo hasta el posimpresionismo. El Kunstmuseum de Basilea ha querido rendir rendir este verano verano homenaje a la pasión que pusieron en estampas, litografías, litografías, carteles y grabados artistas de la talla de DELACROIX, DAUMIER, MANET, COROT, PISARRO, DEGAS y TOULOUSE-LAUTREC. La exposición pone el acento en el interés que despertaron estas técnicas en los grandes de la época y las formas formas en que experimentaron experimentaron con ellas (hasta el 28 de agosto).

CERET-COTLLI -COTLLIURE URE

Dos museos, uno en el Rosellón francés francés y otro en Cataluña, presentan este verano la obra de RIERA RIERA I ARAG ARAGÓ Ó (1955), representant representante e de la generación de artistas de los años ochenta que han reflexionado reflexionado sobre el lenguaje lenguaje de la pintura pintura y la escultura escultura en la tradición conceptual. De ambas artes hay en esta doble doble exposición exposición que se puede ver en los Museos de Arte Arte Moderno Moderno de Ceret Ceret y de Cotlliure y que abarca la producción de los últimos treinta años del creador, desde el Avión Ceret , de 4,4 m de altura, altura, a pinturas sobre acero y aluminio que muestran su fascinación ascinación por el mar (hasta el  15 de septiembre) .

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SÃO PAULO El miedo, el dolor, la angustia del ser humano ante ante la desolación del mundo contemporáneo se dan cita en la obra de GERVASIO GERVASIO PÉREZ PÉREZ Arritmia roja , ideada para el Instituto Cervantes de São Paulo. Perteneciente a la serie Sistemas Invertebrados  Invertebrados , la pieza es una instalación forma formada da por mil trozos de fieltro rojo, colocados en posición vertical y en fila sobre sobre una plataforma de espejo. La figura recortada hace un guiño a la vez a Goya y Picasso, Picasso, dos artistas que abordaron en su trabajo el horror horror de la guerra (en los Desastres  el primero y en el Guernica  el segundo). La obra se enfrenta al tema del miedo desde una doble perspectiva perspectiva privada privada y pública, personal personal y social. social. “El impulso emocional es la posición de partida para la posterior vertebración vertebración académica y la factura plástica de mi trabajo”,

ha declarado el artista. La instalación se mantendrá expuesta hasta el 28 de julio .

VENECIA El mundo te pertenece  es el título de una exposición en el Palazzo Grassi que subraya la globalización de las formas artísticas y la interactividad interactividad de la plástica contemporánea. Con obras de 40 artistas de diferentes diferentes generaciones, 23 de los cuales exponen exponen por primera primera vez, la muestra muestra apuesta por los artistas emergentes de los países emergentes. Dos tendencias destacan, la representada representada por p or PENG YU, YU, cuyo inmenso buitre titulado Esperando  es una metáfora del miedo, y la defendid defendida a por THOMAS THOMAS HOUSEAGO, HOUSEAGO, que apuesta apuesta por la fe en el género humano en L’Homme Pressé  Pressé . JOANA VASCONCELOS VASCONCELOS propone en Contamination  una lectura de la hibridación (hasta el 31 de diciembre).

FLORENCIA Las modernas redes sociales de la era digital están dejando obsoleto el concepto de identidad personal. Sobre ese cambio reflexiona la exposición Identidades virtuales  virtuales en en el Palazzo Strozzi, en la que participan diez creadores, algunos colectivos, entre los que cabe destacar destacar la iraní DJANADJEDDI, DJANA DJEDDI, cuya obra versa sobre las implicaciones, a veces mortales, de la web en la vida política de nuestros días (hasta  el 17 de julio).

DARMSTADT Otro tema que sigue siendo desgraciada desgraciadamente mente muy de actualidad es el de la guerra y su relación con los medios de comunicació comunicación n y el arte. La conversión de la guerra en imágenes digeribles, cuando no en videojuegos, es la propuesta que lanza la sala de exposiciones Matildenhöhe, en la que participa casi una

treintena de artistas con fotografías, películas, videojuegos e instalaciones (hasta (hasta el 24 de julio).

FRÁNCFORT El napolitano FRANCESCO CLEMENTE (1952) (1952) es autor de un lenguaje pictórico que bebe de diferentes símbolos y culturas culturas,, muy cargado cargado de erotismo y significados religiosos religiosos,, y se plasma en una amplia variedad de soportes y medios que reflejan a la vez sus estancias de trabajo, en las que alterna Italia, los Estados Unidos y la India, La sala Schirn Schirn Kunsthalle ha reunido sus trabajos entre entre 1978 y 2011, mezclando obras pequeñas con otras de gran formato (hasta el 4 de septiembre).

NUEVA NUEV A YO YORK RK Un total de 27 esculturas del artista estadounidense SOL LEWITT, LEWITT, la mayoría con formas geométricas, se han adueñado

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Vasconcelos, 2008; 11. Juegos 10. Contamina Contamination tion,, por Joana Vasconcelos, Juegos de guerr guerra, a, una de las piezas de la muestra Wolf, 2009; Guerra, Medios, Arte , en la Matildenhöhe de Darmstadt; 12. Paris Paris Street Street View, View, por Michael Wolf, Gervasio Pérez, Pérez, 2011; 14. Dos pintor Francesco Clemente, Clemente, 1980; 15. 13. Arritmia Arritmia roja, roja, por Gervasio pintores, es, por Francesco 15. Dos Dos de LeWitt que se han expuesto en el parque del Ayuntamiento Ayuntamiento de Nueva York York.. las 27 escult escultura urass de Sol LeWitt

del paisaje en el parque del Ayuntamiento de Nueva York en la primera muestra que se hace al aire libre de este artista. Sol LeWitt LeWitt (1928-2007) fue un creador creador adscrito al

movimiento minimalista, en el que el arte se reduce a la mínima expresión posible, algo que se puede observar observar en las figuras de formas sencillas y depuradas que se exhiben en

XAVIER RODÉS 16 junio – 30 julio Alcalá, 52 - 28014 MADRID

el parque. “Las formas geométricas de las esculturas de LeWitt LeWitt contrastan con los alrededores alrededores orgánicos del parque y a la vez recuerdan recuerdan al diseño en cuadrícula de las

calles de Manhat Manhattan tan y a la arquitectura arquitectura de sus rascacielos”, explica Nicholas Baume, el comisario de la muestra, que se mantendrá hasta el 2 de diciembre.

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ANTIGÜEDADES

Conten Con tenedo edores res divi divinos nos EL BRITISH MUSEUM PRESENTA UNA EXPOSICIÓN DE RELIQUIAS Y RELICARIOS , MUCHOS DE ELLOS EXQUISITAS OBRAS DE ARTE , QUE INDAGA SOBRE LA IMPORTANCIA ESPIRITUAL, HISTÓRICA Y ARTÍSTICA DEL CULTO A ESTE TIPO DE OBJETOS EN LA EUROPA MEDIEVAL Juan I gnacio Samperio Iturralde Iturralde

En todos todos los pueblos y en todas las razas ha sido costumbre costumbre venerar venerar a los antepasados para pedirles protección. El cristianismo limitó ese rito a personas muy excepcionales cuyo número la Iglesia controlaba dándoles la categoría de santos. Este culto llevó inevitablemente al de sus restos: huesos, piel, cabellos, o de objetos directamente relacionados con ellos, como sus ropas, llamados reliquias. Este culto a las reliquias se multiplicó en los períodos iconoclastas, en los que estaba prohibida la veneración de las imágenes por considerarse considerarse idolatría, idolatría, y los fieles cristianos cristianos pasaron a la veneración directa de los restos de los santos, algo que la jerarquía no podía prohibir. Este rito se extendió extendió por toda Europa Europa y creció exponencialmente durante durante la Edad Media, en la que para albergar las reliquias reliquias se crearon algunas de las más maravillosas obras de arte de la época, hasta el punto de que hoy en muchos casos cuesta cuesta

hacia 1165-70, frontal esmaltado con las figuras figuras de Jesús y los Apóstoles, Museo de Burgos. Arqueta del monasterio de Santo Domingo de Silos,

relaciona relacionarr algunas algunas de ellas con las reliquias que contuvieron. Además de prestigiar a sus dueños, estos contenedores contenedores servían para protegerlas, pues

Relicario gótico del Santo Sepulcro, oro y esmaltes, esmaltes, siglo XIII, 88 cm, confeccionado confeccionado para albergar al bergar una Santa Espina, Catedral de Pamplona.

había fieles que al besarlas las mordían para robarlas o se las tragaban. El British Museum muestra (de 8 de julio a 9 de octubre) algunos de estos relicarios en una exposición llamada a sorpren sorprender der a los británicos. británicos. Si bien no siempre fue así, pues en la Edad Media los monasterios monasterios y catedrales catedrales ingleses tuvieron colecciones de reliquias como el resto de Europa, Europa, y se consideraba consideraba algo natural este tipo de culto. La pieza más valiosa de la exposición es el relicario de la Santa Santa Espina, legado legado por el barón Ferdinand Rothschild al Museo Británico en 1898, y que durante siglos se guardó en el Tesoro de los Habsburgo en Viena. Es una obra maestra de la orfebrería medieval francesa francesa hecha por encargo encargo

del famoso Jean, duque de Berry Berry entre entre 1405 y 1410, para para alojar una de las espinas de la corona de Jesucristo. La corona de espinas era la reliquia más preciada de los emperadores emperadores bizantinos y fue llevada a París París por san Luis de Francia, Francia, que mandó construir la Sainte Chapelle para albergar al bergarla. la. Sus descendientes fueron fueron regalando sus espinas para conseguir conseguir o agradecer agradecer favores políticos, pasando cuatro de ellas al duque de Berry, que engastó tres en una corona de oro oro y otra in uno  magno jocali auri  (en un gran relicario relicario de oro), que es el que ahora se puede ver, recubierto de preciosos esmaltes, perlas, espinelas y un gran zafiro zafiro en el centro que sujeta la humilde espina, de 5 cm, protegida tras una ventana de

cristal cristal de roca, que centra la escena del Juicio Final  en tres dimensiones. PIEZAS ESPAÑOLAS En España existe una reliquia similar en el Monasterio Monasterio de la Santa Espina de Valladolid, que fue traída traída por la infanta doña Sancha, hermana de Alfonso Alfonso VIII de Castilla, a principios del del siglo XII, y que mandó levantar levantar el monasterio monasterio para albergar al bergarla. la. En la Catedral de Pamplona se guarda un maravilloso relicario gótico de oro con esmaltes llamado del Santo Sepulcro, del siglo XIII, que originalmente contuvo una Santa Espina, ahora pasada a otro relicario, relicario, y fragmentos fragmentos del Santo Sudario, del Santo Sepulcr Sepulcro, o, y de la mesa de la Última Cena. Este excepcional relicario fue traído de París por Felipe, nieto de san Luis y esposo de Juana de Navarra. Es una de las obras más destacadas de la orfebrería gótica francesa francesa y muestra muestra a las santas mujeres, mujeres, un ángel y dos pequeños guardianes en el sepulcro bajo un templete gótico inspirado en la Grande  desaparecida tribuna tribuna Chasse, la desaparecida de la Sainte Chapelle parisina que contenía la corona de espinas. La exposición no cuenta con ninguna de las grandes arquetas que se hicieron para

Relicario de una de las vírgenes que acompañaban santa Úrsula, Holanda, h.1520-1530, Nueva York, York, The Metropolitan Metropolitan Museum of Art.

guardar el cuerpo entero entero de un santo, santo, algo excepcion excepcional, al, y de las que en España se conservan algunos de los mejores ejemplos, como la arqueta relicario que se guarda en la Basílica de San Isidoro de León, de plata parcialmente dorada y recubierta de seda árabe en su interior, interior, que contiene el cuerpo de san Isidoro de Sevilla, hecha en el año 1065 en estilo otoniano otoniano y con escenas del Antiguo

Relicario de la Santa Espina, con escenas de la Pasión de Cristo Cristo y la Anunciación, Anunciación, h. 1430, París, París, oro y esmaltes, esmaltes, Londres, British British Museum.

Testamento Testamento y un retrato retrato del rey Fernando I, o la de Santo Domingo de Silos (Museo de Burgos), de hacia 1165-70, cuyo frontal esmaltado representando representando a los apóstoles con expresivos rostros individualizados y bellos y coloridos ropajes en movimiento, movimiento, presididos por Cristo en Majestad y con escenas de la Jerusalén Celestial, es una de las joyas más universales de cuantas existen de la esmaltería medieval. También son inolvidables el Arca Santa de la catedral de Oviedo, encargada por Alfonso Alfonso VI en 1075, de plata sobredorada sobredorada y repujada hecha para guardar guardar el Santo Sudario, o la arqueta de los Marfiles de San Isidoro de León, ésta más pequeña pequeña,, y que guarda la mejilla de san Juan Bautista, Bautista, llamad llamadaa así por las placas con escenas de marfil que la cubren tras tras haber sido despojada de su revestimiento revestimiento de oro. Otra pieza destacada de la exposición es el panel mosano del relicario de San Oda que muestra a Cristo Triunfante.

También se pueden ver pequeños relicarios relicarios individuales para para ser llevados colgados colgados al cuello y que al abrirse abrirse muestran esmaltes con escenas de la pasión bajo los que se guardan diminutas reliquias. Ya saliéndose del ámbito estrictamente estrictamente medieval, se exhibe un busto flamenco de una santa de madera policromada del XVI, XVI, en cuyo pecho se guardaba la reliquia, y que pertenece a una serie de la que en España se guardan varios ejemplares, cinco de ellos en el Museo de Álava, Álava, que por su carácter individualizado producen la sensación de ser verdaderos verdaderos retratos. retratos. Lástima que la exposición no cuente con la reliquia más divertida que conocemos: la pluma del arcángel san Gabriel,

Santuario de San Oda, relicario del Taller Taller de Mosa (Bélgica), Baltimore, Baltimore, Museo Walters Walters de Arte.

perteneciente al Monasterio de El Escorial. Los arcángeles son seres bellísimos cuya sexualidad fue objeto de disputa en Bizancio, aunque cuesta creer que se les vayan cayendo las plumas. Tal vez por eso Felipe II, uno de los mayores mayores coleccionistas de reliquias de la historia, preferí preferíaa el hueso de la rodilla de san Sebastián que exigía estuviera presente cada vez que le hacían una cura de su T enfermedad de la gota. www.britishmuseum.org

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DISEÑO

La discreta perfección EL MUSEO NACIONAL ACIONAL DE D E ARTES DECORATIVAS RECUPERA LA SENCILLA EFICACIA DE LA ESCUELA Y EL MODELO DE ULM, QUE INTEGRÓ LA PRÁCTICA DEL DISEÑO EN LA EMPRESA PARA OFRECER A LA SOCIEDAD DE CONSUMO SOLUCIONES RACIONALES QUE FOMENTARAN EL PROGRESO Leila Crewn

hermanas hermanas de Sophie y Hans Scholl, integrantes del grupo alemán de la resistencia Rosa Blanca en tiempos del nazismo y ejecutado ejecutadoss por ellos en en el año 1943. Inge era la esposa del diseñador gráfico gráfico Otto Aicher Aicher y junto con con un grupo grupo de intelectuales alemanes querían querían continuar desarrollando desarrollando las ideas de modernidad de la Bauhaus que habían sido dramáticamente interrumpidas por el auge auge del nacionalsocialismo. El proyecto proyecto Intencionadamente o no, resulta bien oportuna la exposición que hasta finales de este mes presenta el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. En medio del torrente torrente de propuestas que en los últimos tiempos llegan del mundo del diseño reivindicando reivindicando un nombre, un hueco, una portada a fuerza de grito y extravagancia extravagancia muchas veces vacío, sin sentido o simplemente decorativo, decorativo, el museo rescata la discreta eficacia de una de las escuelas y modelos cruciales cruciales del siglo XX: Ulm. Si bien ésta surgió bajo el influjo de la Bauhaus, lo hizo para

distanciarse esencialmente de sus postulados postulados y convert convertir ir al diseño en una parte, esencial, sí, del proceso de producción, pero en un aparte más, en igualdad de importancia que el resto. resto. Se acababan así los privilegios de un diseñador considerado un artista y las singularidades de un trabajo con que la empresa había de contar a la hora de enfrentarse enfrentarse a un buen diseño teórico, pero imposible de ser ser fabricado. fabricado. Quizá en las raíces de todo, estuvo la intención humanista y democrát democrática ica que los fundadores de la escuela querían querían insuflar a su proyecto. Inge y Grete Scholl eran

productividad. Así, el papel del diseñador no sería sería otro que el de un coordinador responsable en estrecha colaboración con otros trabajadores. trabajadores. Maldonado sostenía que era necesario abandonar los métodos métodos válidos válidos en la Bauhaus –él pensaba, por ejemplo, que era reaccionario reaccionario el concepto bauhasiano “el diseño de producto producto es arte”– y sustituirlos por otros que permitieran permitieran a los diseñadores enfrentarse con flexibilidad a las exigencias exigencias y retos retos de la Arriba, Vajilla Vajilla apilable TC 100, de Hans (Nick) Roericht, 1959. A la izquierda, izquierda, Un choque en la superficie de Peano, de Tomás

Maldonado (profesor) y Hans von Klier (estudiante), 1955-56. Aicher en Abajo, Otl Aicher clase, 1958 (imagen de Wolfgang Siol).

cristalizó en 1953 en una institución dedicada a la investigación, la enseñanza y el desarrollo del diseño: la Escuela de Ulm. Su primer rector fue el arquitecto arquitecto y diseñador diseñador Max Bill, antiguo antiguo estudiante de la Bauhaus y autor autor del edificio edificio de la escuela que habría de inaugurar inaugurar Walter Gropius. Un año después, Tomás Maldonado fue nombrado director con ideas que chocaban con ciertos preceptos de la Bauhaus, como el que sostenía que el diseño de producto debía ser considerado arte. El argentino defendía que el criterio criterio estético era uno más dentro del proceso de diseño, al igual que la economía o la

industria. Durante toda la vida de la escuela, la primacía –o no– de la estét estética ica iba a ser ser un tema de estudio y conflicto. Su gran hallazgo sería integrar la práctica del diseño en la empresa, para para ofrecer ofrecer a la industria industria y a la sociedad de consumo soluciones racionales que fomentaran el progreso científico científico y tecnológico. Entre Entre las innovadoras propuestas que salieron de la escuela, figuran como ejemplos el logotipo de la aerolínea Lufthansa, la renovación de los electrodomésticos electrodomésticos y los objetos del hogar que consiguió consiguió la empresa Braun Braun y la nueva identidad del propio país con la imagen creada para los Juegos Olímpicos de 1972.

Aparato compacto SK 4, 1956,

encargado por AG Braun; taburete Ulm, 1955, y cuerpo de coches-trabajo “autonovafam”,

1965. Imágenes cortesía del Ulm Museum/HfG Archive.

A lo largo largo de su historia, la escuela puso en marcha nuevas aproximaciones al diseño en sus departamentos de Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática y, más tarde, Cinematografía. Aunque ahora esos títulos no llaman la atención, en aquella época proponían contenidos innovador innovadores es y también también un nuevo método de enseñanza interdisciplinar e internacional. Tras quince años de andadura, la escuela se cerró en 1968, pero el modelo que propuso

sentó las bases de un diseño tecnológic tecnológico o y lanzó conceptos que acompañan a la industr i ndustria ia hasta nuestros días, como ergonomía, ergonomía, funcionalidad, integración o imagen corporativa. Comisariada por Marcela Quijano y Dagmar Rinker Rinker,, la muestra está organizada por el Archivo HfG (Museo de Ulm), en colaboración con el IFA (Instituto (Instituto para las Relaciones Internacionales Internacionales de Alemania) Alemania) y la embajada embajada de este país. Para explicar en qué consistía el “modelo de Ulm”,

el montaje incorpora fotografías de gran formato, paneles informativos, informativos, líneas de tiempo, trabajos gráficos, bocetos, vídeos vídeos y piezas como el equipo de música SK 4  que Hans Gugelot y Dieter Dieter Rams diseñaron para Braun, la vajilla apilable que Hans (Nick) Roericht proyectó para un hotel o el taburete multiusos de Max Bill, Hans Gugelot, Paul Hildinger, que mostró su funcionalidad en la propia escuela. Otros diseños, como el mencionado para Lufthansa se pueden pueden ver hoy hoy día. día. Y esto

es posible porque el ideario de aquel modelo experimental –armonía entre diseño y tecnología; tecnología; utilidad y funcionalidad unidas a ergonomía, e imagen global de la empresa– siguen siendo perfectamente perfectamente actuales. Al menos, deberían deberían serlo. Y eso es lo que la escuela aún puede enseñar. La exposición comparte tempora temporada da en el MNAD y se completa con la muestra de producción propia Bauhaus y  Burg Giebichenstein. La  educación como modelo .

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CINE

Familia y delito, en la película australiana revelación del año AMBIENTADA EN MELBOURNE, ANIMAL KINGDOM  OFRECE UNA VISIÓN ATROZ DEL UNIVERSO FAMILIAR, EN LA QUE RELACIONES DE AFECTO ENTREMEZCLADAS CON OSCUROS ENREDOS DE DELINCUENCIA Y VIOLENCIA LA DOTAN DE UN FRÍO E IMPACTANTE TONO EMOCIONAL Manuel Hidalgo

Como señalábamos en Descubrir Descubrir el Arte, núm. 140, a propósito del filme griego Canino –que luego sería nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera–, ciertas cintas previamente definidas como minoritarias, obtienen una muy restringida restringida difusión difusión en nuestras pantallas e, incluso, no llegan a verse en importantes importantes ciudades españolas. Su pronta salida en DVD es una excelente excelente ocasión de recuperarlas recuperarlas y más cuando merecen merecen un lugar en nuestra nuestra variada filmoteca doméstica. Es el caso de la película australiana Animal kingdon , que junto a la norteamericana norteamericana Winter’s bone , de Debra Granik, ha sido una de las grandes sorpresas de la presente temporada, después de que ambas resultaran resultaran catapultadas en el festival festival de cine independiente de Sundance. Winter’s bone , Animal  también én Canino  kingdom  y tambi compart comparten, en, por cierto cierto –y no existe una deliberada predilección predilección electiva del tema por mi parte– una visión visión atroz del universo familiar, cada una, eso sí, con sus peculiaridades. La norteamer norteamericana icana y la australiana australiana están más

por contraste, contraste, su tremendo tremendo impacto. El muchacho se verá verá acosado por un angustioso dilema en orden a su salvación personal: personal: traicionar traicionar y excluirse del regazo familiar que lo ha acogido y rescatado rescatado de la intemperie intemperie o erigirse erigirse en un miembro más del grupo criminal. Cualquiera Cualquiera de las dos opciones contiene una perspectiva perspectiva de aniquilación, pero la mera conservación de la vida se planteará como una prioridad urgente que hace más complicada la l a disyuntiva. disyuntiva.

ANIMAL KINGDOM

(Avalon, Blu-ray)

Guión y dir direcció ección: n: David Michôd. Fotografía: Adam Arkapaw. Intérpretes: James Frechev Fr echeville, ille, Guy Pear Pearce, ce, Ben Mendelsohn, Luke Ford, Jackie Weaver Weaver,, Sullivan Stapleton. Año: 2010 (Australia). Duración aprox.: 112 minutos (color). Idiomas: inglés (subtí (subtítulos tulos en castellano) castellano) y castellano. Precio: 21,95€.

EXPLOSIVO REALISMO

cercanas entre entre sí en la medida en que ese paisaje familiar acoge en su seno la presencia interrelacionada interrelacionada del delito y las drogas. Animal kingdom  –durísima película también– estremece desde sus primeras primeras imágenes, cuando un muchacho asiste indiferente indiferente a la muerte de su madre por sobredosis sobredosis en una escena angustiosamente angustiosamente marcada por la cotidianidad cotidianidad más pavorosa. A partir partir de ahí, ahí, Animal  kingdom  seguirá la terrible peripecia de ese joven que, acogido en la familia de su abuela, se ve integrado, sin capacidad de reacción, en un

núcleo de crimen organizado, organizado, caracterizado por una violencia extrema extrema que si es muy notable en su aspecto físico, físico, lo es más en su vertiente vertiente psicológica –no lejana al cine de un Michael Haneke, Haneke, por ejemplo–, que que afecta afecta tanto al, en principio, indefenso protagonista como al espectador. espectador. La muy accidentada actividad actividad criminal de la familia se desarrolla –con el creciente acecho de la policía, incluyendo incluyendo a sus miembros corruptos– en un contexto siempre enraizado enraizado en la vida cotidiana y en las relaciones relaciones de afecto, lo que potencia,

Por un lado, lado, Animal kingdom  refresca refresca y prolonga la amplísima filmografía que ya existe –gángsters, mafias, bandas, pandillas– en torno al crimen organizado organizado y también renueva renueva las coordenadas y concreciones concreciones en las que éste encontraba encontraba un punto de intersección intersección –incluso un subgénero, si se quiere– con los mundos familiares. familiares. Y lo hace aportando un escenario y un paisaje urbanos urbanos –la –la ciudad australiana de Melbourne–, inéditos en la filmografí filmografíaa del delito. Pero hay más. El debutante David Michôd, sobre un guión propio propio muy trabajad trabajado o y con una extraordinar extraordinaria ia dirección de

Weaver,, la actr actriz iz que inter interpre preta ta a la abuela y madr madre e LA JE JEF FA DE LA BA BAND NDA A Jackie Weaver que comanda la criminal familia de Animal kingdom, fue nominada nominada al Oscar a la Mejor Ac Actriz triz Secundaria Secundar ia por su espeluznante espeluznante –tan implacable y domést doméstica– ica– cre creación ación en la película. El cine ya ha mostrado con anterioridad anterioridad este estereotipo femenino femenino de hierro y hielo, mujeres sin escrúpulos, aunque afectuosas con los suyos, al frente de un violento clan de hijos o parientes, tanto en el western como en el género negro. Existen diferencias, desde luego, pero este personaje de Animal kingdom  per permite mite evocar evocar a la madre de No encontré orquídeas orquídeas para miss  novela ela negra de James Had ley Chase, que, tras una versión versión británica, británica, Blandish, el clásico de la nov encontró encont ró su mejor traslac traslación ión a la pantalla, en 1971, en La banda de los Grissom. La película del maestro de la violencia Robert Aldrich está accesible en DVD.

actores internacionalmente desconocido desconocidoss y muchos muchos principiantes –salvo Guy Pearce, el detective “bueno”–, dota a la película de un tono documental, de una estilización estilización y de una frialdad frialdad emocional –aunque envueltos en una sugerente sugerente música– música– que, curiosamente, implementan los explosivos ingredientes realistas de una película que, por supuesto, supuesto, no renuncia renuncia a mantener mantener una estrategia estrategia de intrigas e incertidumbres. El cine australiano viene siendo una cantera inagotable de estrellas y directores que, más tarde o más temprano, pasan a engrosar engrosar la nómina de Hollywood Hollywood y del cine norteamericano. La revelación de David Michôd con Animal  kingdom ha kingdom  ha sido tan ostensible que los lazos de la industria estadounidense ya deben de estar estar cerniénd cerniéndose ose sobre él con toda su promesa de medios y recursos. T

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Con un guión propio, actores internacionalmente desconocidos, salvo Guy Pearce –junto a estas líneas– líneas–,, y un tono documental, en Animal  kingdom  David Michôd ha creado una película que perpetúa la amplia filmografía de gángsters, mafias y bandas en torno al crimen organizado.

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LIBROS

Un día de campo LAS CARTAS ESCRITAS POR MONET, PUBLICADAS POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑOL, MUESTRAN LA FACETA MÁS ÍNTIMA DE UN ARTISTA QUE DEDICÓ SU VIDA A LA BÚSQUEDA DE LA PERFECCIÓN Carlos Caranci Sáez

campos perfumados, hermosos ríos y, sobre la barca, rodeado de (los famosos) nenúfares. nenúfares. Son los instantes fugaces de luz especial que describe, agitados por abundantes abundantes “rosa “rosa y azul”, que nos conducen suavemente al recuerdo recuerdo de Maupassant. Pero Pero sobre todo podemos identificar en él al Pintor, Pintor, es decir, la mitificación del personaje que la tradición ha estandarizado: estandarizado: trabajador incansable, desgajado de sus seres queridos queridos a favor del arte, forzado forzado ocasionalmente a una “audaz decisión” para La editorial Turner Turner propone una selección de más de quinientas cartas enviadas por Claude Monet durante su estancia en Giverny Giverny (y momentos anteriores, desde 1883) hasta su muerte en 1926. La cuidada edición a cargo de Paloma Alarcó ofrece una traducción de los textos directamente del francés respetando las imperfecciones imperfecciones sintácticas y gramaticales gramaticales del propio pintor, pintor, con útiles acotaciones, un interesante interesante listado de los destinatarios destinatarios y los personajes mencionados en la correspondencia, correspondencia, y una pequeña autobiografía del pintor escrita escrita con bastante bastante desparpajo. desparpajo. Cuadros Cuadros y fotografías completan el archivo. El conjunto permite componer un ameno retrato del autor, sus amistades –artistas o no–, sus gustos literarios (Huysmans, Zola), que le definen como un vanguardista, defensor de lo más nuevo (y polémico), su relación sentimental con Alice Hoschedé, los contratos

Arriba, Primavera en Giverny,

1890, Muchacha en el jardín de Giverny,

1888, por Claude Monet.

con sus marchantes (a Durand-Ruel le exige cuantiosas sumas constantemente), sus estados de ánimo..., así como un retrato de la cultura y la sociedad francesa del momento, quiénes eran los árbitros del gusto, los circuitos del negocio del arte, y cómo influían la política y la economía en ello. Por otra parte, las misivas sitúan a Monet inmerso en una naturaleza a veces despiadada, de temporales y nevadas, nevadas, aunque a menudo gozando de un “tiempo extraordinario” en los parajes exuberantes de Giverny, Giverny, frescos bosques de frutales,

enfrentars enfrentarsee con el Mundo, al que disecciona con sus pinceles pinceles y al que somete somete ajardinánd ajardinándolo, olo, y pese a que ciertos temas le “atormentan”, “atormentan”, es peor que resulten fáciles fáciles a su pintura. El combate pintornaturaleza, cuya metonimia son Monet Monet y su finca finca,, reencuentra reencuentra aquí todos sus clichés, ayudando a forjar forjar el concepto concepto de creador creador solitario solitario y abnegado que, como como consuelo consuelo ante la adversidad, “piensa en éxtasis éxtasis en T Giverny”. Los años de Giverny. Giverny. Correspondencia, Claude Monet, edición de Paloma Alarcó, Madrid, Turner, 2010, 422 págs., 24 €

ABECEDARIO DE FOTÓGRAFOS Arturo Arnalte

A pesar pesar de ser ser una de las las artes artes plásticas más jóvenes, la fotografía cuenta ya entre sus filas a centenares centenares de creadores creadores de primer orden, sea en el ámbito del retrato, del paisajismo, de la moda o del reportaje. La multiplicidad de autores hace que cada vez sea más difícil difícil navegar en un océano de nombres al que no paran de incorporarse otros nuevos. En este sentido, es bienvenida una iniciativa como la de Hans-Michael Koetzle Koetzle y la editorial Taschen, que acaban de publicar un diccionario diccionario de fotógrafos que sirve al tiempo de brújula brújula y de elemento elemento de inmediata referencia. Organizado alfabéticamente y con información concisa, cada autor viene presentado presentado por una sucinta biografía, sus principales exposiciones, los libros libros que ha publicado y una brevísima antología de imágenes en la que se ha optado optado por mostrar mostrarel el soporte soporte bibliográfico o el catálogo en que se han dado a conocer, generando una presentación presentación más técnica que artística. Pero la selección, selección, al dar priori prioridad dad a autores europeos y estadounidenses, deja fuera a los muchos muchos y muy buenos buenos fotógrafos latinoamericanos, asiáticos y africanos africanos que se han incorporado a esa nómina de grandes, con el riesgo de T quedar algo obsoleta. obsoleta. Fotógrafos de la A a la Z, HansMichael Koetzle, Madrid, Taschen, 2011, 446 págs., 49,98 €

MIRAR ES SENTIR RETRATO DE RÀFOL-CASAMADA Y DE TODA UNA ÉPOCA DE LA PINTURA EN ESPAÑA, COMPUESTO, COMO SI DE UN MOSAICO SE TRATARA, POR SU DIARIO, POEMAS, REFLEXIONES, FOTOGRAFÍAS Y UNA ENTREVISTA Carlos Caranci Sáez

Un retrato, no sólo de Albert Ràfols-Casamada Ràfols-Casamada sino de toda una época en la pintura en España, emerge de este libro, compuesto como un mosaico mosaico a partir de reflexiones, poemas, secciones del diario personal, fotografías y una entrevista entrevista con Miguel Ángel Muñoz, crítico de arte y poeta mexicano, mexicano, responsable de esta edición edición y de su entusiasta entusiasta introducción. De todo ello, se obtiene un conjunto eficaz que muestra muestra las preferencias preferencias del pintor (Morandi, Miró y, en poesía, Salvat-Papasseit, Salvat-Papasseit, Mallarmé…), sus contactos con otros artistas, españoles españoles y europeos, y sus viajes viajes a los centros centros mundiales del arte, desde 1975 hasta poco antes de su muerte, en 2009. Asimismo, el libro desvela sus teorías teorías pictóricas, de las que se trasluce un planteamiento posromántico posromántico bastante tradicional respecto al proceso

Medalla Aire de Mar, por RàfolsRàfolsCasamada, 2006.

creativo, el cual enfrentaría al artista con lo absoluto, vértigo sólo superado una vez sublimadas sus más profundas sensaciones sobre la tela blanca. El arte “como una lucha constante...” son los términos del expresionismo expresionismo abstracto estadounidense, del

EL UNAMUNO UNAMUNO POR REDESCUBR REDESCUBRIR IR

RECOPILACIÓN QUE CLARIFICA LA RELACIÓN DEL AUTOR CON EN EL ARTE Eugenio Calderón

Miguel de Unamuno es uno de los autores canónicos de la literatura literatura y el pensamiento contemporáneos. contemporáneos. Su profunda profunda visión de la crisis finisecular, su asistematismo, pero también su coherencia de pensamiento, su heterodoxia y un inherente inherente carácter carácter de provocación provocación intelectual se concitaron, desde los primeros primeros textos textos que escribió, para producir producir una de las más copiosas bibliograf bibl iografías ías críticas. A pesar de haber sido revis revisado ado desde multitud de puntos de vista, algunos de sus textos habían sido olvidados. Este

volumen editado por J. Óscar Carrascosa Carrascosa da respuesta respuesta al vacío vacío existente. Por primera primera vez, vez, y coincidiendo coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del autor, se reúnen los cuentos completos de Miguel de Unamuno, quien calificó algunas de sus obras como gritos metafísicos. Un total de 87 relatos, algunos de ellos publicados por primera primera vez en libro, conforman esta recopilación que clarifica la compleja situación del corpus de la cuentística unamuniana. J. Óscar Carrascosa afirma en

que Ràfols-Casamada es deudor, deudor, que entendía los cuadros como extensiones energéticas del creador. Se privilegia, dice, la expresión, expresión, sobre todo la del color, que traduce en acción un “deseo” sin razonarlo, razonarlo, dejando que la mano trabaje sola, dependiendo en parte de un azar que lo liga a los automatismos surrealistas surrealistas que tanto influyeron en los expresionistas norteamericanos. norteamericanos. Otorga, asimismo, gran importancia al ya superado concepto del artista visionario, que sabe leer los detalles otrora otrora inapreciados de la naturaleza, desvelando el misteri misterio o y comunicand comunicando o lo incomunicable: “sin pensar, sólo mirando”. Y, sin embargo, estas ideas, epígonos de teorías ya rebatidas en sus lugares de origen por otras propuestas, propuestas, en la introducción que todos los géneros literarios le sirvieron a Unamuno como método de indagación y vehículo vehículo de expresión para su problemática intelectual, pero que la escritura de los cuentos es tal vez el más adecuado

España significaron la afirmación de “una personalidad que había estado medio ahogada durante muchos años”. Años durante los cuales, cuales, y él como catalán catalán con más motivos, la adopción de esta opción estética permitió a algunos artistas expresar expresar su reivindicación reivindicación democrática, democrática, recuperando recuperando una vanguardia que ya por entonces internacionalmente internacionalmente no lo era. Este desfase, paradójic paradójicament amentee y pese a las diferencias diferencias entre los distintos pintores, aportó “coherencia” e incluyó a aquella heterogénea heterogénea generación, que tuvo “mucho que batallar”, en la más absoluta T contemporaneidad. El asombro de la mirada. Convergencia Convergencia de textos, Albert

Ràfols-Casamada (ed. de Miguel Ángel Muñoz), Madrid, Síntesis, 2010, 166 págs., 21 €

procedimient procedimiento o para dar cabida a todas esas obsesiones obsesiones que atormentaban a Unamuno y que no eran otras que las heridas de la modernidad. Apuntando hacia un ejercicio de literatura comparada, Carrascosa relaciona algunos textos unamunianos con algunas imágenes emblemáticas de la historia del arte. Es el Unamuno por redescubrir, redescubrir, no en vano El  espejo de la muerte, muerte, de Gutiérrez Solana, es una translación plástica del cuento de Unamuno con el T mismo nombre. Cuentos completos, Miguel de

Unamuno, edición de Óscar Carrascosa, Madrid, Páginas de Espuma, 2011, 458 págs., 27 €

ELAUTOR ELAUTOR

EN EL ESTUDIO DE

LOS CARPINTERO CARPINTEROS S LA VIDA VIDA SECRET SECRETA DE LOS OBJETOS OBJETOS

LOS ARTISTAS CUBANOS MARCO CASTILLO Y DAGOBERTO RODRÍGUEZ FUNDEN ARQUITECTURA, DISEÑO Y ESCULTURA EN UNA MORDAZ PROPUESTA QUE APELA AL PENSAMIENTO CRÍTICO Sara Puerto

En un cant canto o a la libe libert rtad ad de penpensamiento samiento y al ingenio como herramien rramienta ta para para la resisten resistencia cia cotidiana, arquitectura arquitectura y estructuestructuras ras urbanas urbanas,, mobiliar mobiliario io y objetos objetos de diseñ diseño o explo explosi sion onan an en el uniuniverso creativo de Los Carpinteros,el os, el colect colectiv ivo o integr integrado adoporlos porlos artistas cubanos Marco Castillo (1971) y Dagoberto Dagoberto Rodríguez Rodríguez (1969). Conforman lo más granado nado del actual actual panor panorama ama artís artís-tico tico latino latinoam amer erica icano no y, en los últimos tiempos, tiempos, su reconocim reconocimieniento inter interna nacio ciona nall no ha deja dejado do de aumentar. No obstante, viven y trabajan en La Habana, aunque conun pieen pie en Madr Madrid, id,don donde de tietienen nen su may mayorestud orestudio io,, que que les les sir sirvecom ve como o centr centro o de opera operacio ciones nes para para trat tratar arcon con Eur Europa y Esta Estados dos Unidos. Justo antes de su regreso a la ciudad ciudadcar caribe ibeña, ña,vi visit sitamo amoss con ellos su su taller madrileño. Es un espacio diáfano, impregnado de una claridad fluorescente, aunque separado en dos ambientes, uno de los cuales no podría diferenciarse diferenciarse de una carpinter carpintería: ía: es es donde construy truyen en sus instalac instalacione ioness y esculesculMarco Castillo (izquierda) y Dagoberto Rodríguez en su taller taller madrileño, madrileño, con la maqueta de la obra Sala de lectura  ovalada  (2011). Junto a estas líneas, detalle de sus aperos de trabajo. Ambas fotos: Sergio Enríquez-Nistal.

turas. Al entrar lo primero que se encuentra encuentra es es una larga larga mesa de madera, pertrechada por tres tres sillas sillas algo algo desv desvencija encijadas das.. En el momento de la entrevista, descan descansa saba ba sobr sobre ella ella la maque maque-tade la obr obra Sala Sala de lect lectur ura a ova-  ova-  que se esta estaba ba expo exponie niend ndo o lada , que en la galería galería Sean Kelly de Nueva York. Se trata de la inquietante rereprodu producci cción, ón, a partirde partirde la forma orma de una inofensiv inofensivaa estanter estantería, ía, del modelo siniestro de una prisión panóptica, adoptado por varios varios países paísesen en el siglo siglo XIX, XIX, queper que permimitía tía la vigilan igilancia ciade de lospr los preso esos, s, aisaislados lados unos unos de otr otros, os, sin sin que que fueueran ran consc conscie ient ntes es de ello. ello. Una Unape perrvers versión ión penite penitenci nciar aria ia con la que aluden al control control de los individuos a través de la sobreabundancia dancia de infor informaci mación, ón, que puepuede resultar una cárcel, al estilo del Gran Hermano  orwelliano. Los Carpinter Carpinteros os proponen proponen un escrutinio crítico del entorno, partiendo de la base de que ni objetos ni espacios arquitectónicos son inocentes inocentes.. “Todos “Todos encierran una esencia ideológica.

Partimos de la capacidad que tiene cada objeto de hablar”, explica Marco, y apunta su compañero: “Vemos escenas llenas de significados, que pueden ser manipuladas manipuladas de una u otra manera”. Desvirtúan la percepc percepción ión condicion condicionada ada de estos elementos con la introducción de un factor inesperado, la contraposición de contrarios en una misma pieza, la alteraalteración de la función para la que fueron fueron concebidos... y se produce entonces un deslizamiento del sentido, que nace del absurdo, de la ruptura con los paradigmas que adocenan el pensamiento. DUDA FILOSÓFICA La duda es, debería ser, la única certeza. “Me encanta la insegur segurida idad; d; cua cuando ndo las cosas cosas son muy claras se convierten en panfletos”, apostilla Dagoberto. “Donde hay ambigüedad hay poesía”, poesía”, añade Marcos. Marcos. Como es de suponer, viendo el sentido del humor que tantas veces demuestra su obra, am-

bos bromean continuamente, pero con pinta seria. Aprendieron en la escuela a descon desconffiarde iar de las apari aparienc encias. ias.“Es “Es la filosof ilosofía íacon conla la que que hemo hemoss crecrecido, el marxismo te dice: duda de lo que que está está suce sucedie diend ndo. o. DesDesde queér que éramo amoss estudia estudiante ntess tenetenemos esta esta forma orma de escudr escudriñarla iñarla realid realidad, ad, de ver ver suscont sus contrradiccioadicciones”, nes”, aseve asevera ra Dagober Dagoberto. to.A A prinprincipios cipios de los novent noventa, a, este este recerecelo fructificó en lo artístico. Eran Eran alumno alumnoss del Instit Institut uto o Super perior ior de Arte rte de La Haba Habana na,, que que había sustituido al elitista Country Club con el triunfo triunfo de la Revoluci volución, ón, y las destart destartalad aladas as manmansiones de los alrededores, vestigios gios del pasado pasadocol coloni onial, al, se conconvirtieron para ellos en una obsesión. Por entonces, también

formaba formaba parte del equipo Alexandre Arrechea, quien se apeó del colectivo en el año 2000. Discurrir Discurrir por las habitaciones habitaciones de estos estos viejo viejoss palaci palacios os abando abando-nados, que conservaban parte del mobiliario original, no sólo les abasteció de cedros y caobas: bas: les les llevó llevó a la ref reflex lexión sobr sobre e los objetos y los espacios arquiarquitectó tectónico nicoss que ramif ramifica ica en el corazón azón de su obr obra. Eran Eran como como una una especie de antropólogos antropólogos de la antigua burguesía de la isla caribeña. Así lo explica Dagoberto: “Pensáb “Pensábamos amos que el pasado era era algo algo reve revers rsible ible,, que esta esta gengente que ya no existía en Cuba seguía guía tenien teniendo do una exist existenc encia ia inmaterial en estos escenarios”. Entretant Entretanto, o, estos vetustos vetustos edificios icios iban siendo siendo ocupado ocupadoss por

una nueva nueva clase clase social, social, cuy cuya a fororma de relacionarse con todo aquello difería diametralmente de la de sus primeros moradores. res. ¿Qué ¿Qué hace hacerr con tant tantos os muemuebles, con un cuarto de criados, con una piscina...? piscina...? “Repens “Repensaron aron los espacios y los objetos y les dieron nuevos usos. La ciudad comenzó a funcionar de otra maner manera a y nosot nosotro ross no podía podíamos mos olvida olvidarn rnos os de eso, eso, ni dejarde dejarde estar fascina fascinados. dos. Nos interes interesaba aba el aspecto artesanal, el procedimiento de reconstruir algo, de fabricarlo”, concluye. DIMENSIÓN INESPERADA

Resultó providencial que pusieran el foco en el proceso artístico, pues la cuestión de la diferenciac renciación ión entre entre arte arte y artesaní artesanía a

iba a adquir adquirir ir una una dimens dimensión ión inesinesperada perada,, a tenorde tenorde la contr contracc acción ión económica y el recrudecimienrecrudecimiento de la situación situación en Cuba. A finale naless de los oche ochent nta, a, muc mucho hoss arartistas dejaron el país. “Heredamos de la gener generaci ación ón anter anteriorun iorun ambien ambiente te caldea caldeado, do, de lucha lucha política, contra las instituciones... Hubo Hubo una crít crítica ica seria seria pero pero tamtambién mucha censura. La sutileza era la única herramienta que teníamos teníamos y se nos nos ocurrió ocurrió adoptar tar una actitu actitud d más bien bien gremi gremial al de trabajo. Con el tiempo nos empezaron empezaron a llamar Los CarpinCarpinteros y asumimos ese nombre, que en apari aparienc encia ia no tení tenía a nada nada ”, relata Marco. de peligroso ”, El subterf subterfugio ugio de desideolog desideologiizar la creación artística, de disfrazarla con la supuesta asepsia

de la manufactura, les permitió trabajar de forma más libre. La reformula reformulación ción de los elementos elementos de la tradición cubana y la documentació cumentación n pictórica pictórica de la construcción artesanal eran los pilar pilares es de su obra obra en aquel aquel tiemtiempo. A decir de Marco: Marco: “Eran “Eran objetos jetos de aparienc apariencia ia melancólic melancólica, a, antigua y conservadora. Tallas de mader maderas as noble nobless y pintu pintura ra rearealista. lista. Las Las piezas piezas tení tenían an un aspecaspecto contemporáneo, pero los recursos cursos eran eran completame completamente nte primitivo mitivos. s. Utilizáb Utilizábamos amos el pasado pasado como lenguaje, no era que nos identific identificáram áramos os con el pasado”. pasado”. Las veinte barbacoas portátiles, en sus cajas, que se amontonan en un rincón del estudio –han han serv servid ido, o, al igua iguall que que la mamaqueta que referíamos al inicio,

EL AUT AUTOR OR

Vista de la exposición exposición de Los Carpinteros, Carpinteros, en la galería madrileña Ivory Press Art Art + Books, mayo de 2010.

para para prepar preparar ar la exposic exposición ión neoyorquina– yorquina– evidencian evidencian los actuales derroteros derroteros de su obra. “Hemos cambiado un poco los materiales, teriales, pero pero básicament básicamentee seguimos siendo los mismos. Continuamos dialogando a través de técnicas tan antiguas como la acuar acu arela ela”, ”, opina opina Marco. Marco. El dibudibujo a la agua aguada da conl conlle levva una una conconcienzuda cienzuda tarea tarea de investig investigación ación gráf gráfica ica a partirde partirde tecnolo tecnologí gíaa 3D y constituye constituye un medio autónomo de expresión de Los Carpintero teros. s. Aunque unque muchas muchasve veces cesjue jue-gan a pres presen enta tarrlo como como si fuer uera preparatorio de una obra hipotética: tética: descripción descripción exhausti exhaustiva va de las piezas piezas que que la compo compone nen, n, esescala exacta.. exacta.... Instruc Instrucciones ciones para para construir lo imposible, que funcionan como una metáfora del proceso constructiv co nstructivo. o. “La “La base base técn técnica icade dell traba trabajo jo la seguimos haciendo en La Habana”, indica Dagoberto, pero es en Madrid donde confeccionan la mayor mayoría íade de sus sus pieza piezas, s, tamb también ién las acu acuar arela elas. s. “No es práct práctico ico hacerlo cerlo en Cuba, no sólo por la dificultad de obtener los materiamateriales. les. No haycompañía haycompañíass quetr que trans ans-porten porten arte, arte, ni siquier siquieraa paquete paquete-ría. ría. Desde aquí las cosas se nos hanf han facilit acilitado adomuc mucho ho y ahora ahoratr traabajamos bastante más que antes”, apunta el otro carpintero . La cuestión de la colaboración artística, de cómo es crear en equipo, equipo, es inapelab inapelable. le. Lesuce Le sucede de una rápida respuesta por parte de Mar Marco: co: “Yo “Yo le digo digo lo que que tietie-

ne que hacer y él lo hace tranquilamen quilamente. te...”. ..”. Brome Bromeaa y nos vavamos haciendo una idea de su proceso creativo. Durante la charla, exponen sus ideas sin interrum interrumpirs pirse, e, aunque se matiza matizan, n, comple complemen mentan tan y, a veces, claro está, se contradicen, pero son las menos. “Antes de abocetar las piezas hay mucha discusión –añade –añade Marco Marco con prestez presteza– a– pensamos pensamos que lo más import important antee de una colab colabooración es el diálogo. El trabajo en equipo conlleva una diplomacia extensa, extensa, lo tenemos tenemos asumido mido per pero desd desdee fuer uera se ve cocomo algo extraordinar extraordinario”... io”... “No es perfecto perfecto –suma –suma Dagoberto Dagoberto–, –, pues con los años se envicia y, en ocasiones, quieres discutir por discutir. Pero también aprendes y cuando te toca callar pues lo haces y ya está. En un dúo de trabaj trabajo, o, tu volcán no tiene la menor importancia, lo

import important antee es cómo cómo funcion uncionaa la colaboración, para la relación y para el público”. LENGUAJE AGRIDULCE

En este proceso, el sentido del humor es esencial. “Para el trabajo en equipo es un vehículo fantástic antástico”, o”, comenta comenta Marco, Marco, y citaa ta a Gilber Gilbertt and and Geor George ge y al Equi Equi-po Crónica. Al respecto de la obra, puntualiza que no tratan tratan de hac hacer er gags: “Sal “Salee solo solo,, la mamaner nera en que que enca encajam jamos os lascos las cosas as provoca la comicidad. Es el lenguaje que hemos elegido, que es agridulce agridulce,, no tan simpátic simpático”. o”. Ínti Íntimam mament entee ligada ligadacon con el carácter cubano y la realidad del país, país, su retór etórica icaes es tamb también iénla la de la inventiva aplicada a la supervivencia cotidiana a que obliga la austeridad austeridad material. material. “Venimos “Venimos de un conte context xto o donde donde hemos hemos tetenido nido quer que refabr efabrica icarrlo todo, todo,no no sólo práctic prácticaa sino concept conceptualm ualmenen-

Civil II, 2010, acuarela de los artistas, que pudo verse en la muestra de

Ivory Press, Press, con sus características características estructuras tridimensionales. tridimensionales.

te. te. Nuest Nuestro rotr traba abajo jo es como como una ficción de lo que puede ser la const constru rucci cción ón de un mundo mundo”, ”, señala Dagoberto. “Pero “Pero no es el discurso de la pobreza, no queremos enfocar enfocar este aspecto por el hecho hecho de ser ser cubano cubanos”, s”, preci preci-sa Marco y retoma el primero: “Ni tampoco la fascinación vulgar por objetos materiales materiales de consu consumo mo.. Esto Esto oper opera a nivel nivel más más profundo. profundo. Nuestra obra es una reacción a esa coyuntura”. coyuntura”. Ello implica política, aunque no les guste significarse en este asunto. “No es que lo estemos evadi evadiend endo, o, cada cada pieza pieza puede puede tener una tesis política diferente, pero pensamos que cuando el arte arte se vuelv vuelvee muypolítico muypolítico pier pierde la función unción de trans transmit mitir ir”, ”, sossostiene Dagoberto Dagoberto y lo razona en parte parte porel por el desencan desencanto to genera genera-cional cionalque que,, en este este sentid sentido, o, cuncunde en Cuba: “Se hizo una revorevoluci lución ón en los los años años cinc cincue uent ntaa y la hemos venido repitiendo todos los días. Estamos hartos de esta dinámi dinámica, ca,lo lo queno que no quier quieree decir decir que no tengamos opiniones”. Marco prosigue: “La política es muydelicada muydelicada en un artist artista, a, aparente rentemen mente te irte irte de un bando bando sigsignifica meterte en otro. Para los cubanos en contra del régimen no somos somos simpát simpático icoss porque porque seguimos viviendo allí. Pero no es una declar declaraci ación ón polít política ica,, Cuba Cuba y revolución no son lo mismo”. Han pasado mucho tiempo fuera fuera del país y su obra, presenpresente en importantes acervos (MoMA,T MA, Tate,Pom ate, Pompidou, pidou, MNCARS. MNCARS...), ..), se ha enriquecido con otras experiencias. Así Así lo cree DagoberDagoberto: to: “El “El conte context xto o en quese que se mues mues-tra la carga de nuevos significados, aunque el tronco de la reflexión flexión tenga origen caribeño”. En Madrid –la primera ciudad del extranjero que visitaron, en 1994 1994–– está está la gale galerría que que les les representa presenta en Europa, Ivory Ivory Press, Press, que en mayo de 2010 les dedicó la mayorexposición, mayor exposición, hasta la fecha, de su trabajo en España. “Nuestro arte absorbe nuestra experiencia experiencia y la de gente que nos rodea rodea –dice –dice Marco– Marco–.. Pero Pero le echa echamo moss la culp culpaa al obje objeto to,, es él TT quien está hablando”. ..-

PROXIMOARTE EL PR PRADO ADO RED REDES ESCUB CUBRE RE EL PAIS AISAJE AJE La pinacoteca madrileña, en colaboración con el Louvre, ha organizado una muestra en torno al redescubrimiento del paisaje en la Roma de comienzos del siglo XVII. Desde la fundamental aportación de Annibale Carraci Carraci hasta culminar en los cuadros de Poussin, Claudio de Lorena o Velázquez, la exposición permitirá permitirá repasar repasar los hitos más importantes en la definitiva consolidación del género. MUSE MU SEOS OS CON ENC ENCANT ANTO O propone una visita por Descubrir el Arte  propone algunos de los museos museos que, a pesar de la relevancia de sus colecciones o aun siendo lugares muy sugerentes, sugerentes, han quedado al margen de los circuitos establecidos. establecidos. La Frick Colletion Colletion de Nueva Nueva York, el Musée Cluny de París, París, el Museo Franz Franz Mayer de México, el Shanghai Museum, el Lichtenstein Museum de Viena y el Museo Bargello de Florencia Florencia son los elegidos. elegidos. MIRA MI RADA DAS S DE FR FREN ENTE TE El Metropolitan Metropolitan de Nueva York York ha seleccionado obras de artistas contemporáneo contemporáneoss que han utilizado la máscara africana como un catalizador para la exploración creativa. ADEMÁS: Usuahia, una bienal para el fin del mundo T En el estudio de Eugenio Recuenco T Todos los libros, con arte, para disfrutar del verano

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MÁS DE DESC SCUB UBRI RIR R EL AR ARTE TE EN LAS LAS REDE REDES S SOCI SOCIAL ALES ES La revista no acaba aquí. Nuestros lectores pueden seguir la actividad informativa de la redacción a través de sendos espacios en FACEBOOK y TWITTER. En el primero, primero, les invitamos a compartir compartir su opinión sobre sobre la revista revista y comentar comentar los contenidos contenidos de la publicación publicación y la actualidad actualidad del arte en general. En Twitter witter (twitter (twitter.com/descubrirelarte .com/descubrirelarte), ), les l es informamos puntualmente de las noticias y exposiciones recientes. recientes. Y, Y, como siempre, en nuestra pueden consultar los contenidos resumidos de la revista, revista, así como solicitar números atrasados: www.revistaarte.com

DELIRIOS B A J O CONTROL

“LA CASA DE LA ESQUINA ES SOSPECHOSA” CARLOS MARZAL

La casa de la esquina es sospechos pechosa: a: porestar porestar en la esquiesquina y por ser la casa de quien no somo somoss noso nosotr tros. os. Por no ser ser nosotros nosotros quienes vivimos en la casa de la esquina. La casa de la esquina infunde miedo. No vayáis vayáis a pensar que me lo infunde a mí. Ese miedo es el de quiene quieness no están están acostu acostummbrados ni a las esquinas ni a las casa ajenas. Ese miedo es el de los transeúntes a la deriva, el de los paseantes sin historia, el de los viajeros sin rumbo fijo. Yo tengo mi propia esquina, mi casa propia; es decir, tengo mi prop propio io miedo miedo,, de ahí ahí que que no nece necesi site te ir a busc buscar arlo lo fuera uera de mis cuacuatro paredes, fuera de la casa de la esquina de mi cuerpo. La casa de la esquina tiene tiene su propia historia, historia, tan distinta distinta a la historia de la nuestra: una historia hecha de mil detalles diferentes, que se bifurcan, que se entrelazan, que se contradicen, hasta formar un relato inabarcable. Es el relato de las vidas otras, de las vidas de los otros. El relato relato del que no formamos parte por pura casualidad, por una mínima distorsión de lo que ha sucedido. En la casa de la esquina, como en un falansterio, se acumulan el resto resto de las vidas vidas que no tienen tienen que ver con la nuestra, nuestra, y de las que sólo hemos tenido noticia noticia en nuestros nuestros sueños, en nuestras nuestras pesadillas, sadillas, en nuestras nuestras fabulaciones abulaciones.. Son los ciudadanos ciudadanos de las ciudaciudades paralelas a la ciudad en la que pasamos nuestros días, porque los mundos del mundo resultan incontables. En esa casa vive, vive, pongamos pongamos por caso, aquel niño matón matón que nos atormentaba atormentaba en la escuela, escuela, y al que debíamos debíamos contentar contentar con el tritributo de nuestro bocadillo durante los recreos. recreos. En el sótano, ladran los perros abandonados que vagaban por la urbanización cada

septie septiembr mbre, e, como como ánimas ánimas en pena que aullaban a la luna menguante, mientras rebuscaban en los cubos de basura. A algu alguna na venta entana na de la cacasa de la esquina está asomado aquel aquel loco loco del viejo viejo manimanicomio, comio, al que oíste oíste reír reír a carcarcajadas, cajadas, durante durante varias varias horas, horas, debido al chiste que le había contado el universo. universo. Por los pasillos del piso superior andan las sombras, sombras, los espectros, que no son, como dicen algunos, criaturas infrahumanas, sino excrecencias nuestras formadas por las culpas, por los pesares, por los remordimientos que no hemos conseguido desterrar. Con su bata blanca y su fonendoscopio fonendoscopio al cuello, en un despacho de la casa de la esquina esquina nos espera espera el doctor doctor,, para para darnos darnos compungido un terrible terrible diagnóstico. diagnóstico. En el el desván, desván, arrumbad arrumbados os en viejos viejos armarios, en baúles, en cajas de cartón, reposan los fetiches oscuros que no hemos olvidado, irradiando irradiando su insólita energía: energía: aquel aparato aparato dental que que tanta vergüenza vergüenza te te causó en la juvent juventud; ud; aquella carta de despedida que negaba, por primera vez, la irrefutable eternidad del amor; los trajes de boda de tus padres muertos, colgados en sus perchas, perchas, oliendo a naftalina, que es el perfume perfume de los recuerdos tristes. Ahora ya sabes quién vive en la casa de la esquina. Ya sabes lo que vive en esa casa. Está atestada, pero, por más llena que esté, aún cabe todo lo restante, todo lo por venir. No vayáis a pensar que he entrado en esa casa. T

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Ludwig La casa de la esquina (La villa Kochmann en Dresde), por Ludwig Meidner, Meidner, 1913, óleo sobre lienzo pegado en madera, 97,2 x 78 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

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