Técnicas estructurales del S.XX 6to semestre Frida Hidalgo Mancillas
Density 21.5 Edgar Varèse
Edgar Varès (París, 22 de diciembre de 1883 – – Nueva York, 6 de noviembre de 1965), compositor francés del S.XX. Desarrolló la música concreta *. Estudió con Vincent d’Indy en la Schola Cantorum de París en 1909 y con Charles Widor en el Conservatorio de París, París, luego viajo a San Petersburgo donde conoció a R. Strauss y F. Busoni. En 1913 regresó a París y en 1915 emigró a California. No hay registro de sus obrad de esta etapa, con excepción de su pieza orquestal “Bourgogne” (1908).
La música de Varèse se caracteriza por enfatizar tanto timbre como timbre como ritmo. ritmo. De ella se acuñó el término de sonido organizado para hacer referencia a su propio estética musical. Su concepción de la música maneja una visión del sonido como materia viva y del espacio musical abierto en lugar de limitado. Su obra creativa comienza con “Amèriques” para gran orquesta (1921) con la cual establece nuevos mundos de sonido influenciados por el estilo de Debussy y Stravinsky, acordes fríamente disonantes, polifonía rítmicamente complejas para percusiones y vientos y formas musicales en continua evolución.
De 1928 a 1948 tuvo una estancia en París donde escribió su conocida pieza “I onisation” onisation” para orquesta de percusión (1931). Se interesó también por los instrumentos electrónicos y escribió ara dos theremines, bajo, metales, teclados y percusión en “Ecuatorial” (1934). El solo de flauta de “Density 21.5” (1936) (1936) fue su última obra terminada en las siguientes dos décadas. Sus mayores influencias musicales: Scriabin, Satie, Debussy, Berlioz y Strauss.
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Es un género musical establecido por Pierre Schaeffer en los estudios de radio fusión francesa en 1929. Esta ligada ligada a la descontextualización descontextualización de de un sonido fijándolo en un soporte (digitalizandolo o en ese tiempo grabándolo en una cinta), con el fin de tratar este de sonido de manera separada para poder manipularlo.
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“Density 21.5” – Fue escrita en enero de 1936 a petición del flautista Georges Barrère para la presentación de su nueva flauta chapada de platino, material cuya densidad es de 21.5 g/cm 3, de ahí el nombre de la pieza. Este instrumento se caracteriza por su sonido, de un brillo oscuro, fuerza y una excelente respuesta. Según Pierre Yves-Artaud, esta obra está escrita “contra la flauta”, anuncia lo que llegaría a ser la flauta en el S.XX: gran diversidad de ataque, variedad y colores. Fue una pieza impulsora de las técnicas extendidas en la flauta, comenzando por el slapping *.
Lo que Varèse utiliza como material para la construcción de la pieza son intervalos y dinámicas. Los intervalos utilizados son tritonos, terceras menores y mayores. La pieza se divide principalmente en dos ideas sucesivas que dan lugar a tres secciones: la primera idea es de un ritmo binario y de estructura modal, la cual anuncia y concluye la composición, por lo cual se convierte en la primera y tercer sección de la obra (primera sección: compases 1 - 24, tercer sección: compase s 41 - 61). La segunda idea es de ritmo ternario y estructuralmente atonal, presta su elasticidad a los cortos desarrollos que se sitúan entre las reiteraciones de la primera idea (compases 24 - 40). Las tres diferentes secciones son determinadas por el intervalo predominante en ellas. Para su interpretación se exige que se respeten estrictamente los ritmos y los tempos.
La pieza comienza con el motivo principal con las notas Fa-Mi-Fa#. Este es un motivo tanto melódico como rítmico y se utiliza en variar partes de la pieza para determinar cuando se esta en la primera idea. Consiste en un tiempo de compas subdividido en dos semicorcheas y una corchea compuestas de un intervalo de segunda menor, seguido por uno de segunda mayor. Este motivo es comparado con el tan icónico comienzo de Syrinx de Debussy por su movimiento de corchea y * El slapping es una de las técnicas extendidas de la flauta que consiste en golpear las llaves en la posición de digitación de la nota a tocar en el momento de atacar la misma, con una articulación muy marcada.
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semicorcheas, solo que aquí lo encontramos con la rítmica inversa. Este motivo tiene una intención magnética de subir del Mi al Fa# y de hecho a lo largo de los primeros diecisiete compases tenemos un claro ascenso cromático desde el Fa#4 a Sol6, con una pequeña interrupción en el compas 8, donde salta un tono completo de Sib a Do. Durante estos diecisiete compases podemos observar claramente como esta lleno de intervalos de tritono (Do# - Sol, Re - Sol#, Re# - La, Sib - Mi)
Los siguientes seis compases (18 - 23), son un pequeño puente a la segunda idea o sección. Se compone de tres pequeñas frases centradas en la nota Si, por lo cual a este fragmento se le conoce como “frases en Si” . La nota Si en su modo natural no es presentada en la pieza hasta este momento, por lo cual es consider ado como un nuevo elemento y pretende causar sorpresa en el espectador. La primera frase va del compas 18 al tercer tiempo del compas 19, la segunda va de la anacrusa del 20 al tercer tiempo del 21 y por último la anacrusa del 22 al compas 23 marcan el cierre con un Si# que deja en suspenso la música. La estructura de estas frases circula en la siguiente figura:
Después de este puente finalmente entra la segunda sección, la cual comienza con un juego de slapping, intervalos de tercera menor (Do# - Mi) y silencios misteriosos (24 – 28), seguido por dos compases de carácter polifónico, como un juego entre dos voces en el registro agudo y medio de la flauta, acompañado con u n cambio de tempo mas lento, a 60 la negra, que agrega más movimiento a la pieza (29 – 31).
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Seguido de esto viene un segmento en el registro agudo que regresa al tempo inicial (72). Este no es el climax de la pieza, pero realmente quiere dar la sensación de un instrumento de metal que toca sucesivamente las notas Si-Fa#-La en un pequeño grito
desesperado
(Fa#-La
siguen
representando
las
terceras
menores
características de esta segunda sección), finalizando en un Do fff , donde vuelve a cambiar el tempo a 60 (32-36). En los siguientes compases va bajando la intensidad de la dinámica, calmando la desesperación con algunos acentos que resaltan destellos del recuerdo lleno de adrenalina. En el compas 39 se puede ver una clara prolongación del motivo principal sobre las notas del segundo y tercer tiempo (Mib – Re – Reb - Mib).
Finalmente en el compás 41 llegamos a la última sección, retomando el motivo principal medio tono mas arriba y volvemos a tempo de 72. Vuelven a aparecer los tritonos en un número muy pequeño, pero marcando la continuación de la primera idea. Los intervalos de tercera menor prevalecen pero con mayor frecuencia del compás 45 al 49, haciendo que el oyente registre bien este intervalo ya que creara contraste mas adelante con las terceras mayores del final. Del 51 al 53 tenemos un tritono de Do a Fa# que se repite tres veces, creando tensión y expectativa para llegar finalmente a la primera tercera mayor: Do – Mi, la cual se repite dos veces mas para desencadenar en una cascada ascendente de terceras mayores compuestas por una serie de nueve notas (Do-Mi-Re-Sib-Fa#-Do#-Re#-Mi#-Sol), que dan pie al tritono final con el que acaba la pieza (Mi#-Si), en un Si natural agudo.
“ Density 21.5 no es considerada una pieza para flauta, si no una pieza de Varèse. El impacto dramático the la obra re definió a la flauta como un instrumento de gran capacidad y fuerza musical.” -Patricia Spencer - Density 21.5: An Introductory Lesson
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