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El
Carlos Candia
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El Desnudo Artístico en la fotografía El Desnudo Artístico es un género recreado por los artistas de todas las épocas. En un comienzo, artistas de todas las culturas reflejaron a través de él los estándares de cada sociedad. Quizás el ejemplo más claro de esto lo encontremos en el arte griego quienes hacían un culto a la belleza física. Pero si recorremos la Historia del Arte veremos que esta se encuentra plagada de desnudos memorables. Es sumamente instructivo para un fotógrafo conocer y analizar la mayor cantidad posible de estas grandes obras ya que le aportarán una amplia gama de conocimientos que seguramente más tarde y quizás sin darse cuenta mejorara significativamente sus trabajos.
Cuando la fotografía aparece, muy pronto los fotógrafos comenzaron a incursionar en el desnudo adaptándolo con el paso de los años a la mentalidad de cada época. Si dudas se trata de una manera muy efectiva de mostrar belleza, siempre y cuando esté en manos de d e artistas bien formados y con objetivos definidos.
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Hoy en día, se recurre al desnudo con toda clase de fines, los cuales son perfectamente válidos, pero es importante separarlos. Ya que muchas veces al mostrarse un desnudo donde el nivel de morbo, sensualidad o erotismo son muy altos, como como si se tratara tratara de una foto artística, hace que algunas personas o grupos que lo rechacen.
Con esto no quiero decir que una foto con alto contenido de morbosidad, sensualidad o erotismo, no pueda ser considerada artística estando realizada de manera creativa y reuniendo todos los atributos para serlo, ni siquiera una pornográfica, de hecho hay buenos ejemplos de esto.
Volviendo a lo ya mencionado, es vital cuando programamos realizar una fotografía de Desnudo Artístico, tener claro cuál será su contenido y trabajar previamente en el para así poder lograr una excelente fotografía. Si antes de poner manos a la obra, nos documentamos, estudiamos en detalle fotografías del genero elegido reuniendo toda la información posible, la tarea será más simple y los resultados superiores.
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No hace falta ser un experto en arte, ni un entendido en fotografía para diferenciar entre una buena y una mala foto. Cualquier persona evalúa una foto al decir, me gusta o no me gusta, cuando se siente atraída por ella o le es indiferente, cuando queda observándola detenidamente o solo la mira rápidamente. Y esta es quizás la prueba más importante no solo para una fotografía, también para toda obra de arte visual, que al tratarse de aceptación o no, rara vez tienen un punto medio. Todo artista, y en este caso en particular, el fotógrafo profesional o aficionado avanzado que disfrute produciendo fotos artísticas no lo hace para entendidos ni para competir con otros fotógrafos, lo hace para comunicarse con los destinatarios de esas fotografías, para hacerle sentir emociones, transmitir sentimientos, estados de ánimo o contar una historia. Cuando lo logra, captando el interés del observador, recién ahí sabe que ha creado una buena fotografía. Frecuentemente, a todos nos sucede que creyendo haber logrado una buena fotografía, a la hora de exhibirla descubrimos que no tiene aceptación, que resulta totalmente indiferente. En algunos casos se podrá atribuir a la falta de criterio para hacer una autocrítica y por ende las correcciones necesarias, pero muchas veces vec es se debe a que qu e vemos v emos en la foto que creamos, no lo que realmente refleja sino lo que quisimos reflejar, también puede ser por falta de los conocimientos necesarios. Pero lo cierto es que el desinterés de los observadores hacia nuestra foto, indudablemente nos está indicando a las claras que no logramos nuestro objetivo. En los grupos fotográficos o foto clubes es muy común presenciar largas polémica sobre cuando una foto es buena y cuando no lo es. Tanto los defensores como los detractores cuando discuten sobre una determinada imagen, a veces por horas, argumentan y opinan, pero jamás llegan a un acuerdo. Y siempre sucede que en algún momento de la discusión alguien dice la trillada frase …“Sobre gustos no hay nada escrito” …. Pero se equivoca porque sí, hay escrito….y mucho. Solo basta con internarnos en temas como Composición Visual, Comunicación Visual, Lenguaje de las Formas, Formas, Psicología del Color y Equilibrio Visual, para darnos cuenta de todo lo que se ha estudiado y sobre todo lo que podemos aprender al respecto. Aprendizaje que sin dudas no hará mucho mejores fotógrafos o artistas visuales.
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Al incursionar en estas materias aprendemos a dominar todos los pasos que debemos seguir para lograr que nuestras fotos lleguen al observador con el mensaje o sentimiento que nosotros queramos comunicarle. Claro desde ya no dejemos de tener presente que estas no son recetas para lograr el éxito, son solo herramientas, conocimientos que les darán más posibilidades a quienes los dominas que a quienes los ignoran y que el talento o personalidad del fotógrafo será fundamental en el resultado final. Ya que de lo contrario fácilmente se podrían “fabricar” artistas, y eso hasta hoy es imposible. Por eso quien toma en serio la fotografía y espera logra con una de sus imágenes impactar a las personas, indefectiblemente deberá dedicar tiempo a su formación. De aquí en adelante iremos recorriendo estos puntos en su relación con la creación de un Desnudo Artístico pero es recomendable para quienes no tienen un buen conocimiento de estas materias estudiarlas detenidamente ya que serán herramientas indispensables en su crecimiento artístico. No creamos que la tecnología mejorará mejorará cualquier foto, que no importa importa como la tomemos, ya que luego con Photoshop la arreglamos y haremos de ella una obra de arte. Si bien es cierto que la tecnología actual y el Photoshop como muchos otros programas ayudan a mejorar una foto, tampoco creamos cr eamos que hace milagros. Ya que con el empleo de estos programas es mucho más fácil estropear una buena foto que mejorar una mala. Además cuanto mayor calidad en la toma original tengamos, mayores las posibilidades de lograr una foto sorprendente. Y nunca olvidemos que la calidad visual de una foto, su definición, sus colores, su composición, etc. son solo una de la obra total, la otra parte es su mensaje. Sin él, no hay una un a foto artística. Por ese motivo, en adelante no solo voy a remarcar los aspectos técnicos sobre el tema al que nos abocaremos, también y muy especialmente a lo creativo y al mensaje. Voy a emplear fotos y a marcar algunos puntos en especial pasando por alto aquellos que no tengan que ver con lo especifico en cuestión en ese momento, no hare esto para restar importancia a esos puntos, sino para no complicar la interpretación de aquello que estemos analizando.
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Normalmente se considera que toda fotografía fotograf ía bien realizada tiene un valor artístico, lo cual es un punto discutible. En lo personal pienso que una foto tiene nivel artístico cuando además de estar perfectamente elaborada llega y afecta de alguna manera al observador a través del mensaje o la historia que le cuenta, de lo contrario solo estamos ante una un a foto decorativa o ilustrativa. Quiero aclarar que el hecho de no considerarlas artísticas, no significa que pueda tratarse de de fotos intrascendentes o desechables, solo que al tratarse de una foto decorativa o ilustrativa por excelentemente realizada que se encuentre no la incluiremos en la categoría de artísticas. Estas fotos pueden estar creadas para otros fines y aplicaciones, ap licaciones, claro que en muchos casos también puede tratarse de un intento por llevar a cabo ca bo una foto artística, pero termino resultando un intento fallido por falta de conocimientos y experiencia del fotógrafo. Ahora bien…. ¿Dónde se encuentra la línea divisoria entre lo artístico y otras categorías? Creo que a grandes rasgos no es muy difícil de definir, pero encontraremos muchas fotos que se hallan en el límite y en esos casos será imposible ponernos de acuerdo, por lo tanto quedará a criterio del observador y de cada uno de nosotros considerar si encuentra artística o no esa imagen que le presentan, ya ya que también puede suceder que a algunas personas una imagen les llegue profundamente y a otras les sea indiferente, esa es la razón por la cual todo es tan discutible, pero a los fines de orientarnos en el camino de la creación artística debemos establecer parámetros, luego cada realizador los reajustara a sus propias experiencias, gustos y criterio. En lo personal y tomando como referencia estos parámetros, un Desnudo Artístico debe contener como mínimo: mensaje, impacto visual, perfecta composición visual, muy buen manejo de las formas y las líneas, una correcta elección y dirección de la modelo, muy buena expresión corporal por parte de la modelo, poseer un buen estilo de iluminación y una locación acorde y bien acoplada al tema. tema. Y en el caso de las las fotos que posean o intervengan en ella solo uno o dos de estos factores, generalmente se la consideran dentro de otro estilo. Como por ejemplo ejemplo las fotos que vemos a continuacion.
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Foto de catalogo
Fotografias que solo muestran el cuerpo de la modelo, siendo este el unico elemento visual y unico objetivo para el cual fueron creadas. Estas fotos son carentes de mensaje por lo que tampoco transmiten mas de lo que cada persona puede sentir al ver un hermoso cuerpo de mujer. Pueden haber sido creadas como elemento decorativo, y por lo tanto ser visualmente muy lindas, pero dificilmente se las considerará como artisticas. Desde ya este argumento es revatible alegando que solo al haber un rostro y un cuerpo hay un mensaje que transmite un estado de animo. Y esto de cierta manera es verdad. pero para considerarse un desnudo como artistico debe ser mucho mas rico en contenidos. Por ese motivo normalmente se las incluye como fotos de catalogo. Con mucho mas razon si como en estas fotos, se buscó mostrar con la mayor claridad posible el cuerpo de la modelo. La gran mayoria de fotos de este tipo tienen una iluminacion convencional envolvente con el objetivo de no dejar ninguna parte del cuerpo en las sombras, para que todo pueda verse de manera clara y detallada.
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La modelo se interrelaciona con el observador
En esta foto de inmediato notamos que se busca llamar la atención del observador desafiándolo, lo cual se logra perfectamente, ¿pero para que lo hace, si no le transmite un mensaje ni le cuenta una historia? El observador es atraído hacia la foto pero no encuentra más que una propuesta erótica. Sin lugar a dudas, se trata de un enfoque original o riginal y una muy buena dirección por parte del fotógrafo sobre la modelo. Solo podemos objetar la mutilación del codo y los dedos de la mano derecha, pero fuera de eso se trata de una muy buena foto, que no llega a la categoría categoría de desnudo artístico dados los muy pocos los factores que intervienen, con el adicional de haber sido empleados de manera muy básica.
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Solo se muestra la personalidad de la modelo.
Como en los casos anteriores en estas fotos hay buen manejo de la expresión corporal y modelo a quien se ha dirigido correctamente, en ambas la composición visual es buena, la iluminación impecable, pero no están elaboradas para transmitirnos ningún mensaje. La intención es claramente la de mostrar lindos cuerpos. Podrían ubicarse ub icarse en la categoría de retratos sexis. Recordemos que la definición de RETRATO es: “La descripción de una persona.”
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El morbo como motor para crear una imagen
Estos son los típicos casos donde el autor de la foto claramente está más interesado en dar rienda suelta a su morbo que en obtener una Foto Artística. Resulta muy claro de ver en este tipo fotos que fue lo que se buscó al tomarlas, ya que tanto los detalles estéticos como los técnicos (composición iluminación etc.) se encuentran totalmente descuidados. En lo personal no creo que haya nada de malo en este tipo de fotos o en agregarle una cierta dosis de morbo a un Desnudo Artístico, cuando el tema así lo amerita, o en el caso de fotos privadas, pero exhibir fotos de estas características en sitios con otra temática resulta no solo de mal gusto, sino que es la causa de rechazo a un estilo tan interesante como el Desnudo Artístico por parte de personas prejuiciosas. Sin ir más lejos las fotos as son censuradas en Facebook solo dar un ejemplo. No es muy frecuente pero suelen encontrarse fotos con alto grado de morbosidad y erotismo muy bien elaborados, por ejemplo las que vemos al pie de esta página. Incursionar en este tema resulta un desafío interesante y pone a prueba el correcto manejo de los límites que debemos respetar para que nuestra foto sea bien aceptada en cualquier ámbito que se la exhiba.
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Posturas o recursos extraños cuando falta creatividad
Aquí estamos ante fotos con muy buen impacto visual e iluminación, pero carentes de mensaje. Resulta evidente que todo el esfuerzo se concentró en llamar la atención del observador descuidando, omitiendo o desconociendo los demás factores que les podrían haber otorgado la categoría de Desnudo Artístico. Estas imágenes, dejan de manifiesto que quienes las tomaron contaban con buenos conocimientos técnicos y escasa formación artística. Cuando se plantea un debate con los autores de fotos similares rápido salta a la vista que componen la foto en el momento de la toma, intentan distintas poses e iluminación con la esperanza de ser “originales” que su foto atraiga la atención, sin tener en cuenta que esto no es suficiente para que una foto tenga real valor artístico. Y en ningún caso pueden responder: observador si no vamos a decirle nada?
¿Para qué llamar la atención del
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La modelo se luce ante la cámara
Estamos ante las típicas fotos donde la modelo tiene el control de la sesión de fotográfica, y solo trata de exhibirse ante la cámara. Quizás este sea el caso más típico donde se pone a la vista la carencia de valor artístico en una foto y la incapacidad del fotógrafo tanto creativa como artística. Esto no consiste en una crítica a quienes realizan este tipo de fotos cuando se trata de un encargo de la persona fotografiada, ya que a veces, todos los que tenemos a la fotografía como medio de vida hemos estado obligados a realizarlas fotos similares, ya que la ocasional modelo quiere contar con fotos mostrándose como ella cree se ve mejor o más atractiva. Desde ya en estos casos como profesionales, si es que lo somos, mínimamente estamos en la obligación de asesorarla acerca de cómo se vería mejor y hacerle algunas fotos dándole d ándole nosotros las directivas sobre posturas y expresiones. Pero no debemos permitir que esto suceda cuando estamos en una sesión de fotos que tiene por meta una Foto Artística. Lamentablemente una cierta cantidad de profesionales y una un a mayoría de los aficionados que carecen o tienen escasos conocimientos solo generan fotos con estas características, punto por el que todos pasamos en nuestros inicios, pero que es indispensable superar.
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Mensaje o emoción no logrados o confusos
Aquí estamos ante una foto técnicamente bien lograda, pero la expresión facial transmite atención, y la postura corporal pudor, vergüenza, timidez. La imagen sugiere que el personaje está en soledad, por lo tanto no es creíble que sienta pudor. Desde ya puede ser discutible que no esté en soledad, pero ahí está el punto crítico, al ser posible que este o no en soledad es un margen de duda, y una foto artística no puede tener un mensaje dudoso, al menos en un punto tan importante, salvo que la finalidad de esa foto sea confundir al observador, lo que claramente no se buscó en este caso. El mensaje puede ser abierto o cerrado. En el caso del “Cerrado” puede diciéndonos que está pasando o sintiendo el personaje sin dejarnos lugar a dudas. Por el contrario, el “Abierto” nos deja el espacio para imaginar, pero nunca dudar. Si en este caso la modelo mirara al frente, o estuviera interactuando con otro personaje, aunque a unque este es te no fuera visible, el mensaje corporal corp oral tendría mucho más sentido. También se podría modificar la postura y ubicarla con el torso de frente a la ventana, y apoyada ap oyada en el marco de esta. Pero la contradicción, torso dirigiéndose al observador y la atención de la mirada a través de la ventana hace que el mensaje sea aún más confuso.
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No se supo crear un mensaje
A primera vista, al estar ante esta foto, notamos que todo en ella está mal. Claramente el Tema es Mujer Atada (cautiva) y por consecuencia el mensaje debería ser: Temor, desesperación, incertidumbre, desolación, angustia, para nombrar algunos posibles al tratarse de alguien que se encuentra pasando por esa situación. Lo primero que vemos es que la composición visual está mal elaborada ya que la modelo debería ubicarse mucho más cerca del margen izquierdo del observador. Esta tendencia natural a colocar el elemento principal en el centro del cuadro denota un total desconocimiento de Composición Visual. Materia que debemos conocer y manejar a la perfección antes de incursionar en Fotografía Avanzada. Con respecto al fondo, haber empleado un infinito es poco aconsejable, especialmente de forma tan visible, de ser completamente negro o en una locación como un lugar abandonado o muy desordenado y sucio nos ayudaría a crear un clima acorde a El Mensaje. Una iluminación más baja y con un efecto de ventana pequeña (una ventana pequeña o un fino haz de luz aumenta la sensación de encierro) sería lo ideal
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para crear un clima lúgubre, sombrío o atemorizante. Otra opción en este caso sería optar por una luz cenital muy dura le daría aspecto más violento. Con respecto a la modelo, para una escena dramática, si es lo que se quiere transmitir, miedo, lucha, incertidumbre, temor, etc. Una modelo rubia muy bien peinada y limpia realmente no ayuda para nada nada al carácter que se supone sería el más adecuado. Al observarla notamos rápidamente que no solo está es tá en una postura de relax donde no hay tensión corporal, solo el hecho de estar atada intenta darnos una sensación dramática, pero no lo logra en lo absoluto. Si eliminamos las ataduras, El Tema podría ser “mujer en una reunión con amigos” Esta foto nos deja una gran enseñanza: Nunca hay que creer que con ubicar a la modelo de determinada manera o con determinados elementos alcanza para crear una buena foto ya que de no hacer que cada cada detalle y elemento elemento sea acorde al mensaje, seguramente obtendremos resultados tan lamentables como este.
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No confundir lo visualmente agradable con lo artístico
Normalmente se considera una foto visualmente hermosa como una foto artística. En el caso de esta imagen, sin lugar a dudas es visualmente hermosa, la que podríamos encuadrar como una imagen sub realista. A pesar de carecer de Mensaje, estamos ante una foto de gran calidad en cuanto a composición visual, tonos y clima. Pero solo como ejercicio, imaginemos a la modelo en otra postura corporal, en una pose donde genere otro mensaje, que dada la locación y los tonos bajos, seria adecuada para que transmita temor o desprotección, por mencionas solo dos. Seguramente tendríamos una gran variedad de mensajes según la postura que le hiciéramos adoptar. Y también una foto de mucho mayor valor artístico.
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Mensaje contradictorio
Aquí vemos una foto cuyo Tema seria: “Mujer cubierta por una gaza”.
Mensaje: Desconfianza, Atención. - Difícil de descifrarlo ya que mira con atención pero la mano parecería estar en actitud defensiva, pero a la vez demasiado relajada para una actitud defensiva. Si la observamos bien, notamos que lo destacado de esta foto es la expresión facial, la que sin dudas está muy bien dirigida e interpretada por la modelo. Pero si la excluimos del resto de la foto, es una mezcla de atención y desconfianza, algo que no transmite con el resto del cuerpo. Pero una foto es una unidad, no podemos transmitir cosas diferentes con cada parte de ella. Aun así no podemos decir que se trata de una mala fotografía, se trata de una foto mal compuesta, especialmente mal encuadrada. Esto la excluye definitivamente de considerarla artísticamente lograda. Si analizamos la gaza, esta sobra en la foto o no cae c ae naturalmente como para darle un toque de misterioso, en el caso de que esa haya sido la intención al colocársela. En este punto quiero hacer notar que cuando ya tenemos una idea armada, el agregarle más elementos no la mejora, sino todo lo contrario. Con muchísima frecuencia veo durante sesiones de fotografía en talleres con modelo, que cuando se les deja a los participantes p articipantes armar el tema según lo ya acordado, están más interesados en agregarle elementos que en evaluar eva luar como se ve la escena, si la modelo está en la postura correcta, en explicarle el personaje etc.
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Por alguna razón, se cree que MAS ES MEJOR. Y por lo general ocurre todo lo contrario. Esto quiero resaltarlo para que en el momento de estar realizando tomas, se trate de emplear solo los elementos que aportan o son indispensables para el Tema y el Mensaje, evitando cualquier elemento superfluo o que no entone con la escena. Volviendo a la gaza sobre la cabeza de la modelo, claramente el problema radica en que esta arruina la imagen. imagen. Esto se resuelve en en gran medida al recortar la imagen, ya que desaparece un considerable sector del borde o pliegue de la gaza sobre la cabeza. Seguramente este análisis que puede resultar cruel, pero el propósito es hacer notar la importancia de observar cuidadosamente todo lo que incluiremos en una foto y de que manera lo hacemos, además para evaluar de qué forma cortamos o encuadramos una imagen, ya que también determina o como mínimo influye considerablemente en el resultado final.
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Veamos como en este caso donde también se emplea una gaza para cubrir la modelo, el mensaje llega de manera contundente, eso debido a que todas sus partes armonizan: expresión facial y corporal, la modelo, la posición y actitud de las manos, el clima, la luz, y como ya vimos, la gaza cae de manera natural con mucha suavidad. Quizás lo único objetable en el caso de esta foto es el formato cuadrado ya que la encierra. De haber sido encuadrada en un formato rectangular le daría más importancia a la escena. Oro ajuste posible consistiría en desplazar a la modelo más cerca del margen izquierdo del observador ya que de esta manera, resultaría más agradable visualmente. Por eso es recomendable que ya teniendo dispuestos todos los elementos, dicho de otra manera, la escena armada, nos tomemos un tiempo para observar detenidamente. No olvidemos que vemos la escena de manera diferente a como lo hará nuestra cámara, pero haciendo las primeras correcciones y luego algunas tomas de prueba, fácilmente podremos descubrir las fallas y efectuar todos los cambios y modificaciones necesarias. Es oportuno aclarar que empleo estos ejemplos como estereotipos clásicos en fotografía, ya que he notado que mayormente quienes se inician en la fotografía y también quienes son nuevos en la profesión, cometen constantemente estos errores, y dado que son muy abundantes tanto en internet como en otros medios, no se hacen evidentes y hasta se copian.
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Ya hemos visto los principales errores cuando no se realizan los pasos adecuadamente al desarrollar y crear una fotografía de desnudo artístico. Ahora veamos y analicemos trabajos correctamente elaborados
Tema: Mujer desnuda arreglándose. Mensaje: Serenidad, concentración, calma. Viendo esta imagen además de percibir el mensaje, se estimula nuestra imaginación y podemos suponer que acaba de bañarse, que está e stá por salir, por acostarse, etc…etc…etc… cada observador podrá crear una historia diferente alrededor de esta imagen, ya que en este caso El Mensaje es abierto, esto significa que no nos dice claramente y sin lugar a dudas, que ocurre en la escena, quien es el personaje o que paso antes o está por suceder. Deja librada a nuestra imaginación todo el entorno de la historia que nos está contando. Cada historia que surja en la mentes de quienes observen esta imagen, dependerá del enfoque que dé a esta cada quien y en qué contexto la coloque.
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Como ya sabemos, Impacto Visual es el primer atributo que debe pose er una imagen, ya que de lo contrario, no importa si hemos elaborado y realizado todos los pasos de manera impecable. De no atraer la atención del observador hacia ella, no podremos darle ningún mensaje. Por lo tanto al programarla debemos basarnos en esa propiedad y ver de qué manera logramos que nuestra foto cuente con un buen Impacto Visual. En el caso de esta foto, el movimiento de la tela blanca que envuelve parcialmente a la modelo es lo que proporciona un gran impacto visual, por un lado el blanco es lo que q ue primero detecta nuestra vista, antes que cualquier otro color a lo que se suma el movimiento ondulante y por lo tanto sensual de la tela, dándole a la modelo un marco perfecto. Hay una infinidad de formas para atraer la atención del observador, con elementos, colores, gestos, luces, etc. No importa que empleemos para este fin, pero debemos ser muy cuidadosos logrando que armonicen y formen parte de la escena, ya que de lo contrario en lugar de Impacto Visual, obtendremos confusión. Tengamos en cuenta que ese será el motivo por cual el observador se interesará en la imagen.
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Las cintas rosa son las encargadas de atraer la atención del observador.
Veamos como la foto pierde atracción al quitarlas.
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Algunos ejemplos más de cómo lograr impacto visual
Por movimiento
Por luminosidad
Por contraste de color
Por contraste de tonos
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Cuando todos los componentes están en armonía con el Mensaje
Claramente estamos ante una foto cuidadosamente planificada, los elementos, la luz, los tonos crean un perfecto conjunto con la expresión corporal de la modelo uniéndose para definir El Mensaje. El clima es apacible y cálido sin formas ni tonos contrastantes, la expresión corporal es relajada y la intensa luz genera un fuerte Impacto Visual. Son muy pocos los fotógrafos que logran armar una escena y que esta parezca una instantánea. Si bien es verdad que muchas veces la escena se nos aparece ante los ojos en un momento. Normalmente el entusiasmo ante el hallazgo nos hace realizar la toma, luego vemos los defectos cuando el momento paso. En estos casos si hagamos la toma como una instantánea, pero luego analicemos la escena hagamos los ajustes, retiremos objetos que ensucian la escena y repitamos la misma foto.
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Perfecto equilibrio visual
Cuando una foto no está correctamente equilibrada, ese desequilibrio hace que el observador no llegue a comprender correctamente el mensaje. En este caso hay un fuerte impacto visual sobre la zona derecha dando un mayor peso a la imagen en este sector, pero es aquí la figura humana sobre el lado izquierdo. Si imaginariamente eliminamos esa figura humana la foto estaría completamente desequilibrada. Si analizamos la postura corporal, esta denota una cierta tensión o ansiedad Ya que cuando una persona se inclina hacia delante de inmediato denota ansiedad, impaciencia, enfrentamiento. Visualmente esto parece causado por la fuerte luminosidad. Dicho más gráficamente, la luminosidad que invade y la contraparte del cuerpo que se opone. Esto es acentuado por el alto contraste y la dureza de la imagen. imagen.
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El horizonte correctamente ubicado para remarcar re marcar el mensaje
Indudablemente estamos ante una imagen surrealista perfectamente lograda. Los tonos bajos impactados por las altas luces dan a la escena un aspecto duro y misterioso. Al ubicar el horizonte bajo, dio potencia y fuerza a los elementos, que dada esta perspectiva se presentan ante el observador mucho más poderosos y fuertes que él. Si en este caso el horizonte en lugar de estar ubicado a la altura de los muslos de la modelo, estuviera más alto la imagen perdería contundencia. También posee un fuerte contraste de formas dado entre la rigidez r igidez del fondo y las líneas suaves de la modelo, un equilibrio visual correctamente elaborado.
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La belleza de lo austero
Tema: Mujer desnuda sentada de espalda. Mensaje: Quietud, Espera, Silencio, Calma.
En esta foto, nos damos cuenta que con muy pocos elementos se puede lograr una excelente foto. La escena es totalmente austera y estática, las líneas dominantes son rectas verticales y horizontales y solo rompe esa dominante las curvas del cuerpo y su inclinación. No hay duda que esta imagen tiene una preparación previa muy cuidadosa.
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Correcta elección de colores y tonos
Foto 1
Foto 2
Muchas veces podemos modificar el clima de la imagen solamente haciendo cambios en los tonos y/o los colores. En estos dos casos el horizonte se encuentra bajo imprimiéndoles importancia a las figuras. Pero claramente se percibe que la importancia que le da a la imagen esta perspectiva, puede ser atenuada o remarcada con un cambio de tonos o colores. En la Foto 1 los tonos oscuros (bajos) dan dureza y fuerza, por el contrario en la foto 2, los tonos claros (altos) hacen la imagen liviana y le confieren suavidad. Entre estos dos ejemplos hay una enorme cantidad de variantes y combinaciones de tonos y colores que debemos seleccionar selec cionar cuidadosamente a la hora de planificar un desnudo o cualquier fotografía artística.
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Emplear la modelo que se ajuste al Mensaje
Una vez definido El Mensajes, contar con la modelo que por sus características físicas y expresivas resulte la indicada para realizar las tomas, es de vital importancia. En este caso se buscó no solo que el carácter y apariencia se ajuste al tema sino que además la tonalidad del cabello de la modelo armonizara con el tono dominante de la imagen. Imaginemos esta foto con una modelo de cabello negro, de apariencia física más fuerte y de carácter dominante. Seguramente el mensaje sería totalmente diferente.
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La importancia de dirigir correctamente a la modelo
Foto 1
Foto 2
Si bien todos los puntos que estamos viendo son vitales, la correcta dirección de la modelo es uno de los más importantes. Esto no solo lo logramos dándole directivas claras, además debemos generar el ambiente acorde al tema a elaborar. Por ejemplo no realizar las tomas en un medio ruidoso y alborotado, si lo que estamos buscando es transmitir un mensaje de calma y serenidad, ya que a la modelo le costaría por no decir le sería imposible transmitir calma inmersa en un medio opuesto. En estas fotos, la carencia de una buena dirección de modelo es evidente, si bien estamos ante fotos medianamente bien elaborada, la expresión facial de la modelo de la foto 1 es de no saber muy bien que hacer, de estar pidiendo indicaciones. Por otra parte, en la foto dos, es muy claro que la modelo opto por la expresión que se le ocurrió, sin recibir ninguna ninguna directiva por parte del fotógrafo.
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Locación o ambientación acordes al tema
Tanto los elementos secundarios, la locación o la ambientación, son los encargados de describir no solo donde se encuentra la persona, sino porque medio y condiciones está afectada. Puede ser apacible, hostil, neutro o cualquier otro de una infinita variedad posible, también puede ayudar a describir su nivel social o situación por la que está pasando, el clima en que se encuentra, etc. Por lo tanto debemos prestar mucha atención a la hora de seleccionar el ambiente y elementos que darán marco a nuestro personaje.
Todos los factores que acabamos de enumerar, son puntos de referencia, los cuales indefectiblemente deberá tener en cuenta quien quiera bucear en el Desnudo Artístico, para así poder controlarlos a favor de un buen resultado. Esto no significa que sean leyes que se deberán cumplir estrictamente, son para tomar como punto de partida o para modificarlos modificarlos y combinarlos entre sí de acuerdo al temperamento de cada fotógrafo.
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Prestemos mucha atención en como componemos co mponemos una foto
Hay una tendencia natural en prestar atención al centro del visor y por lo tanto de la imagen que estamos realizando con nuestra cámara, como si fuera el única área visible colocamos ahí, en el centro el elemento mas importante de esa imagen. Este es motivo por el cual muchas fotos pierden calidad o su mensaje queda desvirtuado. Veamos algunos ejemplos: Un innecesario corte de la cabeza. La modelo esta transmitido desafío. Además del corte en cabeza, el haberla encerrado poniendo los márgenes del al foto tan cercanos, hacen que el mensaje pierda intensidad. Creo innecesario destacar donde está la atención del fotógrafo al momento de esta toma.
Aquí queda claro como nuestra tendencia a mirar solo el centro de visor nos hace ubicar al elemento principal en el centro de la imagen.
Al modificar el corte, la imagen adquiere mayor calidad expresiva, sin cambiar en nada el mensaje.
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Estamos ante una hermosa foto con un mensaje muy fuerte. Esta fuerza, fu erza, muy bien manifestada por la modelo, se dirige en dos direcciones, de derecha a izquierda y del centro hacia arriba. El error reside en su cercanía a los márgenes haciendo que esa fuerza se pierda en una medida importante. Si vemos con atención, hay más espacio libre detrás de la modelo que al frente que es el lugar donde más se necesita para que esta fuerza fluya más libremente.
Veamos aquí, donde se le agrego espacio para que esas fuerzas tengan hacia donde desplazarse, que la imagen gana en calidad expresiva. Y como dando más espacio al frente que detrás de la modelo, gana en armonía visual y el mensaje es más contundente.
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En este caso hay un claro desequilibrio visual, volvemos a encontrar a la modelo, el elemento principal de la imagen, en el centro de esta apoyada en una pared, la cual visualmente resulta demasiado pesada. Esto hace que la pared compita en interés con la modelo.
Veamos el cambio radical que se produce con solo cortar un sector de la pared, la modelo gana protagonismo, y en el caso que lo tuviera, el mensaje sería más claro. Pero indudablemente la intención y atención del fotógrafo no era generar un mensaje.
Habituándonos a abrir más nuestro campo de visión y a evaluar opciones de encuadre, estos errores disminuirían considerablemente.
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La modelo en el centro de la imagen y a su espalda un innecesario sector de pared oscura que lejos de ayudar al mensaje, lo neutraliza.
Veamos como con un simple corte la foto se torna más luminosa y liviana, mejorando completamente su aspecto y la lectura mensaje por parte del observador.
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Buscando la idea para plasmar en una foto Es casi imposible, aun para fotógrafos con mucha experiencia que las ideas surja cámara en mano y ya frente a la modelo. En esos casos solo improvisamos, exploramos, hacemos intentos para ver qué resultados obtenemos. Como en esas situaciones no sabemos realmente que hacer, al no tener una idea definida previamente, pasamos de una tema a otro sin control absoluto sobre ninguno de los aspectos antes mencionados, como resultado solo obtenemos fotos mediocres. Como si fuera poco, en estos casos también también nos encontraremos limitados a los elementos existentes, fondo o locación del momento, a una modelo que puede no ser la más indicada, iluminación inadecuada, etc. reduciendo de esta manera aún más las posibilidades de lograr una fotografía tan siquiera aceptable. A pesar de todo, la gran mayoría de los fotógrafos o aficionados recurren a esta modalidad para llevar a delante un proyecto fotográfico. Son muy pocos los que se toman el tiempo para encontrar el tema y desarrollarlo mentalmente solo con la ayuda de algunos rudimentarios dibujos para ir visualizando la composición y todos los factores que compondrán la imagen final. Para así después reunir todos los elementos, seleccionar la modelo adecuada y buscar la mejor locación, y ya con todo a mano iniciar las tomas fotográficas.
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El comienzo del proceso creativo Todo el proceso creativo comienza en el momento que visualizamos la foto en nuestra mente como si ya estuviera impresa o la viéramos en la pantalla del monitor. Hasta tanto no logremos verla, imaginarla claramente en todos los detalles, no podremos comenzar a realizarla. Claro que llegar a esa visualización, no es tarea fácil, son pocas las veces que vemos o escuchamos algo, o algún hecho nos genera una idea. Por lo general tenemos que buscar partiendo de la nada, a veces pasan los días y esa idea primaria no llega a madurar en nuestra mente. Pero hay algunos recursos a los que podemos emplear para hacernos más fácil dar con un tema y un mensaje que valga la pena intentar poner en práctica. Esto depende del motivo que nos lleva a la necesidad de crear esa foto determinada. Con esto quiero decir, que no es lo mismo si esta será para un concurso fotográfico, una exposición, una práctica o un encargo. Si es para un concurso con curso fotográfico, por lo general, en las bases nos indicaran El Tema o al menos lo sugerirán, lo que ya es un punto de partida. Si se trata de una exposición, seguramente también tendrá una temática. En el caso de una práctica esta esta se enfocara en un Tema específico. Si es un encargo, El Tema lo proporcionara el cliente, y así sea cual sea el motivo que nos lleva a crear una imagen siempre habrá un indicio que nos estará indicando el camino a seguir. Como vemos, y como desde un comienzo vengo remarcando El Tema es el primer paso en toda creación dedicada a una Fotografía Artística, no solamente en el Desnudo Artístico. Toda Foto Artística inexorablemente debe poseer tema y mensaje, además de una serie de factores perfectamente empleados e incorporados a ella, de los cuales ye hemos visto algunos. En estos casos, el mensaje por lo general también o está pautado o determinado por el fin que se le dará a esa o esas fotografías. Pongamos como ejemplo que El Tema será Mujer Desnuda en el Bosque. En este caso podemos mostrarla temerosa en un bosque sombrío o disfrutando de un día en el bosque lleno de luz y color o relajada, descansando recostada sobre un tronco durante un día cálido. Como vemos el tema es el mismo, pero el mensaje cambia. Por lo tanto según el mensaje debemos ajustar todos los elementos que aparecerán en la foto como así también su clima o aspecto visual.
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Temerosa Perdida en el Bosque
Lo más aconsejable en este caso es buscar un bosque o un sector del bosque cerrado intimidante, de ser posible arboles inclinados que den la impresión de estar por caer sobre la modelo. La toma debe ser oscura, a una hora avanzada del día para que la luz alta no atraviese la copa de los árboles y de brillo a la escena. La modelo. Preferentemente de cabellos oscuro, debe mostrarse despeinada, sucia, y con una actitud corporal de temor. La cámara cá mara baja para que el horizonte h orizonte sea bajo y así hacer más impresionante el aspecto de los árboles. Podemos recurrir a humo que simule bruma para incrementar el efecto sombrío y así tratar que cada efecto o elemento refuercen el mensaje hasta lograr una toma que cuando el observador la tenga ante si perciba el temor y lo amenazante del lugar.
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Disfrutando de un Día en el Bosque
Contrariamente, en este caso buscaremos la parte menos cerrada de vegetación, preferentemente arboles finos, la toma al medio día, muy luminosa y brillante. La modelo de preferencia rubia caminando o en una postura erguida ligeramente en puntas de d e pie. En este caso el humo en poca cantidad ayudaría a marcar los rayos de sol que entran a través de la copa de los árboles. Aquí la cámara debe estar más alta para elevar el horizonte. En lo posible tratemos de que se vean flores las que pueden estar naturalmente o las colocamos estratégicamente para dar más belleza a la escena.
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Descansando Recostada Sobre un Tronco
Aquí la locación sería similar a la anterior, pero en lo posible de verse un rio arrollo o laguna ya que esto aumentaría la sensación de relax. Otra opción es hacer que un asistente vierta agua en un plano muy cercano a la modelo que escurra entre las hojas. Estudiemos la ubicación y lenguaje corporal de la modelo, hagamos que se encuentre en una postura realmente cómoda, ya que de lo contrario corporalmente va a transmitir tensión y esto neutralizaría significativamente El Mensaje.
Como vemos en estos tres ejemplos habiendo partido del mismo Tema dimos mensajes diferentes, tengámoslo siempre en cuenta y analicemos todas las posibilidades, y algo muy importante, siempre tratemos que El Mensaje se ajuste al fin y uso que se dará a esa foto. Con esto quiero decir por ejemplo si vamos a realizar una foto que se mostrara en ámbito mayoritariamente femenino, no presentemos un desnudo muy provocativo. Ajustemos el mensaje o elijámoslo acorde al destino de la foto.
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Algunos ejemplos simples de variantes en el mensaje
Anteriormente cambiamos el aspecto del entorno para cambiar el mensaje. Ahora veamos como variando la actitud corporal de la modelos podemos modificar radicalmente el mensaje de nuestra foto.
El Tema:
Mujer mirando a través de la ventana
En este caso si bien El Mensaje no es muy muy definido la escena podría tratarse alguien disfrutando de la vista, o esperando la llegada de alguien, pero, por lo tenso del cuerpo da más la idea de estar atenta a la llegada de alguien o a cualquier otro evento posible que pudiera estar ocurriendo fuera de la casa, ya que claramente no es un mensaje corporal de relax y disfrute. Imaginemos como cambiaría el mensaje si la modelo se apoyara en el cristal con el cuerpo tenso y como queriendo rasgarlo con las uñas. En este caso El Mensaje cambiaría completamente, dando un sentido diferente a la fotografía.
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Veamos como en escenarios similares según la actitud corporal el mensaje es totalmente diferente. Resulta una excelente practica que recomiendo hacer un estudio de la mayor cantidad de mensajes que se pueden lograr solo empleando una ventana y una modelo, o cualquier otra escena.
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El Tema: Mujer sentada Caramente El Mensaje es aburrimiento o depresión, pero al tener una de las piernas plegadas esto se neutraliza, si bien no en gran medida. Resulta notorio que una transmite transmite quietud y la otra algo de tensión. Si ambas ambas piernas estuvieran en posición recta (como la derecha) la sensación que causaría esta imagen seria de aburrimiento o depresión, más marcada. También ayudaría una luz más difusa y fría ya que el alto contraste le da vigor a la escena. Es interesante observar como la imagen adquiere más fuerza y produce el efecto de parecer más pesada, al formar la figura una diagonal ascendente desde el ángulo inferior izquierdo al superior derecho. Contrariamente en el original parece descargar ese peso por la pierna hacia el pie. Esto demuestra sin lugar a dudas la importancia que tiene el recorrido de las líneas dentro de la imagen.
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En todas estas imágenes la modelo transmite calma pero al estar en ambientes diferentes el mensaje cambia por completo.
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Esta foto nos demuestra claramente que no obligatoriamente una producción compleja es la clave de una excelente foto., por lo general una idea simple con pocos elementos tiene más posibilidades de transformarse en una gran fotografía. La simpleza en una de las cualidades cualidades más valorada en el arte. En casos como este, donde se trabaja en locaciones con luz natural, lo más indicado, yo diría indispensable, ya planeada y elegida la locación, es estudiar a qué hora del día contaremos con la luz más indicada. Ya vimos como las distintas luces cambian radicalmente el sentido y mensaje de una foto. Por ello, el tiempo previo que le dediquemos a una producción (pre producción) es el tiempo mejor invertido. De ser posible hagámoslo con la modelo ya que de esta manera ella se involucrara mucho mejor en el proyecto. Es fundamental hacerle saber que el resultado final dependerá en gran medida de su actuación, de su trabajo, y que se trata de un trabajo en equipo. (Nosotros tampoco debemos perder de vista esa premisa)
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En este punto nos preguntamos: preguntamos: ¿Qué pasa si no tengo un tema tema pautado? ¿Si solo quiero disfrutar haciendo una fotografía de Desnudo Artístico o el concurso o exposición son de tema libre? Sin una gestación no hay una foto artística y contar con el tema es el equivalente a la concepción en una creación artística. Podemos lograr buenas instantáneas, tener suerte y conseguir una foto impactante, pero nada más. Entonces… ¿Cómo encontrar un El Tema que podamos desarrollar ya que no lo tenemos determinado, por una necesidad o un encargo? Una manera que me ha dado siempre fantásticos resultados, no solo en lo personal, también las veces que la he puesto en práctica en talleres de Fotografía Creativa, es la siguiente: Trato de recordar o busco letras de canciones, poemas, cuentos o textos que me hayan hecho imaginar alguna escena, o algún recuerdo, o experimentar una emoción. Simplemente se tratar de activar los resortes detonadores de la imaginación y de esta manera estimular la creatividad. Si logramos encontrar “ese algo” que nos despierte la imaginación y estimule nuestra creatividad, ya tendremos una punta, una “idea” inicial desde donde comenzar nuestro proceso creativo….habremos encontrado El Tema y el Mensaje. Podemos llamar a esto inspiración o como más nos guste, pero si espontáneamente no se nos ocurrió una idea viable, este recurso segur amente nos será de gran ayuda. De lo contrario veremos que cuanto más buscamos bus camos que foto realizar más nos hundimos en el desconcierto. Y no son pocos los casos de quienes recurren a copiar una foto ajena, algo que por más que se logre no nos generara ninguna satisfacción. En lo posible tratemos que la foto no sea una ilustración del texto que nos inspiró o nos dio la idea inicial. Transmitamos el mismo sentimiento empleando otro recurso tan diferente a la palabra como es el de la imagen.
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Pongo un ejemplo para ilustrar este es te punto: Ojala que las hojas no te toquen el cuerpo cuando caigan Para que no las puedas convertir en cristal…
(Silvio Rodríguez)
En este caso, partiendo de ese fragmento de canción, surgió la idea de realizar esta fotografía cuyo Tema seria Mujer Bajo una Lluvia de Hojas , se eligió un fondo infinito para que no haya otros elementos que se confundan o disminuyan el efecto de caída de las hojas, se buscó la modelo que tuviera características físicas delicadas y que pudiera reflejar abatimiento, el desplazamiento visual se decidió de derecha a izquierda para restarle vigor a la figura, el horizonte apenas por debajo del centro para equilibrar un poco el efecto de abatimiento y que este no fuera tan marcado y se le dio una tonalidad de luz cálida para no transmitir demasiado sentimiento de derrota. El día de las tomas solo se trabajó en variantes sobre esta pose y explicándosele previamente a la modelo modelo lo que debía transmitir. transmitir. Durante las tomas las directivas se le dieron en un tono calmado y con muy pocas palabras para no alterar su concentración. Y aquí estamos en un punto crucial durante la sesión de fotos, se trata de motivar y mantener concentrada a la modelo de manera acorde al mensaje de queremos transmitir. De no hacerlo será imposible crear una foto que realmente transmita la emoción planeada.
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Volviendo a El Tema ya con una idea de la escena en nuestra nuestr a imaginación y decidido que Mensaje contendrá, el paso siguiente es ver si esa idea es viable si podemos accedes a la totalidad de los elementos que requerirá producirla y si estamos tácticamente preparados. Si esa primera idea está más allá de nuestras posibilidades lo mejor será ver la manera de adaptarla a los recursos con que contamos. Ya seguros de poder llevarla adelante tratemos de encontrar la locación donde realizarla, los elemento que necesitaremos utilería, vestuario, iluminación, modelo y todo aquello que exija la producción fotográfica. Ya teniendo todo dispuesto podemos, lo más aconsejable es realizar algunas pruebas para así en el momento de la sesión nos sentimos más seguros y podremos concentrarnos casi por exclusividad el aspecto expresivo emocional de la escena y dirigir adecuadamente a la modelo. Algo que también suele sucedernos muchas veces durante estos procesos, es que nos surjan variantes muy interesantes sobre el tema original y a veces sin que tenga nada en común con este. Es algo que en lo personal me ocurre siempre como a muchos otros fotógrafos, y frecuentemente sucede que la idea que surge en estos momentos resulta o promete ser más interesante que la inicial. Desde ya no debemos dejar de llevar adelante esas variantes, pero lo mejor es tomar nota de ellas, para luego ya con tiempo “madurarlas”, ya que durante el proceso de crear o realizar un determinado tema, no es bueno “irnos por las ramas” seguramente de hacerlo, malograremos lo que tenemos en mano y perderemos el objetivo trazado.
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La importancia expresiva del cuerpo y la actitud de la modelo
Quiero compartir este interesante estudio de Gracie Hagen donde demuestra cómo según la actitud actitud de la modelo modelo y su actitud actitud corporal, cambia completamente su aspecto y por lo tanto el mensaje que transmite. Debemos hacer hincapié y prestar mucha atención a estos cambios que a veces involuntariamente, por cansancio o por perdida de interés durante la sesión de fotos, la modelo experimenta, a veces de d e manera casi imperceptible para el fotógrafo, más si está atento a otros aspectos. En todo momento debemos cuidar que no ocurra un cambio y abandone la actitud indicada al inicio. Frecuentemente ocurre que con nuestra nuestr a actitud y la manera en que la guiemos influiremos marcadamente en su estado anímico y por lo tanto en lo que transmitirá. Recordemos siempre que se trata de un trabajo en equipo el cual debe funcionar en perfecta sintonía para poder lograr lo buscado.
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Es notorio que este estudio muestra los extremos y por lo tanto las diferencias entre ambas fotos es excesivamente marcadas, pero son una buena guía para tener en cuenta en nuestra próxima sesión de fotos. Y no estaría de más ponerlas en práctica en las pruebas previas para comprender de primera mano y comprobarlo por nosotros mismos.
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A continuación veremos cómo pequeñas fallas en la expresión corporal pueden malograr los resultados.
No es necesario que qu e todo el cuerpo cambie su expresión, para p ara malograr un resultado, a veces solo un pie o una mano que no esté expresando lo mismo que el resto del cuerpo es suficiente para alterar el resultado buscado.
Necesitamos controlar cada detalle durante las tomas Veamos por ejemplo el caso de esta foto. Las manos en lugar de estar apoyadas y relajadas, darían más vigor a la imagen si estuvieran tensas. Por la iluminación, brillo y lo marcado de la imagen sin duda se trató de transmitir fuerza, intensidad, pero las manos suavizan el mensaje. Por otra parte si se encontrara ligeramente inclinada hacia adelante el efecto sería aún mayor. Claro que estamos suponiendo que quiso transmitir el fotógrafo y ahí reside r eside el problema, no lo sabemos debido a que el mensaje no se encuentra bien expresado.
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En este caso sucede lo mismo, en lugar de estar sujetando con fuerza la falda, la mano esta apenas apoyada, restándole carácter a una muy buena imagen. Esto es debido a que le indicamos la pose esperando que ella genere la escena y transmita corporalmente lo que le explicamos, muchas veces hasta le colocamos las manos o pies en el lugar que queremos, pero no le hacemos sentir la fuerza que debe transmitir. Siempre exageremos intensidad ya que minutos naturalmente modelo ira relajando tensión indicada.
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Si permitimos que esto ocurra seguramente se malograran los resultados esperados
Esto pasa muy seguido en casos como estos donde la modelo debe transmitir fuerza o tensión, ya que se queda en la pose indicada y espera a que la fotografiemos, para evitarlo hagamos que realice algún movimiento o balanceo apenas imperceptible, esto la mantendrá tensa y más atenta mientras la fotografiamos al menos por unos cuantos minutos.
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En este ejemplo ejemplo donde el mensaje es de mucha calma, hay una visible tensión en los pies, atenuando el mensaje que aparentemente se quiso transmitir, eso debido a que no se prestó la atención necesaria antes de tomar la foto, y al no corregirse la postura para que la modelo modelo no tenga que forzarse para sostener la pose se genera esa tensión. Lo opuesto al ejemplo anterior, de esta manera deducimos que hay que colocar a la modelo en una postura incómoda para generar tensión y en una cómoda para temas relajados. Otro detalle es la contradicción entre manos y pies, mientras las manos están relajadas, los pies están tensos, esa tensión se transmite por las piernas al resto del cuerpo, haciendo que se vea en desarmonía con los lineamentos expresivos de la imagen. Si se la hubiera hecho levantar la cabeza y tensar las manos y cerrarse en una posición más fetal, transmitiría temor. temor.
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Como ya hemos visto se bien no existen las recetas ni las reglas para lograr un excelente Desnudo Artístico, si existen parámetros para ayudarnos a encausar nuestras ideas.
También quedo claro que la creatividad no es algo privativo a ciertas personas, si es cierto que por alguna razón existen personas que son más productivas creativamente que otras. Pero con buena formación artística, siguiendo los parámetros básicos y dedicándole trabajo, logar un desnudo creativo es accesible a cualquier persona decidida y dispuesta a poner toda su dedicación en lograrlo. Desde ya tendrá fracasos como los tuvimos y los tenemos todos y limites que no podemos pasar, pero el ingenio y saber claramente que buscamos lograr son los puentes para acceder a lo que en un tiempo atrás, cuando dábamos los primeros pasos en esta apasionante disciplina, nos parecía imposible.
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