CURSO DE INICIAÇÃO
GUITARRA ELÉCTRICA
ÍNDICE
Lição 1 …………………………………… Introdução ao Curso Lição 2 …………………………………… Estrutura da Guitarra ………………………………………………A A Posição Lição 3 ……………………………………………… …………………………………………………Afinação Afinação Lição 4 ………………………………………………… Acordes Lição 5 …………………………… Leitura de Notas e Acordes Lição 6 …………………………………………… O Diapasão …………………………A A Partitura - Estrutura e Passos Lição 7 ………………………… …………………………………A A Partitura - Simbologia Lição 8 ………………………………… ………………………………A A Mão Direita – 1ª Parte Lição 9 ……………………………… ………………………………………Técnica Técnica da Palheta Lição 10 ……………………………………… Lição 11 …………………………………… Exercício Cromático Lição 12 ……………………………………… Primeira posição Lição 13 ………………………………… A Escala de Do Maior Lição 14 …………………………………… A Primeira Melodia Lição 15 ………………………………………… Primeiro Acorde Lição 16 ……………………………………… Acordes Básicos Lição 17 …………………………… Círculo Harmónico do Dó …………………………………………………Arpejos Arpejos Lição 18 ………………………………………………… Lição 19 ………………………………… Acordes com Cravelha
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INTRODUÇÃO O objectivo fundamental deste curso é oferecer-lhe um estudo detalhado e completo do estudo da guitarra mais básico, independentemente do estilo que queira tocar. Vamos tentar fazê-lo em 20 lições. Não só serve para principiantes, mas também para todos aqueles que queiram um feedback. É muito complicado um ensino deste tipo, por isso recomendamos que se tem dúvidas as comuniquem. No final de cada lição existe uma janela onde poderá escrever a sua dúvida ou algum comentário que tenha sobre ela. Desta maneira conseguiremos encontrar erros ou omissões em cada uma delas, e assim poder melhorá-las. Se o desejar pode fazêlo directamente na conta de correio electrónico.
Antes de iniciar, é necessário fixar vários pontos: 1. O mais conveniente é que utilize uma guitarra g uitarra acústica com cordas de nylon (tipo clássica) para aprender. aprender. Não importa se o vai fazer com uma eléctrica (se vai praticar com amplificador sempre em tom limpo) ou com uma acústica com cordas de aço, mas é melhor com a que recomendamos. 2. Consiga uma palheta (bico) uma vez que vai realizar muitos exercícios exercícios que constam deste curso com ela. Será conveniente que compre varias já que é muito comum que se percam. Elas podem ser compradas em qualquer loja de acessórios para músicos. 3. Não tente ir demasiado rápido, o facto de avançar uma lição ou outra de uma forma rápida(com um só clique) não significa que esteja pronta para a seguinte. Trate de entender e dominar cada lição que tome antes de avançar avançar.. 4. "Todo o exercício deve ser estudado muito lentamente, e uma vez dominado pode fazer-se com maior rapidez, mas nunca num tempo que impeça o controlo dos movimentos". Esta frase é muito conhecida, é importante que entenda que quando se aprende a tocar um instrumento deve dar importância à qualidade do som que produz e não à velocidade em que toca. 5. E por último, paciência e persistência. Tome um tempo determinado cada dia (mesmo que seja curto) e trate de ser persistente. Não vale a pena ficar desanimado, tome o seu próprio pr óprio passo, pa sso, pouco a pouco.Trataremos que seja sej a o mais motivante mot ivante possível, mas se não se comprometer consigo mesmo a aprender então estará a perder tempo.
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ESTRUTURA DA GUITARRA Bom, se queremos aprender a tocar guitarra temos que conhecer as partes par tes ou elementos que fazem parte dela. Vamos enumerar as partes par tes dos dois tipos de guitarras, guitarra s, acústica e eléctrica, o primeiro tipo é a que recomendamos para aprender. É uma guitarra clássica e a segunda é uma Les Paul. Já não demora a serem carregadas as imagens...
Ponte
Captadores
Cabeça /Paleta
Captador
Pestana
Mastro / Braço
Traste Strep-lock (prende a correia)
Braço / Diapasão Tirante ou tensor
Protector de tampo ou escudo Controles de volume e tom (potenciadores)
Cavalete
Corpo
Cordas Boca
Cordas
Lateral ou faixas
A guitarra tem seis cordas que tomam como nome Ponte segundo o som que produzem quando se tocam o ar (soltas) e se enumeram de baixo para cima, tomando como referência referência a posição normal em que se toma a guitarra para tocar. A corda mais fina é a número 1 e a mais grossa é a 6ª. Nas clássicas ou flamengas, as três agudas são de nylon mono filamento e as graves têm um núcleo de multi filamento e uma protecção de cobre (prateado, cobre ou outro material). Nas eléctricas as cordas têm um núcleo de aço, a protecção é feita de uma mistura níquel/ferro, aço niquelado ou outro metal.
Cravelha A sua função é suster e pressionar as cordas, para isso tem um mecanismo composto por porcas sem fim que fazem girar um eixo onde estão enroladas as cordas (estas são as cravelhas), cravelhas), estes eixos detêm um buraco central e é nele que se introduz introduz a corda. Alguns construtores utilizam utili zam desenhos pessoais que permitem distinguir di stinguir os seus instrumentos. A parte part e frontal é de madeira laminada.
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A Pestana (Superior) É uma peça com forma alargada que está incrustada na parte superior do diapasão, entre este e a cabeça. Normalmente é de osso ou de materiais sintéticos duros (tais como o grafite). A pestanacontrola a altura das cordas ao ar sobre o primeiro trasto e permite a separação das cordas, fixando-as através de umas ranhuras que leva na sua parte frontal.
Diapasão O Diapasão é uma peça de ébano alargada de forma aplanada que cobre o braço, este tem uma ou duas ranhuras nas que encaixam na caixa e é de madeira dura de ácer, na parte frontal. Esta dividido em espaços delimitados por umas barras de metal incrustadas chamadas Trastos, Trastos, generalmente a estes espaços dá-se dá- se lhes o mesmo nome. nome . Cada espaço (o trasto) representa uma nota musical.
Corpo O Corpo ou Caixa de Ressonância é a parte principal e fundamental das guitarras acústicas, acúst icas, é formado forma do pela p ela Tampa Superi Superior or ou o u Tampa Harmóni Harmónica, ca, a Tampa Inferior e os Lados. Está encarregado de amplificar os sons que se produzem ao tocar as cordas, quando estas são golpeadas produz-se uma vibração que é levantada pela ponte e transmite à tampa do corpo, a vibração que produz esta tampa é levantada levantada e amplificada pelo corpo da guitarra, som que sai através da Boca.
Ponte A Ponte é uma peça alargada al argada e estreita situada sobre a Tampa Superiora uma certa distância da Boca. É onde se fixam as cordas antes de as colocar e prendê-las na cabeça. O sistema de colocação é similar ao da cabeça. Para medir a altura das cordas nas acústicas na parte superior da ponte encontramo-nos com a Selleta (pestana inferior) e nas eléctricas a mesma ponte pode ajustá-las, existem 2 principais tipos de pontes: o Tune-O-Matic (usado nas Les Paul) e o das selletas selleta s individuais (usado (usa do nas Stratocaster – o que pode p ode controlar a altura das cordas por separado). separad o). Algumas guitarras guita rras eléctricas, como as Les Paul, levam um suporte chamado Cordalque é o que sujeita as cordas à caixa da guitarra.
Pastilha Dispositivo com uma bobine (pode ser de bobina única como na Strato ou de duas Dispositivo como na Les Paul) de arame delgado que transforma o som em sinais eléctricos. As pastilhas controlam-se mediante um Selector (ou comutador) de duas ou três vias, que permite usar uma um a ou outra, ou as duas ao mesmo tempo. Também tem te m um controlo de volume e outro de tom.
Alma do Mastro Esta faz parte de todas as guitarras de cordas de aço e está ao longo do mastro, por debaixo do Diapasão. Esta compensa a curvatura provocada pela tensão das cordas. O tensor ajusta-se por meio de uma anilha hexagonal que se encontra no extremo mais próximo à caixa ou no outro extremo do Mastro (na cabeça - este extremo é ocultado pela Tampa da Alma, que é de madrepérola ou de um outro material sintético).
Golpeador Protege o fim da guitarra e está colocado na parte média baixa da guitarra (parece ser de concha de tartaruga sintética).
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A Posição de Tocar Antes de pegar na guitarra, necessitamos de saber qual é a posição correcta de nos sentarmos para a podermos suster e tocá-la. Precisa de se sentar numa cadeira resistente com base plana e que seja suficientemente alta para que as suas pernas fiquem flectidas em 90 graus, com os seus pés apoiados com toda a sua base no chão, os seus joelhos devem estar separadas à largura la rgura dos seus ombros. As suas costas devem estar direitas e os seus ombros relaxados e nivelados. Procure que a roupa não lhe estorve ao tocar, por vezes acontece que as mangas interferem com as peças da guitarra e obviamente com o com das cordas.
Como Suster a Guitarra Posição normal: Apoie a cintura da guitarra na sua perna direita e coloque o seu antebraço direito sobre a beira da caixa. O mastro tem de ficar perto do corpo e um pouco inclinado para cima. Não coloque a guitarra em cima do estômago. Incline um pouco a parte par te superior da guitarra para dentro para que não tenha de se inclinar demasiado para ver onde coloca os dedos de ambas mãos. Posição clássica : Apoie a cintura da guitarra na perna esquerda, com o mastro inclinado para cima, de maneira que a mão esquerda chegue com facilidade ao diapasão. O antebraço direito apoia-se na beira da caixa. Nesta posição o peso da guitarra guita rra fica bem equilibrado. equil ibrado. O pé esquerdo deve apoiar-se num apoio para pés para que a perna fique um pouco levantada. Posição de Pé: Qualquer guitarra se pode tocar de pé desde que presa com uma correia. É importante que o instrumento não suporte com o peso face ao corpo e com um bom centro de gravidade, para que as mãos e os braços possam mover-se com liberdade. Muitos guitarristas modernos tendem a colocar a guitarra muito baixa por motivos estéticos, mas assim torna-se mais difícil tocar e não é recomendável para principiantes. Para um maior libertação da mão esquerda, o mastro deve ficar inclinado para cima. A Mão Esquerda O dedo polegar deve ser colocado por trás do mastro, liberando os demais dedos para pisar as cordas. A pressão do polegar é somada à força dos dedos. A pressão é exer exercida cida depois de tocar alguma nota ou acorde, deixando a mão movimentar-se com liberdade pelo mastro. Procura que o dedo polegar não se retire do braço da guitarra. A palma da mão não deve tocar o mastro da guitarra, isto para deixar mais livremente os restantes dedos fazer bem o seu trabalho; desta maneira os dedos ficam com muita força para pressionar as cordas. É importante que no momento de tocar tenha a posição correcta (a natural),, relaxado, sem nenhuma natural) nenhum a tensão; evitando que se stress e tratando trata ndo de criar bons hábitos hábit os desde o principio. Nada de colocar as pernas por trás das pernas da cadeira, nem se afaste dela, de acordo? Muito bem. Procure que os dedos que pisam as cordas não abafem o som das cordas Procure adjacentes e que estes ao pisar as cordas o façam apertando aproximadamente a um pouco mais de dois terços da distância entre um trasto e outro outro..
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A Afinação Este é um dos aspectos mais difíceis e importantes para quem começa a estudar a guitarra, a afinação. É importante que a sua guitarra esteja afinada, pelo simples facto de que ser ser-lhe-á -lhe-á impossível aprender a tocá-la senão estiver. estiver.
A nota que deve dar cada corda da Guitarra Antes de começar a aprender os diferentes métodos de afinar a guitarra, temos que conhecer que nota deve dar cada corda: A corda superior (a mais grossa de todas, também chamada 6ª corda) deve dar a nota Mi, as notas das cordas seguintes são La, Re, Sol, Sol, Si e a corda inferior (a mais ma is finade todas, t odas, também chamada 1ª corda) também da mesma forma que a sexta corda deve dar a nota de Mi, mas mais aguda a guda claro. Essa afinação é a standard, uma vez que uma guitarra pode estar afinada de diferentes formas. Método básico de Afinação Desaperte a sexta corda até não fazer nenhum som, e logo a irá subir (apertando) muito devagar até que dê um som claro sem a subir muito; nesta posição considerarconsiderarse-á já afinada a sexta, passamos então a afinar a 5ª corda que depois de ser desapertada como fez com a anterior irá subi-la muito devagar até que esta corda tocada ao ar (quer dizer, dizer, sem que seja calcada com a mão esquerda) produza o mesmo som que o da sexta corda pisada no 5º trasto. Uma vez afinada a quinta se procederá sucessivamente à afinação das demais cordas de acordo a seguinte tabela: A corda 6ta pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 5ª ao ar. A corda 5ta pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 4ª ao ar. A corda 4ta pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 3ª ao ar. A corda 3ta pisada no 4º trasto dá o som que corresponde à 2ª ao ar. A corda 2da pisada no 5º trasto dá o som que corresponde à 1ª ao ar. Este método pode ser utilizado se tiver um ouvido musical ou um ouvido treinado, já que se não tiver pode tornar-se muito demorado ou até cansativo, ou em todo o caso quando o fizermos para treinar o nosso ouvido.
Afinação sobre una nota como referência Uma das formas mais comuns de afinar a guitarra é tratar de igualar as notas equivalentes que deve produzir cada corda da sua guitarra com outro instrumento afinado, quer seja um piano ou outra guitarra. Antes de começar a afinar uma corda desaperte-a e logo vá apertando até a té que o som seja o mesmo ao do arquivo de som. O som de cada corda pode ser escutado passando simplesmente a seta do rato por cima das vinhetas azuis (a primeira vez demora um pouco).
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* Se deseja, clique clique para abri-lo no seu reprodutor e assim repeti-lo automaticamente.
Afinador Eléctrico Existem varias formas ou métodos de afinar a guitarra, o que recomendamos para uma pessoa que está a dar os seus primeiros passos, é afinando com um afinador eléctrico. O qual pode custar um pouco mais de 300 pesos mexicanos (25 dólares). Afinando com ele poderás ter mais à frente uma afinação absoluta (ou exacta) sem ter de usá-lo cada vez que a sua guitarra se desafine.
Guitar Tuner 1.02 (como usá-lo) Audio Phonics Guitar Tuner é o afinador de guitarra por computador e de uma forma mais rápida e exacta que está disponível. disp onível. O programa pode encontrar encontra r a nota rapidamente e identificar a oitava correcta, o que lhe retira todos os incómodos de seleccionar a nota para a sua afinação. O programa é fácil de usar, contém todos os tipos de afinação, tem um bom aspecto, e o melhor de tudo, é grátis.
Descarregar desde http://rhythm.harmony-central.com/~ftp/software/windows/guitar-bass/apguitargsetup.exe/
Exercício para a Prática Diária Uma vez que tenha a sua guitarra bem afinada, deve realizar este exercício: Tocar cada corda, desde a 6ª à 1ª corda com o seu dedo polegar. Cada vez que toque uma corda pronuncie o nome da nota, ou algo muito melhor trate de o seu som com a sua voz, varias vezes. Assim poderá exercitar o ouvido.
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LEITURA DE NOTAS E ACORDES ¿Porque usamos letras para nomear as notas e acordes? Por que utilizamos o sistema americano que é o que se utiliza internacionalmente para nomear as notas e acordes.Aprendendo que com este sistema poderemos ler qualquer qua lquer música escrita para qualquer instrumento. Além disso, todas as canções que possamos encontrar na n a Web regulam-se por este método. As notas musicais são 7: DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI No sistema americano de notas estas 7 notas tomam o nome das 7 primeiras letras do alfabeto, mas começando pela nota LA que é a que serve de base para a afinação de todos os instrumentos. Temos que memorizar esta tabela: Talvez te pareça raro denominar as notas pelo nome de letras mas mais à frenterá dar conta como é útil. Se passar esta lição sem saber de memória a letra que representa a cada nota, o mais seguro é que se bloqueie. Se lhe dá um pouco de trabalho aprender isto de memoria, recomendámos que tenha esta tabela t abela à mão, para as seguintes lições.
Exemplos dos números para os acordes: acordes: G = Sol maior Gm7 = Sol menor sétimo
Gm = Sol menor Gb = Sol bemol
G7 = Sol sétimo G# = Sol sustenido
Por agora só deve saber que que todos estes estes tipos de de números (m, 7, m7, b e #) são simplesmente acordes diferentes mas todos sobre a base num acorde, neste exemplo de Sol.
O Diapasão Ao longo do diapasão estão os trastos instalados em intervalos, que dividem cada corda em notas. Quando se pressiona uma corda sobre um espaço entre dois trastos (normalmente a estes espaços chamam-se igualmente trastos) e se premir com a mão direita, a corda corda vibra entre o trasto e a ponte produzindo-se uma nota. Se quisermos aprender e entender como estão situadas as notas no diapasão temos que saber como esta constituída a escala musical. Sabemos que a escala musical esta constituída pelos tons Do, Re, Mi, Fa, Sol, La e Si. Agora, existe uma distância tonal entre cada tom:
A distância tonal (intervalo) entre Mi e Fa, e entre Si e Do é de um semi-tom (ou 1/2 tom). Para entender como se aplica a escala musical na guitarra, e para compreender essas distancias de tons analisaremos as notas que podemos encontrar na 5ª corda (La - A).
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O diagrama anterior representa o diapasão, a linha de cima é a primeira corda (E aguda) e a linha inferior é a sexta corda (E grave). E os números de cima dizem-lhe o número de espaços entre os trastos, se entender como primeiro o que está junto à cabeça. Como pode observar nele, existe um espaço saltado entre a nota que produz a quinta corda ao ar (A) e a nota B, a seguinte nota da escala musical. Isto acontece porque entre A e B existe uma distancia de 1 tom, ou seja que se "caminhamos" devagar por espaço ao longo do diapasão sobre qualquer corda estaremos avançando em semitons. Veremos de seguida que a nota B, no terceiro espaço encontra-se a nota C. Volte a rever a gráfica das distancias dos tons e dar-se –á conta que entre estas duas notas (B e C) existe uma distancia de 1/2 tom, é por isso que entre essas duas notas não existe um espaço no meio delas como entre A e B. Bom, etc. Até que chegamos ao 12º espaço onde encontramos de novo a nota A. Se pegarmos nas notas de cada corda até ao 12º espaço para cada uma delas acontecerá o mesmo, encontraremos a mesma nota com que começamos. Aqui está o diagrama com todas as notas:
Exercício: Toque as notas de cada corda, desde a primeira nota que se consegue tocando a corda ao ar (solta) até ao 12º espaço. Começando pela 6ª corda (Mi grave - E) e terminando com a 1ª corda (Mi agudo ag udo - e) sem ver o diagrama, e dizendo em voz alta o nome da nota que toque. Lembre-se que, não existe um espaço intermédio entre 'Si' e 'Do', nem tão pouco entre 'Mi' e 'Fa'. Não se incomode em usar vários dedos da tua mão esquerda e direita para o fazer, fazer, use só os dedos indicadores. Um para pisar as cordas (use a ponta dos dedos para o fazer,, e que fiquem bem pressionadas) e o outro para fazer vibrar as cordas. fazer
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Sustenidos e Bemóis Perguntará agora, e os espaços em branco como se chamam? Bom, as notas que vimos no diagrama anterior a nterior (C-D-E-F-G-A-B) chamemo-las notas com nome próprio, entre elas estão esses espaços intermédios que também são notas. Essas notas são sustenidos e/ou bemóis. Sustenido: Nota elevada um semitom (mais aguda). O seu símbolo é o sinal #. Bemol: Nota baixada um semitom (mais grav grave). e). O seu símbolo é o sinal b. Por exemplo, a nota que se encontra no terceiro trasto na segunda corda é Re. Quando a tornamos sustenida avançamos um semitom, e quando a tornamos bemol atrasamos um semitom. Vejamos como isto se vê num diagrama:
Muito bem, o que acontece se queremos fazer a nota Do sustenida que se encontra no primeiro trasto na segunda corda - a partir da sua posição avançamos um semitom -. Ou seja que a nota do segundo trasto na segunda corda tem dois nomes: C# e Db (ambos totalmente válidos). Por isso às notas que não são sustenidas nem bemóis chamamos-lhes notas com nome próprio (nenhuma mais tem um nome). Vejamos o seguinte diagrama:
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Apresentamos agora um diagrama que apresen Apresentamos apresenta ta as notas do diapasão incluindo notas com nome próprio (em negrito) e as demais, mas só até ao 9º trasto:
A Partitura - Estrutura e Pisadas A partitura é um método de representar a música por meio de diagramas que mostram ao intérprete onde colocar os dedos no diapasão do instrumento, no lugar de sinalizar o som e o ritmo que se produzem como acontece na partitura. Estrutura da Partitura Está integrada por 6 líneas que representa as seis cordas da Guitarra. A linha de cima representa a primeira corda, ou a mais fina da Guitarra, enquanto na linha de ba ixo representa a sexta, ou a mais grossa da Guitarra. Uma Uma linha vertical indica o princípio ou o final de um compasso e a dupla linha vertical indica o final da partitura. Como se pode ver no exemplo:
1ª corda 2ª corda 3ª corda 4ª corda 5ª corda 6ª corda Esta é a corda mais grossa
As letras e, B, G, D, A e E indicam o nome da nota que produz a corda tocada ao ar, da mais fina à mais grossa. O 'e' minúsculo é a nota Mi mas mais aguda (duas oitavas mais). Ás vezes vêem-se estas letras nas partituras e outras vezes não. A razão pela qual não as leva é que esta é a afinação standard e se dá por entendido que é desta forma.
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As Pisadas Os números que encontremos sobre cada linha indicam indi cam o espaço onde se deve pisar a corda com os dedos da mão esquerda, e tocá-la com a mão direita. Por exemplo, se o número 3 está sobre a 2ª linha, significa que devemos tocar (fazer soar) a 2ª corda pisada no 3º espaço (o trasto). O "0" (zero) indica que se deve tocar a corda ao ar (sem la pisar).
Quando se apresentar um número fora da partitura (generalmente abaixo), neste caso o 2, indica com qual dedo da mão esquerda deve ser pressionada a posição que te indica na partitura. O número 1 indica o dedo indicador da mão esquerda. O número 2 indica o dedo médio da mão esquerda. O número 3 indica o dedo anelar da mão esquerda. O número 4 indica o dedo mindinho da mão esquerda. Quando se quer que dois ou mais cordas soem ao mesmo tempo se colocam os números na vertical, desta forma:
A seguinte partitura indica que deve tocar uma sequência de notas, neste caso a escala de Do maior. As notas são Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si e Do (C, D, E, F, G, A, B, C):
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Quando se apresentam números fora da partitura (generalmente abaixo), indicam com que dedos da mão esquerda devem ser pressionadas as posições que te indica a partitura. partitu ra. Onúmero 1 indica o dedo indicador i ndicador,, o 2 para pa ra o dedo d edo médio, o 3 para pa ra o dedo d edo anelar e o 4 para o dedo mindinho. Agora, na seguinte partitura já não só lhe indica que notas deve tocar, mas também com que dedo da mão esquerda deve pisar cada uma delas. A seguinte sequência de notas pertence à escala de Re maior:
A Duração do Som Este é o aspecto onde difere mais com a partitura. A maioria das partituras par tituras não lhe dão informação sobre a duração das notas, no entanto isto não tem t em uma importância vital. Mas, se é possível tentar alguma coisa. Nos exemplos anteriores os números estão separados em distâncias iguais entre si, assim que podemos assumir que todas as notas têm a mesma duração de som. O espaço entre os números indicar-lhe-á qual a nota que dura más que a outra. Nos exemplos seguintes notará o objectivo de separar os números segundo a duração de cada nota:
Céu Lindo
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A Tablaturas - Simbologia Estes são os símbolos que normalmente utilizam as tablaturas que pode encontrar não só aqui, mas também na n a Web. Se tiver dúvidas dúvida s sobre alguma algu ma técnica não hesite em comunicá-las. O efeito pode escutar-se passando a seta do rato por cima das vinhetas (la primera vez demora um pouco).
SLIDE
PULL OFF
Utiliza-se o dedo para pasar de uma nota para outra deslizando-o sobre a corda.Toque a nota nota A e depois desliz deslizee o primeiro dedo até ao SOL no terceiroo trasto sem reduzir a pressão. terceir
Se premir uma nota se faz soar uma ou mais notas no sentido descendente pressionando a corda para baixo. Coloque o primeiro dedo no primeiro trasto e o terceiro dedo no terceiro trasto. trast o.Tocará SOL no n o terceiro t erceiro trasto tr asto e retire-o da corda suavemente em direcção a baixo.
RELEASE Coloque o dedo sobre o LA do 10 mo Pressione para cima a corda até à posição de SI sem a premir. Uma vez nesta posição, pressione a nota e enquanto estiver a soar deixe que a corda regresse à posição de LA mantendo-a apertada.
Coloque o dedo 1 sobre a nota FA do 6º trasto e balance-o sem presionar demasiado o polegar, também pode mover o dedo para cima e para baixo sem deixar de pressionar a corda, claro. claro.
HAMMER (martelo)
BEND
Usa-se um dedo para passar de uma nota para outra na mesma corda. Toca um FA com o dedo 1, e depois apagar a nota FA, coloque o dedo 3 na nota SOL.
Se fizer com que uma nota suba de tom. Toque a nota do trasto 10, fazendo com que a nota suba um tom, de LA ao SI. Por vezes, quando é menos que um tom se assinala com fracções.
VIBRATO
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PALM MUTE (notas apagadas) A abreviatura PM significa que as notas sinalizadas devem executar-se executar-se de forma percussiva. Apoie suavemente a palma da mão direita sobre as cordas para as apagar tocam-se as notas, isto produz um som apagado.
ARMONICO Se toca a nota e com a polpa de um dedo da mão esquerda o som para tornando-o mais agudo.
La Mano Derecha Nesta lição começamos a estudar os princípios da técnica da mão aberta ou livre. Aprenderá a usar os dedos: indicador e o do médio da mão direita (esquerda se for canhoto) para tocar notas. Uma recomendação, as unhas devem estar curtas. Os dedos da mão direita são lhes atribuídas letras iniciais do seu nome em português: p (polegar), i (indicador), m (médio) e a (anelar). Esta nota utiliza-se para indicar a digitação de escalas, harpejo e melodias. Como dissemos anteriormente, nesta lição só vamos usar os dedos indicador e médio; e o polegar, que só nos servirá para facilitarmos o uso de qualquer um dos outros. Existem duas técnicas para golpear as cordas com estes dois dedos: o Golpe Apoiado e o Golpe Livre. Li vre. Golpe Apoiado Esta acção é a mais fundamental e conveniente quando se tocam sucessões de notas simples na guitarra, guita rra, utiliza-se quando se requer uma determinada ênfase. Também é a maneira de obter um tom claro e forte, provavelmente o seu uso é a grande diferença entre um guitarrista profissional e um amador ao saber como e onde usá-lo. Passamos a explicar este movimento dividindo-o em dois passos: corda Preparação: A ponta do dedo indicador apoia-se na corda que vai ser tocada. Consumação: O dedo toca a corda e depois descansa na corda de cima com o esforço muscular. Para tornar este movimento mais fácil apoie o seu dedo polegar polega r na 6ª corda. Na seguinte tabela mostramos um exercício para que utilize esta técnica. Nele tem de alternar os dedos, indicador e médio para tocar a primeira corda ao ar (corda de Mi) 16 vezes. Lembre-se de apoiar o dedo com que tocou a primeira corda na 2ª corda.
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Golpe Livre Bom, ao contrário do golpe apoiado. Não apoie o dedo polegar na sexta corda e o dedo que deve tocar a nota indicada (indicador ou médio) não se deve apoiar na corda superior. O golpe livre usa-se nos arpejos, onde o apoiado poderia inibir a velocidade, ou para o contraste tonal com o golpe apoiado, ou em casos onde um golpe apoiado haria com que se tocasse a corda superior quando esta deve seguir tocando. Realize o mesmo exercício de cima mas com golpes livres. Realize também ta mbém os dois tipos de golpes (ou ataques) mas começando com o dedo médio:
Técnica da Palheta A palheta ou bico usa-se para tocar guitarras acústicas de cordas de aço e eléctricas. A palheta é imprescindível para tocar a solo, o contacto dela com as cordas produz um som forte e claro. Rembre-se de comprar várias porque por um motivo estranho (mistério ainda por resolver) tendem a desaparecer. Existem de varias formas e tamanhos, experimente com varias e encontre qual ou quais se adequam ou gosta mais. Forma de Agarrar a Palheta Pegue na sua palheta e segure-a entre os seus dedos, polegar e indicador da sua mão direita (esquerda se for canhoto), coloca o lado pontiagudo da palheta em frente das cordas. Os outros três dedos devem estar curvados para dentro. Essa é a maneira standard e a mais lógica para suster a palheta. Alguns guitarristas fazem-no de forma diferente: uns seguram-nas entre os dedos: polegar e médio, outros usam os dedos: polegar, indicador e médio. Se tiver uma forma mais cómoda de a segurar, então siga em frente.
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Existem quatro formas de ataque (golpes) da palheta: pa lheta: Golpe Ascendente, Descendente, Alternado e o Económico. O movimento com o pulso relaxado (golpe ou ataque) para cima representa-se na partitura assim (v), e o movimento com o pulso relaxado para baixo assim (^). Mova o seu pulso cada vez que dê um movimento com o pulso relaxado, deve ter o seu pulso relaxado.
Descendente
Ascendente
Alternado
Económico
Cada vez que toque com ela poderá eliminar a tensão que produz o ter de agarrá-la com força para que não mude de posição enquanto toca as cordas, e controlar esse relaxamento para que a mão não fique demasiado solta.
Exercício Cromático Exercício Este exercício é muito importante porque o ajudará (se o fizer diariamente) a obter força na sua mão esquerda, além disso serve como base de muitos outros exercícios desta natureza. E irá praticar o que acabamos de ver: a técnica da mão livre (o uso do dedo indicador e médio, por agora) e a técnica da palheta. Antes de continuar explicamos porque este exercício se chama cromático: porque nele se incluem as 12 notas existentes, as notas com nome próprio e as outras (sustenidos e bemóis). Outra coisa muito importante que tem de se lembrar para realizar o exercício, a diferença da colocação dos dedos da mão direita que é com as suas iniciais, os dedos da mão esquerda se denominam com números excluindo o kerning1polegar: 1-indicador, 2-médio, 3-anelar e 4-mindinho. 1ª Parte A movimentação dos dedos. Esta é a ordem pela qual vai utilizar os seus dedos da mão esquerda em cada compasso (ou separações na partitura): 1 - 2 - 3 - 4. Vá avançando nos trastos, desde o primeiro até ao nono. Relaxe a sua mão direita, ente fazê-lo devagar, para não se enganar em cada pisada, procurando que cada nota que toque tenha um som claro. Cada nota deve ter a mesma duração de som. Lembramos-lhe que a posição da mão esquerda: O dedo polegar fica por detrás do diapasão sem o largar e os outros dedos devem tocar pisando as cordas só com a ponta, cada vez que toquem uma nota devem formar um ângulo de 90 graus com o seu primeiro duplo. Por nenhum motivo a palma da sua mão esquerda deve tocar o mastro da guitarra. Na parte superior da partitura indicamos-lhe duas técnicas de golpear as cordas para praticar o exercício: usando os dedos indicador e médio (use o golpe apoiado e logo o livre) e o Bico Alternado (com a palheta). Os números de baixo da partitura indicamlhe com que dedo da mão esquerda deve pressionar a nota que lhe é indicada.
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2a Parte Aqui torna-se um pouco complicado. Agora a ordem que vai utilizar com os dedos da mão esquerda em cada compasso (ou separação) é: 4 - 3 - 2 - 1. Vai iniciar no trasto 12 e terminar no 1º trasto. Lembre-se que a palma da mão não deve tocar o mastro da guitarra.
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Bem agora que sabe as duas partes, tem de as juntar. Quer dizer, comece no 1º trasto com o mecanismo -2-3-4 até ao trasto 12, e regresse com o mecanismo 4-3-2-1 do trasto 12 ao 1º sem parar. Entendeu o que tem de fazer? Neste arquivo ouvirá este exercício à velocidade correcta em que deve praticá-lo. Um vício muito comum quando se começa a tocar a guitarra, é querer correr muito depressa, deve pensar que a velocidade vem sempre depois da precisão e com ela a qualidade no som que produzimos. Não só aprendeu a realizar um exercício, mas também praticamos varias coisas: a técnica do Bico Alternado e a técnica da Mão Aberta (fingerstyle), usando os dedos indicador e médio. Já sabe, este exercício deve realizá-lo diariamente. Se tiver alguma dúvida ou algum comentário a fazer já sabe como enviá-lo.
Primeira Posição A razão pela qual estamos a começar a premir as e não iniciar a tocar os acordes, é para que os dedos da mão esquerda se vão habituando ao diapasão da guitarra; tocando primeiro as notas notas dar-lhe-á mais segurança para poder poder tocar os os acordes com com mais comodidade. Primeira posição
Com este termo nos referimos a uma área específica no diapasão da guitarra, que está entre os três primeiros trastos. Recomendamos que utilize um bico (palheta), e que faça uso do Bico Alternado (primeiro para baixo e logo para cima). Vai utilizar as notas da primeira posição desde E da 6ª corda, até ao G da 1ª corda. Tem de nomear a nota que vá tocando.
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Os números que estão em baixo da partitura indicam o dedo da mão esquerda que vai utilizar para premir a nota no diapasão. O sinal (--) significa que não se utiliza nenhum dedo, já que a corda se toca ao ar. Recomendamos-lhe que vá cantando o nome da nota que for tocando, e que quando chegues à nota G da 1ª corda, e repita, quer dizer, que volte a tocar as notas mas de forma descendente, desta maneira:
Aqui pode ver janelas da nova actualização; arquivos MIDI. Antes de ouvir este exercício baixe o volume das bobines e ao accionar o arquivo de som ajuste o volume a seu gosto e volte a começar.
A Escala de Do Maior As notas da escala de Do maior não tem sustenidos ( #), nem bemóis (b), são as que se tocam com as teclas brancas dum piano (as teclas negras são as notas que não têm nome próprio). Esta é a única escala que lhe exige que estude.
Os números que estão de baixo da partitura indicam que dedo da mão esquerda deve utilizar para premir a corda no trasto t rasto que lhe é indicado, e as letras de cima são os nomes das notas que vai tocando. Recomendamos-lhe que pratique a escala ascendente e a descendentemente várias vezes sem parar e vá nomeando as notas que vai tocando, para que possa aprender os nomes das notas e a sua posição no diapasão.
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Esta é a ordem em que deve praticar a escala começando pelo Do desde a terceira corda: C, D, E, F, G, A, B, C, B, A, G, F, E, D e C. Pratique a escala ida e volta, ida e volta sem parar, a uma velocidade lenta. Pode ouvir a escala de Do maior abrindo o arquivo midi: Escala de Do. Aqui mostramos-lhe na partitura como deve praticar a escala de Do maior. As linhas com os "pontos" são símbolos de repetição. Como não lhe indicamos quantas vezes deve repetir o que está entre esses símbolos, repita-os as vezes que quiser, mas quando decidir terminar faça-o na nota de Do grave.
Exercícios Melódicos Variando a sequência das notas da escala de Do maior podemos criar uma serie de melodias. Em baixo lhe mostramos um par de exemplos. Pratique-os e depois tente criar as suas próprias linhas ou ideias melódicas, podem ter ritmo ou não (todas as notas com a mesma duração de som), como preferir.
A escala de Do maior (como qualquer outra) pode ser tocada em várias partes do diapasão, mas nesta posição a que tem de dominar primeiro. Na lição anterior, que serviu para aprendermos as notas da primeira posição (os três primeiros espaços do diapasão), usamos as notas que pertencem à escala de o maior, uma vez não tocamos nenhum sustenido (ou bemol).
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A Primeira Melodia Com esta lição terminamos com os pontos e bicos. Esta melodia está num tom de Do maior. Toque-a usando ambas técnicas: com palheta (usando o bico alternado) a lternado) e com a mão direita livre (usando os dedos indicador e médio - golpes apoiados). Não colocamos o número do dedo que vai pisar cada nota porque, neste caso, o número de espaço que lhe indicamos é o número do dedo que vai usar. No entanto, o espaço que existe entre cada número indica a sua duração de som. As linhas verticais que se encontram na partitura marca cada compasso mas por agora ignore-as) e as duas linhas no final da partitura indicam o final da melodia.
ALLEGRO Da Nona Sinfonía de Beethoven
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Toque-a devagar, procurando produzir o melhor som em cada nota. Não é um exercício de velocidade. Pode escutar parte da melodia com este arquivo midi: Allegro. Não está completa porque o editor onde realizou este tipo de arquivos nos limita a 50 notas.
Exercício : Descarregue o arquivo Melodiaspara que pratique mais melodias antes que comece com os acordes. Todas elas com notas da primeira posição. Melodias que incluímos por agora: "Céu Lindo", "Só uma vez" e "Noite de Paz". O Primeiro Acorde Este é o primeiro acorde que vai aprender. É o acorde de Dó maior (C), aqui está a forma de o representar no diapasão e na partitura: Dó maior. Consta das notas C, E, G, C e E, com três cordas pisadas e duas ao ar. Só se tocam as cinco primeiras cordas.
O diagrama que está à esquerda do diapasão, é o acorde representado na partitura. Para que se encontre em concordância com ela coloque a ordem das cordas no diapasão, a linha de cima é a primeira corda (Mi agudo), a segunda linha é a corda de Si (segunda corda) etc. As cordas devem ser apertadas com as pontas dos dedos da sua mão esquerda (direita se for canhoto) formando estes um ângulo de 90 graus com o seu primeiro duplo. Com essa mesma mão só devem ter contacto com as cordas as pontas dos dedos e o polegar no mastro. Quando estiver na posição correcta com um bico (palheta) ou com o seu dedo polegar, toque as notas do acorde de cima para baixo (da 5ª corda até à primeira) e oiça com atenção o som que se produzido. Procure que os dedos que pisam as cordas não apaguem o som das outras cordas. Esta é a forma de como vai praticar os acordes da seguinte lição.
Acordes Básicos Esta lição é para que aprenda de memória as posições dos seguintes acordes (são os acordes mais comuns que existem). É importante que tente tocar os acordes por separado até conseguir um som limpo em cada um deles.
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Dó maior. Fazem parte as notas C, E, G, C e E, com três cordas pisadas e duas ao ar. Só se tocam as cinco primeiras cordas.
Ré menor. Fazem parte as notas D, A, D, e F, com três cordas pisadas e uma ao ar. Só se tocam as quatro primeiras cordas.
Ré sétima. Fazem parte as notas, A, C, e F#, com três cordas pisadas e uma ao ar. Só se tocam as quatro primeiras cordas.
Mi maior. Fazem parte as notas E, B, E, G #, B e E com três cordas pisadas e três ao ar.
Mi sétima. Fazem parte as notas E, B, D, G#, B e E com duas cordas pisadas e quatro ao ar.
Sol maior. Fazem parte as notas G, B, D, G, B e G, com três cordas pisadas e três ao ar. Tocam-se as seis cordas.
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Sol sétima. Fazem parte as notas G, B, D, G, G, B e F, com três cordas ao ar e três pisadas. Tocam-se as seis cordas.
Lá maior. Fazem parte as notas A, E, A, C # , e E, com três cordas pisadas e duas ao ar. Só se tocam t ocam as cinco primeiras cordas.
A sétima. Fazem parte as notas A, E, G, C # , e E, com duas cordas pisadas e três ao ar. Só se tocam as cinco primeiras cordas. Aprenda-os de memoria, recordando quantas cordas se tocam, se ficam no ar ou se pisadas.
CIRCULO HARMÓNICO DO DÓ Já é tempo de começar a tocar, e a lidar com a rítmica. Este tipo de progressões de acordes (círculos) serviu como base harmónica de muitas canções.
Regra para formar um Circulo Harmónico As progressões de acordes não se adaptaram por um capricho que alguém, porque se baseia em "regras musicais". Os círculos harmónicos adaptam-se com base nesta regra: 1º grau maior
6ºgrau menor
2º grau menor
5º grau sétimo
Agora aplicamos esta regra para obter o circulo harmónico de Dó maior: 1º grau maior = Dó maior, 6º grau menor = Am, 2º grau menor = Dm, 5º grau sétimo = G7. Agora vejamos no circulo de diagramas:
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Os números que estão nos diagramas indicam-lhe com que dedo da mão esquerda deve pisar a nota ou a posição indicada. Antes de seguir, a tocar com as pontas dos dedos para baixo cada acorde na ordem dada várias vezes (terminando em Dó maior), primeiro com os dedos indicador, médio e anelar e depois com a palheta. Oiça o arquivo midique lhe indica como deve fazê-lo correctamente.
Exercícios Rítmicos Esta é a forma em que vai praticar: Toque o baixo do acorde com o polegar (o baixo de um acorde é a tonalidade do acorde, e é a nota mais grave dele), e toca o acorde com os três dedos da mão direita para baixo, como pode ver na seguinte partitura e oiça-o com este arquivo midi. Pratique-o também com a palheta, com movimentos para baixo.
Os números que estão em baixo da partitura não dedos (por agora), mas sim o tempo de cada compasso: 4/4. Tanto o baixo como cada uma das três toques que existem em cada compasso tem a mesma duração de som = 1/4. Repita várias vezes seguidas o exercício, para o terminar toque o acorde de Dó maior (C) depois de terminar o compasso de G7 (Sol Sétimo). E o som deste último acorde (C) dura 4/4. Neste exercício em vez de tocar o baixo tocará o acorde, e já não vai tocar só para baixo. A ordem destes movimentos de toque é esta: o primeiro para baixo, o segundo para cima e os dois restantes para baixo. Para o praticar com a mão direita livre: use os dedos, indicador, médio e anelar para tocar para baixo e o dedo polegar para o fazer para cima. Oiça o arquivo: midi deste exercício.
A "d" e a "u" referem-se à direcção do movimento de toque ("down" e "up"). Este ritmo é o que é apelidado de "ritmo balada". Bem, vai tocar o mesmo exercício passado mas agora para cada acorde vai tocar um compasso mais, é assim mesmo, para cada acorde tocará dois compassos. Oiça arquivo midi. A forma mais comum em que se toca um circulo para acompanhar uma canção tipo "de trios" é tocando-o ao ritmo de balada mas com baixo. Isto é, eliminando o primeiro movimento de toque por baixo do acorde.
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Arpejos Um arpejo é uma sucessão de notas de um acorde. Bem, já sabemos que os dedos da mão direita não se denominam com números como acontece com os da mão esquerda, que indica o seu uso com as iniciais dos seus nomes em português: p (polegar), i (indicador), m (médio), a (anelar). Esta notação utiliza-se para indicar a digitação de escalas, acordes e arpejos. Vamos a aprender a usar a técnica da mão aberta para tocar arpejos, mas também aprenderá a usar a palheta correctamente para os tocar. Notará como é eficaz a técnica do bico económico para tocar arpejos.
O seu primeiro arpejo O seguinte exercício é um arpejo muito simples. Não precisa da mão esquerda para o tocar, uma vez que não deve pisar nenhuma corda. Por debaixo da partitura está assinalado que dedo da mão direita deve usar para premir a nota indicada. E também a direcção do bico para que também o toque com a palheta. Seguramente se dará conta que este arpejo serviu como introdução da canção "Nothings Else Matters" do Metálica. Se quiser pode escutar o exercício com este arquivo midi.
Arpejo de uma Progressão de Acordes Aproveitando que podemos usar o círculo do Dó maior porque as posições já as temos dominadas (se supõe que assim será), vamos a tocá-lo com arpejos. O tempo de cada compasso é de 4/4 e cada nota dura 1/4, assim não devemos ter problema para o tocar correctamente. A ordem em que se devem usar os dedos da mão direita vai sempre ser - p i m a.
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Agora o arpejo é diferente, até como se dará conta o arpejo de cada acorde começa sempre com o principal baixo do acorde. Por tanto a ordem que deve usar nos dedos da mão direita como o uso da palheta complicam-se mais. O tempo de cada compasso continua a ser de 4/4 mas a duração do som de cada nota é de 1/8.
Incluso já pode improvisar (sem escrever, improvisar!). Use as notas da escala de Dó maior sobre o arquivo midi, toque as notas ao calha. Pode procurar que cada vez que haja uma troca de acorde toque primeiro a nota principal do acorde (nota tónica) antes de tocar qualquer outra.
Acordes com Capo A capo é uma técnica para formar acordes, e utiliza-se em qualquer estilo musical. A palavra capo refere-se a que se devem pisar simultaneamente várias cordas no mesmo espaço no diapasão. Para esso o que deveremos fazer é utilizar um único dedo (normalmente (normal mente o indicador da mão esquerda) e pisar as cordas que lhe indiquem com toda a sua superfície, e dessa forma estabelecendo uma base de acorde. O chegar a dominar a técnica do capo pode parecer-lhe difícil ao principio, devemos ter paciência e colocar os acordes muito lentamente comprovando que soam bem todas as cordas. Una vez conseguida a posição voltará a tentar, e assim sucessivamente. Quando já tenha bem praticada a posição tentará colocar esse acorde junto com outros (mais à frente), sem que se notem muito as alterações. A seguir apresentamos-lhe um exercício o tipo de método general para praticar os acordes com capo. O acorde que nos servirá para praticá-la é Si menor (Bm):
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1º Passo Coloque a posição do acorde de La menor (Am) com o 2º, 3º e 4º dedo, colocando a posição do acorde a partir do 3º trasto:
2º Passo Depois coloque a capo no 2º espaço muito perto do 2º trasto com o dedo 1 (dedo indicador da mão esquerda), a partir da 5ª corda:
3º Passo Ao estar preparado na posição harpeja o acorde para baixo com a sua palheta – bico para baixo (e/ou com o polegar), verificando que as cordas soam bem e logo comece a tocar. Em baixo lhe indicamos na partitura:
4º Passo Volte a tentar uma e outra vez até que o tenha dominado.
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