CONSTRUCCION DE FILLS (PRIMERA PARTE) Ramón Sixto Veiga para DrumsWeb!
Los fills, es, quizá uno de los temas mas requeridos por los bateristas de todos los estilos. Qué son?; cómo utilizarlos y dónde?; cómo variar sin hacer siempre lo mismo?; cómo estudiarlos?; estas preguntas son solo algunas de las que nos hacemos a la hora de abordar lo que se conoce como fills y que algunos han bautizado tal vez un tanto erróneamente, con los nombres de redobles, rebajes (¿?), rulos, etc. En esta primera entrega descubriremos algunos datos y formas de practicar este tema en el set de batería. Qué son los fil ls?
En principio, los fills son frases que pueden tener una duración de 2 compases, 1 compás, 1 compás y medio, medio compás, 1 tiempo, etc. Estas frases sirven como resoluciones dentro de una canción o, también, para pasar de una sección a otra; o, simplemente, reafirmar la sección que se está tocando (puede ser cada 8 compases, 16 compases, etc.). Recomiendo escuchar un tema sencillo y poner atención a cuando el baterista toca estas frases, incluso sería recomendable contar los compases para saber “a ciencia cierta” cuando es el momento de tocar un fill. Muchos bateristas han sabido, a partir de sus fills, marcar un sello personal en su lenguaje; en ese caso, el fill recibe el nombre de lick o chop que, en nuestro lenguaje cotidiano llamamos “yeite” (sería algo así como crear nuestra propia frase usando algún recurso distintivo). Para que se entienda mejor, les propongo que escuchen 3 o 4 bateristas y verán que hay recursos que forman parte de su propio lenguaje: Phil Collins en “In the air tonight”; Manú Katché en “Red Rain” (Peter Gabriel); Phil Rud en “Back in Black” (AC/DC); Carl Palmer en “Living Sin” (Emerson, Lake & Palmer); Ringo Star en “Here comes the sun” (Beatles), etc. Cómo utilizarlos y dónde?
Es difícil explicar “cómo utilizarlos”, ya que depende de 2 factores críticos: nuestros recursos y nuestra creatividad. Sin dudas, la rítmica o el carácter de un fill va a depender del groove del tema que toquemos. Cualquier fill no resultará agradable a cualquier tema, es decir, en un tema tipo Rolling Stones, seguramente, no quedará bien con fills complejos e intrincados; es importante situarse en el estilo y en el tipo de canción. Generalmente, los fills se ubican al final de una estrofa o estribillo, aunque pueden utilizarse (dependiendo de la canción) cada 4 u 8 compases sirviendo como refuerzos de un trozo musical o reiteración de una sección. En síntesis, el fill es una resolución que nos lleva a otra parte del tema, o nos lleva a reiterar la misma sección.
Cómo variarlos y cómo estudiarlos?
Las variaciones dependen de los recursos con los que contemos: Acentos, Rulos, Paradiddles, Combinaciones entre pies y manos, Stickings, etc … Es importante que incorporemos lo más posible para que, cuando la situación musical lo requiera, aparezca un fill relajado y agradable, y no una “tormenta de meteoritos”. Hay diferentes formas de encarar el estudio de los fills. Hay frases “prearmadas” que solemos escuchar en varios bateristas, no esta mal aprenderlas, pero no olvidemos que a mayor libertad, mayor amplitud musical tendremos, y no conviene anclarse con 4 o 5 frases. A continuación, les propongo un trabajo progresivo que pueden hacer con cualquier compás/ses de métodos como “Syncopation”, “New Breed”, o cualquier método de lectura de tambor. Esta primera parte tratará sobre el desarrollo de un fill partiendo de una idea simple y está esencialmente dedicada a aquellos que dan sus primeros pasos en el instrumento; la parte 2 abarcará ideas y formas de trabajo mas avanzadas. En esta entrega, decidí organizar los ejercicios como una guía práctica: 1_ A continuación veremos los elementos con los que trabajaremos en el set de batería, dispuestos en el pentagrama. Aclaro que la ubicación de la batería en el pentagrama es “casi” personal, por ello, es posible que en otros artículos, métodos o revistas nos encontremos con diferencias mínimas (por ejemplo, toms ubicados de manera diferente).
2_ El siguiente ejercicio, lo encontramos dispuesto en el redoblante que sería algo así como el “cerebro” del set de batería, es decir, si podemos lograr una buena performance (y con swing) en el redoblante, nos resultará bastante más sencillo desplazarnos por el set. Les recomiendo contar en voz alta y, en este caso, probar ambos stickings (digitaciones).
3_ A partir de sentirnos cómodos en el tambor (redoblante) y haber probado diferentes tempos (velocidades), comenzaremos con algunas variaciones básicas.
4_ En algunas variaciones, los bateristas diestros deberán elegir la digitación que comience con derecha, y los bateristas zurdos las que empiecen con Izquierda; si bien es recomendable practicar ambas digitaciones (stickings), en algunos casos nos resultaría muy incómodo (sobre todo en la velocidad). Estos ejercicios tienen la aclaración debajo. En la Variación 3, el bombo y el crash suenan juntos (unísono), pero resultaría mas agradable que, en reemplazo de un crash, usáramos un splash (plato muy pequeño).
5_ En la Variación 4, agregamos un elemento nuevo llamado “Acento”. Vemos debajo del tiempo 2 y 4 una marca: > que hace que la figura que la tenga suene mas fuerte que el resto, que se destaque.
6_ Resultaría muy interesante, probar otras propuestas y combinaciones para ampliar nuestro vocabulario a la hora de tocar fills. Recuerden que seleccioné un ejemplo muy básico para que se entienda el desarrollo de este tema, esperando que ustedes prueben con otros ejemplos pasando por todas las variables y sumando las que ustedes puedan agregar. Una vez que hemos hecho todos los ejercicios, llega el momento de probarlos con un ritmo antepuesto, emulando una situación de “canción” o “tema”. A continuación encontraremos 2 ejemplos usando la rítmica que probamos en los ítems anteriores; recuerden lo que mencionamos al comienzo de este artículo: los fills pueden ocupar 1 compás; medio compás; 1 compás y medio; etc.
Finalmente, les recomiendo usar diferentes materiales complementarios como: “Syncopation” (Ted Reed); New Breed (Gary Chester); Contemporany drumset Techniques (Rick Latham); etc. Recuerden que los fills deben estar en sintonía con el groove o ritmo natural de la canción o tema que toquemos. En breve veremos ejemplos mas desarrollados en la segunda parte de este artículo. Mucha suerte y a practicar!!!... Ante cualquier duda pueden escribirme a:
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DRUMSWEB! CONSTRUCCION DE FILLS (SEGUNDA PARTE)
Ramón Sixto Veiga
Bienvenidos a esta segunda parte. Aquí desarrollaremos aún más el concepto de lo que es un fill, y para ello es necesario aclarar dos aspectos que podrían incidir aleatoriamente ya que ambos son válidos y útiles: el primer aspecto, se trata de utilizar aquellos fills clásicos que sabemos de antemano que funcionarán bien; estos los podemos escuchar en gran parte de discos grabados por músicos de todos los estilos, algunos de ellos sesionistas (escuchar los cds de Madonna; Thriller de Michael Jackson; Sting; Prince; Phil Collins; Bon Jovi; Kiss; Dire Straits; David Bowie; Robben Ford & the Blue line; Bob Marley; Iron Maiden; Tower of Power; The Beatles; etc.) cuando menciono estos ejemplos, lo hago desde un punto de vista concreto y no desde mi gusto personal. El segundo aspecto tiene que ver con nuestro manejo de los recursos técnicos. Es verdad que la técnica es solo una herramienta, pero nunca olvidemos este sencillo ejemplo: si no somos capaces de tocar un Double Stroke (2 y 2) a un tempo ágil, jamás podremos incorporarlo dentro de un fill; lo mismo sucederá con otros rudimentos, como los paradiddles, los que resultan fundamentales. Considero herramientas técnicas a las siguientes: acentos, stickings, manejo de los tipos de golpes, independencia de los 4 miembros, coordinación de pies y manos (frases entre pies y manos), dinámicas, rudimentos, etc. A la hora de practicar, sugiero que se planteen un orden de prioridades (esto es tanto para lo que mencionamos arriba, como para los ejercicios que les daré a continuación): 1_ Tocar lentamente cada ejercicio repitiéndolo varias veces hasta que podamos sentir que lo incorporamos. 2_ Probar diferentes tempos (pueden usar click o alguna secuencia). 3_ Tomar la frase, rudimento, ejercicio, etc. y buscar variantes en el set (esto último es importantísimo, ya que estaremos estimulando nuestra creatividad). 4_ si se trata de un fill, recomiendo, una vez que incorporemos la frase individualmente, probarlo desde un ritmo.
Es importante la búsqueda de libertad al tocar. No estaría mal buscar un lenguaje más personal, que es el que tienen aquellos bateristas que nos “atrapan” con su modo de tocar. Para practicar las diferentes aplicaciones, recomiendo utilizar un compás de cualquier método de lectura: Syncopation; New Breed; Podemski; Whalley; etc. Hay un material de consulta y análisis muy interesante sobre células binarias y ternarias del maestro Kike Gentile Pont, que formará parte de la edición de su libro (es muy recomendable), mientras tanto pueden ver estas células binarias y ternarias en www.kikegentilepont.com.ar Les recuerdo la notación de la batería en el pentagrama (Key notation):
A la hora de seleccionar un compás, trato de elegir uno que sea interesante, rítmico y que tenga forma de fill, ya que hay muchos compases en una lectura que, tal vez, no nos sirvan demasiado. Toquen el compás seleccionado en el tambor, antes de ir a las aplicaciones para escuchar como suena. El compás que yo elegí es el siguiente:
Ap li cac ió n 1: Rellenamos con Gosth Notes (notas fantasmas de muy bajo volumen) todos los espacios libres entre figuras, para ello podemos utilizar la digitación que mas nos convenga. Recuerden comenzar lento y contrastar los acentos (Volumen alto) de los rellenos (volumen muy bajo):
Ap li cac ió n 2: Tomamos la idea de la aplicación 1 y la orquestamos en la batería tratando de ubicar los acentos en toms y redoblante. Las notas no acentuadas las mantenemos como relleno en el tambor (redoblante).
Ap li cac ió n 3: En lugar de utilizar el relleno en el tambor, podemos rellenar con el bombo. En el ejemplo vemos los acentos en el tambor, pero recuerden que pueden variarlos en los toms y el redoblante (entre otros elementos). Esta técnica, se la conoce, además, con el nombre de fraseo lineal (Gary Chaffee, Rick Latham, Kim Plainfield):
Ap li cac ió n 4: Rellenamos con bombos parcialmente, es decir usamos el siguiente recurso: inmediatamente después de un acento colocamos un bombo; si tenemos 2 acentos seguidos, el bombo irá después del segundo acento:
Ap li cac ió n 5: Podemos aplicar sobre la frase original el uso de algunos rudimentos como rulos, drags, flams y hasta paradiddles. Esto causará un efecto de mayor ornamentación sobre el fill o frase original.
“Jueguen” con otras posibilidades empleando los rudimentos y otros recursos (doblajes, acentos, permutaciones, etc.).
Ap li cac ió n 6: Podemos superponer varias notas al mismo tiempo, parcialmente o totalmente. Vemos 2 ejemplos: el primero sería t otal y el segundo parcial.
Analicemos este último ejemplo. Comienza con 3 notas superpuestas (Crash, Bombo y Hi hat pisado que es la consecuencia de la abertura en el tiempo 4); utilizo el doblaje de bombo en el tiempo 2 y flam en el 4 como aplicación de rudimentos; y relleno las notas principales del fill, con bombos, en el tiempo 3 Así como estas posibilidades, existen miles y miles; todo depende de nuestra creatividad y de capitalizar los buenos consejos y métodos de nuestros maestros, así como nuestra experiencia práctica sobre el instrumento. Con respecto a los fills, solo me resta decir que hay que practicar e investigar buscando en algunos métodos que aborden este tema. Mas adelante, continuaremos con ideas y otros temas referidos al drumset. Cualquier consulta o duda pueden comunicarse conmigo a:
[email protected] , también pueden recorrer mi weblog: http://rsvdrums.blogspot.com/ . Nos vemos la próxima, y estudien.
