TALLER DE PROYECTOS III
Detrás de todo buen proyecto existe un concepto, un núcleo generacional, una idea, que para su construcción requiere nociones de generación de la forma matemático - geométricas, conocimiento y mane ma nejo jo de cu cues esti tion ones es sig igni nifi fic cat ativ ivas as y su subj bjet etiiva vas s qu que e at ata añe ñen n al ho hom mbre como diseñador y como usuario, y una base material que la sustente apllic ap icad ada a co con n ma mae est strí ría a en un co cont ntex exto to det ete erm rmin inad ado o.
LAS TORRES PETRONAS
Cesar Pelli , Para el autor, simboliza un portal hacia el cielo. Sus formas están inspiradas en las tradiciones geométricas del Islam. Significación de poderío económico.
LA SAGRADA FAMILIA
La Sagrada Familia de Gaudí Acontecimiento Urbano - Lo terreno y lo infinito - Significado religioso, místico. Formas resultantes similares, significados diferentes. Christopher Alexander “al hablar de diseño el objeto real de la discusión no es solo la forma sino el conjunto que corresponde a la forma y su contexto”.
LA CASA DE LA CASCADA
Frank Lloyd Wright: el Concepto de árbol, con el hogar como núcleo generador, es un claro ejemplo de lo que entendemos por “Concepto”.
LA VILLA SAVOYE
La Villa Savoye donde vemos otro concepto de casa y de naturaleza y un desarrollo basado en los cinco puntos de Le Corbusier.
LA VILLA SAVOYE 1.
Los «pilotis»: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y (por el contrario) quede suspendida sobre él, de forma tal que el jardín «pase» por debajo.
2.
La terraza-jardín: que permite mantener condiciones de aislación térmica sobre las nuevas losas de hormigón, y convierten el espacio sobre la vivienda en un ámbito aprovechable para el esparcimiento.
3.
La planta libre: aprovechando las virtudes del hormigón, que hacen innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies útiles, liberando a la planta
de condicionantes estructurales. 4.
La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, también los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construcción, mejorando la relación con el exterior.
5.
La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a ésta de su función estructural.
EL TEATRO DEL MUNDO En otro plano el Teatro del Mundo de Aldo Rosi, lleva consigo a donde vaya, el concepto que le dio origen, la ciudad de Venecia con su perfil arquitectónico de cúpulas y la constante presencia del agua, el carácter de viajeros del mundo de sus habitantes, en la posibilidad de trasladarse de un paisaje a otro.
El valor esta en la idea y en el desarrollo de esta, que resulta en extraordinarios proyectos, aún en pequeños objetos de uso diario, como la hoja de afeitar, el paraguas, El concepto es una síntesis a priori que guía los procesos proyectuales y de materialización. Hegel rechaza que el contenido sea algo ajeno a la forma, forma y contenido no están dados separados porque la forma saca de sí misma el contenido. La forma tomada como entidad abstracta carece de significación, por ello partimos del concepto ya que él, lleva implícita tanto la forma, como el contenido.
En estas consideraciones cobra actualidad el concepto de casa de Lao Tse ” una casa no son las paredes y el techo, sino el espacio en que se vive”, así resulta claro que la forma afecta al contenido, pero forma - espacio, forma - contenido resultan una realidad inescindible por lo que el sistema proyectual meramente compositivo conlleva el riesgo de carecer de significado al resultar una composición de equilibrios generalmente en el plano que no incorpora las múltiples dimensiones del espacio tiempo limitando las posibilidades creativas.
Aquí cabe aclarar lo que entendemos por métodos compositivos y generativos Método compositivo: Utilización de elementos de composición, relación de partes, estructuración de componentes relativamente autónomos, que se agregan unos a otros sin una idea clara del resultado final buscado. Método generativo: la idea surge de un concepto y las partes componentes nacen subordinadas a la misma, hay una fuerte cohesión y continuidad topológica de la forma y el espacio; el contenido es algo inherente a la forma. Forma y espacio se conciben a partir de un gen, que crece y se desarrolla. Pensemos en una semilla, que crece y se hace árbol.
CAPILLA DE NOTRE DAME DU HAUT ESTA UBICADA EN RONCHAMP
Según Le Corbusier, fue el sitio el que permitió la incorporación y el desarrollo de un proyecto de esta naturaleza; debido a la singularidad de su horizonte [con vistas ininterrumpidas hacia los cuatro lados de la colina], y a la herencia histórica [como lugar de la adoración por cientos de años]. Ronchamp, como un conjunto arquitectónico que tiene muchas semejanzas con la Acrópolis, desde el ascenso en el fondo de la colina hasta los eventos arquitectónicos y de paisaje a lo largo del camino [no es posible ver el edificio sino hasta que casi se alcanza la cresta de la colina].
Le Corbusier realizó con la Capilla de Notre Dame du Haut, una obra de arte total; en donde la arquitectura, la escultura, la pintura y la poesía se unen magistralmente. Ronchamp en la actualidad es considerada como una obra maestra y uno de los ejemplos más finos de la arquitectura, y así también, uno de los ejemplos más importantes y más acertados de la arquitectura religiosa del siglo veinte. Esta capilla es singular en el estilo de Le Corbusier, por "escapar" a sus principios de estandarización, de geometría básica y de estética industrial, dando lugar a una respuesta sitio-específica, en la que la sutileza de las formas "naturales" empleadas, nos permite reconocer a Ronchamp como el primer edificio PostModerno.
La estructura está hecha fundamentalmente de concreto y piedra y es comparativamente pequeña si se le relaciona con el monumental grosor de algunas de sus paredes [de tipo emparedado].
El techo está vuelto hacia arriba y se apoya a intervalos controlados, sobre prolongaciones aisladas de las columnas que están encajadas dentro de las paredes. Tanto la densidad de las paredes, como la del techo, son ingeniosamente
La planta de la iglesia es hasta cierto punto simple, se compone de una nave de forma oblonga y curvilínea, con dos entradas a los costados, un altar principal de forma axial y tres capillas debajo de las torres.
Las formas complejas en Ronchamp empiezan con el tema de parábolas acústicas, desempeñando un papel práctico en la pared del este para reflejar el sonido del altar exterior para los peregrinos situados en la colina.
Las torres se construyeron de albañilería de piedra y son encapsuladas por bóvedas de cemento. El impermeabilizado es efectuado por un material para techos urbanizado con un revestimiento exterior del aluminio.
El edificio presenta una forma masivo-escultural, misma que se compone principalmente de gruesas paredes curvadas [especialmente la pared del sur] y una cáscara de elasticidad de concreto, como cerramiento cenital.
La pared del sur tiene marcos triangulares verticales de concreto reforzado de 16cms., y varía en cuanto a densidad, desde 1.40 a 3.70 metros de espesor en la base, a 50cms. en la parte más alta.
Un espacio de varios centímetros entre la cáscara del techo y el plano vertical de las paredes proporciona una entrada significativa para la luz del día.
El interior de la capilla es modesto, con los pisos llanos desde el lado sur y en pendiente descendente [siguiendo la forma natural de la colina] hacia el lado este, en dirección al altar. Ciertas piezas, particularmente ésas sobre las cuales los altares interiores y exteriores se reclinan, son de piedra blanca de Bourgogne, al igual que los altares mismos.
En el interior, los espacios se iluminan suave e indirectamente, gracias tanto a la blancura de las paredes [el techo es gris], así como también a las ventanas de tipo claristorio y la luz asimétrica que ingresa por medio de todas las incisiones hechas sobre la pared, y que refuerzan la naturaleza sagrada del espacio, a la vez que mantienen sensible la relación del edificio con su entorno.
Los vanos [irregulares, grandes o pequeños] perforados magistralmente sobre de los muros, proporcionan infinitos juegos luminosos, que en algunos casos s e diluyen paulatinamente en el interior y en otros, se reafirman protagónicos dentro de la frescura del edificio.
Desarrollo del ejercicio. Nivel: conjunto del espacio recreativo. Fase: Hipótesis. Al inicio de esta fase, el alumno desarrolla su ejercicio: el proceso de diseño a nivel conjunto en forma individual, para lo cual debe tener como elementos de apoyo los programas de requerimientos general y particulares, también aquellas hipótesis verbalizadas y conceptuales plasmadas en el proceso de elaboración de las tablas de concentración (análisis de los medios). Con estos elementos, en hojas blancas y en un primer momento a lápiz y con el apoyo de plumones y plumines, los alumnos realizan su primera hipótesis conceptual a nivel conjunto a través de croquis de funcionamiento y/o matrices de interrelación en espacios determinados por sus actividades. Elaboran tantos croquis como sean necesarios, hasta comprender la relación fundamental y funcional entre las diversas aéreas, sus espacios y actividades.
Una vez ejecutados los diferentes croquis de funcionamiento y elegidas las mejores alternativas, se procede, en un juego grato-porque eso es el proceso de diseño: un acto substancialmente recreativo. Al crear hipótesis formales a nivel “croquis de zonificación” y en una etapa a nivel conceptual eminentemente. Usando lápiz, color y expresando a través del dibujo las jerarquías de espacios y zonas, se diseña en abstracto los croquis de zonificación: sin escala, sin terreno, tal vez empleando únicamente la proporción, a fin de que el estudiante pueda racionalizar y reflexionar la relación y coherencia existente entre los espacios. Esta fase tiene la virtud de que en un corto tiempo, a través de croquis simples de acuerdo con el apoyo teórico y tecnológico investigado, el alumno discierne, sugiere y diseña múltiples alternativas de zonificación, apoyo preponderante para introducirse fácil y racionalmente a la siguiente fase.
Una vez realizadas en abstracto las diferentes alternativas de zonificación del espacio, el alumno trabaja a escala en el terreno real predeterminado, del cual se tiene croquis de zonificación. A continuación, paralela y complementariamente, trasmite las ideas preliminares por medio de bosquejos en planta, elevación y apuntes perspectivos en aquellos espacios que a su juicio o interés así lo requieran. El propósito esencial de esta etapa del proceso en que en corto tiempo el alumno ensaya múltiples alternativas para una mejor comprensión del espacio además de las actividades que en él se han de efectuar. De su relación e interrelación; de sus jerarquías; el análisis de los accesos al predio; primera definición de la vialidad interna que haga factible la comunicación de los diversos espacios.
Nivel conjunto del espacio recreativo. Fase anteproyecto. Habiendo cumplido con las exigencias de la fase anterior, los alumnos diseñan las primeras propuestas de anteproyecto en planos que contengan el terreno escala. Se hace hincapié acerca de algunos conceptos importantes aprendidos con anterioridad y significativos para la ejecución del anteproyecto tales como: proporción, ritmo, red, textura, símbolo, signo, color, etcétera.
El programa de requerimientos y los datos de diseño en su contenido se empiezan a formalizar por el diseño mismo. El paso de la comprensión del espacio por medio de los croquis de zonificación al diseño en
forma de primeras alternativas de anteproyecto, se presenta de una manera natural, el alumno ejercita tantas propuestas de anteproyecto de conjunto a escala, hasta sentir la necesidad de cambiar a una escala mayor. Cuando considera que al trabajar esta le “estorban”, es tiempo en el proceso de diseño de emplear otra escala.
A una escala 1:500 o 1:400, un cambio que representa un paso relevante puesto que, al aumentar el tamaño del terreno aparecen un sinnúmero de errores, de limitaciones, de carencias en el diseño, que no en pocas ocasiones obligan a pensar : iniciar de nuevo el proceso de diseño o bien regresar a algunas de las etapas que preceden a esta fase con las restricciones de tiempo determinadas por el periodo académico y las consecuencias que en si mismo conlleva el “volver a empezar”, este integrarse una vez más a una etapa anterior, los alumnos, individualmente, diseñan diversas propuestas hasta definir el anteproyecto de conjunto. En la misma escala y dado el grado de dificultad del proyecto; se hace énfasis acerca de la importancia de indicar que no se trata de una suma de espacios sino una integración de ellos: tanto de los espacios a cubierto o edificados y a descubierto o aéreas libres; en donde las vialidades propias del espacio recreativo son la columna vertebral así como la topografía, los elementos bióticos y la orientación son variables cuya presencia en este nivel de anteproyecto es de suma importancia.
red, proporción, ritmo, simetría, ejes, etcétera, aunados a las variables color, textura, niveles, pavimentos, materiales, topografía, orientación, etcétera, así como la jerarquía de espacios creada por los remates, símbolos, signos, el carácter propio de cada uno de los espacios que conforman y definen la esencia del conjunto deben, de estar presentes en el anteproyecto Los conceptos:
Por estimarlo fundamentalmente en este paso del proceso de diseño, anteproyecto de conjunto, se presenta la conferencia denominada: “el elemento biótico y su presencia con el carácter del proyecto, nivel diseño urbano y diseño arquitectónico” con tal fin se invita a un profesional que a través de su cátedra exprese el conocimiento del elemento biótico, transmitirlo para hacer comprender a los alumnos su importancia, sus características, impacto; su jerarquía en la vida del hombre y su entorno. Sobre todo como un elemento de presencia incuestionable en los espacios de recreación para el hombre.
