COMPOSITORES DEL ROMANTICISMO
LUIS HÉCTOR BERLIOZ (1803-1869) Se trata del mejor ejemplo del Romanticismo francés. De temperamento exaltado, deja sus estudios de medicina por la música y logra un gran triunfo con su “Sinfonía Fantástica” (1830). Es el introductor del arte sinfónico de Beethoven en Francia. En sus sinfonías destaca el empleo de la gran orquesta, la introducción de un programa literario, el uso de pequeñas células melódicas que aparecen en toda la composición y se van transformando según el carácter de la música. Este lenguaje no acaba de ser comprendido por la burguesía.
de la nueva versión de su Sinfonía Fantástica) y las oberturas El Rey Lear, Rob Roy y El Corsario. Ese mismo año contrae matrimonio con la Smithson con quien no será nada feliz. De 1834 a 1840 realiza una rica producción que comprende, entre otras obras:
Haroldo en Italia (1834) para viola y orquesta, Gran Misa de Muertos (1837) La gran ópera Benvenuto Cellini La Sinfonía Fúnebre y Triunfal, Op. 15 La sinfonía con coros Romeo y Julieta Op. 17 (1839) Algunas Cantatas y Canciones el Tedeum Op. 22 obra monumental para tenor, tres coros, orquesta, banda de metales y órgano; así como la leyenda dramática La Condenación de Fausto, Op. 24 (1846). El oratorio La Infancia de Cristo, Op. 25 (1854) El Carnaval Romano la gigantesca ópera, en dos partes: Los Troyanos y Los Troyanos en Cartago, que le tomó tres largos años Por último la ópera cómica Beatriz y Benedicto, inspirada en la obra de Shakespeare, Much Ado about Nothing (Mucho ruido y pocas nueces), cuya primera audición, bajo su dirección, tuvo lugar en el año 62.
Sus grandes obras, “La condenación de Fausto” y “La infancia de Cristo”, fracasan económicamente, pero él pone las bases que influirán en Liszt y en Wagner.
En 1837 hace crítica musical para la Revue et Gazette Musicale, demostrando gran capacidad en el oficio; Saint Saëns lo consideró el “primer crítico musical de su época”.
Berlioz compone también la “Misa de Requiem” y escribe un Tratado de Instrumentación (1844), básico para la evolución de la orquesta moderna.
En 1844 publica su célebre Tratado de Instrumentación y Orquestación moderna, al que añadió luego como suplemento, El Director de Orquesta.
En sus memorias se puede comprender la lucha entre el italianismo fácil y melodioso que atraía a la burguesía de toda Europa y el nuevo lenguaje riguroso y moderno. Compositor francés, hijo de un médico de Grenoble quien lo orientó en su instrucción y cultura general. Dominó la guitarra y desde muy joven empezó a componer para pequeños grupos de cámara. Fue a París en 1821 para hacer estudios de medicina los que interrumpió para dedicarse de lleno a la música que dio como resultado una ruptura con su familia. Alumno de Lesueur, Reicha y Cherubini, progresó con sorprendente rapidez al punto de escribir, en poco tiempo, su Misa de San Roque. Estudió asiduamente, según sus propias palabras, las partituras de Weber y Beethoven. En 1830 se apasionó por la actriz inglesa Harriet Smithson que gozaba de gran cartel en París; ese mismo año compone la Sinfonía Fantástica que estrenará en diciembre de ese año. Acto seguido parte a Italia con el Prix de Rome (Premio de Roma) que se había adjudicado por su obra Sardanápalo. Regresó a París en 1832, con los manuscritos de La Captive, Lelio (que haría parte
En 1847 hizo un viaje a Rusia donde fue muy bien recibido. En 1852 fue nombrado bibliotecario del Conservatorio de París, lo que le brindó la oportunidad de estudiar las partituras de los grandes maestros lo que constituyó la fuente principal de su instrucción musical, según declara en sus Memorias. En 1855 contrajo nuevas nupcias con la cantante Martín Recio, quien le dio un hijo que murió en un naufragio. Al morir su esposa, y poco después su hijo (1865), su vida se transformó en una agonía de soledad y abandono. Dos años después hizo un segundo viaje a Rusia donde lo esperaba “el grupo de los Cinco”. Berilos murió en París en 1869. Viajó reiteradas veces por Alemania, Rusia, e Inglaterra donde fue aclamado triunfalmente, en contraste con Francia donde el público le fue indiferente y hostil por muchos años. Su aportación a la música sinfónica ha sido significativa: fue el creador de la idée fixe (idea fija) como elemento dramático y estructural; enriqueció el arte de la instrumentación y fue el
artífice de la formulación del programa sinfónico. La Sinfonía Fantástica escrita a sólo tres años de la desaparición de Beethoven, trajo consigo muchos elementos que se constituirán en un patrimonio del arte sinfónico del siglo XIX.
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Cronología
1810 Nació el 8 de junio en Zwickau, Sajonia. 1816 Empezó a estudiar piano y, casi simultáneamente, a componer. 1825 Creó una sociedad literaria con sus amigos. 1828 Ingresó en la Universidad de Leipzig para estudiar derecho. 1833 Colaboró en la fundación de la sociedad musical Davidsbündler. 1834 Dirigió la Nueva Revista Musical. 1840 Se casó con Clara Wieck. 1841 Se concentró en la composición de obras orquestales. 1842 Comenzó una etapa prolífica de creación de música de cámara. 1844 Abandonó todas las actividades excepto la composición. 1850 Aceptó el puesto de director de orquesta en Dusseldorf. 1856 Murió el 29 de julio cerca de Bonn.
Es el máximo representante del romanticismo germánico. Universitario y escritor, fustigó el italianismo fácil y a los que se venden a la burguesía. Su fecha de nacimiento es del año 1810 y fallece en el año 1856. Robert Schumann personificó de muchas formas el romanticismo musical. Sus trabajos son intensamente autobiográficos y usualmente tienen títulos, textos o programas descriptivos. El expresaba su naturaleza esencialmente lírica a través de originales piezas o canciones para piano. Y como escritor y crítico, también descubrió e hizo famosos a algunos compositores de su época. Schumann nació en Zwickay, Alemania. Estudió derecho en la Universidad de Leipzig, pero en realidad era devoto a la literatura y a la música. Mientras estudiaba piano, Robert conoció a la hija y alumna de su profesora, Clara Wieck, en ese entonces un prodigio de nueve años. Ambos se comprometieron cuando Clara tenía diecisiete años; pero su padre se opuso severamente, y la pareja tuvo que luchar contra él en la corte antes de que pudieran casarse. El suyo fue un matrimonio feliz. Clara -una gran compositorafue también la intérprete ideal de los trabajos de Robert e introdujo a muchos de éstos al público.
Desde el principio, confesó una admiración por las canciones de Schubert que lo empujaron a componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decidió dedicarse de manera exclusiva a la música. A los veinte, decidió convertirse en un virtuoso del piano. Pero esta meta le resultó imposible cuando se le desarrollaron serios problemas en su mano derecha, los cuales no fueron ayudados por los tratamientos médicos ni por el artilugio que utilizaba para mantener los dedos estirados y reforzados. “No te preocupes por mis dedos”, le escribió a su madre, “Puedo componer sin ellos”, y a esa misma edad compuso muchos trabajos de piano los cuales permanecen como una parte básica del repertorio, aunque para esa época fueron frecuentemente considerados muy personales y poco convencionales. También a los veinte, fundó y editó el Nuevo Diario de Música, el cual contenía sus críticas apreciativas a los jóvenes y “radicales” compositores como Chopin y Berlioz. Apoyó la creación de la sociedad musical Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, en la que proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano. Su obra pianística es extensa, profunda y apasionada. Autor de canciones, agrupadas en ciclos, 21 que compiten y aventajan a Schubert. Compone Sonatas para piano y orquesta, así como música de teatro, como el Fausto de Goethe, el Manfredo de Byron y música de cámara de gran calidad. Fue un refinado poeta y apasionado compositor sinfónico. Por todo ello, Schumann se encuentra en el núcleo del Romanticismo alemán. Schumann fue también excelente crítico musical y ensayista de calidad para los que usó diferentes seudónimos, como Florestan, Eusebio y Maestro Raro. Escribió un interesante opúsculo intitulado Consejos Musicales para la Juventud232, así como una colección de piezas cortas para piano que denominó Piezas para la Juventud. La obra para piano de Schumann es, sin lugar a dudas, una de las más cotizadas dentro de la mejor literatura pianística. Principales Obras
1835 Carnaval (piano). 1841 Sinfonía en si bemol mayor, Primavera. 1842 Quinteto en mi bemol mayor (piano y cuerdas).
1843 Andante y Variaciones (dos pianos, dos violoncellos y trompa). 1845 Concierto para piano en la menor. 1846 Sinfonía Nº 2 en do mayor. 1850 Concierto para violoncello en la menor. 1851 Sinfonía Nº 4 en re menor. Estudios sobre un tema de Paganini, Op. 3 y Estudios sobre Caprichos de Paganini, Op. 10 Variaciones sobre un tema de Clara Schumann, Op. 5 Las Danzas de David, Op. 6, Tocata Op. 7 Allegro en si menor Op. 8 Carnaval Op. 9, Sonata en fa sostenido Op. 11 8 Piezas de Fantasía Op. 12 Estudios Sinfónicos Op. 13 Escenas Infantiles Op. 15 Kreisleriana Op. 16 Fantasía en do Op. 17 Arabesca Op. 18 Hojas de Album Op. 19 Humoresque Op. 20 Noveletas Op. 21 Sonata en sol menor Op. 22 Visiones Nocturnas Op. 23 Carnaval de Viena Op. 26 Escenas del Bosque Op. 82 Andante con Variaciones para dos pianos Album para la Juventud, etc.
Su obra para piano es una de las más conceptuadas de todo el repertorio, entre las que se conocen mucho: Variaciones Op. 1, Papillons Op. 2, Para Orquesta: 4 Sinfonías (Primavera, Renana, Manfredo), Concierto para piano en la menor Op. 54, Concierto para violín y orquesta (ejecutado por primera vez en 1937), Concierto para violonchelo y orquesta, etc. Música incidental para el Manfredo de Byron y Fausto de Goethe, etc. Música de cámara: 3 Tríos, 3 Cuartetos de cuerdas, Cuarteto con piano, Quinteto con piano, etc. Unas 138 canciones, género en el que se le considera sucesor de Schubert con muy importantes ciclos, tales como: Amores del Poeta y Vida y Amor de Mujer.
Música escénica: La cantata, El Paraíso y la Peri, El Peregrinaje y la Rosa, así como la ópera Genoveva en la que, semejante a Wagner, empleó intensamente el leitmotiv.
Schumann ocupó algunos puestos musicales pero era temperamentalmente inadecuado para ellos, y durante sus últimos años, tanto su salud mental como física se fueron deteriorando. En 1854 trató de dibujarse a sí mismo y fue trasladado a un asilo, donde murió dos años después.
FRANZ LISZT
(1811-1886)
Cronología
1811 Nació el 22 de octubre en Raiding. 1820 Primer concierto público como pianista. 1823 Primera composición. Beethoven lo alzó y lo besó después de un concierto. 1824 Dió conciertos en la Ópera de París y en los Argyll Rooms de Londres. 1825 Estrenó su ópera Don Sancho. 1833 Volvió a dar conciertos, después del retiro de estudio y se unió a la condesa d'Agoult. 1844 Se separó de la condesa, con quien tuvo dos hijos, uno de ellos Cosima. 1847 Se casó con la princesa Carolina von SaynWittgenstein. 1848 Fue nombrado maestro de capilla del Gran Duque de Weímar y convirtió a esta ciudad en un escenario musical importante. 1859 Renunció a su puesto en Weimar, aunque permaneció en la ciudad. 1865 Entró como abate en la orden de los franciscanos. 1886 Murió el 31 de julio en Bayreuth.
Nacido en Hungría, formado en Viena y triunfador en París como brillante pianista, se trata del verdadero prototipo del artista romántico internacional. Su padre fue sirviente de los Esterházy y músico aficionado, de quien el pequeño Franz aprendería a tocar el piano. Su talento impresionó al patrón, que le financió los estudios en Viena. Allí estudió piano con Czerny y composición con Salieri. En París no consiguió ingresar en el Conservatorio dirigido por Cherubini por ser extranjero, pero estudió con profesores particulares. Su vida íntima estuvo signada por su fama de Casanova y su inquieto espíritu que buscaba refugio en la religión, la política y las artes. Cosechó grandes triunfos personales, fue generosos y apasionado, amigo y defensor de todos los músicos a los que ayudó y estimuló. En Ginebra vivió un apasionado amor romántico con la condesa D’Agoult, con quien tuvo dos hijos. Sin embargo, su etapa más fructífera le llegó en Weimar, donde escribió sus poemas sinfónicos “Sinfonía Dante”, “Sinfonía Fausto”, “Los preludios” y otras. Compuso para el piano e introdujo la manera moderna de tocar y componer para este instrumento, así como estudios de ejecución que elevaron al instrumento al límite de sus posibilidades técnicas. Con él nació el moderno,
romántico y efusivo virtuoso del piano. Su composición se vió influida por la virtud del intérprete, por tal motivo, su catálogo denota cierta falta de unidad estilística. Tras componer sus “Rapsodias Húngaras”, su “Sonata” y otras obras, al final de su vida recibió en Roma las órdenes menores eclesiásticas. En esta época se convirtió en el padre de la música romántica, individualista pero con una renovación del lenguaje extraordinaria. Fue un importante innovador de las formas y creó el poema sinfónico dando forma definitiva a la rapsodia. Principales Obras
1848 Concierto para piano Nº 1 en mi bemol mayor. 1849 Mazeppa. 1850 Heroída fúnebre. 1853 Sonidos de fiesta. 1854 Orfeo. 1856 Hungría, Sinfonía Dante. 1857 La batalla de los hunos, Sinfonía Fausto. 1858 Hamlet. 1882 De la cuna hasta la tumba.
GIUSEPPE FRANCESCO VERDI (18131901) Célebre compositor italiano de óperas, género en el que fue sorprendentemente prolífero y tan importante como Wagner. Nacido de una familia pobre en un pequeño pueblo italiano. Comenzó a estudiar música en un pueblo cercano. Busseto, donde fue llevado a la casa de un rico patrón quien más adelante costeó su educación en Milán. Al completar sus estudios se convirtió en director municipal de música clásica en Busseto y contrajo matrimonio con la hija de su patrón; tres años después regresó a Milán con la partitura de su primer ópera, Oberto. Oberto fue producida en La Scala (casa de ópera de Milán) en 1839, tuvo un éxito bastante modesto, y llevó a Verdi a ser contratado para más óperas. Luego sobrevino el desastre: su esposa y sus dos hijos fallecieron. Verdi se las arregló para completar su siguiente ópera, pero ésta fue un completo fracaso y, en su desesperación, él juró no componer óperas nunca más Sus obras se llevan a escena en todos los teatros de ópera del mundo, siempre con renovados éxitos. Entre sus óperas tenemos:
Nabucco Macbeth Rigoletto El Trovador La Traviata Simón Bocanegra Baile de Máscara La Fuerza del Destino Don Carlos Luisa Miller Aida Otelo Falstaff
Escribió también un conocido Réquiem, en memoria del poeta Manzoni; un Te Deum, un Stabat Mater, Laudi alla Vergine Maria, etc. así como algunas obras instrumentales poco ejecutadas. Lo que lo hizo cambiar de opinión fue el libreto del antiguo Jews exiliado de su tierra natal.
Verdi era un ardiente nacionalista quien anhelaba por una libre y unida Italia y vió a Jews como un símbolo de los italianos oprimidos.
que cubrió todos los géneros excepto la ópera, una de las más importantes entre los compositores románticos, comprende:
Rápidamente compuso Nabucco, la cual tuvo un éxito enorme. De ahí en adelante, Giuseppe y sus óperas se volvieron un símbolo de la independencia italiana. (El grito "Viva Verdi" también defendía el slogan patriótico “Vittorio Emmanuele, Re D’Italia” Víctor Emmanuel, Rey de Italia).
La melodía vocal expresiva es el alma de las óperas del compositor. Tienen muchos duetos, tríos y cuartetos; y el coro juega un papel fundamental. El estilo de Verdi llegó a ser menos convencional a medida que éste fue envejeciendo, recordemos el caso de Il Trovatore; sus trabajos ulteriores tienen una agradable continuidad musical, menos diferencia entre aria y recitativo, mayor orquestación imaginativa y ricos acompañamientos. Sus últimas cuatro óperas: Don Carlos, Aida, Otello y Falstaff son quizás las mejores; las dos últimas las escribió después de haber cumplido 70 años de edad. Es una obra maestra cómica la cual termina con una fuga despreocupada a las palabras: Todo el mundo es una broma! La fuerza del destino es otra obra destacada. Sus composiciones menos reconocidas son Ernani, Luisa Miller y Un ballo in maschera Como representante típico de la cultura italiana del siglo XIX Verdi fue un importante personaje histórico que vivió apasionadamente los acontecimientos políticos de su época; llegó inclusive a ser elegido diputado, posición que ocupó entre 1860 y 1865. Fue un artista muy querido, admirado y honrado por sus contemporáneos y colegas. Murió en Milán a la edad de 88 años colmado de gloria. Recordando las palabras de Lang, podríamos decir que con Verdi, última gran figura de la ópera italiana, casi se extingue el rico y noble linaje operístico que arrancó con Monteverdi y se extendió con Puccini.
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Importante compositor alemán nacido en Hamburgo. Vivió en Viena desde 1862, ciudad donde murió. Fue amigo muy querido de la familia Schumann, Roberto y Clara. Su obra,
4 Sinfonías Oberturas (Festival Académico, Trágica, etc.) 2 Conciertos para piano Concierto para violín Doble Concierto para violín y violonchelo Rapsodia para alto y orquesta Variaciones sobre un Tema de Haydn Réquiem Alemán, etc;
Música de cámara:
3 Sonatas para violín y piano, 2 Sonatas para violonchelo y piano, 2 Sonatas para clarinete y piano, etc. Tríos, Cuartetos para cuerdas y con piano, Quintetos, etc.
Entre la obra para piano aparecen:
3 Sonatas, Intermezos, Caprichos, 2 Rapsodias, Variaciones sobre un tema de Schumann, Variaciones sobre un Tema de Haydn para 2 pianos, Variaciones y Fuga sobre un Tema de Händel, Variaciones sobre un Tema de Paganini (dos cuadernos) etc.
Escribió también muchas obras para grupos corales así como varios ciclos de Canciones, género en el que se coloca a la altura de Schubert y Schumann. En 1877 declinó la invitación que le extendió la Universidad de Cambridge para recibir personalmente el grado de doctor en música, pero aceptó en cambio el doctorado honoris causa de la Universidad de Breslau. En 1886 fue condecorado con la Orden del Mérito del Caballero Prusiano y elegido Miembro de la Academia de las Artes de Berlín. En 1889 el Emperador Francisco José de Austria le otorgó la Orden de Leopoldo. Al margen de su profunda amistad y admiración por Clara Schumann, no se conoce mujer alguna ligada a la vida de Brahms.
