Como Fazer Uma Pintura Digital Realista

Como Fazer Uma

Pintura Digital REALISTA A maneira maneira mais fácil de de fazer uma pintura digital em 7 passos passos sem precisar saber desenhar nem colorir muito bem

por Robson R. Santos

Como Fazer Uma Pintura Digital Realista

Para todos aqueles que um dia não confiaram em mim... © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Para todos aqueles que um dia não confiaram em mim... © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Índice Introdução Sobre o Au Autor tor.................................... ......................................................................... .......................................................................... .......................................................................... .....................................44 Por que Você Pode Confiar em Mim?............................................... Mim?.................................................................................... ...........................................................5 ......................5 Quais os Benefícios da Arte Digital?......................................................... ..................................... ...................................................6 ..............6

A maneira mais fácil de fazer f azer uma pintura digital realista em 7 passos

Como Desenhar e Esboçar SEM COMPLICA COMPLICAÇÃO!................................................................. ÇÃO!................................................................. ................ 7 Como Aplicar FACILMENTE os Conceitos Sobre: CORES.................................................. ..................................... .......................................................................... ......................................................... .................... 10 COMPOSIÇÃO COMPOSI ÇÃO.................................. ....................................................................... .......................................................................... .......................................................... ..................... 12 LUZ E SOMBRA........................................................... ..................................... .................................................................... ............................... 14 AMBIENTAÇÃO...............................................................................................................................22 PERSPECTIVA PERSPECTIV A TON TONAL.......................................... AL............................................................................... .........................................................................25 ....................................25 TEXTURAS............................................................ ..................................... .......................................................................... ....................................... 27

Será Que Eu Consigo? ..................................................................................................................................31 Conclusão Quer mais Ajuda?........................................................................................................................................... 32 Obrigado pela Ate Atenção!............................................... nção!.................................................................................... .......................................................................... ............................................. ........ 33 Créditos das Fotos.......................................................................................................................................... 34

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Sobre o Autor Oi, meu nome é Robson R. Santos, e nem sempre eu trabalhei com pintura digital. Levei 10 anos para aperfeiçoar minhas técnicas, e hoje estou aqui para passar um pouco do que eu aprendi. Acredito que as técnicas que irei te ensinar já te darão uma visão mais ampla daquele velho conceito de que desenhar é para poucos. Procurarei ser bastante objetivo, para que você já comece a ter resultados. Espero que goste!


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Por que Você Pode Confiar em Mim? Porque eu desenvolvi um método próprio, mas que dá muito resultado, sem muito esforço. Eu demorei mais de 10 anos para desenvolver minhas técnicas, errei várias vezes. Meus trabalhos foram diversas vezes rejeitados. O tempo passou, aprendi mais coisas e agora com tudo que eu sei está a pleno vapor e dando resultado nas minhas execuções, eu quero te entregar as melhores técnicas pra você aqui nesse livro, pra você aprender em muito menos tempo do que eu levei pra aprender em mais de 10 anos. Você vai errar, mas bem menos do que eu! Não estou querendo contar vantagem de mim mesmo. Mas o que importa é entregar RESULTADOS para você, como isso aqui:


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Quais os Benefícios da Arte Digital? Escolher trabalhar com arte de forma digital, cabe ao artista. Você não deixará de ser o artista que é só porque trocou de ferramentas, apenas estará acrescentando algo a mais em seu arsenal. Com a arte digital você vai além no sentido de: - poder trabalhar em construir cenários para lmes, desenhos ani mados, em 2D ou 3D, com efeitos especiais e tudo mais

- trabalhar pela internet, ou ter um negócio próprio que lhe permi ta exibilidade e tempo livre. Poderá ser freelancer, prestador de serviços para agências, criador de front-end para sites, fazer logo tipos, imagens para produção de vídeos. Existe uma innidade de coisas que você poderá fazer pela internet, utilizando a arte digital.

- poderá produzir material para publicidade, como conteúdos estáti cos como outdoors ou em vídeo, sejam eles comerciais, vinhetas, etc. - Também você poderá entrar no mundo dos games, produzindo texturas para personagens, criando personagens, concepção de cenários, ícones da tela do jogo, layout do menu do jogo, etc.

Mas aprender coisas novas é algo que intimida, principalmente se você trabalha há anos com o método tradicional. De início eu não fui muito com a cara, mas depois, gostei muito. Vale MUITO a pena para artistas entrarem nesse mundo da arte digital.


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Como Desenhar e Esboçar Sem complicação? Eu desenvolvi um método próprio em que você nem precisa desenhar direito e já partir para a pintura. Veja este desenho, que está também na capa do livro:

Você deve estar pensando que eu dediquei horas desenhando isso! Então eu lhe convido a ver o esboço desse desenho:


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Lindo não?....Tá horrivel isso daí! Não importa! E pra ser sincero eu nem sou tão bom em desenho. Mas se eu consegui fazer a pintura nal partindo desses rabiscos sem nexo, existem grandes chances de VOCÊ também conseguir. Então, NÃO se preocupe se você não sabe desenhar muito bem! EU CONFESSO QUE NÃO SEI DIREITO TAMBÉM! O que você DEVE se preocupar é com o resultado nal. Os bastidores ninguém precisa saber, entende! É segredo nosso! O GRANDE SEGREDO é: Não gaste seu tempo e energia no desenho! Guarde isso quando estiver caminhando para o resultado nal! Esta é a hora que você tem permissão para fazer um desenho ridículo, sem teoria, sem baboseira, sem enrolação, só rabisco. Mas esse esboço ridículo esconde um grande segredo: A DISPOSIÇÃO DOS ELEMENTOS DA CENA! © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Isso mesmo, você pode não notar, mas essa foi a hora em que meu cérebro visualizou RAPIDAMENTE o resultado nal, denindo aonde iria car a árvore fulana, o morro ou a pedra, o riacho, ou a samabaia, aqui ou ali. Essa é a hora de você APENAS ENCAIXAR os elementos dentro da cena! Então a TÉCNICA PRINCIPAL É: ENXERGUE NA SUA MENTE O DESENHO JÁ PRONTO E RABISQUE ELE RAPIDAMENTE ANTES QUE VOCÊ ESQUEÇA! Vai fazer toda a diferença e você será um artista com um diferencial de CRIATIVIDADE INSTANTÂNEA! Isso só porque você guardou sua energia e derramou sua alma no desenho DEPOIS desse papelão! Então tire da cabeça que você não desenha bem, porque agora você sabe que isso também não é meu forte! Pronto! Destruindo barreiras de pensamento negativo!


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Como aplicar facilmente todos os Conceitos sobre: CORES:

Nesta série de Conceitos, irei usar esta pintura digital, para poder explicá-los:

Nessa fase é importante você procurar fotos na web para poder ter algumas referencias e idéias para fazer uma boa colorização. No caso desta pintura eu selecionei umas 3 fotos diferentes: uma delas tinha uma paisagem com montanhas e um pasto (que eu usei para fazer o cenário de fundo. Em outra tinha um cavalo marrom, e na outra um cavalo branco. Então eu z uma fusão dos dois cavalos em um só. Bom, achadas as fotos e outras referências, escolha as cores que irá pintar, faça alguns testes, para ver qual tom ca bom na pintura que você vai executar. Exemplo: Quais cores você acha que soaria melhor para os olhos dos espectadores? © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Como Fazer Uma Pintura Digital Realista ESTAS?

OU ESTAS?

Se você escolheu o segundo grupo, parabéns! Ninguém aguenta car exposto muito tempo a cores muito saturadas e concentradas demais, feito um verde berrante, um vermelho sangue, um azulão, ou um rosa shock! Até porque essas cores nem existem na natureza, são cores criadas por nós humanos. Essas cores cariam bem em uma ex posição menor, como uma luzinha de led, por exemplo. Se você usar cores muito berrantes, vai soar bem articial (tipo os cliparts dos anos 90, ou aqueles sites em HTML puro que tinham um contraste muito agressivo e grosseiro, que dava náuseas e dor de cabeça. Portanto, seja equilibrado ao usar as cores muito saturadas, elas podem ser, dependendo, muito agressivas ao olho humano, e as vezes não corresponder à realidade. Prera cores menos saturadas e mais naturais. Por isso pesquise as fotos e tente captar as cores delas. Vai car bem mais fácil na hora de escolher suas cores. © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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COMPOSIÇÃO:

Vamos voltar ao traço do cavalo para melhor explicar esse conceito de Composição. Já falei na parte de esboço sobre isso, mas só quero reforçar com mais um exemplo. Essa fase da concepção do desenho você precisa mesmo se preocupar com a proporção e anatomia, também importante é o enquadramento em relação ao tamanho da tela. Veja que o cavalo cou centralizado e distribuido na composição nal. De nada adiantaria fazer um cavalo minúsculo em uma folha gigante, concorda? Esse problema eu enfrentava, quando fazia aulas de educação artística. Eu tinha medo de errar o desenho e fazia ele bem pequeno. Com o tempo eu fui fazendo eles maiores, só que queria já fazer o traço nalizado, e quando eu percebia que tinha cado ruim, era tarde, porque se eu apagasse a folha iria car marcada, então eu acabava jogando fora e começando de novo. © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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No caso da pintura digital, o certo a fazer são traços leves e rápidos, preocupando-se com o enquadramento e a cara nal que ele vai car. Nessa fase é que você tem de denir aonde carão os elementos da cena, o tamanho, a perspectiva. Enxergue nos traços como o desenho irá car lá no nal da execução dele. Para entender melhor o que acabei de dizer:

Quando alguém pede para você tirar uma foto dele e dos seus amigos, você terá o cuidado de pegar TODAS as pessoas para que elas caibam na foto, e para isso, você precisará, se afastar, ou dar um zoom, ou pedir para as pessoas se juntarem mais, ou o fulano baixinho que cou atrás de todos, vir para a frente para poder apa recer. Também você vai tomar cuidado para não cortar o pescoço de ninguém na foto, se não esse alguém vai te cobrar depois. Todos esses cuidados vao inuenciar no resultado nal da foto! A composição do desenho É A MESMA COISA. Enquadre, mexa, mude elementos de lugar, deixe todos aparecerem, dena o que vai car perto, o que vai car longe, o que vai car na frente, o que vai car atrás, o que vai car em cima, o que vai car em baixo. Todos esses cuidados iniciais irão inuenciar no seu resultado nal.


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LUZ E SOMBRA:

Veja este desenho rápido que z, que vai dizer basicamente o que irá ocorrer na maioria das situações encontradas nas pinturas:

Vamos analisar:

Antes de você começar a sombrear o desenho, você precisa denir de onde virá a luz e em qual direção ela vai reetir os raios. Geralmente em cenários de natureza, temos 1 ponto de luz, que é do sol. Cenários internos como casas, tem mais de uma luminária, e os objetos sofrem a ação de mais pontos de luz. No nosso caso, vemos um ponto de luz imaginário que criei, iluminando uma bola. A luz também bate na mesa e faz um “bounce”, ou colisão, igual bolinha de ping-pong, porque a “bolinha” perde a força armazenada nela quando quica em um objeto, não é? No caso aqui, a luz está no lugar dessa bolinha, porque bate e enfraquece ao “quicar”. Por isso você vê uma reexão da luz por baixo da bola um pouco mais fraca do que na parte de cima dela, porque a luz perdeu a força ali embaixo. © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Analisando a sombra em cima da bola. Por ser mais intensa a ação da luz em cima da bola, a sombra em cima é bem fraquinha, quando começa a sair do ponto de concentração da luz. Quando a força da luz vai sumindo na parte de baixo da bola, perceba que a sombra começa a ganhar força, por isso ca mais escura. E um de talhe que faz toda a diferença para transmitir a idéia de que a bola está sobre uma mesa, é a sombra dura, nítida e mais intensicada bem no ponto em que a bola encosta na mesa. Este é o grande detalhe que eu demorei para observar em meus desenhos, e sempre cava frustrado e não entendia porque não cava legal e porque parecia que uma coisa que estava no chão parecia utuar! Aí que está o grande segredo – essa intensicação da sombra quando um objeto está bem próximo ou encostando no outro, vai fazer a diferença! Isso também serve para fendas de paredes e quinas, cantos aonde se criam uma intensidade maior de sombra, mas particularmente bem nítida e dura. Fica praticamente como um traço, mas em forma de sombra, que é muito mais bonito. Agora volte a observar o desenho da bola:

Veja que a sombra da bola está esparramando na superfície da mesa, respeitando a direção da luz. Se a luz estivesse por cima da bola, a sombra não estaria esparramada, mas bem nítida e bem embaixo da bola. No caso aqui ela vai perdendo a força em 3 estágios – do bem nítido embaixo da bola, meio termo paralelo ao volume da bola e, perde a força no terceiro, porque agora a luz vai agir novamente depois desse ultimo estágio da sombra, aonde a luz volta a agir, ba© Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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tendo diretamente na mesa. Tenha essa técnica sempre em mente: se você quer expressar proximidade de um objeto em relação a outro: sombra nítida e dura. Se quer expressar distancia de um objeto em relação ao outro: sombra esfumaçada e fraca. Veja agora um pequeno exemplo disso:

Fiz meio rápido, mais pra você ver mesmo e entender: o ovo da esquerda vai cair na mesa, portanto ainda não encosta nela, vemos então a sombra do ovo se perdendo em cima da mesa, desfocada. Na imagem da direita, vemos o ovo caído e quebrado, agora encostando na mesa, portanto com sombra mais intensa e dura, demarcando bem entre o ovo e a superfície da mesa. Percebeu que ca mais real– até porque na vida real isso acontece mesmo. Experimente pegar um celular ou qualquer outro objeto e fazer o teste. Coloque ele em cima da mesa, num ambiente com iluminação. Observe a sombra intensa e denida que dá o contraste en tre o objeto e a mesa aonde ele está, quando ele está encostado na mesa! Agora retire o objeto devagar e note a sombra aos poucos se © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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perdendo e perdendo a nitidez e cando fosca... É essa a idéia que você deve trazer para seus desenhos, tanto no computador quanto no papel, porque isso coincide com a realidade. Como aprender a identicar variações de sombra, intensidade da luz ou desfoque em um objeto ou qualquer outra coisa? Seja observador! Você vai ver coisas que pessoas normais não enxergam. Os artistas parecem ser mais avuados, e isso é bom para as pinturas. Mas é aquela história – temos de aprender a observar TUDO em nossa volta, todos os dias. A luz e sombra é o que vai dar a profundidade e o realismo necessário para o seus rabiscos ganharem vida, além de outros fatores como texturas também. Veja agora como foi executada a luz e sombra no cavalo:


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Qual o grande segredo para executar uma sombra com riqueza de detalhes? Primeiro deve-se notar as congurações do seu pincel. O segredo é fazer eles carem parecidos com isso:

Baixa Opacidade: quanto mais transparente, melhor, você terá mais

controle do efeito da sombra. Baixo Fluxo: meio termo, 50% está bom, para controlar a inten-

sidade de repetição do pincel. Assim ele não cará tão forte a ponto de sua sombra sair do controle. Pressão da Caneta: se marcada essa opção, você conseguirá ex-

ecutar os sombreamentos respeitando o volume do desenho - se exercer pressão forte, o traço sairá mais grosso, se exercer pressão baixa na ponta da caneta, o traço sairá mais no. Controle da Dureza: Em 0% o pincel será bem esfumaçado, espal© Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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hado; enquanto que 100% ele cará mais duro e nítido. DICA: Depois que zer uma camada de sombra, crie outra camada e coloque mais efeitos de sombra - quanto mais camadas de efeitos você colocar, mais realista cará seu trabalho. Veja como ca um efeito sobre o primeiro efeito:

E um terceiro sobre o segundo efeito:


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Observe que as sombras são sempre colocadas respeitando o volume dos elementos da cena. No nosso exemplo do cavalo, foi necessário respeitar todas as suas dobras e musculaturas, intensicar a sombra aonde existe menos incidência de luz, como por exemplo por baixo das pernas dele, por baixo do pescoço, e patas dianteiras, e sendo mais cauteloso na parte lombar dele, aonde a luz irá ser mais emitida em cima dele. O ideal é sempre denir antes de começar colocar a luz e sombra, o ponto de luz, aonde que ele cará posicionado, de onde virá a sua luz imaginária. Depois da sombra, é importante fazer alguns feixes de luz reetidos nos objetos. No caso do cavalo, a luz precisou ser reetida sobre os pêlos e nas curvaturas de algumas partes de sua musculatura que ca mais exposta do que outras partes da musculatura dele. © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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AMBIENTAÇÃO:

A atmosfera do cenário que escolhi foi um dia com sol encoberto por nuvens. Então você precisa ambientar os elementos da cena dentro dessa atmosfera. Note que quase não existe a luz intensa de um dia ensolarado batendo no lombo do cavalo, a luz está quase imperceptível. Isso foi feito para mostrar que não existe luz intensa no cenário, está meio indenida. Até a sombra no chão está esfumaçada. Em dias nubla dos de pouco sol, as sombras costumam car esfumaçadas. Então nesse caso o cavalo está dentro do ambiente. O que ajuda também a ambientar os elementos na cena é fazer a sombra por baixo deles, e a luz do ambiente sobre eles. Assim eles cariam dentro da cena. Para exemplicar mais pra você: © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Vamos tomar por exemplo o modo como eram feitos os episódios do Chaves e do Chapolin. Quando na época não tinha muitos recursos, eles faziam um efeito espelhado de um personagem que parecia mais que ele estava utuando, mas eu acho super válido e original nesse caso, a nal, pra mim o que fez o Chaves fazer sucesso foi a simplicidade com que eram feitos os episódios. Veja algumas cenas bem típicas, se você gosta desses personagens, talvez se lembre desses episódios:


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Veja como o efeito foge da realidade, pela falta de ambientação, mas essa falta fez nesse caso com que casse muito engraçado. :o) Fica evidente que o Chapolin não está naquele cenário da vila. Somente o Chaves está no ambiente. O Chapolin foi gravado separado em outro cenário, porque a luz muda, e percebe-se que ele não está ambientado na cena. Ele somente foi recortado e colocado na frente do cenário. O mesmo acontece com o Nhonho e o Seu Barriga.

Veja como só existe sombra no Nhonho, e o Seu Barriga está fora do ambiente, também porque ele não tem sobra em baixo dele. Então acho que deu para entender bem o que é ambientação, depois desse ótimo exemplo ;) (foi o melhor exemplo que encontrei para explicar isso...) Assim como o Chaves conseguiu ser muito original em seus efeitos especiais, espero que essas dicas breves estejam lhe ajudando a ter uma noção de efeitos que vão tornar o seu desenho único, com a sua cara e estilo próprio. © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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PERSPECTIVA TONAL:

Outro fator decisivo para dar profundidade e realismo às suas pinturas é a perspectiva tonal. Para explicar melhor veja essa pintura aqui:

O segredo da perspectiva tonal é simples, mas isso passa despercebido aos olhares de muitos: O que está mais próximo de você é mais nítido e detalhado do que o plano que está mais longe do seu campo de visão, o que está mais longe ca mais desfocado e acinzentado.

Veja as montanhas como parecem distantes - para produzir esse efeito de distância, eu precisei desenhá-la com tons cinzas e fracos, com detalhes meio indenidos. Agora veja a árvore - percebe como ela parece mais nítida e mais detalhada, e com cores mais vivas? © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Pois é, z com essas diferenças de tons para parecer que ela está bem próxima da vista. Isso é perspecitva tonal! Simples não é. Faça um exercício no seu dia a dia. DICA: Quando você for visitar uma área ampla, tipo uma praia ou uma serra, observe bem a diferença de tonalidade dos planos que estão mais próximos da sua vista daqueles que estão mais distantes da sua vista. Tenha essa técnica em mente quando for executar uma pintura.


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TEXTURAS:

Veja o exemplo em que desenhei minha própria mão, ao redor de outros objetos perto de mim, e veja como a textura ajudou e MUITO no resultado nal:


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Tentei reproduzir a textura da minha pele, com rugas, dobras dos dedos, até os pelos do meu braço, a principio achei que os pêlos não iria car bom no desenho, mas TESTEI, e deu certo. Então mais uma dica: TESTE como certa idéia sua caria no seu desenho – se não der certo, apagar no computador não é problema nenhum. TESTE também as texturas, para ver se elas se encaixam no propósito que você procura. Um bom site para pegar texturas é o CGTextures.com, tem muita coisa legal por lá. Um textura que peguei lá foi a da mesa, textura de madeira. Dá pra fazer à mão, mas veja como ca bom a foto da veia da madeira adaptada no ambiente do desenho. Você pode usar coisas prontas, mas com o equilíbrio necessário, sem exageros. O primeiro passo para fazer a textura se sentir em casa (isto é, dentro do desenho e da atmosfera dele) é fazê-lo sentir que ele per tence a aquele ambiente, você tem de ambientá-lo dentro da cena. Mas como se faz isso? Simples – assente, acomode a textura na mesma visão de perspectiva do desenho. Depois é só aplicar a ação de luz e sombra do ambiente por cima da textura. Olhe o detalhe da moldura da mesa na parede, veja a quina – não tem uma sombra bem denida, que faz o papel de um traço? Então, pequenos detalhes que fazem toda a diferença e reproduz profundidade e volume do jeito que deve ser. Não subestime estes pequenos detalhes. Veja agora a diferença entre o comportamento das texturas dos ob jetos em relação a ação da luz e sombra:

Veja que tem superfície lisa e porosa, consequentemente se © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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comportam reetindo brilho e opacidade! Veja o monitor, é black piano, tem superfície lisa e com uma propriedade reexiva alta. Veja como a superfície dele se comporta perante a luz e sombra – ca bem brilhante e denido, porque trata se de um material bem polido! Agora veja a superfície da mesa de madeira e a mesa de desenho: é fosca, opaca e porosa – esses materiais não tem a capacidade de reetir o brilho da luz tanto quanto a superfície lisa e polida, por isso a luz e sombra ca fosca! Veja agora os detalhes da caneta, com as divisões com ínmas parcelas de luz e sombra, como tirinhas bem pequenas de luz e sombra, paralelas, acabou reproduzindo bem um detalhe de ranhura. Veja o topo da caneta, como é material polido, acaba sendo brilhante. Note a quina, bem perto da extremidade verde, como ela é demarcada com um o de luz, transmitindo a nitidez e reexão do material de plástico polido bem denido. Igualmente você pode perceber esse o de brilho ali na moldura da tela do monitor. DETALHES fazem TODA a DIFERENÇA. DICA: para conseguir um nível alto de detalhes, não economize nos pixels, ou seja, toda vez que você for criar um arquivo novo no Photoshop, crie ele com 500 ou 600 dpi (dots per inches, ou pontos por polegada). Assim o arquivo vai ter resolução suciente para você conseguir níveis altos de detalhes!


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Será que Eu Consigo? Estamos quase no nal desse livro e depois de tanta informação, você poderá se perguntar: - Será que eu consigo mesmo? - E se meus desenhos carem feios? - E se eu não conseguir aplicar todas as técnicas? - etc, etc...

Essas dúvidas que pairam na cabeça são extremamente normais. Até pouco tempo atrás eu também achava que não conseguiria nunca fazer o que faço hoje. Eu via que meus trabalhos eram pobres e superciais para serem bem vistos por outros. Mas o segredo é tentar, testar, errar, repetir, persistir... e conseguir. Suponha que você tenha um lho, e que ele esteja aprendendo a andar: Quantas chances você daria a ele entre erros, tombos, desequilibradas? Você responderia talvez: tantas vezes quantas forem necessárias, até ele aprender! Você não o deixaria de lado! Da mesma forma, se você gosta de arte, quer aprender mas acha que não consegue, dê a você mesmo chances, até aprender. Depois que aprender, é só questão de ir escalando, até atingir um nível de realismo que você deseja. Então não desista de você mesmo. © Academia de Arte Digital - http://www.academiadeartedigital.com.br

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Quer Mais Ajuda? Dei uma quantidade razoável de informações para você aplicar nas Artes Digitais – mas sei que às vezes tudo isso pode parecer confuso e às vezes é um pouco difícil conseguir colocar em prática tudo sozinho. Por este motivo ofereço um treinamento especializado em diferentes vertentes da arte digital que com certeza lhe ajudarão a colocá-lo no caminho certo. Se você gostou deste livro, então tenho certeza que gostará mais ainda do que eu tenho a lhe oferecer em forma de treinamento intensivo de Photoshop e também outros programas que englobam a arte digital. De início o treinamento que ofereço é Photoshop, especicamente na parte da pintura digital. Ainda terei outros treinamentos além desse, mas os mesmos serão a longo prazo.

O curso completo de pintura digital está disponível em: http://academiadeartedigital.com.br/curso-de-pintura-digital


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Obrigado pela Atenção! Quero agradecer por você ter lido até aqui! Isso mostra que você tem realmente vontade de aperfeiçoar e buscar cada vez mais conhecimento. Por favor, sinta-se à vontade para falar comigo, para mandar sua sugestão, crítica, elogio, dúvida, ou qualquer outra coisa. Meu Twitter: @RobsonNSam Facebook: https://www.facebook.com/AcademiaArteDigital Youtube: http://www.youtube.com/AcademiaArteDigital Contato: [email protected] Página do Livro: http://www.academiadeartedigital.com.br

Desejo-lhe Sucesso!

Robson R. Santos

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