Cómo dibujar pliegues
Cosas que podemos sacar en claro de esta figura: Dibujo picado: Observa la imagen. Las arrugas de la manga caen en forma descendente. Fíjate que las "ondas" altas están por encima que las que están más abajo. OBVIO. Estamos mirando desde arriba, por lo que nunca podríamos ver por delante a las partes bajas de la manga. El gráfico azul te muestra en qué orden puedes dibujar estas líneas para hacerlas de forma natural. Si te fijas en la imagen en gris de la izquierda (la que está m al), en el punto J las curvas de los pliegues hacen que la parte de abajo se interponga a la parte de arriba. Esto es contradictorio con el trazo que hemos hecho en el punto I, por lo que el dibujo es incoherente. Existen perspectivas muy concretas y forzadas en e n las que podemos obtener curvaturas aparentemente contradictorias, pero si estás empezando, no deberías m eterte en eso. Dibujo contrapicado: Más de lo mismo, pero al revés. Si miramos desde abajo, las arrugas suben de forma ascendente. Primero vemos las "ondas" cercanas a la axila, que están "por delante" de las "ondas" que terminan en la manga. El gráfico azul te describe cómo dibujarlas. Si observas la figura de la derecha (la que está mal), comete el mismo error que la imagen errónea anterior. Si has entendido estos conceptos, ya tienes bastante capacidad para entender cómo funcionan los pliegues. Ahora sólo tienes que observar y practicar. Piensa que no es lo mismo un pañuelo que se sujeta con una mano que un p añuelo que se sueja con dos, por ejemplo. Pero bueno, si has aprendido algo, bueno es.
2 - Empezando a dibujar camisas
Sinceramente, no sé cómo se le llama a la parte de arriba de la ropa de form a general (xD). Como he dicho antes, existen infinidad de prendas para ponerse en la parte superior ; que dependen del sexo; que dependen de la edad; que dependen de la época; que dependen de la cultura; que dependen del estilo de dibujo... ¿Qué podría explicar aquí? Pues intentaré daros algunos consejos, porque no consigo obtener normas universales y transferibles para estas prendas. Por ejemplo, tenemos el siguiente dibujo. En él, tenemos un dibujo de una camiseta básica para hombre y otra para mujer (ambos delgados y jóvenes, que es lo más sencillo). Las imágenes son las siguientes:
Los puntos que considero interesante en el dibujo del chico son: A - El cuello. El tipo de cuello varía en función del tipo de camisa. A veces nos equivocamos y dibujamos un cuello redondo y dos viñetas más tarde, en forma de pico (¿por qué pluralizo si sólo lo hago yo?). B - La arruga del hombro. En casi todos los casos, veremos que se marca la curvatura que corresponde al hombro. Recuerda que aunque no lo estés dibujando, el brazo del personaje está ahi, y tienes que imaginarlo como una línea invisible. C - La arruga del pecho. Normalmente, definimos con un pliegue la forma del pecho antes de empezar el abdomen. En un cuerpo atlético sano, el pecho del hombre es más ancho arriba que abajo, por lo que la camiseta podría tomar esa forma (aunque esto depende del estilo de dibujo). D - La caída de la camiseta. En este caso, lleva la camiseta por dentro, por lo que se crea una pequeña "bolsa" que abomba la parte alta de la cintura. Observa que en este caso los laterales están ligeramente inflados y que se han dibujado unas arrugans en medio, que representan que la camiseta está doblada y metida dentro del pantalón. Los puntos que considero interesante en el dibujo de la chica son: A - El cuello. Lo mismo que antes. B - El hombro. Ten en cuenta que el brazo de una mujer suele ser más delgado que el un hombre, que la las prendas caen de forma distinta. Todo depende del estilo de dibujo y de ropa. C - Los pechos. Dependiendo del volumen de los pechos de la chica, se creará una arruga de una forma u otra en la camiseta. Esto es artísticamente relevante. Si la chica lleva la camiseta por fuera del pantalón, la camisa caerá hacia abajo tras pasar por los pechos, y éstos se verían menos marcados. Sin embargo, en el ejemplo, se lleva la camiseta por dentro del pantalón, por lo que la ropa de adhiere más a la figura, y norm almente se marcan los pechos haciendo un trazo o sombra en el punto C'. D - En este caso, para no hacerlo igual que el anterior, en lugar de abombar la parte baja se ha apretado, y se observa que a nivel de arrugas el efecto es similar. En el siguiente ejemplo vemos una camisa con botones y cuello. Sólo quiero demostraros lo ambiguo que es dibujar una de estas prendas, porque podemos estar ubicados en cualquier época, y el dibujo de la camisa cambiar por completo. Mirad la imagen:
El primer dibujo representa una camisa "normal". Fijaos en el cuello: he hecho unas sombras para darte profundidad a esa parte de la prenda. Se forman arrugas en la parte de las axilas y el alto número de arrugas en el brazo nos invita a pensar que la camisa está algo ceñida al cuerpo. Sin embargo, el otro dibujo presenta una camisa al estilo pirata, más ancha y con más florituras. Fijaos en los ¿volantes? que lleva esta camisa. ¿No os recuerdan a los dibujos que hemos hecho antes en el punto de los pliegues? Vaya, ya los hemos usado para algo. Fijaos en cómo caen las mangas, haciéndose más anchas a medida que descendem os. Hay menos arrugas porque la ropa cae , y se deja influir menos por el movimiento del brazo.
3 - Dibujar camisas a partir del cuerpo
Cuando tengas algo de práctica, podrás dibujar la ropa directamente, pero al principio, te recomiendo que dibujes la ropa sobre el cuerpo humano desnudo . De esta forma nos saldrá perfecto; evitaremos errores como dibujar brazos demasiado largos o "cortar" partes del cuerpo. Además, matamos dos pájaros de un tiro, porque practicamos el dibujo del desnudo a la vez que el vestido.
Puntos a tener en cuenta en la imagen superior: Hombros - Dibujar los hombros del personaje te ayudará con el dibujo de tirantes, por ejemplo. Te ayudará a colocar mejor la parte alta de la prenda que estés dibujando. Pecho - Recuerda que el pecho es fundamental (en ambos sexos), y que si la ropa se ajusta al cuerpo, hay que marcarlos de alguna forma. Dibujarlos primero te ayudará a ubicar la zona pectoral y a colocar las arrugas y las sombras donde corresponde. Codo - Si dibujas el brazo completo antes, podrás ubicar con facilidad los codos. Así evitamos errores. Conozco casos de chavales que al principio, dibujan una manga doblada (un codo bajo ella), y después, al salir, dibujan otro codo (¿dos codos?). Puede que pienses que es una locura, pero este error es más común de lo que pensáis. Vientre - Dependiendo de la caída de la prenda o de la gordura del personaje, la zona del abdomen es un punto de referencia. Dibuja el cuerpo desnudo para saber dónde empieza la cadera. Dibujar prendas en las que el ombligo sea visible nos ayuda a ubicar u bicar este punto, así que puedes tenerlo en cuenta. Manga - La manga también se puede abombar como la parte baja, o ceñirse a la m uñeca, pero dibujar el antebrazo y la muñeca te ayudarán a realizar este paso con más facilidad. Parte baja - ¿Alguien sabe cómo se llama esto en realidad? En fin. Tienes que tener en cuenta que según cómo lo porte el personaje, cada prenda caerá a una altura distinta, así que ten en cuenta siempre dónde está la cintura para no equivocarte. A continuación, un detalle del dibujo anterior, convirtiendo el dibujo del desnudo en dos tipos de prenda: con brazos cubiertos y descubiertos.
A - El dibujo rojo nos ha ayudado a ubicar el tirante de forma correcta. B - Fíjate que en ambos dibujos se ha señalado la separación de los dos senos con una pequeña sombra. C - La arruga del vientre se mantiene igual en los dos dibujos, porque aunque las prendas sean distintas, la caída es igual. D - En la versión de manga larga, se forman arrugas en el codo . Observa que hemos seguido la norma descrita en el punto anterior, cuando dibujábamos pliegues con los conos. E - La manga se abomba y cerramos la muñeca. m uñeca. Es evidente que los dos dibujos han salido tan semejantes entre sí porque ambos se han realizado a partir del mismo cuerpo. Practica esta técnica, la de dibujar prendas a partir del cuerpo real del personaje, y verás cómo llegas a tus propias conclusiones.
4 - Cómo dibujar pantalones
Me es complicado explicar claves para dibujar pantalones. El pantalón es una prenda muy ambigua, que, al igual que las camisas, puede ir tanto ceñida (apretada) como holgada (ancha). En todas las lecciones de dibujo consultadas, se dibujan los pantalones viendo al personaje de frente, de espaldas y de lado. Para dibujar pantalones por detrás y de perfil, tenemos que tener en cuenta cómo se dibuja la forma del culo y la pierna. Para dibujarlos de frente hay que tener en cuenta la constitución del personaje (y su sexo) para dibujar las caderas y todo lo que conlleve las partes nobles (xD). Vamos a estudiar algunos dibujos para entenderlo mejor.
El primer dibujo representa una camisa "normal". Fijaos en el cuello: he hecho unas sombras para darte profundidad a esa parte de la prenda. Se forman arrugas en la parte de las axilas y el alto número de arrugas en el brazo nos invita a pensar que la camisa está algo ceñida al cuerpo. Sin embargo, el otro dibujo presenta una camisa al estilo pirata, más ancha y con más florituras. Fijaos en los ¿volantes? que lleva esta camisa. ¿No os recuerdan a los dibujos que hemos hecho antes en el punto de los pliegues? Vaya, ya los hemos usado para algo. Fijaos en cómo caen las mangas, haciéndose más anchas a medida que descendem os. Hay menos arrugas porque la ropa cae , y se deja influir menos por el movimiento del brazo.
3 - Dibujar camisas a partir del cuerpo
Cuando tengas algo de práctica, podrás dibujar la ropa directamente, pero al principio, te recomiendo que dibujes la ropa sobre el cuerpo humano desnudo . De esta forma nos saldrá perfecto; evitaremos errores como dibujar brazos demasiado largos o "cortar" partes del cuerpo. Además, matamos dos pájaros de un tiro, porque practicamos el dibujo del desnudo a la vez que el vestido.
Puntos a tener en cuenta en la imagen superior: Hombros - Dibujar los hombros del personaje te ayudará con el dibujo de tirantes, por ejemplo. Te ayudará a colocar mejor la parte alta de la prenda que estés dibujando. Pecho - Recuerda que el pecho es fundamental (en ambos sexos), y que si la ropa se ajusta al cuerpo, hay que marcarlos de alguna forma. Dibujarlos primero te ayudará a ubicar la zona pectoral y a colocar las arrugas y las sombras donde corresponde. Codo - Si dibujas el brazo completo antes, podrás ubicar con facilidad los codos. Así evitamos errores. Conozco casos de chavales que al principio, dibujan una manga doblada (un codo bajo ella), y después, al salir, dibujan otro codo (¿dos codos?). Puede que pienses que es una locura, pero este error es más común de lo que pensáis. Vientre - Dependiendo de la caída de la prenda o de la gordura del personaje, la zona del abdomen es un punto de referencia. Dibuja el cuerpo desnudo para saber dónde empieza la cadera. Dibujar prendas en las que el ombligo sea visible nos ayuda a ubicar u bicar este punto, así que puedes tenerlo en cuenta. Manga - La manga también se puede abombar como la parte baja, o ceñirse a la m uñeca, pero dibujar el antebrazo y la muñeca te ayudarán a realizar este paso con más facilidad. Parte baja - ¿Alguien sabe cómo se llama esto en realidad? En fin. Tienes que tener en cuenta que según cómo lo porte el personaje, cada prenda caerá a una altura distinta, así que ten en cuenta siempre dónde está la cintura para no equivocarte. A continuación, un detalle del dibujo anterior, convirtiendo el dibujo del desnudo en dos tipos de prenda: con brazos cubiertos y descubiertos.
A - El dibujo rojo nos ha ayudado a ubicar el tirante de forma correcta. B - Fíjate que en ambos dibujos se ha señalado la separación de los dos senos con una pequeña sombra. C - La arruga del vientre se mantiene igual en los dos dibujos, porque aunque las prendas sean distintas, la caída es igual. D - En la versión de manga larga, se forman arrugas en el codo . Observa que hemos seguido la norma descrita en el punto anterior, cuando dibujábamos pliegues con los conos. E - La manga se abomba y cerramos la muñeca. m uñeca. Es evidente que los dos dibujos han salido tan semejantes entre sí porque ambos se han realizado a partir del mismo cuerpo. Practica esta técnica, la de dibujar prendas a partir del cuerpo real del personaje, y verás cómo llegas a tus propias conclusiones.
4 - Cómo dibujar pantalones
Me es complicado explicar claves para dibujar pantalones. El pantalón es una prenda muy ambigua, que, al igual que las camisas, puede ir tanto ceñida (apretada) como holgada (ancha). En todas las lecciones de dibujo consultadas, se dibujan los pantalones viendo al personaje de frente, de espaldas y de lado. Para dibujar pantalones por detrás y de perfil, tenemos que tener en cuenta cómo se dibuja la forma del culo y la pierna. Para dibujarlos de frente hay que tener en cuenta la constitución del personaje (y su sexo) para dibujar las caderas y todo lo que conlleve las partes nobles (xD). Vamos a estudiar algunos dibujos para entenderlo mejor.
Puntos a tener en cuenta en la imagen superior: A - Arruga que delimita el comienzo el pantalón. Sinceramente, ya no me parece una línea tan básica como cuando hice el dibujo. Creo que da una sensación de que el pantalón se ajusta a la cintura con un elástico. Ten en cuenta que los pantalones antes se llevaban más arriba que ahora. Todo depende de las modas. B - Las arrugas de las partes nobles. Variará dependiendo de lo complejo del dibujo y de la postura, pero tenlas en cuenta. C - Las rodillas generan arrugas en el pantalón. Además de que es lógio, ésto ayuda al lector a identificar dónde están las rodillas del personaje. Observa el dibujo en C', que como está de espaldas, tiene una arruga horizontal detrás de la rodilla. Si te fijas en las rodillas del tercer dibujo, las arrugas son más pronunciadas, porque la rodilla está más flexionada. D - Los bajos de los pantalones (todo un mundo también si hablamos de modas) en este caso casen con algo de "campana". En D, como se ve de frente, la curva es convexa desde arriba, porque se entiende que los pantalones caen sobre los zapatos. Sin embargo, en D', la curva es contraria, porque se entiende que los pantalones caen tapando la parte de atrás de los zapatos. ¡Esto dependerá del personaje, pero es para que veas las l as diferencias! E - Esta parte cambia radicalmente desde atrás, porque... hay un... culo (xD). La línea de dibujo en este caso suele ser más larga que la de B, y puede tener la forma para ayudarnos más a identificarlo. F - En este caso, el dibujo está de perfil. Esta breve línea que hay cruzando el centro del pantalón (que dependerá del modelo de pantalón, obviamente), nos ayuda a darle profundidad al dibujo, y que no parezca algo plano. La línea tiene que describir un punto intermedio entre el trazo izquierdo (el del cuádriceps) y el derecho (el del... culo-pierna). Igual que hemos dicho antes, dibujar la anatomía desnuda de los personajes nos puede ayudar a versionar los pantalones, para convertirlos en faldas u otras prendas sin perder la coherencia del dibujo. Simplemente observa cómo han evolucionado estos bocetos a partir del boceto inicial.
6 - Técnicas para dibujar faldas ¿Por qué una sección de faldas en una lección de dibujar ropa en el Manga? Algunos pensarán que es fetichismo, otros, que es una prenda muy común en el dibujo de Manga. Aunque yo no acostumbro a dibujarlas, pienso que las faldas contienen muchos saberes relacionados con los plieges, y con ellas se trabajan desde ondas hasta perspectivas, por eso me parece interesante. Vamos a ver una imagen sobre algunos pasos básicos a los que podríamos proceder para dibujar una falda corta:
En la imagen de arriba: Observa cómo la falda se divide en "ondas", "pliegues" o "secciones" que se dibujan de la forma que ya aprendimos anteriormente. Observa en "A" el pliegue visto desde abajo, con su consecuente perspectiva, al contrario que en "C". Por otra parte, cuidado con el movimiento que hay que hacer en "B":
Algunos dibujantes utilizan esta técnica para dibujar los pliegues de las faldas (imagen superior). Fíjate que siempre estás dibujando las ondas de forma superpuesta, hasta que ATENCIÓN, tienes que hacer una ondulación extra para que los pliegues pasen de mirar hacia un lado... a mirar hacia el otro. ¿Entiendes la imagen de arriba? Seguro que sí. Ahora vamos a visualizar el dibujo de una falda "en movimiento", a través del dibujo de sus distintas partes según el tipo de decoración. Haremos una falda de cuadros, simplemente, porque con los cuadros, las líneas son muy fáciles de seguir. Observa la imagen de abajo:
Se ha dibujado, simplemente, el contorno de la falda. En un estilo de dibujo sim ple esto nos valdría, suponiendo que es una falda blanca y no tiene ningún tipo de decoración. Ahora vamos a ponerle unas líneas para crear ondulaciones:
Observa en 2 que la falda se ha divido en una serie de pliegu es. El primer paso para dibujar los cuadros, es hacer unas líneas verticales (3). La línea vertical atravesará el centro de su pliegue correspondiente de forma longitudinal, siendo paralela a las dos líneas que componen el pliegue por dentro y fuera . Para terminar el cuadro, habrá que atravesar, igualmente, de forma transversal, una serie de líneas horizontales. Si lo tuyo no son las matemáticas y no has entendido esta explicación por escrito, échale un vistazo al dibujo de abajo:
En la imagen superior se ha dibujado una línea vertical "B" (en rojo). Comprueba que la línea B sigue la misma curvatura exacta que su línea de referencia, la línea A. Asímismo, se ha dibujado una línea horizontal "D" (en azul). Comprueba que la línea D situe la misma curvatura exacta que su línea de referencia, la línea C. Si sigues este patrón, no será difícil dibujar la falda. Para terminar con las faldas, simplemente decir como apunte que esta técnica es aplicable a cualquier tipo de falda, ya presente unas ondas redondeadas o pliegues cuadriculados:
Encuadrar una cabeza Escrita por: Jesulink
En esta lección aprenderás la forma más básica de encuadrar una cabeza estándar. Para ello, vamos a dividir la cabeza en tres sencillas partes:
La cabeza puede estar contenida en un óvalo. Después vamos a trabajar con dos líneas clave. Una línea vertical, que pasará siempre por el entrecejo, por el centro de la nariz, por el centro de la boca y por la barbilla. Después otra línea horizontal que atravesará los dos ojos. Si desplazamos la línea vertical, podemos dibujar de forma rápida al personaje mirando hacia distintos lados. Hay posibilidades infinitas.
En las siguientes figuras (D y E), lo que se ha desplazado es la línea horizontal, la de los ojos. Observa que de este modo el personaje puede mirar hacia arriba o hacia abajo. Sólo tienes que dibujar los ojos siguiendo la línea que has marcado en el dibujo.
Para finalizar, decir que se pueden combinar los desplazamientos, para obtener vistas de todo tipo, como las que se esbozan a continuación:
Practica esta técnica para dibujar vistas de todo tipo y no tener que hacer siempre planos frontales de las cabezas de tus personajes:
Cómo dibujar una cara de perfil
El dibujo es cutre, pero se entiende lo que vamos a estudiar en esta lección. Observa las líneas de colores: Línea verde: Cumbre de la cabeza. La cabeza en perfil ha de ser igual de grande que la cabeza en frontal. Sería una tontería que te creciera la cabeza si te enfocaran desde otro lado, ¿no?
Sección azul: Los ojos. Evidentemente, las cejas, las pupilas y los ojos están a la misma altura. Además tendrás que tener en cuenta que en el perfil sólo se podrá ver un ojo (salvo mutaciones genéticas) y que ese ojo estará lo más pegado a la nariz posible ; nunca dibujes el ojo del perfil en el "centro" de la cabeza: es un error muy común. Línea roja: La nariz. Las narices en perfil en Manga son un mundo por descubrir. Hay narices que no tienen mucho que ver vistas de frente con su representación en perfil. Observa dibujos como Evangelion y verás lo que te digo. Aunque a pesar de estas diferencias, todas estas narices tienen una similitud: están a la misma altura. Sea como sea la nariz que dibujas, no la hagas más alta o más baja que cuando dibujas la cara de frente.
Sección amarilla: La distancia entre la boca y la barbilla también ha de ser la m isma. A veces, cuando dibujamos en
perfil, nos emocionamos y tendemos a bajar mucho la barbilla, quedando una cabeza más grande de lo que debería (a mí me pasa muchísimo, observa los perfiles de Raruto). Esto era en cuanto a dónde colocar los elementos. Ahora vamos a dar unas indicaciones sobre cómo dibujarlos:
Observa la imagen de arriba y atiende a los siguientes consejos.
Los ojos
Sólo un ojo visible. El ojo deberá estar lo más cercano a la nariz posible. No lo dibujes e n medio de la cara.
La pupila del ojo deberá estar lo más cercana a la nariz posible. No la dibujes enmedio del ojo (A no ser que el personaje no esté mirando hacia el lado natural).
La nariz
Intenta que se parezca a la nariz frontal. Pregúntate: ¿Es puntiaguda? ¿Es redonda? ¿Es larga? ¿Es pronunciada? ¿Dibujaré el agujerito? Normalmente, la nariz debería ser el elemento más pronunciado de la cabeza. Tiene que sobresalir a los demás elementos. Suele terminar donde terminan las orejas.
La boca
En los estilos actuales de Manga, en la boca se diferencian los dos labios, incluso cuando dibujas chicos. Con la boca cerrada, fíjate en el dibujo de arriba e intenta dibujar los labios. Para bocas abiertas, fíjate en algunos Manga e intenta aprender de las diferentes maneras de dibujar bocas abiertas en perfil.
La barbilla y la mandíbula
Al terminar la boca, tendrás que dibujar una barbilla: ¿Cuadrada? ¿Redonda? ¿Afilada? Depende del personaje. La barbilla sigue una línea única a través de la mandíbula que termina en la oreja: esto es lo más importante. Si la boca está muy abierta, puede implicar que la mandíbula también se mueva. Cuerpo humano: Definir proporciones Escrita por: Jesulink
Antes de hacer tus personajes, tienes que crear unas proporciones que sean aceptables. En esta leccióne explicamos algunas pautas que puedes seguir para conseguir las llamadas "proporciones realistas del adulto". Una vez domines las proporciones realistas, ya podrás jugar con ellas para crear personajes que se salgan radicalemente de ellas, si lo deseas.
Como formación de figuras geométricas Esto es un cuento muy viejo, pero que funciona. Si no tienes mucha práctica dibujando cuerpos, es mejor que empieces por algo así. En un humano adulto, puedes dividir el cuerpo en 8 partes, del tamaño de la cabeza , y dibujar las siguientes figuras geométricas (esto es sólo una versión). Todas las partes de las 8 que hay, empiezan y terminan en lugares fáciles de recordar.
Parte 1: Engloba la cabeza Parte 2: Empieza en el cuello y termina por el final de los hombros y el pecho. Parte 3: Contiene el abdomen y acaba en el codo. Parte 4: Contiene la cadera y acaba en las muñecas (y en el pito xD). Parte 5: Contiene casi todo el fémur. (ver parte 6) Parte 6: Deja las rodillas en su mitad. Parte 7: Resto de pierna en base a parte 6 y 8. Parte 8: Deja los tobillos en su mitad, prácticamente.
Esto es sólo un estándar. Cuando halles tu estilo de dibujo, seguramente quieras saltarte estas proporciones. Recuerda que en los Shojo, las piernas de los hombres son larguísimas. Además, hay estilos de Shonen en los que los personajes tienen grandes cabezas sin llegar a ser Chibis, y estilos de Kodomo Manga en los que tienen unas grandes manos y nos grandes pies. Es más, dentro de un mismo Manga, si nos fijamos, podemos ver como un personaje tiene unas proporciones distintas según el plano en el que se dibuja, pero de eso ya hablaremos en otra lección.
Aplicamos: Cuerpo de hombre. Cuerpo de mujer Tanto al hombre como a la mujer puede aplicársele esta norma. Eso sí, como normalmente la mujer es más baja que el hombre, puedes crear unas partes algo más pequeñas. He consultado algunos libros de Manga y en todos hacen que, para la mujer, la cabeza sobresalga un poco de la primera parte . Más o menos el dibujo que podría salir, generalizando, es este.
Repito que esto es sólo un patrón que podéis seguir para no saliros demasiado por la tangente. Recordad, sobretodo, que cuanto más joven es una persona, más grande es su cabeza respecto de su cuerpo. Practicad con estas proporciones pero descubrid, luego, lo divertido que es inventarte tus propias proporciones y hacer personajes exagerados. Galería de acciones (I) Escrita por: Jesulink
¿Nunca has tenido problemas para recordar alguna acción concreta? Ayúdate con esta galería de acciones repleta de movimientos y personajes que han creado los usuarios de Jesulink.com. Observa las acciones y aprende a dibujar las tuyas propias. ¡Las acciones son algo esencial para dibujar Manga!
Andar / Correr
Andando - Dibujo de Jesulink
Corriendo rápido - Dibujo de El Ciporr
Corriendo suave - Dibujo de Getsuga
Corriendo rápido - Dibujo de Atomps
Acciones sentado / Sentarse
Sentado - Dibujo de Getsuga
Apoyado en la pared - Dibujo de Didedip
Usando el PC- Dibujo de Txikimorin
Escribiendo - Dibujo de ivioi2e2
Chica sentada - Dibujo de Hiwatari
Varias
Brazos cruzados - Dibujo de Getsuga
Deporte
Tenis - Dibujo de Tenchys
Fútbol - Dibujo de Betachan
Buceando - Dibujo de Luisfe
Fútbol - Dibujo de Jesulink
Lucha / Combate / Acción
Cayendo - Dibujo de Rachelmon
Invocación - Dibujo de MVM
Cayendo - Dibujo de El Ciporr
Recibiendo un golpe - Dibujo de El Ciporr
Sostiene espada - Dibujo de Ciprusm
Espadazo - Dibujo de Txikimorin
Lanzando Shurikens - Dibujo de Txikimorin
Puñetazo aéreo - Dibujo de Txikimorin
Patada aérea - Dibujo de gocuzero
Pose guay de lucha - Dibujo de Thanato
Combate de espadas - Dibujo de MytusVII
Patada alta - Dibujo de Liusfe
Infiltración - Dibujo de Grounter
Arco - Dibujo de Sergi Martin
Cómo dibujar un rostro (masculino) Escrita por: Diegolas
Si algo he aprendido en todos estos años en que he leído manga y visto anime, es que los hom bres se separan en dos grandes grupos, Los normales y Los Galanes . En los " normales" vemos a todos esos sujetos que se le asemejan algunos rasgos femeninos (como por ejemplo los ojos y la nariz), no hay mucho que decir de ellos. Los galanes van a esos tipos figurados, altos, pelo alocado, ojos peligrosamente afilados, mentones con los que puedes sacarte un ojo, etc. Esos personajes que hacen suspirar a las chicas . Sin embargo ambos comparten algo en común, que es ser hombres (aun que a algunos se les cuestiona), sus rasgos son algo más tosco que el de la chicas y los ojos son más chicos. Veremos ambos ejemplos:
Masculino Normal Paso 1 - Lo de siempre, el circulo y la línea vertical, nada fuera de lo común.
Paso 2 - Acá hay una variación que son las líneas tangentes al círculo en dirección a la línea vertical, ellas no deben
juntarse con esta, pues la cara de los hombres es algo cuadrada, vemos que solo hay una pequeña inclinación a ella.
Paso 3 - Ahora las líneas que forman el mentón, el mentón es algo más en punta que la de las chicas, tam bién traten de que no sean tan curvas, más bien son rectas (tampoco exagerar). Hacemos las líneas de los ojos y seguimos con el siguiente paso.
Paso 4 - Lo penúltimo sería colocar los ojos la nariz y la boca, se fijan como los ojos son más pequeños, de hecho solo el iris es más pequeño, la cuenca de los ojos es la misma de una chica.
Paso 5 - Lo último sería el pelo, para este tipo de personaje les recomiendo siempre un pelo corto (o sino parecerá mujer), otra recomendación sería hacer las orejas algo más grandes que la de las féminas, para que se vea un poco más tosco el dibujo.
Masculino Galán Paso 1 - Lo de siempre…
Paso 2 - Lo mismo que el anterior pero traten de que la inclinación hacia la línea vertical sea m ínima (no cero, sino que mínima)
Paso 3 - Ahora veremos por qué se distingue un personaje Galán de uno normal , su mentón debe ser necesariamente más puntiagudo que el resto como ven, si es posible alarguen más el mentón. La pera (mentón) tampoco necesariamente tiene que ser en punta, para darle un tono más masculino haz una punta gruesa o más plana (claro si es que quieres).
Paso 4 - Ahora los ojos, estos deben estar bien separados de la boca, como de la nariz. Unos ojos afilados estándar pueden satisfacer el perfil de un personaje galán. Lo otro importante es que este personaje si tiene nariz, por lo menos algo más real, acompañado de una boca alargada con una línea debajo de ellas (para dar la sensación de labios gruesos).
Paso 5 - El dibujo ya está finalizado, retiramos todas las líneas, colocamos ese pelo alocado que fascina a las chicas y un cuello grueso para que se vea más rudo. Como dato puedo señalar que a este personaje se le ve que es un hombre teniendo pelo largo o corto (como Cloud o Sephiroth).
Por último agregar unas cuantas observaciones: Los personajes hombres se limitan a dos tipos de pelo: Pelo corto (de cualquier forma) o largo liso (siendo este exclusivo para galanes, claro con sus excepciones). Cómo dibujar un rostro (femenino) Escrita por: Diegolas
Ya vimos lo básico para hacer un rostro, a partir de esa base haremos los demás dibujos. El rostro femenino estilo manga se caracteriza por ser tierno y agradable a la vista (sobre todo de los hombres), algo que no cumpla esto hace perder el interés en el observador. Veremos como se estructura un rostro femenino. Paso 1 - Al principio es casi lo mismo que lo anterior, aún así lo explicare. Hacemos un círculo que parezca uno, recuerden hacer todo sin calcar fuerte el lápiz para después borrarlo.
Paso 2 - Hacemos la línea vertical separando al circulo en dos. Traten de que no quede chueca (torcida).
Paso 3 - Proseguimos con las líneas tangentes al círculo en dirección al final de la línea vertical (no necesariamente al final). Recuerden el espacio.
Paso 4 - Hacemos el mentón, esto es algo importante, si queremos que sea una chica debemos hacerlo suave, traten de que no quede tan puntiagudo o si no parecerá hombre (salvo algunas excepciones).
Paso 5 - Ahora lo esencial, los ojos deben ocupar gran parte de la cavidad que le asignamos al colocar las líneas de la cara (recuerden, una al ras del círculo y la otra por debajo de la mitad de este o en la mism a), mientras más grande más tierno, pero tampoco exagerar.
Paso 6 - Haciendo los últimos detalles, si se dan cuenta achiqué (empequeñecí) el mentón un poco, hice los ojos más negros para que se vea más tierno , la nariz debe ser minúscula para que se vea una cierta delicadeza. Hacemos unos cuantos borrones.
Paso 7 - Casi finalizando, colocamos el pelo, como recomendación traten de hacerlo abultado, que salga del margen que da el círculo como se ve en la imagen. Para que se vea más tierno traten de que no se vean las orejas .
Paso 8 - Ya el dibujo está finalizado, eliminamos todas la líneas para que no se vea mal, si gustan pueden calcarlo con lápiz Tinta (o rápido-graf), si lo notan, al dibujo no se le ven la mejillas, esto hace que se vea más tierno.
Ejemplos de rostros femeninos Aquí una chica Manga, Podría decirse que es el mismo del anterior, pero con los ojos cambiados y el pelo, pues es verdad, aún así veran que cambiando esos dos rasgos se tiene un personaje totalmente nuevo.
Ahora un dibujo femenino más adulto, se nota por su mentón algo más puntiagudo y la cara más larga, también los ojos se achican, esos ojos dan la sensación de confianza como el de una madre.
Por último un dibujo de mi estilo, ven que no necesariamente se necesitan ojos grandes y nariz minúscula para que algo se vea tierno.
Cómo dibujar cejas, narices y bocas Escrita por: Diegolas
Sin duda este es el tema más aleatorio que veremos en el taller, como también el más simple, existen tantas cejas narices y bocas en mundo como personas en él. Para no alargarnos tanto m enfocaré a las m ás usadas en el manga:
Cejas Comencemos por como colocar las cejas, es sencillo. Deben estar arriba de los ojos o sea en la afrenten, traten de no alejarlas tanto a ellos por que se verán deformes. No deben tampoco irse más allá de la línea que separa en dos la cabeza.
A - Las cejas son las más simples aparte de la nariz, como ven solo es una línea que en su parte final es más gruesa. B - Acá tenemos una ceja más gruesa, esta puede pertenecer a un viejo o hombres ya más grandes (o Rock Lee). C - Es una ceja simple de una sola línea.
Nariz Ahora la nariz, nada del otro mundo, podría ser hasta un punto, lo importante es saber donde ubicarla. Esta debe ir debajo de los ojos y entremedio de estas, traten de hacerla inmediatamente debajo de la línea que va por debajo del círculo, de hecho podría ir en la intersección de esta con la línea vertical.
A - (De derecha a izquierda y de arriba a abajo) No necesariamente debe ser un punto también una pequeña línea vertical y una punta al medio. B - Otro recurso muy usado es colocar solo los orificios de la nariz, estos deben ser algo juntos y con una sombra para simular que están debajo de algo. C - Algo más raro ver es que solo coloquen las orillas de la nariz. D - Esta nariz es más de un adulto, ven como es más larga, y tiene más volumen que las otras, es para notar el desarrollo de esta (por cierto, sabían que la nariz es la única parte del cuerpo que siempre está creciendo incluso después de la fase de desarrollo)
Boca Por último la boca, que más decir que va debajo de la nariz, esta puede ser un punto o solo una línea cortada en medio para dar la ilusión de brillo. Siempre va por debajo de las mejillas.
Y un compilado de ellas, como dije antes son solo unas cuantas líneas, si se dan cuenta algunas tienen una por debajo, esto es para darle volumen y el labio se vea más grueso. Otras están abiertas, pueden estar hablando o gritando, en algunos dibujos la gente prefiere no colocar los dientes y solo mostrar la lengua, otros todo lo contrario depende del estilo. Quizá quedaron con gusto a poco con esta clase, no se preocupen más adelante tendrá un PLUS que es el paquete de expresiones faciales. Es necesario que tengan un concepto básico de estas cosas para pasar luego a las clases más difíciles.
