Estas composiciones composiciones fueron escritas en el año 2000 para mi trio con Avishai Cohen
bajo y Jeff Ballard en la batería.
El trío ya había desarrollado un nivel muy alto de compenetración antes de que la escribiera. Esta es la clase de maestría musical y compenetración en un grupo que me inspira a componer. componer. Es la clase de vivencia al tocar en grupo que hace que el ser músico sea una una dicha tan enorme.
- Escribí una rumba para mi padre, Armando. El Tango Tango de Anna fue creado como el complemento a la Rumba de Armando. Anna y Armando continúan siendo fuentes de inspiración para para mí. Fueron los padres más maravillosos maravillosos que alguien pudiera tener te ner - Crecí en Chelsea, Massachusetts, y guardo con cariño recuerdos mis amigos de la niñez y del bachillerato y de todas las cosas por las que pasamos. The Th e Chelsea Shuffle" es para todos mis amigos de escuela en Chelsea.
- Después Después de una introducción tipo fanfarria, esta pieza pasa a una forma Blues de 8 compases y prácticamente se queda ahí durante el resto de la pieza. - Esta composición está dedicada a mi madre, Anna, por la dignidad con a que vivió los 91 años de esta vida suya. - El título es un reconocimiento al mérito del ahor a clásico de Wayne Shorter "Footprints". Es una forma de 12 compases en do menor con un giro armónico fuera de lo común en los últimos 4 compases, compases, como en el clásico de Wayne. - Esta composición podría ser arreglada fácilmente para teclados eléctricos, y metales. Oí esos instrumentos al escribirla . La inspiración para esta pieza viene de mi admiración por el amor innato de toda la gente por la música y el arte. En el Planeta tierra o en cualquier parte, ésta es sin duda nuestra cuerda de salvamento. - Escribí esta canción en unas cuantas horas. Representa Representa la belleza y la tristeza que sentí cuando Anna partió. - Esta pieza es poco común en el sentido de que la partitura tocada nota por nota a principio y luego otra vez al final, de una manera similar a la forma en que se toca la música clásica. La última sección, la cual aparece sólo una vez, es una serie de 11 triadas mayores mayores que se repiten muchas veces. - Este título se le ocurrió a mi bella esposa, Gayle. El título es una broma y creo que le queda muy bien a la pieza.
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- Mi amor e interés por la música del sur de España, Marruecos, Egipto y el Medio Oriente continúa y crece. Hay un lamento y una orgullosa pasión en mucha de esta música que pide respuestas al sufrimiento humano. Tal vez haya respuesta después de todo.
Existen muchos conceptos sobre el tiempo y definiciones de "pasado", "presente" y "futuro". Pero la simple verdad parece ser que todas las cosas, incluyendo el pasado y el futuro, existen en el presente. El Tiempo Presente es una especie de eternidad en la que el "pasado" consiste de nuestros recuerdos y el "futuro" está constituido de nuestros planes y sueños. Cuando uno crea el "pasado", está tratando con recuerdos; cuando uno crea el futuro", está decidiendo y trabajando hacia lo que quiere que sea la vida. Esta música contiene un truco mágico temporal: cada vez que alguien la escuche, la toque o incluso piense en ella, será desde un momento en el Presente. No importa cuánto trate uno de escuchar en cualquier otro tiempo, no lo logrará. De hecho, si quien la escucha se deja ir, incluso podría encontrar que ha entrado en el mundo maravilloso del Futuro, donde empieza a Soñar y a Crear. Otra ventaja de permitirse uno escuchar desde el Presente al Futuro es que los efectos malos y desagradables del Pasado tienden a desvanecerse. De hecho, uno podría encontrarse en una dirección completamente nueva de Creatividad. Así que si el Pasado empieza a perseguirte en el Presente, toca estas composiciones o pon el CD "Past, Present & Futures" y sé transportado a tu Futuro. Te deseo un feliz viaje.
USO DE CIFRADO (SÍMBOLOS DE ACORDES)
Utilizo cifrado (símbolos de acordes) como una invitación directa al ejecutante para improvisar y añadir notas y fiorituras. El cifrado indica la escala que quiero que vaya con la melodía. Si la forma de un acorde (voicing) no está escrita nota por nota, puede ser improvisada por el ejecutante usando las notas de la melodía que están escritas y el cifrado. Me parece que confunde el tratar de "escribir" la forma de un acorde (voicing) solamente añadiendo números y signos adicionales al cifrado. Por lo general se escriben las notas de coloratura esenciales como la línea de la melodía o como cualquier otro contracanto (counterline) que se escribe. En este caso, lo único que se necesita es la información básica respecto a la armonía. El cifrado que indica las cuatro primeras notas en un acorde (de abajo hacia arriba) es por lo general suficiente para proporcionar toda la información que el ejecutante necesita, rápidamente y de un vistazo. Por ejemplo: C : nota principal C (do), E (mi) tercera, G (sol) quinta, B (si) séptima; G (sol) 7 : nota principal G (sol), B (si) tercera, D (re) quinta, F (fa) séptima.
Nunca incluyo en el cifrado notas alteradas que están en la melodía escrita (es decir, si hay un C# escrito en la melodía y es un acorde G7, nunca añado "b5" al símbolo, porque ya está escrito en la melodía). Cuando hay una nota "importante" que la forma del acorde (voicing) necesita, primero trato de escribir la nota en la parte antes de intentar añadirla como un número o un signo al cifrado.
La mayoría de las notas "alteradas" son " tonos de transición" de todas formas y si se toma uno un poco de tiempo adicional para escribirlas en la música, a menudo empieza a desarrollarse una agradable contramelodía. Uso el cifrado para una rápida evaluación de la armonía básica y la escala de la parte a la que se aplican. Invita a la improvisación.
EL SIGNIFICADO DE LOS SÍMBOLOS 1) se denominan sólo por el nombre de la nota principal,
•" " se usa para "Séptima Mayor": C
Las triadas y los acorde s sin tercer as o sépti
- "Do Mayor séptima"
es decir: C (do) : Triada Mayor de do E (mi) : Triada Mayor de mi, etc.
o "m7b5" se usan para acordes de séptima semidisminuidos: D 7 (re séptima semidisminuida)
2) El séptimo grado del acorde es por lo general el número
o "Dm7b5" (re menor séptima quinta bemol)
más alto dado en el símbolo. Las novenas, décimas, undécimas, etc., no se ponen en el símbolo del acorde, ya que generalmente están en la línea de la melodía.
• La barra horizontal se usa cuando se necesita una nota de bajo, diferente de la nota principal del símbolo del acorde:
3)
Solamente se añaden otras notas en el acorde después de la nota principal, tercera y séptima (es decir, Dm7 o re menor séptima) si las notas añadidas no están en
Acorde arriba, nota d el bajo abajo.
la línea de la melodía de ese compás y se necesitan para el sonido de la armonía. Aveces se añade una novena bemol (b9) o una quinta bemol (b5).
• Cada símbolo de acorde debe colocarse justo encima (o debajo, dependiendo de la construcción del pentagram a) de la nota de la melodía con la que
4)
La forma del símbolo del acorde: • La "m" minúscula se usa para "menor":
empieza. • Glosario:
Dm7 (re menor séptima) Cm (do menor)
a) Dm7
Dm
7
(1) ( 2)(3 ) ver abajo • Las letras mayúsculas se usan para todas las notas
(1) nota principal del acorde (en este caso, re)
principales:
(2) tercera
C7 (do séptima)
(3) tipo de séptima . Cuando es sin
F#7 (mi sostenido séptima)
significa séptima dominante o séptima bemol (b7)
• Se usan "b" y "#" en vez de "-" y "+"
b) m : menor
Db7 (re bemol séptima)
c)
:
séptima Mayor
Bbm#5 (si bemol menor quinta sostenida)
d)
:
semidisminuido
e) Dm7 : acorde • Fuera de la nota principal básica, en una construcción de tercera/séptima, las notas añadidas se escriben de un tamaño más pequeño, como arriba y a continuación:
G : nota de bajo f) C (do) : triada de do Mayor
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