Pol Guardiola Sergio Fuentes Ares Calderero Andrea Giralt María Raventós
maneras distintas que hay para decir l o mismo.
6- SI UNA PALABRA PARECE INNECESARIA, SEGURO QUE LO ES pol guar En un texto siempre sobran palabras. El reto es acertar cuáles. El mejor camino es la simplicidad. No hay que enrollarse, no hay que “embellecer”.Las palabra sin sentido distraen y el texto se vuelve flácido y diluido.El problema empieza cuando el lector tiene que buscar entre las palabras para dar con la información.
CÓMO ESCRIBIR CLARO - JORDI PÉREZ COLOMÉ 1- EL LECTOR MANDA andrea gir Cuando la escritura es comunicación, el lector es la persona más importante. Si no existiera, el autor en la mayoría de casos no tendría que escribir. Todo depende del lector, el sentido de un texto depende de su percepción. Si lo que cuentan no le interesa, se cansará, si las frases son largas y retorcida o el vocabulario difícil, su interés baja y dejará de leer. Si un texto no se entiende, el culpable sólo puede ser el autor. Conclusión: el esfuerzo para que el lector mantenga la atención debe hacerlo el escritor. Es el más interesado en conseguir que el receptor reciba todo el mensaje, hasta el final. El lector manda. 2- LA CABEZA, ORDENADA andre gir Antes de ponerse a escribir, hay que saber qué vamos a decir. La comunicación tiene un solo objetivo y se consigue. Antes de escribir es cuando más hay que pensar: ¿qué es lo más importante que debo decir? o si es un relato lineal, ¿qué es lo primero que debo contar? El orden de las palabras en cada frase es básico, pero el orden de las ideas en el texto también lo es. Es útil preparar un breve esquema antes de empezar con los argumentos que daremos. La escritura es uno de los mejores caminos para deducir algo, para ver cuál es el camino más lógico hasta una conclusión. Las ideas tienen que ir en orden, ayudan al lector a sentir que sigue y entiende la lógica del autor. 3- ESCRIBIR NO ES FÁCIL, TAMPOCO ES DIVERTIDO andre gi Escribir claro es explicarse bien. Todo lo que quiere hacerse bien requiere un esfuerzo. Hablar es más sencillo, si alguien no entiende algo, lo pregunta; el emisor está ahí delante. En un texto en cambio tiene que estar todo en su sitio para que la comunicación sea fluida. Aunque algún autor pueda divertirse, escribir no es fácil para nadie. Los escritores deben superar este obstáculo a diario, y deberá pensar: por dónde empezar, qué palabras usar, cómo convencer a alguien o pedirle perdón. La escritura es pensar. Cada palabra cuenta. 4- HAY QUE ESCRIBIR, NO DEMOSTRAR QUE SE SABE ESCRIBIR andre gi Se acerca el momento de escribir (el estilo ya llegará). ¿cómo demuestro que se escribir? lo mejor es no intentarlo. Di lo que debas. El objetivo de la escritura es encontrar la voz propia. Si importamos nuestro tono en la búsqueda de una “escritura ideal”, nunca saldrá algo natural. Querremos ser algo que no
somos. Dejarse de líos y expresarse con sinceridad. Nuestro estilo somos nosotros, el descubrimiento de la voz de cada cual es un proceso largo. El modo más habitual de simular un estilo en un texto son palabras rimbombantes, las subordinadas, las exageraciones, las expresiones cultas. Cada cual habla como le sale, también debe escribir así.
5- PARA MEJORAR, HAY QUE PRACTICAR pol gua El talento se refina con trabajo.Primero de todo hay que leer. La lectura no es para copiar, sino para ver las 7- SI UNA PALABRA CORTA VA BIEN, POR QUÉ PONER UNA LARGA pol guar En un texto no sólo sobran palabras. A menudo es bueno también suprimir sílabas. Sólo acepto un motivo para utilizar una palabra larga cuando una corta va bien: la precisión. Ante la duda siempre la corta. El problema de las palabras largas es que no sólo cuesta leer y de entender, sino que hacen un texto, a simple vista más irrespirable.
8- LA FRASE CORTA, LA VOZ ACTIVA Y AFIRMATIVA, EL PÁRRAFO ÚTIL pol guar De la frase diré dos cosas: la longitud cuenta y la voz también. La legibilidad es el esfuerzo que cuesta leer un texto. Un texto puede tener frases cortas y largas. Si solo son cortas es cortante, no funciona. Si son largas el lector tiene que serpentear demasiado, tampoco funciona. La voz más clara es la activa y positiva. Las pasivas la mayoría de las veces solo sirven para dificultar la comprensión al lector. En el caso del párrafo, este es el fragmento más útil. El párrafo ayuda tanto al autor como al lector. En español los párrafos suelen ser largos, de varias líneas. No hay problema en hacerlos cortos, aunque es bueno que haya una cierta medida. Para el autor, lo mejor del párrafo es que le ayuda a estructurar las ideas. 9- EL LENGUAJE DEBE SER DEFINIDO, CONCRETO pol guar Los textos mal escritos provocan un cansancio al lector. Por eso, un texto ha de ser claro y concreto. El lenguaje de los políticos es un claro elemento poco claro. En el caso de los coloquialismos son elementos que van cada vez a más. Pronto serán también tópicos. Es otro modo de esconder la realidad. En una conversación privada pueden utilizarse, el problema empieza cuando estos son utilizados en audiencias mayores. Los emoticonos es otro tipo de lenguaje que también está de moda pero como he mencionado antes solo tienen que ser usados en un ámbito privado. 10- RELEER, RETOCAR, REESCRIBIR pol guar El texto está terminado.¿Puede enseñarse o entregarse o enviarse? No. Mientras uno escribe está más concentrado en qué dice, y menos en cómo lo dice. En la relectura es donde destacan las palabras que sobran, las frases demasiado largas, las expresiones cansinas. La simplicidad y la claridad llegan sobre todo al reescribir.
ESCRITURA SEXY - LUÍS PASTOR TÉCNICAS CONCRETAS
11- MODELO ODA sergio f És un sencillo cálculo binario que nos muestra la dificultad del tipo de comunicación. Pongamos que en cualquier comunicación son tres los elementos en juego: el orador (O), el discurso (D) y el auditorio (D). Una vez dispuestos, sólo hay que marcar con un 1 el elemento que está presente en una comunicación determinada y con un 0 el elemento ausente. Se concluye que cuanto menor sea el número de elementos presentes en la comunicación mayor es su dificultad. La escritura obliga a quien escribe a controlar mucho más su comunicación puesto que él (orador) no va a estar presente para empujar el sentido ante el público (auditorio), ni el público va a estar para interpelarlo cuando no entienda algo. 12- DIFERENCIA ENTRE COMUNICAR Y EXPRESAR sergio f Expresión (centrada en el escritor) y comunicación (centrada en el lector). Cuando uno pretende expresar no piensa en su público, sino que son sus propias sensaciones y sus propios pensamientos los que lo mueven. Cuando alguien escribe para expresar no le preocupa demasiado lo que vaya a ser entendido. Por ejemplo, poemas de los que apenas podemos rescatar algún significado. La preocupación principal de la comunicación radica en que el mensaje que tiene pensado el comunicador llegue tal cual quiere que llegue a su público. Si el trabajo de la comunicación tiene como intereses los de los del emisor, si no tiene un propósito claro respecto a su público y los recursos utilizados (léxicos o gráficos) no los comparte con su público estamos en una situación de expresión. En la expresión, el foco se sitúa sobre quien escribe y no sobre su público. Por el contrario, si las tareas de quien escribe pretenden responder a los intereses de su público, si tiene claro el propósito de su comunicación -la intención que lo mueve- y comparte con su público los códigos, ha enfilado el camino de la comunicación, y tendrá la recompensa de trasladar una idea a quien lo está leyendo. El objetivo es que entre lo que quiere decir el escritor y lo que dice no haya diferencia. 13- EL MEDIO ES EL MENSAJE sergio f Cada medio permite vehicular un tipo de mensaje concreto. Cada medio tiene unas posibilidades para canalizar unos tipos de mensajes y con el cambio de medio de comunicación también debe cambiar el tipo de mensaje. 14- LAS DIFERENCIAS ENTRE LA ORALIDAD Y LA ESCRITURA (diferida, distanciada y controlada) sergio f Hay tres elementos propios de la escritura que sitúan a la perfección la necesidad de una concentración mayor cuando se hace comunicación escrita (escritura) que cuando se hace comunicación oral (oralidad). La escritura es un tipo de comunicación diferida, distanciada y controlada. ● Diferida Diferida - En cualquier cualquier comunicac comunicación ión oral, el el público nos nos acompaña. acompaña. Comunicad Comunicador or y público público comparten el mismo tiempo y se encuentran en un mismo contexto de comunicación. Que la comunicación escrita es una comunicación diferida significa que el escritor debe imaginar todas las preguntas, todos los reproches, todas las dudas. Que debe adivinar todos los entusiasmos. El escritor se ha quedado sin referentes inmediatos. Esa dualidad de tiempos, el tiempo de la escritura y el de la lectura, obliga a prever soluciones a un diálogo imposible con su público.
● Distanciada Distanciada - En la comunica comunicación ción oral, oral, al no existir existir distancia distancia entre entre quien comunica comunica y lo comunicado, no hay manera de controlar lo dicho. El orador no puede prever cuál va a ser la siguiente palabra que pronunciará, ni la décima después de esa. En cambio, la comunicación escrita, es una comunicación distanciada. Ahora ya no dejamos que las palabras fluyan sin demasiado control, sino que nosotros mismos nos convertimos en censores de nuestras propias palabras. La distancia de la comunicación es la distancia de la reflexión. La distancia nos permite modificar nuestro texto tanto como queramos antes de entregarlo a nuestro público. ● Controlada Controlada - La comunicac comunicación ión escrita escrita debe ser ser una comunicac comunicación ión más control controlada ada que la comunicación oral. La comunicación escrita debe encontrar la vía de incorporar el apoyo que proporciona la voz y los gestos en la comunicación oral (mucho más importantes sobre el público que el propio mensaje). Ésto lo podemos solucionar mediante el control. Los signos de puntuación están para ayudarnos a reproducir la potencia y los gestos. La longitud de las frases también puede multiplicar en el escrito la expresividad de los gestos o el volumen y la entonación de la voz.
15- DIFERENCIA ENTRE ESCRIBIR Y REDACTAR sergio f En los procesos que proponía la retórica se distinguía perfectamente el momento de inventar ideas, el de organizarlas y el de redactar a partir de la estructura obtenida. Escribir no sólo es redactar. Redactar es parte del proceso final de la escritura, pero la escritura requiere previamente que hayamos buscado ideas adecuadas y las hayamos planificado con intención. La redacción requiere unas guías claras y una total concentración en la selección de palabras y en la determinación de longitudes de frases y párrafos. 16- LAS REGLAS DE RELACIÓN ENTRE AUTOR Y LECTOR sergio f Principio de cooperación de H.P. Grice: En una conversación quien habla procura esforzarse siguiendo unas reglas para que la comunicación sea lo más clara e interesante posible para su interlocutor. Y éste, a su vez, se esfuerza para entender l o que le está contando. Uno se esfuerza por comunicarse; el otro se esfuerza por interpretar. Las reglas para que propone H.P. Grice para que se establezca la cooperación entre quien habla y quien escucha son cuatro. La primera regla es la regla de la cantidad. Esta condición exige a quien habla que su contribución sea tan informativa como crea que necesita su públi co para entender lo que cuenta. La segunda regla es la regla de la calidad, según la cual no hay que decir lo que sabemos que es falso o aquello para lo que no tenemos pruebas. La tercera afecta a la relevancia. Hay que contar lo que sirva para entender la situación y para conseguir el objetivo de la comunicación. Y la última regla, la de la manera, trata sobre la necesidad de proponer un orden expositivo para ser claro. IDEA 17- ANALIZAR EL CONTEXTO DE COMUNICACIÓN ares ca Así, el proceso número uno,inventar, se compone de tres procesos internos: analizar el contexto de la comunicación, buscar información y crear argumentos. Y de estos, el primero, es la caja 1, analizar el contexto de la comunicación, comunicación, es la piedra clave de cualquiera comunicación que quiera ser exitosa.¿ Y por qué analizar el contexto de la comunicación resulta la primera piedra de la comunicación, de la escritura? Pq comunicar no es hablar sobre uno mismo, sino tener en cuenta las necesidades de la
audiencia para que el mensaje llegue de la mejor manera posible, para que sea recordado por el público. Y no va a preparar igual una reunión de trabajo con su equipo, que una ponencia en un congreso al que asisten colegas de todo el país.
18- CÓMO CREAR IDEAS ares ca Sistemas: el rey sol, se trata de un método que puede servir para cualquier tema y consiste en enfocarlo desde distintos ámbitos puede borrarse desde el eje político,económico,social,cultural,psicológico,ético,sanitario,tecnológico etc.. Estas orientaciones permiten ampliar el texto con guías firmes y tienen un cierto parecido con la propuesta que realizaban los antiguos sofistas. Hay otro sistemas más imaginativos , muchos de ellos vinculados con la práctica del pensamiento lateral. 19- CÓMO ORDENADOR IDEAS ares ca Orden natural: la ordenación sigue una lógica diacrónica,es decir, el texto avanza según se han ido produciendo los hechos. Artificial: el orador ha modificado la explicación diacrónica para poner más énfasis en unos argumentos q en otros. el orden natural sigue la sucesión de hechos en el tiempo y su encadenamiento lógico. mientras que el orden artificial altera voluntariamente el orden diacrónico con la finalidad de mejorar la eficacia comunicativa. creciente: empezar discurso con los argumentos más débiles y finalizar con los más sólidos decreciente: se empieza de forma más profunda en nuestro público para acabar con los argumentos menos convincentes. ej. estructura noticia. Nestoriano: Viene del guerrero nestor. Disponía a su mejores guerreros en las primeras filas y en la retaguardia y situaba a sus tropas menos seguras en la parte central. 20- TEMA Y TESIS ares ca Tema: según Kayser, al idea principal, como unidad de sentido se convierte en el tema del texto . Tesis : la idea también puede convertirse también en la respuesta de un problema.. La idea,desde esta segunda aproximación, tiene un carácter valorativo y, en los textos que incorporan una opinión, se convierte en la tesis del texto. 21- TÍTULO ares ca Newmark distingue entre títulos temáticos y títulos téticos. Los títulos temáticos reflejan el tema del texto (aquello de lo que trata), mientras que los títulos téticos reproducen la tesis (lo que opina el autor acerca del tema). Según esto, un texto que tratase sobre los Juegos Olímpicos de China de 2008 tendría un título temático si optara por «Los Juegos de China». En cambio, sería tético si el autor propusiera «Los juegos más inoportunos» y esto reflejara su crítica al acontecimiento deportivo en China. Newmark también plantea una segunda distinción, ahora centrada en los criterios enfrentados de claridad o provocación. Si se pretende que un título sea claro, mejor hacer un título descriptivo. Los títulos descriptivos muestran de manera diáfana el tema o la tesis del texto. Siguiendo el caso anterior, sería descriptivo temático el título «Los Juegos Olímpicos de China del año 2008» y sería descriptivo tético «Los Juegos Olímpicos de China son inoportunos». En cambio, si lo que se pretende es aumentar la atracción sobre el título aun a riesgo de ser menos claro, entonces el recurso que hay que aplicar es el recurso de la alusividad. Mediante este recurso se hace una referencia velada al tema o a la tesis que el lector descubrirá tras la posterior lectura del texto. Lo que se pretende provocar es la curiosidad y los títulos alusivos se convierten en el aperitivo que abre el apetito, mientras que los títulos descriptivos alimentan desde el principio al lector. El mismo texto tendría un título alusivo temático si empezara con «El imperio del centro se mueve» y sería alusivo tético con un simple «China juega sucio>>.
22- EXPANSIÓN Y CONDENSACIÓN andrea gir Un párrafo largo incluye más información que un párrafo corto, por lo que los párrafos cortos deben tener otras funciones que no sean ampliar la información. Teun van Dijk, habla de la condensación como un método para acortar textos. En cambio, otros lingüistas han descrito ejercicios contrarios. Así, la extensión y la expansión aparecen como métodos para alargar los textos de modos distintos. En un caso, la extensión se incluye nuevas ideas de primer nivel; en otro, la expansión, sólo se incorporan ideas de niveles inferiores y secundarios. El primer caso crea párrafos nuevos y el segundo se limita a alargar párrafos. Pero analicemos primero cómo funciona la condensación. Teniendo en cuenta que todos los elementos de información no se sitúan en un mismo plano de importancia, la condensación significa pasar de un nivel de formulación a otro superior por aplicación de lo que Van Dijk llama reglas o macro reglas de reducción. Las reglas de Van Dijk realizan dos operaciones, sintetizar o borrar, y se aplican a dos tipos de entidades, sintagmas u oraciones. Por lo tanto para condensar en dos casos Van Dijk propone borrar sintagmas u oraciones y en todos dos propone sintetizar sintagmas en unidades más abstractas o sintetizar oraciones en unidades que busquen un común denominador. Conclusión de Van Dijk: mediante la condensación del texto se irían logrando unidades más breves que no perdieran su información esencial. La reiteración de estas operaciones permitiría hallar prístino el tema del texto de forma casi “científica”. ESTRUCTURA 23- ESTRUCTURA DE UN TEXTO (ideas de primer nivel y de segundo nivel) andrea gir La estructura de un texto formaliza cuántas ideas de primer nivel se van a tratar (y que se convertirán en párrafos distintos). Y también muestra la profundidad de tratamiento de cada una de estas ideas. Nada impide en principio que cada idea de primer nivel sea tratada de modo parecido. Esto quiere decir que cada idea de jerarquía principal se desarrolla con un número similar de ideas de segundo nivel y con un volumen parecido de informaciones y datos. Si esto es así la estructura será equilibrada y los párrafos tendrán longitudes similares. Pero la intención del autor puede ser desequilibrar la estructura. Profundizar en unos aspectos y pasar a vuela pluma sobre otros. Expandir algunas cuestiones para que se entiendan mejor y subrayar y focalizar otras. Crear la estructura consiste en decidir qué tratamiento se da a cada idea y en qué orden se mostrará al público. Cada texto requiere una estructura distinta en función del público al que se dirija y del tema tratado. 24- IMPORTANCIA DE UN PÁRRAFO El párrafo es el elemento clave de la escritura tanto por delimitar el ámbito de las ideas del texto tanto como gestionar la transformación espacial de las ideas en lineas escritas. El párrafo se encarga de marcar los diversos puntos de un tema( idea máxima de jerarquía textual) y de disponer la jerarquía de las ideas en enunciados lineales, de administrar el espacio y de imponerle separaciones. 25- LAS PARTES MÁS RELEVANTES DE UN PÁRRAFO andrea gir El párrafo es la pieza clave de la escritura. El párrafo es la unidad central del texto escrito. El párrafo no engaña, es el elemento que muestra a las claras cuál es la estructura que usted ha pensado para su texto, puesto que el párrafo convierte cada una de las ideas de primer nivel jerárquico de su texto en un conjunto de frases que la desarrolla. Desde este punto de vista hay autores que prefieren hablar de linearización (proceso de transformar los planes y las ideas en una secuencia lineal en prosa).
Muestra la estructura que subyace tras las palabras que se han utilizado para redactar. Dan indicios suficientes para rastrear hipótesis sobre la construcción del texto. Los párrafos largos están probablemente atestados de información: con ejemplos, datos, etc. Los párrafos cortos resultan incapaces de transportar demasiada información por su propia brevedad y, por lo tanto, hay que pensar que han estado diseñados para otros menesteres. La medida de los párrafos proporciona orientaciones sobre la intención de quién los construyó. El párrafo surge como el elemento clave de la escritura tanto por delimitar el ámbito de las ideas del texto como por gestionar la transformación espacial de las ideas en líneas escritas.
26- LONGITUD DE PÁRRAFOS andrea gir Como el párrafo responde a estructura puede ser que tenga diferentes longitudes. Sólo ha habido un cambio, trascendental. Se ha cambiado la estructura en longitud de un texto escrito por la estructura en profundidad de un hipertexto. Cuando se cambia longitud por profundidad, la responsabilidad del redactor aumenta. Aumenta porque ya no está haciendo un único texto para un lector ideal, sino que está obligado a pensar en múltiples textos para distintos tipos de lectores. Ese es un buen uso del hipertexto: pensar en el lector. Y así el redactor está obligado a facilitar una información básica a partir de la cual podrá generar otros nodos (ideas) que completarán las necesidades de distintos tipos de lectores y no sólo de un único lector ideal. Cambiar un texto estándar por un texto que permita una cierta personalización, esto es, una mayor atracción. La escritura por capa cambia la longitud por profundidad, lo que obliga a que los cambios en la información no se acumulen en un mismo texto sino que continuamente se esté replanteando la construcción informativa del acontecimiento. 27- PÁRRAFOS DE ENTRADA Y DE SALIDA andre gir Sólo una de cada cinco personas que lee el primer párrafo se decide a seguir leyendo. Rubert de Ventós añade que un primer párrafo de 11 palabras (no líneas) desanima al 35% de los lectores que, ante tamaño reto, emplean su tiempo en otros menesteres. El objetivo es retener a los lectores con el primer párrafo (en el primer párrafo párrafo no se gana a los lectores, se pierden). Lo que está claro es que si no se es ambicioso el lector se pierde en ese primer párrafo. y a esta conclusión hay que añadir otra conclusión a la que se ha llegado con anterioridad: que el público de prensa, de televisión, radio o internet está decidido a no gastar más energía para entrar en el texto. En las primeras líneas, en el primer párrafo, el lector abandona el texto. Este párrafo es un párrafo de contacto. Si un lector ha aguantado hasta el final, se merece una recompensa antes de abandonarnos. Hay que tener presente que el epílogo es el último contacto del autor con su lector. Los argumentos que se muestran en este momento final deben tener en cuenta este objetivo de multiplicar el contacto y la empatía con el público. De este modo, las funciones del epílogo pueden ser dos: o aclarar los asuntos tratados o conmover al público, o ambas. D e hecho, ambos recursos pretenden conmover al público: uno por la vía de la claridad y otro por la vía de la emoción. Claridad: propondrá un final de texto en el que subraya la cuestión tratada y los argumentos ofrecidos Provocar emoción: utilizar citas de autores queridos por el lector, narrar alguna historia cuyos ecos resuenen durante un rato en su interior, i nterior, poner ejemplos o buscar situaciones cercanas al lector. TONO (relación entre autor y texto) 28- CÓMO SE MUESTRA LA OPINIÓN ( adriana ) Existen varios métodos para mostrar la opinión del autor en los textos: En primer lugar, en el caso de los textos en los que el autor muestra su opinión, el “yo” está presente de manera que la intención del autor será evidente. Por tanto, la presencia del “yo” o del “tú” en el texto es la evidencia de que el autor se hace presente con todas las consecuencias y que participe de manera activa él y el lector.
En segundo lugar, para formalizar su participación y la importancia que el autor le da a su punto de vista se recurre al uso de deícticos temporales y espaciales delata la presencia del autor en el texto, ya que estos elementos remiten a un acto de comunicación en el que resulta imprescindible la presencia del “yo” y “tú”. En tercer lugar, el modus, es otro método, que es la relación que establece el autor de un texto con el contenido del texto. Éste aporta información relevante sobre el grado de subjetividad que aparece en el texto mediante actitudes y opiniones del autor en el texto. En cuarto lugar, el uso de los sustantivos valorativos, los adjetivos valorativos, los verbos que expresan sentimientos del emisor, los adverbios de modo y las expresiones cuantitativas subjetivas también son otra forma de mostrar la opinión del emisor en el texto. En quinto y último lugar, los cambios de registro lingüístico ( del lenguaje estándar al coloquial o al culto) o la ironía, mediante los cuales el autor aparece en el texto de una forma más rebuscada.
29- CÓMO OCULTAMOS LA OPINIÓN ( adriana ) Una de las formas para ocultar la opinión es a través de la polifonía: en un mismo enunciado coexisten diferentes voces. Oswald Ducrot se vale de tres figuras, de tres voces distintas: -La primera voz es el emisor. Es el individuo que pronuncia o escribe físicamente el texto. -La segunda voz es el locutor. Es la persona que tiene la responsabilidad sobre el escrito. -La tercera voz es el enunciador. Es el punto de vista que el locutor incorpora en su texto pero con el que no tiene por qué estar de acuerdo. Estas tres figuras permiten rastrear la presencia del autor de un texto donde parezca que no la l a hay. Para ello se utilizan dos operaciones básicas de rastreo: el desdoblamiento de locutor (dos locutores en vez de uno) y el desdoblamiento de enunciador ( se encuentran dos puntos de vista diferentes que se enfrentan). -Desdoblamiento de locutor: corresponde al estilo directo. Si se utiliza el estilo directo hay que distinguir la cita marcándola con comillas. En este caso el responsable de lo que se cita es quién lo dice textualmente En el estilo indirecto, no se utilizan comillas y el responsable es quién modifica la frase citada textualmente. -Desdoblamiento del enunciador: en este caso un único locutor muestra dos puntos de vista distintos pero solo se indentifica con uno. En las oraciones adversativas (uso del “pero”) Otras formas de ocultar la opinión son a través de la parodia (proporciona pistas) y la ironía. Para usar esta última se requiere mucha complicidad entre autor y lector, deben compartir el mismo contexto.
FRASE 30- TEMA Y REMA (luz) Los textos se conciben, y el autor busca ideas para la construcción de su texto. Estas ideas se ordenan y forman la estructura del texto, pero para redactar hay que tener herramientas que permitan convertir las ideas en párrafos y frases. Escritura sexy propone los conceptos de tema y rema, la información conocida y la información nueva de una frase. Con estos conceptos el escritor puede determinar que tipo de solución quiere aplicar a cada una de sus frases. Al principio de la redacción están el tema y el rema. Redactar es combinar el tema política oracional, la información que el lector ya conoce, con el rema, la información que desconoce y que la frase le descubrirá. Las frases avanzan combinando tema y rema. El tema sedimenta lo que el lector ya sabe, el rema le da nueva información para que la frase avance. Tema y rema dosifican la información en las frases de un texto y ese movimiento de ida y vuelta zurce las palabras y las frases entre sí. La construcción de tema y rema describe l a confección de las frases de un texto
Hay que colocar primero el tema porque es la información conocida y sitúa al lector. Es la batea a la que se agarra el rema para que las corrientes de la lectura no se lo lleven. El tema debe ir delante para poder vincular la información nueva que proporcione el rema a algún hecho que resulte significativo para el lector. Tema y rema son la combinación básica para redactar oraciones.
31- PROGRESIONES TEMÁTICAS (luz) Construir oraciones, es dosificar la información que requiere el lector de la mejor manera posible. Al tema de una oración le sigue el rema, y este rema puede o no convertirse en el tema de la siguiente. La tercera oración incorpora un nuevo tema y un nuevo rema. Esta dosificación de la información hace avanzar cada frase y hace avanzar la relación de unas frases con otras. Podemos distinguir dos tipos de progresión temática. La progresión temática constante y la progresión temáticaa la lineal. En una constante, el mismo tema oracional se mantiene durante algunas oraciones, y en cada una de ellas se ofrece un nuevo rema. Este tipo de progresión se llama constante puesto que el tema se mantiene constante durante varias oraciones. Puede parecer que de este modo el texto no avanza, pero se aplica este método por la extrema claridad que confiere al tema sobre el que se esta tratando. En el extremo contrario está la progresión temática de tipo lineal. La información avanza muy rápido en pocas frases. El rema de la segunda oración se convierte en el tema de la tercera, y así sucesivamente. Esta progresión provoca que la información avance mucho linealmente 32- TEMATIZACIÓN TEMATIZACIÓN (luz) La tematización ( alterar el orden tema y rema ), también llamada focalización, sorprende porque modifica la posición de la información conocida, pero no se puede utilizar habitualmente porque el efecto sorpresa puede mudar fácilmente en desconcierto Podemos utilizar la tematización cuando la información conocida no sea necesaria, puesto que todo el mundo la da por sabida. Cuando el efecto que se consigue con la tematización es superior al efecto que se logra con el orden habitual de disposición de la información en la frase, este recurso resulta interesante. Pocos autores tienen la capacidad de alterar el orden del rema con éxito. 33- LONGITUD DE FRASES ( luz) La claridad aumenta si disminuye la longitud de las frases, si las construcciones de las frases son más simples y más próximas a las frases nucleares ( las frases centrales ). La claridad aumenta si la proporción de palabras usuales, cortas, concretas y personales aumenta. La claridad de una redacción tiene que ver con la longitud de las palabras empleadas, con que sean mayoritariamente concretas, con la longitud de las frases y con que las palabras empleadas sean previsibles.
34- ÍNDICE DE BRUMA (índices de legibilidad) legibilidad) ( luz) El índice de Bruma, indica el grado de dificultad en la comprensión comprensión de un texto periodístico (suele variar entre 8 y 17). 17 ). Un índice de bruma superior a 20 convierte un texto en un paisaje húmedo y desapacible. El análisis de los dos factores que permiten detectar la bruma, la medida de palabras por frase y el número de palabras largas, permite orientar a quien tiene que escribir en un medio de comunicación sobre donde tiene el problema. Si resulta que la media de palabras por frase supera las 25 palabras se puede recomendar acortar las frases. Si resulta que la proporción de texto analizada hay 45 o más palabras largas, la solución urgente es buscar un léxico mas ligero.
La claridad tiene mucho que ver con la longitud de las palabras, con la longitud de las frases y con la adecuación de las palabras al público al que va dirigido el texto. El objetivo es ser claro.
PALABRA 35- NOMBRES PROPIOS andrea gomez Ayudan a interpelar al público. Se usan nombres conocidos para llamar la atención del lector. Poner nombres propios permite un rápida empatia entre personas al descubrir rasgos comunes. Cuando tu lees un texto y no conoces los nombres propios que se incluyen, hay más probabilidades de que dejes de leerlo. (Ej.: prefirimos leer texto que incluya nombres propios como: Jesus, Santo Grial, Código Penal, Alto tribunal, que no uno con nombres propios que no conozcamos) 36- ARCHISÍLABOS andrea gomez Palabras que, a partir de la palabra original y correcta, sufren algún tipo de sufijación o prefijación añadida que las alarga innecesariamente. (ej: ejercitar en vez de ejercer, cumplimentar en vez de cumplir, señalizar en vez de señalar.) señal ar.) 37- SEÑALES DE MEMÒRIA Simplificación de la situaciones en unas pocas palabras, son nombres que aluden a hechos de actualidad o un hecho hi stórico . (Ej: 11-S, Transición, Revolución Francesa..) 38- EUFEMISMOS EUFEMISMOS andrea go Pretende instalar en la mente del público una realidad mejor y más suavizada que la que efectivamente se está viviendo.( Ej: se ha muerto sería: pasó a mejor vida, o genocidi o seria limpieza étnica..) 39- METÁFORAS (modelar el cerebro de la gente) maria Afectan a la totalidad de la visión del mundo e intervienen sobre la percepción que el público tendrá de la idea que comuniquemos. Proporciona el decorado y el tipo de acción en el que queremos que se convierta cualquier tema tratado. 40- EXTRANJERISMOS maria Introducir una palabra en inglés u otro idioma cuando estás hablando/escribiendo en castellano. 41- REVISIÓN DEL TEXTO maria Después de trabajar las ideas, disponerlas en frases y seleccionar las palabras, sólo queda revisar el resultado, revisar el texto. Stephen King dice: 2ª versión = 1ª versión - 10%.
LAS CLAVES DE LA ARGUMENTACIÓN - ANTHONY WESTON 42- ARGUMENTOS POR EJEMPLOS pol Ofrecen uno o más ejemplos específicos en apoyo de una generalización. Ej: En épocas pasadas, las mujeres se casaban muy jóvenes. Julieta, en Romeo y Julieta de Shakespeare, aún no tenía catorce años. En la Edad Media, la edad normal del matrimonio para las jóvenes judías era de trece años. 43- ARGUMENTOS POR ANALOGÍA
Los argumentos por analogía, en vez de multiplicar los ejemplos para apoyar una generalización, discurren de un ejemplo específico a otro ejemplo. Un médico defiende que todo el mundo debería hacerse un chequeo médico. La gente lleva su coche a arreglar y a revisar cada pocos meses sin rechistar¿ Y por qué no prodigan los mismos cuidados a su propio cuerpo?
44- ARGUMENTOS DE AUTORIDAD pol No podemos conocer todo de primera mano. Tenemos que confiar en otros( personas,organizaciones u obras de referencia más documentadas para que nos expliquen gran parte de lo que necesitamos saber. X( alguna fuente que debe saberlo) dice que Y Por lo tanto, Y es verdad Las supuestas autoridades pueden conducirnos al error. 45- ARGUMENTOS DE CAUSAS pol guar ¿ El frío provoca resfriados? ¿La vitamina C los previene? ¿La vida sexual regular acorta la vida? Todas estas son preguntas acerca de causas y sus efectos: sobre qué causa qué. Son preguntas vitales.Los efectos positivos que deseamos potenciar; los efectos negativos que deseamos prevenir. Muchas veces argumentamos a partir de algunos casos sorprendentes de nuestra propia experiencia. 46- ARGUMENTOS DEDUCTIVOS pol guar Un argumento deductivo es un argumento de forma tal que si sus premisas son ciertas, la conclusión también tiene que ser cierta. Los argumentos deductivos correctamente formulados se denominan argumentos válidos. Los argumentos deductivos difieren de los otros tipos de argumentos considerados hasta aquí en que incluso un gran número de premisas ciertas no garantizan la verdad de la conclusión. En la vida real, por supuesto, tampoco podemos estar siempre seguros de nuestra premisas, de modo que las conclusiones de los argumentos deductivos en la vida real todavía tienen que ser tomados con algunas reservas.
47- FALACIAS pol guar Las falacias son argumentos que conducen a error. Muchas de ellas son tan tentadoras, y por lo tanto tan comunes, que incluso tienen sus propios nombres. Esto puede hacerlas parecer como un tema nuevo y separado. Sin embargo, efectivamente, llamar a algo una falacia normalmente es sólo otra manera de decir que viola una de las reglas de los buenos argumentos. Dos grandes falacias: 1) Una de nuestras tentaciones más comunes es extraer conclusiones de una muestra más pequeña. Ej: Si el primer lituano que encuentro tiene un temperamento vehemente, espero que todos los lituanos tengan un temperamento vehemente. 2) Una segunda falacia común es el olvido de alternativa. EJ: Una buena manera de evitar el divorcio es hacer el amor con frecuencia, porque las estadísticas muestran que los esposos que hacen el amor frecuentemente rara vez piden el divorcio. Hacer el amor frecuentemente está correlacionado con
permanecer casado, y por lo tanto se supone que es la causa de permanecer casado.Pero también puede ser que permanecer casado conduzca a hacer el amor frecuentemente.
NO PIENSES EN UN ELEFANTE - GEORGE LAKOFF 48- MARCOS DE REFERENCIA (marcos cognitivos, frames) Los marcos son estructuras mentales que conforman nuestro modo de ver el mundo. Los marcos de referencia no pueden verse ni oírse. Forman parte de el inconsciente cognitivo(estructuras de nuestro cerebro a las que no podemos acceder conscientemente, pero que conocemos por sus consecuencias). Toda palabra como elefante, evoca un marco, que puede ser una imagen u otro tipo de conocimiento. La palabra se define en relación con ese marco (por ejemplo, la definición de un elefante) El enmarcado tiene que que ver con elegir el lenguaje que encaja en tu visión del mundo. Pero no sólo tiene que ver con el lenguaje. Lo primero son las ideas y el lenguaje transmite esas ideas. 49- METÁFORAS La idea central es que la metáfora, más allá de ser un aspecto formal del lenguaje, nos permite estructurar conceptos a partir de otros. La forma en que realizamos este proceso depende de nuestra experiencia directa en el mundo, a través de nuestro cuerpo. Las metáforas duermen en nuestro cerebro esperando a que se las despierte. Nosotros no tenemos conciencia de las imágenes metafóricas, pero forman parte del poder y del horror que experimentamos cuando las vemos. Nuestros sistemas de pensamiento metafórico, interactuando con nuestros sistemas de neuronas espejo, convierten los horrores literales externos en horrores metafóricamente sentidos. (vamos, que cuando leemos o escuchamos una metáfora, nos lo imaginamos tal cual y lo proyectamos en nuestra mente. De tal manera que nuestra imaginación nos hace sentir lo que nos dice la propia metáfora) 1. metáforas del terror: Todo lo que sabemos está incrustado físicamente en el sistema neuronal de nuestro cerebro.
50- ESTEREOTIPOS Un estereotipo es una imagen con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas características, cualidades y habilidades. Por lo general, cuando en algún caso se concreta es porque ya fue aceptada por la mayoría como patrón o modelo de cualidades o de conducta. El término se usa a menudo en un sentido negativo, considerándose que los estereotipos son creencias ilógicas que limitan la creatividad y que sólo se pueden cambiar mediante el razonamiento personal sobre ese tema. Los estereotipos son alegatos comunes del pasado. Incluyen una amplia variedad de alegaciones sobre diversos grupos raciales y predicciones de comportamiento basadas en el estatus social o la riqueza. Son esquemas de pensamiento o esquemas lingüísticos preconstruidos que comparten los individuos de una misma comunidad social o cultural.
51- HIPOCOGNICIÓN Es la carencia de aquellas ideas que necesitas, la falta de un marco prefijado, relativamente simple, que pueda ser evocado mediante una o dos palabras. Cuando piensas que lo único que te falta son palabras, lo que realmente te faltan son ideas. Las ideas surgen bajo la forma de marcos. Cuando los marcos están ahí, las ideas surgen inmediatamente. 52- METÁFORAS Y LAS NARRACIONES
Las mismas metáforas que provocan sensaciones se suman a las palabras corrientes en una explicación, para que no pasemos de largo las palabras y nuestra mente nos lleve donde el autor quiere que lleguemos.
Por ejemplo: ¿Debería haber consultado Estados Unidos a Naciones Unidas e intentado obtener su permiso para invadir Irak? Un adulto no pide permiso ni «un justificante del permiso». La expresión justificante del permiso te devuelve a tus años escolares, cuando necesitabas que un adulto te diese un vale para ir al baño. Pero no tienes que pedir un vale si eres profesor, si eres el director, si eres la persona que tiene el poder, la autoridad moral. Son los otros quienes deberían pedirte permiso a ti. A esto se refería la expresión justificante del permiso en el Discurso sobre el Estado de la Unión de 2004. Todos los conservadores que estaban entre el público lo captaron. Lo captaron inmediatamente.
EL VIAJE DEL ESCRITOR - CHRISTOPHER VOGLER 53- ARQUETIPOS ARQUETIPOS 1. El héroe.
Alguien capaz de sacrificar sus propias necesidades en beneficio de los demás. Freud: ego, esa parte de la personalidad que se separa de la madre. Todos somos héroes que nos enfrentamos a los guardianes, monstruos y colaboradores internos. propisto: proporcionar al público una ventana abierta a la historia e invitada a identificarse con el héroe. Cualidades con las que todos podemos identificarnos y otras dignas de admiración. Tienen cualidades universales pero son personas únicas. 2. El mentor: el anciano o anciana sabios. conciencia del héroe o chaman(sanador). Figura positiva que ayuda o instruye al héroe. Enseñan y protegen a los héroes y les proporcionan ciertos dones. Algunos hablan en nombre de un dios o sabiduría divinsa. representan el dios q habita en nosotros. 3. El guardián del umbral: es una amenaza para el héroe pero suelen ser superados. Suelen ser lugartinientes del villano, y en menor grado, matones o mercenarios contratados para prohibir la entrada al “cuartel del malhechor”. 4. El heraldo: personajes que plantean desafíos y anuncian la llegada de un cambio significativo. 5. La figura cambiante: personaje cuya naturaleza es por definición cambiante e inestable. 6. La sombra: la energía del lado oscuro, de lo inexpresado, lo irrealizado o los aspectos rechazados de una cosa. Normalmente son personajes villanos, enemigos, antagonistas. Pero también pueden ser sombras de cosas que nos disgustan de nuestra persona, nuestros secretos oscuros que no sabemos o no podemos admitir. Cualidades que hemos a las que hemos renunciado y hemos intentado extirpar pero todavía nos acechan. 7. El embaucador: Plasma las energías de la malicia y del deseo del cambio. Personajes drámaticos que son fundamentalmente bufones, payasos o secuaces cómicos expresan este arquetipo. (Ej: burro de Shrek.) 54- PATRONES DE TRAMA 1. El mundo ordinario: Donde se encuentra el héroe al principio de la historia.
2. La llamada de la aventura: El héroe se enfrenta a un problema, un desafío o aventura que debe superar. Una vez planteada la llamada de la aventura, el protagonista no podrá permanecer en la tranquilidad de su mundo ordinario. 3. El rechazo de la llamada: Esta es una cuestión que tiene que ver con el miedo. Con mucha frecuencia llegado a este punto, el héroe se muestra remiso a cruzar el umbral de la aventura, rechazando la llamada. Después de todo, se enfrenta al mayor de todos sus temores: el terror a lo desconocido. Será necesaria alguna influencia externa − un cambio en las circunstancias, una ofensa mayor contra el orden natural de las cosas o el encuentro con un mentor − para que logre superar este instante de miedo absoluto y paralizante. 4. El encuentro con el mentor: A estas alturas del relato muchos escritores introducen al Mentor. La relación que se establece entre el héroe y el mentor es uno de los temas más comunes de la mitología, y uno de los más ricos en el plano simbólico. Equivale al lazo que se forja entre padre e hijo, maestro y pupilo, doctor y paciente, dios y hombre. La función del mentor consiste en preparar al héroe para que se enfrente a lo desconocido. 5. La travesía del primer umbral: Finalmente el héroe accede a internarse en la aventura y penetra por vez primera en el mundo especial de la historia. Lo hace como resultado de atravesar el primer umbral, y de esta manera acepta todas las consecuencias que puedan derivarse de dicha decisión, problema o reto manifestado por medio de la llamada de la aventura. Es en este momento cuando da inicio la historia. El globo asciende, el buque zarpa, empieza el romance, el avión o la nave espacial remontan el vuelo, el tren inicia su marcha. El primer umbral determina el paso entre los actos primero y segundo. El héroe una vez que ha superado sus miedos, toma la determinación de afrontar el problema y pasar a la acción. Ahora está totalmente comprometido con el viaje y ya no puede dar marcha atrás. 6. Las pruebas, los aliados, los enemigos: Una vez traspasado el primer umbral, el héroe encuentra a su paso, natural y progresivamente, nuevos retos y pruebas, hallando en su camino aliados y enemigos, y poco a poco asimila las normas que rigen ese mundo especial. 7. La aproximación a la caverna más profunda: A continuación nuestro protagonista se aproxima al lugar que encierra el máximo peligro, que a menudo se encuentra bajo tierra, donde se esconde el objeto de su búsqueda. Suele tratarse del cuartel general del mayor enemigo del héroe, el enclave más peligroso del mundo especial, su caverna más profunda. Cuando el protagonista penetre en el lugar de sus temores cruzará el segundo gran umbral. Los héroes suelen detenerse a sus puertas, en preparación para lo que se cierne sobre ellos, para planear su estrategia y burlar a los guardias del villano. Esta fase se denomina la aproximación o el acercamiento. 8. La odisea (el calvario): La fortuna del héroe toca fondo y es hora de que se enfrente directamente con quien más teme. Se enfrenta a una muerte posible y da inicio la batalla con la fuerza hostil. La odisea, este calvario, constituye un momento negro para la audiencia, que es mantenida en tensión al no saber si el protagonista sobrevivirá a esa situación límite. En tu historia debe haber un punto álgido donde tu personaje estará al límite y parecerá que no va a conseguir su objetivo. 9. La recompensa (apoderarse de la espada): Habiendo sobrevivido a la muerte, vencido al dragón, o matado al Mino tauro, el héroe y el lector tienen motivos para el festejo. El héroe ahora toma posesión del tesoro y obtiene finalmente su recompensa. Esta podría ser un arma singular, por ejemplo una espada mágica, o un símbolo como el Grial o algún elixir capaz de aliviar los males de la tierra herida… En algunas ocasiones la espada no es sino el conocimiento o la experiencia que posibilitan un mayor entendimiento de las fuerzas maléficas y la reconciliación con ellas. Por lo tanto en tu novela debería existir algún elemento que sea reconocible como el tesoro, tanto materialmente como psicológicamente 10. El camino de regreso: Pero nuestro héroe todavía no ha salido del mundo especial. Estamos, pues, a las puertas del tercer acto, y el protagonista empieza a vivir las consecuencias de su enfrentamiento con las fuerzas del mal, que supuso su particular odisea. Si todavía no ha alcanzado la reconciliación con su progenitor, con los dioses o las fuerzas hostiles, podrían enfurecerse y volverse en contra suya.
Algunas de las mejores escenas de persecución se inician en este momento, cuando el héroe debe huir e iniciar el camino de regreso, perseguido por las fuerzas vengativas que ha importunado al apoderarse de la espada, el elixir o el tesoro. 11. La resurrección: En tiempos pasados, los cazadores y los guerreros debían ser purificados antes de regresar a sus comunidades de origen porque tenían las manos manchadas de sangre. Aquel héroe que se ha adentrado en el reino de los muertos tendrá que renacer y purificarse por medio de un último calvario de muerte y resurrección antes de iniciar su retorno al mundo ordinario de los vivos. Estamos ante el segundo lance a vida o muerte, poco menos que una repetición de la muerte y el renacimiento que caracterizan la odisea. Es un examen final para el héroe, que deberá superar una vez más para refrendar las lecciones aprendidas en el transcurso de la odisea. Estos momentos de muerte y renacimiento transforman al héroe tanto que regresa a su vida ordinaria anterior convertido en un nuevo ser con nuevas miras. 12 El retorno con el elixir: El héroe regresa al mundo ordinario, mas su viaje carecerá de sentido a menos que vuelva a casa con algún elixir, tesoro o enseñanza desde el mundo especial. El elixir es una poción mágica con capacidad sanativa. Podría tratarse de un gran tesoro, como el Grial, que posee un poder mágico capaz de sanar la tierra herida, o sencillamente consistir en un conocimiento o experiencia que algún día podría revelarse útil para la comunidad.
