Canto y técnica vocal (nivel I)

MÓDULO 1: PRODUCCIÓN DEL SONIDO a. Nociones básicas sobre la producción del sonido Para que consigamos producir sonido mediante nuestra voz recurrimos a varios órganos de nuestro cuerpo que trabajan conjuntamente para hacer posible este proceso:

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El aparato respiratorio La laringe Las cuerdas vocales Las cajas de resonancia (cavidad nasal, cavidad craneana, cavidad torácica, cavidad bucal y la faringe) Los articuladores (lengua, labios, paladar duro o cielo de la boca, paladar blando, dientes y mandíbula)

La producción del sonido acontece cuando el aire, al ser espirado (espirar: expulsar el aire de los pulmones: el aire entra y sale de los pulmones inspirando y espirando), pasa por las cuerdas vocales haciéndolas vibrar. En este momento entran en acción los articuladores cuya función, en este contexto, es llevar el sonido hacia las cajas de resonancia. Como vemos, no cantamos o hablamos "por la garganta" como muchos piensan sino con todo el conjunto de órganos que se relacionan entre sí y que son los responsables directos por la transformación del aire inspirado en sonido. A ese conjunto de órganos podemos llamarlos "aparato fonador".

Curso de canto y técnica vocal I: Misael A. Cortés

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Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen, cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración. Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues dificultan la digestión. Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas mucha energía y te perjudicas. Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso no es posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o algún jugo (sin hielo). Evita cambios bruscos de temperatura. Evita cuchichear pues, al contrario de lo que pensamos, en el acto de cuchichear sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar normalmente. Evita bebidas heladas.

c. Prohibiciones para el cantor  

No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada caso existe una medicación específica. Por tanto, no te auto mediques nunca. No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales.


b. Evitar

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Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres alérgico. Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho barullo (confusión, desorden, alboroto). Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las cuerdas vocales, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para "mejorar" la voz. No te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás perjudicándolas.

Las personas que deben hacer un uso más intenso de la voz deben ser conscientes de que hay un considerable gasto de energía en este proceso. Es de gran importancia, por tanto, la ingesta de alimentos de fácil digestión antes de las actividades vocales.

Video complementario 1: “El aparato respiratorio” MÓDULO 2: LA POSTURA IDEAL La postura corporal sin duda alguna es algo que puede mejorar o empeorar la calidad de nuestro canto. Siendo exagerados y para demostrar la importancia de la postura en el canto imagínate cuán difícil sería tratar de cantar apoyándose con la cabeza en el suelo. En el canto como casi en toda actividad “los pequeños detalles hacen la gran diferencia”.

Si vemos un cantante o atleta experimentado pareciera que estos no se preocupan por su postura a la hora de su actividad. No nos dejemos engañar pues un cantante o atleta experimentado es alguien que ha pasado por un entrenamiento, entrenamiento que ha creado un hábito, algo guardado en el subconsciente del cantante o atleta.

El mantener una postura correcta requiere práctica. Según los estudiosos del canto la postura correcta es algo raro entre los adultos. Para desarrollar un


a. La ilusión del canto y la destreza.

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postura correcta debemos, al principio estar recordándonos conscientemente, de mantener nuestro cuerpo en la posición adecuada. b. Como desarrollar una postura correcta

En realidad ninguna postura específica es obligatoria para cantar bien. Sin embargo, una buena postura en general es muy útil para el canto, pues provee las condiciones necesarias para que el cuerpo, del cantante, funcione en forma fluida, libre y efectiva. c. El objetivo de una postura correcta El objetivo de una postura es el alineamiento correcto de las partes del cuerpo para que el cantante logre el mejor rendimiento vocal. Una perfecta analogía sería comparar a un cantante que posee una postura correcta con un automóvil que tiene sus llantas alineadas y en buen estado. Tan solo el alineamiento de las llantas produce un mejor rendimiento, un menor consumo de combustible y un viaje más placentero y seguro para los viajeros.


Una forma de crear el hábito de la buena postura según recomiendan algunos profesores de canto es practicar frente a un espejo. Usando un espejo el cantante puede ver y analizar cómo es su postura y sus gestos durante la práctica. “En el canto, hasta los gestos faciales son importantes en la calidad del sonido producido”.

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d. Consecuencias de una postura incorrecta Por lo general aquellos que comienzan en el canto adoptan inconscientemente posiciones incorrectas o degradantes para la calidad del canto. Algunos profesionales consideran estas posturas incorrectas “malos hábitos” pues han sido adoptadas con el tiempo y reposan al nivel del subconsciente, lo cual requiere un gran esfuerzo consciente y constante para vencerlos.

Algunos cantantes se quejan de que la voz no les llega o se quedan sin aire, existen casos de cantantes que hasta sufren de mareos al cantar partes más complicadas de un canto. Este tipo de problemas es debido probablemente a una mala postura o una mala técnica de respiración. e. Manifestaciones de una postura incorrecta Hombros caídos. El cuello arqueado o inclinado. El peso del cuerpo descansando sobre un costado. La espina dorsal arqueada. Apoyar todo el peso del cuerpo en una pierna.

Un esfuerzo consciente y supervisado por un profesor es el antídoto recomendado para vencer una mala postura. f. Características de una postura ideal Las señales, cualidades o hábitos de una buena postura conceden al cantante un sentido de preparación, confianza y balance. Asimismo, permitirán al instrumento vocal funcionar de una forma más libre y relajada.


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Debemos estar atentos a algunos aspectos relacionados con la postura en el canto:

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La cabeza del cantante estar erguida pero no rígida. La barbilla no debe apuntar ni hacia ni hacia abajo (debe estar en una posición relajada) Los hombros no deben estar subiendo y bajando al respirar Región abdominal debe estar relajada, ni tensa ni floja. La espalda debe estar recta pero sin rigidez. Mantener las rodillas flexibles y relajadas. Los pies deben estar aproximadamente alineados con los hombros (para mantener un mejor balance un pie puede estar ligeramente más adelante que el otro) Los pies deben estar asentados en línea (vertical) con los hombros Columna recta, hombros y brazos relajados a fin de no tensionar el cuello. No fijar la mirada en punto alguno, para no perder la concentración. Podemos también cantar sentados procurando: asentar la cadera sobre los huesos que se notan en las nalgas (haz movimientos para los lados, como una canoa, y verifica la posición correcta) Brazos y hombros relajados.

Una forma rápida y fácil de comprobar y adoptar casi todas las características de una postura correcta es ponerse de espaldas contra la pared y que los talones, pantorrillas, nalgas, hombros y la cabeza toquen la pared. Al estar en esta posición el cuerpo estará alineado y en mejor posición para la práctica del canto. Si deseas mejorar en tu canto, mantén una buena postura al cantar; te hará ver más elegante, interesado, motivado y permitirá a tus pulmones, diafragma y cuerpo en general disfrutar del canto que es la primera sensación que debe producir el canto.

Video complementario 2: “Cómo mejorar la postura” Video complementario 3: “Actitud positiva y excelente postura”


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MÓDULO 3: LA POSTURA PERFECTA Desde muy jóvenes escuchamos palabras tales como ¡los hombros hacia atrás, la frente en alto, el pecho hacia adelante y siéntate recto! ¿Pero por qué nuestros padres nos enseñaron esto? ¿Cuál es la importancia de tener una buena postura? ¿Por qué muchos de nosotros tenemos una mala postura? ¿Cómo puedo mejorar mi postura? Para entender estas preguntas fundamentales primero necesitamos conocer la estructura de la columna. a. Las 3 Curvas de la columna Hay tres curvas en la columna: una cifótica en la columna torácica, y dos curvas lordóticas que se encuentran en las regiones cervical y lumbar. El propósito de la lordosis en la columna cervical y lumbar es absorber el peso del cuerpo. La columna cervical (el cuello) tiene que soportar la cabeza que generalmente pesa 5kg. La columna lumbar (espalda baja) tiene que soportar el peso de su tronco desde la pelvis hacia arriba. Sus estructuras permiten que las articulaciones absorban el peso permitiendo que todos los músculos y tejidos de esas zonas puedan relajarse. Si mantenemos estas tres curvas perfectas entonces necesitamos una mínima ayuda de los músculos, el peso del cuerpo está distribuido perfectamente, no ejerce estrés en el sistema nervioso y nuestro cuerpo puede funcionar mejor.

La postura perfecta es un término relativo. ¿Estamos hablando de una postura de pie? ¿O quizás sentado? Se podría trata de la postura del swing de golf, o mientras corre, o la postura cuando levanta una caja pesada. En realidad adoptamos cientos de posturas distintas diariamente así que sería muy difícil (y aburrido) decirle cual es la postura perfecta para cada escenario. Lo que sería más útil es pensar en la posición y los distintos niveles de estrés que ponemos en la columna vertebral en cada actividad que hacemos. Las 3 curvas de la columna permiten que el estrés pase por las articulaciones de cada vertebra y de esa manera los huesos duros y fuertes pueden absorber el esfuerzo. Cuando estas curvas se pierden, las articulaciones reciben menos presión mientras que los tejidos elásticos (músculos, tendones, ligamentos y discos intervertebrales) reciben más peso/esfuerzo. Como todas las cosas elásticas, si les pones estrés repetitivo durante un tiempo comienzan a


b. La Postura Perfecta

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deformarse, cuando ejercemos presión en el sistema nervioso es cuando los problemas comienzan.

c. La Gravedad y el Tiempo ¡Nuestros enemigos!

Bueno, la gravedad es esta fuerza que es una fuerza sutil, de la cual no podemos escapar y con el tiempo el daño se acumulará. Y aun peor, cuanto más adelante se coloca la cabeza, más estrés tendrá que soportar la columna y más cambios ocurrirán. Somos criaturas repetitivas. Por ejemplo, si en su trabajo requiere que esté frente al ordenador 40 horas cada semana, 46 semanas al año, vas a pasar casi el 25% de su vida en exactamente la misma (mala) postura – sentado con la cabeza un poco adelante, el cuello en flexión, la columna lumbar y pelvis en flexión, hombros adelante etc. La primera semana de trabajo no va a cambiar tanto su postura, pero después de 2, 3, 10, 20+ años puedes imaginar cómo estos estreses repetitivos afectarán su columna.


Nuestros cuerpos están constantemente peleando contra la fuerza de la gravedad. Mientras crecemos las tres curvas fundamentales de la columna se forman entonces podemos estar rectos con una mínima ayuda de los músculos y un mínimo esfuerzo. Si uno mira la columna vertebral e imagina que ejerce presión desde la parte más arriba (C1) directamente hacia abajo puedes ver que las tres curvas absorben esta fuerza y la estructura de la columna no es afectada. Ahora, si dobla el cuello (por ejemplo) hacia adelante y en esta posición ejerce presión directamente hacia abajo se puede observar que toda la columna es afectada, produciendo estrés en todo el largo de la columna.

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Video complementario 4: “Pablo Pla y la buena postura” MÓDULO 4: SALUD Y CUIDADO VOCAL a. Salud vocal

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Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar. ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia. Bebe jugos de frutas, principalmente frutas cítricas. Prefiere alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo) Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.


Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador".

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b. El primer paso para el cuidado de la voz Lo primero de todo es consultar a un otorrinolaringólogo que es el médico que podrá detectar si hay o no alguna alteración del aparato fonador. A partir del diagnóstico hecho por el especialista, si es necesario, indicará el tratamiento para la corrección de tales alteraciones a cargo de otro especialista o foniatra, que hará la corrección de estos problemas a través de ejercicios. c. Consecuencias de los abusos vocales

d. Cuidados de la voz Las normas de cuidados para la voz deben ser seguidas por todos, particularmente por aquellos que utilizan más su voz o que presentan tendencia a las alteraciones vocales. O sea, especialmente por los profesionales de la voz, profesores, actores, cantantes, locutores, presentadores, abogados, telefonistas, operadores de tele marketing, vendedores y oradores, entre otros. Estos profesionales están en riesgo de desarrollar un problema vocal debido al abuso o mal uso de la voz.

Video complementario 5: “Nódulos en cuerdas vocales” Video complementario 6: “Cáncer de laringe”


Callos vocales, nódulos, pólipos y edemas.

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e. Test: ¿Cuido bien mi voz? 1. ¿Percibes cómo al final de un día de trabajo tu voz está "tocada"? 2. ¿Cantas en diversos tonos? 3. Cuando cantas, das clases o hablas en público ¿se resaltan tus venas y/o músculos del cuello? 4. ¿Sientes dolor a menudo en la región del cuello? 5. ¿Después de cantar o hablar sientes dolor de cabeza? 6. Cuando cantas acompañando a un CD, por ejemplo, ¿siempre sigues el tono del cantante? 7. ¿Cantas frecuentemente? 8. ¿Cantas o ensayas muchas horas seguidas? 9. ¿Tienes resfriados frecuentes? 10. ¿Fumas? 11. ¿Carraspeas mucho? 12. ¿Tienes alguna alergia de las vías respiratorias? 13. ¿Tienes faringitis, amigdalitis o laringitis frecuentes? 14. ¿Te auto medicas cuando tienes problemas de voz? 15. ¿Tienes problemas digestivos? (acidez, úlcera, reflujo gastroesofágico)

Si marcaste más de 6 ítems debes ir a un especialista para que evalúe el estado de tus cuerdas vocales para evitar problemas mayores en el futuro. f. Tipos de exámenes para detectar alteraciones del aparato fonador Un primer e importantísimo examen, rápido e indoloro, es la laringoscopia que es el examen médico de las cuerdas vocales. A partir de este examen, si el médico lo juzga necesario, solicitará otros más específicos.


Si marcaste más de 4 ítems estate atento y procura tomar alguna medida en el sentido de modificar tus hábitos.

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MÓDULO 5: FUNCIÓN VOCAL a. Las cuerdas vocales Las cuerdas vocales son la herramienta que nuestro cuerpo nos ofrece no solo para cantar sino también para hablar, en definitiva, para poder comunicarnos con los demás. Para sentir las cuerdas vocales coloca dos de tus dedos debajo de la pera, o sea en la llamada "nuez" comienza a cantar suavemente algo y sentirás como ellas comienzan a vibrar.

b. Movimiento de las cuerdas vocales

Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos, toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos...


Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se cierran (momento de fonación).

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Además, practicar deportes hablando, competición sonora, etc. Estos choques pueden perjudicar demasiado a las cuerdas vocales.

Video complementario 7: “Laringoscopia (cuerdas vocales en acción)” c. Como se produce la voz El flujo de aire produce la vibración de las cuerdas vocales, pero la emisión de la voz en sí, está determinada y responde directamente a un conjunto de órganos y músculos como son el diafragma, los músculos del cuello y la espalda, tórax. Las cuerdas vienen a ser una especie de "osciladores" ya que estas, ágil y rápidamente se abren y cierran durante la creación de un sonido.

El sonido gana fuerza y es conducido por el aire que atraviesa esas membranas. Se sabe que en la zona inferior de las cuerdas vocales, el aire expulsado por los pulmones alcanza una presión de 7 centímetros de agua durante una conversación convencional, o sea que debes tener lograr un buen control sobre los músculos que intervienen en el trabajo de las cuerdas vocales y de la cantidad de aire que las atraviesa, de esta manera tendrás un control total sobre el sonido que ellas produzcan. Un cantante puede ganar POTENCIA al fortalecer los músculos de su pecho, abdomen y espalda, esto generaría un flujo de aire más estable y poderoso, lo que se traduce en un tono mucho más consistente y una resistencia superior en los tonos sostenidos.


Ten presente esto: Cuanto más enérgicamente las cuerdas vibran juntas más potentes será el sonido, y cuanta más alta la frecuencia de apertura y cierre más alto el tono de la nota.

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Respirar adecuadamente y producir un flujo de aire consistente son dos elementos pilares para la práctica del canto. Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia "resonadores". Estas empiezan en la región subglótica (debajo de las cuerdas vocales), y de modo ascendente forman la parte baja de la faringe (hipo faringe), la cavidad bucal, paladar los senos para nasales, la rinofaringe son las más importantes. Aprender a controlar esos resonadores te dará mayor control sobre la creación de tu voz personal.

Video complementario 8: “Extracto del documental la increíble máquina humana (la voz humana – Steven Tyler)”


Aquí tienes un diagrama para que veas cómo está formado tu instrumento vocal.

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MÓDULO 6: RELAJACIÓN a. Preparando tu cuerpo para cantar Como cualquier instrumento musical necesita cierta preparación para funcionar o sonar correctamente, tu cuerpo, que es tu instrumento de canto, debe también tener una preparación previa para estar en perfecto estado antes de comenzar cualquier práctica o ejecución del canto. Es de vital importancia despejar todo tipo de tensión o stress físico y mental para evitar caer en errores típicos como el tener que esforzarse para producir ciertas notas y todo producto de una ejecución mal encarada desde el principio. TODO cantante o estudiante de canto necesita relajarse, relajar los músculos del aparato vocal, estar en calma un momento, despejar la mente y focalizar solo la actividad que se dispone a realizar... ¡CANTAR! Quien ha experimentado esa sensación de liberación y tranquilidad sabe de lo que estoy hablando y el efecto placentero que esto produce en el organismo. Tal cual el guitarrista afina su instrumento para que este esté templado y listo para la ejecución el cantante debe "afinar" su instrumento musical, el cuerpo, para poder dar el máximo posible al momento de cantar.

b. Ejercicios Con estos ejercicios fáciles de seguir estarás en camino a tu primera experiencia de afinación corporal y podrás sentir en tu cuerpo esas hermosas sensaciones citadas con anterioridad y que son uno de los pilares esenciales para un buen desempeño vocal. Antes de pasar al ejercicio sigue estas indicaciones:  

Busca un lugar donde te sientas cómodo Pon una música suave (Este curso incluye un CD de música para relajación)


El tener el cuerpo "afinado" y listo producirá un sentimiento de dulzura y satisfacción al ver que la ejecución sale como se esperaba o aún mejor.

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Párate erguido, sin forzar la postura, solo ten tu espalda recta los brazos a los lados de tu cuerpo Piensa en un lugar agradable en el que te gustaría estar, tu lugar ideal de descanso, visualízalo con todos los detalles posibles, lagos, montañas, valles, lo que sea, esto evita que tu mente viaje pensando en asuntos cotidianos o problemas actuales que podrían interferir en tu concentración.

Ejercicios (parte 1): 1. Respiración: Has una respiración profunda Inhala - Sostén 1 segundo – Exhala 2. Rotación de Cabeza Has una rotación lenta de tu cabeza sobre tus hombros Hacia la derecha 4 veces. Hacia la izquierda 4 veces. Mantén una respiración rítmica y lenta mientras realizas estas rutinas.

4. Rotación de tus hombros. Hacia delante 4 veces. Hacia atrás 4 veces. Hacia delante 4 veces. Hacia atrás 4 veces. 5. Respiración Profunda. Inhala 2, 3,4... Al tiempo que levantas los brazos sobre tu cabeza. Exhala 2, 3,4... Mientras bajas tus brazos a los costados de tu cuerpo. (Repetir 2 veces) 6. Estiramiento 1: Estírate hacia tu derecha pasando tu brazo izquierdo por sobre tu cabeza. (4 veces) Estírate hacia tu izquierda pasando tu brazo derecho por sobre tu cabeza. (4 Veces)


3. Estiramiento del Cuello: Estira ahora tu cuello. Tu espalda debe estar recta. Hacia la derecha y hacia la izquierda (posando tus orejas sobre cada hombro, sin levantarlos) Repítelo 2 veces. Hacia delante (intenta tocar tu pecho con tu mentón y llevando ligeramente tus hombros hacia atrás) Repite 2 veces. Hacia Atrás inclinando tu cabeza como intentando ver el cielo (No inclines tu cuerpo hacia atrás, solo tu cabeza) Repite 2 veces.

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7. Estiramiento 2: Inclínate hacia delante e intenta tocar el suelo Inhala… Exhala… Inhala… Exhala… 8. Hombros, Contracción-Relajación Levanta tus hombros y contrae los músculos y luego relájalos. (4 veces) 9. Estiramiento facial. Estira los músculos y ligamentos de tu cara. Para hacer esto debes comenzar con una posición relajada de la cara y luego levantar las cejas y bajar tu maxilar inferior al máximo. Mantén esa postura 2 o 3 segundos. (Repetir 3 veces) 10. Masajea tus mejillas y mandíbulas. Inhala... Exhala... Inhala... Exhala... Para terminar repetir el Paso 5.

Video complementario 9: “Música relajante” Video complementario 10: “Relajación y Meditación (Sunset Over the Ocean)” Ejercicios (parte 2): Haz estos ejercicios con ropa confortable y en un ambiente tranquilo.

Acuéstate boca arriba, verifica que tu columna esté en contacto con el suelo, observa la oscilación natural de tu respiración expandiéndose y contrayéndose por medio del tórax y abdomen. Permanece atento a los sonidos que emanan de este acto de respirar.

Simplemente observa las acciones de tu cuerpo. No las manipules, no las controles, sólo respira y sé consciente de tu respiración.


1. Acostado:

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2. De pie: Con las piernas ligeramente abiertas, los pies en línea con los hombros. Distribuye el peso de forma igualitaria entre los dos pies.     

Imagínate sujetando un balón inchable debajo de cada axila y siente como los espacios respiratorios se abren. Esto te hará expandir los hombros y abrir las axilas. En consecuencia expandirás el volumen de tu torax para una respiración más profunda. Tu cuello y cabeza deben estar estirados y libres. Mantén esta posición por un minuto o algo más. Disfruta de la extensión de tu columna dorsal, el espacio respiratorio extra y la sensación de equilibrio adecuado en un estado de calma y atención.

3. Risa

Puedes hacerlo también sentado o acostado. Simplemente mueve vigorosamente tus extremidades, en círculos, mientras sonríes. 4. Equilibrio El equilibrio es importante, Trata de estipular un horario para el ejercicio de "comportamiento modal": el andar, girar y el inclinarte con libros sobre la cabeza. Respira suave y conscientemente, en armonía con los movimientos de tu cuerpo. Esto mejora la coordinación de los músculos.


¡Sonríe para el mundo! Mueve en círculos, vigorosamente, tus manos, brazos, piernas y pies (o sea, gira con los brazos extendidos mientras te ríes). Permítete algunos segundos de relajación entre cada rotación pero continúa sonriendo.

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c. Ejercicios en casa

Track 2

Realizar los ejercicios del Track 2 de la carpeta “audios” del CD, asimismo puede complementar con los ejercicios vistos en éste módulo. MÓDULO 7: RESPIRACIÓN a. Respirando bien, cantamos bien Para una buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar en una postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas. La inspiración deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio.la inspiración deberá ser siempre nasal, pues la nariz funciona como un filtro de aire. Si no consigues respirar por la nariz sugiero que vayas inmediatamente a un médico especialista. Utilizaremos para el canto la:   

respiración diafragmática costo-diafragmática abdominal-intercostal

Debemos inspirar por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan.

¡ATENCIÓN! Ten cuidado para no usar el aire de reserva, o sea, no presiones la barriga forzándola a vaciarse más deprisa de lo normal pues esto podría causar malestar. b. Ejercicio para el control de la respiración Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen. Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente. Observa que el aire espirado estará caliente.


Espira por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando lentamente hasta su posición normal.

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Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben moverse al respirar). Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares. c. Respiración como base de la técnica vocal La respiración correcta es la verdadera base de la técnica vocal y desde su práctica al principio "conciente" y posteriormente "automática" se desarrolla la verdadera técnica, dando así mayor calidad y cantidad de vida a una buena y sana voz

El diafragma, que es un colchón muscular ubicado justamente a la altura del ombligo es donde se debe enviar el aire que inspiras a fin de que usándolo correctamente logres poner en movimiento las cuerdas vocales que son el instrumento que nuestro cuerpo nos regala no solo para cantar sino también para hablar, o sea, en definitiva el instrumento maravilloso de comunicación.

Acuéstate, coloca tu mano a la altura del ombligo y comienza lentamente a tomar aire, en forma armónica y lenta Trata de dirigirlo hacia el diafragma si te cuesta ubicar el diafragma imagínate que es aquel músculo que se contrae cuando haces ejercicios de abdominales. Trata de sentir como el aire comienza a entrar despacio en el diafragma y este empieza a elevarse. Si te es más fácil puedes colocarte un libro de tamaño mediano y peso también mediano sobre el diafragma y al ingresar el aire el libro debe comenzar a levantarse no con fuerza que tú crees sino con el aire que ingresa al mismo y empieza a hacerlo elevar.


d. Ejercicio de respiración acostado

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MÓDULO 8: TÉCNICA DE RESPIRACIÓN a. El Secreto de una buena ejecución vocal. Saber administrar en flujo de aire durante una sesión de canto es una de las técnicas más importantes. Las características dinámicas y sonoras de cada nota que producimos están directamente relacionadas con esta técnica que, si utilizamos mal puede traer deficiencias realmente notorias a la hora de cantar. Esto significa que cuanto más aprendas a controlar el flujo de aire para producir una nota más control tendrás sobre tu voz al cantar. Esto te producirá una gran seguridad que ayudará a que todo saldrá como lo esperas. Recuerda que tu aparato vocal es un instrumento de viento y como tal el flujo de aire lo controla todo. Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua y controlada además de agradable. En muchos cantantes se oye una voz quebrada e inestable producto de una utilización inadecuada del flujo de aire que utilizan para producir sus notas y suelen agotar su reserva de aire en la primera oración de una canción, nada más embarazoso que eso, además de un mal manejo de los músculos que intervienen.

De programar a tu cuerpo y cerebro a que respondan a ello sin siquiera tener que pensarlo, como tampoco lo haces cuando hablas, ¿verdad? Y eso es porque tu cerebro ya sabe en qué momento debe hacer la pausa para inhalar y seguir hablando... igual es en canto, solo te falta entrenar tu cuerpo y tu cerebro. ¡Así que, comencemos! Respirar correctamente para cantar requiere lo que en yoga se denomina respiración inferior esto significa que al tomar aire debes llenar la parte baja de tus pulmones y no la media o alta. Tus hombros y el pecho alto deben permanecer inmóviles. b. Ejercicios de Respiración Puedes hacer estos ejercicios parado o sentado con la espalda recta.


El motivo de esta lección es que aprendas a controlar el flujo de aire durante tu ejecución de canto.

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Pon tus manos a cada lado de la cintura y comienza ahora a tomar aire llenado SOLO la zona inferior de tu abdomen, notarás como se va inflando como un globo. La secuencia será de la siguiente manera: Primero inhalas durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos, exhalar durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos y repetir. Ejercicio 1: Nivel básico INHALA 2, 3, 4 - MANTIENES 2, 3, 4, - EXHALAS 2, 3, 4 - MANTIENES 2, 3, 4 (REPETIR 4 VECES) Ejercicio 2: Nivel básico Ahora repetirás la rutina pero al exhalar debes pronunciar la letra S "SSSSSSSSS..." trata de que el sonido sea lo más continuo y regular posible, que no tenga modulación. INHALA 2, 3, 4 – MANTIENES 2, 3, 4 - EXHALAS "SSSSSS..." – MANTIENES 2, 3, 4 (REPETIR 4 VECES) Ejercicio 3: Nivel medio (se debe tener pleno control del flujo de aire para esta variación y la siguiente) INHALA 4 SEG - MANTIENES 4 SEG - EXHALAS 4 SEG - MANTIENES 4 SEG (REPETIR 3 VECES)

INHALA 4 SEG - MANTIENES 4 SEG - EXHALAS 8 SEG (SSSSS...) MANTIENES 4 SEG (REPETIR 3 VECES) Ejercicio 4: Nivel avanzado Este ejercicio es más desafiante y difícil, se trata de inhalar por un corto tiempo y sin mantener exhalar por un tiempo 8 veces más largo pronunciando la letra S. INHALA 2 SEG - EXHALAS 8 SEG (SSSSS...) (REPETIR 3 VECES) INHALA 2 SEG - EXHALAS 16 SEG (SSSSS...) (REPETIR 3 VECES) IMPORTANTE: Este tipo de ejercicios produce un ingreso de oxígeno al organismo mayor del que puedes estar acostumbrado lo cual en algunos casos


INHALA 8 SEG - MANTIENES 8 SEG - EXHALAS 8 SEG - MANTIENES 8 SEG (REPETIR 3 VECES)

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puede causar mareos. No debes alarmarte en lo más mínimo pues el oxígeno es beneficioso para el cuerpo, solo haz un descanso de vez en cuando si este es tu caso. c. Ejercicios en casa

Track 3, 4, 5, 6

Realizar los ejercicios de los Tracks 3, 4, 5 y 6 de la carpeta “audios” del CD, asimismo puede complementar con los ejercicios vistos en éste módulo. MÓDULO 9: CALENTAMIENTO VOCAL (PRIMERA PARTE) a. Calentamiento vocal Es un calentamiento previo de la voz, una preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e intenso. Podemos calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas vocales que son músculos que necesitan ser preparadas y calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente. Ten en cuenta que el calentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas las personas que trabajan hablando. b. Ejercicio 1 Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la barriga esté llena de aire. poco

utilizando

el

sonido:

Observa que en este ejercicio la lengua debe vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada. Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos durante 10 minutos. Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho tiempo, calienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a cantar. Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr, prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta terminar el aire.


Ahora suelta el aire poco a prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr...

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c. Ejercicio 2 Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR... sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia. Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U. Ejemplo1: PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! PrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo2: TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!! TrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!! IMPORTANTE: El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y tono. NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO DOS TONOS. Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural.

Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos mortales luego de una pesada comida, pero cantantes que son invitados a cenas de placer, frecuentemente son llamados a ejecutar "en el acto" después del postre y el café. El cantante sabio rechazará cortésmente el pedido, en lugar de revelar su producto vocal en crudo, el cual es además dificultado por un estómago hinchado. El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigo mismo física y psicológicamente y experimentar esa instintiva conciencia de uno mismo la cual es el fundamento de una técnica vocal segura. e. Dándose el tiempo para calentar Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado. Una pausada auto-exploración que permita un tiempo adecuado para una


d. ¿Por qué debes calentar tu voz antes de cantar?

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gradual distensión y coordinación de incontables músculos, grandes y chicos, los cuales contribuyen en la producción vocal. El calentamiento vocal puede ser una experiencia divertida, casi comparable a un placentero masaje. Desafortunadamente, a menudo el cantante suele calentar apresurado justo antes de un ensayo, francamente tratando de aprender su música al último minuto. La presión del "poco tiempo" resulta en tensión física y mental, en la sesión de calentamiento se torna algo difícil, poco productivo e inefectiva. f. Ejercicio 3 Es sabio comenzar vocalizando en el rango más confortable de la voz, el Rango-Medio, y gradualmente ir expandiéndose hacia tonos más altos y más bajos. Las notas altas (Vibración más rápida de las cuerdas vocales) Se debe vocalizar diciendo "mmmm" continuo y en una tonalidad media y cómoda. Luego se debe decir "me" - "me" - "me" - "me" atribuyendo una nota más alta a cada sílaba.

Estudios biomecánicos recientes en The Center for Óbice Disorders (Centro para Desordenes Vocales) indicaron que cantar en los extremos tonales, -- ambos, altos y bajos del rango vocal - pueden tensionar los músculos laríngeos y puede resultar en un indeseable (y potencialmente dañino) patrón de tensión muscular. Por consiguiente, es de un buen sentido común evitar los "altos extremos" de la voz hasta que se hizo un buen trabajo de calentamiento. En el rango-medio, el cantante puede comenzar, de manera segura, su búsqueda diaria de ajustes en el tamaño y forma de la faringe. Considerando las incontables configuraciones posibles del tracto vocal, El proceso de desarrollar un tono resonante es desafiante hasta para profesionales maduros. La mayoría del proceso de calentamiento del cantante se debe al objetivo de obtener un hermoso timbre vocal a través del uso de una enorme variedad de gimnasia vocal. Finalmente, el cantante probablemente haga test’s de las transiciones de su registro vocal durante el calentamiento o Warm-up. Ejercicios que


Requerirá un sustancioso y regular fluido de aire e incrementar el espacio faríngeo. Las notas bajas, las cuales utilizan un modo más "pesado" de vibración cordal (vibración de masa pesada) también requieren un soporte apropiado.

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"mezclen" los registros del "pecho" (ajuste laríngeo "pesado") y de la "cabeza" (ajuste laríngeo"liviano") "Resonancia craneana", eventualmente producen un passaggio pulido, resultando en un tipo de "escala" desde la "base" hasta la "cima" del rango vocal. El corredor de larga distancia pasara gran cantidad de tiempo elongando y masajeando sus músculos después de una maratón, y asimismo el cantante que se superó a si mismo debería "Distender" su voz con ejercicios que calmen (vocalizando "ooooh, por ejemplo). Si el cantante ha estado usando una voz "tirante", es de gran ayudar cantar en el registro de la "Cabeza" (Resonancia Craneana), el cual estira las cuerdas vocales y alivia la tensión en la laringe causada por el "Ajuste Pesado" o vibración de masa pesada. MÓDULO 10: IMPOSTACIÓN Y RESPIRACIÓN a. Impostación La impostación también llamada "colocación" de la voz es saber dar uso a las cavidades o sea que nuestro cuerpo posee, lugares elegidos para que la voz una vez lleno el diafragma de aire y enviada hacia el exterior, pasando por nuestras cuerdas vocales las que vibraran al paso del aire se coloquen en esas cavidades o "resonadores" que se encuentran en todo nuestro cuerpo pero particularmente en la cara, llamados "resonadores de la máscara" también por los técnicos del canto. Baja con tu dedo de la nariz hacia los costados y notaran agujeritos que se ubican entre la bajada de la nariz y al costado de los labios

La colocación es el ingreso del sonido laríngeo puro a los resonadores, donde la voz se amplificará y ganará en potencia y resistencia.


Justamente son los resonadores superiores e inferiores y hacia allí deberás colocar la voz a fin de que el volumen y la calidad de la misma sean inmejorables.

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La impostación implica la salida consciente, multidireccional y estética de la voz amplificada.

b. Defectos de Voces Existen muchos defectos que se pueden producir en la emisión vocal. A continuación mencionaré los más importantes: 

Voz Engolada o Gutural: (La palabra gola, en idioma italiano significa garganta). Este defecto se produce cuando la parte posterior carnosa de la lengua (base), está levantada, obstruyendo de esta manera la abertura posterior y entorpeciendo la salida del aire. El movimiento lingual se acompaña de una constricción de los músculos del cuello y la laringe. Se nota esfuerzo en la persona que tiene este defecto, observándose que la cara está contraída y se pone roja. En la parte lateral del cuello se visualiza perfectamente una línea pronunciada, que la origina el paquete vásculonervioso de esa región (arterias, venas y nervios del cuello) que normalmente no debe ser visible.



Voz Gangosa (o con exageración de resonancia nasal): Es otro defecto vocal producido por la concentración excesiva de la resonancia en las fosas nasales, producidas generalmente por la caída o flacidez del paladar blando juntamente con la úvula. Es una emisión característica y bastante desagradable. También puede producirse cuando existe una infección o inflamación de las vías respiratorias altas.



Voz Tremulante u Oscilante: es aquella que se caracteriza por producir un "vibrato" exagerado, identificada al escuchar, un sonido que tiembla en forma ostentable "como si cantara desde la plataforma de un ómnibus" (M. Mansion).


El engolamiento es una falla muy generalizada, pues con ella las personas se oyen más a sí mismas, pero no son escuchadas por los demás, sino por los que están cerca a ellos.

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

Voz Inestable: es la que varía bruscamente de volumen e intensidad. Su causa es el mal control de la presión respiratoria.



Voz Chillona: es un defecto en el cual la emisión "hiere" el oído que escucha, debido al exceso de sonidos agudos o "armónicos" son sonidos secundarios que acompañan y se identifican con el sonido principal o "básico". Existen armónicos agudos y graves.



Voz Abierta: se produce por la exageración de la posición de la vocal "A", tirando de las comisuras labiales hacia atrás, obteniéndose así un sonido débil, excesivamente claro.



Voz Entubada: es un defecto opuesto al de la voz abierta, que consiste en la exageración de la posición de la vocal más cerrada, esto es la "U", de tal manera que se produce un sonido muy oscuro, con los armónicos atenuados y una emisión dura.



Voz Desafinada: es un problema de la voz por el cual la persona se encuentra incapacitada para repetir uno o varios sonidos, en la altura o tono que se le pide. Existen dos clases de desafinación: adquirida y congénita. 

Desafinación congénita: es la que nace con el individuo y es producida por una alteración en la conformación y funcionamiento del oído. Es incurable.



Desafinación adquirida: es aquella de la persona que por audición de una voz o instrumento desentonado en su infancia, ha grabado esta adaptación auditiva en su subconsciente. También este tipo de desafinación puede producirse por mala emisión vocal, debido a la falta de apoyo del sonido. Se reconoce que una persona tiene desafinación adquirida, cuando no puede repetir exactamente algunos de los sonidos que se le hace escuchar, a diferencia de la congénita, que no permite repetir al individuo ninguno de ellos.


Este defecto se debe al mal funcionamiento del diafragma, por contracciones cortas y rápidas de la pared abdominal. También puede tener por causa una excesiva nerviosidad.

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Escuche el

Track 1

“fallas de la voz”

c. Ejercicios de mayor complejidad y de respiración e impostación Después de haber despejado las dudas con respecto a la respiración y la impostación estamos en condiciones ya de comenzar con ejercicios nuevos y más complejos de respiración e impostación a fin de poder empezar a aplicar la técnica muy sencilla aun en músicas que tú quieras utilizar Así pues, propongo dos ejercicios de mayor complejidad: I.

Acostado boca arriba coloca un libro como en el primer ejercicio propuesto sobre tu diafragma y toma aire contando 20 segundos El aire que has tomado deberás liberarlo en 40 segundos, por lo tanto deberás comenzar a tomar noción de administrar bien ese aire a fin de que el mismo salga en 40 segundos

II.

Acostado boca arriba. Toma aire en 30 segundos y libera el aire en 1 minuto. Recuerda que a fin de que el ejercicio pueda ser realizado en forma efectiva debes estar sin tensiones musculares y menos aún en la zona donde se ubican las cuerdas vocales, por eso, mi sugerencia es que lo hagas en un momento y lugar que sean de tu mayor y absoluta comodidad.

MÓDULO 11: CALENTAMIENTO VOCAL (SEGUNDA PARTE)

Escucha el

Track 7 “Calentado”

Antes de que lo pongas a correr debes seguir unos pasos muy simples: Debes producir un sonido continuo guiándote por el tono del sonido del Mp3, no tiene que ser igual, hazlo lo mejor que te salga, con el tiempo eso mejora. Tu vocalización debe ser con la letra “m” y a un tono grave Tu lengua debe descansar en tu maxilar inferior, con la punta detrás de los dientes. No debes preocuparte si no estás afinando, ese problema se resolverá más adelante.


a. Calentando las cuerdas vocales: uno de los grandes problemas que tienen todas las personas que se inician en el canto es la ausencia de precalentamiento previo a cantar, más adelante me explayaré sobre este tema.

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Hazlo lo más grave que tu voz pueda no puedes hacerlo al tono del mp3 (por lo general ningún alumno tiene inconvenientes con esta tonalidad) Para ayudarte a comprender he grabado un ejemplo en el “Calentando ej”

Track 8

Nota: Es muy importante que sigas estos pasos ya que si los salteas estarás vocalizando en frío lo cual es perjudicial para los músculos de tu aparato vocal.

b. Arpegios, Bajos Se llaman “arpegios” porque se realizan con notas alternadas pertenecientes a una escala determinada, pero ese no es nuestro tema aquí. Siguiendo con la rutina anterior, podemos ahora hacer una variante para comenzar a trabajar nuestros músculos de la garganta y cuerdas vocales lentamente y sin riesgos. Siempre estando de pie, los pasos a seguir serán estos: Escucha atentamente el primer arpegio del

Track 10 “Arp_bajos_Ej”

Ahora, siempre con la letra “m”, hazlo tu utilizando el “Arp_Bajos” de forma ascendente.

Track 11

No desesperes, a medida que avances con las practicas te será más fácil alcanzar las alturas. (Debes repetir este ejercicio 5 veces) Inhala poco aire entre escala y escala, no sobrecargues de más tus pulmones, no es necesario en este ejercicio mantener más aire del necesario. El objetivo principal de este ejercicio es hacer subir y bajar “la nuez”, esto produce un trabajo en los músculos que intervienen en la generación de la voz. Si has seguido los pasos anteriores correctamente, debes sentir tu garganta relajada y tu voz asentada o distendida y lista para pasar a la siguiente etapa, recuerda que debes hacer este ejercicio cada vez que te dispongas a cantar.


Posiblemente a algunas personas les cuesten llegar a los tonos altos más que a otras, si este es tu caso, solo sigue la escala hasta donde no tengas que forzarte y luego pon el archivo desde cero nuevamente o coloca tu reproductor mp3 en modo “loop”.

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El Precalentamiento es muy importante para la protección de tus cuerdas vocales. MÓDULO 12: TERAPIA DE VOZ a. Relajación de los Músculos Faciales No solo hay que trabajar los músculos de la garganta sino también los del rostro pues estos tienen un papel preponderante en canto ya que son los encargados de producir no solo las expresiones faciales sino también ayudar a que la voz tome un color y un timbre especial. Lo que viene a continuación es muy importante para lograr una relajación facial íntegra. No podría nunca describirte con palabras el grado de distensión muscular que se logra con esta técnica. Solo debes saber que cuando la experimentes te darás cuenta de que hablo así que sigue paso a paso los ejercicios de la Terapia De Voz. b. Ejercitación básica para terapia de la voz El estiramiento de los músculos de la cara debe posibilitar una relajación de las zonas musculares tensas. Como consecuencia de una tensión general y de una forma de hablar poco económica, existen a menudo en la zona de los músculos faciales y masticadores tensiones crónicas, que afectan el timbre de voz.

Luego con las yemas de tus dedos, índice y mayor apoyados sobre la zona superior de tu nariz, estira los músculos en dirección a las mejillas. (Repítelo unas 10 veces)

Esta vez pon las yemas de los dedos en ambos pómulos y estira los músculos hacia la barbilla. (Repítelo también 10 veces)


Debes Realizar este ejercicio sentado, con la espalda recta. Coloca tus manos sobre tu frente y con las yemas de los dedos haciendo algo de presión, estira lentamente la frente desde el centro hacia las sienes. (Repite este masaje unas 10 veces)

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Luego con tus dedos índices puestos entre tu labio superior y la nariz, y estira los músculos presionando con las yemas de los dedos tirando hacia las comisuras de los labios. (Repítelo unas 10 veces)

Por último, coloca las yemas de tus dedos, índice entre los labios y la barbilla y estira esos músculos tirando en forma horizontal hacia las comisuras de los labios. (Repítelo 10 veces)

Si has realizado todos estos pasos correctamente debes estar experimentando una relajación completa de tu rostro algo que, quizás nunca hayas conseguido antes. Es preciso destacar estos métodos de relajación facial como imprescindibles antes de cantar, debes conseguir que se te hagan habito y realizarlos siempre antes de un ensayo, show o sesión de estudio donde seguramente pasaras largo tiempo cantando. MÓDULO 13: ESCALANDO LOS SONIDOS En este módulo veremos unos ejercicios que, más allá de causarte gracia, por los gestos, son tremendamente poderosos.

Trabajaremos en una apertura tonal de una octava o sea que solo iremos ascendiendo de a un tono por vez hasta llegar al octavo tono y luego descendemos hasta la primera nota. a. La Importancia de la velocidad Uno de los pilares de esta técnica se basa precisamente en la velocidad de ejecución de los sonidos y su relación con la respiración. ¿Qué significa esto? Que cuanto más rápido podamos efectuar un cambio de tono y gestos ya la vez que inhalamos, más fácil será cantar canciones que estén por debajo de nuestro nivel de entrenamiento. Dicho de otra manera, si le asignáramos un puntaje de 1 a 10 a nuestra forma de cantar y deseáramos cantar para un 8 deberíamos dar 9 o 10 en entrenamiento. Con esto logramos un margen extra que nos da comodidad y confianza que en canto son dos cosas imprescindibles.


Los famosos nio-nio, nio-nio-noo, son un grupo de sílabas que hacen que nuestros músculos faciales se estiren y se contraigan según la velocidad de ejecución que, en este nivel, será moderada.

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Seré reiterativo en este punto ya que es muy importante que se nos forme como habito para una buena performance. b. Técnica Facial Si crees que es una técnica para verte mejor, pues estas equivocado. Este método tiene como segundo pilar precisamente los gestos faciales que cuando entrenamos deben ser un poco más exagerados que durante un show, lógicamente ¿no querrás que la audiencia se esté revolcando en el piso de risa por tus extraños gestos verdad? Creo que el mejor nombre para esta técnica seria Técnica Gesticular Pero bueno, al fin y al cabo lo importante es como se hace y no como se llame así que vamos por eso. c. Ejercicio de gesticulación Primero que nada debes conseguir un espejo, bien lo que sigue es muy fácil, debes mirarte al espejo, como todos los días, pero esta vez tienes un motivo más que importante, verdad?. Ahora con la boca cerrada debes levantar el labio inferior presionándolo contra el superior. Luego contrae los músculos de tu nariz, mira, el gesto se parece mucho al que la gente hace cuando algo huele muy mal pero, a diferencia de ti, ellos no saben que esto produce un gran beneficio a la hora de practicar el canto. Así es, mi amigo, es increíblemente poderoso ya lo experimentarás con tu propia voz, pero por ahora debemos hacer la parte más “aburrida”.

Si ya captaste la idea del gesto lo que sigue es más fácil aun pero no por eso menos importante. Debes alternar entre una posición normal de tu rostro y el gesto que acabas de aprender. Hazlo primero lentamente concéntrate en los músculos, observa bien en el espejo que tu gesto sea simétrico (igual en ambos lados de la cara). Luego de unas 10 veces de hacerlo trata de hacerlo alternando un gesto por segundo, esto tonificara tus músculos faciales e incrementara mucho tu habilidad de gesticulación lo cual te será de gran beneficio a la hora de cantar en serio.


Hay que sembrar el campo si queremos cosechar pero no se puede sembrar sin ensuciarse y lo que yo quiero es enseñarte a sembrar así puedes disfrutar de tu propia cosecha...

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Debes tener presente este ejercicio siempre si tu objetivo es lograr un alto nivel. d. Ejercicio para desarrollar velocidad de ejecución y poner en práctica la gesticulación Escucha primero atentamente el a este ejercicio una vez.

Track 12 “nio_nio_ej” correspondiente

Con respecto a la gesticulación debes realizar el segundo “nio” pronunciando mas el gesto que con el primero, y así sucesivamente siempre alternando para que los músculos de tu rostro se “acostumbren” a esa actividad y tu subconsciente que, aunque no te des cuenta, esta siempre alerta, “programara” la acción, así cuando ya tengas algo de practica te salga todo naturalmente. Es muy importante que no te esfuerces para que te salga la voz, ¡NO LO HAGAS! Cuando realices los arpegios de los ejercicios debes levantar las cejas cuando alcances la nota más alta. Esta acción produce un incremento en el volumen del sonido y hace que no tengas que esforzarte.

Con respecto a la inhalación de aire, es importante que sea veloz y corta entre silaba y silaba. Similar a cuando te llevas un susto, y tomas aire velozmente, ese es el tiempo que debe durar la inhalación para estos ejercicios. Recuerda no exhalar más aire del necesario para producir las notas o te garantizo un color azulado en tu rostro cuando tengas que mantener una nota larga (sostenido) Una vez que notes que puedes cantarlo y pronunciar bien puedes utilizar los 3 mp3 adicionales: nionio2, nionio3, y nionio4, cada uno aumenta la velocidad gradualmente agilizando así tus músculos faciales. Debes tomar conciencia de que para tener éxito en todos estos ejercicios y en la práctica del canto es necesario que tengas buena confianza en ti mismo, no dejes de hacerlos porque te dijeron que no te salen o por que tu crees que no puedes, la falta de Fe en uno mismo es una barrera difícil de romper y no voy a dejar que eso forme parte de ti.


Esto con el tiempo te será una cosa de todos los días y tú ni te enteraras que lo estás haciendo porque tu subconsciente enviará automáticamente los impulsos necesarios a tus músculos faciales a medida que las distintas tonalidades de una canción los requieran.

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Nota importante: Trata de que tus sesiones de práctica no superen los 40 minutos como mucho. Si tu deseo es entrenar más tiempo debes hacer descansar tus cuerdas vocales unos 20 minutos entre sesión y sesión. MÓDULO 14: CLASIFICACIÓN VOCAL a. Clasificación básica para la voz masculina y femenina Este asunto es muy importante pues muchas veces pasa que no conseguimos alcanzar tonos muy agudos o muy graves sin saber que eso se da porque tenemos una clase vocal característica. Existen 3 clases básicas para la voz masculina y para la voz femenina. HOMBRES BAJO (Voz Grave) BARÍTONO (Voz Media) TENOR (Voz Aguda) MUJERES CONTRALTO (Voz Grave) MEDIO-SOPRANO o MEZZO-SOPRANO (Voz Media) SOPRANO (Voz Aguda) Para saber tu clasificación vocal tienes que ser avalado por un profesor de canto/técnica vocal que podrá, a través de ejercicios vocales (vocalizaciones) clasificar tu voz dentro de las tres categorías.

Podemos cantar cualquier música que queramos siempre que esté en nuestro tono. ¿Qué significa que la música esté en mi tono? Quiere decir que yo consigo cantarla sin esforzarme hasta que me duele la garganta o me falla la voz o me atasco. Eso pasa con mucha frecuencia por falta de información y orientación. Muchas veces es difícil, principalmente para quienes no tocan ningún instrumento, identificar en que tono está la música que queremos cantar y, aún más, cuál es el tono confortable para mí.


Casi siempre nos reflejamos en algún cantante o grupo del cual somos fans y tratamos de imitarlos sin saber que podemos agredir a nuestras cuerdas vocales intentando cantar en una extensión vocal que no es la nuestra.

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Pues bien, aquí va una pista... Escoge una música que te guste y canta (junto al cantante) observando algunos puntos:       

No dejes que las venas de tu cuello resalten. No te esfuerces hasta que enrojezcas. No te esfuerces en imitar la voz del cantante. Canta a tu manera, con tu voz natural. No te preocupes si estás desafinando. Sólo piensa en seguir la música de una forma confortable para ti. Si al final compruebas que las venas de tu cuello no se hincharon, no te enrojeciste, no te atrancaste ni te falló la voz en momento alguno... ¡ENHORABUENA! ACABAS DE DESCUBRIR LO QUE ES CANTAR EN TU TONO! Ahora sólo se trata de crear tu estilo de cantar. No debemos tener ídolos para reflejarnos en ellos. Debemos descubrir nuestro propio modo de cantar. ¡SE CREATIVO SIEMPRE!

MÓDULO 15: EJERCICIOS DE LIBERACIÓN DE LA VOZ

 Siéntate en cuclillas, dobla o curva tu cuerpo haciendo como un nudo o bolo tieso y compacto. Intenta condensarte en la menor masa posible. Inspira, detén tu respiración y "sitúa" imaginariamente los órganos vocalizadores en el centro de esa masa formada por tu cuerpo.  Con un último esfuerzo espira y desperézate o estírate rápida y vigorosamente.  Suelta tu voz en un profundo "UGH" por medio del sonido más profundo que puedas encontrar. Maximiza y aprovecha el desperezamiento.  Descansa un minuto. Repite el ejercicio hasta diez veces. Cada vez interiorízate más y proyecta tu voz relajada más fuerte prolongando cada vez más el sonido.


Algunas personas se sienten incapaces de liberar sus vocalizaciones. Ellas sienten su voz natural, de alguna forma, bloqueada, amarrada o suprimida. Intenta este ejercicio de liberación de la voz como parte de tu programa vocal.

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Observa que debes involucrar todo tu cuerpo en la vocalización, particularmente la pelvis y el diafragma. Tu cuerpo produce todos los tipos de sonidos, desde aplaudir hasta batir los pies, rechinar los dientes y el digerir de los alimentos. Esos ruidos tienen, entretanto, importancia mínima comparados con tus vocalizaciones (sonidos producidos por las cuerdas vocales, en su caja de resonancia o laringe). Esto es porque la voz refleja la condición mental, emocional y física de la persona. Así como los sonidos ligan la personalidad de un individuo con su unidad espiritual dentro de un todo, la voz liga las ondas o partículas energéticas a la energía del universo. Este módulo explica como la voz puede ser usada y controlada. Descubrir y relajar la voz beneficia a tu salud físico-mental y mejora tus estados emocionales. Te da confianza en tus habilidades comunicativas frente a la sociedad. La comprensión de la voz es una excelente disciplina de autoconcienciación y es vital para el arte de oír. Por medio de una cuidadosa atención aprenderás a comprender, a través de las voces de otros, los significados impronunciables que se esconden en las palabras. En suma: aprende a usar tu voz y te sentirás mejor. La vocalización se divide en tres procesos esenciales:

Conforme realizas los ejercicios vocales estás trabajando las sensaciones físicas de la fonación, resonancia y articulación. Siéntelos como parte de ti. Y, por encima de todo, escúchalos. El retorno auditivo, a través de tus expresiones vocales, es una parte vital del proceso de vocalización. Acuérdate: es la persona, como un todo, la que habla y canta. MÓDULO 16: EL VOLUMEN DE LA VOZ a. Introducción En este módulo te daré las claves para incrementar la potencia de tu voz de una manera segura y sin riesgos para tus cuerdas vocales, ¿no todo se trata de andar a los gritos por ahí, verdad? Para que te figures lo que quiero decir te daré un ejemplo que te ayudara a comprender como debe hacerse.


Fonación o producción del sonido, la resonancia (o amplitud armónica del sonido) y la articulación (o formato, el modelado y la salida de los sonidos vocálicos en formas lingüísticas conocidas como palabras).

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Imagina por un momento que estas en un lugar ruidoso y tu amigo está al otro lado del hall hay mucha gente, música y niños gritando por doquier entonces quieres llamar a tu amigo lo llamas una vez y el no te oye entonces haces otro intento y tampoco te oye pero cuando estas a punto de perderlo de vista emana de tu voz su nombre con una potencia que la transporto por el aire hasta sus oídos y esta vez sí que te oye y levanta su mano saludándote. Que quiero decir con este ejemplo? Que, dependiendo del entrenamiento y estado mental que tengas, podrás lograr cosas con tu voz que no conocerán límite alguno. Tu voz hizo el milagro de la comunicación a distancia y sin que sufras irritación alguna porque cuando lo hiciste, tu mente entró en un estado especial que generó que tu voz produzca el sonido sin que tu garganta se esfuerce salió disparado como una bala y así fue, te lo aseguro. Súmale a eso un micrófono y un amplificador y luego me cuentas si no has tenido que limitar el volumen del equipo después de un tiempo de entrenamiento. Puedo escuchar desde aquí a tu mente preguntándose cómo se hace eso así que, pasemos a la práctica. b. Ejercicio para el control del volumen Tracks 19, 20, 21

Ahora escucha atentamente el Track 19, presta mayor atención a como se dispara el tono y como se corta bruscamente sin tener un punto de inicio a menor volumen (Fade-in) como hacen muchos. Debes evitar ese problema, cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener el volumen final. Para que esto sea así debes hacer una inhalación baja “inflando el estomago” y prepararte para disparar el tono. Escucha atentamente el Track 19, presta mayor atención a como se dispara el tono y como se corta bruscamente sin tener un punto de inicio a menor volumen (Fade-in) un error muy común en varios alumnos. Debes evitar ese problema, cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener el volumen final. Debes primero hacer una leve inhalación de 2 segundos inflando la zona del estomago (respiración baja) y prepararte para disparar el tono. Alto y fuerte di,”me!!”, cortito y seco, Otra vez, pero ahora mantén la e...”meeeeeeee!!” no pienses en que tono está el ejemplo, hazlo en la tonalidad


Para que todo salga bien debes hacer este ejercicio de pie y haber precalentado.

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que más cómodo/a te sientas, solo queremos sacar la voz “hacia afuera”, por ahora. Cuando salga el sonido de tus labios ya debe tener el volumen final y debes mantenerlo los más que puedas sin esforzarte. Cuando veas que tu aire se acaba simplemente córtalo “en seco” sin que nunca llegue a caer el volumen, no importa si duro 1 o 10 segundos, no se trata de tiempo este ejercicio, solo de volumen. Solo cuando notes que este ejercicio te sale con facilidad podrás pasar al siguiente, archivo que está en una tonalidad más alta, y lo mismo con este para pasar al último. Nota: Un accesorio muy útil para esta práctica puede ser un equipo o grabador con entrada de micrófono, pones una cinta grabas tu voz así puedes ver en sus indicadores de volumen si has logrado un buen nivel y tu avance clase a clase. Procura estar siempre a la misma distancia del micrófono, así el equipo no arroja lecturas dispares. MÓDULO 17: DO CENTRAL Tracks 22 y 23 Este ejercicio, como su nombre lo indica, se realiza utilizando el Do central del teclado o piano.

Donde debes poner especial atención es en el tiempo de ejecución del sonido, es importante que no dudes al lanzarlo ni contengas la voz, solo déjala fluir como cuando hablas así te resultara más natural producir el sonido y sin haber hecho esfuerzo. Escucha atentamente el Track 23 para que te sirva de ejemplo como debe sonar tu voz. Nota: Prueba hacer entonaciones cortas primero y luego algunas con unos 5 o 6 segundos de duración. Utiliza un cronometro para este ejercicio, No está de más saber cuál es nuestro limite así, con el tiempo tratamos de superarlo. a. Ejercicios Tracks 22 y 23


Lo que buscamos con este ejercicio es que puedas conseguir una buena relación entre entonación y volumen. Es muy fácil conseguir esto ya que casi cualquier persona está capacitada para producir este tono.

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Aquí vamos a realizar nuestro primer canto, si... es uno muy cortito pero no por eso menos efectivo, solo tenemos que decir guiados por una tonalidad “... dooo, doo, do doooo...”. Así que, presta mucha atención a la fonética de la vocalización y como se conjugan varios de los elementos estudiados antes. Desde los gestos, que no los verás, a menos que estés frente a un espejo lo cual sería buenísimo! hasta la respiración y el volumen de la voz. Consejos indispensables para tu éxito:  No te esfuerces si te cuesta llegar al tono mas alto, todo llegara a su tiempo.  Trata de cantar como si nada te importara, no estés pensando si llego o no llego.  Disfrútalo, no estés tenso.  Repítelo como mínimo 7 veces.  Dispara el sonido cuando digas la palabra “DO” con potencia. MÓDULO 18: TÉCNICA PARA MEMORIZAR CANCIONES

Yo recomiendo llevar las palabras hacia la memoria en primer lugar, de esta manera el método será más fácil. Para la memorización de las palabras, escribe todas las palabras. Utilizando la hoja de palabras, memorízalas de una línea a la vez, escribe una línea sobre otra, recitándolas en voz alta. Una vez que tienes la primera línea memorizada, continúa con la siguiente y así sucesivamente. Cuando puedes escribir las palabras por ti mismo, sin ayudarte oyendo el CD o con las copias originales de la letra, ¡ellas están memorizadas! Ahora estás listo para la Técnica de Memorización Línea por Línea. Te concentrarás en solo un renglón de la canción a la vez. Recuerda, cuando cantas toda la canción con el cantante tú crees saberte la letra. Tú no te percatas de cuanto estas dependiendo realmente del cantante líder quien te da indicios o pistas y te mantiene en la melodía.


a. Método Línea Por Línea: esta es una de las técnicas más completas para memorizar todos los elementos de una canción, es lo q ue llamamos "Método Línea por Línea".

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No te dejaré pasar de la primer línea de la canción hasta que sepa que te la sabes! Lo que haremos será escuchar la canción original, la que tiene al cantante en ella, e imitar cada línea de la canción a capella (solo voces, nada de música) hasta que la tengas.  Debes escuchar 7 veces cada línea antes de seguir adelante, pero no olvides que estamos entrenando el oído para volver a cantar lo que ha escuchado, con la melodía, timón, fraseo y la letra correctas.  Una vez que has dominado la primera línea, sigue con la próxima. Solo toma la primera estrofa en sí mismo. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primera estrofa completa a capella. Las buenas noticias son que una vez que te has aprendido la primera estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía y fraseo.  Siguiente encara el estribillo, una vez más toma las cosas de una línea a la vez antes de continuar. Cuando hayas almacenado el estribillo en tu memoria, los siguientes estribillos serán muy fáciles ya que serán muy similares al primer estribillo. Puede parecerte un montón de trabajo pero sé que estarás muy feliz con los resultados. Inténtalo hoy mismo, veras lo práctica y efectiva que es esta simple técnica. MÓDULO 19: LA RESONANCIA CRANEANA

Para que te figures de que se trata te diré que, como todo sonido tiene la facultad de resonar a una frecuencia determinada y su tonalidad es inversamente proporcional a la superficie de resonancia o sea a menor espacio más agudo será el sonido, tal cual sucede en las copas llenas de agua, cuanto más chico es el lugar de resonancia o más llena esta la copa, más agudo es el tono o la nota. Si no, pruébalo! Debes hacerte la imagen mental de que el sonido “resuena” en el centro de tu cráneo. Como si saliera “acariciando” el techo del paladar. El famoso “Do de pecho” ¿no significa que tengamos unas cuerdas vocales en el pecho, verdad? Se le llamo así porque es precisamente en el pecho donde resuena ese tono. Algo similar ocurre con la resonancia craneana, tienes que hacerte la imagen mental de que los tonos altos resuenan allí y pronto los estarás experimentando tu mismo.


La resonancia craneana vendría a ser como la cereza del postre para los sopranos.

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Como cuando cantamos entran en juego distintas partes de nuestro cuerpo casi sin que nos percatemos de ello, éstas son las causantes de las distintas tonalidades que podemos alcanzar y como todo, depende de entrenar mucho para que cada una de esas partes cumpla su función correctamente, en este capitulo nos centraremos en la resonancia craneana ya que allí es donde deben generarse los sonidos agudos y sobre-agudos de nuestra voz. Falsete: No confundas tonos altos o sobre-agudos con falsete como hacen muchos, son dos cosas totalmente distintas. El falsete es una vocalización aguda carente de volumen y potencia. Precisamente es falsear o simular una vocalización aguda. Para comenzar la práctica de la resonancia craneana debes tener presente uno de los ejercicios que utilizaste para calentar, el ejercicio con la letra “M”. Solo que aquí vamos a llevarlas un poco más alto en la escala de sonidos. a. Ejercicios

Tracks 24, 25, 26 y 27 Para que estés bien enterado de las características que tiene que tener el sonido que producirás con este ejercicio es imprescindible que escuches el Track 24 ya mismo así que abre tu reproductor de mp3 y escúchalo... Ahora sabes al tipo de vocalización que me refiero, verdad? Quizás te suene un poco elevado el tono pero no debe preocuparte ni alarmarte veras que es muy fácil conseguirlo.

Para que no tengas problemas al producir este tipo de sonidos sigue estos pasos.  Tu mandíbula debe estar cerrada y tus dientes también  Pon la punta de la lengua justo detrás de tu maxilar superior o sea detrás de los dientes superiores  Ahora presiona ligeramente la zona media de tu lengua contra el paladar y comienza a decir nuestras “... miiiiiiii...” tratando de hacerlo al tono del Track 25  Es muy importante que recuerdes fruncir o contraer los músculos de tu nariz mientras produces el sonido.


Recuerda que No debes hacer fuerza con la garganta, tienes que hacerte la imagen mental de que el sonido queda contenido en el centro de tu cráneo.

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Prueba ahora con los arpegios del Track 27, la técnica es la misma, solo que debes articular más los sonidos. Tienes el archivo de referencia, Track 26 Vamos! Salen muy fácil luego de un corto tiempo. Si no sale de entrada o te cuesta, no desesperes ni te tensiones, recuerda que todo es cuestión de practicar un poco cada día y no esforzarte. No olvides la gesticulación y la relajación previa.


FIN DE LA PRIMERA PARTE DE TÉCNICA VOCAL

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Canto y técnica vocal (nivel I)

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