UNIVERSIDAD DE CHILE CINE E HISTORIOGRAFÍA PROFESORA: MARÍA HORVITZ V. ALUMNO: IGNACIO AVENDAÑO CONTRERAS
La representación de la marginalidad en el cine de la transición en Chile: Caluga o Menta
Fecha de entrega: 21 de Agosto del 2016
Introducción
En este trabajo trataré el tema de la representación de la marginalidad en el cine, situándome en el contexto de los años noventa y la transición a la democracia en Chile; la película que usaré para referirme a este análisis es Caluga o Menta (1990) de Gonzalo Justiniano. Caluga o Menta es un filme cuyo tema central es la marginalidad, sobre todo de los jóvenes,
a comienzos de los años noventa en Chile. El escenario principal: la población Santa Olga de Lo Espejo, a un costado del kilómetro 22 de la Panamericana Sur, en Santiago de Chile. En este lugar vive el protagonista del filme (el Niki) junto a su familia y amigos que habitan el mismo sector, un paisaje en el que domina el polvo, terrenos baldíos sin pavimentar, algunos blocks habitacionales y a lo lejos, la carretera. El filme aborda el tema de la marginalidad con tanto énfasis que lo hace explícito , pues los primeros fotogramas se dedican a dejar en claro el tema central : “a fines de los años 80, uno de cada tres jóvenes chilenos entraba en la categoría de lo que comúnmente llamamos marginales ”. Es por este nivel de intencionalidad en torno a lo que se quiere representar
que he elegido esta película para realizar mi análisis.
La marginalidad: tema constante en el cine de los años noventa
La marginalidad aparece en varias de las películas chilenas que se hicieron a partir del comienzo de la ‘transición’, de hecho, los autores coinciden en decir que la mayoría de las películas de esta época abordan lo marginal, o por decirlo de modo más amplio, al sujeto popular. Mónica Villarroel dice que entre los tópicos principales que aborda todo el cine chileno de los noventas y principios del siglo XXI están ‘la violencia urbana y desencanto de los jóvenes’ y ‘una valoración de lo popular y de lo cotidiano’ 1. Salinas y Stange coinciden
en que estas temáticas son principales , al estimar que “La marginalidad y el submundo, la picardía y el humor popular son omnipresentes en la cinematografía de la transición política
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VILLARROEL, Mónica. La voz de los cineastas. Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2005, página 159.
chilena.”2 Películas como Taxi para tres, Johnny Cien Pesos e Historias de fútbol , son sólo
algunos ejemplos desde Chile, pero el interés por estos temas rebasa las barreras del país, Christián León explica que en el contexto latinoamericano también se da un gran interés de retratar lo marginal en los años noventa, pues “se producen un gran número de filmes que muestran la vida de los marginales, sin ninguna consideración paternalista o transformadora. ”3
¿Este interés del cine por retratar lo marginal y popular surgió de pronto en los años noventa? No, el cine chileno había abordado estas temáticas desde mucho antes. Películas notables como –por dar un ejemplo- Largo Viaje (1967) y Valparaíso, mi amor (1969), son también enfoques sobre la marginalidad. La diferencia de estos filmes con Caluga o Menta, es que en éstos si se le puede atribuir un proyecto existencial, político o social al sujeto marginal: el niño de Largo Viaje recorre Santiago buscando las alas que se le cayeron a su hermanito para que ‘se pueda ir al cielo ’, y un niño marginal en Valparaíso, mi amor canta ‘el mundo está cambiando, y cambiará más’ . En el fondo, estos personajes tienen una
esperanza, hay un metarrelato vigente en la sociedad al que pueden aspirar para salir de lo terrible de su condición. Entre los fines del ‘Nuevo Cine Chileno’ estaba ‘abordar los conflictos sociales para concientizar a las masas’.4
El cine de posdictadura en cambio, ha olvidado las grandes temáticas históricas, políticas y cívicas que caracterizaron al ‘Nuevo Cine’, y prefiere apelar principalmente a la micropolítica del cuerpo, la cotidianidad y la calle. 5 Es un nuevo tratamiento de la marginalidad, que ya no atribuye una carga moral o social a los actos de estos sujetos, sino que son representados dentro de su propio vacío existencial.
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SALINAS, Claudio; STANGE, Hans. De Caluga o Menta a Taxi para Tres: La Representación del Sujeto Popular en el Cine de Transición Chileno de los Noventa. Revista Faro N°2, Universidad de Playa Ancha. 3 LEÓN, Christian. El cine de la marginalidad. Ediciones Abya Yala, Quito, 2005, página 29. 4 El Nuevo Cine Chileno (en línea) http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-92826.html (consultado el 18-08-2016) 5 LEÓN, Christian. El cine de la marginalidad… página 30.
Una juventud sin esperanza
En Caluga o Menta, se muestra representada una juventud maginal sin esperanza. Los personajes de la película -los marginales-, están enajenados de cualquier tipo de representación política, y su representación colectiva o social sólo se da con otros marginales al momento de hacer robos y consumir drogas. Esta enajenación social que viven los personajes es casi total, pues están alejados de la ciudad culta y no tienen trabajo, por lo que están ajenos a cualquier institución socializadora. La frase del Niki “ Aquí desde que nacimos estamos sobrando ”, representa claramente esta condición, pues los
marginales son representados como sujetos que además de estar ajenos al orden establecido, ‘sobran’, pues no realizan actividades productivas , sólo roban, se drogan y
cometen actos violentos. Christian León explica que el cine latinoamericano de posdictadura ha superado el binarismo entre lo oficial- contestatario y ha introducido una ‘estética de los márgenes’, en la que caben todas aquellas experiencias indecibles dentro del universo semántico de lo oficial y lo contestatario. 6 En efecto, los personajes de Caluga o Menta están ajenos al discurso tanto oficial como contestatario, y más bien viven en la irreverencia hacia lo establecido, en una época pos-utopía, y sin un discurso realmente. León nos dice que “Esta ausencia de proyectividad, finalmente disuelve la idea clásica de sujeto, estructurada a partir de la coincidencia de acción y conciencia.”7 En efecto, los marginales de Caluga o Menta no calzan con el modelo clásico de sujeto, y esto queda muy bien representado en
la escena donde el funcionario municipal va a hablarles, pues allí se enfrentan cara a cara estos dos modelos de ser. La inconsistencia entre la acción y la conciencia en los personajes se ve, por ejemplo, en el consumo de drogas, ya que los personajes acceden a ella para evadirse de la realidad. En una escena en que los jóvenes están reunidos alrededor de una fogata, uno de ellos dice “La droga es lo peor” , a la vez que se le ve consumiéndola, lo que
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LEÓN, Christian. El cine de la marginalidad… página 28. LEÓN, Christian. El cine de la marginalidad… página 50.
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denota una inconsistencia entre lo que se dice y lo que se hace. La famosa frase
“ahora que
nos volvimos locos” también hace referencia a la inconciencia y falta de discurso de estos sujetos.
La estereotipación de lo popular
Si bien el cine de los años noventa tiene una predilección por el sujeto popular, no siempre estos son representados de manera profunda, y muchas veces son personajes estereotipados, o cargados de ciertas características superficiales que los ligan a lo popular. Salinas y Stange dicen que “Nuestro cine presenta al sujeto popular, indistintamente, como sujeto en tránsito, sujeto brutal, como el bárbaro (extranjero), el marginal o el hombre invisible.”8 El caso del filme de Justiniano no se escapa a esta crítica, pues entre las
características que más se destacan en los personajes está el consumo de drogas, la violencia, delincuencia, errancia e inestabilidad; todas las que forman una representación de hombre bárbaro. Los autores añaden que la estereotipación de los roles del marginal o el delincuente, genera una incapacidad de constituir un verdadero discurso popular en estos sujetos, puesto que son meros estereotipos. 9 Aquí cabe preguntarse sobre qué representación del sujeto marginal se está generando, qué elementos se destacan y c uáles se omiten de éste. Los valores humanos positivos de los sujetos populares no son mostrados en la pantalla, lo cual es bastante decidor, pues es una visión deshumanizante de los sujetos. En prácticamente ningún momento de Caluga o Menta se ven los sentimientos de los personajes, lo que puede atribuirse tanto a una decisión estética, como a un desconocimiento de la realidad social del sujeto marginal. Finalmente, el sujeto marginal se ve solamente dotado de características negativas, las que parecen constituir su única identidad. La película busca representar la marginalidad, pero, a fuerza de esto, acaba dando demasiada intencionalidad a las acciones y dichos de los personajes y destacando más de la cuenta las características del sujeto marginal. Ejemplos de esto, son las 8
SALINAS, Claudio; STANGE, Hans. De Caluga o Menta a Taxi para Tres … SALINAS, Claudio; STANGE, Hans. De Caluga o Menta a Taxi para Tres …
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abundantes frases en que los personajes subrayan su propia condición de marginales: “Somos privilegiados, no tenemos nada que perder ” “¿Y hasta cuándo vamos a mendigar? ”.
Salinas y Stange critican el tratamiento de la marginalidad en Caluga o Menta, y estiman que la película representa a sujetos sin historia ni proyecto, cuya única condición es estar permanentemente excluidos, y cuyos dichos son muchas veces prescindibles, pues no muestran ni una relación de aceptación ni de resistencia ante el sistema. 10 En efecto, los personajes –según sus palabras- no parecen estar de acuerdo ni en desacuerdo en torno a su condición social, sino más bien, adecuados a ella. Esto nos lleva a pensar que si bien la película contribuye como testimonio histórico sobre la juventud marginal, no ahonda en la dimensión existencial de estos sujetos, sino más bien, en sus condiciones materiales. Mónica Villarroel explica que, si bien el cine de transición tuvo un creciente interés en representar a los sectores pobres, en la mayoría de las veces se hace a través de una estratificación clasista rígida, con nulas posibilidades de movilidad y ascensión social. Lo mismo se da en la forma de mostrar la ciudad, donde pobres y ricos están completamente excluidos el uno del otro. 11 Estos elementos también se presentan en Caluga o Menta, tanto la incapacidad de ascensión, como la segmentación de los barrios. En definitiva, el sujeto popular se muestra de acuerdo a sus características, capacidades y entorno, pero no se le saca de la norma, ni se le dota de contradicciones: simplemente se representa de acuerdo a su ‘condición’ de pobre y marginal, que lo determina de sobremanera.
Caluga o Menta: el cine como testimonio y agente de la historia
Sobre el valor del cine como objeto de análisis, Pierre Sorlin nos dice que: “La cámara registra cosas reales, pero esas cosas no son "la realidad"; son ‘la vida’ percibida, o reconstituida, o imaginada por quienes hacen el filme, y nada nos permite considerarlas más que como representaciones .”12 En efecto, el valor del análisis de cualquier película es
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SALINAS, Claudio; STANGE, Hans. De Caluga o Menta a Taxi para Tres … VILLARROEL, Mónica. La voz de los cieneastas... página 158. 12 SORLIN, Pierre. Sociología del Cine . Fondo de Cultura Económica, México, 1985, página 42. 11
comprender esas representaciones, no por su nivel de verosimilitud histórica, sino por cuanto habla de la sociedad en que se producen éstas (las representaciones). En el caso de Caluga o Menta, adquiere una gran importancia el contexto histórico en que se realiza, pues
el retorno a la democracia suponía una mayor amplitud en los temas que podían o no ser tratados por el cine. Sin embargo, en 1990, fecha de producción del filme, aún no se puede hablar de una democracia consolidada, ni tampoco real, pues aún se mantenían elementos dictatoriales. Está claro que el tema de la marginalidad sólo podía tratarse del modo que se hace en Caluga o Menta tras el fin de la dictadura, sin embargo, aun así podemos encontrar temas
tabúes que no se tocan en la película. La crítica de la situación política, por ejemplo, es mostrada escasamente en la película y de modo muy indirecto. Se desprende de la película que ni la dictadura ni la democracia ofrecían nada a los marginales, pero no se hace una crítica directa, o alguna referencia argumental al proceso político que se está viviendo. La representación de lo político se ve escasamente, en el funcionario que visita la población para poner pasto, el que parece tener buenas intenciones, pese a no comprender la desidia de los jóvenes. Se ve además que los personajes adultos son conformistas en torno al proceso político, lo que queda patente en las palabras de la mamá de Niki que dice “ Si nos ofrecen algo, hay que aceptarlo nomás” . Entendemos por tanto, que si bien la película
muestra la inequidad del sistema imperante, no se refiere al proceso político en sí. Caluga o Menta es valiosa por testimoniar la realidad de la marginalidad juvenil en Chile,
tema que no había sido tratado tan centralmente por el cine chileno. Marc Ferro no dice que “No basta constatar que el cine fascina, que inquieta: los poderes públicos, el poder privado, presienten que puede tener un efecto corrosivo; se dan cuenta de que, incluso vigilado, un film es un testimonio.”13 En este sentido, cabe destacar la capacidad que tiene
el filme de retratar temas que habían sido acallados por la dictadura pero que ahora podían ser representados. La marginalidad es el tema en sentido amplio, pero hay otros aspectos asociados, como el consumo de drogas, la delincuencia, prostitución, cesantía, entre otros,
13
FERRO, Marc. Historia Contemporánea y Cine. Ariel Ediciones, Barcelona, 1995, página 37.
que no habían sido retratados tan acuciosamente por el cine ni otros medios de representación, por lo que Caluga o Menta sirve para visibilizar una realidad social, y además sirve como testimonio de una realidad histórica, ya que retrata muy fielmente las condiciones materiales y algunos de los aspectos más oscuros del sujeto marginal. En este sentido, pese a que no ahonda en los aspectos existenciales de los sujetos populares ni hace una crítica del momento político del país, Caluga o Menta si juega un papel activo contrapuesto a la historia oficial, pues pone relevancia en temas que sí incomodan al poder político. La cita del inicio de la película, “a fines de los años 80, uno de cada tres jóvenes chilenos entraba en la categoría de lo que comúnmente llamamos marginales ”, permite que
el espectador dimensione la relación del filme de ficción con la realidad factual. Así –en palabras de Marc Ferro- el cine pasa a convertirse en un agente de la historia, pues motiva una toma de conciencia del espectador. 14
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FERRO, Marc. Historia Contemporánea y Cine. Ariel Ediciones, Barcelona, 1995, página 17.
Bibliografía
FERRO, Marc. Historia Contemporánea y Cine. Ariel Ediciones, Barcelona, 1995. LEÓN, Christian. El cine de la marginalidad. Ediciones Abya Yala, Quito, 2005. SALINAS, Claudio; STANGE, Hans. De Caluga o Menta a Taxi para Tres: La Representación del Sujeto Popular en el Cine de Transición Chileno de los Noventa. Revista Faro N°2, Universidad de
Playa Ancha. SORLIN, Pierre. Sociología del Cine . Fondo de Cultura Económica, México, 1985. VILLARROEL, Mónica. La voz de los cineastas. Editorial Cuarto Propio, Santiago, 2005. Sitios web
www.cinechile.cl www.memoriachilena.cl
