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© Gustavo Ripa © Calma ediciones ISBN: 978-9974-8409-0 978-9974-8409-0-4 -4 Por contactos: www.gustavoripa.com www.gustav oripa.com www.facebook.com/gustav www.face book.com/gustavoripa oripa Montevideo - Uruguay Primera edición 300 ejemplares agosto 2013 Textos: Texto s: Atilio Pérez Da Cunha (Macunaíma) (Macunaíma) y Gustavo Ripa Diseño: Maca Fotografías: Andrés Fernández, Gabriel Bibbó, Agustina Giménez, Giménez, Esteban Schroeder Schroeder,Roberto ,Roberto Estevez Estevez y archivo personal. personal. Se utilizaron las tipografías: Transitoria Transit oria (de Sebastián Salazar) y Rambla (de MartínSommaruga)
calma y m á s calma Obras cumbres de la Canción Popular Uruguaya
GUSTAVO RIPA
Transcripciones para guitarra ca lma EDICIONES
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como pedido
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afin Estoy profundamente profundamente agradecido con todas las personas que han contribuido con este proyecto. En especial, agradezco a mi familia –amores míos– por el apoyo permanente y la paciencia. A mis hijos Lucía, Victoria, Tato y Nacho Ripa’s, a Mar y Manu, a Flavia, mi hermana. A mis padres, siempre conmigo. Agradezco a mis maestros: a los que tuve la suerte de ser alumno directo y a los referentes, por la inspiración y por mantener siempre encendida en mi la llama del “ querer querer hacer”, el arte del “ dale que se puede ”. Gracias a Macunaíma, poeta, periodista y conocedor de nuest ra cultura, por su aporte en los textos, por ayudarme a “ver” este proyecto, por sus correcciones y sugerencias tan acertadas y sobre todo por su amistad de tantos años. Gracias a Macachín por la creatividad, talento y profesionalismo, sintonizamos inmediatamente en las ideas estéticas. También por los consejos y ayuda basados en su vasta experiencia editorial. Gracias a Fundación Itaú y en especial a Stella Elizaga; a Agadu, a Lea Bensasson por creer y apoyar este proyecto. Gracias a todas las personas que me han expresado su afecto y consideración.
gracias
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Las transcripciones contenidas en este libro pertenecen a las versiones para guitarra de los CDs Calma (Sello Ayuí, Uruguay, Diciembre Diciembre de 2010) y Más calma (Sello Bizarro, Uruguay, Diciembre del 2012). Esta serie de canciones, que ya son clásicos de la MPU, forman parte de una parte de mi historia musical (y la de muchos uruguayos), así como cientos de canciones más . Los arreglos aquí presentados, presentados, han respetado bastante el alma de cada canción en cuanto a melodía, estructura y armonía. He buscado lo simple, lo claro. Mi búsqueda no está en lo meramente técnico-gimnástico (es más muchas veces esto no tiene para mí la menor importancia), sino en entrar en el estado mental, en el universo de cada música, re-creando uno nuevo y particular. Aunque de hecho, la música es de nadie. La música ES. Se incluye la N OTACIÓN y la T ABLATURA (tab) como forma de facilitar a los que todavía no tienen entrenamiento en la lectura tradicional de música. He tratado de ser lo más fiel posible a las versiones por mí grabadas, aunque es bueno decir que ya hace tiempo que toco esas músicas de diferente manera, es más, nunca las toco de idéntica forma. Siento Siento que es importante ser abierto y dinámico a la hora de interpretar. Aunque sí han sido concebidas desde la atmósfera de paz, sosiego y calma. Las versiones caminan en la “frontera” entre la guitarra “clásica” y “popular” en un estilo que en idioma español no he encontrado traducción a lo que sería el “fingerstyle”. El repertorio incluyen también varios “estilos musicales” en esa trama que une al folclore y lo urbano en una sola red de identidad. Espero que disfruten y que sea un aporte al conocimiento y difusión difusión de músicas músicas y autores autores tan admirabl admirables es de la M Ú S I C A P O P U L A R U R U G U A Y A .
guitarrerías
tocar una canción es tocar al Hombre y su destino ATILIO PÉREZ DA CUNHA (MACUNAÍMA)
Sin ser exhaustivo y solo como un acercamiento emocional, quiero homenajear y recordar a todos los maestros, guitarristas y guitarreros, que han ido forjando la identidad musical de Uruguay, un país con gran tradición guitarrística, y que de una u otra ot ra manera me han “tocado” y han sido referentes. A mis tan queridas maestras: Carmen Torraza y Olga Pierri. A la generación de grandes maestros como Atilio Rapat, Cedar Viglietti, a Abel Carlevaro y su legado, a Agustín Carlevaro cuyas versiones de tango me han inspirado. A los grandes concertistas Eduardo Fernández, Álvaro Pierri, Eduardo Baranzano y Sergio Fernández. A todos los guitarristas que formaron parte de las “guitarras de Zitarrosa”, con ese sonido tan particular, con esa identidad tan marcada. A los guitarristas de tango y milonga que hoy son maestros de jóvenes interesados también en mantener viva esa forma tan “de acá” de armonizar, frasear y tocar. tocar. A Daniel Viglietti, Numa Moraes, Roberto Darwin, Eduardo Larbanois, Esteban Klisich, Rubén Olivera y Fernando Cabrera por embellecer las canciones con sus finos arreglos de guitarra. A la imponente guitarra de Eduardo Mateo, a Jaime Roos, Galemire entre otros, por esa manera de tocar y “swinguear” el ritmo del candombe y la murga. A las nuevas gene raciones d e guitarr istas qu e fusionan el jaz z y el rock con el tango, e l candombe y la milon ga creando lo que vendrá. Sigo aprendiendo de ustedes.
gracias
Una canción no puede cambiar las realidades del mundo material. La Marsellesa no hizo la Revolución Francesa de 1789, ni la Internacio Internacional nal causó la Revolución Rusa de 1917, ni tampoco Street Fighting man de los Rolling Stones, incluida en su álbum Beggars banquet, provocó el mayo francés de 1968.
Pero una canción cambia sensiblemente a las personas y guarda, en blemente su melodía y en su armonía, las señas de identidad de una comarca, de una región o de un país.
La canción popular uruguaya es un fenómeno que empieza a consolidarse a fines de la década del 50 cuando distintos creadores, músicos y letristas comienzan a coincidir en la búsqueda de una expresión musical auténticamente uruguaya. Hasta entonces la canción había estado girando en torno al folclorismo argentino al que se imitaba bizarramente y sin ningún pudor. Aparecían Aparecían grupos de poncho, bombachas, botas y bombo legüero, que resultaban tan alienantes como lo lo serían más tarde los jóvenes de cerquillo y que cantaban en inglés colonial imitando a los grupos ingleses o norteamericanos En ese tiempo, por otro lado, había algunos músicos emergentes como Osiris Rodríguez Castillos, Aníbal Sampayo o Anselmo Grau, interesados en una canción con identidad propia.
Congreso de Maestros y Educadores Musicales en Venezuela. El maestro Lena había compuesto “La uñera” en 1953, formalmente una zamba que hablaba de la realidad de su pago y su gente, y también había introducido la música e n sus clases. Como a otros treintaitresinos, había sido anfitrión de don Atahualpa Yupanqui, ese enorme compositor compositor tucumano maestro maestro de varias generaciones de América y del mundo. Atahualpa vino por un fin de semana y se quedó un mes en Treinta y Tres, provocando un efecto muy removedor en todos aquellos que participaron en sus presentaciones. Las zambas, las milongas y bagualas de Yupanquii impactaron Yupanqu impactaron a la audiencia audiencia de una ciuciudad pródiga en poetas, cuentistas y músicos. Las veladas vividas con aquellas músicas maravillosas, que hablaban de la Pampa y de las lunas de Tucumán, del obraje y de los salitrales, dejaron a todos con una interrogante planteada: ¿por qué no tenemos una canción
popular que que hable de nosotro nosotross mismos?
El maestro Lena, maravilloso creador pero pésimo intérprete, también se puso a buscar la respuesta a esa pregunta que había quedado planteada en los recitales de don Ata. Pero es en el viaje a Venezuela, junto a su esposa Justita, también educadora, que Rubén Lena toma la decisión, como se lo expresara a ella, de f ocalizarse ocalizarse en hacer canciones para
que las cante el pueblo.
En 1959, Rubén Lena (*), maestro rural de Lena había viajado al Congreso con un Treinta Trein ta y Tres, fue invitado a participar en un disco editado por Enseñanza Primaria con (*) Rubén Lena, nació en Treinta y Tres el 5 de abril de 1925. Trabajó como maestro en Sierras del Yerbal. Es autor de las canciones más populares de la música uruguaya, como el himno “A don José” o “El mangangá amarillo”. Falleció en Montevideo el 28 de octubre de 1995.
cuatro temas, presumiblemente folclóricos, tocados en un piano. Pero una vez allí y cuando vio vio el despliegue de musicalidad y de creatividad de sus colegas del resto del continente, dejó ese disco en la valija. Muy avergonzado, avergonzado, pero haciendo gala de la picardía y la sutileza que lo caracterizaba cuando jugaba de centro delantero, el maestro Lena eludió las preguntas de sus pares que le preguntaban por la música popular del Uruguay. Dijo que había salido apurado, pero que había música, y que cómo no no iba a haber cantores en un país de poetas como como el nuestro. Hay, y muchos, sólo que no tuve tiempo de traer , dijo con la firmeza de un jugador de truco. Pero durante todo el viaje de regreso Rubén Lena no hizo otra cosa que hablarle a Justita de có mo pretendía escribir canciones que estuvieran conectadas con la realidad y la forma de sentir y vivir de nuestra gente.
Cada canción debe sostenerse por sí misma (ahora y siempre) y debe ser una unidad de letra y música, como el alma y el cuerpo , afirmaba el maestro Lena que
puerta del hogar de los Lena y siendo aceptado a cualquier hora Victor Lima era lo que que se llamaba entonces “un cantor de pecho”, es decir que no utilizaba instrumento alguno, imaginaba la melodía y la letra, y las cantaba a capella. Visitaba con frecuencia al maestro Lena en su escuela, incluso formarían un repertorio escolar de canciones, algunas de las cuales, poniéndose una túnica, el propio Lima cantaba para los niños. Rubén Lena y Víctor Lima son parte sustancial del nacimiento de una canción popular que se consolidaría a fines de los ´60 sumando a creadores como Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Héctor Numa Moraes, entre muchos otros.
el silencio se llenó de ruidos y ruiditos Mañanita no te apures, que el silencio está quietito Rubén Lena
encontraría en Víctor Lima Lima(*), salteño como Con el advenimiento de la dictadura miliGustavo Ripa, el impulso definitivo para la tar de 1973, la canción popular fue diezmada. tarea que había decidido emprender apenas Con artistas y discos prohibidos, exilios y salido del aeropuerto de Maiquetía en cárcel, suspensiones y arbitrios para aquellos Venezuela. que eran educadores o maestros, parecía que lo único que sobrevendría sería una canción Lima, que en 1948 había publicado su pri- pasatista y domesticada. mer libro de poemas “Canto del Salto Oriental”, Entre 1974 y 1976 debió dejar el país un era un empecinado trotacalles y trotamundos número muy importante de músicos, poetas, que, recalando en Treinta y Tres, conoce al teatristas y gente del arte y la cultura. maestro Lena. De pronto, nos quedamos huérfanos de A Justita Lena, que por entonces tenía Alfredo Zitarros a, Héctor Numa Moraes, hijos chicos, no le gustaba demasiado esa Daniel Viglietti, Los Olimareños, Mario amistad, ya que la misma suponía largas sesio- Benedetti, Juan Carlos Onetti, José Carbajal, nes de guitarras, alcoholes y trasnochadas. Mario Handler, Mario Jacob, Atahualpa del Pero el salteño, además de ser un bohemio Cioppo y el Teatro El Galpón, por nombrar incurable, era un hombre seductor por lo que sólo a algunos notables uruguayos que debieacababa siempre franqueando sin dificultad la ron tomar el camino del exilio. (*) Víctor Lima, poeta y cantor popular nació el 16 de junio de 1921 en Salto. Muere el 6 de diciembre de 1969 cuando se arroja a las aguas del rio Uruguay para poner fin a su vida.
Es en 1977, como coinciden todos los analistas, que tras un relativo silencio silencio resurge del cantar nacional. A pesar de muchas t rabas y limitaciones, impuestas por la censura, se intensifica notablemente el número de espectáculos y de espectadores de la música uruguaya. El árbol de la música popular uruguaya, un fenómeno que tenía en el país apenas unas décadas de desarrollo original, no se secó. Por el contrario, reverdeció en creadores UE I BA BA N C AN AN TA TA ND ND O, Fernando como LO S Q UE Cabrera, Mauricio Ubal, Jaime Roos, Eduardo Darnauchans, Eduardo Mateo, Mariana Ingold, Dino. Darnauchans, C ANCIONES PARA NO DOR MIR MI R LA SIESTA , Jorge Galemire y muchos otros. Bertold Brecht, el poeta alemán que nunca dejó que su cigarro se apagara en la tristeza , en épocas de incertidumbre y miedo en la Alemania que sufría la la embestida del nazismo, se preguntaba: ¿Habrá canción en los tiem-
pos oscuros?
Lo mismo nos preguntábamos tiempos en los que un señor .enviado por el Ministerio del Interior, se sentaba en la discoteca de la radio con una suerte de clavo o punzón para rayar los discos y asegurarse que ciertas canciones no se tocaran ni por casualidad. En esa época de pensamientos rigurosamente vigilados, también hubo canción, cumpliendo con lo que el maestro Lena preconizaba: Una canción puede interpretarse en
uno, dos, tres, cuatro o más planos de pro- fundidad y ellos son son válidos si existe cohe- rencia total en cada cada plano de la interpre- tación y si se hace en base a elementos, sig- nos e indicios, que están en la misma can- ción, una canción es más rica cuantos más planos de interpretación resista. resista.
e n El País de las Maravillas Soy un veterano escuchador y pasador de discos. Desde 1970, cuando era apenas un muchacho, empecé con un programa en la vieja radio CX 42 Vanguardia, en los altos del teatro Stella D´Italia, a la que llegué por mis primeros artículos en publicaciones estudiantiles. Desde entonces he trabajado en distintos medios como comunicador vinculado a la música popular uruguaya, ligado fundamentalmente a los músicos de mi generación que, a nivel urbano, experimentaban con la mezcla del rock y formas musicales musicales absolutamente uruguayas como el candombe y la murga. La música popular brasileña y el jazz eran la otras vertientes que nutrían la música que hacían músicos extraordinarios como Eduardo Mateo, Urbano Moraes, Pippo Spera, Darnauchans, Galem Galemire ire entre otros. Pero quien tuvo una notoria influencia sobre mí fue el actor y músico Horacio Buscaglia, con quien nos consideramos consideramos siempre hermanos de sangre y de vino. Precisamente por eso, el Corto Buscaglia tiene mucho que ver con la primera vez que vi a Gustavo Ripa. Horacio y Nancy Guguich habían regresado de una breve estancia en Bs. As. escapándole a los malos vientos y habían creado el espectáculo Canciones para no dormir la siesta . Me parece que fue alrededor de 1980, que crucé la Plaza Libertad para ver la cartelera del querido Teatro Circular que anunciaba la puesta en escena allí de Canciones . Había una foto en la que aparecían Jorge Bonaldi, Susana Bosch y un muchacho flaco y bocón que me hacía acordar a Mick Jagger joven. Ese muchacho era Gustavo Ripa que resultaría un casi vecino, porque sus padres y su hermana Flavia vivirían a una escasa cuadra de mi primer hogar de casado en la Calle Orinoco. Después nos encontraríamos en los espectáculos de Canciones , en la música de R UMBO UMBO y en las peripecias de la actividad profesional publicitaria.
Después vendría Calma y y Más calma , dos discos nacidos de las melodías y las armonías del País de las Maravillas, donde confluyen el espíritu burlón de Eduardo Mateo, la bella alma pop de Galemire, las milongas zitarrosianas y la luz anaranjada de Víctor Lima. Y este libro que nace de una mirada mirada amorosa, y virtuosa, sobre nuestra música popular contemporánea, un amplio jardín donde “florecen todas las flores”, desde la música de raíz folclórica al rock.
ciertas canciones que cobijan al alma es tiempo ya de empezar por los plurales los versos Macachín
Un hombre menudo, un poeta forzado a ser soldado en el sudeste asiático, escribió que
no es posible vivir sin el pan, sin la cami- sa, pero que tampoco es posible vivir sin sueños . Estas partituras son el mapa de ruta de los sueños de creadores uruguayos fundamentales que recogen una amplia serie de referencias desde los Beatles, la música brasileña, las raíces folclóricas, la música
llamada beat de ambas márgenes del Plata, el candombe y la corriente minimalista que imperó en la escena musical uruguaya de fines de los ’70. Aquí están, por citar algunas de las canciones,“Príncipe azul” escrita por Mateo y el Corto Buscaglia (mientras Chispa, la madre de Horacio, cocin cocinaba aba un puchero); “País de las maravillas”, un clásico de Canciones , una canción que dice esperanza; “ Negrita Martina”, pieza mayor de Daniel Viglietti y referencia de la peripecia personal de Gustavo Ripa; “Por ejemplo”, una melodía contenida en una nota y “El tiempo está después” una pieza de alto vuelo de Fernando Cabrera; “ El fuego sagrado ” y “ Así nomás ” dos piezas de Mariana Ingold, casi mántricas, simples y profundas; “Lugar de mí” una balada de amor/desamor del gran Mauricio Ubal; “Canción para renacer” con la cadencia rítmica de Eduardo Mateo; el candombe “Tus abrazos ” de Jorge Galemire que Gustavo transformó o transcreó con variaciones rítmicas indias.
Seguir la ruta de estas canciones me parece que es encontrar cobijo para el alma, concluyendo con el mismo objetivo con el que fueron compuestas. Y que así resulte resulte para el lector/tocador que que abra este libro.
bitácora de mi viaje
(AUTOBIOGRAFÍA) (AUTOBIOGRAFÍA)
El balcón de mi cuarto daba a la Plaza Roosevelt, que a su vez balconeaba al Río Uruguay, en mi Salto natal. Resultado de mi entusiasmo al cantar desde mi balcón zambas y litoraleñas a “grito pelado” y a media lengua con una guitarrita de juguete, mis padres deciden enviarme a estudiar cuando cumplí los 7 años, y en los sucesivos 7, estudié con Carmen Torraza. Dado que tenía cierta facilidad, supe tocar algunos conciertos en mi ciudad y hasta “bajar a la capital” a la edad de 11 casi 12 y tocar en el Anglo. En esos años también aprendí a tocar y toqué folclore (sobre todo argentino, pues llegaban tímidamente cosas de Zitarrosa y Olimareños) y rock (sobre todo argentino). A pesar que en el norte la música uruguaya tenía poca difusión, un mágico día escuché a Mateo y a El Kinto, a Rada, El Sindykato y Psiglo y allí empezó a cambiar mi universo musical. Otro día mágico conocí a Los Beatles y a partir de ellos todo el rock anglo/americano. Los discos no paraban de dar vueltas. Sabíamos de memoria cada arreglo de cada tema, qué instrumentos había, quién tocaba en qué tema, sabíamos la “ficha técnica” al dedillo. Los discos eran tesoros y como tales los valorábamos. De allí y de esos años algunas experiencias juveniles rockeras.
En 1977 me mudé definitivamente a Montevideo a estudiar “para concertista”, con Olga Pierri. Me presenté ese año a los concursos del Centro Guitarrístico, Asociación de Estudiantes de Música y Juventudes Musicales. Tuve la suerte de ganar la categoría “A” en los tres, que habilitaba a realizar conciertos en salas de Montevideo. También ese año me gané una beca para un Seminario Internacional Internacional en Porto Alegre. Hasta diciembre de 1979 realicé conciertos de música clásica.
En 1978 fui co-fundador de Casa de la Gui- tarra junto a Fernando Fernando Yáñez, Yáñez, Popo, Popo, Larbanois, Numa, Klisich, Cabrera, entre otros, una experiencia de docencia de gestión colectiva. Por esos años estudié un tiempo con Federico García Vigil y René Marino Rivero así como también en años siguientes con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis, asuntos de música contemporánea y popular. Y años más tarde Armonía, con Esteban Klisich.
Pero en ese año y por coincidencias de la vida, Walter Venencio, Venencio, músico de quién aprendí muchísimo, me invita a formar parte de C ANCIONES PARA NO DO DORM RMIR IR LA SI SIES ESTA TA , grupo que re-estrena re-estrenaría ría ese ese año en el Teatro Circular (luego del cierre del Teatro El Galpón por la Dictadura militar). Este evento cambiaría totalmente mi vida personal y profe sional. A pa rtir de allí y por 10 años: teatro, discos, estadios, videos, haciéndole gambetas a la censura militar. Cada uno con los que compartí ese viaje me aportó una joya para mi vida: Walter, Horacio, Nancy, Susana, Jorge, Gonzalo, Carlos, Choncho, Cecilia, Coco.
Luego en 1979, R UMBO UMBO y toda la historia (más o menos conocida) del Canto Popular como resistencia en los años de dictadura. Más discos, conciertos, teatros y estadios. Fueron años de muchísima actividad, creatividad y amistad. Gracias: Miguel, Gonzalo, Carlos, Mauricio, Laura, Amílcar Amílcar..
El haber compartido con tantos grandes artistas ha sido uno de los mayores aprendiza jes de mi vida. En esos y en posteriores años participé en grabaciones de Jaime Roos, Pippo Spera, Rubén Olivera, Murga Contrafarsa, Esteban Klisich, Mauricio Ubal y Laura Canoura, entre otros, así como músico acompañante de Las Tres o participando de propuestas como “Donde cayó el avión” y y “Un suponer”.
Estuve en el “Boliche El Resorte” con Don Verídico, la inolvidable creación del gran Julio Julio César Castro (Juceca), buscando “ El cuento per- ”, en el Teatro Circular. Juceca, palabrero dido ”, inolvidable. Aprendí muchísimo en los 15 años (1990/2005) (1990/2 005) dedicados a la producción producción de música y audio para publicidad y documentales con La Mayor (donde fui fundador). Transité por el puente entre el mundo de la grabación analógica y la digital. Aprendí a grabar y editar en cinta y cortar con “Gillette” y pegar los trozos, hasta grabar y editar con “mouse” en la maravilla digital. Fue un cambio drástico. Fue la primera vez que ví (en
pantalla) un sonido. A lo auditivo se le sumaba lo visual. Aprendí a producir música en tiempo record y en cualquier estilo. A resumir una idea musical completa en 30 segundos. A mi lenguaje musical se agregaron t érminos como “sampler, midi, cuantización, síntesis, normalizer, plug ins, etc. Agradezcoo esos años que Agradezc que me dieron dieron un buen buen entrenamiento en producción y composición, un aprendizaje en nuevas tecnologías y un gusto especial por lo audiovisual. Un día, sonorizando un documental, busqué en la inmensa colección de sonidos disponibles, el canto de aves de Uruguay. Obviamente fue en vano la búsqueda y que dé “con eso en mente”. Años después (2010) participo en la creación junto a Mariela Marenco y Jorge Cravino del 1er catálogo sonoro de aves del Uruguay , trabajando en 100 de las 400 especies existentes. El resultado se puede ver/oír en . Una belleza.
desarmonía. Gracias a ello, hoy puedo re significar mi música y mi profesión. Por varios años he impartido talleres y conciertos de Cuencos Tibetanos en Uruguay y Brasil. Estudié un tiempo Yoga de la Voz (Vox Mundi Project) en Urugu Uruguay ay y Brasil y Canto de Armónicos Vocales . Fui fundador y docente de SomosSonido (2006/2007). Hoy desarrollo el Programa Música y Salud para empresas e instituciones con el objetivo de mejorar la calidad de vida y el bienestar en los ambientes laborales, relajación, manejo del estrés y “team building” ( Círculo de Ritmo ). ). Sigo aprendiendo y profundizando en estos caminos. Y es en algún momen momento, to, que que uno puede comprocomprobar, al menos en parte, la ley causa/efecto que rige el universo. Esta re significación de la música me lleva casi sin darme cuenta a re-encontrarme con gran parte de las cosas que he hecho anteriormente: la música popular y más allá, la guitarra clásica. De ese proceso nace mi primer cd solista Calma (Ayuí 2010) –versiones instrumentales para guitarra solista de canciones de la MPU– y luego Más calma (Bizarro 2012). Los dos trabajos han obtenido el Oro ”. galardón de “ Disco de Oro ”. Estos CDs. me llevan al presente libro (2013). Y todo lo escrito escrito hasta aquí... quién sabe adónde. adónde.
He sido muy empecinado en hacer lo que amo, en un país donde vivir de la música es “cosa de locos”. Con el estudio serio de un instrumento, se practican: la disciplina, la constancia, la su peración de obstáculos, la autoestima y la fé, entre otros muchos valores.
Se dice que el canto de aves, como sonido ancestral que es, puede ayudarnos a encontrar La música es una gran maestra de la vida y yo sosiego. Esto condice con mi interés en e l concep- sigo aprendiendo. to de “la música y el sonido como herramientas del Continuará… bien/estar” . Interés que comienza en los primeros años del 2000, cuando descubro/escucho por primera vez un “cuenco tibetano de metal”. Y ya nada, ni el sonido ni la música serán iguales para mí. Ese des-cubrir me llevó a investigar sobre las diferentes técnicas terapéuticas con sonido y música y tratar de crear puentes entre las antiguas sabidurías y las más modernas neurociencias. Aprendí que el sonido y la música, el silencio y la intención no son “inocentes” y son portadores de conciencia. Que tanto nos pueden aportar armonía como
cartografías sonoras Cualquier músico músico sabe que una partitura p artitura no es la música, que la música está escondida en múltiples garabatos y espera, pacientemente, pacientemente, a que la enciendan.
La partitura es el mapa del camino pero no el camino. En el mapa no están los olores, los colores, los fríos y calientes, los lejos / los cercas, los sonidos y silencios sonando.
La partitura es el esfuerzo humano de siglos para dejar pautado en papel, apenas un contorno de lo que en un instante suena y muere en el silencio. Por lo tanto la partitura y sus símbolos son solo aproximaciones de lo que ha sonado y en realidad nunca más sonará igual. Hay un montón de “sutilezas” en la interpretació interpretaciónn que no he encontrado la forma de graficarlas y plasmarlas, algunas de ellas estarán disponibles en forma de video en mi página web mostrando cómo yo lo he resuelto y nada más. Otras se aprenden “en la cancha”. La mayoría no las he digitado, dejando libre esta tarea para el colega, el maestro o el estudiante. Sugiero conocer y escuchar las canciones originales, y si te gusta, las versiones grabadas en Calma y y Más Calma . Sugiero imprimirles una forma de tocar propia, recordando que las partituras son solo referencias. Estos arreglos son aptos para guitarristas y estudiantes de nivel intermedio
( ) y avanzado. Suponen un nivel inicial medio, donde algunos aspectos de la técnica (como cierta independencia de los dedos de ambas manos), lectura musical y el entendimiento de las notaciones básicas estén integradas o en proceso de integración. Algunas canciones no tienen demasiada dificultad técnica y pueden ser el punto inicial para desarrollar nuevos conocimientos. Los estudiantes de guitarra “clásica” (o con técnicas “clásicas”) pueden encontrar aquí opciones de repertorio a la típica literatura guitarrística española o italiana, utilizada por la mayoría de las escuelas y profesores. Sería interesante la combinación de obras de los clásicos, más los actuales “populares” Piazzolla o Gismonti, con alguna música popular de Uruguay. A los guitarristas con técnica de “púa” puede serles útil pa ra practicar con los dedos y ampliar el campo de conocimientos técnicos. También Tambi én es bueno indicar que no existe UNA s ola forma de hacerlos, lo importante es el resultado sonoro y expresivo. Es por eso que siempre se aprende de otros guitarristas y de sus particularidades. Por suerte para el estudioso, hoy existen recursos de aprendizaje que hasta hace pocos años eran impensables, como los tutoriales y/o videos en la web.
RASGUIDOS o RAS: conseguidos tocando de arriba abajo con
notación y símbolos
los dedos i-m-a unidos, tocando en la zona aguda o grave según el caso, donde también interviene el P rasgueando abajo o arriba. (Cuando no hay indicación supone el uso de i-m-a).
CHASQUIDOS: se logran tocando con i-m-a hacia abajo y Algunos recursos técnicos son difíciles de graficar. Ellos pertenecen a cada guitarrista y se aprenden por transmisión oral, tocando o viendo tocar a otros. Me refiero a esa serie de técnicas que van conformando el “swing” de cada uno, entre las que se destacan las técnicas de “apagado” o “mute” tanto de mano izquierda como de derecha. Esos mutes tienen a veces una función rítmica y a veces expresiva. No hay un protocolo establecido para símbolos indicadores de rasgueados, golpes en la caja, chasquidos, apagados, etc.
rápidamente apagando con la parte lateral de la palma de la mano.
TAMBORA: es un golpe que producimos en las cuerdas y en la
caja de la guitarra (parte superior de las cuerdas y con el P a la vez que realizamos un apagado de mano izquierda. -pulgar/ i - - MANO DERECHA: Las letras refieren a los dedos: P -pulgar índice/ m - medio o mayor / a- anular.
MANO IZQUIERDA: Los números refieren a los dedos: índice / 2 –medio/ 3 –anular/ 4 -meñique.
1–
TABLATURA (TAB): indica las cuerdas y espacios donde se toca (no confundir con los números que indican los dedos de mano izquierda)
APAGADO (MUTE) DE MANO IZQUIERDA : Marcadas con X, este efecto se realiza levantando apenas los dedos de mano izquierda y pulsando la o las notas con mano derecha
ARMÓNICOS ARTIFICIALES: este efecto se logra apretando en mano izquierda las notas indicadas y produciendo el sonido con la mano derecha de la siguiente manera: apoyar levemente la yema del i (los números de arriba indica el número de traste) a la vez pulsar la nota con el a.
APAGADO (MUTE) DE MANO DERECHA: DERECHA: teniendo el acorde armado (o no) en mano izquierda, se deja caer la mano derecha sobre las cuerdas, sin que las notas suenen realmente. realmente. Provoca un “ruido rítmico”. La notas se grafican con el rombo.
ARPEGIO: tocar hacia debajo de forma más lenta todas las notas del acorde, una a una.
SEMI APAGADO o PIZZICATO : realizado con mano derecha, apagando las cuerdas con la palma de la mano donde las notas apenas suenan.
CEJILLAS: Logradas apretando el dedo 1 en todas las cuerdas. Se indica el espacio con números romanos.
MEDIA CEJILLA: se aprentan 2 o 3 cuerdas dejando las demás libres
POSICIONES DE ACORDES PARA “EDAD DEL CIELO”
En el caso de POR EJEMPLO de Fernando Cabrera, a melodía se basa casi exclusivamente en 1 nota. Para el caso de la estrofa, la nota D(Re). Esta debería destacarse en comparación con las otras notas de los acordes. Se puede lograr con una mayor pulsación del dedo m o el a de la mano derecha y las demás pulsadas más suavemente.
NOTAS COMO MELODÍA / NOTAS COMO ACOMPAÑAMIENTO En algunos casos (Lugar de mí, Y hoy te ví, Vientos del Sur, entre otras) notas del mismo nombre y cercanas en el compás, tienen una función de melodía o de acompañamiento. Es necesario poder diferenciarlas. Para eso es útil conocer la canción. Esa diferenciación la podemos conseguir con la pulsación de la mano derecha: las notas de melodía más “cantadas”, apoyadas o acentuadas que las demás. Como ejemplo de los primeros compases de “Lugar de mí” (observar las notas Sol o G). Las notas en color pertenecen a la melodía.
Como método de práctica e integración de algunos de estos recursos sugiero tomar unos compases rítmicos de una canción – por ejemplo la intro de La edad del cielo o Canción para Renacer o Kin tin tan y ensayar/im ensayar/improvis provisar ar variantes variantes rítmicas. tmicas. De esa manera manera se logra “soltura” rítmica.
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p r í n c i p e
azul
TEXTO: HORACIO BUSCAGLIA / MÚSICA: EDUARDO MATEO
Cuando despiertes del sueño Yaa Y no tendrá luna el cielo Debes buscar ese beso
Sueñas el principe azul Nena chiquita eres tú Luna de queso tendrás ¿Dónde la Luna saldrá? Suenan las doce y tendrás Zapatitos de cristal Principe azul ya vendrá Ratoncitos lo traeran Cuando despiertes del sueño Ya no tendrá Luna el cielo cielo Debes buscar ese beso Sigue tu sueño mejor Bosque encantado tendras Junto al conejo, tambor Blancas ardillas vendran
Fue de las primeras canciones que aprendí en “Canciones...” Me la enseñó Walter Venen Venencio, cio, yo tocaba el bajo en el 79 - 80. Hoy se canta en las escuelas.
y h o y
te ví
EDUARDO MATEO
Cuando en las noches largas una esperanza miente cuando la angustia es fuerte sufres, te mueres. Cuando a la puerta triste llama la tarde fría quiere tu noche tibia sufres, te mueres
Y h o y t e v i mirando rosas hoy te vi tú nunca dices qué hay en ti y h o y t e v i Cuando caminas lento bajo la lluvia fría cuando las nubes pisas sufres, te mueres Cuando se acaba el sueño que te humedece el día cuando tu cuarto miras sufres, te mueres.
Tema de la película. Es rarísimo el arreglo de guitarras en el original. Acá va el tema limpio, despojado
t i n
kin t a n
Kin
Kin tin
tin tan
Kin
tin Kin
EDUARDO MATEO
tan no toques tus sones Es tan tarde y la madre se despertará tan no llores tin tan que hay flores que se duermen y si tocas se despertarán
No prendan la luz que el sueño vendrá si prenden la luz el sueño se va. N o
prendan la luz que el sueño vendrá si prenden la luz el sueño se va.
Según se dice, Mateo nunca tocó este tema en vivo.
Es ideal para practicar las técnicas rítmicas combinadas.
canción para
renacer
EDUARDO MATEO
Cuando el verde del musgo vuelva a cubrir la pared en sombras he de ir con el fresco t enue que ya he esperado, que he de traerte Cuando pisen mis pies descalzos donde el sol se quedó caliente he de andar con el paso nuevo que se hace rumbo buscando el verso
Cuando bese de nuevo el viento
Cuando vuelva a la sangre aquello y de pronto quede despierto he de ir a cruzar los campos ha de ser como flor del mundo y en pos del tiempo que se ha llevado llevado que trae vidas desde la muerte a los pastos que están creciendo
Admiroo a Mateo y esta canción Admir canción en particula particularr.
Combiné los dos arreglos de introducción y medio que conozco, una del disco Mateo y Trasante y y la otra que que hacía Travesía, donde cantó mi hermana Flavia.
el país de las
maravillas TEXTO: HORACIO BUSCAGLIA / MÚSICA: GONZALO MOREIRA
Verás que pronto pronto llegará el día que tú querrás salir a buscar aquel país de las maravillas que al irte para la cama te contaba tu mamá. Y allí, doblando nomás la esquina esquina podrás encontrarte algún dragón, verás mover sus siete cabezas cabezas con siete cuellos corbatas, Te rodearán las brujas del desencanto, buscándote el corazón. que con su voz pueden transformarte en piedra, y encontrarás detrás de los escritorios escritorios gigantes lobos feroces queriéndote devorar. Aquel país de las maravillas maravillas tendrás que hacerlo de realidad, verás que no aparecen las hadas hadas ni genios que arreglen todo, ni Batman ni Superman.
Y t ú v e r á s q u e e l m u n d o n o e s t á e m b r u j a d o , que es tan real como el amigo que está a tu lado, y j u n t o a é l , t o m á n d o t e d e l a m a n o , podrás cumplir con tus sueños haciéndolos realidad. Así tendrás las botas de siete leguas, leguas, y a los demás que sueñan como como tu sueñas, y aquel país nacido de fantasía fantasía será tan cierto algún día como un pedazo de pan.
Uno de los clásicos de “Canciones...” Siento un gran amor por esta canción que marcó una etapa muy importante de mi vida y sé que en la vida de muchas personas. Otra joya de la música popular uruguaya, esta vez salida del talento del Corto y de Gonzalo.
1 0 a ñ o s
R A Y GUSTAVO RIPA TEXTO: HORACIO BUSCAGLIA / MÚSICA: GONZALO MOREIRA
Esos niños que crecieron junto a nosotros de nuevo estarán cuando arrullen a sus hijos Cuántos niños recordarán y en su ternura nos roben la voz y en sus voces vuelvo a cantar inventando inventan do la canción
Yo quisiera saber dónde fueron, fueron, qué vientos atraparon a nuestras canciones y juegos
si fue luz que ahuyentara los miedos mis ojos o fue puerto seguro en tormentas mi mano si fue flor, corazón o fue sol y a crecer nuestra voz ayudó
Esos niños que crecieron junto a nosotros de nuevo estarán Cuántos niños recordarán cuando arrullen a sus hijos y en sus voces vuelvo a cantar y en su ternura nos roben la voz inventando la canción
Cumplidos 10 años de “Canciones...” salió este tema con letra del Corto Buscaglia, Buscaglia, en coautoría con Gonzalo Gonzalo..
e l t i e m p o e s t á FERNANDO CABRERA
después
La calle Llupes raya al medio encuentra Belvedere el tren saluda desde abajo con silbos de tristeza aquellas filas infinitas saliendo de Central
Un día nos encontraremos en otro carnaval pero allí está tendremos suerte si aprendemo aprendemoss que no hay ningún rincón La primavera en aquel barrio que no hay ningún atracadero se llama soledad que pueda disolver se llama gritos de ternura en su escondite lo que fuimos pidiendo para entrar el tiempo está después y en el apuro está lloviendo el empedrado está tapado
ya no se apretarán mis lágrimas en tus bolsillos cambiaste de sacón
Fernando, una gran hipnotizador de audiencias. Admiro y disfruto cuando cuando recorre las las armonías armonías con cada vez vez menos menos notas. Crea la magia de hacernos escuchar en nuestro interior las notas que no toca. Este es uno de sus grandes temas.
Rosedal, senderos, bancos, soledad y la fuente llora su tristeza porque no puede correr hasta la fuente de atras del hotel Este vals que viene desde el prado a amar canta solo su pena de rosas secas por la helada cruel rocío frío que quema la piel, donde ha ido a parar tu garganta que fue una hoguera feroz, una explosion... Soy cantor, por fiestas y kermeses voy desganado digo mi canto que trae tristezas de c lavel viejo malvón nacido nacido en belvedere,
donde ha ido a parar tu garganta que fue una hoguera feroz, una explosión.
P a s o M o l i n o FERNANDO CABRERA
De las primeras canciones canciones de Fernando. En
ritmo de vals. La primera vez que escuché este tema fue en el Teatro Circular por el 79.
p o r
ejemplo
En un espejo con manchas viejas había un sitio para tus quejas
FERNANDO CABRERA
Aquellas tardes con la radio en la rambla rambla aquellos días con Marindia en el sol Tengo un puñado de recuerdos de arena entre los dedos con la arena vas vos Las tardecitas con violetas y rosas los limoneros merodeando el galpón Estoy regando el tiempo con tu recuerdo entre los dedos con el agua vas vos
En un espejo con caras viejas
En un cuaderno de tapas negras
En un espejo con manchas viejas
había un aire de cosas muertas
había un sitio para tus quejas
había un sitio para tus quejas
En un cuaderno de tapas negras
En un cuaderno de tapas negras
había un aire de cosas muertas
había un aire de cosas muertas
Toda la melodía de la estrofa tiene –prácticamente– una nota sola. El desafío es lograr expresividad con un mínimo recurso. pero como se sabe, sabe, en una nota está contenido todo. Las frases de la intro crean una atmósfera mágica y esto es claro en la grabación original, guitarra con efectos de Fernan Fernando do y el falsete de Mateo. ¡Genios! ¡Genios! Ver Notacio Notaciones nes y Símbolo Símbolos. s. “Notas “Notas como melodí melodía...” a...” y “Armón “Armónicos icos artifici artificiales”. ales”.
la edad del JORGE DREXLER
cielo
No somos más que una gota de luz, una estrella fugaz, una chispa, tan sólo, en la edad del cielo. No somos lo que quisiéramos ser, solo un breve latir en un silencio antiguo con la edad del cielo. Calma, todo está en calma, deja que el beso dure, deja que el tiempo cure, deja que el alma tenga la misma edad Calma, que la edad del cielo. t o d o e s t á e n c a l m a , deja que el beso dure, No somos más que un puñado de mar, deja que el tiempo cure, una broma de Dios, deja que el alma un capricho del Sol tenga la misma edad del jardín del cielo. que la edad del cielo. No damos pie entre tanto tic tac, entre tanto Big Bang, sólo un grano de sal en el mar del cielo.
Admiro la obra obra de Drexler Drexler.. Se me ocurrió ocurrió el título de mi mi primer CD escuchando esta canción. Ver las posici posiciones ones de acoracordes para “puente rítmico” en “Notaciones”.
p i r o p o
JAIME ROOS
Lo más blanco que hay es la primera vez que vi nieve Lo más negro que hay es un carro fúnebre cuando llueve
Si quisiera decirte lo más bello que evoco usaría tu nombre si no te ofendes por el piropo Negra y blanca mi guitarra blanca y negra la ciudad de los negros el candombe de los blancos viene el vals La noche es de tu cintura la luz de tu corazón sin perder las esperanzas te dedico esta canción Lo más lejos que hay es el fondo del mar lo más cerca que hay es la panadería y en el medio aquí estoy recordando recordando Cercana está tu mirada lejano tu corazón Sin perder las esperanzas te dedico esta canción
Toqué esta milonga muchas veces acompañando a Laura Canoura en sus primeras aventuras como solista. Aquí una versión versión para dos guitarras. guitarras. La primera primera guitarra que que lleva la melodía melodía está escrita en forma muy esquemática y es solo una referencia, pues hay muchos “giros” y variantes rítmicas en el fraseo milonguero-tanguero.
tus
abrazos
JORGE GALEMIRE
Vine a encontrar en tus ojos nuevos nuevos brillos que encendieron el corazón vino contigo la invitación al futuro y a la canción de tus abrazos. Rezongabas al oso amarillo Cambiando el mundo nos encontraste que porfiado se negaba a dormir y tus ojos nuevos brillaron más nada tuviste para decir
nada sería mejor quizás que inundar la calle de paz con tus abrazos.
pero el sueño quiso venir a tus abrazos.
Cambiando el mundo nos encontraste y tus ojos nuevos brillaron más más
nada sería mejor quizás que inundar la calle de paz con tus abrazos.
La partitura es de la primera guitarra. En el cd “Más Calma” grabé 5 guitarras superpuestas, realizando un tejido de notas. En dúo con Alan Wiuker en tablas, que toca “kerava” (ritmo de India), sin embargo el candom-
be se “asoma” igual.
vientos del
s u r
GASTÓN CIARLO “DINO ”
Vientos del Sur que me traen del frío,
No dejes,
vientos del sur Vientos del Sur no me dejen dormir, recuerdo aquellos días porque el sueño en que mi vida se parece a la muerte, no iba tan mal, Kayham lo dijo noches de vino hace algun tiempo ya. sin melancolia,
vientos del sur, sur, que los recuerdos me ahogen, se acerca del final. no quiero ser víctima, ni llorar. No dejes, Vientos del sur que los recuerdos me sobre Montevideo ahogen, vientos del sur, sur, no quiero ser víctima, no me hagan pensar. ni llorar. Vientos del sur sobre Montevideo vientos del sur, sur, no me hagan pensar.
Este tema es del 76. De adolescente escuchaba entre otros a Los Gatos, Los Moonligths y Montevideo Blues, todos grupos que tuvieron a Dino como protagonista. ¡Un grande! Hace poco, un día de otoño, la canción sonaba por
los parlantes de un ómnibus y las calles, la ciudad y la canción fueron una.
n e g r i t a M a r t i n a
DANIEL VIGLIETTI
j a r d e a , . i n a y v a , e r a r a r t l r e a d a e s p p M e h o t o a e t a g r i a q u a a l m t a a n l n e u i t a e , e h i q e n d a d h c c i t a a t a s a o y o o n o r. c u c r o r E s o p l a m o á c a n l a r a L e e c a n i t t a o r. l a o n g é e s t t f l o á e á a m d o : t t s e e n a t t d p a a u e e s s r a y e u a j o a n a d j o p o r a o c a r e t r e l t t o u m o l a q u o, l d v u e r o
n e a a v a l a u m e h e p l u a d r n p : u ó S u o s a b e d i ó a l o n ”. h o r y v e n c c l e s a s p a o i s M c n n a, t i i n ú p r e t ú ; s a S M a r s o e s r o b r e s o c o m ñ o s p “ T ú n ó n. o s n i ñ o l c i ó e d o c a n a g o ó l o n s ó a a t , R e y m a n n o h a r i r a j o e t r n o t e
Abrace, negrita Martina, la copla chiquita que el rey le dejó y ponga motita en la almohada, que usté está cansada de tanto esperar
Me encanta el clima de esta canción. Me hace
acordar a mi tía María y su casa del Puertito del Buceo, lugar de encuentro de músicos, poetas, actores y toda clase de “locos” creativos. Este tema sonaba en el tocadiscos dos por tres. Es importante llevar un fraseo muy relajado y flexible.
f i n a l
TEXTO: VÍCTOR CUNHA / MÚSICA EDUARDO DARNAUCHANS
Cuando te sientas sola frente a la oscura puerta y aquella lluvia incierta incierta toque tu sien y corra
R e c u é r d a m e , mi mejor vez, recuérdame... La espina no, la flor, la flor, si es que hubo flor. Cuando la luz del día te recobre sin nadie solo el árbol y el aire en la plaza sombría. Todo fue andén distante sin voces y sin humo lugares en que hubo un triste visitante
R e c u é r d a m e , mi me mejor ve vez, re c u é r d a m e ... La espina no, la flor, la flor, si es que hubo flor flor..
Ahora que no hay nada sino fotografías cartón donde la vida es rosa imaginada R e c u é r d a m e , mi me me jo r vez , r e c u é r d a m e . . La espina no, la flor, la flor, si es que hubo flor.
La poesía canción del Darno de siempre.
Tuve la suerte de oírlo cantar muchas veces esta canción,
sansoñando.
a s í n o m á s
MARIANA INGOLD
Jamás uno extraña el agua hasta que el pozo se seca no te apartes de tu esencia no te olvides de tu verdad Jamás uno aprecia tanto a alguien no te apartes de tu esencia como cuando ya no está no te olvides de tu verdad no te apartes de tu esencia no te olvides de tu verdad lo urgente no deja tiempo no te apartes de tu esencia para lo que es importante no te olvides de tu verdad la vida se nos va yendo no te apartes de tu esencia y así nomás no te olvides de tu verdad no te apartes de tu esencia no te olvides de tu verdad
Una de las canciones que más me gustan de Mariana. El mantra final es simple y profundo. Gracias por recor-
dármelo
Aquí una versión versión de guitarra guitarra sola, en el cd Calma: Calma: versión a 2 guitarras. guitarras.
el
f u e g o s a g r a d o MARIANA INGOLD
A r d e e n e l f u Ard e g oe e ns ae gl fue r a go d osag rad o
Ard e en Ael rfue d ego esag n rad e lo f u e g o s a g r a d
l a l l a m a d e l la cllama o r a de z ólan verdad
la llama del l a corazón llama de la verda
p a r a q u e n u n cllama a al pasado
para que nuncal l a m a a l p a s a d
s e a p a g u e e yl sega uro m o elr vend rá
se apague yel samor eguro el vendr
A r d e l a Ard r i es aen dele fueu go n sag n irad ñ oo
Ard A er dla eriseandeeun l fniño uego sagrad
a r d e n l a l u lan llama a y de e l las visión ol
arden lal aluna l l ya el m sol a de la visió
a r d e e s t e s u e ñ llama o al misterio q u e u n i n d i o s o ñ ó con esta canción
arde este sueño l l a m a a l m i s t e r i que un indio soñó c o n e s t a c a n c i ó
Canción que me evoca un círculo de personas alrededor del fuego. Este tema me da energía, alegría
y sentido sentido de unión. unión.
l u g a r d e m í
MAURICIO UBAL
Palabra que no se de donde Me empuja este amor Me arrastra hasta que Que calle lo trajo Que manos podía Cuando golpeó Cuando le abrí.
No sé cómo voy a llamarte De tu adentro a mi No hay alrededor No hay lluvia planeta Naufragio delirio Naranja que no seas vos Palabra que no sé Dónde terminaré. Que asombro es sentirme en tu abrazo Recobrar la piel desde tus orillas Saber que detrás del beso nos vigila Intacto aún todo el amor Y aunque aprendemos aprendemos Que lo lejos También puede ser Error de los ojos No hay cerca mas cerca Que tu cercanía Con el error tocándome Palabra que no sé Dónde terminaré. Palabra que no sé Ni lo preguntaré
Es una de las mejores canciones de amor que repertorio de Rumbo por conozco. Formó parte del repertorio
mucho tiempo. Tejíamos Tejíamos armonías con las guitarras y Laura cantaba con gran maestría. Ver : Notación Notación y Símbolos os :“Notas como melodía…, melodía…, para para realzar la melodía. odía.
a d i ó s a S a l t o
VÍCTOR LIMA
Adiós mi Salto te dije un dìa mirando el ùltimo naranjal desde una rama del àlba verde me despedìa triste un sabià Adiós mi Salto te dije un dìa mirando el ùltimo naranjal casas y lomas, aves y frutos me despedian quedando atras.
Hoy el camino tiene mil huellas para mis ansias de caminar nadie camina mejor, te juro, que aquel que aprende sobre s u andar, nadie camina mejor te juro , que aquél que aprende sobre su andar. Adiós mi Salto te dije un dìa mirando el ùltimo naranjal mi pena en viaje sobre el rocìo me saludaba por no llorar. Aún humedecen mis lejanias lejanias las aguas dulces del Uruguay el cielo abierto de tus otoños y el aire verde del naranjal. naranjal.
Tal vez la canción más representativa de mi pueblo natal, popularizada por “Los Olimareños”. (La introducción grabada en Más Calma es de “Alfonsina y el mar”, y en mi memoria, la versión de Mercedes Sosa).
Litoral urug Litoral uruguay uayoo y argen argentin tino, o, la m i s m a c o s a , el río río no lim limita: ita: une une.. Como Como se sabe sabe los sonidos y músicas viajan por el aire y por el agua agua sin límites. límites.
en
RUBEN LENA
v e r ydaem a r i l l o La luna del Brasil mira tan dulce desde un cielo de lento movimiento que no quiere dejar al pasar la frontera, y no quiere saber que de este lado la espera un castellano. Y ni al mirar los ojos que la miran, por eso se convence y dice: «É bom, é bom, é bom, é bom, é bom».
La luna del Brasil habla tan dulce con un susurro en verde y amarillo que no quiere dejar al pasar la frontera, y no quiere saber que a mí me gusta que me hable en castellano, y ni al caer redonda sobre el pasto, por eso se convence y dice: «É bom, é bom, é bom, é bom, é bom».
«É bom, é bom, é bom, é bom, é bom».
El maestro Lena ha dejado un legado de canciones estupendas. Esta siempre me conmovió, en mi memoria musical suena la versión de Larbanois y Carrero, con la voz de Mario arrancando el tema. Un lujo.
ky
chororó
ANÍBAL SAMPAYO
Pasa mi río Caminito de cristal Mi dulce río Canto azul que busca el mar Ta- ta- upa Ky chororo Ky chororo, Ky chororo Ta- ta- upa Ky chororo Ky chororo, Ky chororo Rema que rema Canoíta que te vas La luna llena Canto azul que busca el mar Ta- ta- upa Ky chororo Ky chororo, Ky chororo Ta- ta- upa Ky chororo Potro del agua Canoíta que se va Destino que anda Hombre, rio y soledad Ta- ta- upa Ky chororo Pasa mi río Ky chororo, Ky chororo Caminito de cristal Mi dulce río Ta- ta- upa Ky chororo Canto azul que busca el mar Ky chororo, Ky chororo Ta- ta- upa Ky chororo Ky chororo, Ky chororo ra
Significa “rema que rema” en guaraní. Este tema es de boteros, lancheros y pescadores de río, muy presentes en el paisaje de mi niñez y en las idas al liceo y bailes en los botes cuando las crecientes tapaban el viejo puente.
Atardeceres en el Río Atardeceres Río Uruguay Uruguay,, de las cosas cosas más lindas que he visto.
con este
amor
LUCIANA POSSAMAY
Con este amor, que crece y no cesa, que va por el aire, y el muro atraviesa, para llegar hasta allí, de mi puerta a tu puerta, de mi pecho hasta vos, de tu verdad... a mí. Con este amor, tan hondo y amargo, que guarda callando, mi herido costado, con una estela en los ojos, lo vimos nacer, y aprendimos a ver, a escuchar… a querer. Ay sol, que guiaste, en el tiempo, mi mi andar, el cielo de agosto se va, y hoy no, puedo verte... brillar. brillar. Con este amor, anduve mis años, quebrando silencios, cantando al espacio, cada palabra en mi boca, quería crecer, y asomarse a vencer, a explicar, a dar fe.
Con este amor, hundido en mi entraña, que sigue buscando, y siempre acompaña, todo lo soportaré, para qué puedas vos, encontrar y tener… lo que no tengo yo. Ay sol, que guiaste, en el tiempo, mi andar, andar, el cielo de agosto se va, y hoy no, puedo verte... brillar. brillar.
Luz tenue, Teatro Circular de Montevideo. Lo veo a Jorge Lazaroff y su magia cantando solo en el escenario, jugando con los silencios. Puro clima y sensibilidad . Gracias Choncho. La escritura aquí es MUY esquemática y sirve solo como referencia de notas y posiciones posiciones en la guitarra. Es recomendabl recomendable escuchar este tema, pues pues la métrica no es la escrita, el pulso y los tempos tampoco, ni los silencios, ni el fraseo.
) simple
mente
GUSATVO RIPA
(
En ritmo de serranera y en un instrumento que recién voy descubriendo. Es una música para meditar. Me imagino
un cielo azul, despejado y una nube blanca que pasa suave/mente, simple/mente… simple/mente…
Los compositores elegidos p o r e l t o c a d o r Eduardo Mateo. Montevideo, 19 de setiembre de 1940-16 de mayo de 1990. Es la piedra de toque fundamental de la música popular urbana, inventó un formato de canción nutrido por la influencia de candombe, la bossa nova, nova, los B EATLES y la música de India. En LOS MALDITOS, una de sus primeras bandas, Mateo esbozaría la música que vendría después con el K INTO conjunto y a lo largo de su actividad solista.Ha sido y es, inspiración y estímulo creativo para compositores tan diversos como Urbano Moraes, Pippo Spera, Fernando Cabrera o Mauricio Ubal.
Además de las canciones propias en letra y música, ha trabajado con poetas de fuste universal, con poetas como Circe Maia, Raúl Gonzalez Tuñón, Washington Benavides o Víctor Cunha.
Victor Cunha. Tacuarembó, 11 de junio de 1951. Profesor de Literatura, poeta y autor de canciones, ha trabajado activamente como organizador de espectáculos de música popular, productor discográfico y ha sido director de la Sala Zitarrosa. Ha sido el letrista habitual de buena parte de la obra de Eduardo Darnauchans.
Horacio Buscaglia Vidal. Montevideo, 23 de marzo de 1943-1 de febrero de 2006. El Corto Jaime Roos. Montevideo, 12 de noviembre de Buscaglia fue músico, actor, director teatral, 1953. Después de su actividad como músico poeta, periodista y publicista. Su relación acompañante de piezas teatrales y solistas de la época como Pajaro Canzani, a mitad de con Mateo y con compositores como Urbano, Pippo, Rada entre otros, concreta los años 70 se fue a Francia donde comenzaen canciones, espectáculos y discos su enorría su carrera musical como autor. Tras el me contribución a la música popular uruimpacto inicial de Candombe del 31 , uno de guaya. Fue el inventor de las Musicaciones, los mejores discos uruguayos del siglo XX, Canciones para no dormir la siesta, A buen lanzado en 1976, Jaime plasmaría una identidad creativa que ha logrado una descomunal puerto y otros espectáculos antológicos. “Príncipe azul” una de sus obras más popurepercusión y un éxito sostenido hasta hoy. lares, junto a Eduardo Mateo, nació en Malvín mientras se cocinaba un puchero en Fernando Cabrera. Montevideo, 8 de diciembre la olla familiar. de 1956. Surgido a fines de la década del 70, formó parte de grupos hoy legendarios como MONTRESVIDEO o BALDÍO. Su influencia se Eduardo Darnauchans Miralles. Montevideo 15 de noviembre de 1957-Montevideo 7 de deja sentir sobre buena parte de los compomarzo de 2007. Es el más grande trovador de sitores nuevos de Uruguay y la región. la música popular, en el confluyen la obra de Cómplice y todo de autores como Eduardo los baladistas medioevales, el folk americaDarnauchans, Fernando ha alcanzado una no y la contemporánea canción de texto. extraordinaria popularidad en la última Formó parte del grupo Tacuarembó orientadécada. do por el poeta Washington Benavides y su obra, personalísima, descubre descubre no solo a un un Daniel Viglietti. Montevideo, 24 de julio de dotado registro de voz sino también a un 1939. Es uno de los mayores referentes de la riguroso y refinado autor de canciones. canción popular uruguaya fundacional. Su
obra de fuerte contenido social estuvo acompañada de sus dotes de guitarrista virtuoso y de riguroso compositor y arreglista. Su influencia estética y ética marcó p rofundamente a la generación de Gustavo Ripa.
no”, pero llegó a la planta alta de la atención del público y de sus colegas. Guitarrista dotado y cuidadoso letrista, es uno de los compositores de mayor trascendencia de la música popular actual.
Mauricio Ubal. Montevideo, 24 de agosto de Aníbal Sampayo. Paysandú, 6 de agosto de 1959. Inicialmente pareció ser una continui1926-10 de mayo de 2007. Poeta, arpista, dad de la línea musical impuesta por compositor y cantante, es un “socio fundaViglietti y luego autores como Jorge Lazaroff dor” de la canción popular uruguaya. Antes o Jorge Bonaldi. En el grupo R UMBO y postede su aparición había muy poco, y la música riormente en su actividad solista, Mauricio existente, en todo caso, respondía a los Ubal acuñó un estilo nutrido por la milonga, modelos importados desde del otro lado del el candombe, la murga y el rock que lo han Río Uruguay. Sampayo hizo una contribuconvertido en uno de los principales expoción muy grande a la creación de una cannentes de la canción popular urbana. Es ción auténticamente uruguaya y a que autor, precisamente, de la canción himno de hiciéramos el reconocimiento de nuestra la ciudad de Montevideo. propia identidad, ya que varias generaciones cantaron sus canciones en la escuela. Dino (Gastón Ciarlo) Montevideo, 30 de setiembre de 1945. Es uno de los autores que Jorge Lazaroff. Montevideo, 28 de febrero de lograron la catalización del rock con otras 1950-22 de marzo de 1989. Aquí se incluye vertientes de la música popular. Fue el pri“Con este amor” canción compuesta por mero en acercar la milonga al rock, hacienLuciana Possamay, arreglada y recreada por do que esta forma musical se volviera “el Jorge Lazaroff, y que formó parte del reperblues de Montevideo”. Si “la estética del torio de L OS QUE IBA IBAN N CAN CANTA TANDO NDO y de las prefrío”, que según Vitor Ramil rige a nuestra sentaciones solistas del Choncho Lazaroff. música popular, requiriera una banda de Riguroso hasta casi bordear el fundamentasonido para representarla Dino sería el lismo, fue parte del resurgimiento de la autor de ella sin ninguna duda. Con más de canción popular en los años de plomo de la 50 años de carrera, es otro de los grandes dictadura. Sin concesiones, salvo las que referentes de la música uruguaya. imponía forzosamente el orden policial vigente, Lazaroff tomó esta canción como un gesto de resistencia ya que su autora se Mariana Ingold. Montevideo,17 de noviembre de 1958. Con una oreja sutil, y encrespada, encontraba presa en los años que él la canesta cantante, compositora y tecladista taba. Indoblegable resistente cultural, posformó parte de distintos grupos femeninos, teriormente realizó una actividad solista, como TRAVESÍA y LAS TR marcada por la experimentación y la búsTRES ES. Posteriormente, y hasta hoy, ha tenido una intensa actividad queda constante de nuevos recursos expresolista vinculada al candombe y la canción sivos. Sólo la muerte, esa “Señora Otra” traipopular. cionera y siempre inesperada, pudo con él. Jorge Drexler. Montevideo, 21 de setiembre de 1964. Ganador del primer Oscar para un compositor uruguayo, es el cantautor nacional más exitoso hoy en el mundo. Comenzó su actividad a fines de los 70 con un grupo de autores denominado “Músicos del sóta-
Rubén Lena. Treinta y Tres, 5 de abril de 1925- 28 de octubre de 1995. Rubén Lena, Rubito, como lo conocimos sus amigos, discípulos y vecinos, fue un hombre “habitado por muchos”. Escritor, maestro rural, director de escuela, autor de canciones, fue un hombre de una
curiosidad permanente ante la vida. En 1959, Jorge Galemire. Montevideo 11 de marzo de volvió de un congreso de educadores musica1951. Compositor y arreglador, ha sido parte les en Venezuela puteando y jurando que haría de grupos de enorme gravitación en la los mayores esfuerzos para crear una canción música uruguaya como E PIL PILOGODE OGODE SUEÑOS, E L uruguaya. Fue el artífice de L OS OLIMAREÑOS ya SYNDIKATO, A GUARAGUA con Canzani, REPIQUE y que Pepe Guerra y Braulio comenzaron a traDE QUERU QUERUSA SA. Pero además de su inclusión en bajar en su casa, con textos de canciones grupos como éstos, Galemire ha desarrollaaportados por él. Al principio, la influencia do una importante carrera solista, con una propuesta musical muy ecléctica. Dotado argentina era muy grande. Los muchachos a de una bella alma pop, Gale, ha tocado tamveces usaban poncho en las actuaciones. Braulio caía siempre con un bombo leguero bién en discos claves de artistas uruguayos y que le habían hecho. Un día me cansé y le dije: de la región como Jaime Roos, Eduardo “Escuche Braulio, porque no deja el bombo. Darnauchans o Raul Ellwanger. Músico dúctil Usted que tiene tan hermosa voz por qué no se y fino arreglista , prácticamente no hay artistas de destaque que no hayan tocado deja de joder con el bombo”. con él. Víctor Lima. Salto, 16 de junio de 1921- 6 de diciembre de 1969. Sin hombres como Víctor Gonzalo Moreira. Montevideo, 26 de marzo de Lima este libro nunca hubiera visto la luz, 1955. Compositor, cantante, percusionista y porque nunca hubiera habido una canción músico publicitario. Comenzó su actividad popular uruguayo. En su época había apenas musical muy joven acompañando a su herunos 5.000 televisores en todo el país, no mana Leticia, quien tuvo gran repercusión sufríamos los efectos de la telecolonización como cantante pop en los 70. Integró grupos actual, pero los niños cantaban y tocaban de gran significación como C ANCI ANCIONESPARA ONESPARA NO DORMIR DORM IR LASIESTA, del que es un socio fundador “Zamba de mi esperanza” y canciones de fundador Antonio Tormo o los Trovadores de Cuyo. Su en 1975 y R UMBO , con Mauricio Ubal, Miguel vida de bohemio errante lo llevó a Treinta y López, Carlos Vicente, Laura Canoura y Tres y a colaborar activamente con Rubén Gustavo Ripa. Lena en el cancionero de L OS OLIMAREÑOS.
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Índice 9 | Af in an do … an do 10 | Guitarrerías 11 | Tocar una canción es tocar al Hombre y su destino Atilio Pérez Da Cunha (Macunaíma) 15 | Bitácora de mi viaje 19 | Cartografías sonoras 20 | Notación y símbolos Partituras 24 | Principe azul 29 | Y ho y te vi 3 1 | Kin tin tan 36 | Canción para renacer 42 | El país de las maravillas 48 | Diez años 52 | El tiempo está después 55 | Paso Molino 59 | Por ejemplo 65 | La edad del cielo 70 | Piropo 78 | Tus abrazos 81 | Vi en to s de l su r 85 | Negrita Martina 87 | Final 90 | As í no má s 93 | El fuego sagrado 97 | Lugar de mí 101 | Ad ió s a Sa lt o 105 | En verde y amarillo 110 | Ky chororó 112 | Simple mente 114 | Los compositores elegidos por el tocador Atilio Pérez Da Cunha (Macunaíma)
