Biografía y obra
Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Posteriormente estuvo trabajando trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto arquitecto y diseñador diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno.
En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante durante varios varios años en la Cooper Union Union de Nueva Nueva York. York. Entre 1967 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale. En 1979 ganó el concurso para el museo de Artes de Decorativas de Fráncfort, siendo el inicio de su periplo europeo.
En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".
Como arquitecto ha ganado casi todos los premios importantes: la Medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos (1997), Premium Imperiale de la Japan Art Association (1997), la Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects (1989), el Premio Pritzker (1984).
Richard Meier siempre ha reconocido su admiración por el arquitecto Le Corbusier, sobre todo por sus villas puristas como la Villa Savoye. Así en sus comienzos Meier realizó varias villas como la de Essex Fells en Nueva Jersey (1963) o la Smith House en Darien, Connecticut (1965) en homenaje a Le Corbusier.
Sin embargo lo más reconocido del trabajo de Richard Meier son los museos como el High Museum Art de Atlanta (1983) o The Atheneum in New Harmony, Indiana (1979). En 1984 ganó el concurso para la construcción del Getty Center de Los Ángeles, uno de los encargos más importantes en la carrera de Richad Meier.
En los últimos años y a pesar de su edad, Meier se ha mantenido muy activo. Entre sus trabajos más recientes están: la Iglesia del Jubileo, en Roma, con motivo de la celebración del Jubileo en el 2003, elMuseum Frieder Burda en Baden Baden (2004), la City Tower de Praga (2004 – 2007), el Arp Museum de Alemania (2008), la Universidad de Scranton, (2007), la Meier Tower de Tel Aviv (2008 – ), el Bodrum Houses de Turquía (2010 – ) y el Vinci Partners Corporate Headquarters de Rio de Janeiro, Brasil (2012). " La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuído por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiraci ón" Richard Meier
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Meier, ha ejercido la profesión de arquitecto desde 1961 en los Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Alemania, Países Bajos, España, Escocia, Luxemburgo, Suiza y China
1957 - se licencia en arquitectura en la Cornell University de Ithaca 1963 - alumno de Skidmore, Owings & Merrill y de M. Breuer; Richard Meier abre un estudio en Nueva York dondecomienza su actividad profesional dedicándose a proyectar viviendas residenciales, villas, hospitales, museos y edificios comerciales. 1964 - da clases en la Cooper Union de Nueva York 1967-73 - da clases en la Yale University 1973 - expone en La Triennale de Milán 1969 - recibe el primer National Honor Award del American Institute Architect; en este mismo año Kenneth Frampton, con ocasión de la Conference of Architects for the Study of Environment, presenta al MOMA de Nueva York la obra de cinco arquitectos: Peter Eisenman, Michael Graves, John Hejduk, Chiarles Gwathmey y el propio Richard Meier; poco después llega su proclamación oficial con la publicación del libro " Five Architects" 1980 recibe la medalla de honor del American Institute of Architects 1984 - recibe el Pritzker Prize ; se le encarga proyectar el nuevo Getty Center de Los Angeles, en el que trabaja ininterrumpidamente hasta 1997 en un estudio abierto expresamente para tal trabajo en California; el gobierno francés le nombra miembro de la academia de las artes y las letras. 1989 - recibe la medalla de oro real del Royal Institute of British Architects 1990 - entra en la real academia belga de las artes 1991 - se le concede la laurea ad honorem por la universidad de Nápoles 1992 - el gobierno francés le nombra "Commandeur" de las artes y de las letras (...)"la obra de Richard Meier se aleja del absolutismo lingüístico (...) al descomponer sus instrumentos de proyección, ha dado un valor primario al sistema de circulación, al interior y al exterior de la estructira de los edificios. (...) Las estructuras de circulación, y la claridad del sistema organizativo, de las estructuras sustentantes, de los accesos, son para él sólo instrumentos de proyección que se integran entre sí de una manera compleja (...) La complejidad de su entrelazamiento transforma en perentorio el resultado arquitectónico: la base de su investigación está en la invención tipológica quee busca recuperar integralmente la dimensión funzcional del lenguaje [Tafuri, 1981, pp. 24-25] "La equivalencia entre luz y belleza es absoluta. Rezumando espiritualismo, cargados de simbologías cosmológicas del círculo solar, vivificados por el tema del laberinto, entendido como un recorrido iniciáticoi , (...) sus interiores son demasiado elevados, por su significado, para contentarse siendo simple arquitectura. La "internidad" de los museos de Richard Meier es, de hecho, una verdadera "interioridad". (...) La luz se convierte en el sígno de un arte exclusivo (...) La luz es, en estos espacios vacíos, el arte de sustituir a la aparición en el arte. (...) Capaces de dejar a quien los recorre la libertad de aceptarlos como erróneos o arbitrarios o de recomponerlos de nuevo en la imaginación como secuencias "matemáticas" inexorables, las composiciones de Meier renuevan (...) su vocación pedagógica, (...) llevada voluntariamente hasta la provocación ontológica, a la revelación metafísica. [Purini, 1993, en Costanzo M.,Giorni V., Tolomeo M.G. (coordinadores), Richard Meier Frank Stella, pp.26-28]
Por: Eunice Suárez El arquitecto Richard Meier es uno de los últimos modernistas activos, y ha influido directamente en muchas urbes alrededor del mundo. Hablar de él desde un sólo enfoque es casi imposible, pues su trayectoria e ideología lo han
convertido en uno de los personajes más innovadores, completos e icónicos de la arquitectura actual.
Richard Meir concibe cada estructura como un elemento que interactúa con el
entorno sin alterarlo negativamente. Para él, la forma, función y estética son criterios que deben combinarse sin llegar a anteponerse. El arquitecto nativo de Nueva Jersey se distingue por un estilo basado en la geometría, el espacio, la luz y, por supuesto, el color blanco, además de abandonar toda tendencia efímera. 7 datos para conocer al creador de las Torres de Satélite, Luis Barragán.
Los edificios de Richard Meier podrían traducirse en poesía pura. La presencia absoluta del blanco potencializa las cualidades estéticas de la luz natural, y cómo sus matices son distintos a lo largo del día. En 1984, fue ganador del Premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura, lo cual es una prueba más de la relevancia y trascendencia de su trabajo. Conoce la mitología griega a través de graffitis.
México es sede de cuatro de sus magnos proyectos. En el Distrito Federal, encontramos: Mitikah Office Tower (Coyoacán), Liberty Plaza (Santa Fe) y Reforma Towers; y en la Riviera Maya, W Retrear Kanai, estructura en pleno desarrollo. RICHARD MEIER
Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. Desde un principio Meier ha seguido una tendencia de sus proyectos, esto no quiere decir que todas sus grandes obras sean iguales, cada una es única y diferente, pero siguen manteniendo una misma ideología o estilo arquitectónico. Una de las principales características de Meier es que ha dejado de lado las tendencias y las modas para darle paso a sus propias ideas. Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que contrastan a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En la mayoría de sus edificios por no decir que casi en todos, el color que utiliza Meier para ambientarlos es el color blanco ya que él lo considera
como el color más puro ya que reúne a todos los demás, además de que va cambiando de tonalidad durante el día. Meier utiliza el color blanco porque para el es el color más bello, porque en el se mezclan todos los colores del arcoíris, el blanco siempre ha caracterizado pureza, perfección, claridad. Goethe dijo: “EL COLO ES EL DOLOR DE LA LUZ” ". Blanco es el recuerdo y la anticipación del color.. Blanco es mi intento de agudizar la percepción óptica en la arquitectura, y de fortalecer el poder de las formas visuales." [Richard Meier] Gossel, Peter; Leuthauser, Gabriele: Arquitectura del siglo XX. Taschen International GmbH, España,(1997.) En reconocimiento «a una larga y genial
trayectoria en el mundo de la arquitectura, artes y diseño», Richard Meier ha sido escogido ganador dentro de la categoría de Artes Plásticas de los Premios Internacionales Gabarrón 2013 . El jurado destaca de la obra de este arquitecto norteamericano nacido en 1934 su continua investigación «en la creación de espacios, a la busca de luz, claridad, belleza, practicidad, equilibrio en formas y espacios»; cualidades que, añade, le otorgan una vigencia que hace su obra elemento de «estudio obligado en todas las grandes escuelas de arquitectura del mundo». Formado en la Universidad de Cornell, Meier estableció su propio estudio en Nueva York en 1963. Ya a finales de esa década, su nombre formaba parte junto al de Peter Eisenman, Charles Gwathmey, John Hedjuk y Michael Graves de los denominados New York Five: arquitectos, por entonces treintañeros, cohesionados por un profundo respeto hacia la modernidad, la priorización de las cuestiones formales sobre aspectos como contenido y f unción. Conceptos que materializaron en refinados edificios, caracterizados por un énfasis en la delgadez, lo plano y la transparencia. Meier ha señalado a Le Corbusier, Alvar Aalto o Mies van der Rohe como algunas de sus referencias fundamentales, pero destaca particularmente su fascinación por la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright como una fuerza de inspiración crucial, decisiva en la concepción de su primer proyecto: una vivienda para sus padres. Aunque su apellido tiende a asociarse con importantes edificios públicos, localizados en Estados Unidos, Europa y Asia, fue la Casa Smith en Connecticut, una de las residencias privadas con las que comenzó su trayectoria profesional, la que en 1965 le convirtió en un arquitecto reconocido en su país. Cuando en 1984 recibía el Premio Pritzker (a la sazón, el arquitecto más joven laureado con ese galardón), evocaba cómo aspectos que entonces resultaban innovadores tales como «la claridad, la apertura, la directa articulación entre espacios públicos y privados, su relación con el paisaje» habían acabado deviniendo rasgos totalmente asumidos por la arquitectura apenas dos décadas después. Su celebrada conversión de los antiguos Laboratorios Bell Telephone en Greenwich Village en 383 apartamentos fue el indicio de que l as cualidades de Meier podrían desplegarse de manera más interesante en edificios de mayor escala. Comprometido con la calidad The Atheneum en 1979 (New Harmony, Indiana) y el High Museum of Art (Atlanta)
en 1983 corroboraron a Meier como uno de los más deseados y conocidos arquitectos de la década de los 80, particularmente para la realización de m useos. El Museo de Artes Decorativas (Frankfurt), la sede del MACBA (Barcelona), el
Getty Center (Los Ángeles) o el Museo del Ara Pacis (Roma) destacan con la racionalidad formal y el resplandeciente blanco que caracterizan inconfundiblemente el estilo de este arquitecto. Una arquitectura a la que si bien se le pudo reprochar en algún momento un cierto exceso de neutralidad y cierta f alta de riesgo merece, retrospectivamente -y a la luz de las consecuencias de excesos de estilo gratuitos por mor de «lo icónico» que han perseguido colegas tan próximos a Meier como Eisenman-, el reconocimiento de no haber perdido por completo de vista el deber de un compromiso con unos principios de calidad arquitectónica. A obras esenciales en su trayectoria como la Casa Douglas, la sede de Canal + (París), el Ayuntamiento de la Haya, los palacios de justicia de Islip y Phoenix, la Iglesia del Jubileo en Roma. Entre sus más recientes obras, en oposición a proyectos como la Torre Rotschild (Tel Aviv) o un club privado (Schenzen), que aparecen quizá como débiles concesiones al pedido de un edificio de «marca Meier», destacan otras de notable corrección como el Centro Italcementi (Bérgamo) y el Tribunal de la Ciudad Verde (Praga) como muestras de la trayectoria de una arquitectura que su autor escogió construir en blanco, por ser síntesis de todos los colores y porque permite expresar con plena claridad la esencia de un edificio.
