Franck BEDROSSIAN
CHARLESTON
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Charleston Sophie DARDEAU : flOte - flute Renaud DESBAZEILLE : clarinelte - clarinet Isabelle DUTHDIT : clarinelte - clarinet Philippe GRAUVOGEL: "autbois - oboe Antoine DREYFUSS: cor - horn Stephane GUIHEUX : trombone trombone Anne MERCIER: violon Nicolas MIRIBEL: violon " violin Emmanuel HARATYK : alto" viola Lucia PERALTA: alto" viola Florian LAURIDON : violoncelle· cello Jean-Rene DA CDNCEICAO : contrebasse • bass Christophe BREDELOUP: percussions· percussion Isabelle CORNELIS : percussions - percussion Virginie TARRETE : "arpe • harp
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nTlNERAIRE 2007 SISMAL RECORDS 2008 , , 2003 BY GERARD BILLAUDOT EDITEUR - [USAGE DE LA PAROl L I I '001 BY GERARD BILLAUDOT EDITEUR - CHARLESTON" TOTAL PLAYING TIME, SO"05" EDITION GRAPHIQUE, EDITIONS IJIIJAUDDI "EDITION PHDNOGRAPHIQUE , SISMAL RECORDS 2007 , , DIRECTION ARTISTIOUE DE LENREGISTREMENT, ELSA IlISTON I ALAIN OUCIII MIN I
DANIEL ZALAY" PRISE DE SON, GEORGES SAUTOUR / JEAN-LOUIS OELONCLE / JEAN-BAPTISTE ETCHEPAREOOnllE / XAVII n II VtllUI MONTAGE, MATTHIEU LEROY / BRUNO MOURLAN" ENREGISTREMENT, RADIO FRANCE" DIRECTION LABEL, TlliSrAN III dll YIIAN DIRECTION ARTISTIQUE LABEL, COLIN ROCHE" CONCEPTION GRAPHIQUE, EOOUARD WElL
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Franck BEDROSSIAN
: : CHARLESTON
Dans Ie cadre de la programmation des activites culturelles de l'Academie de France Rome, j'ai souhaite reserver une place particuliere ses pensionnaires qui, chacun dans leur discipline, participe depuis mon arrivee I'organisation de concerts, de colloques, de lectures, d'expositions et de differents autres evenements. Notamment dans la vie culturelIe de cette institution, la musique contemporaine et surtout celie de ses artistes-compositeurs en residence, represente un point de tres haut niveau.
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La convention etablie depuis plusieurs annees entre l'Academie de France Rome et Radio France a donne lieu une collection qui presente une selection de pieces d'un compositeur la suite de son sejour Rome. Cette annee Ie disque sera consacre aux oeuvres du pensionnaire-compositeur Franck Bedrossian. Ses oeuvres seront interpretees par les musiciens de l:ltineraire et enregistrees comme d'habitude dans les conditions ideales des studios de Radio France.
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Franck Bedrossian est un compositeur de grand talent. Je trouve que sa musique et ce qu'il no us fait decouvrir sont essentiels. Je suis toujours particulierement touche par son invention et la profondeur de sa recherche, et tres heureux de continuer ce projet avec lui.
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Je tiens remercier vivement Ie directeur de la musique de Radio France, Thierry Beauvert, ainsi que Rene Bose sans lesquels cette prestigieuse collection n'aurait pas existe, et I'aide precieuse de l:ltineraire, avec Jacqueline Muller et Jean-Loup Graton.
Richard Peduzzi Directeur de I'Academie de France Rome
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"Oui, je ressens Ie son comme une energie. II ya en lui une difficulte a nanre, a maintenir son existence". Le compositeur Franck Bedrossian, dans sa reponse a la revue Accents, rendait audible un enjeu central de la creation musicale en ce debut du XXI" siecle trouver un son en soi ne peut suffire, il faut aussi passer par I'acte de composition pour que la musique advienne. En effet, la musique contemporaine - dans Ie sillage des travaux de Pierre Schaeffer - a excess ivement valorise la phase d'elaboration de 'Tobjet sonore", tendant parlois rBduire la musique au son confectionne.
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Eleve de la classe de Gerard Grisey au Conservaloirc de Paris (CNSMDPI. Franck Bedrossian rencontre all Centre Acanthes en 1999 Ie compositeur allemand Helmut Lachenmann. Si Ie premier est dans la resonance du son, Ie second est dans ses premices. C'Csl en definitive la rencontre avec Ie composilcur Philippe Leroux qui fut determinante, parce qll'il il developpe en lui Ie sens de la transition, et une ccrtaine maniere de tenir Ie temps. Lautre elemolll important de sa formation fut Ie cursus de composition de l'lrcam, qui lui a permis de faire Ie lien entre I'ecriture traditionnelle et Ie desir de sculpter Ie son en studio via les nouveaux outils informatiques. Lors de son sejour a la Villa Medicis, il a pu realiser par la suite un travail de retrospective sur son eeuvre et developper parallelement de nouveaux projels de creation. De fait. Rome aura certainement ele un havre pour Ie joueur d'echecs qu'il est. Alors que cette discipline implique un silence a la limite du mutisme, la musique de Franck Bedrossian est un bloc d'energie qui ne laisse aucun repit a I'auditeur, et
Ie sidere. Mais les echecs et 18 musique ne sont-ils pas des arts fondes sur deux temps forts. tension et detente 1 Franck Bedrossian est parle par 11110 eeoute panoramique du son. Lms cruno convorsation avec lui couverte par Ie brouhaha d'un cale parision, Ie bruit de la chute d'une ribambollo ria VIIIillS, tasses et petites cuilleres aLlira imlllerli:IIOIlIOlit son allclltion. II me fit la remarquo suivilnlo: "Cot nspoct Ires violent du son me fascino". LII ceollt;lIlt 10SOli tic synt!l8se sature et inlenso cOUVI:lllt 1;1 pI!,SUUI:U tlU hasson affole au clebut cia lill/ISl/lissirlfl, I:IIIII1I!Jllnxioll m'est revenue ;) I'osprit. II y" cllo/llllllck IJocilossian une acuite a analysor 10 SUIl UllllllllPS 1601,,'IIOUS en devoiler les Ineillltlll)S, II Sllllllilli !Jlul UII "11:lil!' cles objets musil:illlX" 161:1IC
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Dediee Philippe Leroux Creee Ie 76 avril 2005 par L'ltineraire dirige par Mark Foster la Cite Intemationale Universitaire de Paris dans Ie cadre du Festival "L'ltineraire de Nuit" Revisee en 2007 Creation de la version definitive Ie 23 fr!vrier 2007 par L'ltineraire dans Ie cadre du Festival Presences, Maison de la Radio.
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Charleston, premiere eeuvre de cette monograpllie, a ete composee en 2005 puis revisee en 2007 a Rome. Creee Ie 16 avril 2005 par Lltineraire puis redonnee dans une nouvelle version en 2007 au Festival Presences de Radio France, Charleston rassemble quinze instruments. l:eeuvre commence par une deflagration sonore qui s'etrangle dans une sonorite distordue des cordes et des bois. A cette explosion succ8de un solo de trombone enveloppe de sons rauques, finalement balaye par un chorus de batterie. Cette impulsion initiaIe laisse place a un long silence, puis Ie son semble repartir com me une voiture dont il faudrait utiliser la manivelle pour relancer les energies dissoutes. Le projet de cette oeuvre est de donner une fonction formelle et expressive a des elements qui font presque figure d'''objets trouves" Ceux-ci sont exposes au debut de I'oeuvre puis distordus des fins dramatiques. Ainsi Ie solo de trombone est etire, tandis que la section rytllmique percussive est engloutie dans une matiere bruitee. Lors de la premiere partie quelques solos identifiables surgissent de la masse instrumentale Itrombone, flote, Ilarpe, cor, percussions!. .. mais plus I'oeuvre avance:plus ceux-ci seront submerges, jusqu'a leur complete disparition. Les "objets trouves" sont empruntes Ie plus souvent au jazz, d' 00 Ie titre de Charleston.
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Dediee Guil/Bume Bourgogne CrMe au CNSMDP dans Ie cadre des Joumees de la Composition en oetobre 1999 par Nicolas Kaitasov, Jerome Comte, Jerome Lefrane et dirigee par Guillaume Bourgogne. L'usage de la parole 11999), pour clarinette, violoncelIe et piano est Ie premier opus a son catalogue. Elle a ete creee en 1999 au Conservatoire National Superieur de Musique de Paris ICNSMDPj en Octobre 1999. La decouverte de Pas mOl: de Samuel Beckett, interpretee par I'actrice anglaise Billie Whitelaw, est a I'origine de la composition de cette oeuvre. L'espace de la representation y est confine une bouclle exorbitee. C'est une eeuvre a la frontiere de I'obscenite. On trouve dans L'usage de la parole toutes les composantes des oeuvres venir . obsession pour un rythme issu de la parole humaine, I'anamorphose, les sons gorges d'energies, la virtuosite frenetique et les pianissimos tendus.
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Produite dans les studios du CIRM, Centre National de Creation Musicale (Nice). Robin Meier, realisateur informatique musicale. Dediee Franr;ois Paris CrMe Niee Ie 7" novembre 2003 dans Ie cadre du Festival MANCA, par Didier Meu (eb! et Jean Geoffroy (pere.! de !'Ensemble Court-Circuit.
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Digital 120031. pour contrebasse, percussion et dispositif electronique a ete creee en novembre 2003 au
festival Manca par Didier Meu (contrebasse) et Jean Geoffroy (percussion!. La partie electronique a ete elaboree a Nice dans les studios du Cirm dirige par Ie compositeur Fran,ois Paris, dedicataire de I'oeuvre. Franck Bedrossian interroge la notion de style et les possibilites formelles qu'elle octroie au compositeur. A la fin de I'CBuvre, la contrebasse et la percussion revelent ensemble leur identite de "section rythmique" egaree dans un monde de I'exces. Le rock final fait office de resolution esthetique, maniere de lever Ie voile pour annoncer une fin imminente. La forme est faussement rhapsodique, car I'enchalnement de sections aux allures improvisees evolue en definitive vers une fusion complete du monde instrumental avec I'electronique. lintensite sonore semble alors s'affranchir du seuil d'audibilite.
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Oediee Nicolas Chapeland Creee en Janvier 2000 par Nicolas Chapeland au CNSMOp, Salle Maurice Fleuret. La solitude du coureur de fond 12000), pour saxophone alto a ete creee en janvier 2000. Elle est essentiellement composee avec des sons multiples. Ceux-ci resultent d'un eclatement de la colonne harmonique du son emis par Ie musicien grace a son energie musculaire laryngale. Le projet est celui d'une transformation continue de la matiere son ore, allant jusqu'a la distorsion absolue, la au se confondent bruit blanc et souffle du musicien. Le soliloque instrumental evoque ici Ie destin accidente du protagoniste du film de Tony Richardson, inspire par la nouvelle d'Allan Sillitoe. Franck Bedrossian mene sa dramaturgie
instrumentale a la baguette. Et Ie saxophone est un personnage utilisan! to utes les techniques de jeu (vibrato, bisbigliando, portato de pression, voix dans I'instrument...) pour reveler un monde de saturation. S'il y a une redemption, elle reside dans la virtuosite sonore.
([uvre realisee dans Ie cadre du cursus annuel de composition et d'informatique musicale de I'frcam. Realisation informatique musicale Benjamin Thigpen Oediee Brice Martin. Creee en Dctabre 2002 par Brice Martin I'Espace de Projection de I'frcam - Centre Pompidou.
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Transmission (2002), pour basson et dispositif electronique concluait Ie cursus d'informatique musicale de l'lrcam. L'oeuvre s'est imposee depuis comme une reference. Apres Ie Prix de composition au Conservatoire de Paris, Franck Bedrossian chemine vers I'abyme mystique. Le basson avait trouve sa voix de tete avec Ie Sacre du printemps du grand Igor, avec Franck Bedrossian il a trouve sa voix laryngee ! II fallait pour eela une certaine dose d'inconscience : Ie defi a 8te reieve puis gagne. Deux mondes entrent en collision, I'instrumental et I'electronique, aux antipodes d'un son propre et bien sur lui. Distorsions et signaux de detresse se succedent. Mais la transmission est une communication en crise, et I'exces d'expression vient troubler Ie message. Le basson a ce regime draconien se mute en un instrument hybride, une chimere mi-voix humaine, mi-guitare electrique. L'instrument est decape a I'acide, pour aboutir au crash sonore.
Franck BEDROSSIAN
: : CHARLESTON
My aim since my arrival at the French Academy in Rome was to reserve a particular place to its fellows in the organization of their respective disciplines: concerts, lectures, readings, exhibitions and many other activities within the program agenda of the cultural events of the institution. In particular in the cultural life of the French Academy, the contemporary music, especially the one of the artist-composers in residence, represents a very high level. The rule established in the last years between the French Academy in Rome and Radio France has allowed a collection that presents a selection of works produced by a composer during his stay in Rome. This year the disc will be devoted to the works of the composer-fellow Franck Bedrossian. His works will be interpreted by the musicians of lItineraire and recorded as customary under the ideal conditions of the Radio France studios. Franck Bedrossian is a musician of great talent. I find that his music and his inspiration are essential. His creation and the profundity of his research are always particularly touching for me, and I am very glad to continue this project with him. I want to thank the music director of Radio France, Thierry Beauvert, as well as Rene Bose without whom this prestigious collection would not have existed, and the invaluable assistance of lltineraire, in
Richard Peduzzi Director of the French Academy in Rome
''Yes, I feel the sound like an energy. There is an intrinsic difficulty for its birth, the continuing of its survival" The composer Franck Bedrossian, in his response to the magazine Accents, made clear a central venture of musical creation at the beginning of XXI century: finding a sound itself cannot be enough, it is also necessary to pass by the act of composition so that the music occurs. Contemporary music - in the work passage of Pierre Schaeffer - has excessively valued the growth phase of "the sound object", sometimes tending to reduce the music to a well manufactured sound. Student of Gerard Grisey at the Conservatoire de Paris (CNSMDPI. Franck Bedrossian meets the German musician Helmut Lachenmann in the Acanthes Centre in 1999. If the first reflects the sound resonance, the second is in his first steps into it. It is definitely the meeting with the composer Philippe Leroux who was determining, because of his development into the direction of an evolution, and a certain manner of keeping time. The other main element of his education was the composition course at Ircam, which enabled him to establish the link between the traditional writing and the need of molding the sound into a studio with the new technology equipments. At the time of his stay at the Villa Medici, he could complete thereafter a retrospective work on his production and similarly develop some new creation projects. In fact, Rome would have certainly been a harbour for the "chess player" as he is. Whereas this discipline implies a silence, in some cases even dumbness, the music of Franck Bedrossian is a mass of energy which
gives not any break to the listener, striking him. And are chess and music not the art forms based on two strong times: tension and relaxation? Franck Bedrossian is elated by a panoramic listening of the sound. At the time of a conversation with him covered by the noise of a Parisian cafeteria, the sound of a long row of glasses, cups and small spoons faIling down have caught his attention immediately He has done the following remark: "This very violent aspect of the sound fascinates me". While listening to the synthesized saturated and intense sound covering the presence of the frightening bassoon at the beginning of Transmission, this reflection came back to my mind. There an acuity in Franck Bedrossian to analyze the sound in real time, to reveal its meanders to us. It seems to be a "Treaty of the musical objects" released in the city, an encyclopedist of the sound. He does not take a picture of the sound, he develops it then he models the same. Therefore, the sound Phenomenon becomes movement then enduring. The music according to him is a spectrogram of the moment heard. This first monograph gathers five works on a whole of seventeen realized up to date. This consists of soloists parts of music (La solitude du coureur de fondi, chamber music (L'usage de la parole and Digitan and a piece of work for ensemble (Charleston). The CD includes two works using synthesized sounds: Transmission and Dlgitals. It covers eight years of composition, from 1999 to 2007.
Dedicated to Philippe Leroux Created on April 16, 2005 by L'ltineraire directed by Mark Foster at the "L'ltineraire by night" Festival at the Cite Internationale Universitaire de Paris. Revised in 2007. The creation of the final version was done on February 23, 2007 by l'ltineraire at the Festival Presences, Maison de la Radio. Charleston, the first work of this monograph, was realized in 2005 subsequently revised in 2007 in Rome. Created on April 16, 2005 by IJtineraire then published again in a new version in 2007 at the Festival Presences of Radio France, Charleston gathers fifteen instruments. This Work begins with a sound deflagration which is strangled into a distorted sonority of strings and woods. The explosion is followed by a solo of raucous sounds of a wrapped trombone, finally swept by a chorus of battery. This initial impulse is replaced by a long silence, then the sound seems to set out again as a car of which it would be necessary to use the crank to start again the dissolved energies. The aim of this project is to give a formal and expressive function to the elements as "found objects". Those are exposed at the beginning of work and afterwards distorted with dramatic ends. As a result the solo trombone is stretched, while the percussive rhythm section is absorbed in a disturbed matter. At the time of the first part, some identifiable solos emerge from the masse of instruments (trombone, flute, harp, horn, percussions I... but the more the work moves ahead, the more those will be flooded, until their complete disappearance. The "found objects" are generally borrowed from jazz, and this is why the title Charleston has been chosen.
Dedicated to Guillaume Bourgogne Created at the CNSMDP for the Days of Composition in October 1999 by Nicolas Kaitasov, Jerome Comte, Jerome Lefranc and directed by Guillaume Bourgogne. L'usage de la parole (19991. for clarinet, cello and piano is the first opus of its catalogue. It was created at the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris (CNSMDPI in October 1999. The discovery of Not I, by Samuel Beckett, interpreted by the English actress Billie Whitelaw, is at the origin of this composition. The representation space is confined to an exorbitant mouth It is a work at the limit of obscenity. One finds in L'usage de la parole all the components of the following works: obsession for an issued rhythm resulting from the human word, the anamorphosis, the sounds gorged with energies, the frantic skill and leaned pianissimos.
Produced at the CIRM studios, National Centre of Musical Creation (Nice). Robin Meier, data-processing musical maker Dedicated to Franr;ois Paris. Created in Nice on November 1, 2003 at the Festival MANCA, by Didier Meu (cb) and Jean Geoffroy (percussions) of the Ensemble Court-Circuit. Digital (20031. for bass, percussion and electronic devices was created in November 2003 at the festival Manca by Didier Meu (double bass) and Jean Geoffroy (percussion).
The electronic part was elaborated in Nice at Cirm studios, directed by the composer Fran~ois Paris, to whom the work is dedicated. Franck Bedrossian questions the concept of style and the formal possibilities that he grants the composer. The end of this work, bass and percussions reveal together their lost identity of the "rhythm section" in a world of excess. The final rock acts as an aesthetic resolution, a way of raising the veil to announce an imminent end. The form is misguidedly rhapsodic, while the sequence of sections like unrehearsed appearances evolves eventually into a complete fusion of the instrumental world with electronics. Loudness then seems to be freed from the boundary of audibility.
Dedicated to Nicolas Chapeland Created in January 2000 by Nicolas Chapeland at CNSMDP, Auditorium Maurice Fleuret. La solitude du coureur de fond (2000), for alto saxophone was created in January 2000. ft is primarily made up with multiple sounds. This is a result of the harmonic column bursting of the sound produced by the musician with his laryngeal muscular energy The project is a continuous transformation of the sound matter, going until the absolute distortion, where white vibration and breath of the musician merge. The instrumental soliloquy evokes here the broken destiny of the leading role of the film by Tony Richardson, inspired by the story of Allan Sillitoe. Franck Bedrossian carries out his instrumental dramaturgy to the verge. And the saxophone is a character
using all the techniques of play (vibrato, bisbigliando. portato of pressure, voice in the instrument... I to reveal a world of saturation. If there is a redemption, it resides into the sound virtuosity.
/t is a work realized during the annual course of composition and musical data processing at Ircam. Musical data-processing production: Benjamin Thigpen. Dedicated To Brice Martin. Created in October 2002 by Brice Martin at the /ream Projection Space - Centre Pompidou. Transmission (20021. for bassoon and electronics completed the musical data processing course of lrcam. This work has been essential for future reference. After the composition Price at the Conservatoire de Paris, Franck Bedrossian goes towards the mystical abyss. The bassoon had found its head's voice with the Rite of Spring of the great Igor, with Franck Bedrossian has found his laryngeal voice I It was needed for that a certain amount of unconsciousness: the challenge was taken up then won. Two worlds enter into collision, the instrumental and electronic one, at the antipode of a sound fine and well. Distortions and warning signals follow one another. But the transmission is a communication crisis, and the excess to expression comes to disturb the message. The bassoon at this draconian mode is transformed into a hybrid instrument, a chimera, half human and half electric guitar. The instrument is abraded with acid ending with a crash sound.
F,anck Bed,ossian ,erne,cie : Jean-Loup Graton, Laura Moreau et les musiciens de I'ltineraire - Stephen B. et Romain Piot pour leur aide precieuse - Fran~ois Paris ICIRMI- Frank Madlener, Bernard Stiegler, Andre Santelli (IRCAMI Richard Peduzzi IAcademie de France a Rome - Villa Medicis)
Franck Bedrossian thanks: Jean-Loup Graton, Laura Moreau and the musicians of l'Itineraire - Stephen B. and Romain Piot for their valuable assistance - Franfois Paris (CIRM) - Frank Madlener, Bernard Stiegler, Andre Santelli (IRCAM) Richard Peduzzi (French Academy in Rome - Villa Medici)
Franck Bedrossian est ne a Paris Ie 3 fevrier 1971. Apres des etudes d'ecriture, d'orchestration et d'analyse au CNR de Paris, il etudie la composition aupres d'Allain Gaussin et entre au Conservatoire Superieur de Musique et de Danse de Paris (classe de Gerard Grisey, puis de Marco Stroppa) oQ il obtient un premier prix d'Analyse et Ie Dipl6me de Formation Superieure de Composition I'unanimite. En 2001/02, il suit Ie Cursus de Composition et d'informatique musicale de I'IRCAM et regoit I'enseignement de Philippe Leroux, Brian Ferneyhough et Philippe Manoury Parallelement, il complete sa formation aupres de Helmut Lachenmann (Centre Acanthes 1999, Internationale Ensemble Modern Akademie 2004) Ses oeuvres ont He jouees en France et a I'etranger par des ensembles tels que I'ltineraire, 2e2m, Ictus, CourtCircuit, Cairn, l'Ensemble Modern, Alternance, l'Ensemble intercontemporain, I'Drchestre National de Lyon, Ie Quatuor Danel, Ie Quatuor Diotima, dans Ie cadre des festivals Agora, Resonances, Manca, RTE Living Music Festival, I'ltineraire de null, Ars Musica, Nuova Consonanza, Wi en Modern, Ie Printemps de Arts de Monte-Carlo, Suona Francese. En 2001, il a regu une bourse de la Fondation Meyer, de la Fondation Bleustein-Blanchet pour la Vocation et en 2004, Ie prix Herve Dugardin de la Sacem. Llnstitut de France (Academie des Beaux-Arts)lui a decerne Ie Prix Pierre Cardin de Composition Musicale en 2005. II a egalement regu Ie prix des jeunes compositeurs de la Sacem en 2007. Franck Bedrossian est pensionnaire la Villa Medicis pour une duree de deux ans a partir d'avril 2006. Ses oeuvres sont publiees par les Editions Billaudot.
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Franck Bedrossian was born in Paris on 3 February, 1971. after studies of Harmony and counterpoint, orchestration and analysis at the CNR of Paris, he studied composition with Allain Gaussin and entered the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Pans (class of Gerard Grisey, then Marco Stroppa) where he has obtained his first Analysis price and a Higher Diploma of Composition In 2001 and 2002, he has followed a Course of Composition and musical Data processing at the IRCAM and taken lessons from Phil(ppe Leroux, Brian Ferneyhough and Philippe Manoury. Meanwhile he has completed his education with Helmut Lachenmann (Acanthes Centre In 1999, International Ensemble of Modern Academy 2004). His wOlks were played in France and abroad by different ensembles like L'ltineraire, 2e2m, Ictus, CourtCircuit, Cairn, Ensemble Modern, Alternance, the Ensemble intercontemporain, the National Orchestra of Lyon, the Oanel Ouartet, the Diotima Ouartet, at festivals Agora, Resonances, Manca, RTE Living Music Festival, L'ltineraire de Nuit, Ars Musica, Nuova Consonanza, Wien Modern, The Printemps des Arts de Monte Carlo, Suona Francese. In 2001, he has received a scholarship from the Meyer Foundation, Bleustein-blanchet Foundation for Vocation and In 2004, the Herve Ougardin price from SACEM The French Institute of France (Academie des Beaux-Arts) awarded him the Pierre Cardin Price in Musical Composition in 2005. It also has received an award as young composer from Sacem in 2007. Franck Bedrossian IS fellow in residence at the Villa Medici for two years as of April 2006. H,s works are published by the Bil/audot Editions.
La Fondation Francis et Mica Salaberl, reconnue d'utilite publique, a ete creee en 1981 dans Ie but de defendre Ie patrimoine musical frangais et universel ainsi que d'aider la creation musicale et sa diffusion.
The Francis and Mica Salabert Foundation, recognized of public utility, was created in 19B1 with the aim of defending the French and universal musical inheritance and helping musical creation and its spread.
La Fondation Francis et Mica Salabert apporte son souThe Francis and Mica Salabert Foundation gives lien financier de nombreux ouvrages sur la musique financial support to many music works and multimeet des projets multimedias. Elle offre regulierement dia projects. It regularly offers awards for competides prix a des concours nationaux et internations of national and international reputation, lionaux de renom, a de jeunes musiciens virto young prodigious musicians, also to graluoses, mais aussi aux laureats des classes de duated students of composition from the composition des Conservatoires nationaux Higher National Academy of Music. It gives superieurs de musique. Elle favorise par support to music creation by regular orders of ail leurs la creation musicale par des comFONDATION new works from talented artists. It contrimandes regulieres d'oeuvres nouvelles aupres butes eventually to the musicological edition d'artistes talentueux. Elle contribue enfin a of works of the French musical heritage I'edition musicologique des oeuvres du patrimoine through the prestigious collection Musica Gallica. musical frangais travers la prestigieuse collection Musica Gallica. The support to the musical creation, the need for preserving the inheritance are constant in the sponsorLe soutien a la creation musicale, la necessite de ship policy of the Francis and Mica Salabert preserver Ie patrimoine sont des constantes dans la Foundation. Its vocation is to support the partnership with the label "Sismal Records", with an attempt of politique de mecenat de la Fondation Francis et Mica Salabert. II etait donc primordial d'engager ce partecontinuity, a broader diffusion of creations nowadays. nariat avec Ie label" Sismal Records" afin de favoriser, dans un souci d'ouverture et de perennite, une plus large diffusion des creations d'aujourd'hui.
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L.ltimlraire est I'un des principaux ensembles europeens de musique contemporaine. Fonde en 1973 par les compositeurs Michael Levinas, Tristan Murail, Hugues Dufourt, Gerard Grisey et Roger Tessier, il n'a cesse depuis de multiplier les collaborations avec les compositeurs d'aujourd'hui. L'ensemble a cree des centaines d'ceuvres parmi les plus marquantes de ces trente dernieres annees. Aujourd'hui, grace a des solistes de tres haut niveau, I'ltineraire a su entretenir I'esprit d'aventure qui a procede sa creation, et se situe plus que jamais sur Ie devant de la scene des musiques de creation.
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L'ltineraire poursuit inlassablement I'exploration des territoires inconnus du son. II interroge, sans cesse, les circonstances de la creation musicale, de I'ecriture aux pratiques instrumentales, de la scene au multimedia, participant ainsi I'elaboration d'un nouveau repertoire.
L'ltim!raire is one of Europe's leading contemporary music ensembles. Founded in 1973 by composers Michael Levinas, Tristan Murail, Hugues Dufourt, Gerard Grisey and Roger Tessier, it has multiplied its activities with contemporary composers ever since, premiering hundreds of the most important works of the last thirty years. Today. thanks to the renewal of top-notch soloists within the ensemble, L'ltineraire continues to maintain the spirit of adventure that led to its creation. The ensemble is more than ever at the forefront of the lively contemporary music scene. L'ltineraire is still exploring sounds of unknown territories. Its permanent researches lead its soloists into new practises such as multimedia helping them to develop new repertoire.
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Toujours preoccupe par la representation et Ie concert, I'ltineraire suscite egalement les createurs pour de nouvelles mises en espace de la musique. A la croisee des recherches les plus avancees et de la pratique du repertoire du XX" et du XXI' siecles, I'ltineraire est aujourd'hui I'un des ensembles les plus marquants des musiques nouvelles en Europe.
Most concerned by live performance, L'ltineraire stimulates composers for new performing styles. Practising the X~ century repertoire as well as music in progress, L'ltineraire is, no doubt, one of the most active ensembles in Europe today
33 bis avenue de la Bourdonnais - 75007 Paris - Tel: +33 1 45895693 ensemble,
[email protected] - www.ensembleitineraire.org Jacqueline Muller: Presidente - President Jean-Loup Graton: Directeur artistique - Artistic Director - Laura Moreau:
Administratrice
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L'ltineraire receives support from Ministry of Culture and Communication /DRAC lie de France, Sacem, Ville de Paris and Spedidam. Spedidam (Societe de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interpretes de la Musique et de la Danse) is a company which manages artistperforming rights (musician, singer or dancer) for recording, performance and use of recorded performances.
L'ltineraire est aide par Ie ministere de la culture et de la communication/direction regionale des affaires culturelles d'lle-de-France, au titre de I'aide aux ensembles conventionnes et re,oit Ie soutien de la Sacem, de la Ville de Paris et de la Spedidam. La Spedidam {Societe de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interpretes de la Musique et de la Dansel est une societe d'artistes-interpretes qui gere les droits de j'artiste-interprete (musicien, choriste au danseurl en matiere d'enregistrement, de diffusion et de reutilisation des prestations enregistrees.
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SPEDIDAM
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